GUIDANCE

TÍTULO ORIGINAL 
Guidance
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Pat Mills
PRODUCCIÓN
Mike MacMillan
GUION
Pat Mills
REPARTO
Pat Mills (David Gold), Zahra Bentham (Jabrielle Crain), Kevin Hanchard (Director Newman), Tracey Hoyt (Brenda), David Tompa (Scott Howell), David Wontner (Desmond), Eleanor Zichy (Rhonda Langdon), Alex Ozerov (Brent Wark), Laytrel McCullen (Nisha), Ian Matthews (Señor Schlitz), Jen Goodhue (Señora Schlitz), Allison Hossack (Ginny), Maria Vacratsis (Señorita Kim), Timm Zemanek (Señor Ball), Jane Moffat (Andrea Simms), Ted Atherton (Roland Brown), Alexandria Benoit (Lisa), Emily Piggford (Alexondria), Alastair Forbes (Glen), Mary Pitt (Cajera apática), Becky Johnson (Camarera), Alex Harrouch (John), Claire Mazerolle (Meagan)
CINEMATOGRAFÍA
Daniel Grant
BANDA SONORA
Menalon
VESTUARIO
Tisha Myles
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Search Engine Films
DURACIÓN
81 minutos
 

JABRIELLE CRAIN: “¿Por qué bebes tanto?”
PAT MILLS: “Creo que al mundo le va mejor con personas que se gustan a sí mismas. Y yo me gustó muchísimo cuando estoy bebiendo. Si me lo preguntaras te diría que no lo llamo beber, lo llamo hacer del mundo un mundo mejor. No quiero ofenderte pero, tú no encajas aquí. ¿Verdad?”
JABRIELLE CRAIN: “Soy una vergüenza, soy disléxica.”
PAT MILLS: “Cuando era un niño fui un actor. ¿Te puedes imaginar lo que supone presentarse a pruebas y ver que todos están confusos porque lees el papel de un niño? Así que si no encajas aquí, tómatelo como un cumplido. La dislexia no es algo tan grave, de hecho es un don. Un monto de gente con éxito la han tenido, como Tom Cruise, Whoopi Goldberg y Tracey Gold, que además también era anoréxica.”
JABRIELLE CRAIN: “Resultas raro y confuso.”
PAT MILLS: “Sé que esto va a sonar divertido, pero cuando te miro es igual que si me mirara en el espejo.”

JABRIELLE CRAIN: “¿En serio?”
PAT MILLS: “Claro, excepto que yo no soy… ya sabes… disléxico.”
 
SINOPSIS
Cuando era un niño, David Gold era un actor con algo de fama. Sin embargo, ahora se encuentra en la treinta, sin lograr hacer nada de su vida y sigue atrapado en la mentalidad de un adolescente. Su sentido de la realidad es distorsionado, mantiene su homosexualidad reprimida, esta arruinado y no puede conservar ningún trabajo debido a su alcoholismo. Ya hace tiempo que esta situación ha provocado que deje mantener relación alguna con sus padres. Al fracasar en su intento de que busque ayuda profesional, su hermana Ginny decide romper todo contacto con él. Sin dinero para pagar su alquiler, David también se arriesga a acabar en la calle. Pero lo peor de todo es que ha decidido ignorar un posible cáncer de piel. Al considerar que no tiene nada que perder, David decide presentarse a una entrevista de trabajo con el director de un instituto. 

Para ello decide robar la identidad de un candidato a orientador de estudiantes llamado Roland Brown. Seguro de ser el candidato ideal para asesorar a los estudiantes, David comienza una serie de terapias nada convencionales. Sus compañeros en el profesorado consideran que está proporcionando los peores consejos posibles, mientras que los estudiantes terminan por aclamar a su consejero. Pero la realidad es que David sigue ignorando sus propios problemas.
 
CURIOSIDADES
Pat Mills se encargó de escribir y dirigir la película. Fue actor cuando solo era un niño, participando en la serie de televisión “You Can’t Do That on Televisión (No Puedes Hacer Eso en Televisión” (1979-1990). Apareció en un total de seis episodios durante el año 1979. Estudio en la Universidad Ryerson y el Centro de Cine Canadiense. Mills es además abiertamente gay y decidió escribir “Guidance” para crean un versión bastante libre de su historia como actor infantil. 

Centro todo el guion en un personaje cuya historia de fondo era similar a la suya propia. Sin embargo, decidió convertir a su protagonista en un personaje mucho más disfuncional con la intención de que pudiera crear muchas situaciones extremas con las que lidiaría con sus inseguridades.
Debido a que no había trabajado como actor desde el año 1994, tuvo que pagar casi un total de diez años de impuestos al ACTRA, “Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists”. Por su papel en la película fue nominado a un Premio ACTRA en el año 2015, aunque no logró hacerse con el premio.
 
LO MEJOR
La definiría como una de esas películas semejantes a una montaña rusa en lo relativo a emociones. La trama combina una serie de momentos desternillantes, para interrumpir esa carcajada con ejemplos de la cruda realidad. 

Y es que el film aborda el hundimiento del protagonista en una absoluta desesperación, que no deja de reflejarse durante la trama. Personalmente consideré que ese contraste de comedia y drama fue excepcional, y logró captar mi atención en todo momento. El personaje de David no conecta con los estudiantes por ser un consejero de gran talento, sino porque en su estado se identifica mucho más con los problemas de un adolescente. Los consejos que dan son los de un “colega”, que irónicamente no es capaz de aplicarse los mismos consejos que genera. Mills consigue resultar muy convincente al interpretar a un personaje disfuncional en constante conflicto consigo mismo, pero divertido al mismo tiempo. El reparto que se encarga de interpretar a los estudiantes me pareció sorprendentemente notable, lo que proporcionó unos personajes interesantes.
 
LO PEOR

Mi mayor problema es el tercer acto de la película y su conclusión. Creo el paso del personaje del instituto servía como puente en el que se podía jugar con la comedia, pero todo lo transcurrido tras ser descubierto no funciona en términos generales de la trama. Más que convertir ese tercer acto en un intento de convertirse en fugitivo ayudado por la estudiante Jabrielle, se debería haber utilizado como momento de inflexión en la vida del protagonista. Como momento reflexivo debería haber logrado que se enfrentara con su desastrosa vida, y en ningún momento ensalzar su trabajo como consejero.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena

EL DESCONOCIDO DEL LAGO

TÍTULO ORIGINAL 
L'Inconnu du lac
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Alain Guiraudie
PRODUCCIÓN
Sylvie Pialat
GUION
Alain Guiraudie
REPARTO
Pierre Deladonchamps (Franck), Christophe Paou (Michel), Patrick d’Assumçao (Henri), Jérôme Chappatte (Inspector Damroder), Mathieu Vervisch (Eric), Gilbert Traina (Hombre del martes noche), Emmanuel Daumas (Philippe), Sébastien Badachaoui (Marido Eric), Gilles Guérin (Mujeriego), François-Renaud Labarthe (Pascal Ramière), Claude Bellelle (Naturista), Slawomir Cieminski (Naturista), Jean-Marie Crémier (Naturista), Bernard Delavaux (Naturista), Bernard German (Naturista), Jean-Michel Giordano (Naturista), Lucien Lerda (Naturista), Patrick Marconi (Naturista), Serge Morgadinho (Naturista), Eric Piccolotto (Naturista), Corentin Plas (Nudista), Renaud Rifflart (Nudista)
CINEMATOGRAFÍA
Claire Mathon
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Roy Genty, François Labarthe
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Les Fils fu Losange
DURACIÓN
100 minutos
 

HENRI: “No sé si te has dado cuenta, pero me gusta estar contigo.”
FRANCK: “Me preocupa esta historia con Michel.”
HENRI: “Cuídate, la vida no es sólo follar.”
FRANCK: “No es sólo follar con él.”
HENRI: “Si no nos vimos anoche, ¿Qué otra cosa puede ser? Te voy a contar una cosa. Hasta hace dos años las únicas relaciones que buscaba eran para follar. La amistad no tenía sentido. Ahora te echo de menos después de dos días sin verte. Cuando te veo venir, se me acelera el corazón, como si estuviera enamorado. Y no quiero acostarme contigo. A ti también te gusta estar conmigo, e imagino que no es para follarme.”
FRANCK: “No.”
HENRI: “Dormir solo, comer solo, estar siempre solo. No es fácil. Y me pregunto si tienes que follar con alguien para dormir con esa persona.”
FRANCK: “Si quieres dormir con alguien es porque quieres más de esa persona.”
HENRI: “Sí, pero algo más que follar.”

SINOPSIS
Franck es un joven homosexual que a comenzado a frecuentar la playa nudista de un lago rodeado por frondosos bosques. Dicha playa se ha convertido en un lugar de encuentro y cruising para hombres homosexuales. Allí conoce a un hombre mayor llamado Henri, que al contrario que el resto parece buscar la soledad y no muestra interés alguno en el cruising. La esposa de Henri acaba de abandonarlo, y Franck se muestra amable manteniendo charlas con él. Franck también se ha fijado en un hombre atractivo llamado Michel, que suele ser centro de atención de todos los visitantes. Aunque ambos establecen una conversación, esta es interrumpida por Pascal, el novio celoso de Michel.
Una noche, Franck se queda en el bosque hasta el anochecer, y observa como Michel y Pascal ya son los únicos que quedan bañándose en el lago. Para sus sorpresa, observa como Michel ahoga a Pascal y regresa solo hasta la orilla. 

Sin embargo, la obsesión de Franck por el apuesto Michel es tal, que decide ignorar lo que ha visto y embarcarse en una aventura con él. Tres días después aparece el cadáver de Pascal, y el Inspector Damroder comienza a entrevistar a los gais que frecuentan el lago. Franck niega haber visto nada, pero Henri comienza a atar cabos por su cuenta.
 
CURIOSIDADES
El director Alain Guiraudie basó el marco de esta película en un lago real que conocía y servía como zona de cruising. La razón por la que no escogió ese mismo lugar fue porque necesitaba una ubicación más cálida y soleada. Escogió una playa al lado de un lago porque las playas al lado del mar tenían un horizonte demasiado extenso, y deseaba que el marco fuera más limitado físicamente. El lugar elegido fue el Lago Sainte-Croixe en Provenza, Francia. No hay ni una sola toma de interiores en toda la película, ya que toda la acción transcurría en exteriores. De hecho toda la trama tiene lugar en el lago, su playa, y los bosques que lo rodean. 

Guiraudie deseaba mantener la unidad del espacio, el tiempo y la acción al estilo de una obra de teatro, razón por la que decidió concentrar toda la trama en un mismo lugar.
La película contiene escenas de sexo no simulado, que fueron rodadas con dobles de los actores principales. El director y los actores llegaron a la conclusión de que sería demasiado incomodo para estos rodar ese tipo de escenas. Se rodó un final alternativo en el que Franck lograba encontrar a Michel en los bosques. Ambos se besaban, reconciliaban y se marchaban juntos en el coche. Sin embargo, se optó por dejar un final abierto en el que los personajes no se encontraban. La película fue estrenada el Festival de Cannes de 2013, donde Guiraudie ganó el premio al Mejor Director. Fue aclamada por la crítica y recibió nueve nominaciones a los Premios César. Solamente ganó uno de ellos, que le fue otorgado a Pierre Deladonchamps como actor más prometedor.
 

LO MEJOR
Toda una sorpresa al ser un thriller que comienza dejando claro quien es el asesino, concentrándose más en la temática de las atracciones obsesivas. Efectivamente, Deladonchamps realiza un trabajo notable al interpretar a un joven que se enamora del atractivo de un hombre sin conocerlo, y llega a ignorar el hecho de haber sido testigo de su crimen. Esto se refleja muy bien en un guion muy inteligente, que realiza un trabajo peculiarmente bueno con las conversaciones entre los personajes de Marck y Henri. A pesar de que sabemos quien es el asesino, la película logra generar cierto grado de tensión a lo largo de la trama, como si viviéramos el conflicto dentro de la mente de Marck. También es elogiable que la película funcione bien, estando concentrado en un único lugar. El entorno del lago pasa de ser un lugar cálido y agradable para tornarse aterrador, especialmente durante las escenas nocturnas y ventosas. La tensión del espectador surge al ver como un personaje empático y agradable se mete una situación peligrosa, que puede cambiarle o acabar con su vida.

LO PEOR
Desafortunadamente, hay algunos aspectos poco logrados y algunas lagunas que creo deberían verse abordadas. Comenzaré criticando el final abierto, ya que para un buen cierre me parece que hubiera sido esencial saber la decisión final del personaje de Marck, y su destino. Al descubrir el final alternativo desechado, me pareció mucho más efectivo. Las escenas del Inspector me parecieron poco creíbles, ya que en una situación así la zona hubiera sido cerrada, o habría más gente investigando. Finalmente, se presenta al personaje de Michel como mero asesino, lo cual lo hace poco interesante al no entrar más a fondo en sus motivaciones.  
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena

I WANT YOUR LOVE

TÍTULO ORIGINAL 
I Want Your Love
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Travis Mathews
PRODUCCIÓN
Travis Mathews, Jack Shamama
GUION
Travis Mathews
REPARTO
Jesse Metzger (Jesse), Brontez Purnell (Brontez), Ben Jasper (Ben), Keith McDonald (Keith), Jorge Rodolfo (Jorge), Ferrin Solano (Ferrin), Wayne Bumb (Wayne), Peter Knegt (Peter), Shannon O’Malley (Shannon), Courtney Trouble (Courtney), Bob Mathews (Padre de Jesse), Justin Time (Chico fuera de Aunt Charley’s), Mike A Ojeda (Chico fuera de Aunt Charley’s)
CINEMATOGRAFÍA
Keith Wilson
BANDA SONORA
Chromatics, Adam Finken
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Naked Sword
DURACIÓN
71 minutos
 

JESSE: “Podría haberlo intentado con mucha más fuerza.”
KEITH: “Quizás, quiero decir que a lo mejor la jodiste. Pero después de todo, solo eres un ser humano.”
JESSE: “¿Podemos aceptar el hecho de que me siento como una mierda ahora mismo? Ya se que soy un ser un humano, no es algo de lo que me haya olvidado. Lo entiendo. Pero es una mierda, porque siento que me he pasado los últimos diez años de mi vida sin prestar atención a mi mismo. No entiendo porque estoy tan asustado de mi mismo. Es como si hubiera vivido muchas historias, y no lograra entenderme dentro de ellas. Es como si ya hubiera desaparecido.”
 
SINOPSIS
Después de llevar diez años viviendo en San Francisco, un joven homosexual llamado Jesse decide que ha llegado el momento de regresar a su ciudad natal en Ohio. 

Jesse está en la treinta y ha estado trabajando en el mundo del arte en vivo. Sin embargo, lo que gana no le ayuda a mantenerse económicamente en una ciudad como San Francisco. Durante su última semana en la ciudad, sus compañeros de apartamento, amigos y examantes deciden organizarle una fiesta de despedida. La fiesta le ayuda a enfocar los sentimientos contradictorios que ha estado sintiendo acerca de la decisión que ha tomado. Aunque se siente dividido entre sus sueños creativos y la necesidad de ganarse la vida, se ve obligado a asumir un actitud responsable.
Antes de la fiesta, Jesse llama a su antiguo amante Ben para despedirse de él. Entre ambos siempre ha habido una conexión no resuelta, por lo que Ben se siente emocionado ante la idea de volverle a ver. Sin embargo, al reencontrarse se percatan de que su relación ya ha llegado a su fin y ya no sienten lo mismo el uno con el otro. Sin embargo, lograra encontrar consuelo con Keith, revelándole sus más profundos temores y compartiendo su última noche con él. De esta forma redefinirá el significado de ser un artista, un hombre gay y un adulto.

 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Travis Mathews, la película es una extensión de su corto del mismo título estrenado dos años. La trama básica es la misma, centrándose en un joven gay en la treintena que debe abandonar San Francisco y regresar a su pueblo natal por razones financieras. Tanto en el corto como en la película, se utilizaron los nombres de los propios actores para sus respectivos personajes. También se incluyeron aspectos de sus vidas personales a lo largo de la trama. La película contiene escenas sexuales gráficas, por lo que la producción recibió la ayuda del estudio de pornografía NakedSword.
Mathews declaró que su deseo era el de captar representaciones honestas e intimas de la viuda gay moderna de personas corrientes. Fue durante el rodaje de su serie de documentales “In Their Room” (2009), cuando comenzó a sentirse inspirado con abordar narrativas de la vida contemporánea gay que a menudo eran ignoradas en las películas. 

Dicha idea fue lo que le llevó a escribir el primer borrador del corto, que más tarde se convertiría en una película. Después de realizar el corto, quiso conseguir expandir mucho más la idea con la película, que además sería su primer largometraje. Fue ahí donde quiso incluir una serie de escenas intimas que no evitaran el sexo explícito. Según Mathews el sexo se puede usar de un millón de formas distintas, pero generalmente es utilizado para el desahogo sexual de un espectador. El director quería expandir esa idea y utilizarlo como una herramienta para mostrar el desarrollo de los personajes, sus problemas interpersonales, su intimidad, e incluso un carácter juguetón. La idea era que se mostrara de forma más cercana a la realidad con la que Mathews estaba familiarizado. Sin embargo, ese aspecto pornográfico creó controversia e impidió que la película fuera exhibida en varios festivales de temática gay.
 
LO MEJOR

Una vez más tenemos una muy buena idea que no termina por ser aprovechada. Curiosamente los actores realizan una labor notable, pero se desperdician de forma inexcusable.
 
LO PEOR
Esto es un perfecto ejemplo de película pornográfica con pretensiones o delirios de grandeza. Que el director y guionista considere que podamos no tener capacidad de entender su mensaje es simplemente insultante. La pornografía tiene una función, y no es la de mostrar el desarrollo de un personaje a través de su intimidad. De la misma forma, dormir o hacer nuestras necesidades son aspectos de gran intimidad, y no forman parte del desarrollo de un personaje, y desde luego no hace falta mostrarlo. Evidentemente Mathews solo muestra el sexo como intimidad relevante, pues su único propósito del director es el de provocar con el sexo, lo cual ya es un recurso tan antiguo, que lo único que provoca es aburrimiento. Si la película ya es corta de por sí, eliminando toda la pornografía no nos deja absolutamente nada de trama para poder conectar con los personajes. 

Ni siquiera la catalogaría como película pornográfica con una trama. Pero lo peor que es que Mathews ni siquiera es novedoso, aunque evidentemente crea serlo. Muchos han intentado usar este estilo narrativo, y no solamente con el sexo. He llegado a ver películas en las que se muestra a un personaje realizando actos de aseo, durmiendo y realizando otras actividades intimas como recurso de un director. El resultado es siempre el de un soberano aburrimiento, y una forma de provocar que dichos proyectos acaben sumidos en el olvido. Por no aprovechar, ni se aprovechan los diálogos para abordar el tema central, el fracaso y la necesidad imperativa de abandonar los sueños para regresar a un punto de origen.
 
MI CALIFICACIÓN
2- Mala

BUFFERING

TÍTULO ORIGINAL 
Buffering
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Darren Flaxtone, Christian Martin
PRODUCCIÓN
Christian Martin
GUION
Darren Flaxtone, Christian Martin
REPARTO
Alex Anthony (Seb), Conner McKenzie (Aaron), Jessica Matthews (Jem), Oliver Park (Mitch), Bernie Hodges (Encargado de la tienda), Aaron Onuora (Seymour), Tony Banham (Motorista cachondo), Sean Hogan (Cowboy cantante), Mike Burgess (Dame Babs), Gerry King (Caniche apasionado), Keith Tempest (Chelista), Ryan Spong (Chico vampiro), Gonzo Martins (Friki en la cama), Thomas Hall (Cowboy cantante), Mikey Nyarko (Travesti sexy), Briohny Williams (Chica de la boa), Chris Bowden (Cojo)
CINEMATOGRAFÍA
Jack O’Dowd
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Aaron Onuora
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Parasol Pictures Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

SEB: “Bueno, ¿qué estudiabas en la universidad Mitch?”
MITCH: “Arte Dramático. Quiero ser famoso, supongo.”
SEB: “¿En serio? Has venido al sitio adecuado para exhibirte un poco.”
AARON: “Bueno, pues cuéntanos. ¿Por qué quieres unirte a nuestra industria casera? Verás, esto no es precisamente Chaicov.”
MITCH: “Me da igual, ni siquiera me gusta Star Trek. Bueno, no hay mucho trabajo ahí fuera ahora mismo. Simplemente veo esto como otra interpretación, y ya os he visto en línea. Parece que ganáis dinero y os divertís al mismo tiempo.”
AARON: “¿Y qué pasa con tus padres?”
MITCH: “No estarían dispuestos a hacer algo así.”
AARON: “No hemos querido decir eso.”
MITCH: “Tienen tantas ganas de que me vaya como yo. Básicamente, necesito ganar dinero.”
JEM: “Espero que no te importe que te diga esto, pero no activas mi Gaidar.”

MITCH: “¿Tú qué?”
JEM: “Mi detector de gais. No le envías ondas de rayos homoactivos.”
MITCH: “Bueno, eso es porque no soy gay. Soy progresista.”
AARON: “Progresista, creo que podemos trabajar con eso.”
 
SINOPSIS
Seb y Aaron son una pareja que llevan un tiempo viviendo pareja en su idílica casa en los suburbios. Sin embargo, la recesión les propina un duro golpe, provocando que Aaron pierda su trabajo. Las deudas de la hipoteca se acumulan, pero Aaron decide ocultar este problema a Seb, que para empeorar las cosas también pierde su trabajo. Aaron cree encontrar la solución realizando shows sexuales online, con los que empieza a percibir algún ingreso. Sin embargo, pronto comienza a perder seguidores y comprende que debe mejorar su actuación. A pesar de que Seb detesta las cámaras, coloca una mientras relaciones sexuales, pero no tarda en ser descubierto. Aunque al principio Seb se muestra enfadado por el engaño, no tarda en darse cuenta de que necesitan el dinero desesperadamente. 

Ambos comienzan a mantener relaciones online, pero también se dan cuenta de las dificultades del negocio si no son capaces de actualizarse. Es entonces cuando su amiga Jem decide renovar su acto, convirtiéndolo en sesiones de diferentes temáticas. Sin embargo, Seb se ve incapaz de continuar actuando ante las cámaras, por lo que deciden buscar a un tercero. La pareja se ha fijado en su atractivo vecino Mitch, que les sorprende al presentarse al proceso de selección. Aunque Mitch no es gay, necesita el dinero y está dispuesto a participar, pero Seb sigue teniendo dificultades con la situación.
 
CURIOSIDADES
Se trata del tercer proyecto escrito por Christian Martin y Darren Flaxtone, que comenzaron a ser conocidos por su trabajo en la película “Shank” (2009). Martin había dirigido también esa película en cooperación con Simon Pearce, pero había optado pro no ser acreditado por ello. 

Para este nuevo proyecto quisieron abordar el creciente uso de las redes sociales para uso sexual, a principio de la segunda década del siglo XXI. Curiosamente, unos días después de tomar esa decisión recibieron un correo de un fan de “Shank”, que les preguntó si podrían filmarle junto a su novio manteniendo relaciones sexuales. Aunque se negaron a hacerlo, decidieron investigar la página web del fan y quedaron sorprendidos al ver la variedad de personas que la utilizaban para pagar el alquiler, las facturas, o sus estudios.
Entre el reparto volvieron a contar con Oliver Park, que también había trabajado en “Shank” en un pequeño papel como miembro de una banda, y en “Release” (2010) con el papel de reparto de un prisionero. En esta ocasión se convirtió en uno de los cuatro protagonistas. La película fue rodada principalmente en un estudio, y en algunas localizaciones exteriores. Las escenas del dormitorio y el sex shop se rodaron en un estudio, y las exteriores fueron rodados en los jardines de los directores y algunos lugares de Bristol, donde les apoyaron considerablemente. 

Decidieron construir un estudio para poder controlar el rodaje y el limitado presupuesto.
 
LO MEJOR
La película aborda el uso de las relaciones sexuales online, desde la perspectiva de la necesidad económica. El proyecto es efectivo al mostrar esa realidad, ya que en el año 2011 estaba empezando a disparase este uso de las redes, ya completamente extendido en la realidad. Hay momentos en las que la relación de la pareja protagonista muestra rasgos de credibilidad, especialmente gracias al papel de Alex Anthony interpretando a Seb
 
LO PEOR

Me quedé sumamente decepcionado después del excepcional trabajo que Martin y Flaxtone realizaron con “Shank”. La película tiene una base sólida, pero me dio la sensación de haber sido desarrollada alrededor del tema sexual online, sin profundizar en los personajes y sus situaciones personales. Esto no es incompatible con un enfoque de comedia. La pareja tiene una confrontación, pero no se aborda la dificultad de recurrir a algo no deseado para poder pagar las facturas. Pero lo peor es que la comedia no es efectiva, los personajes de Jem y Mitch se meten a calzador. Este último simplemente para poder incluir al clásico metrosexual incapaz de actuar. Eso sí no es el único, ya que con la excepción de Anthony, el resto del reparto realiza una labor deficiente.

 
MI CALIFICACIÓN
3- Floja