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jueves, 25 de abril de 2019

BURLESK KING

TITULO ORIGINAL
Burlesk King
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Mel Chionglo
PRODUCCIÓN
Robbie Tan
GUION
Ricky Lee
REPARTO
Rodel Velayo (Harry), Leonardo Litton (James), Elizabeth Oropesa (Betty), Raymond Bagatsing (Mario), Cherry Pie Picache (Aileen), Gino Ilustre (Michael), Nini Jacinto (Brenda), Joonee Gamboa (Miong), Joel Lamangan (Odette), Tonio Ortigas (Leo), Ross Rival, Frannie Zamora, Joseph Buncalan, Arthur Cassanova, Joey Galvez, Joseph Pe, Sofia Valdez, Aila Marie, Lucy Quinto, Teresa Jamias, Jazzi Oropesa, John Wayne Sace, Jake Mendoza, Edgar Santiago, Eric Hegazy, Dante Gomez
CINEMATOGRAFÍA
George Tutanes
BANDA SONORA
Nonong Buencamino
VESTUARIO
Michael de Jesus
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUIDA POR:
Keiser Mercantile Co., Inc
DURACIÓN 
108 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Twilight Dancers

HARRY: “Mamá…”
BETTY: “¿Qué? No llores chico. ¿Tú mamá se enfadó contigo? Ven con mamá, fingiremos que soy ella.”
HARRY: “Soy Harry.”
BETTY: “Claro que eres Harry, o Nelson, o Jack, puedes ser quien quieras. No me importa. No seas tímido, nadie se va a enterar.”
HARRY: “Mamá, soy Harry. Me fui de Olóngapo. Creía que habías muerto. ¿Por qué no me has buscado? Encontré a papá.”

BETTY: “Hijo, vamos a buscar a tu padre, y traerle de vuelta a casa. Podemos ser una familia otra vez. A pesar de todo el daño que te hizo, intenta abandonar tus sentimientos de rencor. Tu padre está enfermo, y nos necesita. Después de todo, ya ha pagado por lo que ha hecho, ha sufrido bastante. Pronto serás padre.”

SINOPSIS
Harry es joven Filipino que procede de Olóngapo, una base del ejercito de los Estados Unidos en el país. Su padre era un americano, pero solía abusar de su madre y el propio James cuando solo era un niño. No solo les proporcionaba serias palizas, sino que además les obligaba a prostituirse. Cuando su padre acaba con la vida de su madre Betty, Harry decide buscar a su padre, en compañía  de su buen amigo James, para vengarse acabando con su vida. Para hacerlo comienza un nuevo trabajo como Sibak, un bailarín erótico también dedicado a la prostitución. Dicho trabajo esta supervisado por Mama Odette, un gay histriónico y excéntrico que dirige el bar. Durante la búsqueda de su padre hace nuevos amigos como Mario, un escritor homosexual de romances heterosexuales, que tiene problemas con su novio. Por su parte James ayuda a su hermana lesbiana Aileen, que tiene pareja y ha sido rechazada por su familia.
Harry también comienza una complicada relación con Brenda, una joven dedicada a la prostitución, de la que queda totalmente enamorado. 
Al mismo tiempo sigue con su búsqueda, y cuando por fin encuentra a su padre está dispuesto a matarlo. Sin embargo lo encuentra en estado crítico, y su cuidador le explica que se está muriendo de SIDA. Esto acaba con el deseo de venganza de Harry, que queda sorprendido cuando su padre le revela que su madre sigue con vida.

CURIOSIDADES
La película forma parte de una trilogía creada por el director Mel Chionglo y el guionista Ricardo Lee para le explorara la vida de los Sibaks, también conocidos como Macho Dancers, en los bares gay de Manila. “Burlesk King” es la segunda película de la trilogía. Las otras dos películas son “Midnight Dancers” (1994) y “Twilight Dancers” (2006). Las tres películas se inspiraron en gran parte en la película “Macho Dancers” (1988) dirigida por Lino Brocka, y estrenada en el año 1988.
Esta fue la primera película del actor protagonista Rodel Velayo, que solo estaba acompañando a un amigo para una prueba de selección de la película. Sin embargo, el productor le dio el papel protagonista a Rodel de forma instantánea con solo mirarle.

LO MEJOR
Está segunda película sobre los Sibak o Macho Dancers de Filipinas, aborda el tema de forma más inclinada a la comedia, aunque posea su dosis de drama habitual. Sin embargo más bien parece que posea el estilo típico de una telenovela por lo enrevesado de sus tramas. Lo primero que destacaré es que los personajes son empáticos, y sus motivaciones y circunstancias bien desarrolladas. Las tramas son fáciles de seguir, y los flashbacks ayudan a entender perfectamente la motivación de Harry en busca de venganza. Pero lo que más me sorprendió es el mensaje de fondo en una película que aborda la prostitución y una forma de vida verdaderamente complicada. Ese mensaje es el de la necesidad de perdonar, para de esa forma no acabar hundido en sentimientos de rencor, odio, o acabar buscando venganzas innecesarias. 
El final de la película es una muestra de esa necesidad de buscar perdón, cuando se han superado diferentes crisis a lo largo de la vida.
La película tiene elementos divertidos. El personaje de Mamá Odette es el único que regresa de “Midnight Dancers” y consigue arrancar carcajadas de forma más eficiente que la última vez. La escena del reencuentro entre Harry y su madre es sin duda la mejor de toda la película, sobre todo por las circunstancias en las que tiene lugar. La encontré verdaderamente emocional.

LO PEOR
Aunque la intención de la película es loable y encomiable, no está llevada a cabo de la forma más efectiva, no tiene realismo. “Midnight Dancers” supera a esta película porque si muestra una realidad más efectiva del mundo de la prostitución en un entorno de pobreza. 
La relación entre Harry, que lleva una vida de chapero y bailarín erótico, con Brenda, una prostituta, tiene momentos divertidos. 
Sin embargo se debe a que es más surrealista que realista, y uno no puede creer que sea plausible.El final es elogiable en cuanto intenciones, pero resulta imposible de creer que dadas las circunstancias expuestas, la capacidad de perdonar sea tan fácil. El problema es que debería haberse desarrollado más a lo largo de la segunda mitad de la película, que pierde mucho metraje en personajes que no son tan interesantes.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 18 de abril de 2019

EL AMOR ES EL DEMONIO

TITULO ORIGINAL
Love is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
John Maybury
PRODUCCIÓN
Chiara Menage
GUION
John Maybury
REPARTO
Derek Jacobi (Francis Bacon), Daniel Craig (George Dyer), Tilda Swinton (Muriel Belcher), Anne Lambton (Isabel Rawsthorne), Adrian Scarborough (Daniel Farson), Karl Johnson (John Deakin), Annabel Brooks (Henrietta Moraes), Richard Newbould (Blond Billy), Ariel de Ravenel (Oficial Francés), Tallulah (Ian Board), Andy Linden (Ken Bidwell), David Kennedy (Joe Furneval), Gary Hume (Volker Dix), Damian Dibben (Chapero de Brighton), Antony Cotton (Chapero de Brighton), Anthony Rydin (Chapero de Londres), Christian Martin (Botones), Ray Olley (Árbitro de boxeo), Wesley Morgan (Boxeador), Nigel Travis (Boxeador), Eddie Kerr (Sastre)
CINEMATOGRAFÍA
John Mathieson
BANDA SONORA
Ryuichi Sakamoto
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
BBC / Artificial Eye
DURACIÓN
87 minutos

FRANCIS BACON: “Entregarse por completo al servicio y al placer de una pareja dominante es, creo yo, una catarsis porque se renuncia a toda responsabilidad. Cada movimiento es una imposición. No tienes decisiones propias. Existes únicamente para el servicio y para el placer de otro hombre.”

BOTONES: “Siento molestarle señor, pero se trata del señor Dyer.”
FRANCIS BACON: “¿Qué pasa ahora?”
BOTONES: “Esta en el tejado del edificio, y dice que va a saltar. Pensábamos que usted podría…”
FRANCIS BACON: “… Subir a darle un empujón”

SINOPSIS
Al principio de la década de 1960, el célebre pintor Francis Bacon entra en su casa para encontrarse con un ladrón dentro, al que invita a coger lo que quiera mientras pase la noche con él. 
El ladrón es un hombre de clase obrera llamado George Dyer, tiene treinta años de edad y decide aceptar la oferta. Dyer no tarda en convertirse en el mantenido del pintor, que se siente obsesionado por su amoralidad y atractivo inocente. Francis Bacon les presenta a todos sus amigos del Soho, donde Dyer se muestra retraído. Durante sus relaciones sexuales, Bacon explora su lado más sadomasoquista, dejando que Dyer ejercía la más absoluta dominancia.
Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, Dyer se ve sumergido en una depresión complicada por el alcoholismo y el consumo de drogas, y sus pesadillas satánicas. Estos problemas provocan que la relación se vea sometida a una presión cada más difícil de soportar. Por otro lado Bacon comienza a fijarse en otras personas y sentir que Dyer cada vez le importa menos. El joven recurre a todo tipo de recursos para llamar su atención como llamar a la policía acusando a Bacon de tener drogas que ha colocado, o con intentos fingidos de suicidio. Mientras el pintor asciende en fama y gloria, Dyer desciende a la completa autodestrucción.

CURIOSIDADES
Se trata de una película inglesa producida por la BBC para la televisión. Es una película biográfica que aborda la vida del pintor Francis Bacon, concentrándose en su retorcida relación con un ladón de poca monta llamado George Dyer. Está basada en la biografía autorizada de Bacon, titulada “The Gilded Gutter Life of Francis Bacon”, escrita por su amigo Daniel Farson y publicada en el año 1994. Farson se la dedicó. Francis Bacon fue un pintor nacido en Irlanda en el año 1909. Fue un pintor figurativo idiosincrático, caracterizado por el uso de la deformación pictórico. Fue conocido como sus imágenes cargadas de crudeza, su obsesión por temas personales y una fuerte experimentación. También por sus representaciones de papas, crucifixiones y retratos de amigos cercanos. Falleció de un ataque al corazón en Madrid, España, en abril de 1992, tras varios intentos fallidos de resucitarle. Aunque existe el mito de que Bacon conoció a George Dyer cuando robaba su casa, tal y como se muestra en la película, en realidad lo hizo en un bar en 1963. 
Dyer era un ladrón de poca monta que abandonó el crimen, pero que descendió en el alcoholismo y las drogas cuando empezó a dejar de ser de interés para Bacon. Terminó por aparecer muerto, tras consumir barbitúricos en 1971, con alrededor de treinta y ocho años de edad.
Malcolm McDowell se mostró interesado por interpretar a Francis Bacon, aunque el papel fue a parar a Derek Jacobi. Algunos de los extras, incluyendo a Daniel Farson (Interpretado por el actor Adrian Scarborough) y Sandy Fawkes, eran personas que fueron amigas del pintor. La distribución de la película en DVD se disparó después de que Daniel Craig comenzara a interpretar a James Bond en 2006, y las ventas se mantuvieron hasta 2012. El actor Derek Jacobi llegó a declarar que esto se debía a que Daniel Craig aparecía desnudo. La película logró hacerse con tres premios en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, a la Mejor Nueva Película Británica, y dos para los actores Derek Jacobi y Daniel Craig por su trabajo interpretativa. También fue proyectada en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes de 1998. 
El trabajo de Craig fue bien recibido por la crítica, y muchos lo consideran el primer éxito del actor, que logró lanzarle a la fama.

LO MEJOR
Lo primero que destacaría es la labor interpretativa de Daniel Craig en esta película. Debo reconocer que desconocía su participación en el film, pero me pareció el personaje más empático al simbolizar esa terrible autodestrucción de la belleza en un mundo dominado por el dinero y la fama. Es un tema que se ha tratado en muchas ocasiones, lo efímero de una relación que está basada en lo único que no puede perdurar, el físico. Pero aquí se añade una peculiaridad  más, la del hecho de que ese físico perdura y el problema se basa en un problema más profundo. Pero me daba la sensación de que el mensaje era que Dyer siempre fue consciente de que habría un final. A pesar de que su personaje no me pareció nada empático, Derek Jacobi realiza una soberbia labor mostrando esa superficialidad arrogante que en el fondo oculta miedos y frustraciones.

LO PEOR
En términos generales, y a pesar de tener un buen ritmo, la película no acabó de convencerme. Pasa muy por encima de los problemas de la pareja, y no profundiza en ellos en ningún momento. Las escenas surrealistas que acompañan a la película me parecieron cansinas y hasta agobiantes, un absurdo recurso que no logró transmitirme la complejidad de la mente del pintor. Tampoco se analiza el tema del masoquismo y que lo provoca en ambos casos.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 11 de abril de 2019

EL CORAJE DE UNA MADRE

TITULO ORIGINAL
Any Mother’s Son
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
David Burton Morris
PRODUCCIÓN
Joseph A. DiPasquale
GUION
Bruce Harmon
REPARTO
Bonnie Bedelia (Dorothy Hajdys), Hedy Burress (Kathy), Paul Popowich (Allen), Fiona Reid (Doris), Allan Royal (Ben), Shawn Ashmore (Billy), Mimi Kuzyk (Peggy Evans), Peter Keleghan (Capitán John Curtis), Barry Flatman (Comandante Stevens), Paul Haddad (John Miller), Phillip Jarrett (Rick Rodgers), Sada Thompson (Gertie), Scott Gibson (Terry Helvey), Cameron Mathison (Rich Eastman), Michael Gabriel (Charles VIns), Jane Moffatt (Madre de Terry Helvey), Nigel Bennett (Allan Schindler Sr.), Judah Katz (Teniente Steine), Trevor Bain (Director de funeraria), Michael Rhoades (Oficial Anderson)
CINEMATOGRAFÍA
John L. Demps Jr.
BANDA SONORA
Pray for Rain
VESTUARIO
Lynne MacKay
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Lifetime Television
DURACIÓN
90 minutos

CAPITÁN DISNMORE: “Lo que hoy me preocupa es que entienda el contexto político, dentro del cual la muerte de su hijo ha servido para simbolizar cierto punto de vista.”
DOROTHY HAJDYS: “Mi hijo no simbolizaba nada la noche que le mataron. Solo era un marinero, que fue atacado por otros marineros, que sacaron de alguna parte la idea de que estaba bien hacer lo que le hicieron a él.”
CAPITÁN DISNMORE: “La sugerencia de que la Marina de Estados Unidos acepta o adopta de alguna forma las actitudes de Charles Vins y Terry Helvey tiene nuestro más absoluto rechazo.”
DOROTHY HAJDYS: “En ese caso permítame que puntualice algo Capitán. Cuando mi hijo declaró a la marina que era homosexual, le hicieron firmar un papel que entre otras cosas decía que podía ser licenciado con deshonor, y despojado de todos los subsidios militares. Le diré lo que la Marina le hizo a Charles Vins después de admitir haber pateado a mi hijo una y otra vez en la cabeza, hasta que murió. 
El castigo fue menor que licenciarse con deshonor. Cumplió solo setenta y ocho días, y la Marina le permite seguir llevando su medalla del servicio de defensa nacional. Así que dígame con estos datos si la Marina no ha dejado bien claro el valor que concede a la vida y el servicio de mi hijo. Y dígame también, entre mi hijo y Charles Vins, ¿quién cree usted que sirvió a la Marina de los Estados Unidos con honor?”
DOROTHY HAJDYS: “Señora Hajdys veo… veo que no puedo darle respuestas que la satisfagan.”
CAPITÁN DISNMORE: “Esas son las primeras palabras sinceras que me ha dicho la Marina.”

SINOPSIS
Entre la tripulación de un buque de la Armada de los Estados Unidos, se encuentra el oficial de veintidós años llamado Allen Schindler. Cuando se descubre que es homosexual, Allen sufre amenazas y acosos por algunos de sus compañeros. 
Dos de ellos llamados Charles Vins y Terry Helvey le persiguen y dan una paliza, que acaba con la muerte del joven. La Marina informa a su madre Dorothy Hajdys, y sus hermanos de lo ocurrido. Dorothy se entera de que su hijo era homosexual cuando recibe una llamada de un periodista de una revista militar. Manteniendo una actitud homófoba se niega a creerlo, mientras que su prima Doris llega a pedirle que exhume a Allen para analizar su cuerpo y “probar” que no es gay. La única que se muestra comprensiva es la hermana de Allen.
Dorothy confirma la homosexualidad de su hijo al recibir su diario, y accede a asistir a un funeral organizado por sus amigos homosexuales. Tras esto decide comenzar a combatir contra su propia homofobia y conoce a Peggy, una periodista que le informa que Charles Vins pateó a su hijo, y Terry Helvey le mató. Sin embargo se enfurece cuando la Marina no le informa de las acciones que está tomando, y se enfurece al descubrir que Charles Vins solo ha sido condenado a setenta y ocho días de suspensión. Es entonces cuando Dorothy decide enfrentarse a la Marina.

CURIOSIDADES
Se trata de una película creada para ser emitida en televisión, aunque tras su estreno tuvo una muy limitada distribución en algunos cines. El film está basado en hechos reales, más específicamente en el asesinato del joven oficial de la Marina Allen Schindler en el año 1992 a manos de sus compañeros, por ser homosexual a la edad de veintidós años. Tal y como la película muestra, su madre se enteró de su homosexualidad a posteriori, y terminó enfrentándose a la Marina para impedir que ocultaran los hechos y asegurarse de que su hijo obtenía justicia. Al hacerlo, logró superar sus opiniones homófobas. La película utilizó los nombres verdaderos de las personas que se enfrentaron a esta trágica situación.
De hecho la película fue deseo de la propia Dorothy Hajdys, que deseaba que la gente descubriera que uno de los dos oficiales que habían agredido a su hijo, solo había sido condenado a setenta y ocho días de cárcel sin cargos por deshonor. 
La actriz Bonnie Bedelia se mostró interesada por el papel al considerar que la historia era de gran valor, y al haber conocido a muchos homosexuales durante su carrera en Broadway. Hajdys cooperó con la película, contribuyendo a los personajes e indicando que seguía sin hablarse con dos de sus familias, y que tras enfrentarse al condenado Helvey le había preguntado que había hecho su hijo para que le matara, y éste le había dicho que nada.
Aunque la actriz y la madre procedían de mundos muy diferentes, desarrollaron un fuerte vínculo durante el rodaje al concentrarse en lo que tenían en común, ambas eran madres. Hajdys elogió la interpretación de Bedelia, declarando que había conseguido conectar con el corazón de la historia. También reconoció haber llorado durante el rodaje de la escena en la que familia se despedía de Allen en el aeropuerto.
En el año 1998, la película ganó un GLAAD Media Award para el Mejor Telefilm.
  
LO MEJOR
Sin duda es elogiable crear una película que narre un hecho real de crimen homofóbico, y más todavía cuando este tiene lugar en un ambiente hostil como el militar. Sin lugar dudas Bonnie Bedelia realiza una interpretación magistral y conmovedora, eclipsando cualquier otro aspecto de la película. El nivel de empatía que logra desarrollar es considerable.

LO PEOR
El guion flaquea en ocasiones y convierte un tema serio en un melodrama bastante básico. Aunque no sea esa la intención, en ocasiones parece que se exageran ciertas reacciones trágicas exceptuando las interpretaciones de Bedelia. El proceso en el que el personaje de la madre supera su homofobia no me pareció lo suficientemente detallado.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 4 de abril de 2019

EL CONDÓN ASESINO

TITULO ORIGINAL
Kondom des Grauens
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Martin Waltz
PRODUCCIÓN
Erwin C. Dietrich, Ralph S. Dietrich, Harald Reichebner
GUION
Ralf König, Martin Walz
REPARTO
Udo Samel (Luigi Mackeroni), Peter Lohmeyer (Sam Hanks), Iris Berben (Doctora Doris Riffleson), Leonard Lansink (Babette), Marc Richter (Billy), Evelyn Künneke (Médico Forense), Hella von Sinnen (Detective Sally), Heribert Sasse (Hombre del Servicio Secreto), Meret Becker (Phyllis Higgins), Gerd Wameling (Profesora), Henning Schlüter (Robinson), Ron Williams (Jefe de Policía), Otto Sanders (Señor Higgins), Monika Hansen (Señora Higgins), Gode Benedix (Agente O’Brian), Weijian Liu (Ayudande de Riffleson), Peter Krüger (Joe Baluga), Adriana Altaras (Turista Croata), Georg-Martin Bode (Dick McGouvern), Ralf Wolter (Profesor Smirnoff)
CINEMATOGRAFÍA
Alexander Honisch
BANDA SONORA
Emil Viklický
VESTUARIO
Anja Niehaus
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
Ascot Video
DURACIÓN 
107 minutos

BABETTE: “Mi terapeuta me ha dicho que tú me necesitas, que me amas, que eres demasiado orgulloso para confesármelo, que te sientes culpable porque te recuerdo a tu madre y te remuerde la conciencia porque crees que esa noche practicaste sexo con tu madre. Pues mira Luigi, metete en la cabeza que no soy tu madre.”
LUIGI MACKERONI: “¿Ah no?”
BABETTE: “Soy tu amigo, tu amiga, y si quieres también seré tu madre. Uno de cada cuatro hombres tiene alguna vez un sueño erótico en el que aparece su madre. No es nada del otro mundo, psicología de primer curso.”
LUIGI MACKERONI: “¡Mierda de terapeuta!”

BILLY: “¿Es cierto que ya no quieres ser madero?”
LUIGI MACKERONI: “No lo sé. Al hecho de dejarlo solo le veo un inconveniente.”
BILLY: “¿Cuál?”
LUIGI MACKERONI: “Que ya no me llamarás madero, y me gusta que me llames madero.”
BILLY: “Te prometo que siempre te llamaré madero.”
LUIGI MACKERONI: “¿De veras? Dilo otra vez.”
BILLY: "Madero."

SINOPSIS
En la ciudad de Nueva York un condón dotado de vida ha comenzado a atacar a los clientes del Hotel Quickie, donde la gente de todo tipo acude a mantener relaciones sexuales. El condón finge ser un preservativo normal y arranca el pene de sus víctimas, pero no tarda en mostrarse más agresivo, comenzando a saltar sobre ellas. El caso recae en el Detective Luigi Mackeroni, de origen siciliano y homosexual declarado. Durante sus investigaciones, Luigi conoce a un joven y atractivo chapero llamado Billy. Mientras se preparan para mantener relaciones sexuales, descubren la existencia del condón, que se ve obligado a escapar tras arrancar uno de los testículos del detective. Sin embargo nadie está dispuesto a creer a Luigi, y los compañeros sexuales de las víctimas son considerados sospechosos.
Luigi es sexualmente popular por su pene de treinta y dos centímetros, y es constantemente acosado por su antiguo compañero de trabajo, ahora convertido en Babette. De forma inconsciente Babette lleva al condón asesino a casa de Luigi, pero el detective consigue destruirlo. Sin embargo la amenaza está lejos de acabar, cuando más condones asesinos comienzan a surgir del alcantarillado de Nueva York. Cuando un candidato presidencial es atacado por uno de los condones, los superiores de Luigi toman en serio su historia y le ordenan descubrir quién está detrás de todo.

CURIOSIDADES
La película está basada en el cómic del mismo título creado por Ralf König y publicado en 1987, y en su respectiva secuela "Bis auf die Knochen” (Hasta los Huesos), publicada en 1990. Existen algunas diferencias entre la película y el cómic. 
El film no incluyó un monstruo que escupía ácido. En los cómics Mackeroni no acababa teniendo una relación con un chapero, y se enamoraba de un actor porno con el que tenía una cita. El personaje de Hanks tenía alguna tendencia homosexual en el cómic, pero esto fue difícilmente reconocible en la película. En el cómic la villana Riffleson es atacada por uno de los condones asesinos, y resulta ser una travesti enmascarada. Sin embargo se decidió que en la película fuera una mujer heterosexual con una vendetta religiosa. El pene de Mackeroni mide treinta y dos centímetros en la película, mientras que en los cómics mide veinticuatro centímetros.
Hans Ruedi Giger sirvió como consultor para los efectos especiales de la película, habiendo trabajado anteriormente en “Alien, el Octavo Pasajero” (1979). El encargado de los efectos especiales fue Jörg Buttgereit que entre otras películas había dirigido “Nekromantik” (1987). 
En los Estados Unidos la película fue distribuida por Troma Entertainment, que se encargó de promocionar la película en el Festival de Cannes con ayuda de un condón con colmillos de doscientos centímetros.

LO MEJOR
Esta fue una de esas ocasiones en las que uno se dispone a ver una película convencido de que va a ser muy mala, y termina por llevarse una grata sorpresa. Y quiero dejar claro que no se trata de uno de esos casos de “placer culpable”. La película es ante todo sincera consigo miso. El equipo es muy consciente de que está creando una comedia de terror sin más aspiraciones ni pretensiones. Pero lo más sorprendente es que dado el tema, el aspecto cómico es formidable y no cae en recursos fáciles. Los diálogos entre los personajes han sido creados con sumo cuidado, y proporcionan grandes momentos al mismo tiempo que ayudan a que los personajes queden bien definidos. El personaje de Babette es desternillante, a la vez que entrañable, pero hay que mencionar el formidable trabajo que Udo Samel realiza a la hora de interpretar a Luigi Mackeroni. Hasta su romance con el chapero logra estar bien llevado. 
Da gusto encontrar sorpresas así.

LO PEOR
Aunque el final es lógico y encaja con las investigaciones de nuestro protagonista, los villanos de la película no lograron convencerme del todo. Con todo lo cuidada que ha sido la trama a lo largo de la película, parece que se apresuran al final, y el científico rehén tampoco encaja muy bien, y menos en contraste con el resto de los geniales personajes.

MI CALIFICACIÓN
8/10