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jueves, 14 de marzo de 2024

SKIN AND BONE

TÍTULO ORIGINAL
Skin and Bone
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Everett Lewis
PRODUCCIÓN
Claudia Hoover, Gardner Monks
GUION
Everett Lewis
REPARTO
Barry Wyatt (Harry), Alan Boyce (Dean), Nicole Dillenberg (Ghislaine), Garret Scullin (Billy), Chad Kula (Bruno), Susannah Melvoin (Chica encantadora), Clark Heathcliff Brolly (Frankie), Gregory Sporleder (Habadasher), Richard Mitrani (Herb, el fotógrado), Chris Wetzel (Ricky, su ayudante), Michael Nehring (Michael, managed de Harry), Michael Haynes (Asesino de Billy), Greg Jackson (Mr. Donut Audition), Chris Reahm (Estrella satánica), Andrea Beane (Junkie con piercings en pezones), Mark Sawicki (Poderoso agente de casting), Joseph Dalough (Policía en televisión), Fernando Argüelles (Psicópata en televisión), Rebecca Little (Productora), David Arquette (Buzz Head), Wynston A Jones (General Wayne), Kimberly Cardinally (Executrix)
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Argüelles
MÚSICA
Geoff Haba, Mark Jan Wlodarkiewicz
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 
HARRY: “La primera regla es que vas a tener a todos estos tíos leather con ganas de lamerte todo el cuerpo, así que no uses desodorante porque podrían quemarse las lenguas.”
DEAN: Vale.”
HARRY: “¿Haces ejercicio?”
DEAN: “Sí un poco.”
HARRY: “¿Tienes alguna especialidad?”
DEAN: “¿Qué quieres decir con especialidad?”
HARRY: “Activo, pasivo, tíos, daddies…”
DEAN: “¿Qué significa pasivo?”
HARRY: “Significa que te follan.”
DEAN: “¡No!”
HARRY: “Mira, te sorprenderías. ¿Vale? Yo soy activo, nunca pasivo. Tíos o tías, me da igual.”
 
SINOPSIS
Ghislaine es una mujer egoísta y manipuladora que tiene a dos hombres trabajando para ella como prostitutos, Harry y Billy. Añadido a esto, Ghislaine recorre las calles de Los Ángeles preparando diferentes citas con una larga variedad de clientes. Sin embargo, Billy ya no está resultando demasiado rentable, por lo que le pide a Harry que entrene a un atractivo joven llamado Dean para que se inicie en la profesión. Harry se reúne con Dean y le explica como se encarga de atender a todo tipo de clientes, ya sean hombres o mujeres. Eso sí, nunca es pasivo en estos encuentros, que a menudo llegan al nivel de la dominación. Harry sufre constantes fantasías acerca de una mujer que conoció en el pasado. En su trabajo ha llegado a convencerse de no es un prostituto, sino un actor que proporciona fantasías a sus clientes. Sin embargo, esa arrogancia le impide iniciar una carrera como actor. 
Aunque Billy tiene mucha experiencia, con el tiempo se ha mostrado ausente y descuidado. 
En ocasiones ayuda a Harry con su trabajo, pero comienza a abordar a hombres que nunca han buscado sus servicios, convencido de que sí lo han hecho. Aunque parece encontrar a alguien dispuesto a proporcionarle cariño e intentar sacarlo de ese duro trabajo, Billy no consigue centrarse. Dean comienza su trabajo como prostituto con entusiasmo, tras tener un encuentro formidable con una mujer. Sin embargo, pronto descubre la humillación a manos de otra. En busca de trabajo, comienza a visitar a un antiguo marine, que paga sus servicios porque el joven se parece a su hijo. Ambos mantienen relaciones que van subiendo en su nivel de agresividad. Mientras los tres parecen destinados a la fatalidad, a Ghislaine no parece importarle lo que les ocurra.
 
CURIOSIDADES
La película está escrita y dirigida por Everett Lewis, quien llevaba tiempo interesado en realizar una película sobre chaperos. Su motivación era que todas las anteriores películas que abordaban este tema, él nunca había visto ninguna. De hecho llegó a declarar que cuando empezó, no había películas sobre chaperos, y en la actualidad esa temática se había convertido en todo un subgénero. Su idea original era que la película consistiría en una serie de setenta cortos de un minuto de duración cada uno. Sin embargo, cambió de opinión después de tener una prueba con el actor B. Wyatt, en la que una serie de improvisaciones dieron lugar al personaje de Harry. La mayor parte de la película hace uso de la improvisación. Después de un año rodando sesiones de improvisación, Lewis escribió el guio para darle más estructura a la historia. La película tardó años en rodarse porque tuvo que ser prácticamente autofinanciada. 
La película alterna escenas en blanco y negro y color. 
Las escenas en blanco y negro suelen mostrar escenas en las que los chaperos trabajan con clientes, e indician que uno de los personajes esta sufriendo una fantasía. Sin embargo, si uno se fija esta idea no es consistente en toda la película. Según Lewis, la idea surgió del hecho de que las primeras escenas improvisadas fueron rodadas en blanco y negro, por lo que el montaje final pudo resultar confuso.
 
LO MEJOR
Hay alguna película de Everett Lewis que me ha llamado la atención, pero esta no es una de ellas. Los actores no realizan un buen trabajo interpretativo, excepto Wyatt, aunque reconozco que se logra mostrar la crudeza del mundo de la prostitución, en el que a menudo tienen que verse involucrados en el complicado mundo del sado. El contraste entre el experimentado Harry y el novato Dean es excelente, porque nos hace apreciar el viaje tortuoso dentro de la profesión de la prostitución.
 
LO PEOR
La película es un caos, se nota que carece de una estructura sólida, y que Lewis tuvo que pegar diferentes escenas con pegamento para que funcionaran debidamente. El personaje de Ghislaine me parece absurdo y lo menos creíble de toda la película. Los cambios de color a blanco y negro son un despropósito. La falta de estructura provoca que la película se convierta en algo tedioso. Parece una serie de escenas que muestran encuentro de los chaperos con sus clientes, sin que los personajes puedan gozar de un adecuado desarrollo. En términos generales la película fracasa, porque los personajes dejan de preocupar o interesar al espectador.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 7 de marzo de 2024

I'M NOT GAY: A MUSICAL

TÍTULO ORIGINAL
I’m Not Gay: A Musical
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Scott L Semer
PRODUCCIÓN
Carrie Ormond, Scott L Semer
GUION
Scott L Semer
REPARTO
Sydney James Harcourt (Misha), Jahi Kearse (Skeeter), Yurel Echezarreta (Frank Diamond), Adrienne Walker (Vera), Gracie Bryant (Brooklyn), Gene Gabriel (Doctor Rubin), George Dvorsky (Señor Osbourne), Alan Mingo Jr (Doctora Maxine Caspar), Brad Bradley (Rush), Manuel Herrera (Pablo), Nick Silverio (Señor Fahrenheit), Ehizoje Azeke (Luchador), Michal Kolaczkowski (Luchador), Jena VanElslander (Luchadora), Griffin Santopietro (Carey), Anna Marchisello (Lighter)
CINEMATOGRAFÍA
Luca Fantini
MÚSICA
Scott Starrett
VESTUARIO
Ryan Wilbat
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
104 minutos
 
MISHA:
“No tengo un secreto.”
DOCTORA CASPAR: “Por eso estás tan enfadado. Porque eres capaz de ocultar tu secreto, y ella no puede. Puedes infligir cualquier cantidad de dolor en todo tu cuerpo, antes de mostrar tu esqueleto.”
MISHA: “No soy gay.”
DOCTORA CASPAR: “Estás en Fire Island, haciéndote pasar por un hombre gay.”
MISHA: “Para poder comprarme una casa, en la que me sienta como en casa.”
DOCTORA CASPAR: “Una casa que solo un gay querría. La tendrás toda limpia y ordenada y harás tortitas como Martha Stewart. ¿Cómo un guapo hombre gay?”
MISHA: “¡No soy gay!”
DOCTORA CASPAR: “Pruébalo. Pégame Misha. Pégame como un hombre heterosexual.”
MISHA: “Yo no pego a las mujeres.”
DOCTORA CASPAR: “Pero no soy una mujer, ¿verdad? Dilo Misha, di lo que soy.”
MISHA: “¿Una drag queen acabada?”
DOCTORA CASPAR: “Oh, venga, puedes hacerlo mucho mejor.”
MISHA: “Eres falso, una mentira, un hombre con un vestido. Hablas como una reinona.”
DOCTORA CASPAR: “Pero no soy una mentira, ni una reina asustada de mierda del Bronx, que haría cualquier cosa para evitar la verdad.”
 
SINOPSIS
Cuando Misha tenía solo trece años, decidió abandonar su pasión por el baile. Desde entonces concentró toda su pasión en las artes marciales mixtas. Sin embargo, siempre ha ocultado las verdaderas razones por las que abandonó el baile, y a menudo se autoflagela provocándose cortes en la cabeza. Su relación con su novia Vera se ve afectada por su obsesión de tener sexo anal. Misha también tiene una hija llamada Brooklyn, que desea bailar pero se enfrenta a la negativa de su padre a enseñarla. Su médico se niega a prescribirle más drogas, y le envía a ver a una psiquiatra, la Doctora Maxine Caspar en Fire Island. Una vez allí, Misha descubre que Maxine es un hombre vestido de mujer. Sin embargo, durante su visita encuentra la que considera sería la casa de sus sueños.
Sin embargo, Maxine le explica que la casa solo esta a la venta para hombres gais. Decidido a conseguir la casa, Misha decide hacerse pasar por gay, al mismo tiempo que acude a terapia con Maxine durante el verano. Brooklyn decide pasar el verano en Fire Island, y acepta a colaborar en la farsa de que su padre es gay. Durante su estancia, Misha conoce a tres vecinos gais que están practicando para participar en una competición de baile, pero no consiguen que Misha acceda a ayudarles. Las cosas se complican cuando uno de ellos se siente atraído hacia Misha, y Vera llega a Fire Island para averiguar que está pasando.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escritita y dirigida por Scott L Semer, quien también formó parte del proceso de producción. 
A la hora de concebir el proyecto, Semer se preguntó a cuanta gente le gustaba ver películas tan radicalmente opuestas como “Cantando Bajo la Lluvia” (1952) y “Estrella Oscura” (1974), o “La Película de los Teleñecos” (1979) y “Empieza el Espectáculo” (1979), o “El Precio del Poder” (1983) y “Woodstock” (1970). Semer tuvo la oportunidad de reflexionar acerca de estas disparidades ante la llegada de la pandemia, y se dio cuenta de que la rana Kermit tenía razón. La vida era como una película y uno podía escribir su propio final. De esta forma se decidió a embarcarse en la ida de mezclar el concepto de un musical con el de la temática gay, específicamente el tema de negarse a uno mismo la oportunidad de ser feliz.
Semer mantiene que en su carrera aprendió a estar preparado ante la posibilidad de que todos te odiaran. En unas declaraciones controvertidas declaró que si no empujabas a la gente más allá de su zona de comodidad, nunca conseguirías que trabajaran al máximo de su potencia. Adoptó esta filosofía durante el rodaje de la película, en el que empujó a todos a límites que nunca habría imaginado, desde sus interpretaciones, coreografías, composiciones o resto de trabajo técnico. 
El director aseguró estar convencido de que casi todos le habían odiado en algún momento y otro. Algunos ni siquiera le hablaban durante el rodaje. Sin embargo, Semer tenía claro que tenía que aceptar esto y confiar en sí mismo. La película tiene escenas en blanco y negro, y en color. Las escenas en blanco y negro reflejan la heterosexualidad y chovinismo forzado del personaje. Las escenas en blanco y negro su aceptación del entorno gay y su sexualidad.
 
LO MEJOR
Debo comenzar elogiando la mayoría de las canciones, que me dejaron sinceramente impresionado. Aunque la historia es bastante previsible, reconozco que logró captar mi atención por su originalidad, algo difícil de encontrar hoy en día. La película no se centra solo en la negativa a aceptar la homosexualidad, pues desde el principio me pareció claro que Misha lo era, sino por atacar ese chovinismo que acaba por intensificar esos miedos internos que todos podemos sufrir. 
Sydney James Harcourt lleva a cabo un trabajo más que convincente, aunque me llamó mucho más la atención el trabajo de Gracie Bryant como su hija. Brooklyn proporciona un contraste generacional muy interesante con su padre.
 
LO PEOR
Como he mencionado, la película es bastante previsible. En algunas ocasiones, las escenas de interior se asemejan más a un escenario teatral, y creo que funcionarían mejor en una obra de teatro. El cambio de color me pareció innecesario, aunque tampoco me molestó en exceso. Aunque las canciones y voces de los actores son encomiables, eché de menos coreografías más elaboradas.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 29 de febrero de 2024

MI NOVIO ES UN FAKE

TÍTULO ORIGINAL
My Fake Boyfriend
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Rose Troche
PRODUCCIÓN
Jason Moring, Michael Philip, Richard Alan Reid
GUION
Luke Albright, Joe Wanjai Ross, Greg Boaldin
REPARTO
Keiynan Lonsdale (Andrew), Dylan Sprouse (Jake), Samer Salem (Rafi), Marcus Rosner (Nico), Karen Robinson (Lucille), Sarah Hyland (Kelly), Jaden Goetz (Cristiano), Rachel Risen (Emily), Dean McDermott (Director famoso), Simon Sinn (Señor Jiang), Matthew Finlan (Leo), Bukola Walfall (Tasha), Brooker Muir (Clint), Rong Fu (Jessica), Terrence Bryant (Padre Brown), Tricia Black (Peyton), Matt Willis (El Australiano), Andrew Meikle (Troy), Katherine Oh (Invitada a funeral), Merle Newell (Invitado a funeral), Mike ‘Nug’ Nahrgang (Patrón de la cena)
CINEMATOGRAFÍA
Stephen Chandler Whitehead
MÚSICA
Chanell Crichlow
VESTUARIO
Melissa Bessey
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Lionsgate
DURACIÓN
100 minutos
 
ANDREW: “Hola.”
NICO: “Bueno, explícate.”
ANDREW: “Lo siento es…”
NICO: “¿Sabes? Tú eres un hipócrita. Me suplicas que sea exclusivo, y luego me avergüenzas en las redes sociales. Si ni es atractivo.”
ANDREW: “Tiene gracia, porque todo el mundo comenta lo guapísimo que es. ¿Has leído los comentarios? Mi móvil revienta desde que es oficial en las redes sociales.”
NICO: “Solo tiene veintitrés mil seguidores.”
ANDREW: “Y es justo el número de seguidores que tú has perdido esta semana.”
 
ANDREW: “Antes cuando has hablado de rupturas has dicho que te identificabas.”
RAFI: “No dejaba de volver con mi ex que era, bueno, terrible conmigo.”
ANDREW: “Ya, me identifico. Es… sí.”
RAFI: “Básicamente aguantaba con él hasta que me lo encontraba enrollado con otro tío. Me encanta Nueva York, pero cuesta encontrar un tío que no te engañe, y que sea sincero, comprometido y… joder, no sé, que esté enamorado. Debería ser así, ¿verdad? ¡Por qué te cuento todo esto? Te ha tocado la lotería. Que afortunado, tienes uno de los buenos.”
ANDREW: “Sí, sí, muy afortunado.”
 
SINOPSIS
Andrew es un joven que trabaja como especialista de cine y televisión, y también da clases de defensa personal. Lleva tiempo saliendo con una supuesta estrella de la televisión llamado Nico. Sin embargo, Andrew no consigue que la relación sea estable, debido a las numerosas infidelidades de Nico. A pesar de ser consciente de este problema, y de romper con Nico en numerosas ocasiones, Andrew siempre acaba por volver con él. Ahí es donde entra Jake, que siempre ha sido el mejor amigo de Andrew, y esta harto de ver como pierde el tiempo con alguien que evidentemente no siente nada por él. Jake sale con una chica llamada Kelly y ambos deciden diseñar un plan para acabar con esa situación.
Jake crea un personaje ficticio y virtual al que llama Cristiano Maradona, y lo convierte en el nuevo novio de Andrew. El plan funciona y Andrew se da cuenta del error que ha estado cometiendo cuando Nico demuestra celos egoístas por alguien que no existe. Sin embargo, Jake se ha entusiasmado con su nuevo proyecto y el personaje de Cristiano ha alcanzado una fama sin precedentes en las redes, por lo que no se ve dispuesto a acabar con él. Al mismo tiempo Andrew conoce a un atractivo chef, con el que descubre tener muchas cosas en común. Se llama Rafi, y también tuvo dificultades para dejar a una pareja que no le era fiel. Por su parte, Nico no esta dispuesto a dejar que Andrew deje de depender de él.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Rose Troche, elegida por su éxito cooperando en la dirección de la serie de televisión “The L Word” (2004). 
Troche tenía experiencia en películas y series de televisión, mostrando una dedicación absoluta a narrar historias autenticas queer. A la hora de elegir a los actores, también se contó con gente conocida. Keiynan Lonsdale había saltado a la fama por la serie de televisión “The Flash” (2014), y después había participado en la exitosa película “Con Amor, Simón” (2018). Al leer el guion, el actor se sintió inmediatamente atraído por la historia; aunque también declaró que llevaba tiempo deseando trabajar con una directora de color. El personaje de Andrew le pareció atractivo porque salía de lo esperado, mostrando un joven gay negro que buscaba conseguir su validación, y necesitara salir de una situación sentimental que claramente no era sana. La comedia romántica de Lonsdale hasta la fecha es “10 Razones Para Odiarte” (1999)
Dylan Sprouse llevaba una larga carrera televisiva, habiendo logrado alcanzar la fama como un niño en la serie de televisión “Hotel Dulce Hotel: Las Aventuras de Zack y Cody” (2005). 
Finalmente Sarah Hyland había alcanzado la fama por su papel de Haley Dunphy en la serie de televisión “Modern Family” (2009).
La película fue distribuida en Amazon Prime.
 
LO MEJOR
Samer Salem es el único que se salva, quizás por su personaje es el único con un mínimo de realismo. Alguna escena junto a Lonsdale también es potable.
 
LO PEOR
Hacia tiempo que no veía una comedia romántica tan sumamente mala, tediosa e insufrible. La historia es mala, los actores realizan un trabajo lamentable, y llamarla una comedia me parece toda una osadía. La película no me arrancó ni una misera y sencilla sonrisa. El uso de estereotipos, ver como se burlaban de determinadas subtribus del mundo gay, y la constante sobreactuación arruinaron la película. Incluso al final, parecía que la tortura nunca iba a acabar. 
El destino de los personajes me dejó de importar a los diez minutos de empezar a ver la película. Dylan Sprouse es con diferencia lo peor de toda la película. No sé si el actor tendrá mejores dotes interpretativas, pero el personaje del mejor amigo más bien parecía la maldición del protagonista. En ocasiones me parecía estar viendo el episodio de una serie infantil de Nickelodeon. No puedo entender como semejante despropósito ha logrado alcanzar atención alguna.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

jueves, 22 de febrero de 2024

SOFTIE

TÍTULO ORIGINAL
Petit Nature
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Samuel Theis
PRODUCCIÓN
Caroline Bonmarchand
GUION
Samuel Theis
REPARTO
Aliocha Reinert (Johnny), Mélissa Olexa (Sonia), Antoine Reinartz (Jean Adamski), Izïa Higelin (Nora), Jade Schwartz (Mélissa), Ilario Gallo (Dylan), Abdel Benchendikh (Ylies), Romane Esch (Novia de Dylan), Jonathan Zito (Rodrigue), Thierry Luddecke (Transportista), Stéphane Caron (Transportista), Séverine Larbi-Boucherif (Séverine), Zaina Benhabouche (Zahia), Angélique Litzenburger (Angélique), Meriem Thome (Grace), Yassine Khedim (Amante del parque), Yaniss Repiquet (Houcine), Mérésia Litzenburger (Mérésia), Naoufel Aachach (Ousmane), Youssef Belkhiri (Wassym), Anwar Timakssat (Nabil), Yliès Saci (Aymen), Sofia-Maria Djelloul-Khedda (Zineb)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Girault
MÚSICA
Ulysse Klotz
VESTUARIO
Rachel Raoult
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam
DURACIÓN
95 minutos
 
SONIA:
“¿Qué has hecho ahora? ¿Por qué no te ayuda tu profesor?”
JOHNNY: “Porque su novia está celosa.”
SONIA: “¿Celosa de qué?”
JOHNNY: “Él me ama.”
SONIA: “¿Qué quieres decir?”
JOHNNY: “Me quiere. Soy su mascota.”
SONIA: “Espera, ¿qué está pasando entre vosotros? ¿Qué es toda esta mierda? En serio, lo que acabas de hacer… has intentado saltar desde una ventana. Ahora cuéntame que esta pasando con tu profesor. ¿Te ha tocado alguna vez?”
JOHNNY: “¿Qué?”
SONIA: “¿Te ha acariciado? ¿Qué hiciste en su casa? Esos sería algo muy grave. Se llama pedofilia.”
JOHNNY: “Estás diciendo tonterías.”
SONIA: “¡Tienes que decírmelo! Porque no entiendo nada de esto. ¿Haceis cosas juntos?”
JOHNNY: “No.”
SONIA: “Así que todo está en tu cabeza. Estas imaginando toda clase de tonterías. Tienes que parar Johnny. Ya no sé lo que es verdad.”
 
SINOPSIS
Johnny es un niño de diez años que se ve obligado a vivir la vida de un adulto. Su madre Sonia acaba de separarse de su marido. Su hermano Dylan solo esta pendiente de su novia y de sus amigos yonquis. Por este motivo, Johnny pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su hermana pequeña, mientras su madre trabaja se emborracha, y va de relación en relación. En el colegio conoce a un nuevo profesor llamado Jean Adamski, que en seguida ve potencial en el muchacho. Por primera vez, Johnny experimenta lo que se siente al recibir toda la atención y afecto por parte de alguien, y comienza a descubrir su propio potencial. La novia de Jean, Nora, también se fija en el muchacho, y le invita a visitar un museo con su grupo durante una apertura nocturna. Sin embargo, Jean cree que esto no es buena idea.
Las cosas se complican con la agresividad de Sonia hacia su hijo, y cuando Johnny escucha una conversación en la que Nora le describe como la nueva mascota de Jean. El muchacho inacostumbrado al afecto interpreta las cosas de forma errónea y decide besar Jean e insinuarse. Esto provoca que Jean le expulse de su casa, y no quiera volver a verle. Nora también reacciona y le hace ver que lo que ha hecho podría costarle el trabajo a su profesor. Perder a las personas que mostraban interés y cariño afecta a Johnny considerablemente.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Samuel Theis, la película tiene bastante de autobiográfica. Theis comenzó a desear desarrollarla mientras trabajaba en su proyecto “Mil noches, una boda” (2014). Dicho proyecto había involucrado a su familia y su lugar de origen, y le había empujado a recordar el momento en el que había sido consciente del momento en el que se marcharía. 
El director declaró haber pensando en esto en una etapa muy temprana. Deseaba realizar una película sobre el paso de la niñez a la edad temprana adulta, con un personaje que se aproximara a la adolescencia enfrentándose a temas bastante serio. Para Theis no había nada nimio acerca de la infancia, y quería rodar la película desde la perspectiva de un niño, para que el espectador compartiera su visión en lugar de la de un adulto respecto a la niñez.
Al mismo tiempo deseaba crear un realismo social, para abordar los dilemas de los personajes sin distorsionar la crudeza de un mundo de clase basa. Para Theis era indispensable abordar este tema con sumo cuidado para no distorsionar esa realidad. Al mismo tiempo, escogió incluir algo de ficción en la estructura, para que la historia no acabara pareciéndose a un documental, pero lograr capturar la energía de estos. Escogió rodar en Forbach, porque a la hora de crear al personaje del niño deseaba reconstruir sus recuerdos relacionados con una experiencia que había vivido a nivel personaje. 
De esta manera deseaba retratar la edad previa a la adolescencia, que par Theis era la más interesante. Organizar el rodaje fue complicado porque en Francia la legislación solo permitía rodar cuatro horas diarias con un niño. Sin embargo, para Theis era muy importante porque deseaba reflejar el contexto social que experimento a los diez años, y la violencia que estaba incluida en aquella etapa. A los diez años, Theis tenía claro que no pasaría su vida allí, que se marcharía y dejaría a su familia atrás, algo que es muy duro cuando se tienen diez años.
 
LO MEJOR
La película aborda un tema extremadamente delicado con pleno respeto y sensibilidad. Aliocha Reinert realiza una labor interpretativa de matricula de honor, con un papel sumamente complicado que le pone a prueba en todo momento. 
Sin querer suavizar la cruda realidad, la película nos recuerda las series dificultades de determinadas clases sociales y como estas pueden afectar al futuro de un niño. Todo el reparto realiza una gran labor y la historia consigue conmover y llegar al espectador.
 
LO PEOR
Da la sensación de que el director tiene prisa en acabar un historia, ya que después vernos enfrentados a una situación crítica, avanzamos a otras que parecen obviar todo lo que ha pasado.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 15 de febrero de 2024

EL CAZADOR

TÍTULO ORIGINAL
El Cazador
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Marco Berger
PRODUCCIÓN
Alberto Masliah, Daniel Chocrón
GUION
Marco Berger
REPARTO
Juan Pablo Cestaro (Ezequiel), Lauraro Rodríguez (Mono), Patricio Rodríguez (Juan Ignacio), Juan Barberini (Chino), Luis Margani (Abuelo de Juan Ignacio), Antonia de Michelis (Abuela de Juan Ignacio), Tomás Agüero (Cutu), Cecilia Cósero (Madre de Ezequiel), Luciano Suardi (Padre de Ezequiel), Malena Irusta (Hermana de Ezequiel), Felipe Gonzalez Otaño (Martín), Franco Marani (Sergio), Germán Frías (Darío), Dennis Corat (Profesor de Taekwondo), Carmela Sandberg (Profesora), Javier de Pietro (Profesor), Juan Ignacio Farías (Vecino), Gala Núñez (Amiga de Juan Ignacio), Agustín Bel (Alumno), Carolina Erlich (Médica), Juan Pablo Tunesi (Profesor de educación física), Damián Borda (Hombre del sueño)
CINEMATOGRAFÍA
Mariano de Rosa
MÚSICA
Pedro Irusta
VESTUARIO
Marisa Spinelli
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Santa Cine
DURACIÓN
101 minutos
 
EZEQUIEL: “¿Lo quiero volver a ver?”
CHINO: “¿Qué, te enamoraste? Sos un boludo, ¿te enamoraste?”
EZEQUIEL: “No.”
CHINO: “Olvídate, no te va a querer volver a ver nunca. Tiene novia además ¿Sabías que tiene novia? Tiene.”
EZEQUIEL: “¿Y si encuentran esos videos? ¿Y si acabas en la cárcel y encuentran esos videos?”
CHINO: “No pasa nada. A vos no te pasa nada. Son menores. Además en el video se ve claramente que los están filmando y que no se dan cuenta. Así que no hiciste nada malo.”
EZEQUIEL: “¿Quién te los compra?”
CHINO: “Privados, pero se van todos a Estados Unidos, Europa… Es muy difícil rastrearlos, te metes en Internet y no encuentras ese video, están en la deep web. ¿Sabes lo que es eso?”
EZEQUIEL: “Sí, averigüé, pero no quise entrar. Me dio cagazo. Bueno busqué por todos los lados, pero no encontré nada, ni tu casa, ni la cara del mono, ni nada. Es imposible. Hay demasiados videos, demasiadas páginas…”
CHINO: “Es imposible, ¿viste? Está todo encriptado.”
 
SINOPSIS
Ezequiel es un joven de quince años que ha descubierto su homosexualidad, pero que se ve enfrentado al rechazo de los chicos con los que intenta ligar. En día se encuentra con un atractivo skater llamado Mono, quien resulta ser un atractivo y seductor joven. Mono muestra interés en Ezequiel, quien ve en él todas las respuestas a sus deseos. Durante un tiempo, todo parece ir perfectamente y Ezequiel cree haber encontrado a la persona perfecta. Un día, Mono le propone quedar un fin de semana en casa su primo, un hombre que responde al nombre de Chino. Los dos jóvenes mantienen relaciones sexuales allí.
Después de este suceso, Mono comienza a mostrarse cada vez más esquivo, y llegado un momento da de baja su móvil. Ezequiel se queda desolado al no encontrar ni rastro de Mono, pues se había enamorado de él. 
Las cosas dan un giro aún peor cuando Chino le manda un video en el que se puede ver a los jóvenes manteniendo relaciones en su casa. Chino chantajea a Ezequiel usando el video, y le introduce a su mundo de pedofilia virtual. Chino revela haber chantajeado a Mono para que pudiera grabar un video de menores con Ezequiel, que ahora deberá hacer lo mismo si no quiere que el video salga a la luz. Ezequiel conoce a un joven de casi trece años llamado Juan Ignacio, que lo idolatra por completo. Ahora debe decidir si ceder al chantaje y someter a otro joven a su pesadilla, o tener el valor para hacer lo correcto.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Marco Berger, la idea surgió a partir de un caso de principios del 2000, en el que un profesor usaba a un compañero de dieciocho años para chantajear a menores que acabaran en sus fiestas. 
Tras esto, Berger investigó un poco y descubrió lo fácil que era conseguir materiales que no deberían estar disponibles en Internet. Sobre todo se sorprendió como haciendo una búsqueda que no tiene nada que ver con la pedofilia, aparecían materiales que no deberían estar ahí, y menos aún aparecer cuando no se buscaban. Por este motivo decidió hacer una película que se centrara en la ética humana y la individual. Alrededor de esta idea se expandiría el mundo de los adolescentes menores, la confianza que podría existir entre ellos, el peligro que los adultos podrían representar para ellos, y la falta de dialogo entre padres hijos. Era importante reflejar como ese dialogo podría ser la salvación a muchos peligros que se pueden ignorar. 
Añadido a esto, Berger era de la opinión de que determinados temas no podían ser abordados desde la comedia romántica, género que consideraba el más explotado de todos.
Por este motivo, decidió que su película sería un thriller, porque el tema abordado provoca un terror, que podría utilizar con el protagonista. Escogió no mostrar escenas sexuales o eróticas por lo delicado del tema a abordar. Tampoco deseaba incluir escenas que pudieran desviar la tención de dicho tema.
 
LO MEJOR
Reconozco que me quedé impresionado al ver como alguien abordaba un problema tan serio, y de forma igualmente sobria. Berger destaca por hacer uso de una cinematografía excepcional que nos sumerge en un mundo de miradas. Lo que más me llamó la atención de los personajes fue el modo en que juegan con las miradas a la hora de ligar, seducir o comunicarse. La película consigue hundirnos en un mundo oscuro, después de hacernos creer que el protagonista ha encontrado todo lo que desea.
 
LO PEOR
El problema es que Berger se concentra mucho en su cinematografía y descuida cosas como un guion bastante deficiente. Una cosa es no incluir escenas eróticas, y otra no ver ni un beso que demuestre que existe una relación o atracción. Los actores parecen hasta perdidos y acaban por ser poco convincentes. Ezequiel se ve envuelto en una pesadilla, y no logré ver nada en él que me hiciera creer su angustia. Lo del final abierto no es siempre mala idea, pero ya que se critica y ataca la explotación de la pedofilia, hubiera estado bien ver el destino final del villano.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10
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