VILOM

TÍTULO ORIGINAL
Vilom
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Sunder Pal
PRODUCCIÓN
Sunder Pal
GUION
Sunder Pal
REPARTO
Sunder Pal (Vilom), Navpreet Moti (Amay), Ambika Kamal (Nivi), Manish Kumar (Jefe de Policía), Kirandeep Singh (Policía), Deepak Saini (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Vijay Tomar
MÚSICA
Ernst Spyckerelle
VESTUARIO
Debina Rakshit
PAÍS DE ORIGEN
India
DISTRIBUCIÓN
Wide Management
DURACIÓN
82 minutos
 

AMAY: “Fumas mucho estos días. ¿No crees que es malo para la salud?”
VILOM: “¿Sabes que es lo más fácil del mundo?”
AMAY: “No.”
VILOM: “Dejar de fumar es lo más fácil, y lo sé porque lo he hecho miles de veces.”
AMAY: “Estas de broma.”
VILOM: “No es broma amigo. La gente ha establecido récords dejando de fumar. Y como dijo alguien, ‘la vida es de aquellos cuya muerte el mundo lamenta, ya que todas las personas nacen para morir algún día.”
AMAY: “Vaya, eres todo un poeta. ¿Algún talento más que quieras mostrarme?”
VILOM: “¿Sabes qué? Vengo aquí muy a menudo. Este es un lugar que originalmente fue creado por un artista para expresar su pensamiento.”
AMAY: “¿Qué?”

VILOM: “¿Ves esa mano abierta? También tiene la forma de un pájaro libre, que vuela por encima de las montañas y las nubes. Yo también quiero ser libre como un pájaro, volar muy alto. Le Corbusier construyó esto, era un artista francés. Me gustan mucho los franceses, especialmente los artistas. Le Corbusier quería que la gente viniera aquí y hablará con el corazón; que hablará de sus problemas. Bueno, pues la gente ya no viene aquí; pero yo sigo viniendo. Y hoy tú también has venido. Mano abierta, abierta a dar, abierta a recibir.”
 
SINOPSIS
Vilom es un joven solitario que reside en Chandigarh, la India. Su obsesión es convertirse en una estrella de internet, al mismo tiempo que lidia con su homosexualidad en un país que no la tolera. Vilom conoce a Nivi, una joven actriz que no consigue trabajo, cuando se presenta a las pruebas para su próximo proyecto. 

Al mismo tiempo, Vilom descubre su fuerte atracción hacia un peluquero llamado Amay. Ambos terminan por conocerse y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, ambos deben lidiar con la intolerancia social y el hecho de que las relaciones homosexuales son ilegales en su país.
En el año 2009, mismo año en que se han conocido, la Corte Suprema deroga la sección del Código Penal que considera ilegal a todo acto homosexual. Amay siente que este en un paso positivo, pero Vilom está convencido de que las cosas no han cambiado a nivel social. Sin embargo, el joven no deja de soñar con poder ser libre, algo que siempre ha manifestado desde su vocación artística. El primer golpe llega cuando Nivi intenta seducir a Vilom, y este le explica que ya tiene novio. Para su sorpresa, Vilom descubre la homofobia de quien creía su amiga. Amay también comienza a sentir celos por la relación profesional de ambos, y no cree en el proyecto de Vilom. 

En el año 2013, la homosexualidad vuelve a ser considerada ilegal en la India, y la pareja se enfrenta a su primera gran crisis. Las cosas no mejoran cuando ambos son descubiertos besándose por un grupo de policías.
 
CURIOSIDADES
La trama de la película se desarrolla entre los años 2009 y 2013 en Chandigarh, la India. En el año 2009 la Corte Suprema despenaliza la homosexualidad en el país, pero nada cambia a nivel social. Las cosas se complicaron cuando en 2013, la homosexualidad vuelve a ser ilegal. En los últimos cuatro años muchas personas habían salido del armario públicamente, y de repente se enfrentaban a la posibilidad de ser víctimas de cargos criminales. Al margen de las cuestiones legales, la homofobia social y los abusos de un sector de la policía se incrementaron. En el año 2018, la Corte Suprema volvió a despenalizar la homosexualidad en el país.
Sunder Pal se encargó de escribir, producir, dirigir y protagonizar la película. Como artista, el actor se siente identificado con el personaje de Vilom, que al final lo que desea es vivir y expresarse libremente.

La película esta dividida en tres partes con sus respectivos títulos. La primera parte se titula “Deseo”, y narra de una forma dulce y despreocupada como Vilom y Amay terminan por encontrarse para acabar con sus respetivas soledades e iniciar una relación. La segunda se titula “Amor, y narra su romance y relación, así como las primeras dificultades a las que se enfrentan como cualquier pareja. La tercera parte se titula “Vergüenza” y narra como esa situación idílica y de posible libertad se convierte en una pesadilla física y mental.
 
LO MEJOR
Dada la montaña rusa a la que se han sometido las leyes sobre la homosexualidad, la película despierta un interés especial. Una de las cosas que más me llamaron la atención fue el hecho de abordar la aceptación legal contra la aceptación social. Si bien la legalidad puede proteger, no puede forzar la aceptación de la sociedad. 

La película comienza con un aire fresco, y la despenalización de la homosexualidad en la India, para mostrarnos como todo va marcha atrás en tan solo cuatro años. Eso me llevo a pensar que, si bien la homosexualidad se ha vuelto a despenalizar en 2018, como es posible confiar en la libertad duradera. De hecho, los dos protagonistas toman decisiones radicalmente opuestas ante esta seguridad, y la traumática experiencia a la que se ven sometidos. La película te engancha con ese espíritu de optimismo, para mostrar el terror de la fragilidad que conlleva.
 
LO PEOR
Mi mayor problema reside en que, con una corta duración, un tercio de la película se utiliza para mostrar la humillación y agresión policial que sufren los protagonistas. Entiendo la necesidad de someternos a esa difícil escena, pero el problema es que el resto del metraje no está bien aprovechado. La única utilidad del personaje de Vina es la de mostrar la decepción de nuestro protagonista al ser rechazado por ella. Y es que se nos muestran dos escenas en las que Vina realiza ensayos o monólogos que no aportan nada a la trama. Igualmente, la relación entre Vilom y Amay es apresurada, y los problemas que sufren no se abordan con suficiente profundidad.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante

PRIMOS

TÍTULO ORIGINAL
Primos
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Mauro Carvalho, Thiago Cazado
PRODUCCIÓN
Alessandro Costa
GUION
Thiago Cazado
REPARTO
Thiago Cazado (Mario Hantz), Paulo Sousa (Lucas Hantz), Juliana Zancanaro (Tía Lourdes), Duda Esteves (Julia), Denis Camargo (Emilio), Carmem Lutcha (Sonia), Dilza Scarpa (Amiga de Lourdes), Ana Rosita (Amiga de Lourdes), Elenita Pessoa (Amiga de Lourdes)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Carvalho
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
83 minutos
 

MARIO HANTZ: “Tía Lourdes, me pagan setecientos reales por pasear al perro de Emilio. Y hay dos vecinos más que también quieren. Sé que no quieres que me quede aquí mucho tiempo, pero mientras gane ese dinero te lo daré a ti. En poco tiempo pagarás esa deuda.”
TÍA LOURDES: “Tú has traído la alegría a esta casa. Le diste vida a Lucas; es otra persona desde que llegaste. Es feliz. Estaba tan aburrido. Le hacía falta tener un amigo. ¡Gracias, hijo! Gracias.”
MARIO HANTZ: “Todo saldrá bien tía Lourdes. Por favor, no llores.”
 
TÍA LOURDES: “Viejas chismosas, estoy cansada de ustedes. ¡Váyanse a la mierda! Perdóname, Señor. Querido, siempre lo he sabido, desde que los vi durmiendo juntos, pero no era asunto mío. Y se hacen tanto bien el uno al otro. Veo amor en ustedes, e interpretó la Biblia al pie de la letra. La Biblia dice que Dios es amor; y si ustedes se aman están en los brazos de Dios”

LUCAS HANTZ: “¿Siempre lo supiste?”
TÍA LOURDES: “¡Claro que sí! ¿Crees que soy tonta?”
MARIO HANTZ: “Gracias tía.”
 
SINOPSIS
Lucas Hantz es un joven huérfano que vive con su religiosa tía Lourdes en el campo. Es un chico introvertido al que le cuesta relacionarse, y que se dedica a componer canciones en su teclado electrónico. Lourdes organiza reuniones en las que se llevan a cabo lecturas de la Biblia junto a otras vecinas. Entre las asistentes se encuentra Julia, una joven que se siente fuertemente atraída hacia Lucas. Por su parte, el joven colabora tocando para las canciones religiosas que el grupo interpreta. Un día, Lourdes le comunica que tendrá que ausentarse una temporada, pero que recibirá la visita de un primo que acaba de salir de la cárcel. Se llama Mario y sus padres no han querido acogerle en casa en ese momento.

Lucas se queda solo en casa y recibe a Mario, quien resulta un joven atractivo, extrovertido y bastante descarado. Los dos jóvenes se hacen amigos, y Lucas no tarda en darse cuenta de que siente algo hacia su primo. Inevitablemente, los dos comienzan una relación que deben ocultar cuando su tía Lourdes regresa a casa. Lucas se convierte en un muchacho más extrovertido, aunque debe enfrentarse a los avances de Julia cuando aceptar a ayudarlo con sus clases de canto. Por su parte, Mario decide ayudar a la familia con su nuevo sueldo, al darse cuenta de que su tía esta hundida en las deudas. La pareja también organiza una cita entre Lourdes y su vecino Emilio, que parece funcionar. Sin embargo, las cosas se complican cuando Julia descubre la relación entre los dos primos, y se enfurece ante el rechazo que ha sufrido por parte de Lucas.
 
CURIOSIDADES

La historia fue escrita por Thiago Cazado, quien colaboró en la dirección junto a Mauro Carvalho e interpretó al protagonista Mario Hantz. Su idea era abordar el abordar la temática de la homosexualidad dentro de la familia y los entornos religioso, pero desde la perspectiva de la comedia. Carvalho declaró que consideraban que la comedia era la mejor forma de lograr que los espectadores se identificaran con los personajes; y que sería para que pudieran reírse del conservadurismo irascible de la sociedad. Cazado explicó que disfrutaba escribiendo historias que pudieran inspirar a los espectadores más jóvenes, logrando que se identificaran con ellas. Sin embargo, tenía claro que esta sería su última película sobre jóvenes gais, ya que no creía que pudiera seguir engañando a los espectadores con su edad. Tenía treinta y tres años durante el rodaje de esta película.
Cazado contó con un presupuesto muy reducido, y tuvo claro que la película debía tener un final feliz. Casi todos sus admiradores le solicitaban finales felices, y el actor también consideraba que era lo más adecuado para escapar de un mundo lleno de preocupaciones. 

También reconoció que cuando rodó la película, se encontraba en un momento en el que podía soportar ver películas tristes. De esta forma, “Primos” se convirtió en una terapia que lo ayudó a reírse de los prejuicios absurdos. En lo relativo a la relación entre dos primos, Cazado declaró que era un fetiche mucho más común de lo que la gente imaginaba. Deseaba jugar con la imaginación de los espectadores, e intento rodar las escenas sexuales de forma espontánea, con una sola toma.
 
LO MEJOR
Esta es una de esas películas que logran conectar con el espectador a pesar de los evidentes defectos. Debo reconocer que consiguió sacarme tanto sonrisas como carcajadas, y me dejó de un evidente buen humor. Personalmente creo que el trabajo de Paulo Sousa es el más destacable, y me gustó la evolución de su personaje. La química entre Sousa y Thiago también es evidente, aunque destacaría más las escenas en las que no están manteniendo relaciones. 

El personaje de Julia es tan absurdo que no pude evitar desternillarme de la risa en todo momento. Aunque no se logra una historia elaborada, se aprecia la intención de utilizar la religión para defender el amor en todas sus variantes. En términos generales la describiría como una película sexy y sin mayores pretensiones que divertir.
 
LO PEOR
El primer problema es que todos los actores secundarios están tan sobreactuados, que la comedia se torna completamente absurda. Aunque esto no arruina la diversión, uno no puede evitar preguntarse si esto es intencional o resultado de una mala dirección. El guion se concentra demasiado en mostrar la química y relación utópica de los personajes y se descuidan otros elementos. Esto resulta en un final apresurado y poco realista. No es que tenga nada en contra de los finales felices, me encantan, pero deben estar bien elaborados.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena

IDENTIDAD BORRADA

TÍTULO ORIGINAL
Boy Erased
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Joel Edgerton
PRODUCCIÓN
Kerry Kohansky-Roberts, Steve Golin, Joel Edgerton
GUION
Joel Edgerton
Basado en la novela de Garrard Conley

REPARTO
Lucas Hedges (Jared Eamons), Nicole Kidman (Nancy Eamons), Russell Crowe (Marshall Eamons), Flea (Brandon), Joel Edgerton (Victor Sykes), Joe Aldwyn (Henry), Xavier Dolan (Jon), Troye Sivan (Gary), Britton Sear (Cameron), Jesse LaTourette (Sarah), Cherry Jones (Doctora Muldoon), Madelyne Cline (Chloe), Victor McCay (Aaron), David Joseph Craig (Michael), Emily Sinclair (Lee), Devin Michael (Anders), Matt Burke (Simon), Lindsey Moser (Tina), David Ditmore (Phillip), William Ngo (Carl), Tim Ware (Big Jim), Randy Havens (Padre de Lee)
CINEMATOGRAFÍA
Eduard Grau
MÚSICA
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
VESTUARIO
Trish Summerville
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Focus Features
DURACIÓN
115 minutos
 

NANCY EAMONS: “He hablado con tu padre. Él quiere que vuelvas al centro. Yo le he dicho que ya hablaremos, pero que tú ahí no vuelves. ¿Sabes esa noche en la que el Pastor Wilkes y Jim vinieron a casa? Ellos decidieron que había que hacer contigo, y yo dije a todo ‘amén’, como casi siempre hago. Dicen que a veces hay que hacer daño a los hijos para ayudarlos, y puede que sea así, pero una madre sabre cuando algo no está bien. Y yo sabía, en mi interior, que esto no te iba a ayudar. Sabía que te estaba fallando, y mantuve la boca cerrada. Y eso es algo que siempre lamentaré. Pero ahora puedo remediarlo, ahora que tengo la oportunidad. Me ocuparé de tu padre. Tendrá que decir ‘amén’ a lo que yo diga para variar.”
 
MARHSALL EAMONS: “No quiero perderte.”
JARED EAMONS: “Pues la verdad, no lo parece Estoy harto de evitarte. Estoy harto de hablar sobre nada. ¡Estoy harto! Soy gay, y soy tu hijo. 

Y ninguna de esas dos cosas va a cambiar. ¿De acuerdo? Afrontémoslo, o pongamos fin a todo esto. Los dos lo superaríamos, pero sería una verdadera pena. Yo no caminaré, eso es imposible. Dios sabe que lo intenté. Si lo dices de verdad, si lo dices de corazón, y no estás dispuesto a perderme, lo siento pero vas a ser tú el que tendrá que cambiar.”
MARHSALL EAMONS: “Lo entiendo. Voy a intentarlo. Lo intentaré.”
 
SINOPSIS
James Eamons es un joven estudiante de un instituto de Arkansas. Su padre es un pastor Baptista llamado Marshal, y además un exitoso vendedor de coches. Su madre Nancy trabaja como peluquera. Tras graduarse en el instituto, Jared rompe su relación con su novia y comienza su vida universitaria. Se hace amigo de un estudiante llamado Henry, a quien permite quedarse en su habitación una noche. Henry viola a Jared, pero se detiene en lágrimas pidiéndole disculpas por lo que ha hecho, y que no se lo cuente a nadie. 

Jared queda traumatizado por la experiencia y decide pasar unos días en casa. Sin embargo, Henry teme que Jared cuente lo ocurrido y decide llamar a sus padres haciéndose pasar por un consejero de la universidad, contándoles que Jared es homosexual.
Aunque Jared lo niega y explica que se trata de un compañero que se ha hecho pasar por un consejero, termina por admitir que se siente atraído hacia hombres. Marshall acude a otros pastores de su congregación y cuando Jared acepta desear cambiar, lo envía “Amor en Acción”, un centro de terapia de conversión para homosexuales. Jared comienza a asistir a las reuniones con verdadera dedicación, bajo la dirección del terapeuta jefe Victor Sykes. Este convence a sus “pacientes” de que sus problemas tienen un origen familiar. Sin embargo, Jared termina por darse cuenta de que la terapia no sirve para nada, y puede hacer más mal que bien.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la novela autobiográfica del mismo título, escrita por Garrard Conley y publicada en el año 2016. En la novela Conley revela sus experiencias al asistir a un centro de terapia para conversión de homosexuales, empujado por su religioso padre. Tal y como se muestra en la película, Conley acabó abandonando la terapia con el apoyo de su padre y la eventual aceptación de su padre. Su nombre se cambió por el Jared Eamons en la película. El personaje de Victor Sykes esta basado en el que fuera director del centro, John Smid. Éste terminó por abandonar su trabajo, aceptó su homosexualidad, se disculpó por el daño que había hecho, y acabó casándose con otro hombre. A Conley se le ofreció la oportunidad de encargarse de escribir el guion, pero rechazó la oferta al pensar que un guionista cinematográfico era quien mejor sabría llevar a cabo la adaptación. La película cambió algunos aspectos de la novela de Conley, como la del funeral en la que el personaje de Cameron es obligado a arrodillarse ante su supuesto ataúd. La escena en la que los encargados del centro intentaban impedir que Conley abandonara el centro de forma violenta tampoco aparece en la novela.

Russell Crowe se encargó de interpretar al padre y pastor baptista de Jared. Ya había participado en otra película de temática gay titulada “Nosotros Dos” (1994), interpretando a un joven gay con un padre comprensivo. El actor era gran amigo de Nicole Kidman, y ambos llevaban años deseando participar en un mismo proyecto. El cantante Troye Sivan interpreta a otro “paciente” del centro llamado Gary, y contribuyó a la película con dos de sus canciones, “Revelation” y “The Good Side”.
 
LO MEJOR
De una extrema dureza pero igualmente cargada de sensibilidad, esta película aborda un tema que no ha sido tratado con frecuencia, o con la necesaria exhaustividad. Los centros de conversión para homosexuales siguen siendo una lacra en países civilizados, que debe ser erradicado. Todos los actores realizan una labor excepcional, pero hay que reconocer que Kidman y Crowe se llevan la palma con diferencia. 

Egerton resulta inquietante y casi aterrador en sus manipulaciones, pero creo que se queda corto. La película aborda el eterno conflicto entre el mundo homosexual y la religión de una forma inteligente, mostrando que se puede llegar a alcanzar una conexión. La religión utilizada como arma se muestra una vez más, y es curioso plantearse que el director del centro fuera un homosexual haciendo daño a su gente. Todos los actores que interpretan a los “pacientes” del centro realizan una interpretación conmovedora, y casi podía sentir el terror al que estaban sometidos.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10- Excelente

120 PULSACIONES POR MINUTO

TÍTULO ORIGINAL
120 Battements Par Minute
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Robin Campillo
PRODUCCIÓN
Hugues Charbonneau, Marie-Ange Luciani, Jacques Audiard
GUION
Robin Campillo, Philippe Mangeot
REPARTO
Nahuel Pérez Biscayart (Sean), Arnaud Valois (Nathan), Adéle Haenel (Sophie), Antoine Reinartz (Thibault), Félix Maritaud (Max), Ariel Borenstein (Jérémie), Aloise Sauvage (Eva), Simon Bourgade (Luc), Médhi Touré (Germain), Simon Guélat (Markus), Coralie Russier (Muriel), Catherine Vinatier (Héléne), Théophile Ray (Marco), Saadia Bentaies (Madre de Sean), Jean-François Auguste (Fabien), Samuel Churin (Gilberti), Julien Herbin (Julien), Mehdi Rahim-Silvioli (Mehdi), Bachir Saifi (Bachir), Jean-François Rabette (Bernin)
CINEMATOGRAFÍA
Jeanne Lapoirie
MÚSICA
Arnaud Rebotini
VESTUARIO
Isabelle Pannetier
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Memento Films
DURACIÓN
140 minutos
 

NATHAN: “Había una foto de dos tíos estadounidenses en la playa. Bueno, una foto no, había dos fotos, el antes y el después. En la primera se veía a la pareja de maravilla, y en la segunda uno estaba en el estado terminal de la enfermedad. Se llamaba Kenny. Parecía un monstruo. Era la primera vez que veía a una pareja gay en una revista. Pero era para decirnos que los homosexuales íbamos a morir, que moriríamos todos. Me asusté tanto que dejé de follar.”
SEAN: “¿Del todo?”
NATHAN: “Durante cinco años.”
SEAN: “¿Estas de coña?”
NATHAN: “Ya, es un disparate, pero no sabía si tenía el virus, si podía contagiarlo o contagiarme; y tardé mucho en creer en los condones. Cuando vi que funcionaban fue una liberación. Y por entonces volví a encontrarme a Arnaud, el chico del que me había enamorado, y con él volví a follar de nuevo. Pasamos un día cojonudo, y por la noche fuimos a un restaurante. Por el camino me di cuenta de que le costaba un poco andar y respirar. 

Y que había perdido un poco de peso. En la mesa me dijo un montón de cosas. No me acuerdo de qué. Solo que había vuelto a casa de sus padres. No me dijo nada de su salud. Y yo, obviamente, no se lo pregunté. La noche que pasamos fue rara, y nos dijimos lo que debimos. Después de aquel día no supe más de él. Un año después, llamé a sus padres, y se puso su padre. Me dijo que su hijo estaba ingresado. Cuando le pregunté por qué me dijo que yo sabía bien porque, y me empezó a gritar. Entonces colgué y no fui a verlo al hospital.”
 
SINOPSIS
A principios de la década de 1990, los activistas de ACT-UP de París se reúnen para discutir el resultado de su última aparición en una conferencia. Durante el debate, queda patente que hay serias diferencias de opiniones sobre el modo en que han actuado. 

Algunos lo consideran excesivo, y otros mantienen que es la única forma efectiva de llamar la atención. Nathan es un atractivo joven seronegativo que se une a la organización justo durante ese debate. Decide participar en demonstraciones en una compañía farmacéutica, y en un colegio donde distribuyen información para prevenir la enfermedad. Entre los miembros del grupo se encuentra Helene, madre de un joven llamado Marco, que se vio infectado debido a una transfusión de sangre contaminada. También se encuentra Sean, uno de los miembros más antiguos, que comienza a dar signos de enfermedades oportunistas.
Nathan y Sean no tardan en conectar y sentirse profundamente atraídos el uno por el otro. Lo que comienza en una relación sexual desemboca en una serie de conversaciones en las que se confiesan sus mayores temores y más profundas experiencias. Sean se infectó a la edad de dieciséis años, tras mantener relaciones sexuales con su profesor de matemáticas. 

Nathan confiesa haber estado cinco años sin mantener relaciones por terror hacia la enfermedad, hasta que logró superarlo. Tuvo una pareja que enfermó y a quien no volvió a ver debido a la interferencia de su padre. Cuando la enfermedad de Sean avanza, comienza a perder la fe en la organización, pero Nathan permanece a su lado para cuidarle.
 
CURIOSIDADES
ACT-UP (Coalición del sida para desatar el poder) es un grupo activista que fue fundado en 1987 para luchar por los derechos de los homosexuales. Su mayor propósito fue llamar la atención sobre la crisis de la pandemia del SIDA, para lograr que se crearan legislaciones efectivas para que la comunidad científica luchara contra la enfermedad, y ayudara a los enfermos. La organización se extendió a nivel internacional, pero también fue famosa por sus crisis internas. La trama de la película gira alrededor del grupo establecido en París. El director Robin Campillo escribió el guion Philippe Mangeot; y no necesitó llevar a cabo una investigación exhaustiva sobre la organización, porque había sido militante durante la década de 1990 y conocía perfectamente sus entresijos. 

La película esta basada en sus propias experiencias como miembro de ACT-UP y una de las escenas refleja una situación verídica en la que tuvo a vestir a su novio tras su muerte. Philippe Mangeot también estuvo involucrado en la organización.
La película se presentó en el Festival de Cannes, donde el director explicó que su motivación para llevar a cabo el proyecto de la película fue el de convertir la fuerza de las palabras en momentos reales de acción. También quiso mostrar la realidad imperfecta de la organización. Logró recaudar un presupuesto de alrededor de cinco millones de dólares en pocos meses. En febrero de 2018, un grupo de manifestantes cristianos interrumpieron la proyección de la película en el Museo Nacional del Campesino Rumano, Bucarest. La declararon una película inadmisible porque trataba sobre homosexuales, y el campesino rumano era cristiano ortodoxo. La proyección formaba parte de una serie de eventos dedicados al Mes de la Historia LGTB. Después de media hora de disputas, la policía desalojó a los manifestantes.
 

LO MEJOR
Me mostré algo escéptico con la película, porque el tema del activismo levanta mucho debate y es difícil de abordar. Sin embargo, debo reconocer que Campillo logró engancharme y se mostró sincero a la hora de abordar su experiencia con ACT-UP. Evidentemente la organización se esforzó por ayudar, pero también cometió errores. Lo que destaco es la historia de Nathan y Sean, que logró conmoverme profundamente. Toda la escena final del fallecimiento esta llevada a cabo con una delicadeza abrumadora, que invita a la reflexión.
 
LO PEOR
Mi mayor problema es una excesiva duración que se concentra en el activismo en exceso. Las primeras escenas de las reuniones son informativas, pero acaban siendo repetitivas.
 
MI CALIFICACIÓN
9- Muy buena