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jueves, 25 de diciembre de 2014

ALL BOYS

TITULO ORIGINAL
Poikien Bisnes
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECTOR
Markku Heikkinen
PRODUCTOR
Cilla Werning
GUION
Markku Heikkinen
REPARTO
Aaron Hawke / Ruda Prochazka, Dan Komar, Alan Pelikan, Josef Rychtecky, Michael Taubenheim, Filip, Petr, Irena, Petr Soukup, Peter, Tobias, Bubble B. Boys, Lenka, Mario Zieroth
CINEMATOGRAFÍA
Hannu-Pekka Vitikainen
BANDA SONORA
Tobias Wilner
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Finlandia
DISTRIBUIDA POR:
Kinotar
DURACIÓN
72 minutos
 
DAN KOMAR: “He realizado treinta y cinco películas, doce chicos de media por película aproximadamente, eso hace un total de alrededor de cuatrocientos chicos. Por su puesto hay un proceso de selección. Probablemente han pasado por las pruebas alrededor de quinientos chicos a los que les he dicho no, no, no, ni de coña, no, no, no. El noventa por ciento de los chicos que vemos… no puedo imaginar por que se desnudan para un agente.”
 
DAN KOMAR: “No puedes hacer que alguien te quiera. O lo hacen, o no lo hacen. Es frustrante, no sé… Creo que el Efecto Pigmalión es un mito. No puedes recoger a alguien de las calles y enseñarle cultura. Si quieren ser un animal, no podrás convertir al animal en un ser humano; y hay personas que solamente son animales. Nunca aprenderán porque eligen no aprender.”
 
SINOPSIS
En este documental, el director Markku Heikkinen viaja a la ciudad de Praga para analizar el auge y estancamiento del fenómeno del cine pornográfico homosexual, utilizando jóvenes procedentes de la Republica Checa. Aunque conversa con muchos de estos actores porno, así como con directores se concentra en cuatro. Estos son el director Dan Komar y los actores Aaron Hawke, Josef Rychtecky y Filip. Aunque cada uno de estos jóvenes actores narra su personal y sorprendente historia; se concentra en la historia de Aaron al considerarla la más emocional.
Dan Komar es un adulto de cincuenta y un años dedicado a la dirección de cine porno homosexual. Está rodeado por “modelos” de entre dieciocho y veinte años, que actúan en sus películas, y a los que considera “su familia”. A cambio de los servicios de estos actores, él le proporciona un sitio donde vivir, regalos y dinero. Josef es un muchacho que solo quiere conseguir dinero para mantener a su madre, sumida en la pobreza. Filip es un muchacho heterosexual y ambicioso.
Tiene tres trabajos y actúa en películas pornográficas gay para conseguir dinero extra. Aaron Hawke era un joven llamado Rudu que fue encontrado mientras dormía bajo un puente. No tardó en convertirse en una estrella de la industria, pero cuando su aspecto físico dejó de ser el adecuado fue incapaz de encontrar otro modo de sustento. A partir de ese momento y en tan solo dos años, el joven se convierte en un alcohólico y drogadicto carente de hogar.
 
CURIOSIDADES
Markku Heikkinen se encargó de dirigir este documental sobre el mundo del porno homosexual, concentrándose en el éxito de los modelos de la Republica Checa. Su intención era la de retar al espectador para que extrajera sus propias conclusiones. Al principio de la película decidió incluir una cita de un fan de dicho cine porno, que expresaba un sentimiento considerado como general en la comunidad gay. Dicha declaración aseguraba no tener problemas con el porno, y que solo dependía del hecho de que los actores disfrutaran de lo que hicieran.
Sin embargo, el director decidió dejar clara la imposibilidad de poder determinar esto.
Durante su estudio, Heikkinen se concentró en la ciudad de Praga, indicando que el área se convirtió en un centro popular del cine adulto homosexual. Le director explica que esto ocurrió durante la década de 1990 tras la caída del Muro de Berlín, cuando el productor George Duroy se percató de que existía un gran número de jóvenes atractivos y sin recursos, dispuestos a hacer cualquier cosa por dinero. De esta forma fundó la conocida empresa “Bel Ami”. Desde ese momento, una enorme aunque informal industria del porno homosexual surgió de la ciudad, extendiéndose a otros países vecinos. Sin embargo, libre de responsabilidades o regulaciones, la industria terminó por victimizar a sus participantes a un grado alarmante.
De esta forma, el documental intenta mostrar el origen de estos actores porno del Este de Europa. A menudo estos sufren de pobreza, carecen de educación o trabajo, así como de lazos familiares y sociales. El “dinero” fácil termina por ser su perdición.
 
LO MEJOR
A pesar de que la idea no me pareció particularmente original, hay dos elementos de la película que me llamaron la atención considerablemente. Debo comenzar por elogiar el examen que se hace del actor Aaron Hawke. El director narra de manera convincente como el actor pasó a ser una estrella del porno para convertirse en un paria social. Ver al entonces atractivo actor convertido en un yonqui y alcohólico viviendo en las calles, así como su deterioro físico, me resultó verdaderamente impactante. De esta forma, el director no muestra como muchos de estos jóvenes no tienen otra cosa que su belleza, y que cuando la pierden, pierden todo recurso en la vida. Éste es quizás el mensaje más impactante de este documental.
Parcialmente, Heikkinen consigue algo parecido al sumergirse en la vida del productor y director Dan Komar. Principalmente, logra criticar de forma efectiva su idea de vivir “en familia” con los actores a los que explota.
En este caso, Komar consigue eludir los aspectos más negativos de dicha idea, aunque personalmente logré ver a través de su aspecto afable, que no me convenció en ningún momento. Sin embargo, quizás ese el punto más positivo de la película, el lograr retar al espectador para que analice con cuidado lo que ve, y saque sus propias conclusiones.
 
LO PEOR
A estas alturas, un documental sobre la prostitución masculina y su inmersión en el mundo de la pornografía carece del impacto de otros muchos predecesores. Existen ocasiones en las que el director intenta equilibrar una visión negativa con otra más negativa, y esto se nota en como afloja en algunas entrevistas, particularmente la que realiza al director y productor Dan Komar. Para ser una película documental de corta dirección, me dio la sensación de que pierde bastante tiempo en elementos superficiales del problema que desea analizar, y desaprovecha la oportunidad de poner a determinados actores contra las cuerdas en sus entrevistas.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 18 de diciembre de 2014

A FROZEN FLOWER

TITULO ORIGINAL
Ssang-hwa-jeom (쌍화점)
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Yoo Ha
PRODUCTOR
Lee Tae-heon
GUION
Yoo Ha
REPARTO
Jo In-sung (Hong-rim), Joo Jin-mo (El Rey), Song Ji-hyo (La Reina), Shim Ji-ho (Seung-gi), Lim Ju-hwan (Han-baek), Yeo Wook-hwan (Im-bo), Song Joong-ki (No-tak), Jang Ji-won (Bo-deok) , Kim Choon-gi (Eunuco Hwang), Lee Jong-goo (Tae-sa), Kwon Tae-won (Jo Il-moon), Do Young-goo (Gi Won-hong), Ko In-beom (Yeon Ki-mok), No Min-woo (Min-woo), Do Ye-seong (Choi Kwan), Yeo Jin-goo (Joven Hong-rim), Lee Poong-woon (Joven Rey), Seo Young-joo (Joven Han-baek)
CINEMATOGRAFÍA
Choi Hyeon-ki
BANDA SONORA
Jun-seok Kim
VESTUARIO
Jeong Jeong-eun
PAÍS DE ORIGEN
Corea del Sur
DISTRIBUIDA POR:
Showbox
DURACIÓN
133 minutos
 
REY: “La espada debe moverse con el alma, y no con la técnica. Las tácticas que lees por las noches no tienen utilidad alguna. El problema reside en tu corazón. Eres Comandante de los Kunryongwe. Enséñame tu lealtad verdadera desde tu corazón.
 
REY: “Os he convocado a los dos aquí para discutir el asunto que hemos pospuesto. Las cosas se han estabilizado, así que me gustaría seguir con el plan de consumación. ¿En qué piensas, mi Reina?”
REINA: “¿Por qué tan repentinamente, mi señor?”
REY: “Reanudo lo que fue pospuesto. ¿Por qué te sorprende tanto? Pero Hong-rim no se encargará de ello en esta ocasión. Será Seung-gi. El resultado no fue bueno con Hong-rim, y Seung-gi también es uno de mis hombres de mayor confianza. Espero que lo entiendas.”
REINA: “¿Se ha vuelto loco mi señor? ¿Cómo puede humillarme tanto?”
HONG-RIM: “Esto no puede ser, Su Majestad. ¿Por qué hace esto?”
REY: “Hong-rim, ¿realmente no sabes por qué tomé tal decisión?
 
SINOPSIS
Durante el sometimiento de Yuan, el Rey de Goryeo recoge a treinta y seis chicos jóvenes que son entrenados en su palacio bajo su supervisión personal. Juntos formaran los Kunryongwe, guardaespaldas del Rey. Entre estos muchachos se encuentra Hong-rim, quien no tarda en conquistar el afecto del Rey gracias a su perseverancia como aprendiz. Los años pasan y el Rey se casa con una princesa de la Dinastía Yuan para establecer la paz. Al mismo tiempo, Hong-rim ha crecido para convertirse en Comandante de los Kunryongwe, y amante del Rey.
El Rey no es capaz de dejar embarazada a la Reina, lo que provoca que sea víctima de varios atentados y conspiraciones de la Dinastía Yuan. Cuando las presiones son excesivas, el Rey le encomienda a Hong-rim la misión de dejar embarazada a la Reina. Aunque tanto Hong-rim como la Reina se sienten incomodos, cumplen con la orden.
Sin embargo, las cosas se complican cuando ambos terminan por enamorarse, y siguen viéndose en secreto, deseando una vida en la que el Rey no tenga lugar. Cuando el Rey descubre la verdad, decide poner a prueba la lealtad de ambos con resultados catastróficos.
 
CURIOSIDADES
La película ha adquirido su título a raíz de una canción de la era de la trama, que describe las relaciones sexuales entre hombres y mujeres. Se trata de la quinta película del director Yo Ha, quien deseaba cambiar de estilo narrando una película histórica. Siempre se había sentido incómodo con este género, pero al mismo tiempo tenía el deseo de superar sus miedos. El proyecto también supuso un reto nuevo para el director al ser la primera vez que trabajaba con una historia de alta intensidad dramática. Para Yo Ha fue importante poner énfasis en que la película era ante todo la historia de amor entre dos hombres. La trama histórica tiene lugar durante la Dinastía Goryeo y esta holgadamente basada en el reinado de Gongmin de Goryeo, nacido en 1330 y fallecido en 1374.
A pesar de esto, no obedece estrictamente a los hechos históricos. La historia fue muy controvertida, y gira alrededor de como los personajes violan el protocolo real de la familia para concentrarse en la búsqueda del amor.
Según datos históricos, tras la muerte de Noguk, reina y esposa del Rey Gongmin se sumergió en un mundo de libertinaje homosexual, contratando a un grupo de atractivos y jóvenes guardaespaldas para que sirvieran en palacio en 1372. Cuando uno de estos guardaespaldas dejó a la segunda esposa del Rey embarazada, Gongmin intentó asesinarle para acallar el escándalo. Sin embargo, fue el propio Rey quien acabo siendo asesinado por los amigos del guardaespaldas. Sin embargo, varios historiadores se han mostrado en contra de esta versión de los hechos, y han insistido en que Gongmin ha sido difamado para justificar el origen de la Dinastía Joseon, y que aquellos jóvenes solo eran guardaespaldas.
Jo In-sung, actor que interpretaba a Hong-rim, fue parte del proyecto desde su inicio, rechazando otros papeles para dedicarse a la película, siendo la última antes de que tuviera que realizar su servicio militar. Se sometió a un intenso entrenamiento que incluyó artes marciales, esgrima, equitación y tocar el instrumento conocido como geomungo. La película contó con un presupuesto equivalente a diez millones de dólares, llegando a recaudar casi diecinueve. También se hizo con numerosos premios en distintos festivales.
 
LO MEJOR
Reticente al ver la larga duración de la película, debo declarar que me encontré plenamente sumergido en su trama. La historia no logra aburrir en ningún momento, conteniendo factores narrativos diversos. Evidentemente la película se concentra en un triángulo amoroso con los celos demenciales como atizador, pero también muestra elementos como conspiraciones políticas o grandes dosis de acción.
Todo en la película funciona, con tres protagonistas que resultan de lo más convincente en sus interpretaciones. La cinematografía esta cuidada con gran detalle, proporcionando un despliegue de colores formidables, que van a la par con un meticuloso e impresionante vestuario. Las escenas de acción, en especial las de esgrima están perfectamente coreografiadas. Sobre todo me impresionó ese examen de a dónde nos puede llevan los celos, y como pueden llegar a probar que no hemos sentido amor alguno. La película engancha de principio a fin, y la considero toda una joya desconocida.
 
LO PEOR
No hay nada en esta película que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 11 de diciembre de 2014

BANGKOK LOVE STORY

TITULO ORIGINAL
Phuean...Ku Rak Mueng Wa (เพื่อน... กูรักมึงว่ะ)
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Poj Arnon
PRODUCTOR
Poj Arnon
GUION
Poj Arnon
REPARTO
Rattanaballang Tohssawat (Maek), Chaiwat Thongsaeng (Iht), Weeradit Srimalai (Mhok), Chatcha Rujinanon (Sai), Uthumporn Silaphan (Madre de Maek y Mhok), Sahatchai Churum Na Ayudthaya (Padre adoptivo), Chonprakhan Janthareuang (Mafioso), Rachanu Boonchuduang (Esposa del mafioso), Suchao Pongwilai (Segundo mafioso), Ratchanong Suprakorb (Joven Maek), Nakarin Kangwanchokechai (Joven Mhok), Apichai Youangthong (Asesino)
CINEMATOGRAFÍA
Tiwa Moeithaisong
BANDA SONORA
Giant Wave
VESTUARIO
Tinnakorn Sangsri
PAÍS DE ORIGEN
Tailandia
DISTRIBUIDA POR:
Sahamongkol Film International
DURACIÓN
104 minutos
 
MAEK: “¿Alguna vez has tenido esa sensación, cuando ves a gente unida y feliz, pero tú estás completamente solo? En la calle, en un coche o en un barco o dondequiera que te encuentres. Yo siempre pienso que este mundo es demasiado solitario, demasiado triste. Mi vida es como una nube a la deriva, sin destino, solo flotando sin rumbo. Trabajo siendo contratado por otros, para hacer esas cosas que nadie quiere hacer. Matar a personas se convierte en algo rutinario, tengo que hacerlo para sobrevivir. Mi nombre es Maek.”
 
IHT: “¿A cuanta gente has matado?”
MAEK: “Cuando pueda, no mataré a nadie más.”
IHT: “¿Es por el dinero? ¿Tan importante es el dinero?”
MAEK: “El dinero nunca me ha importado, pero tengo que hacerlo.”
IHT: “¿Alguna vez has pensado en dejarlo?”
MAEK: “¿Crees que es tan fácil hacerlo? Si yo no le mató, él me matará a mí.”
  
SINOPSIS
Tras las tragedias que asolan a su familia, Maek se ha convertido en un asesino a sueldo, con la única condición de acabar con la vida de personas que carezcan de inocencia. Su madre está falleciendo a causa del SIDA y su hermano Mhok es seropositivo, ambos debido a los abusos sexuales de su padrastro ya ausente. En su nuevo trabajo, Maek captura a un joven llamado Iht, separándole de su novia Sai. Al llevarle ante los hombres que le contrataron, Maek descubre que Iht es un agente de policía, y el hombre que le desea muerto un delincuente. Debido a esto, Maek resulta herido mientras ayuda a Iht a escapar.
Iht decide acompañar a Maek a su pequeño escondite, donde comienza a ayudarle a recuperarse. También se encarga de cuidar a Mhok y la madre de ambos. Sin embargo, los jefes de Maek siguen buscando a ambos. Durante sus cuidados, Iht no tarda en sentirse atraído hacia Maek, terminando por enamorarse de él.
Sus sentimientos son recíprocos, y ambos inician una relación sexual apasionada. Sin embargo, Maek tiene más dificultades para aceptar sus sentimientos, y continúa deseando venganza.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Poj Arnon, la película tuvo serias dificultades para ser llevada adelante. Durante el proceso de preproducción en el año 2006, el Cuerpo de Policía Nacional se mostró en contra del guion, ya que el personaje de Iht era un agente de policía que terminaba admitiendo su homosexualidad, para enamorarse de un asesino. Las objeciones que se presentaron provocaron que Arnon hiciera que la conexión del personaje de Iht con la policía fuera ambigua. Gracias a esto, la película logró ser aprobada por el Consejo de Censores, que incluía a miembros de la policía nacional. Al desarrollar el guion, Poj Arnon utilizó nombres con determinados significados que definieran la personalidad de los personajes. Maek significa Nube; Iht significa Piedra; Mhok significa Niebla; y Sai significa Arena.
Chaiwat Thongsaeng aceptó el papel de Iht alegando esperar encontrarse con todo un reto, y con el deseo de que le hiciera famosa. Rattanaballang Tohssawat aceptó el papel de Maek, y declaró que consideraba un honor el interpretar a un personaje homosexual. Durante el rodaje, Chaiwat solicitó que se pudieran utilizar las cámaras en diferentes ángulos para no tener que besar a su compañero de reparto, pero Arnon le explicó lo importante de que los besos fueran realistas. Chaiwat llegó a declarar que la experiencia de besar a otro hombre le pareció asquerosa al principio, aunque terminó por acostumbrarse. Por su parte, Rattanaballang declaró que al besar a su compañero imaginaba estar besando a su novia, y que ésta llego a volverse algo paranoica. Ambos actores eran conscientes de que la película podría ser comparada a “En Terreno Vedado” (Brokeback Mountain), pero Poj Arnon señaló que había trabajado en su guion mucho tiempo antes.
Tras su estreno, la película se convirtió en bastante popular, logrando realizar una recaudación notable en los cines. Sin embargo, la crítica se vio dividida, en parte por considerar el film excesivamente melodramático. Otras opiniones positivas la señalaron como la película de temática gay más osada de Tailandia. La película se hizo con el premio al mejor film en el Festival de Cine Independiente de Bruselas.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que existen factores muy positivos que alabar en esta película. Comenzaré señalando que los actores realizan un gran trabajo, interpretando a personajes ante todo creíbles y que despiertan el interés. Por su puesto, a esto hay que añadir el suspense de la trama, en la que un asesino y un agente acaban por enamorarse. El comienzo de la historia y la evolución de la relación de ambos personajes son cuanto menos originales, y me mantuvo muy atento. Maek es el personaje mejor diseñado, con un pasado que sirve de base no solo para el tipo de vida que lleva, sino para su enorme lastre emocional, que le impide acercarse a nadie.
Este tipo de personajes tan bien orquestados siempre me han parecido fascinantes. También hay que elogiar una cinematografía casi poética.
 
LO PEOR
No tengo nada en contra de un melodrama, pero se estira demasiado la trama en lo referente al distanciamiento entre Maek e Iht. Sufrimos media hora de una película de grandes posibilidades con Iht sufriendo y preguntando una y otra vez porque Maek le rehúye. Resulta repetitivo y termina por agotar la paciencia. La banda sonora no ayuda en este sentido, siendo igualmente repetitiva e incluso irritante en ocasiones.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 4 de diciembre de 2014

IN THE BLOOD

TITULO ORIGINAL
In the Blood
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Lou Peterson
PRODUCTOR
Sean Cassity
GUION
Lou Peterson
REPARTO
Tyler Hanes (Cassidy Clarke), James Katharine Flynn (Jessica Clarke), Robert Dionne (Michael), Carlos Alberto Valencia (Victor), Alison Fraser (Helen), Graeme Malcolm (Dean), Corinne Russell (Sandy), Maria Bova (Anne), Irma St. Paule (Madame Maria), Roslyn Ruff (Enfermera), Robert Trumbull (Administrador), Karla Cavalli (Carol Glackman), Gerald Anthony Less (Profesor), Brian Lesieur (Chicho en la ducha), Betsy Carroll (Tiffany Lee), Erika Genovese (Sheila Evans)
CINEMATOGRAFÍA
Aaron Medick
BANDA SONORA
Sasha Gordon
VESTUARIO
Amy Bradshaw
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
82 minutos
  
CASSIDY CLARKE: “¿Eres psíquica?”
HELEN: “No soy una psíquica tradicional Cassidy. Mis habilidades solo se manifiestan bajo ciertas circunstancias.”
CASSIDY CLARKE: “No entiendo que quieres decir.”
HELEN: “Entablo un proceso de liberación total. Me acuesto con mis clientes.”
CASSIDY CLARKE: “Quieres decir que eres una prostituta.”
HELEN: “No, mi clarividencia solo se manifiesta durante momentos de intimidad sexual. Cuando practico el sexo, puedo ver el futuro.”
CASSIDY CLARKE: “Creo que necesitas ayuda.”
HELEN: “Los dones de tu madre eran asombrosos.”
CASSIDY CLARKE: “Mi madre no era una rareza sexual como tú. ¿De acuerdo? Mira, solo porque estés atravesando una extraña crisis, no pienses que puedes volver a formar parte de mi vida o de la de Jessica. No quiero volver a verte por aquí. ¿Entiendes?”
 
SINOPSIS
Cassidy es un estudiante de último curso en la universidad, y un gran atleta. Sin embargo, siempre ha escondido un secreto, es homosexual. Una noche decide explorar sus deseos sexuales, momento en el que comienza a experimentar eventos extraños. Tras quedar con atractivo chapero latino llamado Victor, Cassidy comienza a sufrir una serie de perturbadoras visiones. En estas, su hermana menor, Jessica, está cubierta de sangre. Jessica es una estudiante de universidad en su primer año de estudiante. Su comienzo en la universidad no ha sido muy agradable, ya que existe un asesino en serie en el campus, cuyas víctimas son atractivas jóvenes rubias.
Al mismo tiempo, Cassidy conoce a su tía Helen, quien también ha tenido visiones parecidas a las de su sobrino. Por otro lado, Michael, el mejor amigo de Cassidy, ha decidido que Jessica sea su próxima conquista, lo que provoca el distanciamiento entre ambos. Con la amenaza de perder a su hermana, Cassidy se percata de que para seguir teniendo visiones para ayudar a su hermana, accediendo para ello a sus más profundos deseos.
 
CURIOSIDADES
Lou Peterson escribió el guion y se encargó de rodar esta película de bajo presupuesto. Peterson se declaró como un gran fan de los thrillers que trataban temáticas sobrenaturales, especialmente los relacionados con poderes psíquicos. La razón tras este hecho era que ese tipo de historias son capaces de afectarnos al estar sumergidas en ansiedades comunes del mundo real. Debido a esto, Peterson decidió que la ansiedad que examinaría sería de la aceptación inicial de la homosexualidad. De esta forma, mezclo dos géneros inusuales, aunque declaró que no le resultó particularmente complicado. No consideró estar fusionando dos géneros, sino estar equilibrando elementos de ambos.
Rodó la película como parte de su tesis para la Universidad de Columbia, por lo que tuvo acceso a varias partes del campus.
Sin embargo, le resultó difícil acceder a determinados lugares como la biblioteca y otros que se encontraron cerrados. Les advirtieron que no mancharan el gimnasio, ubicación del final de la trama, de sangre falsa. Aunque no cumplió con dicho requisito, el equipo se aseguró de limpiarlo todo. Sin embargo, Peterson ha explicado que no tuvieron queja alguna por el contenido gay de la película. El casting se realizó con ayuda de una agente llamada Donna DeSeta. Para evitar dificultades, se aclaró que el papel protagonista era homosexual, y que tendría que realizar una escena sexual con un chapero. Peterson se fijó en gente que fuera atractiva, supiera actuar, y fuera capaz de desarrollar la química necesaria.
Lou Peterson también reconoció que las escenas de contenido erótico fueron más complicadas que las escenas violentas, pues estas últimas podían tener un estilo “irreal” mientras que esto no funcionaría con el erotismo.
 
LO MEJOR
Debo de reconocer que me llevé toda una sorpresa al ver esta película. Al saber que se trataba de un proyecto universitario para una tesis, me volví bastante escéptico, ya que había visto innumerables proyectos de films bastante desastrosos. En este caso, la película me pareció bastante trabajada, con una cinematografía bastante cuidada, una banda sonora muy acertada que acompañaba al estilo de la película muy acertadamente, y lo más importante, actores considerablemente buenos teniendo en cuenta que eran amateurs.
Por supuesto, uno de los aspectos que más me llamaron la atención fue la trama de la película, ya que no abundan los thrillers sobres psíquicos y médiums en el cine de temática gay. Así que puedo decir que me enganché a la trama en breves minutos, lo cual es achacable a un habilidoso del suspense. Todos estos motivos ayudaron a que bajara la guardia de inmediato, y me viera sumergido e intrigado por los eventos que se desarrollaban.
 
LO PEOR
Es una verdadera lástima, pero lo que prácticamente se carga toda la película es lo que consideraría un final excesivamente apresurado. Lou Peterson se pasa toda la película elaborando un argumento y una trama que parece olvidar en el últimamente momento. Los eventos que se suceden al final, y no quiero arruinar el mismo, se tornan demasiado confusos. Al final me quedé con la sensación de no tener todo excesivamente claro, y nunca me ha valido ese pretexto de que “el público interprete lo que desee”. El destino del personaje homosexual en que se centra la trama, me recordó demasiado a décadas de cine de temática gay no muy positivas, aunque dudo que fuera intencional.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10