ANOTHERWORLD

TÍTULO ORIGINAL
Altromondo
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Fabiomassimo Lozzi
PRODUCCIÓN
Ferdinando Vicentini Organdí
GUION
Fabiomassimo Lozzi, Antonio Veneziani
REPARTO
Francesco Apolloni (Francesco Dante), Domenico Balsamo (Gay muerto), Mirko Batoni (Guido), Massimiliano Benvenuto (Gabriele), Michele Belvilacqua (Erberth), Andrea Bosca (Pietro), Fabrizio Bucci (Alex), Giorgio Caputo (Corrado), Antonio Carrano (Pino), Giancarlo Colombo (Eugenio), Federico D’Anna (Mauro), Fabio Falco (Modelo), Biagio Forestieri (Rosario), Francesco Foti (Aldo), Riccardo Francia (Riccardo), Stefano Fregni (David), Pablo Gaspari (Padre Tommaso), Alessandro Giallocosta (Fabrizio), Fabio Gomiero (Luigi), Daniele Grassetti (Maurizio), Antonio Ianello (Dario), Giampiero Judica (Robby), Leonardo Maddalena (Pierpaolo), Renato Marchetti (Mimmo), Saverio Mattei (Augusto), Simone Montedoro (Fulvio), Gianluca Morini (Ernesto), Piero Nicosia (Mariano), Federico Pacifici (Leo), Tommaso Ramengui (Ermanno), Lorenzo Renzi (Dav), Davide Ricci (Charly), Alessandro Riceci (Mr Fantasy), Giuseppe Saccà (Edoardo), Filippo Sandon (Simone), Luca Scapparone (Vittorio), David Sebasti (Manolo), Francesco Siciliano (Piergiorgino), Salvio Simeoli (Guglielmo), Julio Solinas (Giuliano), Natale Stefani (Renato), Michelangelo Tommaso (Danny), Alessandro Zamattio (Pierangelo), Roberto Zibetti (Norman)
CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Minot
MÚSICA
Giordano Corapi
VESTUARIO
Leonardo del Paggio
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Millennium Storm
DURACIÓN
108 minutos
 

El amor no muere nunca. Prosigue su viaje de persona en persona hasta el infinito. La primera vez que nos encontramos, supe que por fin había encontrado a mi pequeño príncipe, el Príncipe de la Nieve, pero no lo sabía. Tus primeras palabras fueron: ‘¿eres italiano?’. Sí, era italiano; y todavía lo soy. Tenazmente, fatigadamente, y no obstante mi vida se encuentra donde estas tú. Aunque la Iglesia quiera gobernar sobre nuestros sentimientos, y los gobiernos quieran disponer de las vidas de un pueblo que se muestra indiferente a sus contratos, soy italiano y cuento con Italia. Mi amor por ti viene de lejos, desde otro mundo.
 
SINOPSIS
Se trata de un drama experimental compuesto por monólogos exclusivamente. 

Estos monólogos narran diferentes viajes personales a través de la homosexualidad masculina. La historias narran viajes desde la oscuridad hasta la luz, desde la más absoluta negación hasta el objetivo de una adaptación absoluta. Los monólogos son narrados por actores, aunque están adaptados de entrevistas realizadas a hombres gais ordinarios procedentes de Italia. Es un viaje caleidoscópico a través de aspectos variados y multifacéticos de las experiencias humanas, que raramente se pueden ver en la gran pantalla.
Durante los diferentes monólogos se hablan de temas de lo más diversos como la negación de la homosexualidad, los heterosexuales que buscan sexo con gais porque obtienen más placer, o la prostitución masculina. También se habla de temas políticos o sobre la postura negativa que la Iglesia católica mantiene contra las personas del colectivo gay. 

Esto es un problema especialmente importante en Italia, debido a la influencia de las instituciones católicos en el estado Italiano. Se habla de la opresión por parte del estado a través de una homofobia todavía latente, aunque no se exprese en público. También toca temas como el cruising, los bares, el matrimonio homosexual y los estilos de vida de distintos sectores de la comunidad gay.
 
CURIOSIDADES
Fabiomassimo Lozzi es un guionista y director italiano que recibió su formación en Londres, en la escuela de cine creada por los miembros de Monty Python. En el año 2005, contribuyó en la creación de un documental colectivo “Nuovo Cinema Paradosso”, que ejercía como denuncia contra los problemas de financiación de películas independientes, y fue presentado en el Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en miembro del Actor’s Center Roma, y fue de este modo que pudo realizar su docudrama “Altromondo”, que sería distribuido en Italia en el año 2008 y en América del Norte en el año 2010.

Lozzi creo la película para que franqueara la frontera entre la ficción y la realidad, explorando la homosexualidad masculina y lo que esta identidad significaba para los hombres italianos. La trama esta basada en entrevistas que han sido extraídas de los libros de Antonio Veneziani y Ricardo Reim, titulados “I Mignotti” publicado en el año 2002, y “Pornocuore”, publicado en el año 2003. La película cuenta con un total de cuarenta y tres viñetas, cada una definida por un monologo independiente. La temática de estas viñetas varía abarcando puntos de importancia como el machismo, la ambigüedad, la belleza y el odio. Como he mencionado, Lozzi fue capaz de llevar a cabo este proyecto al unirse al Actor’s Center Roma, que supuestamente cuenta con mucho de los actores de más talento. Los actores contratados para la película tenían tarea principal de comunicar un gran abismo de represión y orgullo, y al mismo tiempo mantener al espectador centrado en las tensiones sexuales y emociones tumultuosas. 

La película intenta de forma explicita unir el dolor a un sentimiento poético desde el punto de vista del director, que también quiso contar con instantes de belleza evocadora y profundidad psicológica. La idea base de la película es enfrentarse al conflicto constante que uno siente al vivir con uno mismo y como miembro de la sociedad. Sin embargo, Lozzi también se enfoca en el tema especifico del deseo de un hombre homosexual.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo único que puedo elogiar es el hecho de que este proyecto haya podido llevarse a cabo.
Desde el comienzo, en el que un gay homófobo grita su ideología mientras se ducha, supe que esta película iba a ser insufrible. Ya venía con cierto escepticismo, pues la idea de la fusión poética con un docudrama se me asemejaba a algo pretencioso. Un documental que cuenta con entrevista puede ser muy interesante, pero decidir que actores suplanten a los entrevistados me parece algo innecesario y casi ridículo. 

Añadido a esto, los actores realizan labores interpretativas bastante deficientes. Por otro lado los documentales tienen a ser cortos, pero aquí se nos somete a más de hora y media, que además cuenta con más de cuarenta monólogos. Al acabar de ver el film, no me acordaba ni de una quinta parte de ellos. Ninguno me había provocado el menor impacto porque no profundizan en la persona sino en su odio, ideología y opiniones religiosas y políticas. No soy capaz de encontrar poesía en este trabajo que se me hizo enterno de ver.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

FUEGOS ARTIFICIALES

TÍTULO ORIGINAL
Stranizza d'amuri
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Beppe Fiorello
PRODUCCIÓN
Ricardo Di Pasquale, Eleonora Pratelli
GUION
Andrew Cedrola, Beppe Fiorello
REPARTO
Gabriele Pizzurro (Nino), Samuele Segreto (Gianni), Simona Malato (Lina), Fabrizia Sacchi (Carmela), Antonio de Matteo (Alfredo), Enrico Rocaforte (Franco), Roberto Salemi (Tío Pietro), Giuseppe Spata (Tío Ciccio Scalia), Raffaele Cordiano (Totò), Giuditta Vasile (Isabella), Anita Pomario (Giuseppina), Alessio Simonetti (Turi), Giuseppe lo Piccolo (Emanuele), Manuel Bono (Sucabenzina), Marta Castiglia (Marta), Daniela Macaluso (Mamá Marta)
CINEMATOGRAFÍA
Ramiro Civita
MÚSICA
Giovanni Caccamo, Leonardo Milani
VESTUARIO
Nicoletta Taranta
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
BIM Distribution
DURACIÓN
134 minutos
 

NINO: Se han metido conmigo.
GIANNI: Lo siento.
NINO: ¿Son verdad todas las cosas que me han dicho?
GIANNI: ¿Qué te han dicho?
NINO: Chorradas, mentiras como las que me cuentas tú. Oye, no quiero dejar de verte.
GIANNI: Yo tampoco.
 
GIANNI: Tú tienes algo que ver con lo que ha pasado, ¿verdad?
LINA: Soy tu madre. ¿Te has olvidado ya de que le arruinaste la vida a otro chico? Y ahora qué, quieres arruinársela también a tu amigo. Y si no te parece bien lo que he hecho, te puedes volver al reformatorio.
GIANNI: Tú solo te proteges a ti, porque si empiezan a hablar a tus espaldas, él nos echa a la calle. ¿Quién te ha comprado ese vestido? A ver. ¿La casa de quien es? Esta casa de mierda, que me da asco, como tú. No te aguantas ni en pie.
LINA: Ven aquí, ¿A dónde vas?

GIANNI: Que te den.
LINA: ¿Pero qué te crees? Que en casa de tu amigo ahora están todos de risa? Pues te equivocas, vida mía. Si de verdad te importa ese chico, esfumarte es el mayor regalo que le harás.
 
SINOPSIS
En la Sicilia de junio de 1982, los italianos siguen con pasión el mundial de fútbol. Gianni es un joven que acaba de regresar del reformatorio, y sufre las contantes burlas y abusos de sus vecinos. Su amiga Giussepina reveló que había practicado sexo oral con otro hombre, y la homosexualidad quedó revelada. En casa las cosas son peores, ya que Gianni debe aguantar los abusos de padrastro, y su madre lo consistente porque sin él no tendrían donde caerse muertos. Nino es el hijo mayor de la familia Scalia. Su padre se encarga de organizar los fuegos artificiales de todos los festejos en la zona. Tras haberse graduado en el instituto, sus padres le regalan la moto que siempre deseaba. Un día, Gianni es enviado a entregar una moto, y los matones del pueblo lo persiguen. Esto provoca que acabe chocando con Nino, quien consigue reanimarlo realizando el boca a boca.

Tras el accidente, Gianni se hace buen amigo de Nino y comienza a trabajar en la cantera que dirige su tío. Las cosas parecen ir mejor y Gianni comienza a sentir algo con Nino. Cuando el padre de Nino empeora en su enfermedad, Gianni pasa a ayudar a Nino con los fuegos artificiales. Finalmente, Nino corresponde a los sentimientos de Gianni, pero la pareja es descubierta por una amiga de la madre de Nino. La madre de Gianni, temiendo perder a su hijo, termina por revelar la verdad a la madre de Nino. Esto desata la furia en la familia Scalia.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en los asesinatos de Giarre, Italia, que tuvieron lugar en el año 1980. Una pareja gay fue asesinada a disparos, y el crimen desató un nuevo movimiento de lucha por los derechos de los homosexuales. 

Los cuerpos de Giorgio Agatino Giammona, de veinticinco años, y Antonio Galatola, de quince años, fueron encontrados sin vida y en proceso de descomposición el treinta y uno de octubre de 1980. Los dos habían desaparecido de sus casas dos semanas antes, y fueron encontrados cogidos de la mano, con disparos en la cabeza. Ambos eran conocidos por su homosexualidad en el pueblo. Giorgio ya había sido abiertamente gay después de que un carabinero le encontrara en un coche con otro joven de dieciséis años. Esto le hizo ganar el apodo siciliano de “puppu 'ccô bullu", que quiere decir homosexual licenciado.
Periodistas y fotógrafos de todo el país acudieron al escenario del crimen para publicar la tragedia, pero se encontraron con el silencio de toda la comunidad. Las investigaciones llevaron a descubrir que el asesino había sido el sobrino de Antonio, Francesco Messina, con tan solo trece años de edad. El chico aseguró que las víctimas le habían pedido que los matara, amenazando con matarle si no accedía. 

Sin embargo, todos asumieron que lo había hecho a petición de las familias. El incidente hizo que la opinión pública Italia aceptara la existencia del problema de la homofobia. En mayo de 2022, la ciudad e Giarre inauguró una placa memorial dedicada a las dos víctimas. Fue colocada en la entrada de la biblioteca principal. La película cambió los nombres de las víctimas y trasladó la trama a 1982, para que coincidiera con el mundial de futbol que ganó Italia, y se usara como fondo del machismo y homofobia de la época.
 

CRÍTICA PERSONAL

El éxito de la película radica en una perfecta combinación de todos sus elementos. Lo más importante es la excepcional química entre Gabriele Pizzurro y Samuele Segreto, cuyos personajes resultan de lo más conmovedores. Debo destacar a Segreto particularmente, pues con sus silencios llegó a transmitir una gran cantidad de emociones que me dejaron profundamente emocionado. 

Pero es que todo el reparto realiza una labor excepcional, y la situación es especialmente creíble sin necesidad de estar basada en un hecho real.
La cinematografía es espectacular, con un uso de los colores fascinante. Los entornos de la Sicilia rural contrastan con la tristeza de la historia. La banda sonora es igualmente efectiva, logrando conseguir una atmosfera de nostalgia. Todo junto realza la ilusión del primer amor, incluso cuando su entorno no es afectivo. Ha sido toda una sorpresa poco esperada, pues en la actualidad es complicado encontrar joyas como esta.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

PIANESE NUNZIO, 14 AÑOS EN MAYO

TÍTULO ORIGINAL
Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Antonio Capuano
PRODUCCIÓN
Gianni Minervini
GUION
Antonio Capuano
REPARTO
Fabrizio Bentivoglio (Padre Lorenzo Borrelli), Emanuele Gargiulo (Nunzio Pianese), Tonino Taiuti (Cucanini), Rosaria de Cicco (Tía Rosaria), Oscar Di Maio, Antonella Stefanucci (Sandra), Livia Imparato, Teresa Saponangelo (Anna Maria Pica), Alessandra Borgia, Vicenzo Salomone, Gaetano Amato, Vicenzo Merolla, Monica Assante Di Tatisso, Riccardo Zinna, Ferdinando Triola (Giovanni Pianese), Luigi Sirico, Manuela Martinelli (Ada), Manuela Bracalé, Antonio Buonopane, Massimo Napolitano, Susanna Poole, Bruna Sarno, Anna Troise, Luigi Longobardi, Roberto Nigro, Tommaso Palladino, Vittorio Petito
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Baldoni
MÚSICA
Umberto Guarino
VESTUARIO
Loretta Calvanese
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Medusa Distribuzione
DURACIÓN
114 minutos
 

PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué te pasa?
NUNZIO PIANESE: Mi tía me ha dicho que dos trabajadores sociales vinieron a verme. Querían saber cómo estaba. ¿Cómo debería sentirme?
PADRE LORENZO BORRELLI: Estupendamente. ¿Dónde está el problema?
NUNZIO PIANESE: Preguntaron si nos llevábamos bien. ¿Nos llevamos bien?
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Me lo estás preguntando? ¿No crees que nos llevamos bien?
NUNZIO PIANESE: No lo sé. Dímelo tú.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿No somos amigos? ¿No trabajamos y cantamos juntos? Estudiamos juntos y la iglesia es tu casa. ¿Qué significa todo eso? Contéstame. ¿Significa que nos llevamos bien o no?
NUNZIO PIANESE: ¿Me lo preguntas a mí? Lo sabes mejor que yo. Yo solo soy un niño.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué estás diciendo? Ten cuidado con lo que dices. ¿Qué ha sucedido? Hablemos con calma.

NUNZIO PIANESE: Mi tía me dijo que un pajarito se lo había contado.
PADRE LORENZO BORRELLI: ¿Qué tonterías son esas? Me estas enfadando. Lo siento.
 
SINOPSIS
Don Lorenzo Borrelli es un sacerdote que dirige una pequeña iglesia en uno de los barrios más pobres de Nápoles. El barrio se ve sumida en una constante ola de violencia provocada por la Camorra, que dirige todo su crimen organizado. Los asesinatos se suceden sin control en la vía pública, sometiendo a todos los ciudadanos que responden con miedo y pasividad. El Padre Borrelli se he embarcado en la cruzada de condenar los actos de la Camorra, y en guiar a varios jóvenes para que no caigan en ese mundo de violencia. Sin embargo, Borrelli también mantiene una relación secreta con un joven llamado Nunzio Pianese, que esta a punto de cumplir catorce años.

Nuncio trabaja como monaguillo en la iglesia de Borrelli, donde también toca el órgano y canta en el coro. Es conocido como un joven amable y especialmente atractivo, que además desea convertirse en sacerdote al considerar que sería una vida carente de preocupaciones. Aunque el joven esta saliendo con una chica cercana a su edad, no encuentra nada malo en su relación con Borrelli. Por otro lado, la Camorra termina por considerarle una amenaza para sus actividades, pero no se atreven a matarlo por temor a convertirlo en mártir. Sin embargo, cuando descubren la relación entre Borrelli y Nunzio, encuentran la oportunidad de acabar con su reputación.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Antonio Capuano, la película es conocida por haber sido extremadamente controvertida.

Lo fue tanto para la critica como para el Vaticano, por haber mostrado sin remordimiento alguno la relación entre un sacerdote y un menor de edad acostumbrado a vivir en las calles. El director se esfuerza en mostrar un barrio sometido a la mafia de forma subjetiva, utilizando métodos realistas y sin dulcificar ni evitar la violencia. Los actores se detienen y comienzan a hablar directamente a la cámara en diferentes momentos para presentar a sus respectivos personajes, revelando nombre, apellido, edad y profesión, como si se hallaran ante un tribunal dispuesto a juzgarlos. El propio Capuano tiene una breve aparición en un ascensor. Fabrizio Bentivoglio se hizo con un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia de 1996.
 
CRÍTICA PERSONAL

Capuano logra crear una verdadera atmósfera de violencia en lo que describe como un barrio marginal bajo el control de la Camorra. 

Se muestra una especie de armonía en un entorno pobre de forma efectiva, para luego arrasar con la misma y crear situaciones de violencia que bien podrían ser aterradoras. Básicamente, creo que se intenta contrastar la violencia creada por la Camorra, y aceptada pasivamente por la sociedad, con la relación entre sacerdote y menor de edad, que no es aceptada. El problema es que ambas situaciones van en contra de la moral y le ley. En lo que Capuano acierta es al mostrarnos a Nunzio manipulado por un hombre, y luego por una mujer, para evidenciarnos que la segunda opción es más aceptada, a pesar de que sigue siendo una relación entre menor y adulto. Es interesante resaltar que la edad de consentimiento sexual en Italia es de catorce años, justo los que Nunzio esta a punto de cumplir, por lo que ambos encuentros son un delito.
El personaje de Nunzio me pareció bastante interesante, al reflejar esta belleza preadolescente que cautiva a todos los que le rodean, pero que comienza a replantearse aspectos de su viday sus relaciones. 

Borrelli se presenta como este hombre amable, dispuesto a salvar a la juventud y luchar contra el crimen organizado Sin embargo me interesó más su personalidad reprimida, y observe esos breves momentos en los que mostraba un enfado contenido, que solo me inquietaba todavía más. No se si esto fue intencionado o no, pero logró llamarme la atención considerablemente.
Creo que en esta ocasión se comete un verdadero riesgo al victimizar al personaje de Borrelli. Sa la sensación de que el director no considera grave su relación con un menor, infringiendo numerosas reglas y leyes. Aunque la relación se muestra como alegre y consentida, resulta inverosímil la aceptación de Nunzio, siendo ya un preadolescente. Desconozco la intención del director, pero toda la cruzada antiviolencia del sacerdote pierde potencia y credibilidad debido a su doble vida.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

NEROLIO

TÍTULO ORIGINAL
Nerolio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Aurelio Grimaldi
PRODUCCIÓN
Leonardo Giuliano
GUION
Aurelio Grimaldi
Basado en su obra de teatro “PPP vs. V”
REPARTO
Marco Cavicchioli (El Poeta), Lucia Sardo (Asistenta), Vincenzo Crivello (Valerio Varzo), Piera Degli Esposti (Madre de Valerio), Franco Mirabella (Daniele), Mauro Lenares (Rocco), Salvatore Lazzaro (Marco), Antonietta Carbonetti (Mujer del tren), Saro Miano (Hombre del tren), Maurizio Nicolosi (Muchacho), Enzo Di Martino (Muchacho), Fabio Lo Bello (Muchacho), Giancarlo Scuderi (Muchacho), Marco Spicuglia (Muchacho)
CINEMATOGRAFÍA
Maurizio Calvesi
BANDA SONORA
Mario Soldatini
VESTUARIO
Maria Vittoria Sesta
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Pasquino
DURACIÓN
77 minutos
 

EL POETA: Es evidente que has aprovechado la lectura de obras muy buenas, y que has hecho un collage de grandes artistas. Pero tu no lo eres y no serás nunca. Hay que tener mucha paciencia. Puedes llegar a escribir con una patente oficial. Los premios "Strega" y "Campiello" se inventaron para gente como tú, para que podáis escribir en los periódicos. ¿Eso es lo quieres? La discusión ha terminado, solo me interesa verte desnudo.
VALERIO: Hablemos de tus últimas obras, genio. Necesitas rodearte de personas mediocres para ocultar la tuya propia. No aprecias el talento de los demás, porque has perdido el tuyo. Me importa una mierda tu opinión. Contacté contigo porque necesitaba tu ayuda. Es verdad que lo hice con mentiras, porque tenía miedo a que no me recibieras. No me gusta engañar a nadie, pero el que insistió en leer mi novela fuiste tú. Yo no te lo pedí.
EL POETA: ¡Perfecto, genial, sigue así! Eres un perfecto hijo de puta. Será maravilloso darte por el culo.

VALERIO: Ahora no eres nadie. Te has dormido en los laureles. Juegas a ser un intelectual en las trincheras de la guerra. Haces lo que te sale de los cojones, pero no voy a consentir que me escupas. Soy yo el que va a escupir sobre tus gilipolleces, como hace todo el mundo. Se valiente y admite que en los últimos diez años solo has escrito estupideces.
EL POETA: Es cierto mi amigo, he escrito muchas idioteces, como en su momento las escribieron Dante Alighieri, Francesco Petrarca o Giacomo Leopardi. Pero todavía tengo muchas cosas que decir, y las diré cómo y cuando me apetezca. Un artista es inmortal, incluso cuando solo escribe la lista de la compra
 
SINOPSIS
Un poeta sin nombre, pero que en realidad es Per Paolo Pasolini, parte en tren hacia Sicilia. Una vez allí es recibido con honores en su hotel y parte a dar un paseo. Durante el paseo contempla a unos jóvenes jugando al fútbol, y comienza a describir su fascinación por su juventud y belleza. 

Esa noche acude a la playa, donde un hombre le proporciona varios jóvenes atractivos, a los que va recibiendo en su coche. Poco después, Pasolini acepta recibir a un joven estudiante de literatura llamado Valerio Varzo. El joven desea entrevistar al escritor sobre algunos estilos literarios que emplea en sus obras, debido a que esta en el proceso de escribir su primera novela y es un gran admirador de su trabajo.
Pasolini se siente atraído hacia el joven, pero se muestra arrogante, condescendiente e incluso insolente hacía el joven. Con cada visita de Valerio, el comportamiento de Pasolini se vuelve vas irascible, hasta que Valerio decide enfrentarse a su maestro. El joven le hace ver que su carrera esta declive, sus películas reciben pésimas críticas, solo escribe una columna de escasa calidad en un periódico, e intenta forzar sus deseos sexuales en los demás. Sin embargo, Pasolini también le responde haciéndole ver que sus éxitos perduraran, y que a pesar de no escribir nada de calidad, cobra más de lo que hacía como profesor.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Aurelio Grimaldi, basándose en su propia obra de teatro “PPP vs. V”. La película fue la primera de lo que Grimaldi definió su trilogía Pasoliniana, a raíz de la cual desarrollaría su propio estilo cinematográfico. Esta primera película esta considerada como la de mayor éxito, y fue rodada en solo diecisiete días en Siracusa. Narra un viaje imaginario de Pasolini, a quien solo se refiere como El Poeta o El Maestro, a Sicilia. La película aborda varias aventuras sexuales, su conflicto con un estudiante Valerio, y una posible versión del motivo por el que fue asesinado. La película se enfrentó a numerosos problemas. El Festival de Cine de Venecia se negó a emitirla debido a la intercesión del director Gillo Pontercorvo y su asesor Vincenzo Cerami, pero fue aceptada en el Festival de Cine de Locarno. A pesar de recibir malas críticas a nivel nacional, la crítica internacional elogió la película en dicho festival. A pesar de esto, la película también tuvo problema serios para se distribuidas, y fue prohibida a menore de dieciocho años a pesar de no contener imágenes explicitas.  

Cinco años después del estreno de Nerolio, Grimaldi rodó el segundo capítulo de su trilogía “Un Mundo de Amor” (2001). En la película abordaba la primera acusación a Pasolini por haber cometido actos obscenos con un menor, a través de un profesor de secundaria y secretario municipal. El personaje es acusado de cometer acoso sexual a menores a cambio de regalos. Debido a esto, es suspendido como profesor y se marcha junto a su madre a Roma tras ser expulsado del Partido Comunista. Su padre se queda atrás al mostrarse en contra de dicha decisión. Esta segunda parte fue emitida en varios festivales internaciones como los de Toronto y Rotterdam. El tercer y último capítulo fue estrenado un años después y se tituló “Rosa Funzeca” (2002). La película es una especie de remake de la película de Pasolini “Mamma Roma” (1962), aunque tiene lugar en los bajos napolitanos. La película fue presentada en el Festival de Cine de Venecia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que comencé a ver está película pensando que iba a ser infumable, y me llevé una muy grata sorpresa. Es una de esas historias en las que realmente no empatizas con nadie, pero te quedas inevitablemente enganchado. Marco Cavicchioli realiza un excepcional trabajo interpretando a Pasolini, desde su lado más oscuro hasta ese aspecto que le hace valorar la belleza de las cosas. Sus escenas con el personaje de Valerio me parecieron las más interesantes con diferencia.
Quizás la primera parte en la que el personaje va recibiendo chaperos en el coche sea demasiado larga e innecesaria. La escena final de la muerte de Pasolini me pareció demasiado simple, considerando la cantidad de teorías que existen al respecto.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL HOMBRE DE LAS GAFAS DE ORO

TÍTULO ORIGINAL

Gli Occhiali D'oro

AÑO DE ESTRENO

1987

DIRECCIÓN

Giuliano Montaldo

PRODUCCIÓN

Leo Pescarolo

GUION

Enrico Medioli, Valerio Zurlini

Basado en la novela de Giorgio Bassani

REPARTO

Philippe Noiret (Doctor Athos Fadigati), Rupert Everett (Davide Lattes), Valeria Golino (Nora Treves), Nicola Farron (Eraldo), Stefania Sandrelli (Señora Lavezzoli), Rade Markovic (Bruno Lattes), Roberto Herlitzka (Profesor Amos Perugia), Luca Zingaretti (Molon), Ivana Despotovic (Carlotta), Riccardo Diana, Anna Lezzi, Giovanni Rubin De Cervin, Lavinia Segurini

CINEMATOGRAFÍA

Armando Nannuzzi

BANDA SONORA

Ennio Morricone

VESTUARIO

Nanà Cecchi

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Reteitalia

DURACIÓN 
110 minutos

ERALDO: ¿Qué sabréis vosotros del boxeo? El doctor tiene razón, los puñetazos hacen daño. Vosotros nunca los habéis dado ni recibido. Pero el ring obliga a los hombres a conocerse sin necesidad de hablar. Si alguna vez he conocido a alguien de verdad, ha sido en el ring. Nos pegamos sin piedad, pero luego nos abrazamos.

DOCTOR FADIGATI: Soy un entrometido. ¿No lo sabía?

DAVIDE LATTES: Sí, sí.

DOCTOR FADIGATI: Escribir una carta de amor es algo muy difícil.

DAVIDE LATTES: ¿Usted cree? A lo mejor estaba escribiendo una carta de negocios.

DOCTOR FADIGATI: ¿Sabe por qué es tan difícil? Porque siempre se tiene el temor de dejar para la posteridad algo que resulte ser superficial, o palabras inútiles o mediocres. El amor no es eterno, por eso queremos plasmarlo en cartas para futuros recuerdos.

DAVIDE LATTES: ¿Ha escrito alguna de esas cartas? Perdón, he sido indiscreto.

DOCTOR FADIGATI: No, su pregunta ha sido sincera, no se preocupe. Solo tiene la mala suerte de ser un hombre muy sensible. Si escribiera palabras de amor no serían una lectura edificante. No por el contenido, ni hablar. No me avergüenzo de nada, pero pasada cierta edad el amor se convierte en algo patético.

SINOPSIS

Es el año 1938, y en la ciudad de Ferrara en Italia reside el Doctor Athos Fadigati, un otorrinolaringólogo de prestigiosa carrera. En secreto, aunque sospechado por muchos, Fadigati es homosexual. Sin embargo es querido por sus vecinos y mantiene una buena relación con los estudiantes universitarios locales. Nora Treves es la última descendiente de una prestigiosa y adinerada familia judía, tras la muerte de su padre. El joven Davide Lattes es un joven estudiante judío que aspira a ser actor, y mantiene una relación con la joven Nora. El estilo de vida de todos estos personajes se ve amenazado cuando el régimen fascista de Mussolini comienza a aplicar las medidas antisemíticas de los Nazis.

Mientras su padre no parece preocuparse por estos sucesos, Davide está convencido de que las cosas irán cada vez a peor. Por su parte, Fadigati es seducido por un atractivo estudiante boxeador llamado Eraldo, que solo le utiliza por su dinero. Cuando esto se convierte en un evidente rumor envenado por la pérfida Señora Lavezzoli, Eraldo agrede al doctor marchándose a Francia tras robarle. Por su parte, Davide es abandonado por Nora, que decide convertirse en católica para sobrevivir, y casarse con un oficial fascista. La amistad entre Fadigati y Davide es lo único que les queda.

CURIOSIDADES

La película es una adaptación de la novela del mismo título escrita por Giorgio Bassani y publicada en el año 1958. La obra examina la marginalización de los judíos y los homosexuales durante el año previo a la Segunda Guerra Mundial. 

De hecho forma parte de una serie de trabajos del autor conocidos colectivamente como “El Romance de Ferraro”, que exploran la ciudad con sus elementos cristianos y judíos, sus perspectivas sus paisajes. Esta serie de obras incluyen “El jardín de los Finzi-Contini” (1962), “Dietro la Porta” (1964), “L’airone” (1968) y “El Olor del Heno” (1972). Estas obras también describen de forma realista la comunidad Italia judía bajo el fascismo, en un estilo que manifiesta las dificultades de la búsqueda de la verdad a través de la memoria y la conciencia moral.

La película fue incluida en el Festival de Cine de Venecia de 1987, donde ganó dos Premios Osella al Mejor vestuario y Mejor Diseño de Set. Ennio Morricone ganó el Premio David di Donatello por su banda sonora en la película. Entre el reparto se encuentra un joven Ruppert Everett.

CRÍTICA PERSONAL

He descubierto está película hace relativamente poco, y me he llevado una gran sorpresa. La película se podría definir como un intento de mostrar el romanticismo de una época dorada antes de que llegue el desastre. Todas las obras que narran la calma previa a la Segunda Guerra Mundial me han parecido siempre fascinantes. En este caso se escoge el enfoque desde la perspectiva de una minoría, que ante el inminente peligro escoge la calma. Es ese afán humano que nos lleva a ignorar el problema que tenemos delante de nuestras narices. Por otro lado encuentro muy interesante que dentro de su soledad, el personaje homosexual de la película encuentre alivio en compañía de la marginada comunidad judía de esa película.

Debo admitir que nunca he sido un gran fan de Ruppert Everett, ni siquiera en la película “Otro País” (1984). Para empezar, desconocía su intervención en este trabajo y me sorprendí al verle en la película. No sé si se debe a la dirección o al buen material de la película, pero esta es para mí su mejor película sin lugar a dudas. Sin ser el protagonista ejerce de un tipo de héroe moral, que se identifica con los desvalidos a pesar de haber sido pisoteado.

Philippe Noiret también realiza una labor sobresaliente, interpretando al afable médico que se relaciona cordialmente con la alta sociedad y los jóvenes universitarios, ocultando su inmensa soledad. El actor demuestra la vulnerabilidad del personaje cuando cae presa del personaje de Eraldo, que solo desea exprimirle para sus propios propósitos. A día de hoy esto ya no es comprensible, pero en antiguos periodos de nuestra historia, no saber lidiar con la soledad era algo fatal. La película no busca sorprender, ya que nos revela el destino del protagonista nada más empezar. Más bien busca mostrarnos como los mejores momentos de nuestras vidas, pueden acabar en verdaderos desastres. Sin embargo, el film señala que hay formas y formas de enfrentarse al desastre.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

THE FLAVOR OF CORN

TÍTULO ORIGINAL

Il Sapore del Grano

AÑO DE ESTRENO

1986

DIRECCIÓN

Gianni Da Campo

PRODUCCIÓN

Chantal Lenoble-Bergamo, Enzo Porcelli

GUION

Gianni Da Campo

REPARTO

Lorenzo Lena (Lorenzo), Marco Mestriner (Duilio), Alba Mottura (Cecilia), Egidio Termine (Bruno), Mattia Pinoli (Abuelo), Paolo Garlato (Padre), Elena Barbalich (Adalgisa), Elisabetta Barbini (Abuela), Marina Vlady (Madrastra), Maria Baldo (Mara), Efisio Coletti, Michele Pastres

CINEMATOGRAFÍA

Emilio Bestetti

BANDA SONORA

Franco Piersanti

VESTUARIO

Stefano Nicolao

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

SACIS

DURACIÓN 
93 minutos

LORENZO: ¿Qué es lo que le ha contado su esposa sobre la noche pasada?

PADRE DE DUILIO: ¿Por qué me hace esa pregunta?

LORENZO: Para que me explique el verdadero motivo de su visita.

PADRE DE DUILIO: Es por lo de la enciclopedia. No entiendo por qué le da tantos regalos a Duilio profesor. Me preguntó por qué quiere tanto a Duilio, y qué es lo que quiere de él. Ya sé que también visita a sus otros alumnos, pero con Duilio parece diferente. Esa es la simple verdad. Veo que mi hijo le quiere a usted más de lo que me quiere a mí.

LORENZO: Si esa es la verdad…

PADRE DE DUILIO: Se lo juro profesor, es toda la verdad. No se preocupe sobre lo que le dijo mi esposa ayer por la noche.

LORENZO: ¿Qué es lo que le dijo su esposa?

PADRE DE DUILIO: Por favor, no se enfade. Es una mujer, y después de todo quiere a Duilio mucho más que a mí.

LORENZO: Cree que le hice algo a su hijo, ¿verdad?

PADRE DE DUILIO: No diga eso.

LORENZO: Pero eso es lo que le ha dicho su esposa.

PADRE DE DUILIO: Sí, profesor, es lo que mi esposa cree.

SINOPSIS

Lorenzo es un joven y apuesto universitario, que se embarca en su primer año de prácticas como profesor en un pequeño pueblo italiano. Entre sus alumnos se encuentra el joven Duilio de doce años, que procede de una familia pobre de granjeros. Duilio siente una admiración inmediata hacia el nuevo profesor, llevándole a conocer a su familia. Ambos forjan una amistad, y al mismo tiempo Lorenzo comienza a salir con una joven llamada Cecilia de la que se enamora. Sin embargo esa relación no sale bien, ya que Cecilia esta prometida con su pareja de hace ya tres años, y solo desea a Lorenzo para el sexo. Al ver que la relación no avanza ni lo hará, Lorenzo decide poner fin a la misma.

Duilio demuestra ser un joven empático que se percata de la tristeza de su profesor, y le talla un barco de madera a mano. Como respuesta a esto, Lorenzo se interesa más por el muchacho y decide regalarle una enciclopedia que ya no necesitará. Una noche, Lorenzo es invitado a cenar a casa de Duilio. Tras la cena el joven le lleva a un cobertizo, donde besa a un sorprendido Lorenzo en los labios. La madre de Duilio les ve salir del cobertizo y asume lo peor, logrando que el padre de Duilio hable con Lorenzo para poner fin a todo contacto entre alumno y profesor.

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera y última película dirigida por Gianni Da Campo, que también se encargó de escribir el guion. Sus películas siempre han abordado temas relacionados con la represión ejercida por instituciones como la familia o la iglesia sobre individuos. También ha prestado especial atención a temas como la homosexualidad o el feminismo entre otros.

Da Campo se vio inspirado por el trabajo del director Luchino Visconti. De hecho fue su película “Muerte en Venecia” (1971) la que le dio la idea de la trama de “Il Sapore del Grano”. En “Muerte en Venecia” el personaje principal, Gustav von Aschenbach, se enamoraba del joven Tadzio, representación de la belleza de la juventud. Al ver la película, Da Campo tuvo la idea de darle un giro a esa historia para crear la suya. Muchos habían explorado la peligrosa de idea de un hombre adulto que se veía atraído por uno joven, pero el director quiso abordar el tema a la inversa, analizando el conflicto de un joven de doce años que acababa enamorándose de su profesor.  

Como es de esperar, esta tercera película del director se convirtió en todo un escándalo en Italia. Durante su corta distribución en Estados Unidos, la crítica de dicho país se mostró más a favor, elogiando la elegancia del director a la hora de abordar un tema tan delicado. 

La película ganó dos premios en el Festival del Cinema Neorealistico de 1986, la Placa Kim Arcalli al Director, y la Placa Pietro Bianchi a los productores. 

CRÍTICA PERSONAL

La idea del film me pareció francamente original, y es verdad que es tratada con una gran delicadeza. Creo que todos hemos sufrido un amor platónico hacia algún adulto en nuestra adolescencia, que  al ser inalcanzable nos ha afectado bastante. Marco Mestriner fue quien más me impresionó, interpretando a ese alumno de doce años que bien puede recordarnos esas atracciones imposibles. El joven actor realiza una interpretación formidable, mostrando toda la gama de emociones que se le escapan a Lorenzo Lena. En particular destacaría sus creíbles celos ante determinadas situaciones.

La banda sonora se combina a la perfección con un ambiente rural que invita a ese sentimiento de melancolía. Es un marco de lo más efectivo para una historia que evita en todo momento caer en recursos fáciles, e intenta transmitir las emociones propias de esos primeros amores basados en la admiración. 

Con un actor protagonista más efectivo, y un guion más cuidado, la película habría sido sobresaliente.

Aunque es innegable el gran atractivo de Lorenzo Lena, me pareció que su interpretación era considerablemente plana y carente de emociones en momentos determinantes de la trama. Tal vez no esté bien llevado, pero me parece que la reacción del personaje después de que su estudiante de doce años le besara, es inexistente. Aunque el tema abordado es interesante, me parece que a la cinta le falta el realismo de la época. El personaje del profesor se habría metido en problemas rápidamente ante simplemente una sospecha injustificada. La trama también se torna algo lenta en ocasiones.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien