THE LOVE PATIENT

TÍTULO ORIGINAL
The Love Patient
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Michael Simon
PRODUCCIÓN
Michael Simon, Maria Montgomery
GUION
Michael Simon
REPARTO
Benjamin Lutz (Paul), John Werskey (Brad), Jackson Palmer (Ted), Annette Remter (Debra), Madison Grey (Stephanie), Marc Raymond (Señor Miller), Laura Ulsh (Esther), Tara Ciabattoni (Contable ejecutivo), John Kilpatrick (Walter), Jeremy Herzig (Billy)Mike Pfaff (Doctor Burt Halper), Oto Brezina (Dante), Aaron Farkas (Jonathon), Tommy Evan Lee (Camarero), Tyler McClain (Actriz en anuncio), Andrew Miller (Jack), Theo Mondle (Tamborilero), Anabelle D Munro (Tierra), Dennis O’Mahoney (Doctor Halper Sr), Sherena Rupan (Sanjin), Alicia Seymour (Susan Halper)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher S. Walters
BANDA SONORA
Don Barrett
VESTUARIO
Robert Laughlin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

PAUL: “¿Qué pasa?”
BRAD: “Si no hubieras enfermado, estaría haciendo esto con Ted. Tú y yo no habríamos sido capaces de volver a conectar.”
PAUL: “Todo ocurre por una razón. ¿No?”
BRAD: “Iba a decir que algo tan terrible, parece haberte convertido en un hombre mejor.”
PAUL: “¿Lo ves así?”
BRAD: “Vamos Paul. Puede que pongamos nuestras mejores caras, pero en el fondo nos cuesta enfrentarnos a tu mortalidad. Ya te he perdido una vez, y perderte otra vez es como… No creo que pueda soportarlo.”
PAUL: “Todavía tenemos esperanza.”
BRAD: “¿Y qué crees que me ayuda a seguir adelante? Tengo esperanza pero soy realista. No puedo enamorarme de un hombre que se está muriendo.”
PAUL: “¿Muriendo? ¿Quién ha dicho nada de morirse?”

BRAD: “Cariño, nos hemos estado preparando mientras descansabas.”
PAUL: “Bueno, ¿y eso de darle a un moribundo su último deseo?”
BRAD: “No me gustaría que te esforzaras.”
PAUL: “¿Desde cuándo el cáncer te deja hecho polvo?”
 
SINOPSIS
Paul es un ejecutivo que trabaja en el mundo de la publicidad. Ya hace casi once meses que su relación con Brad llegó a su fin. A pesar de esto, Paul no ha sido capaz de superar la ruptura y ni siquiera ha guardado las fotos de su antigua vida en pareja. Tras una aventura insatisfactoria, Paul intenta recuperar a Brad. Sin embargo, Brad ha iniciado una relación con un joven bisexual llamado Ted, que trabajaba como modelo en anuncios de equipamiento deportivo. Paul visita a un niño que es paciente de cáncer, y descubre que tras ser diagnosticado, ha hecho amigos de aquellos que abusaban de él. Es entonces cuando Paul concibe un retorcido plan, hacerse pasar por paciente de cáncer para recuperar a Brad.

Con este plan en mente, visita al Doctor Halper, un amigo al que ayudó a salir de una difícil situación económica. Como pago por su ayuda le pide que le diagnostique cáncer y le ayude a seguir adelante con la farsa. Tras esto, Paul se encarga de que su supuesta enfermedad sea conocida. De forma inmediata, Brad se presenta en su apartamento dispuesto a ayudar en lo que pueda. Sin embargo, la madre de Paul también se instala allí para encargarse personalmente de sus cuidados. Todo parece ir según los planes cuando Brad confiesa sus sentimientos y ambos acaban acostándose. Sin embargo, la llegada de la hermana de Paul, Stephanie, comienza a sospechar.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una producción de bajo presupuesto creada para ser estrenada en festivales de temática gay, y luego ser distribuida en DVD. Fue la primera película escrita y dirigida por Michael Simon, que también participó activamente en la producción. 

Simon solo había dirigido un corto titulado “The Neighborly Thing” (2005), y no había tenido más experiencia en los siguientes seis años. La idea surgió del concepto de como una enfermedad terminal puede provocar que uno recupere el afecto de aquellas personas que se había distanciado. En este caso, el director quería examinar este hecho desde la perspectiva de una relación, como técnica para recuperar un amor perdido. Evidentemente, esto solo podía enfocarse desde la perspectiva de una comedia de enredo. Simon contó con Benjamin Lutz y John Werskey para interpretar a los personajes protagonistas. Fue la primera película de Lutz, quien había participado previamente en un corto titulado “The Hang-Up” (2010), y seguiría participando en alguna película de temática gay. John Werskey había participado previamente en el corto “Creative Suicide” (2006), y en la película “Ellie & Marianne” (2006), donde había interpretado uno de los cuatro papeles principales. Sin embargo, llevaba más tiempo sin participar en más proyectos. Los dos actores coincidieron el mismo año en la película “Bite Marks” (2011).

 
LO MEJOR
Creo que lo único bueno de la película a nivel interpretativo fue la labor de John Werskey, quien curiosamente llevaba cinco años sin trabajar en una película. Me pareció el único actor creíble al estar fuera de la nefastas atmosfera de comedia, mostrando su vulnerabilidad durante la supuesta enfermedad de Paul, y su posterior enfado. Al mismo tiempo, debo reconocer que la película tiene un ritmo bastante ágil, que ayuda a que se termine pronto.
 
LO PEOR
Dicho esto, lo demás es completo y total desastre. El tema es muy delicado, pero es viable en una comedia de enredo. Sin embargo, Simon no sabe tratarlo de forma acertada ni conseguir que los actores funcionen, en parte debido a un nefasto guion. 

Los personajes son demasiado histriónicos, con la excepción de Brad, y su labor interpretativa es tan mala que no logran arrancar una sola carcajada. El problema añadido es que Benjamin Lutz es sin duda el peor actor de todos, sobreactuando en todo momento. Se supone que su personaje tendría que pasar por el proceso de ser insoportable a alguien más empático, pero la evolución del personaje no convence. Es irritante de principio a fin. Los personajes de su madre y su hermana son igualmente cargantes, y no consiguieron despertar en mi ni una leve sonrisa.
 
MI CALIFICACIÓN
3- Floja

MULI

TÍTULO ORIGINAL
Muli
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Adolfo Alix Jr.
PRODUCCIÓN
Adolfo Alix Jr., Noel Ferrer, Edgar Mangahas
GUION
Jerry Gracio
REPARTO
Cogie Domingo (Errol Agabin), Sid Lucero (Jun Bernabe), Rocky Salumbides (Roland Castro), Max Eigenmann (Mina Agabin), Evelyn Vargas (Dina), Angeli Bayani (Nerissa), Marco Alcaraz (Niles Jordan), Arnold Reyes (Celest Dizor), Joross Gamboa (Kevin Agabin), John Manalo (Benjie Agabin), Anita Linda (Hermana), Kenneth Ocampo (Bobet Lozada), Andrew Miguel (Kaloy), Ardie Bascara (Ayer Angeles), Athena Masilungan (Mila), Juanito Novencido (Samuel), Maila Garcia (Nes), John Curtis (Bobby / Joey), Acey Aguilar (Jomar / Sison), Gerard Dy (Joven Kevin), Mc Errol Palmes (Joven Benjie), Marlon Ugale (Novio de Bobet)
CINEMATOGRAFÍA
Albert Banzon
BANDA SONORA
Noli Aurillo
VESTUARIO
Cecila Banyola
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Sunflower Films International
DURACIÓN
117 minutos
 

JUN BERNABE: “¿Cuántos años llevamos juntos?”
ERROL AGABIN: “Hace quince años que nos conocimos.”
JUN BERNABE: “¿Solo somos conocidos?”
ERROL AGABIN: “¿Cuántos años de qué forma entonces?”
JUN BERNABE: “De relación. Hace quince años que nos conocimos. ¿Pero cuantos años llevamos de relación?”
ERROL AGABIN: “Eres infantil. Tengo treinta y dos años, tu treinta y cuatro. ¿Es que quieres celebrar un aniversario? ¿Qué quieres celebrar? ¿Nuestro primer abrazo? ¿La primera vez que nos tocamos? ¿El primer beso? ¿El primer polvo? ¿Qué estamos celebrando?”
JUN BERNABE: “¿Qué soy yo para ti? ¿Tu amante?”
ERROL AGABIN: “Estoy casado. Y tú tienes un novio, ¿no?”
JUN BERNABE: “Mi amante es un hombre.”
ERROL AGABIN: “Y el mío es una mujer”

JUN BERNABE: “Dejará a Roland.”
ERROL AGABIN: “Pues déjalo.”
JUN BERNABE: “¿Y tú?”
ERROL AGABIN: “Estoy casado. ¿Quieres que deje a mi mujer y mis hijos?”
 
SINOPSIS
A finales de la década de 1960, en Filipinas, Jun Bernabe es un joven y antiguo seminarista que ha heredado un hotel a las afueras de Baguio. Jun es homosexual y se ha visto obligado a aceptar que nunca podrá formar parte de la iglesia, por lo que decide concentrase más en sus ideales comunistas, que comparte con un pequeño grupo afiliado al partido. A principios de la década de 1970, Jun también ha iniciado una relación clandestina con su compañero Celest Dizor, rompiendo todas las reglas del partido comunista. Sin embargo, las cosas se complican cuando el Presidente Marcos declara la ley marcial para contener las constantes revueltas e iniciar una represión de las masas trabajadoras. Celest sufre un disparo cuando intenta escapar y Jun es expulsado del partido, cuando todos se enteran de la relación que ha mantenido en secreto.

Todavía dirigiendo el hotel, Jun recibe a una pareja de huéspedes, Errol Agabin y su novia. Errol es un atractivo estudiante de derecho que accede a tomar algo con Jun, para ayudarlo con depresión. Sin embargo, ambos acaban compartiendo un beso y pasando la noche juntos. Al día siguiente, Errol parte a Manila ignorando lo que ha ocurrido. A pesar de esto, regresa tiempo después, ya acaba manteniendo relaciones más serias con Jun. Las visitas de Errol a Baguio cada vez son menos frecuentes a pesar del paso de los años, pero ambos siempre reconectan y acaban compartiendo la cama. El paso de los años y los cambios que sufre el país complican las cosas. Errol termina por casarse y tener hijos, mientras que Jun inicia una relación con un minero llamado Roland.
 
CURIOSIDADES

La película fue producida y dirigida por Adolfo Borinaga Alix Jr, y esta basada en un guion de Jerry Gracio, ganador del Premio Palanca. La película también cuenta con el actor Sid Lucero, ganador del Premio Gawad Urian al Mejor de Actor de 2011, y el Premio Golden Screen al Mejor Actor protagonista. Lucero ya tenía interpretado a un personaje homosexual, al haber sido el protagonista de la película “Selda (The Inmate)” estrenada en 2007. En aquella película interpretaba a un joven que acababa en prisión, donde sufría varios abusos y acababa manteniendo relaciones con otro recluso.
En esta película, el director decidió fundir una clásica historia de amor con la historia de Filipinas, especialmente el periódico traumático de los años de la Ley Marcial. De esta forma, deseaba llevar a cabo la estrategia de unir una historia emocional con un periodo histórico igualmente emocional para la nación. 

El personaje de Jun fue creado para intensificar la idea de un personaje incapaz de encajar a través del curso de los años. Jun es rechazado por la iglesia, por el partido comunista, y por el hombre de quien se ha enamorado.
 
LO MEJOR
Me llamó especialmente la atención que la trama transcurriera de forma paralela a eventos especialmente difíciles en la historia política de Filipinas. El personaje de Jun me pareció interesante, y bastante universal. Refleja el prototipo de alguien que no logra encajar en ningún circulo, porque se empeña en intentar encajar donde no puede. Me encantó una escena en la que pregunta por qué no puede ser marica y revolucionario, porque realmente no ve el problema. No es un problema ideológico, sino de la hipocresía que rodea esas ideologías en ocasiones. Es verdad que el personaje evoca empatía y ternura, pero no veo que consiga avanzar.
 

LO PEOR
La trama es demasiado lenta, y en ocasiones se concentra demasiado en aspectos ideológicos. Esto no sería un problema si no se descuidara la trama central. Mi problema principal es que la supuesta historia de amor entre Errol y Jun, a través de los años, no es creíble. Se nos somete a escenas eróticas entre los personajes, pero no encontré nada que me ayudara a entender porque se habían enamorado el uno del otro. Por otro lado, la labor de maquillaje es nefasta, lo que no ayuda nada a que los encuentros entre los personajes, a lo largo de los años, sea creíble. En general no veo problemas interpretativos, sino de ritmo y credibilidad.
 
MI CALIFICACIÓN
5- Pasable

EL CUARTO DE LEO

TÍTULO ORIGINAL
El Cuarto de Leo
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Enrique Buchichio
PRODUCCIÓN
Natacha López
GUION
Enrique Buchichio
REPARTO
Martín Rodríguez (Leo), Cecilia Cósero (Caro), Gerardo Begérez (Seba), Arturo Goetz (Juan), Mirella Pascual (Madre de Leo), Rafael Soliwoda (Felipe), Carolina Alarcón (Andrea), César Troncoso (Eduardo), Leonor Svarcas (Alicia), Sylvia Murninkas (Leticia), Sebastián Serantes (Javier), Pablo Dive (Gustavo), Diego Arbelo (Alvarito), María Victoria Césperes (Paulita), Ana Pouso (Rosario), Mario Blanco (Peatón supermercado), Mario Buchichio (Paciente de Juan), Olga Cor (Señora del ómnibus), Andrés de Armas (Amigo de Seba), Diego Firpo (Amigo de Seba)
CINEMATOGRAFÍA
Pedro Luque
BANDA SONORA
Sebastián Kramer
VESTUARIO
Ana Domínguez, Jessie Young
PAÍS DE ORIGEN
Uruguay
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
92 minutos
 

SEBA: “¿No estaremos hablando demasiado?”
LEO: “No sé, ¿qué quieres hacer?”
SEBA: “No sé, podemos jugar a algo, a algún juego de mesa.”
LEO: “Acá no tengo nada pero le puedo pedir a Felipe si querés...”
SEBA: “¿Vos que quieres hacer?”
LEO: “No sé.”
SEBA: “¿Qué? ¿No lo descifraste todavía?”
LEO: “Me gustaría darte un beso.”
 
LEO: “¿Te acordas que yo te había contado que había conocido a alguien?”
EDUARDO: “Sí, sí me acuerdo.”
LEO: “Buen el tema es que, el tema es que… que se llama Seba, Sebastián.”
EDUARDO: “¿Y por qué lloras? ¿Qué pasa es que no te gusta el nombre? Sebastián, lindo nombre. ¿Cuál es el problema?”
LEO: “No sé, miedo a decepcionar.”

EDUARDO: “No, decepcionante sería que siguiéramos veinte años más y no te atrevieras a contar lo que realmente te pasa.
 
SINOPSIS
Leo es un joven que lleva tiempo reprimiendo su propia homosexualidad. Esto ha bloqueado su vida y provocado que sea incapaz de finalizar la tesis de su carrera. Introvertido y sensible, ha intentado luchar contra su sexualidad embarcándose en una relación con una estudiante de psicología llamada Andrea. Después de seis meses, y a pesar de presentársela a su madre y hermano, las relaciones sexuales de la pareja no funcionan, y acaban rompiendo su relación. A pesar de esto, Leo decide seguir el consejo de Andrea y comienza a asistir a terapia. También intenta mantener relaciones con hombres a través de internet, pero ninguno muestra empatía o sensibilidad hacia el joven.
Leo también se encuentra con una antigua compañera de colegio llamada Caro, y ambos forjan una amistad. Sin embargo, Caro parece sufrir de una fuerte depresión que se incrementa cuando sus sentimientos hacia el joven no son correspondidos. 

Leo también conoce a un joven llamado Seba, y la atracción surge entre ambos de forma inmediata. Sin embargo, Leo es incapaz de salir del armario y solo tiene encuentros con Seba en su pequeño cuarto. Esto supone una fuerte presión sobre la relación, obligando a Leo a tomar las riendas de su vida.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Enrique Buchichio, quien previamente había dirigido dos cortos. La idea base del proyecto surgió cuando Buchichio terminó sus estudios en la escuela de cine. Trabajó mucho en el guion ya que quería abordad los conflictos sexuales de un personaje de una forma diferente a la habitual. Para el director, el tema de la orientación sexual se había abordado en comedias de enredo donde se ridiculizaba al personaje, o dramas muy oscuros que en ocasiones rozaban lo sórdido. Buchichio creó una historia más sensible y subjetivo, desde el punto de vista del protagonista. Su deseo era que el espectador fuera consciente del problema de Leo desde el comienzo, y empatizara con su dilema independientemente de la orientación sexual.

El rodaje duró solo un mes y comenzó en octubre de 2008. Aunque fue un rodaje tranquilo, contó con muchas limitaciones económicas y un presupuesto bajo. Buchichio ya había trabajado con algunos actores como Mirella Pascual o César Troncoso en sus previos cortos. Así que contó con la primera para que interpretara a la madre del protagonista y con el segundo para que interpretara a su psicólogo. A la hora de elegir al actor que interpretara a Leo, el director tenía claro que debía ser un actor lo suficientemente sensible para entender el proceso que vivía el personaje. La elección no le resultó difícil y escogió a Martín Rodríguez, que sin ser gay, pudo identificarse con aspectos de ese proceso como la autoaceptación y la madurez.
 
LO MEJOR
Formidable proyecto en el que lo más destacable son unos personajes perfectamente delineados y todavía mejor interpretados por un excelente elenco de actores. 

Es cierto que casi todo el peso de la trama recae sobre el protagonista interpretado por Martín Rodríguez, que triunfa despertando la empatía del espectador. La idea de que su cuarto represente su incapacidad de aceptarse a si mismo y salir del armario me pareció brillante. Leo es un personaje sensible, cariñoso, que además fracasa en sus primeros contactando con hombres carentes de afecto. Su relación con Caro demuestra su predisposición a ayudar a otros, pero nunca a si mismo, y le lleva a caer en error de poder despertar malentendidos. No puedo negar que la película me enganchó por completo y logró que me identificara con partes del proceso al que se enfrenta Leo. La película cuenta con escenas entrañables, como su relación con Seba o su revelación final para descubrir que no había drama alguno.
 
LO PEOR

La pena es que la película tiene un final muy decepcionante. Aunque el personaje de Leo llega al final de su viaje de autoaceptación, sus relaciones con los diferentes personajes no llegan a una resolución. Caro no termina de tener una conversación con él acerca de su problema y Seba también se merecía un último encuentro con el personaje, una vez se había aceptado a su mismo. Esto se extiende a su compañero de piso y su familia.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable

READY? OK!

TÍTULO ORIGINAL
Ready? Ok!
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
James Vasquez
PRODUCCIÓN
Sebastian Jobin, Mark Holmes
GUION
James Vasquez
REPARTO
Michael Emerson (Charlie New), Carrie Preston (Andrea Dowd), Lurie Poston (Joshua Dowd), John G Preston (Alex Dowd), Kali Rocha (Halle Hinton), Tara Karsian (Hermana Vivian), Sandra Ellis-Troy (Emily Dowd), Sam Pancake (Mabel), Stephanie D’Abruzzo (Vocalista de Normal Heights), Caroline Hyatt (Breanna), Ari Lerner (Mike), BJ Lawrence (Entrenador Padre Patrick), Melissa Martine (Hermana Mary Alice), Matt Ramon (Pedro), Tami Tappan Damiano (Daisy Love), Ari Krasner (Matt Vance), Jim Chovick (Padre Dominic), Peter Herman (Daniel), Mary Wilmont (Señora Francis), Steve Gunderson (Cartero)
CINEMATOGRAFÍA
Elizabeth Santoro
BANDA SONORA
Lance Horne
VESTUARIO
Peter Herman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
93 minutos
 

ANDREA DOWD: “El otro día no fui muy amable en la fiesta de Josh. No fui muy amable contigo.”
CHARLIE NEW: “No, no lo fuiste.”
ANDREA DOWD: “Lo siento. Parece que varias personas han estado hablando acerca de Josh, y en cierto modo lo entiendo. Ya sabes, por el modo en que se viste, que juegue con muñecas, que le guste ser animador. Parece que la gente piensa que es, bueno ya sabes, que puede ser…”
CHARLIE NEW: “Artístico.”
ANDREA DOWD: “Artístico, vale, llamemoslo así.”
CHARLIE NEW: “Deja de moverte por favor.”
ANDREA DOWD: “Lo siento. No quiere estar en el equipo de lucha libre. Supongo que no quiero aceptar que he sido derrotada. No quiero admitir que no tengo ni idea de que estoy haciendo. No sé que hacer. ¿Qué voy a hacer? ¡Ay! ¿Estas pinchándome a propósito?”

CHARLIE NEW: “No se trata de tus problemas, Andrew. Se trata de Josh, quien probablemente no va a pasar por un periodo fácil durante los próximos años. ¿Quieres hablar acerca de no cumplir las expectativas de los demás? Como quieras, pero tienes a uno de los niños más inteligentes y sensibles que haya tenido el placer de conocer. Te estas perdiendo una gran oportunidad Andrea. Puedes estar a su lado y ayudarlo, pero deja que sea él quien descubra lo que tenga que descubrir."
 
SINOPSIS
Andrea Dowd es una madre solera que se enfrenta a dificultades para criar a su hijo Joshua, que está a punto de cumplir once años. Andrea comienza a preocuparse por las aficiones de su hijo, y también se ve enfrentada al regreso de su hermano Alex, que ha perdido su trabajo y no tiene donde vivir. Joshua no termina de encajar en el colegio católico al que acude. Todos esperan que forme parte del equipo de lucha libre del colegio, pero el muchacho no tiene interés alguno por ese deporte. 

Sin embargo, ha entablado una gran amistad con las chicas que forman parte del equipo de animadoras, descubriendo que lo que realmente desea es ser animador. A pesar de tener una vivida imaginación y crear ingeniosas rutinas como animador, Joshua se enfrenta a la incomprensión de todos.
La Hermana Vivian rechaza la solicitud de Joshua de unirse al equipo de animadoras, pero el joven no desiste manteniendo una actitud siempre positiva. Su único apoyo reside en su vecino, un gay introvertido y amable llamado Charlie, que le ayuda con sus rutinas y vestuario. Sin embargo, las cosas se complican durante el cumpleaños de Joshua. Charlie le regala una muñeca que ha alterado para que parezca ser el niño con su uniforme de animador. Aunque Joshua se muestra encantado, su madre se preocupa seriamente y se niega a que su hijo acepte el regalo. Aunque Charlie queda desolado y se marcha, Joshua no se echa atrás y sigue planeando un modo de luchar por su sueño.
 

CURIOSIDADES
La película esta parcialmente basada en un corto del mismo título que había sido estrenado en el mismo año. El corto fue escrito y dirigido por Anthony Meindl, narrando el proceso de autoaceptación de un niño llamado Tommy Pearson, interpretado por Mike Ash. Pearson desea formar parte del equipo de animadoras, pero todos esperan que forme parte del equipo de baloncesto. El corto fue incluido en la película “First Out 3” (2008), que forma parte de una saga de películas del mismo título que recopilan cortos de temática gay,
James Vasquez decidió convertir el corto en una película, y lo primero que hizo fue contactar con el matrimonio compuesto por Michael Emerson y Carrie Preston. La actriz se mostró especialmente interesada por el personaje de la madre de Joshua. Preston tenía interés especial en explorar el proceso de aceptación de una madre, acostumbrada a ciertos estereotipos difíciles de romper Emerson fue elegido para interpretar al vecino gay, personaje que resaltaba por su forma de enfrentarse a los conflictos con absoluta tranquilidad. 

La pareja aceptó el proyecto con entusiasmo sintiéndose, muy interesados por sus respectivos personajes. Ese mismo año, Preston pasó a trabajar en la serie “True Blood”, que disparó la popularidad de la actriz.
 
LO MEJOR
No cabe duda de que el proyecto es original e interesante, pero falla en varios aspectos. Principalmente, hay tramas secundarias que no pintan nada y deberían sido haber reemplazadas por otras más centradas en los personajes de Andrea y Joshua. Aunque Lurie Poston tiene algún momento divertido, pero lo mejor de la película es sin duda el trabajo realizado por Carrie Preston. La actriz resulta muy convincente interpretando a una mujer que debe vencer sus propios prejuicios para apoyar a su hijo. Emerson también realiza una gran labor como el vecino gay que intenta apoyar al joven muchacho y ayudar a su madre. En términos generales, el mensaje de fondo es encomiable.
 

LO PEOR
La película aborda ciertos temas interesantes, pero no entra en ellos a fondo. Las tramas del hermano del personaje de Preston, y la carrera televisiva de la madre interpretada por la actriz sobraban y eran carentes de interés. Las coreografías de animadoras también podrían haber sido más elaboradas. La película me pareció bastante floja, pero aceptable, y despertó mi interés por ver el corto en el que estaba basada. Este resultó ser mucho mejor, con Mike Ash realizando una labor mucho más increíble en el papel de un niño que desea estar en el equipo de animadoras. Sin ser una película mala, le falta ambición.
 
MI CALIFICACIÓN
5- Pasable

THE INMATE

TÍTULO ORIGINAL
Selda
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ellen Ramos, Paolo Villaluna
PRODUCCIÓN
Josephine Saba
GUION
Paolo Villaluna, Ellen Ramos
REPARTO
Sid Lucero (Rommel), Emilio Garcia (Esteban), Ara Mina (Sita), Michael De Mesa (Alcaide Ramos), Allan Paule (Boy P), Soliman Cruz (Mang Jon), Ping Medina (Kaloglog), Hector Macaso (Hector), Raul Morit (Vigo), Bombi Plata (Junior), Simon Ibarra (Guardia), Randy Punsal (Guardia), Jun (Buboy), Madeleine Red (Elena), GJ Reyes (Hijo de Esteban), Guardas RPJ (Guardas de la cárcel), Presos RPJ (Presos)
CINEMATOGRAFÍA
Odyssey Flores
BANDA SONORA
Pike Ramirez, Veena Ramirez
VESTUARIO
Marianne Oandasan
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Pollen Productions, Star View Productions
DURACIÓN
152 minutos
 

ESTEBAN: “He oído que en dos meses te dan la condicional.”
ROMMEL: “Gracias.”
ESTEBAN: “¿Por qué?”
ROMMEL: “Por todo. Has sido bueno conmigo.”
ESTEBAN: “En las prisiones siempre hay historias de presos que se mueren. No fueron heridos ni asesinados. Simplemente, mueren. Algunas veces solo están acostados y se mueren.”
ROMMEL: “¿Por qué?”
ESTEBAN: “No lo sé. Hay muchas historias. Algunas veces pierden la esperanza y entonces se acuestan, y mueren.”
ROMMEL: “Quizás sea solo un ataque al corazón.”
ESTEBAN: “Eso espero. ¿Has llegado a sufrir tanto que solo deseas acostarte y morir?”
ROMMEL: “No, y no quiero sentir eso.”
ESTEBAN: “Si nunca has sentido eso, entonces no sabes lo que es el amor verdadero.”
 

SINOPSIS
Rommel y Sita son una joven pareja, cuyas vidas cambian una noche. Un niño pequeño roba el bolso de Sita, y Rommel le persigue provocando que muera accidentalmente al ser atropellado por un coche. Debido a esto, Rommel es enviado a prisión, donde los abusos físicos y sexuales son parte de la cotidianidad. El propio Alcaide le recibe asustando y haciéndole creer que le va a someter a abusos sexuales. También le indique que, aunque se crea inocente, nadie debe saber que ha matado a un niño, o le harán la vida imposible. Las condiciones en la cárcel son lamentables, y Rommel se convierte en objetivo de muchos presos debido a su atractivo. Sin embargo, otro preso llamado Esteban decide protegerle, al sentir algo más profundo hacia el muchacho. Otro preso llamado Boy P termina violando a Rommel, que decide acabar con su vida a dos días de recibir la libertad condicional. Esteban decide cargar la culpa del crimen para Rommel no sufra otra condena, y el joven se lo agradece manteniendo relaciones sexuales con él en la sala de aislamiento. 

Siete años después, Rommel y Sita se han establecido en el campo, donde tienen una granja modesta. Los dos han tenido una hija llamada Elena, y un día reciben la visita de Emilio, quien ya ha sido puesto en libertad. Aunque al principio se siente encantado por la presencia de Esteban, Rommel comienza a sentir dudas acerca de sus sentimientos, mientras Sita descubre un terrible secreto acerca del hijo de Esteban.
 
CURIOSIDADES
Paolo Villaluna comenzó a trabajar con la directora y animadora Ellen Ramos en el año 2005, para llevar a cabo su “Trilogía del Amor”. Esta consistiría en tres películas independientes que explorarían los matices oscuros de las relaciones románticas. La primera película de la trilogía se estrenó en 2005 y se tituló “Illusion (Ilusyon)”, que se caracterizó por ser la primera película digital local calificada para mayores de dieciocho años. Esto abrió la era de aceptación para películas digitales en Filipinas. La segunda película fue la que abordamos hoy. 

Además de ganar varios premios locales, fue la primera película de Filipinas en ser aceptada para entrar en la competición del Festival de Cine Mundial de Montreal, y el Festival Internacional de Tesalónica en Grecia. De hecho, los actores Sid Lucero y Emilio García, que protagonizan la película, lograron el premio al mejor actor en este último tras empatar en votos. La tercera y última película de la trilogía se estrenó en 2009 y se título “Endless Farewell (Walang Hanggang Paalam)”, que ganó un premio en el Soho International Film Festival de Nueva York, en el año 2010.
Odyssey Flores se encargó de la cinematografía, la cual requería de un fuerte contraste entre la primera y la segunda parte de la película. La primera parte transcurre en una prisión de pésimas condiciones en Filipina, mientras que la segunda parte tiene lugar en un ambiente rural. Flores se esforzó en que toda la trama de la prisión transmitiera una constante sensación de claustrofobia y una atmosfera de desesperación. Para la trama en la que los personajes están en libertad, hizo uso de tomas amplias del campo y los cielos azules que transmitieran la libertad en un entorno rural. 

La película fue prohibida en Filipinas cuando el Consejo de Clasificación Televisiva del país le otorgó calificación X por incluir una escena de sexo gráfica. El equipo de producción optó por reducir el metraje, eliminando todas las escenas que pudieran despertar dudas.
 
LO MEJOR
Hay que empezar elogiando la labor de Sid Lucero y Emilio Garcia como protagonistas, aunque el primero destaque por tener un personaje mucho más rico. Los directores logran reflejar a la perfección el ambiente de desesperación y constante peligro de las prisiones superpobladas e insalubres de Filipines. Solo ver a cuatro presidiarios compartir una de las diminutas celdas resulta suficiente para sentir verdadera claustrofobia. La película también contiene escenas de considerable dureza, aunque viendo la película sin censura tampoco vi nada tan serio como para prohibirla. Es cierto que la cinematografía se esfuerza en reflejar el contraste entre la parte que transcurre en prisión y la que transcurre en el entorno rural. También debo elogiar el uso de algunos giros completamente inesperados que lograron sorprenderme.

LO PEOR
La película dura demasiado y le sobra algo más de media hora. Una cosa es querer reflejar la dureza de la vida en prisión, y otra cosa en ensañarse con escenas prolongadas, como por ejemplo la del protagonista en aislamiento. A pesar de unos giros finales formidables, estos no se aprovechan y se descartan. Al final hay aspectos de los personajes que se quedan en el tintero, y que podrían haber dado mucho jugo.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena

TWILIGHT DANCERS

TÍTULO ORIGINAL
Twilight Dancers
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Mel Chionglo
PRODUCCIÓN
Ferdinand Lapuz
GUION
Ricardo Lee
REPARTO
Tyron Perez (Dwight), Cherry Pie Picache (Madame Loca), Allen Dizon (Alfred), Lauren Novero (Bert), Ana Capri (Miriam), Joel Lamangan (Mama Odette), IC Mendoza (Hazel), William Martinez, Arnel Ignacio, Jerry Lopez Sineneng, Glaiza de Castro, JE Sison, Terence Baylon, Kris Martinez, Chester Nolledo, Dennis Recto, Dino Dizon, Marvin Bautista, Harold Montano, Christian Navesis, Johnron Tañada, Topher Castro, Randy Macapagal, Jack Gabaisen, Tyrone Trias, Kryvan Lacson, Perry Escaño, Miggs Espina, Paolo Larosa
CINEMATOGRAFÍA
Nap Jamir
BANDA SONORA
Jerrold Tarog
VESTUARIO
Michael de Jesus, Jerome Pelgone
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Films
DURACIÓN
105 minutos
PRECEDIDA POR:
Burlesk King
 

MAMA ODETTE: “Alfred, te estas volviendo demasiado selectivo. ¿De qué presumes?”
ALFRED: “No quiero y no puedes obligarme.”
MAMA ODETTE: “Nadie te desea y estas rechazando clientes.”
ALFRED: “¡Es un cerdo!”
MAMA ODETTE: “¿Y qué si es un cerdo?”
ALFRED: “No me gusta lo que quiere.”
MAMA ODETTE: “¿Y qué es?”
ALFRED: “No se lava los dientes.”
MAMA ODETTE: “¿Y lo devorarías se lavase los dientes?”
ALFRED: “Quiere follarme por el culo.”
MAMA ODETTE: “¿Y cuál es el problema? Te han follado muchas veces. Todos saben que tienes un culo muy abierto. ¡Joder! Eres muy viejo, nuestros clientes se cansan de ti.”
 

MAMA ODETTE: “Cada vez tenemos menos clientes. Los estamos perdiendo y sois mis mejores bailarines. No me dejéis. Las cosas ya no son como antes. Si deseabas a un hombre ibas a un bar gay. Ahora lo hacen en los centros comerciales, las calles, las canchas de baloncesto, ya hay chaperos en todas partes. No me dejéis todavía."
 
SINOPSIS
Mama Odette continúa regentado un bar de bailarines, popularmente conocidos como Sibak. A al edad de 28 años, uno de sus bailarines, llamado Alfred, ha ido perdiendo popularidad debido a su edad, arrogancia, y selectividad. Por otro lado, el joven Dwight se ha convertido en su bailarín más popular, permitiendo que el negocio siga prosperando.  A la edad de 30 años, Bert ha abandonado el trabajo de bailarín y chapero y se ha convertido en chofer y guardaespaldas de una mujer de negocios corrupta. Dicha mujer se llama Madame Loca y se ha convertido en una política de importancia, que no tarda en fijarse en Dwight, provocando los celos de Bert. Por su parte, Dwight se ha enamorado de una compañera de colegio al que asistía, pero no consigue que ambos inicien una relación.

Añadido a esto, existen otros conflictos relacionados con el entorno de Dwight. Su amiga Miriam, que además es sordomuda, se ve obligada a trabajar para un explotador y enfrentarse a los maltratos de su marido, que también trabajo como Sibak. Otro bailarín llamado Michael es manipulado por un director de cine que no ceja en prometerle una carrera como actor. El club también incluye a un travesti que asegura ser la última virgen del club. Por otro lado, Mama Odette se ve enfrentada a una triste realidad, y es que los clubs de Sibaks son cada vez menos necesarios, pues la prostitución puede encontrarse en muchos lugares.
 
CURIOSIDADES
La película forma parte de una trilogía creada por el director Mel Chionglo y el guionista Ricardo Lee para explorar la vida de los Sibaks, también conocidos como Macho Dancers, en los bares gais de Manila. “Twilight Dancers” es la segunda película de la trilogía. 

Las otras dos películas son “Midnight Dancers” (1994) y “Burlesk King” (1999). Las tres películas se inspiraron en gran parte en la película “Macho Dancers” (1988) dirigida por Lino Brocka, y estrenada en el año 1988. Aunque hubo una diferencia de cuatro años entre la primera y la segunda película, transcurrieron otros siete años para que Chionglo llevara a cabo la última de su trilogía.
Actores como Joel Lamangan ya habían aparecido en películas como “Macho Dancer” (1988), en la que esta trilogía de Chionglo esta basada. En esta ocasión volvía a interpretar el papel de Mama Odette, regente del club de chaperos, que había interpretado en la segunda película de la trilogía “Burlesk King” (1999). Tyron Perez protagoniza esta tercera parte, en el papel del más popular y atractivo chapero y bailarín del club. El actor tenía veintidós años cuando interpretó al mencionado personaje. En diciembre de 2011, fue encontrado muerto dentro de un coche en Barangay Ugong, Valenzuela, Gran Malina. Los primeros informes señalaban al suicidio como causa de la muerte, aunque un inspector declaró que las investigaciones seguían adelante y no descartaban otras causas del deceso. 

Sin embargo, terminó por confirmarse que la causa de la muerte había sido el suicidio. Perez falleció a la edad de 27 años, cinco años después del estreno de la película.
 
LO MEJOR
Para tratarse de la tercera película, encontré que la trama era mucho más ágil y fácil de seguir. El personaje de Dwight es especialmente encantador, y la película se esfuerza en mostrarnos su lado más amable y disponibilidad a evitar que otros acaben inmersos en su mundo. Lamangan regresa para proporcionarnos ese toque de humor tan necesario, como el dueño del club de Sibaks, siempre controlando a sus bailarines pero al mismo tiempo dándoles cariño. La película aborda muy bien la inevitable desaparición de este tipo de clubs cuando ya no son necesarios.
 
LO PEOR

A pesar de todo, esta tercera película no logra aportar mucho más acerca de este fascinante mundo. Las dos anteriores ya habían cubierto esta temática de forma extensa. El personaje de Madame Loca me pareció excesivo y poco creíble, con una interpretación nada satisfactoria por parte de Cherry Pie Picache. Toda la historia relativa  a Miriam, la trabajadora sordomuda, me pareció metida a calzador y carente de interés.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante

HATE CRIME

TÍTULO ORIGINAL
Hate Crime
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Tommy Stovall
PRODUCCIÓN
Tommy Stovall, P Dirk Higdon, Ebony Tay
GUION
Tommy Stovall
REPARTO
Seth Peterson (Robbie Levinson), Bruce Davison (Pastor Boyd), Chad Donella (Chris Boyd), Cindy Pickett (Barbara McCoy), Brian J Smith (Trey McCoy), Susan Blakely (Martha Boyd), Lin Shaye (Kathleen Slansky), Farah White (Detective Elizabeth Fisher), Giancarlo Esposito (Detective Esposito), Sean Hennigan (Jim McCoy), Brandy Little (Stella), Ben Bathman (Connor Davis), Luke King (Alton Kachim), Earl Browning III (Detective Loy), Scarlett McAlister (Doctor Kucera), Tom Marcantel (Padre Tim)
CINEMATOGRAFÍA
Ian Ellis
BANDA SONORA
Ebony Tay
VESTUARIO
Sabrina Winningham
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Image Entertainment
DURACIÓN
104 minutos
 

PASTOR BOYD: “El pecado es la ruina y la miseria del alma humana. Su naturaleza es destructiva y Dios ha manifestado, a través de muchas escrituras, que castigará a los pecadores que no se arrepientan. Y deberían ser condenados a las llamas del infierno porque no solo odian a Dios, sino que también lo avergüenzan y no lo temen.”
PADRE TIM: “Dios es amor, y la religión es la ley del amor. Cuando un alma se llena de amor hacia Dios, con un deseo por todo lo que es bueno, queda poseída por un nuevo propósito en la existencia.”
PASTOR BOYD: “La ira de Dios esta cubierta por nubes oscuras, colgando directamente sobre vuestras cabezas. Contienen una tormenta terrible repleta del rugido de los truenos. Si no fuera por la mano de Dios estallaría directamente sobre vosotros. Estáis en manos de Dios, y no es seguro que hará con vosotros.”

PADRE TIM: “Ninguna situación de la vida esta carente de esperanza. El invierno tiene momentos luminosos, la enfermedad sus consuelos, y la más dura aflicción no está ausente de amor. Donde no hay nada, hay esperanza. Las cosas buenas son para todos. El sol sale para todos. No olvidemos lo que Dios nos comunica de forma explícita, y eso es amar a tu prójimo como a ti mismo”
 
SINOPSIS
Robbie Levinson y Trey McCoy son pareja y viven junto en una casa de las afueras, y acaban de decidir llevar a cabo una ceremonia similar al matrimonio en la que intercambiaran sus anillos. Kathleen Slansky es su vecina y gran amiga, que siempre los ha considerado como sus propios hijos. A la vida de la pareja llega un nuevo vecino llamado Chris Boyd, que muestra su desagrado al verlos besarse. Cuando Robbie intenta ser amable con su nuevo vecino, éste le responde asegurándole que acabará en el infierno por ser homosexual. Añadido a esto, Chris es hijo de un Pastor fundamentalista dedicado a predicar el odio contra lo que considera pecadores. Al descubrirlo, Kathleen le advierte a Chris se mantenga alejado de su chico.

Poco después, Trey sufre una brutal paliza mientras pasea a su perro, y Robbie lo encuentra en un lamentable estado. Trey es trasladado a un hospital, donde tras pasar unos días en coma fallece de una hemorragia cerebral. Convencido de que Chris ha asesinado a Trey, Robbie recibe la ayuda de una detective llamada Elizabeth Fisher. Sin embargo, el Pastor Boyd proporciona una cuartada para su hijo, con quien también mantiene una relación tensa al descubrir que ha roto con su pareja. Las cosas se complican cuando el Detective Esposito pasa a estar al cargo de la investigación. En lugar de sospechar de Chris Boyd, comienza a sospechar del propio Robbie, mostrando una actitud homófoba.  
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Tommy Stovall, que anteriormente solo tenía experiencia grabando bodas. Stovall se encargó también de escribir el guion, inspirándose en sus años viviendo con su pareja en Dallas. 

A pesar de que no habían sufrido un ataque homófobo, el director declaró que un crimen de odio podría tener lugar con más probabilidad allí, ya que una pareja gay podía estar viviendo junto a fundamentalistas. Decidió crear una película de crimen, que incluyera una temática de importancia. Sin embargo, declaró que algunos habían confundido su proyecto con una película mensaje. Su intención era crear un thriller entretenido, que pudiera contener algún mensaje en el proceso.
La película también entra a fondo en el tema de la religión, aunque Stovall quiso ser objetivo y mostrar las dos caras de la moneda. Una de sus escenas favoritas fue una en la que el Pastor Boyd predicaba su mensaje de odio, mientras el Padre Tim predicaba su mensaje de amor, intercalando sus sermones. A la hora de hacerse con un reparto, el director había considerado contar con actores poco conocidos. Sin embargo, se llevó una sorpresa cuando algunos actores conocidos se presentaron para conseguir un papel. 

Stovall incluyó a su propio hijo en el reparto, describiendo la experiencia como una pesadilla de forma divertida. También declaró que el Gremio de Actores lo multó porque curiosamente se había olvidado de pagarle. Debido a esto tuvieron que escribir un cheque para el joven por su único día de trabajo.
 
LO MEJOR
El principio de la película me pareció formidable, creando una trama francamente interesante y contando con un reparto muy convincente. Sin embargo, hay que destacar el trabajo de Bruce Davison y Lin Shaye por encima del resto. Davison consigue jugar con su personaje, creando momentos en los que parece afable y otros en los que resulta aterrador. Peterson también realiza un trabajo convincente, generando la necesaria empatía en una trama de crimen de odio. Lo que especialmente agradecí fue el hecho de que Stovall se molestara en ser objetivo con la religión, no concentrándose en aquellos que predican odio. 

La escena en la que el Pastor Boyd y el Padre de Tim intercalan sus sermones de odio y amor es simplemente sublime.
 
LO PEOR
Creo que el tercer acto de la película es completamente desacertado y provoca que la película pierda bastante credibilidad y seriedad. Aunque el giro final sobre el crimen me pareció buena idea, toda la parte en la que los personajes de Robbie y la madre de Trey llevan a cabo su plan me pareció rebuscada y poco efectiva. Al mismo tiempo, se abandona al personaje del Detective Boyd, cuyas motivaciones nunca quedan claras y cuyo desenlace no encaja con la personalidad establecida.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante