SPEECHLESS

TÍTULO ORIGINAL
Wu Yan (無言)
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung
GUION
Lu Yulai, Simon Chung
REPARTO
Pierre-Matthieu Vital (Luke), Gao Qilun (Jiang), Yu Yung Yung (Ning), Jiang Jian (Han), Si Tu Yu Ting (Lan), Shaio Yu Hua (Chi), Lang Shu Ling (Madre de Jiang), Chen Wei Hong (Padre de Jiang), Shen Shao Qiu (Doctor Lin), Huang Li Guo (Presidente), Yang Zhi (Padre de Lan), Liang Jin Chao (Guardia de la Torre de Agua), Chen Dong Sheng (Pasajero en estación), Zhu Wei Hao (Vigilante de la escuela), Li Jung Feng (Médico), Huang Chuan Guo (Médico), Huang Yi Jing (Enfermera), Chung Yue Wen (Pariente), Luo Zu Yan (Pariente), Peter (Oficial Chen), Mai Yong Xi (Policía), Feng Long Ang (Tío de Jiang), Guo Yu Hua (Tía de Jiang), Li Chun Li (Madre en mercado), Wen Hang (Niño en mercado)
CINEMATOGRAFÍA
Chan Chi Lap
MÚSICA
Sebastian Seidel
VESTUARIO
Yao Min
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Panorama
DURACIÓN
92 minutos
 

HAN: “No puedo imaginar el futuro.”
LUKE: “¿Qué futuro?”
HAN: “El nuestro.”
LUKE: “Piensas demasiado. Vive el momento.”
HAN: “¿Qué quieres decir? ¿Tienes algo planeado?”
LUKE: “¿Qué es lo que quieres?”
HAN: “Tal vez tengas razón. Sea como sea, habrás desaparecido el año que viene.”
LUKE: “No necesariamente.”
HAN: “Entonces al año siguiente, pero te irás.”
LUKE: “El futuro está lejos.”
HAN: “La primera vez que me viste, ¿cómo supiste que era igual a ti?”
LUKE: “¿Quieres decir gay? Eso no es importante, lo importante eres tú.”
HAN: “¿Yo?”
LUKE: “Que guapo eres.”

 
SINOPSIS
La policía encuentra a un hombre europeo desnudo en la ribera de un río en Wuhan, China. Pronto descubren que es incapaz de hablar, y una mujer policía decide llevarlo a un hospital local, donde cuidan de su padre. Allí habla con un enfermero llamado Jiang que se interesa por el atractivo hombre, pero nadie es capaz de dar con la clave de su incapacidad para hablar o comunicarse. Por este motivo, deciden que lo mejor es trasladarlo a un asilo mental. Al descubrir esto, Jiang decide evitarlo y se fuga con el joven hasta el pueblo de su tío, con la esperanza de poder evitar a la policía cuando inicien su búsqueda.
Un día, el joven realiza una llamada telefónica con el móvil de Jiang. La llamada esta dirigida a una joven llamada Ning. Jian decide investigar por su cuenta y visita a Ning, que revela que el joven se llama Luke y procede de Francia. Luke había viajado como estudiante universitario a China, para aprender Mandarín. Una tarde en el campus había conocido a Ning, que estaba acompañada por su apuesto novio Han. 

Luke comenzó a pasar cada vez más tiempo con la pareja, mejorando su Mandarín. Sin embargo, cada vez se sentía más atraído hacia Han, y una tarde se aventura a besarle. Han responde a su afecto, y los dos inicial una relación sentimental que separa a Han de su novia. Ning es una cristiana devota, e intenta recuperar el afecto de Han. Sin embargo, termina por descubrir la aventura que tiene con Luke y decide vengarse. Ning se venga emitiendo grabaciones de la pareja en la iglesia donde acude a tocar el órgano. Humillado, Han sale de la iglesia mientras Ning se muestra impasible. Al descubrir lo ocurrido, Luke corre al encuentro de Han, que ha decidido quitarse la vida.
 
CURIOSIDADES
A la hora de desarrollar el proyecto, Simon Chung se vio inspirado en un caso real que fue denominado como “Piano Man”. 

El caso trataba sobre un hombre que había aparecido en la costa este de Inglaterra, varios años atrás. Se trataba de un hombre alto y rubio que no hablaba y dibujaba pianos con gran detalle. El apodo le sobrevino porque al tocar al piano, el hombre lograba concentrarse. Su identidad resultó la de un alemán gay llamado Andreas Grassl, que había intentado suicidarse tras perder su trabajo en París. Chung declaró que deseaba explorar la perspectiva occidental de China y viceversa.  La película tuvo que ser rodada en secreto en la pequeña ciudad de Shantou, China, en la costa este de la provincia de Guangdong; y en la campiña septentrional de Guangdong, al sur de China. La escena del campus de la universidad fue rodada en la Universidad de Shantou. Como el rodaje en China no fue oficial, la película no fue capaz de conseguir una distribución cinematográfica en su país de producción. Sin embargo, lograran emitirla para los estudiantes de la Universidad Shantou y en cines de Hong Kong.

El actor que interpreta a Han Don es un modelo, actor y mago de China, llamado Jian Jiang, que es de Guangzhou. La actriz que interpreta a su novia Ning es Yung Yung Yu, nacida en Indonesia y criada en Australia. Los actores principales Pierre-Matthieu Vital y Gao Qilun, que interpretan a Luke y Jiang, eran amigos indirectos del director. Vital es de Francia pero vive y trabaja en Guangzhou y a menudo viaja a Hong Kong, donde conoció a Simon Chung. No habla chino mandarín con fluidez, por lo que Chung tuvo que entrenarle para que pudiera enunciar su dialogo. Gao Qilun era un actor procedente de Beijing.
 
LO MEJOR
Ya había visto alguna película que exploraba el tema de la amnesia, ya fuera real o fingida. En esta ocasión tengo que elogiar una historia bien elaborada que logró despertar mi interés poco a poco, hasta dejarme enganchado para descubrir que es lo que había pasado con el personaje de Luke. 

Los actores realizan una gran labor contribuyendo a una trama propia de un thriller, mientras que la historia va proporcionando las respuestas a cuentagotas. Me quedé gratamente sorprendido.
 
LO PEOR
Hay varios huecos en la trama que deberían haber sido cuidados, especialmente el momento en el que Luke regresa a su vida anterior. El final tampoco me dejó muy convencido, ya que da por sentado que el protagonista ha cometido un crimen, sin que el espectador logre comprender muy bien como se ha llegado a esa conclusión.
 

MI CALIFICACIÓN
7- Buena

OTRA PELÍCULA DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Otra Película de Amor
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Edwin Oyarce
PRODUCCIÓN
Edwin Oyarce, Constanza García
GUION
Edwin Oyarce
REPARTO
Benjamín Prati (Diego), Aquiles Poblete (Sebastián), Beba Koenig-Robert (Mamá), Matilde Plaza (Lola), Eyal Meyer (Adonis), Gabriela Salazar (Natalia), Mara Solís de Ovando (Gabriela), Paula Bravo (Raquel)
CINEMATOGRAFÍA
Constanza García
MÚSICA
Márgaro
VESTUARIO
Edwin Oyarce, Andrés Sáez
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Terrorismo Audiovisual
DURACIÓN
108 minutos
 

ADONIS: “Estas haciendo un escándalo, como si se tratara de una gran tragedia.”
DIEGO: “Es una gran tragedia.”
ADONIS: “Sí, claro, un infierno.”
DIEGO: “Sí, como un infierno.”
ADONIS: “¿Y qué sabes tú del infierno? Tú estás sufriendo porque quieres.”
DIEGO: “Es que no sé qué hacer.”
ADONIS: “Juega, diviértete, disfruta. Bésalo.”
DIEGO: “No sé cómo. No sé que me pasa. ¿Qué es esto?”
ADONIS: “Esta es solo otra película de amor, solo que está en colores.”
DIEGO: “¿Y por qué me duele tanto?”
ADONIS: “Tú estás sufriendo porque quieres, pero todo va a estar bien.”
DIEGO: “No, no está todo bien, yo pensaba que todo…”
ADONIS: “Ya, shhh… no me digas más. No me interesa. Créeme, todo va a estar bien. Disfruta, solo disfruta. Disfruta.”

 
SINOPSIS
Durante la década de 1990, Diego tiene veinte años y vive en Chile, donde su mayor pasión es pasear para sacar fotografías de todo lo que ve. Un día inesperado se reencuentra con Sebastián, su amigo de la infancia al que no veía desde hacía muchos años. Los dos amigos reconectan y comienzan a pasar todo el verano juntos. Ambos charlan de sexo, fuman marihuana y pasean bajo el caluroso sol de Santiago. Los dos tienen una cosa en común, y es que proceden de familias disfuncionales. La madre de Diego es alcohólica; mientras que Sebastián se siente dejado de lado por su nueva madrastra. Ambos comparten confidencias y comienzan a pasar tiempo explorando su entorno y los sentimientos que los consumen. Esto provoca que cada vez se unan de forma más intensa. Esto es especialmente difícil para Diego, quien comienza a sentirse atraído hacia su amigo.  

Diego lleva a Sebastián a visitar a Natalia, una buena amiga que lleva tiempo en coma. Muchos piensan que nunca podrá despertar, pero Diego no pierde la esperanza y a menudo le habla de Sebastián. Sin embargo, Diego se siente bloqueado y angustiado, ante la incapacidad de declarar sus sentimientos hacia su amigo. Ni siquiera la ilusión de Adonis que acude a animarlo consigue motivarlo. Sebastián conoce a una turista llamada Gabriela, y la incluye en sus planes de verano, algo que Diego no considera una gran idea.
 
CURIOSIDADES
Edwin Oyarce y Constanza García cooperaron para llevar a cabo este proyecto, produciéndolo. Oyarce se encargó de escribir el guion, dirigir la película, e incluso llegó a cooperar en el proceso de escoger el vestuario. Esto era importante porque la trama tiene lugar en Santiago, Chile, durante la década de 1990.

García se encargó de la cinematografía. A la hora de elaborar el guion, Oyarce se inspiró en su propia adolescencia, antes de que la tecnología modificara la forma de relacionarse de la gente. Por este motivo estableció la trama en la década de 1990. Lo que más le interesaba al director sobre aquella época, no era solo que coincidía con su etapa de adolescente. También quería explorar todos los elementos que no existían en las relaciones, y que ahora se utilizan mucho como las redes sociales, los ordenadores o los teléfonos móviles. Oyarce se mantiene convencido de que la tecnología ha cambiado la forma de relacionarse de la gente. De hecho, para él el mundo de cada persona estaba mucho más reducido que en la actualizad. Durante la adolescencia en su época, uno podía pensar que era el único homosexual del mundo. Sin embargo, este sentimiento ha desaparecido debido a la forma de relacionarse.
Sin embargo, para Oyarce era esencial que la película y su temática no se centrara solo en la aceptación de la homosexualidad, y elimino esto de la trama. 

La madre de Diego no cuestiona nada en torno a la homosexualidad de su hijo, y lo trata como algo natural. De esta forma Oyarce simplemente quería concentrarse en la dificultad de declarar tus sentimientos hacia otra persona, independientemente de su orientación sexual. Por este preciso motivo decidió que el título fuera “Otra Película de Amor”, reflejando que es algo tan habitual como la vida misma.
 
LO MEJOR
Benjamín Prati es el único personaje interesante de la película, y supongo que esto se debe a que sirve como reflejo del propio Oyarce y su adolescencia. Es evidente que la forma de relacionarse ha cambiado, Prati resulta efectivo a la hora de interpretar la angustia de alguien enamorado que no se ve capaz de declararse. Consigue que el espectador despierte su empatía por el joven. La atmosfera de la película es efectiva, y consigue evocar cierto sentimiento de nostalgia. Tampoco puedo negar que la química entre los dos actores protagonistas es evidente.

 
LO PEOR
Creo que Oyarce se equivocó a la hora de alejarse de la aceptación homosexual, pues es algo esencial a la hora de sentirse bloqueado en el amor. Esto es especialmente importante en la década en la que tiene lugar la trama. Los diálogos son mundanos para una pareja de veinteañeros, lo cual es efectivo. Sin embargo, fracasan a la hora de elaborar la atracción de Sebastián, o lo más íntimo de cada uno de los personajes. La escena del coma es absurdamente inverosímil, y las imágenes esotéricas simplemente sobran. Por estos problemas, la película empieza de forma interesante, pero se torne inevitablemente tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
5- Pasable

LAS MEJORES COSAS DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
As Melhores Coisas do Mundo
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Laís Bodanzky
PRODUCCIÓN
Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda,
GUION
Luiz Bolognesi
Basado en los cuentos de “Mano” de Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto
REPARTO
Francisco Miguex (Mano), Denise Fraga (Camila), Zécarios Machado (Horacio), Fiuk (Pedro), Paulo Vilhena (Marcelo), Caio Blat (Artur), Gustavo Machado (Gustavo), Gabriela Rocha (Carol), Gabriel Illanes (Deco), Sophia Gryschek (Valeria), Maria Eugenia Cortez (Bruna), Thais Abujamra Nader (Dri Novais), Júlia Barros (Bia), Anders Rinaldi (Flavinho), Carlos Mandel (Lucas), Luccas Perazzio (Júnior), Lilian Blanc (Directora), Paula Pretta (Masajista), Rodrigo Pascali (Enzo)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Pinheiro Jr.
MÚSICA
Eduardo Bid
VESTUARIO
Caia Guimarães
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
107 minutos
 

CAMILA: “He llamado a tu padre, quiere saber cuándo vais a ir.”
MANO: “Que deje de insistir. Necesitamos tiempo.”
CAMILA: “Es tu padre, se preocupa por vosotros.”
MANO: “Claro, lo mejor para nuestro futuro sin duda es tener un padre maricón.”
CAMILA: “¡Cállate! ¿Qué sabes tú de la vida?”
 
CAMILA: “Pedro no puede automedicarse, ya lo sabes. Dice que si no se toma una pastilla, no consigue dormir. Pedro necesita un psicólogo urgente, y no puedo pagarlo.”
HORACIO: “Hablaré con Felipe para ver si puede atender a Pedro mañana. Creo que los chicos tienen que cambiarse de colegio.”
CAMILA: “¿Por qué?”
HORACIO: “¿Por qué? Porque ese colegio es retrogrado, intolerante. Lo que ha pasado con Mano es algo muy serio, muy grave, y el colegio no hace nada.”

CAMILA: “Horacio, ¿te traigo un problema y me sales con cuatro? Mano lo está llevando bien.”
HORACIO: “Mano se está convirtiendo en un idiota, eso sí.”
CAMILA: “Mano está bien. No sabes nada de Mano, no sabes lo que hace tu hijo, nunca lo supiste.”
HORACIO: “¿Qué dices? Es mi hijo, claro que lo sé.”
“Entonces, ¿dónde está ahora?”
 
SINOPSIS
Mano es un joven de quince años que reside en São Paulo, Brasil. Su hermano mayor se llama Pedro, y es aficionado a las artes y extremadamente sensible. Las vidas de ambos se ven alteradas cuando su padre Horacio decide separarse de su madre Camilia. Las cosas se tornar mucho más difíciles cuando descubren que su padre es homosexual y ha iniciado una relación con un joven llamado Gustavo. Mano todavía es virgen, y la presión del instituto se ve añadida a este nuevo descubrimiento. Su amigo Deco le anima a ligar con Valeria, quien para muchos es una chica fácil. 

Aunque Mano consigue perder su virginidad con ella, el joven esperaba iniciar una relación romántica, y queda profundamente decepcionado. Mientras tanto, Pedro esta enamorada de su compañera de arte dramático Bia, a quien le ha prometido amor eterno, pero las cosas tampoco logran salir bien.
Carol es la mejor amiga de Mano, quien decide confesarle lo que ha ocurrido con su padre. Carol se muestra comprensiva y promete guardarle el secreto. Al mismo tiempo le confiesa que se siente muy atraída hacia su profesor de física, un apuesto joven llamado Artur. Pasado un tiempo, Carol decide besar a Artur y se lo cuenta a Mano. En poco tiempo, todos los estudiantes descubren lo ocurrido y Artur pierde su trabajo, a pesar de que detuvo a la estudiante. Carol se enfurece con Mano, que no ha sido el culpable de lo ocurrido. Las cosas dan un giro mucho peor cuando todo el colegio descubre que el padre de Mano y Pedro es homosexual por culpa de Camila. Si ser adolescente ya es difícil de por sí, las cosas se complican para los jóvenes hermanos.

 
CURIOSIDADES
Laís Bodanzky dirigió este proyecto, inspirado en el universo de una serie de libros escritos por Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto, que narran las aventuras de un adolescente de clase media llamado Mano. Tiene unos padres ilustrados, pero que están sufriendo una crisis familiar. Mano vive situaciones cotidianas, se ve enfrentado a provocaciones y errores, y acaba superando todo esto. Los libros llamaron la atención de Bodanzky, que quiso expandir al personaje, y logró recibir carta blanca para hacer lo que quisiera con el proyecto.
Luiz Bolognesi se encargó de elaborar el guion con ayuda de los autores de los libros. El guion fue desarrollado con ayuda de varios adolescentes, mediante una serie de entrevistas llevadas a cabo en diferentes colegios de São Paulo por parte de todo el equipo. En total acudieron a siete escuelas de São Paulo, y en cada colegio hablaron con un mínimo de dos grupos pequeños de hasta diez personas, con las que pasaron toda la tarde. 

No se limitaron en el tema de las conversaciones, tocando temas fuertes y comprometiéndose a no filtrar nada de lo dicho. Se convirtió en una terapia de grupo a través de la cual consiguieron los elementos de la película.
La inmensa mayoría de los actores seleccionados no tenían experiencia como actores cuando la película fue rodada. Esto otorgó un mayor grado de realismo a la película, tal y como pasó en la película brasileña “Ciudad de Dios” (2002), en la que los actores no tenían experiencia y procedían de los suburbios.
 
LO MEJOR
Me ha impresionado bastante la perspectiva de la película. Ya había visto más películas en las que hijos debían lidiar con el descubrimiento de que su padre era homosexual, pero se centraban más en el padre.

En esta ocasión, el padre homosexual pasa a un plano secundario y nos centramos en el día a día de los hijos, lidiando con un cambio tan radical en sus vidas. Se combina este “problema” al que se enfrentan con sus problemas cotidianos y más propios de adolescentes, sin minimizar estos. Todo el elenco de actores jóvenes destaca y aporta una frescura que recuerda a aquellos años.
 
LO PEOR
Aunque es buena idea dejar al padre homosexual en un segundo plano, me hubiera gustado que apareciera algo más y que se explorara también el de Camila.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable