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jueves, 11 de julio de 2019

LA ZOMBIE

TITULO ORIGINAL
L.A. Zombie
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Bruce LaBruce
PRODUCCIÓN
Bruce La Bruce, Amo Rok, Robert Felt, Jörn Hartman, Jürgen Brüning, Matthias Von Fistenberg
GUION
Bruce LaBruce
REPARTO
François Sagat (Zombi), Rocco Giovanni (Víctima de accidente), Wolf Hudson (Víctima de disparo), Eddie Diaz (Cadáver arrojado del coche), Andrew James (Indigente muerto por sobredosis), Matthew Rush (Víctima de trafico de drogas), Erik Rhodes (Víctima de tráfico de drogas), Francesco D’Macho (Víctima de tráfico de drogas), Tony Ward (Indigente), Santino Rice (Indigente), D.J. Sly (Indigente), Tim Kuzma (Tirador en el río), Trevor Wayne (Traficante), Deadlee (Traficante), N.asa (Indigente)
CINEMATOGRAFÍA
James Carman
BANDA SONORA
Kevin D. Hoover
VESTUARIO
Arno Roca
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Strand Releasing, TLA Video
DURACIÓN
103 minutos

SINOPSIS
Un zombi extraterrestre, que bien podría ser un vagabundo esquizofrénico, emerge del mar e inicia su lento viaje hacia Los Ángeles. Su apariencia se encuentra en constante estado de mutación pasando de ser un cadáver, a una bestia de grandes colmillos y genitales desiguales, y hasta un simple ser humano. Un joven conductor es el primero en encontrarlo en la carretera, decidiendo recogerle. Tras esto, sufre un accidente en el que pierde la vida. El zombi se recupera del accidente y logra reanimar al conductor tras mantener relaciones sexuales con él, penetrándole a través de una herida en el pecho. Tras esto, el zombi logra llegar a la ciudad, donde se detiene en el Río Los Ángeles. Allí es testigo de cómo un criminal asesina a su compañero de un disparo. Una vez más, el zombi logra reanimar al criminal penetrando el orificio del disparo.
Tras estos eventos el zombi acude a tomar un café y roba algo de ropa, para acabar por encontrar otros cadáveres que reanimar. 
Entre estos se encuentra un gánster asesinado y un indigente que ha fallecido de una sobredosis. Finalmente, la extraña criatura localiza a cuatro hombres que han participado en una orgía, pero que han sido asesinados por un par de traficantes, al negarse a pagar la cocaína de mala calidad que les han vendido. El zombi resucita de nuevo a las víctimas, tras lo cual realiza su último viaje a un cementerio.

CURIOSIDADES
Bruce LaBruce siempre ha destacado por el uso de escenas gráficamente sexuales en sus películas. El director se declaró fan del género de terror relacionado con los zombis, y consideraba que fusionarlo con la pornografía era una idea especialmente interesante. Ya había explorado está extraña fusión con la película “Otto; or, Up with Dead People” (2008), pero deseaba aumentar el metraje pornográfico, y para el nuevo proyecto contó con actores importantes de la industria del porno. El director aseguró que aunque opinaba que la fusión del porno y el mundo de los zombis era fascinante, nunca se había considerado un seguidor de la industria del porno.
La película comenzó el proceso de producción en la misma ciudad de Los Ángeles, en el mismo lugar del río donde se había rodado la carrera de coches en la película “Grease” (1978). La película fue inicialmente estrenada como una producción independiente y erótica, y más adelante como una película pornográfica. En enero de 2010, la película emitió un anticipo en el “Peres Project Exhibit” de Berlín como parte del espectáculo “L.A. Zombie: The Movie That Would Not Die”. Se mostraron una serie de serigrafías autorizadas por LaBruce para la exhibición, la mayoría mostrando al conocido actor pornográfico Sagat caracterizado como zombi. El Festival Internacional de Locarno fue el encargado de emitir la película al completo en agosto de 2010.
Se habían programado la segunda y tercera emisión de la película como parte del Festival de Cine Internacional de Melbourne. Sin embargo, la “Oficina de clasificación de cine y literatura de Australia” recomendó a los organizadores del festival que no la emitieran, ya que era probable que no lograse ser aprobada. 
Según la ley en Australia dichas películas no podían ser importadas, vendidas o distribuidas. Para desafiar esa censura, el Festival de Cine Underground de Melbourne, que tenía lugar simultáneamente y emitía películas a menudo controvertidas, realizó una emisión ilegal de la película a finales de agosto. Aunque la policía no acudió ni intentó detener la emisión de esa noche, si llevó a cabo una redada en la casa del director Richard Wolstencroft en noviembre del mismo año. Wolstencroft reconoció que dicha emisión de la película había tenido lugar, pero aseguró haber destruido la única copia de la película que había recibido. Fue condenado a pagar setecientos cincuenta dólares al “Royal Children’s Hospital”. Durante en estreno en el Festival de Cine Raindance” de Londres, un tercio de los espectadores abandonaron la emisión escandalizados. Debido a estos controvertidos sucesos se realizaron dos versiones de la película para poder aumentar su distribución. 
La película al completo duraba una hora y cuarenta minutos aproximadamente. Al eliminar todas las escenas explícitamente pornográficas, la película fue reducida a una duración de sesenta y seis minutos aproximadamente.

LO MEJOR
Lo único que puedo elogiar es que hayan logrado distribuir esta película.

LO PEOR
Como siempre comenzaré declarando que Bruce LaBruce nunca ha logrado convencerme lo más mínimo. En esta ocasión me reiteró al comprobar que no solo no logra crear nada nuevo, sino que además lo único que intenta es aumentar el halo de controversia que rodea sus producciones. En esta ocasión ya no cuenta ni con actores, ya que se trata de actores porno que resultan extremadamente deficientes a la hora de interpretar cualquier cosa que salga de su género. Como siempre, la película no me provocó nada, ya que el porno no me ha escandalizado nunca, que no sea el más completo aburrimiento. 
La historia es absurda, los actores realizan una pésima labor, el gore es risible por lo incoherente que resulta, y el maquillaje es simplemente lamentablemente. Es la primera vez, y me encanta el género de terror, que veo un zombi fosforescente. No sé siquiera si el director posee un mensaje subliminar que transmitir, porque da la sensación de que solo desea dar la nota escandalizando al personal.
La trama, que es un misterio limitado a la mente del director, es sencillamente un bucle en el que zombi va reanimando a distintas víctimas de diversas muertes mediante las explicitas relaciones sexuales que se muestran, que resultan todo menos eróticas o excitantes.

MI CALIFICACIÓN
1/10

jueves, 4 de julio de 2019

HANDSOME HARRY

TITULO ORIGINAL
Handsome Harry
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Bette Gordon
PRODUCCIÓN
Jamin O’Brien, Marilyn Haft, Eric Goldman, Jamey Sheridan
GUION
Nicholas T. Proferes
REPARTO
Jamey Sheridan (Harry Sweeney), Steve Buscemi (Thomas Kelley), Mariann Mayberry (Judy Rheems), Aidan Quinn (Profesor Porter), John Savage (Peter Rheems), Campbell Scott (David Kagan), Titus Welliver (Gebhardt), Karen Young (Muriel), Jayne Atkinson (Esposa de Kelley), Bill Sage (Pauley), Emily Donahoe (Hija de Kelley), Asher Grodman (Bobby Sweeney), Andrew Dolan (Sam), Rutanya Alda (Señora Schroeder), Kevin Reed (Joven Kagan), Blake Lowell (Joven Kelley), Tom Degnan (Joven Harry), Elizabeth Hess  (Madre de Kagan), Danny Lane (Joven Rheems), Reathel Bean (Padre de Kagan)
CINEMATOGRAFÍA
Nigel Bluck
BANDA SONORA
Anton Sanko
VESTUARIO
Michael Anzalone
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Emergin Pictures, Paladin
DURACIÓN 
93 minutos

PROFESOR PORTER: “¿Por qué estás aquí?”
HARRY SWEENEY: “Tommy Kelly me llamó. ¿Te acuerdas de él? Quería que David Kagan le perdonara antes de morir. Pero ha muerto antes.”
PROFESOR PORTER: “¿Qué tiene que ver todo eso conmigo?”
HARRY SWEENEY: “Quiero que me cuentes lo que recuerdas de esa noche.”
PROFESOR PORTER: “No tengo por costumbre acordarme de aquellos años. El muchacho que fui ya murió.”
HARRY SWEENEY: “Dime que recuerdas y desapareceré. Nunca volverás a oir de mí.”
PROFESOR PORTER: “Estábamos en dique seco, en Norfolk. Kelly y tú entrasteis en la tienda muy enfadados. “Dijiste que Kagan había intentado besarte en las duchas. Intentó agarrarte y Kelly dijo que le diéramos una paliza al chupapollas. Y lo hicimos.”
HARRY SWEENEY: “¿Quién cogió el generador?”
PROFESOR PORTER: “Supongo que fue Kelly”
HARRY SWEENEY: “¿Lo viste?”
PROFESOR PORTER: “No, todo era un caos y todos estábamos actuando como salvajes. Es lo más reprobable que he hecho en toda mi vida.”
“¿Y por qué negar lo que ocurrió durante esos años?”
PROFESOR PORTER: “Por los fantasmas del pasado.”

SINOPSIS
A la edad de cincuenta y dos años, Harry Sweeney es un veterano de la Guerra de Vietnam que ha conservado su atractivo, por lo que es conocido como Harry el Guapo. Trabaja como electricista y es aficionado a cantar, por lo que todo el mundo le aprecia, aunque él no permite que nadie se le acerque. Lleva años divorciado y tiene un hijo con el que apenas habla. Un día recibe una llamada de un antiguo compañero de la marina, Tom Kelly, a quien no ha visto en treinta años. En su lecho de muerte, Kelly logra convencer a Harry para que contacte con su compañero David Kagan y le pida que le perdone por lo que le hicieron durante su tiempo en la marina. 
Aunque al principio Jarry no desea revolver su pasado, un sentimiento de culpabilidad y algunos recuerdos difusos le llevan a acceder al deseo de Kelly que termina falleciendo.
Harry comienza a reunirse con sus antiguos compañeros de la marina que se vieron involucrados en el crimen contra Kagan. Rheems se oculta tras su éxito económico y una violenta visión de lo que debe de ser la moral. El intelectual Profesor Porter ha decidido negar la violencia de sus años en la marina; y Gephardt ha encontrado la paz en la religión. A lo largo de su viaje y sus reencuentros con sus antiguos compañeros, Harry descubrirá la devastadora realidad de lo que sucedió.

CURIOSIDADES
Bette Gordon dirigió el proyecto con la idea clara de examinar la amistad, traición y el perdón en las relaciones entre los hombres, porque dichas relaciones le parecían bastante diferente de las forjadas entre mujeres. 
Se sintió intrigada por los personajes masculinos del guion de Proferes debido a su crudeza, y a que poseían una reminiscencia de los actores que había admirado mientras crecía como Lee Marvin, Ben Gazzara, o Steve McQueen. Eran actores que no hablaban mucho, pero que rezumaban un carácter físico y una vida interior muy profunda. La película aborda el concepto de la supuesta imagen de la masculinidad, y como la misma ha cambiado desde el final de la Guerra de Vietnam.
La directora conoció al actor James Sheridan cuando se presentó a las pruebas para un papel en la película “Refugio en el Paraíso” (1998). Consideró que lograba transmitir una hermosa sensación de tristeza y vulnerabilidad al personaje del padre, que había sido escrito como estricto y controlador. Era un actor capaz de convertir la fuerza del personaje en su propia carga o lastre. Para el resto del reparto deseaba contar con actores cuya presencia física y crudeza pudiera sentirse. 
Steve Buscemi era un antiguo amigo de la directora, y ambos llevaban mucho tiempo deseando trabajar juntos. Nunca había interpretado a un tipo duro con un secreto inconfesable, y era un actor físico capaz de transmitir su ansiedad confesando, en lugar de una forma agresiva.
La película fue estrenada en el Festival de Cine De Tribeca en el año 2009, tras lo cual tuvo una limitada distribución en cines durante el año 2010

LO MEJOR
Lo que más me llamó la atención de la película fue la atmosfera lograda, acompañada de una banda sonora de música blues y jazz que resultó muy acertada. Ante todo, me encantó el concepto de un grupo de hombres en la cincuentena, viéndose obligados a abordar errores del pasado de formas radicalmente diferentes. Sheridan realiza una excelente labor interpretativa, logrando transmitir perfectamente esa vulnerabilidad y tristeza a pesar de su aspecto duro y rudo. Es un personaje empático que se embarca en un viaje de arrepentimiento y perdón, que a su vez tiene tintes de suspense. 
La película está diseñada como una historia de misterio, cuyas piezas van tomando lugar hasta que la verdad termina por relevarse.

LO PEOR
La cinematografía me pareció excesivamente oscura, aunque fuera intencionalmente para contribuir a esa atmosfera. Hay ocasiones en las que apenas se aprecian gestos de algunos actores. Aunque la revelación final es inesperada, me dio la sensación de que la resolución de la historia se ignora por completo a favor de un efecto sorpresivo. Esto provoca la sensación de que el viaje de Harry no ha finalizado, y elimina el poder de la temática del perdón.

MI CALIFICACIÓN
7/10
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