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jueves, 22 de junio de 2017

CAPULLITO DE ALHELÍ

TITULO ORIGINAL
Capullito de Alhelí
AÑO DE ESTRENO
1986
DIRECTOR
Mariano Ozores
PRODUCTOR
Carlos Cascales
GUION
Juan José Alonso Millán
REPARTO
José Luis López Vázquez (Moisés), Jesús Puente (Hilario), Gracita Morales (Rosa), María Isbert (Dominga), Alfonso del Real (Max), Antonio Vico (Agustín), Rafael Hernández (Camarero), Carmen Roldán (Magda), Mapi Galán (Raquel), Joaquín Pascual (Paralítico), Antonio Ozores (Lutero), Florinda Chico (Vicenta)
CINEMATOGRAFÍA
Manuel Mateos Valverde
BANDA SONORA
Gregorio García Segura
VESTUARIO
María Luisa Bernedo
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
Carlos Cascales Producciones y Distribuciones Cinematográficas
Telegroup
DURACIÓN
90 minutos

HILARIO: “Antes de que habrás quiero decirte una cosa. Soy gafe.”
MOISÉS: “Bobadas cariño. Eso no existe.”
HILARIO: “Uy, tengo un gafe de muerte.”
MOISÉS: “Anda no digas ridiculeces. Un hombre tan guapo como tú no puede tener esas cosas. Apunta este día, veintitrés de febrero de 1981. Una fecha que a nadie dirá nada, pero que nosotros grabaremos en unos anillos. Pero que majo eres coño.”
ROSA: “Joder la que se ha armado… un chinchón.”
MOISÉS: “Pero bueno, ¿qué es lo que pasa? Oye, ¿ocurre algo?”
ROSA: “¿Qué si ocurre algo? ¡La madre que me pario! Que desastre.”
HILARIO: “Ya te lo dije, el gafe. Ya he llegado yo a Madrid, prepárate para lo peor.”
ROSA: “A las seis y media un tío disfrazado de guardia civil, armado con una pistola, ha entrado en el congreso. Y a tiro limpio ha puesto a todo el mundo boca abajo al grito de… ¡Todos al suelo!”

VICENTA: “Está muy bien que hayáis decidido pasar unos días aquí. Valencia está que arde. Vuelven los valores perdidos. Se acabó el porro, y la única heroína que habrá en Valencia seré yo. Se podrá salir por la noche sin miedo al tirón. Los travestis, las golfas y los homosexuales a la cárcel.”
MOISÉS: “Hilario, me han dicho que Albacete está muy bien.”
VICENTA: “Si me dejaran a mí, que me dejaran, acababa con la delincuencia y los amorales colgándoles en la Plaza del Caudillo.”
MOISÉS: “¡Vaya!”

SINOPSIS
Moisés es un hombre homosexual y adulto que trabaja como bordador en Madrid. Cuando era joven su madre dirigía a varias prostitutas, alquilando habitaciones de su propia casa para sus encuentros.
Ya consciente de su homosexualidad, Moisés se llevaba bien con las prostitutas a las que ayudaba a vestirse y maquillarse, bordando para ellas. Cuando su madre murió, Moisés continuó con el negocio en su casa, con sus amigas Rosa, Dominga y Magda. Deseando tener pareja, deja un mensaje en el consultorio sentimental de un periódico con el apodo “Capullito de Alhelí”. A su mensaje responde “Llanero Solitario”, apodo de un hombre llamado Hilario. Ambos comienzan a escribirse e inician una relación romántica por correspondencia.
Hilario está casado y vive con su mujer y cuñada Vicenta en Valencia, a pesar de saberse homosexual. Cuando su mujer muere, Hilario se decide a reunirse con Moisés en Madrid ya que no existe nada que impida que ambos inicien una relación. Sin embargo, ambos han elegido el veinte tres de febrero de 1981 para el encuentro. Mientras hacen planes de futuro, el teniente coronel Tejero lleva a cabo un golpe de estado asaltando el Congreso de los Diputados. 
La pareja temerá que vuelva la represión a sus vidas y que sus nuevos planes no puedan llevarse a cabo.

CURIOSIDADES
Durante la segunda década de 1980, las administraciones públicas comenzaron a mostrarse en contra del cine de género y la comedia popular. El cine del destape característico de la anterior década y media, tras el final de la dictadura española, también perdía fuelle. Mariano Ozores había dirigido muchos proyectos dentro de aquellas categorías, por lo que comenzó a tener problemas para rodar tan a menudo como antes. “Capullito de Alhelí” fue uno de sus últimos proyectos para el cine, antes de probar suerte en el formato de las series de televisión, sin ningún éxito y criticas considerablemente negativas. Tras esto, comenzaría a rodar para distribuir directamente en video.
Su hermano Antonio Ozores participó en esta película sobre dos homosexuales que deciden iniciar una relación justo el 23 de febrero de 1981. 
Esa es la fecha en la que tuvo lugar un intento fallido de golpe de estado por algunos mandos militares de España. Ocurrió durante la votación de investidura del segundo presidente tras la dictadura, Leopoldo Calvo-Sotelo. También tuvo lugar la ocupación  militar de Valencia por el teniente general Jaime Milans. La película traslada la trama de Madrid a Valencia, siempre en tono de comedia.

LO MEJOR
No voy a negar que la película me arrancara alguna sonrisa de vez en cuando. Tampoco dudo que las intenciones de Mariano Ozores fueran buenas. La película no pretende ser otra cosa que una comedia, con la intención de abordar el tema de la homosexualidad de forma divertida. Sin embargo, creo que disfruté mucho más de los personajes secundarios de la película. Destacaría a Florinda Chico, cuyo personaje fue el único que verdaderamente me hizo reír durante la película. Gracita Morales siempre consigue despertar simpatías y hace reír también.

LO PEOR
La premisa de la película era muy buena, por lo que me decepcionó enormemente encontrarme con un guion tan pobre. Toda la trama tiene lugar en interiores, con lo cual también me pareció algo claustrofóbica. Tanto José Luis López Vázquez como Jesús Puente resultan sobreactuados. Personalmente ignoro si esto se debe a una mala dirección por parte de Mariano Ozores o a otro motivo pero es un hecho. Me sorprendió especialmente por José Luis López Vázquez, que había realizado una formidable labor en “Mi Querida Señorita” (1971).
Es evidente que se trata de un proyecto de escasísimo presupuesto, pero siempre he creído que es en esos casos cuando las grandes ideas pueden brillar con fuerza. Al acabar el film, me percaté que más que reírme con la comedia, me estaba riendo de ella.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 15 de junio de 2017

ADIÓS, ROBERTO

TITULO ORIGINAL
Adiós, Roberto
AÑO DE ESTRENO
1985
DIRECTOR
Enrique Dawi
PRODUCTORES
Jorge Dawi, Enrique Dawi
GUION
Lito Espinosa
REPARTO
Carlos Calvo (Roberto), Víctor Laplace (Marcelo), Ana María Picchio (Marta), Héctor Alterio, Osvaldo Terranova, María Cristina Laurenz, Héctor Pellegrini, María Vaner, Onofre Lovero, Ercilia Alonso, Jacques Arndt, Pablo Codevila, Ricardo Jordán, León Sarthié, Marcela Sola
CINEMATOGRAFÍA
Luis Vecchione
BANDA SONORA
Pocho Lapouble, Pablo Ziegler
VESTUARIO
Angélica Fuentes
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUIDA POR:
Argentina Sono Film S.A.C.I.
DURACIÓN
90 minutos

ROBERTO: “Padre, necesito confesarme.”
SACERDOTE: “Todos tus pecados serán perdonados.”
ROBERTO: “Mire padre, que no son los mismos pecados de cuando era chico. Mis pecados de ahora son pecados en serio.”
SACERDOTE: “El Señor te ha de perdonar.”
ROBERTO: “Padre, estoy viviendo en pareja.”
SACERDOTE: “¿Y es una pareja irregular?”
ROBERTO: “Bastante.”
SACERDOTE: “¿Y no estas casado? No te preocupes hijo, el señor te ha de perdonar. ¿Cómo se llama tu pareja?”
ROBERTO: “Marcelo. Padre, le dije que era un pecado en serio.”
SACERDOTE: “¡Idiota! Esto no se arregla en el confesionario.”

ROBERTO: “No te vayas.”
MARCELO: “No me voy.”
ROBERTO: “No, pero quédate conmigo.”
MARCELO: “Estás borracho.”
ROBERTO: “No todo lo que parece.”

SINOPSIS
Roberto vive casado y tiene un hijo pequeño. Sin embargo, la relación con su esposa se ha deteriorado debido a los ataque de histeria que ella sufre a menudo. Finalmente, Roberto decide poner fin a su matrimonio y marcharse de su casa. Debido a su precariedad económica, decide seguir el consejo de su primo y buscar a alguien que necesite compartir su piso. De esta forma conoce a Marcelo, quien le alquila una habitación. Ambos se hacen buenos amigos, hasta que Marcelo se enfurece una noche en la que Roberto tras dos mujeres a casa para pasar un buen rato. De esta forma, Roberto descubre que Marcelo es homosexual.
Sin embargo, Roberto disfruta de la compañía y amistad de Marcelo, a quien no considera ninguna amenaza por ser de una orientación sexual diferente. De esta forma, decide quedarse con él. Algo más adelante y tras haber bebido, los dos mantienen relaciones sexuales. 
A partir de este momento, Roberto se ve enfrentado a sí mismo en el proceso de aceptar su homosexualidad, imaginando como personas que ya no están, como sus padres, reaccionarían de saberlo. Su mujer tampoco facilitará las cosas con sus habituales ataques de histeria.

CURIOSIDADES
Con guion de Lito Espinosa, la película estuvo producida y dirigida por Enrique Dawi, quien se convertiría en el primero en abordar la homosexualidad en el cine de Argentina tras el regreso de la democracia. Como es de esperar, esto provocó una agitada controversia para el público. De algún modo, Dawi era consciente de que esto iba a generar polémica. Aunque sus personajes no negaban su homosexualidad, decidió no incluir ninguna escena subida de todo o beso en la película. Su idea era que no era conveniente forzar las cosas por lo que la relación sexual entre los protagonistas solo se mencionó. Tampoco quiso tildar la temática de la película como homosexual, sino basarla en el derecho a la libertad individual.
La narración se transmite de forma retrospectiva, y en ocasiones no tiene un orden cronológico, aunque se sigue con dificultad. Dawi también quiso examinar como el personaje de Roberto se enfrentaba a sus dudas, recreando escenas con sus desaparecidos padres, una antigua novia, antiguos amigos y su sacerdote. De esta forma examinaba esa pregunta que todos podemos hacernos sobre las posibles reacciones de aquellas personas que ya no están, ante un secreto que hemos conservado. También decidió dejar un final abierto a disposición del espectador, ya que se mostraba en contra de los finales felices de Hollywood.
Antes de dedicarse al cine, Enrique Dawi realizó estudios de música e incursionó en el teatro y las artes plásticas. A partir de 1955 se dedicó a la realización de documentales y elaboró guiones para cortometrajes, hasta comenzar a realizar películas de repercusión social. El director fallecería tres años después del estreno de la película que abordamos hoy.

LO MEJOR
Evidentemente hay que elogiar el hecho de que fuera la primera película que abordaba el tema gay de forma tan abierta en su país. Dicho esto, la película tiene momentos francamente divertidos. Me gustaron especialmente las escenas en las que el personaje de Roberto se enfrentaba a las opiniones imaginarias de sus padres, o gente perteneciente a su pasado acerca de su homosexualidad. Las dos escenas con el sacerdote me parecieron brillantes y desternillantes. Carlos Calvo realiza una muy buena labor interpretando la frustración de su personaje en un tono de comedia, y queda bien compensado por la interpretación calmada y pausada de Víctor Laplace. Anna María Picchio también esta sobresaliente en el papel de mujer desesperada e histórica ante la situación que le toca vivir. También debo elogiar que no se ignorasen los sentimientos y dificultades de Marcelo, al enamorarse de un hombre sin las cosas claras.

LO PEOR
Hay varios problemas con la película, el primer que examine las posibles dudas de Roberto solamente a raíz de su encuentro sexual con Marcelo, producto de una borrachera. A pesar de estar diseñada como comedia, no me gustó que la película no examinara dichas dudas por otros motivos más sentimentales. Lo curioso es que dichos sentimientos si se desarrollan. La prudencia de la película, ausencia de besos, es más que comprensible, pero el final no me lo pareció tanto. Esto se debe a que algunas posibilidades que deja en el tintero podrían no ser positivas.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 8 de junio de 2017

CONDUCTA IMPROPIA

TITULO ORIGINAL
Mauvaise Conduite
AÑO DE ESTRENO
1984
DIRECTORES
Néstor Almendros, Orlando Jiménez Leal
PRODUCTORES
Barbet Schroeder, Margaret Ménégoz, Michel Thoulouze
GUION
Nestor Almendros
REPARTO (PARTICIPANTES)
Lorenzo Monreal, Jorge Lago, Julio Medina, César Bermúdez, José Mario, Rafael de Palet, Jorge Ronet, Héctor Aldao, Jaime Bellachasse, Mireya Robles, Luís Lazo, Caracol, Reinaldo Arenas, Juan Abreu, Gilberto Ruiz, Juan Martín, Felix Hernández, Elaine del Castillo, Reinaldo García Ramos, Herberto Padilla, Guillermo Cabrera Infante, Carlos Franqui, Juan Goytisolo, Fidel Castro, Susan Sontag, Armando Valladares, Ana María Simo, Martha Frayde, René Ariza, Michel Dumoulin (Narrador)
CINEMATOGRAFÍA
Dominique Merlin      
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUIDA POR:
France 2 (FR2)
DURACIÓN
112 minutos

HERBERTO PADILLA: “Una vez Sartre nos decía a nosotros, que como Cuba no tenía judíos, pues tenía homosexuales. Siempre encuentra un poder algún tipo de antagonismo con alguna zona de la sociedad. El homosexual yo pienso que además, esta es una opinión mía y no tiene nada de científica, es un  hombre que siempre cuestiona el medio en que vive. Es por naturaleza un ser activo. No es un hombre triste por lo que yo he visto. Sin embargo los heterosexuales, pues viven una enorme melancolía, echan de menos una cosa cualquiera, un paisaje, un zapato viejo, las cosas más raras. Es cierto. Entonces es que no sé qué pasa, no acaban de meterse en el cambio, de instalarse en la nueva vida.”

RENÉ ARIZA: “Sí hay poca información, es verdad. Pero creo que quería decir que lo más infundioso de la cosa no está exactamente en qué sucede, sino en por qué sucede. Ser distinto, ser extraño, tener una conducta impropia es algo no solo prohibido sino completamente reprimido, y además puede costarte la prisión. Yo creo que está dentro del carácter del cubano de hace mucho tiempo. Que no es privativo de Castro, que hay muchos Castros, y que hay vigilarse el Castro que cada uno tiene dentro. Es una actitud que arrastramos. Arrastramos una serie de diseños, de moldes de hace mucho tiempo; y estamos muy condicionados por todo. Es un círculo vicioso y se ha caído completamente en una paranoia. Una paranoia que la sustentan todos. La sustentan tanto los que persiguen como los perseguidos, puesto que los perseguidos a momentos parecen ser los que persiguen. Todo el mundo sospecha de todos. Esa paranoia nos conduce a…”

SINOPSIS
Se trata de un documental que examina las purgas morales que comenzaron en Cuba en el año 1964 con los campos UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción),  para aquellos culpables o sospechosos de poseer una conducta impropia. Hubo una serie de momentos claves que atrajeron la atención internacional sobre este tipo de políticas. Una fue la deserción de bailarines de ballet en el año 1966 en Paris, otra un periodo de cuarenta y ocho horas en el año 1980, cuando más de mil cien cubanos buscaron asilo en la embajada Peruana de la Habana. Y por supuesto el arresto del escritor Virgilio Piñera.
Estos eventos clave son examinados en el documental, así como las políticas de discriminación y persecución de los homosexuales que se generaron. Se pone un particular énfasis en el arresto de personas afeminadas o con amaneramientos, consideradas como “conductas impropias”. Dichos arrestos fueron apoyados por el gobierno de Castro, que llegó a crear campos de detención o de trabajos forzosos para la comunidad homosexual, entre muchas otras víctimas. 
En esencia, el documental examina la naturaleza homofóbica, hipócrita y posiblemente burguesa de la revolución iniciada por Castro.

CURIOSIDADES
Néstor Almendros descubrió la existencia de las Unidades Militares de Ayuda a la Producción Cubanas gracias un relato del poeta cubano José Mario. Esto fue uno de los factores que le inspiró a crear un documental sobre el tema. Otro factor fue el caso del cineasta Alberto Roldán que inicialmente había colaborado de forma entusiasta con la revolución, hasta que comenzó a ser testigo de numerosas injusticias. Al hacer público su descontento con el sistema, cayó en desagracia y se le negó la salida del país hasta destruirle moralmente. Para realizar la película documental, Almendros decidió que el mejor método era entrevistar a gente conocida del mundo de las artes, y también a personajes anónimos que habían sufrido las persecuciones de las políticas de Castro. El escritor Reinaldo Arenas fue esencial para poder conseguir que numerosas víctimas de esos campos de concentración fueran reclutados para el documental, y estuvieran dispuestas a narrar sus experiencias personales. 
Entusiasmado ante el proyecto, declaró que se encargaría personalmente de que todos colaborasen.
La película documental fue estrenada en París y emitida en televisión, logrando escandalizar a gran parte de la izquierda europea y norteamericana, que todavía creía en el proyecto revolucionario. Sin embargo, también desató la ira del gobierno cubano. Intelectuales como Tomás Gutiérrez Alea se vieron forzados a condenar la película públicamente. Irónicamente, Tomás Gutiérrez Alea dirigiría la película de temática gay “Fresa y Chocolate”, quince años después.
El documental fue producido con el apoyo de “Antenne 2” de la televisión francesa, y se hizo con el premio de los espectadores al Mejor Documental en el Festival de Cine Gay Internacional de 1984.

LO MEJOR
Dejando al margen opiniones políticas, la película destaca por contener testimonios reales de personajes conocidos y anónimos que sufrieron una persecución atroz. 
Siempre ha cautivado mi atención el poder escuchar a personas narrar experiencias personales de tanta dificultad. Todas las declaraciones me dejaron impresionado, sobre todo al percatarme de que algunas procedían de heterosexuales que habían sido arrestados por la simple sospecha de que pudieran ser homosexuales. Ese es el grado de la paranoia de la tan famosa revolución, que al final se transforma en una clásica “caza de brujas”. Estos relatos deben quedar grabados en la historia de forma permanente, porque si olvidamos lo que tantas personas sufrieron en su día, entonces no habremos aprendido nada. 

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 1 de junio de 2017

CITY OF LOST SOULS

TITULO ORIGINAL
Stadt Der Verlorenen Seelen
AÑO DE ESTRENO
1983
DIRECTOR
Rosa von Praunheim
PRODUCTOR
Rosa von Praunheim
GUION
Rosa von Praunheim
REPARTO
Jayne County (Leila), Angie Stardust, Tara O’Hara, Tron von Hollywood, Rolf Holzhütter, Manfred Finger, Judith Flex, Helga Goetze, Gerhard Helle, Lotti Huber, Katja Kunik, Joaquin La Habana, Burghard Mauer, Gary Miller, Lorraine Muthke (Loretta), Rainer-Götz Otto, Wolfgang Schumacher, Rosa von Praunheim
CINEMATOGRAFÍA
Stephan Köster
BANDA SONORA
Holger Münzer
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania Occidental
DISTRIBUIDA POR:
Sender Freies Berlin (SFB)
DURACIÓN
91 minutos

TRON VON HOLLYWOOD: “Soy de California y procedo de un ambiente conservador. Mi familia era muy religiosa y tenían prohibido el fumar o el bailar. También prohibían el maquillaje y la bebida. No hace falta decir que el sexo también era algo prohibido. Podíamos comer e ir a la iglesia. Mi madre lideraba la liga anti porno y tenía un elefante. Así que abandoné a mis padres para poder experimentar todos los tabús. Quedé alucinado y logré hacerme con un trabajo como stripper. Más adelante realicé un acto sexual con una mujer. Cuantas más tetas, más dinero. Y entonces pasé a las películas porno. Mi mejor número se convirtió en uno de trapecio usando una serpiente.”
ROLF HOLZHÜTTER: “Trapecios, serpientes… es asqueroso. ¿Hace cuánto tiempo que eres gay?”
TRON VON HOLLYWOOD: “Me va cualquier cosa. No soy gay, ni hetero, ni bisexual. Soy simplemente sexual.”

SINOPSIS
Un grupo de americanos residen en el mundo artístico de Berlín, donde desean marcar la diferencia. Angie Stardust es un bailarín afroamericano procedente de Harlem. Trabajaba en clubs de drag queens, pero ha creado su propio negocio abriendo un restaurante llamado “The Hamburger Queen”. Allí se reúne un grupo de personajes de lo más inusual y variopinto. Gary es un bailarín enamorado de la magia. Tara O’Hara, un antiguo enfermero, ha logrado sentirse orgulloso de su condición andrógina y sus encantos, que no cesa de mostrar en sensuales bailes y stripteases. Joaquin La Habana actúa como hombre y como mujer, Por otro lado, Judith y Tron actúan en un número de trapecio salvaje y erótico. Lia procede del sur, y conoce a un agente de Alemania del Este, decidido a convertirla en la estrella de rock más famosa del país.
La historia de todos estos personajes se narra al estilo de un cabaret musical, mezclando ideas ingeniosas y eróticas. 
Estos personajes tienen algo en común, el deseo de acabar con las etiquetas impuestas por la sociedad así como con las normas convencionales a las que suelen estar atados.

CURIOSIDADES
La película está escrita, producida y dirigida por Rosa von Praunheim, nacido Holger Bernhard Bruno Waldemar Mischwitzky en Riga, Letonia. Cambio su nombre para recordar al colectivo homosexual el triángulo rosa que los homosexuales se veían forzados a llevar en los campos de concentración alemanes. Se convirtió en director de cine, autor, pintor y el más famoso activista por los derechos de los homosexuales en Alemania, Austria y Suiza. Abiertamente gay, sus películas siempre fueron diseñadas para provocar y retar no solo al espectador heterosexual, sino también al espectador homosexual.
“City of Lost Souls” fue una película de muy escaso presupuesto, como la mayoría de sus obras. La trama fue elaborada al estilo de una sátira musical y ficticia. 
Narra las vidas de un grupo de artistas de cabaret excéntricos que han llegado a Berlín procedentes de América. En su nuevo hogar luchan por la aceptación social y el poder encontrar un lugar donde puedan dar rienda suelta a su naturaleza creativa. La cantante y artista drag Angie Stardust, la cantante transexual Jayne County y la travesti Tara O’Hara son las protagonistas de la película.
Nacida Wayne Rogers, Jayne County se convirtió en un mito de la comunidad gay por ser abierta acerca de su transexualidad. Nació en Dallas, Georgia, Estados Unidos. Se convirtió en cantante, compositora y productora de discos, logrando que su carrera se expandiera a lo largo de cinco décadas. Fue vocalista en la banda “Wayne County & the Electric Chairs”, adquiriendo gran fama por sus impredecibles excentricidades en el escenario. Se convirtió en la primera cantante de rock transexual, siendo siempre abierta acerca de su vida. Se encargó de darle a la película su título así como de componer su canción principal.

LO MEJOR
A pesar de la mala calidad visual de la película, cuando esta comenzó me sentí completamente entusiasmado. Me encantan los proyectos que introducen al espectador al mundo de distintas tribus urbanas, si se pueden llamar así, de otras décadas. Particularmente, siempre me ha fascinado el mundo de las drag queens y devorado espectáculos sin cesar. Quizás por eso esta película es elogiable, porque muestra ese mundo de una forma que nos hacer percibir como ha ido mutando con el paso de las décadas. El primer número musical de la película me pareció formidable y me hizo pensar que estaba ante algo grande.

LO PEOR
El problema es que después del número musical todo fue en debacle. Los personajes son fascinantes pero sus historias se me antojan demasiado enrevesadas y carentes de esos aspectos con los que uno se pueda sentir identificado. 
No es una cuestión de ser bohemio o artista, sino de la mentalidad que se aleja no de los convencionalismos, sino del ser humano del día a día. Ejemplos de esto los encontramos en algunos diálogos que parecen querer probar en ocasiones un nivel intelectual completamente inexistente. Los personajes carecen de una trama unilateral a través de la cual el espectador pueda examinar sus pasados y predicamentos actuales. Esto provoca que a mitad del film uno pueda perder interés o comience a encontrar la historia tediosa y carente de interés.
En un sentido técnico, la cinematografía y el sonido son bastante deficientes. Esto posiblemente se deba a un presupuesto escaso y falta de medios. Desafortunadamente, también provoca que ver la película resulte una tortura visual y sobre todo auditiva debido los cambios radicales de tonos.
Debo ser sincero y admitir que siempre me llevo una gran decepción con este tipo de películas, que podrían abrir ventanas mucho más interesantes al mundo drag del pasado.

MI CALIFICACIÓN
3/10