EL CRIMEN DE LARAMIE

TÍTULO ORIGINAL
The Laramie Project
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Moisés Kaufman
PRODUCCIÓN
Declan Baldwin
GUION
Moisés Kaufman
Basado en su obra de teatro
REPARTO
Nestor Carbonell (Moisés Kaufman), Christina Ricci (Romaine Patterson), Dylan Baker (Rulon Stacey), Terry Kinney (Dennis Shepard), Lou Ann Wright (Judy Shepard), Mark Webber (Aaron McKinney), Laura Linney (Sherry Johnson), Peter Fonda (Doctor Cantway), Jeremy Davies (Jedadiah Schultz), Camryn Manheim (Rebecca Hillicker), Andy Paris (Stephen Belber), Grant Varjas (Greg Pierotti), Kelli Simpkins (Leigh Fondakowski), Clea DuVall (Amanda Gronich), James Murtaugh (Reverendo Fred Phelps), Frances Sternhagen (Marge Murray), Summer Phoenix (Jen Malmskog), Margo Martindale (Trish Steger), Steve Buscemi (Doc O’Connor), Janeane Garofalo (Catherine Connolly)
CINEMATOGRAFÍA
Terry Stacey
BANDA SONORA
Peter Golub
VESTUARIO
Katie Saunders
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO
DURACIÓN
97 minutos
 

TRISH STEGER: “Esperaba que fueran de otra ciudad, así puedes mantener la distancia. Aquí no tenemos chicos así. Ha quedado muy claro que sí los tenemos.”
 
DENNIS SHEPARD: “Echo de menos a mi hijo, pero me enorgullece decir que era mi hijo. Judy ha sido citada por estar en contra de la pena de muerte. Se ha dicho que Matt estaba en contra de la pena de muerte. Ambas declaraciones son erróneas. Yo también creo en la pena de muerte. No hay nada que me gustara más que verle morir. Sin embargo, debe empezar el proceso de cicatrización, demostrar misericordia por alguien que se negó a tenerla. Señor McKinney, voy a concederle la vida, por muy duro que sea para nosotros, por Matthew. Cada vez que celebre la Navidad, un cumpleaños, el 4 de Julio, recuerde que Matt no lo hará. Cada vez que despierte en su celda, recuerde que tuvo la oportunidad de poner fin a sus acciones aquella noche. Me ha robado algo muy querido, y nunca le perdonaré por ello. Señor McKinney, le concedo la vida en recuerdo de alguien muy querido que ya no vive. Le deseo una larga vida, y todos los días dele las gracias a Matthew por ella.”

SINOPSIS
Moisés Kaufman y algunos miembros de su Proyecto de Teatro Tectonic de Nueva York acuden a la ciudad de Laramie, Wyoming, tras el brutal asesinato de un joven homosexual de veintiún años llamado Matthew Shepard. Kaufman desea entrevistar a varios ciudadanos de Laramie, especialmente a aquellos que conocían al joven, con la idea de crear una obra de teatro reivindicativa contra los crímenes de odio. Inicialmente, el equipo se enfrenta al rechazo de todos aquellos a los que se presentan. Los ciudadanos de Laramie están consternados ante el hecho de que los asesinos sean de la ciudad, algo que nunca creían que fuera posible. Laramie ha sido invadida por los medios de comunicación, por lo que muchos teman que el resto del país les relaciones con el horrible crimen que ha tenido lugar.
Kaufman es el primero en tener suerte al hablar con Rebecca Hillicker, una profesora de arte dramático en la Universidad de Wyoming. 

Rebecca decide ayudarlo a contactar con distintas personas que puedan mostrarle como era el muchacho, y guiarlo a través de los acontecimientos que tuvieron lugar. De esta forma, el equipo va entrevistando a más de doscientas personas que lo vieron en el bar donde se convirtió en objetivo de los asesinos, que lo encontraron casi muertos, que lo cuidaron en el hospital, y que estuvieron presentes durante el juicio.
 
CURIOSIDADES
Mathew Shepard fue un estudiante de la Universidad de Wyoming, que tras recibir una paliza, fue torturado y abandonado para morir atado a una cerca en las proximidades de la ciudad de Laramie. Aaron McKinney y Russell Henderson fueron los criminales responsables de este crimen de odio, ya que Matthew era homosexual, que tuvo lugar el seis de octubre de 1998. Cuando encontraron al joven, éste seguía todavía con vida y fue trasladado a un hospital en Fort Collins, Colorado, donde falleció seis días después debido a las graves lesiones que había sufrido en la cabeza. 

Este crimen de odio es probablemente el más conocido en la comunidad homosexual, pues desató una oleada de protestas para exigir cambios en la legislación de delitos por homofobia.
La película que abordamos hoy narra los acontecimientos posteriores a su asesinato, y esta basada en una obra de teatro creada por Moisés Kaufman, cuyo papel fue interpretado por Nestor Carbonell. La obra de teatro y la película también dirigida por Kaufman narran como éste acudió a Laramie acompañado por su compañía de teatro para entrevistar a más de doscientas personas, y así hacerse con un idea de lo que pensaban sobre el crimen. Con dicha información, la obra de teatro desarrolló los eventos posteriores al crimen, como las diferentes protestas o el juicio contra McKinney y Henderson. En la obra de teatro ocho actores interpretaron a más de sesenta personajes, pero en la película se contó con actores conocidos para interpretar cada uno de los papeles. Fue un proyecto creado para la televisión, y su estreno tuvo que ser retrasado una semana al coincidir con el de “La Historia de Matthew Shepard”, que si narraba la vida y el asesinato de Matthew Shepard. 

Algunos miembros de la compañía teatral original que realizaron entrevistas en Laramie aparecen en la película.
 
LO MEJOR
Ya había visto bastante material acerca del asesinato de Matthew Shepard, pero la verdad es que esta película me pareció especialmente original. Lo que primero me llamó la atención fue el hecho de que el personaje de Shepard no aparece en ningún flashback, ya que la película se limita a narrar los eventos posteriores y como estos afectaron a los habitantes de Laramie. Kaufman logró dar en el clavo al reflejar que todos los habitantes de la ciudad no podían creer que alguien de allí hubiera cometido un crimen así. Sin embargo, algunos llegan a la conclusión de que este tipo de criminales existen en todos los sitios, no existe la ciudad perfecta. El director también señala todas las reacciones, en contra o a favor del crimen, para reflejar el largo camino que quedaba por recorrer. 

El reparto es excepcional en la película, y se percibe que todos los actores se esforzaron por dar lo mejor de si mismos para honrar a Shepard. El estilo documental se fusiona con el narrativo para que las entrevistas parezcan ser las originales y enlacen con eventos históricos.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10- Excelente

THE ROAD TO LOVE

TÍTULO ORIGINAL
Tarik El Hob
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECCIÓN
Rémi Lange
PRODUCCIÓN
Rémi Lange
GUION
Rémi Lange, Antoine Parlebas
REPARTO
Karim Tarek (Karim), Riyad Echaid (Farid), Sihem Benamoune (Siam), Abdellah Taia (Escritor marroquí), Mustapha Khaddar (Naturista de Marsella), Farid Tali (Escritor francés), Mehdi Jouhar (Chicho de organización social), Roschdy El Glaoui (Artista exhibicionista), Mohamed Garca (Inmigrante argelino), Madjid (Desconocido alocado), Djamel Lempereur (Marroquí), Ali Negrem (Marroquí), Nordine Youcef (Marroquí), Serge Feuillard (Fotógrafo)
CINEMATOGRAFÍA
Rémi Lange
BANDA SONORA
Bruno Haney
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Arab Film Distribution
DURACIÓN
70 minutos
 

KARIM: “Ya no quiero seguir haciendo la película. El tema ha dejado de ser inocente. A lo mejor lo escogí inconscientemente, para que revelara mi deseo hacia los hombres.”
FARID: “¿No tienes una novia?”
KARIM: “Hemos roto.”
FARID: “No me dijiste nada.”
KARIM: “Bueno, pues nuestra relación se acabó. No estoy hecho para una vida en pareja.”
FARID: “Así que no habrá matrimonio para nosotros. ¿No quieres escapar conmigo en busca del sol, para que te enseñe prácticas homosexuales en el Magreb? Toma esto (billete), es para pasado mañana, para ti y para mí.”
KARIM: “¿Y qué haremos allí?”
FARID: “Descubrir si eres homosexual o no.”
KARIM: “Pero si no sabías nada sobre mi decisión.”
FARID: “Solo quería pasar un tiempo contigo, una semana más o menos, para ver si estábamos hechos el uno para el otro. Solo tienes que decir sí.”

KARIM: “¿Al viaje o a nosotros dos?”
FARID: “Primero al viaje, y luego a nosotros.”
 
SINOPSIS
Karim es un estudiante de sociología franco argelino que ha decidido investigar las relaciones homosexuales dentro de la cultura islámica. Para realizar dicho proyecto, Karim decide realizar una serie de entrevistas a homosexuales islámicos, grabándolas como parte de su estudio. Inicialmente, Karim tiene serias dificultades para encontrar a alguien que desee participar en el proyecto, y los primeros candidatos no tienden a aportar mucho al proyecto. Algunos intentan flirtear con el atractivo Karim, mientras otros se muestran más interesados en mostrar sus excentricidades. De esta forma, se suceden una serie de candidatos como un artista exhibicionista o un naturista de Marsella entre otros. Sin embargo, las cosas mejoran cuando Karim conoce a un atractivo auxiliar de vuelo llamado Farid, quien parece ser el candidato perfecto para su proyecto. 

Las cosas se complican cuando los dos jóvenes se van haciendo buenos amigos y Karim comienza a sentirse atraído hacia Farid, y no solo a sus ideas. A medida que continúan avanzando en el proyecto de sociología, Karim va a aprendiendo más acerca del mundo homosexual y de las culturas que han comenzado a aceptar esa diversidad sexual. Al ver que ya hay países que permiten la unión entre parejas del mismo sexo, Karim comienza a enfrentarse a su propia sexualidad y pone fin a la relación que mantenía con su novia.
 
CURIOSIDADES
Rémi Lange se encargó de escribir el guion de esta película, producirla y dirigirla con la intención de adentrarse en los conflictos culturales de los homosexuales islámicos. Casi todas las películas del director han sido creadas para estrenarse directamente en video. 

Exiten las excepciones de “Omelette” (1994), en la que narraba como él mismo había salido del armario y su continuación “Les Yeux Broquillas” (2000), que fueron emitidas en varios cines de Francia y consiguieron hacerse con algunos premios en diferentes festivales cinematográficos de temática gay. Aunque sus películas no son muy conocidas, han conseguido cierto nivel de seguimiento. Generalmente, los temas de sus películas abordan la sexualidad, y especialmente la homosexualidad y las diferente subculturas que ha desarrollado. Su estilo es deliberadamente amateur, usando tecnología Super 8 o miniDV. Suelen abordar temas ricos en personalidad y sucesos que pueden ser divertidos y macabros al mismo tiempo, pero siempre provocativos.
La película aborda la homosexualidad en el islam al estilo de un documental, pero con un trama que gira alrededor del protagonista que lo esta creando para su proyecto de sociología. En la película se hacen muchas referencias a Jean Genet y una escena fue rodada en su tumba, en el cementerio español de Larache, ubicado en Marruecos. 

Genet era un novelista y poeta francés, así como un conocido activista político. Durante los primeros años de su vida había sido un vagabundo y delincuente común, pero logró abandonar esa vida para convertirse en escritor. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las novelas “Diario del Ladrón”, “Santa María de las Flores”, y las obras de teatro “El Balcón”, “Las Criadas”, y “Los Biombos”.
El reparto de la película contó con jóvenes procedentes del islam, para poder conseguir el mayor realismo posible que Lange siempre ha exigido. Ninguno de ellos ha vuelto a participar en otra película.
 
LO MEJOR
Todo lo relacionado con el mundo homosexual sumergido en culturas caracterizadas por ausencia de tolerancia siempre me ha parecido interesante. Debo reconocer que los actores me sorprendieron, considerando que carecían de experiencia alguno y no volvieron a trabajar en el mundo del cine. 

El personaje de Karim me pareció especialmente creíble y fascinante logrando despertar empatía e interés por su situación personal.
 
LO PEOR
El problema surge de la decisión de mezclar una trama con un estilo más propio de un documental. Las entrevistas para el proyecto de sociología me parecieron una forma equivocada de enlazar la trama. Me frustró que muchos de los personajes que aparecían para formar parte del proyecto no parecieran serios, o parecieran inmediatamente interesados en seducir al protagonista. La trama se torna algo lento debido a las entrevistas y tarda en llegar al punto en el que el personaje debe iniciar su viaje personal.
 
MI CALIFICACIÓN
5- Pasable

EL MAR

TÍTULO ORIGINAL
El Mar
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECCIÓN
Agustí Villaronga
PRODUCCIÓN
Isona Passola
GUION
Agustí Villaronga, Biel Mesquida, Antonio Aloy
Basado en la novela de Blai Bonet
REPARTO
Roger Casamajor (Ramallo), Bruno Bergonzini (Manuel), Antònia Torres (Sor Francisca), Hernán González (Galindo), Juli Mira (Don Eugeni), Simón Andreu (Alcántara), Ángela Molina (Carmen), David Lozano (Manuel Tur de niño), Nilo Zimmerman (Andreu Ramallo de niño), Tony Miquel Vanrell (Paul Inglada), Victoria Verger (Francisca de niña), Sergi Moreno (Julià Ballestter), Llorenç Santamaría (Falangista), Maria del Mar Bonet (Madre de Manuel), Blai Llopis (Padre de Manuel), Nicolau Colom (Sureda), Carles Cuevas (Josep Tous), Sebastià Rossello (Mateu Clar), Miguel Ángel Jiménez (Toni Seguí), Borja Tous (Juan Pator), Mario Torrecilla (Mateu Clareda)
CINEMATOGRAFÍA
Jaume Peracaula
BANDA SONORA
Javier Navarrete
VESTUARIO
Mercè Paloma
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Massa d'Or Produccions
DURACIÓN
113 minutos
 

RAMALLO: “¿Quieres que te cuente algo que me paso cuando era pequeño? Es para que lo entiendas. Ocurrió un día que iba con mi padre en la barca. Normalmente yo no pescaba, me pasaba el rato mirando como los peces se asfixiaban bajo el sol. Lloraba muy poco. Y un día, y esto no se lo he dicho nunca a nadie, mi padre pescó una dorada preciosa de colorines. Me dio tanta pena y lloré tanto, que me dejó devolverla al mar. Me puse la careta y me tiré a cabeza en el agua. Enseguida se hizo el silencio. Solté la dorada y se fue. Después volvió y se me quedó mirando un rato moviendo las agallas. Pensé que toda ella era de agua, por dentro y por fuera. Después se marchó; yo me tiré detrás. Fue solo un instante porque mi padre me sacó enseguida. Pero en aquel pequeño instante, fue como si respirara bajo el agua. Como si todo yo fuese agua, agua y mar. Nunca he sentido nada igual estando en tierra y tragándome el aire. Para mi esto es el mar, aquel silencio, la limpieza de aquel respirar.”
 

MANUEL: “¿Por qué no puedes consentir que quiera ser limpio?”
RAMALLO: “¿Tú limpio? Tú eres más falso que una beata falsa.”
MANUEL: “Te odio Ramallo.”
RAMALLO: “No, tú no me odias, lo que te pasa es que me quieres demasiado. ¿O te crees que no me he dado cuenta?”
 
SINOPSIS
Al comienzo de la Guerra Civil Española durante el verano de 1936, Andreu Ramallo y Manuel Tur son testigos de la ejecución de varios republicanos. Ambos también presencian como su amigo Pau Inglada se venga de la ejecución de su padre, matando al hijo del responsable en un ataque de ira y se suicida después. La amiga del grupo, llamada Francisca, también es testigo de este brutal drama. Más de diez años después, Ramallo se ha convertido en joven atractivo y presumido, involucrado en tramas de contrabando y obligado a mantener relaciones sexuales con su jefe Don Eugeni. Ramallo contrae tuberculosis y es enviado a un sanatorio de Mallorca para recuperarse de la fase inicial de la enfermedad.

Allí se reencuentra con sus dos amigos de juventud. Manuel lleva ya un tiempo como paciente en el sanatorio, y Francisca se ha convertido en monja y atiende a los enfermos, ignorando los avances del arrogante Ramallo. Sor Francisca también se percata de como Ramallo libera sus frustraciones mediante fuertes ataques de violencia. Por su parte, Manuel se ha refugiado en la religión, pero no puede evitar sentir una fuerte atracción hacia su amigo de juventud. Esto le lleva a flagelarse al considerarse incapaz de llevar la vida que se espera de un cristiano.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Blai Bonet y publicada en el año 1958. La trama tiene lugar en Mallorca, por lo que Agustí Villaronga cooperó con los mallorquines Biel Mesquida y Toni Aloy para elaborar el guion. 

Se reunían por las tardes para ir desarrollando el guion, y Villaronga se encargaba de ordenar el material que iban acumulando a la mañana siguiente. El director lo consideró un proceso complicado, pues siempre había tenido más facilidad para imaginar las imágenes que las palabras, requiriendo recorrer los lugares en las que rodará las escenas tal y como las ha imaginado.
Uno de los aspectos más difíciles de la película fue encontrar a los actores que, no solo debían hablar mallorquín sino también sen capaz de profundizar en sentimientos y vivencias que todavía no les había tocado experimentar. Los niños que aparecen al comienzo de la película habían sido testigos de fusilamientos cometidos durante la guerra civil, y con menos de veinte años se reencontraban en un sanatorio para enfermos de tuberculosis. Estas eran situaciones límite difíciles para los actores más jóvenes, que son el centro de la trama. El rodaje duro ocho semanas y no fue una experiencia fácil según el director. Uno de los actores era Roger Casamajor, que en aquel entonces tenía solo veintitrés años y estaba empezando.

De hecho, “El Mar” fue su primera película cinematográfica y primer papel protagonista. Casamajor tuvo serias dificultades para interpretar lo que el guion exigía, pero logró superar el reto con paciencia y momentos de mal y buen humor. La película se estrenó en el Festival de Berlín ante 2000 personas, y fue controvertida por mostrar una violación gay y escenas gráficas de violencia.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que los actores me sorprendieron por su juventud y capacidad para sumergirse en papeles francamente complicados sin apenas experiencia. Cabe destacar a Casamajor, que consigue transmitir empatía para luego despertar terror ante sus incontrolados ataques de ira. La película fue osada a la hora de abordar temas tremendos, ya no solo por su violencia sino por la desesperanza del entorno de los personajes. La atmosfera triste y carente de optimismo que transmite el sanatorio de tuberculosis me sorprendió e impacto profundamente.

LO PEOR
Aunque es evidente que Villaronga logra provoca, en mi caso no fue así. No he logrado encontrar una correlación entre los eventos de la Guerra Civil que se muestran al principio, escena que para mi sobraba, y los eventos en el sanatorio de tuberculosis. Aunque el guion tiene momentos de grandeza, hay ocasiones en que los diálogos parecen improvisados y no logran convencer. Aunque el final es impactante, no me parece que la película estuviera lo suficiente desarrollada para llegar al mismo.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante

SEGUNDA PIEL

TÍTULO ORIGINAL
Segunda Piel
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Gerardo Vera
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Ángeles González Sinde
REPARTO
Javier Bardem (Diego), Jordi Mollà (Alberto), Ariadna Gil (Elena), Cecilia Roth (Eva), Mercedes Sampietro (Maria Elena), Javier Albalá (Rafael), Adrián Sac (Adrián), Cristina Espinosa (Ana Mari), Pilar Castro (Neus), Ramiro Alonso (Oriol), Silvia Espigado (Ingeniera), Carmen Grey (Enfermera), Ángela Rosal (Tomasa), Luis B Santiago (Aitor), Christian Queipo (Luis), Iván Mateos (Iván)
CINEMATOGRAFÍA
Julio Madurga
BANDA SONORA
Roque Baños
VESTUARIO
Macarena Soto
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms Distribución
DURACIÓN
100 minutos
 

DIEGO: “Claro que te has separado Alberto, ¿tú crees que alguna mujer va a querer vivir con un maricón? Es que mira, hasta en eso has tenido suerte. Una vez más, nosotros te hacemos el trabajo sucio. Ya no tienes que dejarla a ella. Ella va y te deja a ti.”
ALBERTO: “Tú ya sabías como soy.”
DIEGO: “Yo no sé nada de como eres, porque no me dejas verlo.”
ALBERTO: “Pero a ver, ¿no te vasta con las cosas tal y como están? ¿No te basta? Ya me he quedado solo. Nos vemos más, nos vemos todo lo que puedo. No tienes derecho a exigirme otra cosa.”
DIEGO: “Mira, yo no te estoy exigiendo nada. Simplemente quiero que me entiendas, que me entiendas a mí.”
 
ALBERTO: “Me cuesta mentir. Con lo fácil que era antes. Era como si no fueran mentiras, como si fuera otra vida que me construía. Como si le daño que he hecho no fuera conmigo. Pero ahora no puedo.”

DIEGO: “Pues mejor Alberto, mucho mejor.”
ALBERTO: “No Diego. Te lo estoy diciendo. Llevo mintiéndome desde niño. ¿Tú crees que a mi me gusta pasarme el día encerrado en esa nave? Lo odio. Odiaba la carrera. Odiaba a los compañeros. Y lo odiaba sobre todo porque es la profesión de mi padre, la profesión de mi abuelo. Me he pasado la vida aprobando los exámenes de otros.”
 
SINOPSIS
Elena es una artista casada con un ingeniero aeronáutico llamado Alberto. Ambos son pareja desde jóvenes, pero Elena lleva ya tiempo percatándose de que las cosas no van bien. Ante repetidos intentos sin éxito de reavivar su relación, Elena llega a la conclusión de que Alberto tiene una aventura. Tras encontrar pruebas de que su marido ha estado registrado en un hotel durante una supuesta guardia, Elena se enfrenta a Alberto sin tapujos para descubrir la verdad. Sin embargo, Alberto es un mentiroso compulsivo y admite haber tenido un desliz con una mujer a la que Elena no conoce. Lo que Elena desconoce es que Alberto tiene una aventura con un hombre llamado Diego, un atractivo cirujano ortopédico.

Por su parte, Diego ignora estar viéndose con un hombre casado, y comienza a cansarse de las constantes evasivas de Alberto, que no le enseña donde vive y se niega a pasar tiempo con él en compañía de sus amigos. Cuando Alberto descubre que Diego a hablado de su relación con su compañera Eva, se enfurece. Sin embargo, las cosas empeoran todavía más cuando Elena descubre que la relación secreta de su marido es con un hombre; y decide enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de Gerardo Vera, que decidió reconstruir el drama autobiográfico que llevaba tiempo deseando reconstruir. Describió el proyecto como su forma de entender la vida, sin tapujos, mentiras o ficción. Todo lo que ocurriría en la historia sería una radiografía sobre como las emociones intentan sobrevivir en un mundo enfermo y mentiroso, en el que todavía había esperanza para el optimismo. 

La historia surgió en un momento de la vida de Vera en el que necesitaba contar un serie de cosas que le había vivido y le habían afectado de forma personal, y que todavía tenía en carne viva. Vera proporcionó la idea de la historia, pero Ángeles González Sinde se encargó de elaborar el guion. Al leer el guion definitivo, el director se echó atrás alegando que le producía mucha pereza, aunque más tarde se dio cuenta de que en realidad sentía pudor a la hora de abordar la temática de la película. Vicente Gómez le dio el empujón al comunicarle que ya tenía los actores necesarios para el proyecto en mente. Vera reconoció que sin Bardem, Mollà y Gil, nunca hubiera rodado la película, ya que eran perfectos para los papeles, y los únicos que podían defenderlos. Javier Bardem le pidió que le permitirá interpretar al personaje del amante del marido de Elena, el cual encontraba como todo un reto.
 
LO MEJOR

El reparto principal es lo que salva a la película de un suspenso, ya que los actores consiguen sacar lo mejor del guion y la historia. Durante la primera parte de la película se mantuvieron mis expectativas, logrando que me interesara por los personajes. Debo destacar que los únicos personajes bien diseñados son los de Bardem y Gil, por lo que transmiten empatía e interés. La historia esta bien llevada durante la primera mitad, mostrando los temores propios en un relación que parece destinada al fracaso. Es fascinante ver como los personajes son conscientes de ello, pero se aferran a lo imposible incluso cuando la verdad sale a luz. Lo único fascinante del personaje de Mollà es ese mensaje de pesimismo, que no estoy convencido que el director quisiera transmitir. El gran momento del actor es cuando reconoce haber estado mintiéndose toda la vida.

 

LO PEOR
Creo que hay un intento de que el personaje de Mollà transmite empatía, pero que fracasa estrepitosamente. El actor realiza un trabajo sublime, pero su personaje esta mal diseñado y no se consigue que el espectador termine de entender su proceder. La explicación que proporciona al final es insuficiente y poco convincente, y es que el propio final es acelerado. Realmente no logra abordar la crisis de los personajes antes de la tragedia final, que solo proporciona un acercamiento entre dos de ellos. Durante la segunda mitad de la película se cae demasiado en tópicos más típicos de une telenovela, provocando que se pierda cierto realismo.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena