VAGÓN FUMADOR

TÍTULO ORIGINAL
Vagón Fumador
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECCIÓN
Verónica Chen
PRODUCCIÓN
Verónica Chen, Martín de Arbelaiz, Donald Ranvaud
GUION
Verónica Chen
REPARTO
Cecilia Bengolea (Reni), Leo Brezicki (Andrés), Adrián Fondari (Cliente en hotel), Pablo Razuk (Manager banda, cliente callejero), Fabián Talín (Cliente en auto), Carlos Issa (Charly), Fernando Moumdjian (Armenio), Juan Martín Gravina (Juanma), Pablo Sirianni (Vocalista banda), Cristian Dos Santos (Bajista banda), Violeta Uman (DJ banda), Ezequiel López (Tecladista banda), Adrián Blanco (Stripper masculino), Ximena Banus (Stripper femenina), Mariano Escalante (Taxiboy 5), César D’Angiolillo (Posible cliente Palza San Martín), Verónica Chen (Chica cajero), Mariano Pariz (Posible cliente calle), Nicolás Theodossioiu (Espectador cabaret)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Theodossiou
BANDA SONORA
Edgardo Rudnitzky, Chango Spaciuk
VESTUARIO
Fabian Medina Flores, Bárbara Carceller
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
91 minutos
 

RENI: “¿Nunca tenés miedo?”
ANDRÉS: “Pero yo me cuido, siempre.”
RENI: “No, yo no hablo de eso.”
ANDRÉS: “¿De qué?”
RENI: “De enamorarte, que alguien se enamore de vos, ¿entendés? Que pase algo más.”
ANDRÉS: “No, con mis clientes nunca hablo de amor, nunca.”
RENI: “Te gusta, ¿no? Lo disfrutás.”
ANDRÉS: “¿Esto? Sí, la verdad es que sí. Me gusta, me encanta, totalmente. Sobre todo cuando me pagan, es algo que no puedo describir. Es que todo tiene un precio, la pizza siete pesos, una cerveza tres pesos, los rollers noventa, y Andrés, ciento cincuenta. Es que si no tenés un precio significa que no tenés nada para ofrecer, no tenés nada para ser valorado, para que te valoren. Y a mí me encanta que me valoren, que me aprecien, que me disfruten. Soy así.”
RENI: “Yo también quiero.”
ANDRÉS: “¿Vos querés qué?”

RENI: “Nada, eso, como vos. Un día aunque sea.”
ANDRÉS: “Vos no podés. A vos te dijeron, estoy seguro, cuando eras chiquilla, tu mamá te decía que el amor es gratis.”
RENI: “Mi mamá me decía que yo era igual a Ornella Mutti.”
ANDRÉS: “Te mintió.”
 
SINOPSIS
Andrés es un chapero de veinte años, acostumbrado a recorrer la ciudad con sus patines, cuando no está manteniendo relaciones con hombres en vestíbulos o cajeros automáticos. Reni es una chica de su misma edad, que canta en una banda punk y esta pasando por dificultades personales. Una noche, Reni vuelve a un cajero automático donde ha olvidado su tarjeta bancaria. Desde el otro lado de la calle observa a Andrés manteniendo relaciones sexuales con otro hombre. Cuando dicho acto termina, Reni entra a por su tarjeta y ambos establecen contacto. Reni es seducida completamente por Andrés, y además queda fascinada por el estilo de vida que lleva.

Ambos proceden de mundos opuestos, pero terminan manteniendo relaciones sexuales y sucesivas conversaciones. Reni se sorprende al descubrir que Andrés disfruta vendiendo su cuerpo, basando su filosofía en que si nadie te paga, es que no tienes nada que ofrecer. Reni intenta adentrarse en su mundo, y llega a experimentar con la prostitución, manteniendo un trío con Andrés y otro hombre. A pesar de su interés inicial, Reni descubre que ese mundo no es para ella, y comienza a comprender que Andrés nunca lo abandonara. Esto comienza a crear una división entre la pareja.
 
CURIOSIDADES
Después de dirigir varios cortos cinematográficos, “Vagón Fumador” se convirtió en la primera película escrita y dirigida por Verónica Chen. Ella misma declaró que la idea central de la película tenía varios aspectos difusos, pero el más concreto es de la libertad. 

Describió la atracción que Reni siente hacia Andrés, no como algo morboso por algo extraño, sino una fascinación por un hombre que parece ser realmente libre. Chen centra toda la trama en estos dos personajes, poniendo un énfasis importante en las calles, plazas, bares y pizzerías de Bueno Aires. También contrasta lugares decadentes con paisajes urbanos más atrayentes, considerando la ciudad como un tercer personaje esencial para la trama. De hecho, la narrativa llega a incorporar un cariz documentalista para reforzar esa idea.
 
LO MEJOR
Es cierto que la directora logra abordar esa fascinación por formas de vivir que nos pueden parecer morbosas, prohibidas, fascinantes, y en ese sentido la película logra mostrar esto a través del personaje de Reni. 

Lo curioso es que cuando indagué sobre la película, leí declaraciones en las que Chen explicaba que la fascinación de Reni no es por esa vida morbosa, sino por su libertad. Sea como fuere, no consideré la trama como una oda a la libertad, sino más bien como esa fascinación por lo prohibido. El resultado no es el esperado, aunque no por eso deja de funcionar.
 
LO PEOR
La trama se queda corta, con la excepción de algún momento de dialogo interesante, no se llega a profundizar demasiado en los personajes. Esto pasa especialmente con el personaje de Andrés, ya que se presta excesiva atención en el de Reni, que no resulta tan interesante. El primer error radica en comenzar la película mostrándonos el destino final de Reni, para narrar en forma de flashback los acontecimientos que han llevado al mismo. Este es un recurso que, desde mi humilde punto de vista, pocas veces logra funcionar. Uno puede fácilmente perder el interés por una trama cuyo final ya conoces, pero la excepción radica en que el viaje que se narre sea interesante.

El viaje no es interesante, se exploran las bases del conflicto del personaje cuyo destino conocemos, pero se ignora al personaje de Andrés que queda como un mero recurso. Lo curioso es que Andrés tiene una filosofía de vida extraña, y que puede llevar a interpretarse como inseguridad. Y es que llega a afirmar que si no le pagaran, sería como si no tuviera nada que vender. Si bien es verdad que todo puede tener un precio, ese precio no debería definir el valor no material de algo. Son aspectos dañinos del personaje que no se exploran, cuando podrían aportar mucho a una trama que se centra excesiva e innecesariamente en el entorno de los personajes.
 
MI CALIFICACIÓN
4- Regular

THE ADVENTURES OF FELIX

TÍTULO ORIGINAL 
Drôle de Félix
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECCIÓN
Olivier Ducastel, Jaques Martineau
PRODUCCIÓN
Philippe Martin
GUION
Jaques Martineau, Jacques Martineau
REPARTO
Sami Bouajila (Félix), Patachou (Mathilde Firmin), Ariane Ascaride (Isabelle), Pierre-Loup Rajot (Daniel), Charly Sergue (Jules), Maurice Bénichou (Pescador), Philippe Garziano (Ferroviario), Didier Mahieu (Compañero), Aliette Langolff-Colas (Secretaria del Inem), Arno Feffer (Paciente), Clément Dupré (Chico con cometa), Daniel Lesur (Dueño del bar), Antoine Marneur (Vendedor), Lisa Guez (Niña), Jean-Stéphan Havert (Cliente discoteca), Jean-Michel Colon (Dueño de discoteca), Virginie Blanc (Louise), Florian Rollez (Nicolas), Adrien Auzias (Emile), Gilbert Barba (Conductor en accidente), Pascal Billon (Padre de Antoine)
CINEMATOGRAFÍA
Matthieu Poirot-Delpech
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Juliette Chanaud
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
95 minutos
 

ISABELLE: “¿Por qué no llamaste a la policía. Eres el testigo de Ruan. ¿Por qué los avistaste?”
FÉLIX: “¿Tú lo hiciste esta tarde cuando me dieron una paliza?”
ISABELLE: “No es lo mismo. No ha muerto nadie.”
FÉLIX: “Ya, no sabía que lo habían matado. Me persiguió uno de ellos. Me golpeó, y luego cuando fui a la policía, porque me presenté ahí, no podía. Me daba miedo. La poli me daba miedo. No sé como explicarlo. No conseguía imaginarme allí, explicándoles que un tipo me había, que un tipo me había pegado por tener cara de árabe. Me daba tanta vergüenza.”
 
FÉLIX: “Pican muchos peces.”
PESCADOR: “¿Por aquí? No.”
FÉLIX: “Entonces, ¿por qué pesca?”
PESCADOR: “No siempre se pesca para recoger peces.”
FÉLIX: “¿Entonces por qué?”

PESCADOR: “Por pescar. Es así, pesco por pescar. Pesco por mantenerme ocupado, pesco por pasión. Pesco por no quedarme en casa."
 
SINOPSIS
Félix es un joven homosexual de ascendencia arable que vive en Dieppe, con su pareja Daniel. Es seropositivo y hace un mes que ha perdido su empleo, por lo que pasa todo el tiempo en casa con Daniel, algo que ha puesto a prueba su relación. La madre de Félix ha fallecido recientemente, y cuando el joven realiza una limpieza de su casa, encuentra la dirección del padre al que nunca ha conocido. Por este motivo, decide emprender un viaje hasta Marsella para conocerle, caminando y haciendo autostop. Daniel se reunirá allí con él en cinco días.
Recién iniciado su viaje, Félix es testigo de un ataque racista y, siendo de ascendencia árabe, termina siendo de una brutal agresión. Incapaz de denunciar lo ocurrido ante la policía continua su viaje. Durante el mismo, conoce a un joven estudiante llamado Jules, a una anciana llamada Mathilde, a un atractivo ferroviario, a una madre soltera llamada Isabelle, y a un pescador. 

Tras pasar tiempo con ellos, llega a definirles como su hermano, su abuela, su primo, su hermana y su padre respectivamente. De esta forma, el joven entenderá el verdadero significado de lo que una familia debería representar. Una vez llegue a Marsella, también se verá enfrentado a su decisión final.
 
CURIOSIDADES
La película está escrita y dirigida por Olivier Ducastel y Jaques Martineau, que además de realizar numerosos proyectos conjuntos, son pareja en la vida real. La idea surgió a raíz de un examen sobre como definir realmente el concepto de familia, abordando que la misma no surge necesariamente de los lazos de sangre. De esta forma, el personaje de Félix se embarca en un viaje, que sirve para que se lleven a cabo determinados encuentros con diversos personajes, los cuales bien podrían figurar como familia “ad hoc”. Uno de los elementos más interesantes de la película es la decisión de que el personaje de Félix sea seropositivo, tomando su consecuente medicación. 

Esto es una información adicional, que resulta totalmente irrelevante para la trama de la película. Esto fue completamente intencionado por parte de los directores, que deseaban mostrar una imagen más optimista del VIH, a menudo dramatizado en el cine de temática gay. Simplemente quisieron mostrar una realidad distinta pero veraz, en la forma de un personaje que tiene una enfermedad crónica que cuida, pero que no influye en su vida de forma negativa.
 
LO MEJOR
Voy a comenzar alabando la inclusión nada relevante del VIH, como un elemento de normalidad en la vida del protagonista. Debo reconocer que me sorprendió considerablemente. Entrando en la narrativa, siempre he considerado que los viajes siempre me han parecido un gran recurso narrativo. También opino lo mismo sobre los diferentes encuentros que van teniendo lugar con los distintos personajes, ya que en ocasiones un extraño al que no volvemos a ver puede tener un impacto de gran importancia en nuestras vidas. 

Por otro lado me pareció interesante que al principio el personaje de Félix pareciera casi perfecto. Encantador, simpático, siempre sonriente, Sami Bouajila consigue transmitir un carisma con pocos precedentes en el personaje. Sin embargo, cuando se nos ha convencido de la casi perfección del personaje, los directores nos exponen a otros aspectos como el miedo, la vanidad o incluso la ilegalidad. La escena con Jules es interesante, pues Félix es consciente de la atracción que el joven siente hacia él, pero le sigue manipulando para tener un sitio donde dormir. También me tomó por sorpresa el robo del coche, completamente injustificado, o su razonable cobardía a la hora de intentar denunciar lo que le ha ocurrido. Es curioso porque los directores no caen en el lógico recurso del ataque homofóbico, convirtiéndolo el suceso en una agresión racista. De esta forma la película escapa de convencionalismos de la temática gay, y presenta a un protagonista lejos de ser perfecto.
 

LO PEOR
Aunque los encuentros con los sucesivos personajes son interesantes, distan mucho de ser creíbles, algo que bien se podría haber cuidado. No sé si esta decisión consciente es un intento de alimentar el aspecto cómico de la película, pero no funciona. De hecho, yo no aprecié comedia en el desarrollo de la trama, lo cual era una intención clara, aunque esto no provoque que la película sea menos interesante.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable

RITES OF PASSAGE

TÍTULO ORIGINAL 
Rites of Passage
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Victor Salva
PRODUCCIÓN
Pierre David, J Todd Harris
GUION
Victor Salva
REPARTO
Jason Behr (Cambell Farraday), Dean Stockwell (Del Farraday), James Remar (Frank Dabbo), Robert Glen Keith (DJ Farraday), Jaimz Woolvett (Red Tenney), Marianna Elliott (Agente Macintosh), Rondell Sheridan (Agente Dixon), George Georgiadis (Cabby), Nancy Sawyer (Jaimie Cutter), Joseph Foss (Dependiente), Brenda James (Ginny Farley), Joseph Kell (Gary Desoto), Thomas Waites (John Willio), Andreas Michaels (Joven Cambell), Kenny Cloutier (Joven DJ), Andy Cooper (Billy)
CINEMATOGRAFÍA
Don E. Fauntleroy
BANDA SONORA
Bennett Salvay
VESTUARIO
Jana Stern
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
World International Network
DURACIÓN
95 minutos
 

CAMBELL FARRADAY: “Billy está muerto. Murió hace un año. Supongo que no quiso luchar, o no se tomaba su medicación, porque hoy en día puedes con la enfermedad si lo intentas. Así que tengo que pensar que no lo intentó.”
DJ FARRADAY: “Dime que te has hecho la prueba.”
CAMBELL FARRADAY: “Me hice la prueba. No estoy enfermo. No estoy hablando de mí, ¿vale? Billy murió solo en algún lugar donde nadie le conocía.”
DJ FARRADAY: “¿Cómo?”
CAMBELL FARRADAY: “Después de que papá montara aquel número después de Navidad, Billy desapareció.”
DJ FARRADAY: “¿Qué estás intentando decir?”
CAMBELL FARRADAY: “Billy me dejó y me apartó de su vida después de aquello, porque no volví a verle. Pasaron tres semanas y ni sus padres quisieron denunciar su desaparición. Me pasé meses buscándole, incluso por los peores lugares. Tuvieron que pasar diez meses para que lograra enterarme de que había muerto por un desconocido. Y eso es todo. Billy nunca volvió a casa. ¿Puedes creerlo?”

DJ FARRADAY: “Tienes que contarle a papá lo que ocurrió.”
CAMBELL FARRADAY: “Y una mierda.”
DJ FARRADAY: “Él lo siente, ¿lo sabes?”
CAMBELL FARRADAY: “Ni siquiera menciona su nombre.”
DJ FARRADAY: “Porque a veces haces algo tan horrible, que no eres ni capaz de disculparte.”
 
SINOPSIS
Frank y el joven Red acaban de escapar de prisión y al internarse en el bosque, se encuentran con un par de campistas a los que asesinan. A una cabaña cercana en la bosque, llegan Del Farraday y su hijo DJ para discutir cuestiones familiares. DJ ha descubierto que su padre tiene una amante y lleva tiempo engañando a su madre. All llegar a la cabaña, se encuentran con Cam, hermano de DJ. Del y Cam llevan mucho tiempo sin hablarse. Cam es homosexual y hace tiempo que su padre le descubrió abrazado a su entonces amante Billy. Del respondió propinándole una brutal paliza, y desde entonces no se ha vuelto a hablar con su hijo Cam.

Al verle de nuevo en la cabaña, Del asume que Cam ha quedado allí con Billy, por lo que la tensión entre ambos vuelve a surgir. Es entones cuando Frank y Red llegan a la cabaña para pedir que les permitan utilizar el teléfono, alegando haber sufrido una avería. Tras una situación tensa con Del, los dos convictos deciden marcharse. Poco después, Cam decide irse para no tener que enfrentarse a su padre de nuevo. Cuando DJ le pide que se quede para arreglar las cosas, Cam revela que Billy le dejó y terminó muriendo de SIDA, solo y rechazado por sus padres. DJ le pide que le explique lo ocurrido a su padre, asegurando que está arrepentido. Sin embargo, Del se da cuenta de que si Cam no estaba esperando a Billy, debía estar esperando a los convictos. Sus sospechas son confirmadas.
 
CURIOSIDADES
Esta fue la primera película dirigida por Victor Salva, después de la controversia que había rodeado su anterior trabajo “Powder: Pura Energía” (1995). 

Dicha película había sido objetivo de numerosos boicots, ya que Disney había contratado al director después de que hubiera sido condenado por haber abusado sexualmente de un actor de doce años, durante la producción de la anterior película “Payasos Mortales” (1989).
A la hora de crear el guion, Victor Salva decidió basar las conversaciones tensas entre los personajes de Del, DJ y Cam, en las que había mantenido con su propio padre mientras crecía. Más allá de tratar temas como el descubrimiento de la homosexualidad, la pérdida provocada por el SIDA, el director deseaba explorar la posibilidad de la redención en la relación padre e hijo. Se distribuyeron dos versiones de la película, una con comentarios por parte de Victor Salva y Jason Behr. Esta también incluía varias escenas borradas que explicaban las relaciones entre los personajes, con mayor profundidad.
 
LO MEJOR

Lo primero que debo señalar en esta película es un elenco de actores formidable, con una sola excepción, que está a la altura de unos personajes desarrollados con extremo detalle y cuidado. Salva sorprende una vez más con un guion que sirve a los personajes, y que además está dotado de giros inteligentes que convierten la trama en un suspense perfecto. El director triunfa en su intento de resaltar el conflicto entre padre e hijo, y creando una historia de redención no tanto a nivel reciproco, pero por lo menos a nivel personal. Logra además escapar del cliché del padre homófobo, aunque esto parezca insinuado al principio. Si uno presta atención, pronto se percata de que Del Farraday no tiene un problema con la homosexualidad, sino que lo tiene con todo lo que no se adapte a su manera de ver las cosas en la vida. Ha fracasado en su matrimonio, ha fracasado con sus hijos, y persiste en buscar la culpa alrededor, negándose a cualquier autocrítica. Dean Stockwell destaca por encima del resto por su magistral interpretación, provocando el rechazo en el espectador, y sirviendo finalmente como representación de la esperanza.

LO PEOR
Tratándose de una película sobre padre e hijo, por encima de otros temas, el guion tiene un pequeño fallo. Se esfuerza mucho en mostrarnos de donde viene Cam, pero no se nos permite explorar el pasado de Del, ni las situaciones que le han llevado a convertirse en un inadaptado social.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable

EL TRÍO

TÍTULO ORIGINAL 
Dans Trio
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Hermine Huntgeburth
PRODUCCIÓN
Pia Frankenberg, Laurens Straub
GUION
Hermine Huntgeburth, Horst Sczerba, Volker Einrauch
REPARTO
Götz George (Zobel), Christian Redl (Karl), Jeanette Hain (Lizzi), Felix Eitner (Rudolf), Angelika Bartsch (Dorothee), Uwe Rohde (Policía ferroviario), Tana Schanzara (Casera), Ernst H Hilbich (Conductor), Hans Fischer (Hombre en ascensor), Norbert Heisterkamp (Hans), Jennifer Ostermann (Niño), Armin Rohde (Horst), Stephan Jansen (Policía ferroviario), Rolf Dennemann (Borracho), Husam Chadat (Chico en discoteca), Herbert Diebig-Schmiedefeld (Hombre con sombrero), Heiko Maisolle (Yuppie), Willi Thomczyk (Policía), Daniel Könner (Boxeador), Heinrich Muller (Encargado de garaje)
CINEMATOGRAFÍA
Martin Kukula
BANDA SONORA
Niki Reiser
VESTUARIO
Peri de Bragança
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros
DURACIÓN
97 minutos
 

KARL: “Madre mía dejarme robar por un mocoso. No puedo creerlo.”
ZOBEL: “Te estás haciendo viejo.”
DOROTHEE: “Vamos, mira quien habla. Tú eres dos años mayor que Karl.”
HANS: “No te metas con mi hermano, tú has estado en la cárcel más tiempo que todos nosotros juntos.”
ZOBEL: “Una vez, solo una vez. Ya basta de recordarlo.”
KARL: “Fueron tres.”
ZOBEL: “Entonces era un niño, eso no cuenta.”
LIZZI: “Están así todas las noches.”
DOROTHEE: “Es la menopausia.”
 
ZOBEL: “Oye, no puedo evitar que me gustes mucho. Di algo.”
RUDOLF: “Si no puedes evitarlo.”
ZOBEL: “¿Y tú qué?”
RUDOLF: “¿Yo qué?”

ZOBEL: “¿También, también te gusto?”
RUDOLF: “¿Qué quieres decir?”
ZOBEL: “Oh, sabes perfectamente que quiero decir.”
RUDOLF: “Muy bien, tú también me gustas.”
 
SINOPSIS
Zobel y Karl son pareja desde hace mucho tiempo, y viven en una caravana junto a Lizzie. La joven es la hija de Zobel, producto de una antigua aventura heterosexual. El peculiar trío forma un equipo de ladrones que sobrevive como carteristas y estafadores. Pero también componen un todavía más extraño trío familia. Lizzie lleva tiempo observando como la relación entre Zobel y Karl es extremadamente tóxica. Karl es demasiado inseguro, se considera poco atractivo, lleva peluquín y soporta las humillaciones de Zobel constantemente. Con los años la relación ha ido a peor, y después de ser robado por un joven, Karl esta a punto de suicidarse. Aunque se echa atrás, es atropellado por un coche y acaba en el hospital. Como el equipo de ladrones funciona como un trío, Lizzie decide reclutar a Rudolf, el joven que robo a Karl.

Zobel se muestra reticente pero decide aceptarle anunciándole la única regla del equipo, no intercambiar fluidos corporales. Karl termina por fallecer, dejando a Zobel y Lizzie desolados. Poco después, Lizzie mantiene relaciones con Rudolf, cautivada por su poesía. Zobel también comienza a sentirse atraído hacia la juventud y el atractivo de Rudolf, que también corresponde sus deseos. Las cosas dan un giro complicado cuando Lizzie les descubre.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Hermine Huntgeburth, cuyo estilo se caracteriza por un sentido del humor lacónico y el deseo de estudiar el límite entre lo que es cotidiano y lo grotesco. En este caso, también participó activamente en la creación del guion, junto a Horst Sczerba y Volker Einrauch. Muchas de sus películas muestran como el amor puede acabar por convertirse en indiferencia u odio. En este caso optó por protagonizar su película con un carterista gay, que por una vez no tenía relación alguna con el mundo de la prostitución masculina. 

Para dicho papel, la directora decidió contar con Götz George, que en aquel entonces era considerado como uno de los hombres masculinos favoritos de Alemania.
Con esa base, decidió abordar una historia acerca de la existencia de personas que viven al margen de la sociedad, combinando elementos trágicos con una buena dosis de comedía. Su análisis del trío no es necesariamente sexual, aunque se aborde, sino de estructura familiar ajena a lo percibido como habitual. Añadido a esto, Huntgeburth también explora la preocupación ante el paso de los años, y el como la belleza de juventud puede ser un cruel recordatorio.
 
LO MEJOR
Esta es una de esas comedias de varias capas a analizar, y en ese sentido me sorprendió muy positivamente. 

Comenzaré por analizar la tóxica relación entre Zobel y Karl, que en parte se ve afectada por el paso de los años y la percatación que sienten acerca de la juventud perdida. Los dos personajes reflejan ese temor de una forma magistral. Mientras Zobel reacciona mediante el maltrato psicológico, Karl sufre debido a su inseguridad llegando a la conclusión de que no es amado. Ambos se dañan en lugar de apoyarse el uno en el otro para sobrellevar esas dudas, lo cual desemboca en tragedia. El aspecto más trágico de Zobel es que realmente tiene la capacidad de amar, pero no es capaz de permitir que dicha capacidad supere su rencor e inquina.
Rudolf es el perfecto ejemplo de la juventud deseada, que lleva a Zobel a confundir amor con la dependencia de ser amado por alguien que normalmente no se fijaría en él. De esta forma, termina por permitir que el egoísmo dañe su ya inestable relación con su hija. Todos los actores realizan una labor sobresaliente.

LO PEOR
La película llega a un momento de crisis absoluta, en la que los personajes terminan por seguir caminos diferentes. Personalmente, creo que la resolución de dicha crisis es apresurada y poco creíble. Realmente no llegamos a ver evolución alguna en los personajes, pero de forma brusca se nos presenta un final que se aprecia como feliz. También eché de menos que se explorara de alguna forma, que había ocurrido para que los personajes llegaran a su situación inicial. Yo no consideraría a la película como una comedia, aunque la trama me mantuvo bastante atento.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena