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jueves, 13 de diciembre de 2018

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

TITULO ORIGINAL
El Sexo de los Ángeles
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Xavier Villaverde
PRODUCCIÓN
Pancho Casal, Jordi Mendieta, Bob Costa
GUION
Ana Maroto
REPARTO
Astrid Bèrges-Frisbey (Carla), Álvaro Cervantes (Rai), Llorenç González (Bruno), Sonia Méndez (Marta), Julieta Marocco (María), Lluïsa Castell (Madre de Carla), Marc García Coté (Adrián), Marc Pociello (Dani), Ricard Farré (Óscar), Ana Cimini (Virginia Dalmau), Marcel Tomàs (Dueño Tienda), Jacobo Pérez (Ocupa), Jord Turró (Conductor), Livia Gaudenco (Chica brasileña), Giancarlo Olaro (Camarero), Deloar Haque (Camarero), Sara Miquel (Ocupa), Marta Trujillo (Ocupa), Jordi Mendieta (Padre de Carla), Alexandre Novell (Niño), Dario Beck (Amigo de Dani)
CINEMATOGRAFÍA
Sergi Gallardo
BANDA SONORA
Eduardo Molinero
VESTUARIO
Anna Pons
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
IFC Midnight
DURACIÓN 
106 minutos

CARLA: “¿Me engañas o te engañas?”
BRUNO: “No, te estoy diciendo la verdad. Te quiero.”
CARLA: “¿Porque no me no has dicho si me quieres tanto? ¿No pensabas en mí, en nosotros? He tenido que aguantar toda la vida tus putos celos, y ahora tú me engañas.”
BRUNO: “Yo no he calculado nada de lo que ha pasado; pero tampoco he podido evitarlo. No sé, he pensado en dejar de ver a Rai, pero me entra una angustia insoportable.”
CARLA: “Hablas como si estuvieras enamorado.”
BRUNO: “No, no, no, esto de Rai es diferente. Él es mi amigo, y necesito verlo. Es como un enganche.”
CARLA: “¿Sexual?”
BRUNO: “Sí, sí sexual. Mira si le sigo viendo se me pasará, y después…”
CARLA: “Y después, ¿qué? ¿Te engancharás a otro tío?”
BRUNO: “No, ya te he dicho que no me gustan los hombres.”
CARLA: “¿Y cómo lo sabes?”
BRUNO: “Lo de Rai es diferente, no es homosexual.”
CARLA: “Te has enamorado.”
BRUNO: “No, pero… yo estoy enamorado de ti. Yo quiero seguir contigo.”
CARLA: “Entonces no vuelvas a verle. Si me quieres, no lo veas más.”
BRUNO: “Te lo prometo.”

SINOPSIS
Bruno parece haber encontrado la felicidad junto a su novia Carla. Un día, mientras observa a grupo bailando en la calle, Bruno es víctima de un ladrón que le noquea e intenta salir huyendo con su cartera. Uno de los bailarines recupera la cartera y atiende a Bruno, presentándose como Rai. Bruno no tarda en forjar una sólida amistad con Rai, que lleva una vida difícil como profesor de karate y aspirante a bailarín. Bruno le presenta a Carla, que se muestra agradecida por la ayuda que le presto a su pareja. Sin embargo, el irresistible Rai no tarda en seducir a Bruno, que comienza a tener relaciones sexuales con él, y por primera vez con un hombre.
Las cosas se complican cuando Rai y Bruno son sorprendidos en la ducha por Carla, que sale corriendo espantada. Cuando Bruno intenta recuperarla, Carla le pone como condición que no vuelva a ver a Rai. Aunque acepta y lo intento, Bruno es incapaz de hacerlo y Carla acaba con su relación. Pasado un tiempo, Carla decide reanudar su relación con Bruno, asumiendo que éste seguirá viendo a Rai. Aunque al principio parece que la joven mantiene una mentalidad abierta al respecto, los problemas no tardan en surgir. Es entonces cuando Carla comenzara a sentirse fascinada por Rai.

CURIOSIDADES
Se trata del segundo largometraje de Xavier Villaverde, con el que regresó tras diez años de inactividad. Parte de la inspiración de la trama surgió del libro “El Sexo de los Ángeles” escrito por Terenci Moix y publicado en el año 1992. 
Villaverde declaró que la idea había surgido al observar que las relaciones emocionales y sexuales habían cambiado mucho con el paso de los años. En especial señaló que los jóvenes vivían la sexualidad de forma libre, sin prejuicios o tabúes. Consideraba que se arriesgaban más a nivel emocional, porque su concepto de la sexualidad iba muy por delante de las normas sociales o religiosas. Al ver que era un tema juvenil que no estaba muy presente en el cine, decidió crear una película en la que pudiera tratar a los jóvenes como adultos para hablar de las emociones. Su película tenía la intención de proponer cosas que mucha gente hace, pero sobre las cuales todos callan. Consideró el proyecto como una revisión del amor libre de los años setenta.
Con la base de que cuando eres joven te arriesgas más en el amor, decidió plantear la trama con la energía de jóvenes que no llegan a los veinticinco años de edad. Su intención era que la gente que pasaba de los treinta pudiera reconocerse en esa libertad sexual y emocional de la juventud y pudieran reflexionar sobre las aventuras de amor con las que no se habían atrevido. 
La película contiene bastantes escenas de sexo. El director trabajo dichas escenas con los actores viendo la serie americana “Dime Que Me Quieres” (2007), para que resultaran naturales y creíbles. Villaverde deseaba usar la cámara en mano sin que se notara para que los actores no tuvieran que estar pendientes de las marcas. El rodaje tuvo lugar en distintas zonas de Barcelona.

LO MEJOR
La considero una película llena de buenas intenciones y que aborda no solo el tema de las relaciones sexuales y emocionales alternativas, sino también el de la bisexualidad tan ignorado en el cine de temática gay. Villaverde sí consigue transmitir ese sentimiento de libertad sexual y sentimental que se experimenta durante la juventud, sin olvidar en ningún momento la confusión y sufrimiento que esto puede acarrear. A su favor debo reconocer que se aleja de ciertos estereotipos que no funcionarían en este tipo de trama. Los actores masculinos protagonistas realizan una buena labor interpretativa.

LO PEOR
El guion es bastante malo, hasta el punto de rozar el ridículo en ocasiones como por ejemplo en el final. Cuando vi la película por primera vez, no logré evitar compararla con “Tres Formas de Amar” (1994) sin lograr llegar a su nivel. El final se me antoja apresurado y poco meditado, siendo lo peor la falta de realismo que sí se había conseguido al comienzo del film. Astrid Bèrges-Frisbey realiza una pésima interpretación, convirtiendo a su personaje en meramente insoportable. Villaverde comienza desde una buena plataforma para ir deshinchándose poco a poco.

MI CALIFICACIÓN
5/10

jueves, 6 de diciembre de 2018

KABOOM

TITULO ORIGINAL
Kaboom
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Gregg Araki
PRODUCCIÓN
Gregg Araki, Pascal Caucheteux, Andrea Sperling
GUION
Gregg Araki
REPARTO
Thomas Dekker (Smith), Haley Bennett (Stella), Chris Zylka (Thor), Roxane Mesquida (Lorelei), Juno Temple (London), Andy Fischer-Price (Rex), Nicole LaLiberte (Pelirroja), Jason Olive (Hunter), James Duval (Mesías), Brennan Mejia (Oliver), Kelly Lynch (Nicole), Carlo Mendez (Milo), Christine Nguyen (Chica de primer curso), Michael James Spall (Padre de Smith), Sean Bresnahan (Cirujano), Brandy Futch (Hada Ninfa de las Drogas), Natalie Alyn Lind (Víctima de la secta), Jen Mears (Estudiante)
CINEMATOGRAFÍA
Sandra Valde-Hansen
BANDA SONORA
Robin Guthrie, Vivek Maddala, Mark Peters, Ulrich Schnauss
VESTUARIO
Trayce Gigi Field
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Sundance Selects
DURACIÓN 
86 minutos

LONDON: “Estábamos hablando de sexo.”
SMITH: “Solo bromea.”
LONDON: “Rex, ¿has oído hablar de la Escala Kinsey?”
REX: “Uh.”
LONDON: “Es un sistema de medida para definir la orientación sexual. En el Nivel Cero eres hetero total, y al Nivel Seis eres gay al cien por cien. Smith está probablemente en el Nivel Tres o Cuatro; mientras que yo estoy en el Nivel Uno y medio.”
REX: “¿Por qué no hablamos de otra cosa?”
LONDON: “Kinsey descubrió que solo entre el cinco y el diez por ciento de la población están en el Nivel Seis o el Cero. ¿En qué nivel estás tú?”
REX: “Supongo que el Nivel Cero.”
LONDON: “Que aburrido. ¿Quieres follar de todas formas?”
SMITH: “¿Estás loca?”
LONDON: “No te preocupes, luego te hago un resumen.”
REX: “Vale.”
SMITH: “¿Perdona?”
REX: “Follemos, pero solo contigo. ¿Verdad?”

SINOPSIS
Smith es un joven de diecinueve años en su primer año universitario. En lo relativo a su orientación sexual se declara indeciso, pero a menudo imagina fantasías sexuales con su compañero de habitación, el atractivo surfero Thor. Su mejor amiga es Stella, que no solo le apoya sino que le hace ver que no debe obsesionarse, pues la universidad es el lugar adecuado para experimentar. Sin embargo, Smith comienza a experimentar unos sueños perturbadores en los que una pelirroja es atacada por tres hombres que utilizan máscaras de animales y terminan por asesinarla.
Al mismo tiempo, Smith conoce a London, una chica con la que mantiene relaciones sexuales e intenta a ayudarle a tener confianza en sí mismo. También mantiene encuentros con Hunter, un apuesto hombre que conoce en la playa. 
Sin embargo, Smith se siente realmente atraído hacia un joven tímido y romántico, llamado Oliver, a quien conoce a través de Internet. Sin embargo sus sueños comenzaran a ser más intensos y Smith acabe por verse inmerso en una extraña conspiración. Buscando respuestas se verá involucrado con una secta secreta, un asesinato, un padre al que creía muerto, una hechicera lesbiana, poderes paranormales, y la posibilidad de un inminente Apocalipsis.

CURIOSIDADES
Cuando Gregg Araki presentó la exitosa “Oscura Inocencia” (2004), recibió grandes elogios por parte de John Waters que fue encargado de entregarle un premio. Sin embargo Waters le pidió que volviera a realizar una película más al estilo Araki, lo que provocó la risa del director, que al mismo tiempo se sintió elogiado al ver que alguien a quien admiraba apreciaba su trabajo. El concepto de “Kaboom” surgió de la nostalgia que Araki sentía por aquellos días de estudiante universitario. Definía esos años como aquellos en los que uno no se conocía a sí mismo, y el futuro no estaba escrito. 
Cada decisión o relación de aquella operaba le parecía destinada al desastre, en ocasiones sintiendo que nunca vas a lograr conseguir nada, pero con el tiempo y mayor perspectiva consideraba aquellos años como los mejores de su vida.
Con esa idea como base decidió crear una historia enigmática y de misterio creciente, al estilo de la serie “Twin Peaks” (1990) de David Lynch. Araki era un estudiante universitario muy impresionable cuando la serie atrajo la atención de toda la nación. La serie no solo hizo girar su mundo personal, sino que además impactó tanto su forma de trabajar como su sensibilidad, y forma de ver el mundo. Lo que más apreciaba de la serie, y por tanto deseaba transmitir a su trabajo, era el hecho de que su estilo tenía nula consideración hacia lo que era de esperar, aceptable, o comprensible. De esta forma, “Kaboom” aspiraba a conseguir ese espíritu libre que tenía la serie, sin las restricciones o exigencias del mercado comercial.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010, donde recibió la primera Queer Palm  por su contribución a temas gay, lésbicos, bisexuales y transgénero. La crítica se mostró más dividida, aunque muchos reconocieron que la película había sido uno de los proyectos más ambiciosos de Araki.

LO MEJOR
Lo primero que me llamó la atención de la película fue ese estilo colorido, poco usual en Araki, que parecía ensalzar la magia de unos años en los que, como el director afirma, uno se busca a sí mismo. La película contiene un estilo picante a la hora de explorar la sexualidad que resulta provocativo a la vez que divertido, y evita caer en estereotipos y vulgaridad. Los personajes están muy bien definidos, y los actores en términos generales realizan una labor muy buena a la hora de interpretarlos. Lo que más me sorprendió es lo identificado que me sentí con Smith, sobre todo en lo relativo a explorar la sexualidad y definirse en la universidad. 
Thomas Dekker está dotado de un encanto que no se basa en cuerpos perfectos y modelos sexualmente irresistibles, sino en esa personalidad magnética a la vez que confusa.

LO PEOR
Toda la historia engancha, pero el resultado final del misterio resulta bastante decepcionante. Da la sensación, aunque no fuere así, que el director ha terminado la película con prisa y ha desaprovechado grandes personajes para dar el golpe final de la sorpresa en un final bastante absurdo y anticlimático. Si su intención era inspirarse en “Twin Peaks”, ha descuidado lo más fundamental.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 29 de noviembre de 2018

BRÜNO

TITULO ORIGINAL
Brüno
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Larry Charles
PRODUCCIÓN
Sacha Baron Cohen, Jay Roach, Dan Mazer
GUION
Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Mazer, Jeff Schaffer
REPARTO
Sacha Baron Cohen (Brüno), Gustaf Hammarsten (Lutz), Clifford Bañagale (Diesel), Chibundu Orukwowu (O.J.), Chigozie Orukwowu (O.J.), Josh Meyers (Kookus), Toby Holguin (Jardinero mexicano), Robert Huerta (Jardinero mexicano), Gilbert Rosales (Jardinero mexicano), Thomas Rosales Jr. (Jardinero mexicano), Marco Xavier (Jardinero mexicano), Bono, Chris Martin, Elton John, Slash, Snoop Dogg, Sting, Kunal Nayyer, Heather Hahn, Filipa Bleck, Lloyd Robinson, Paula Abdul, Denny Bond, Brittny Gastineau, Ron Paul, Gary Williams
CINEMATOGRAFÍA
Anthony Hardwick, Wolfgang Held
BANDA SONORA
Erran Baron Cohen
VESTUARIO
Jason Alper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Universal Pictures
DURACIÓN 
82 minutos

BRÜNO: “Busco alguna caridad que no requiera demasiado esfuerzo, pero que sea decisiva para mi futuro. Ya sabe, que me lleve a la cima de las estrellas.”
RELACIONES PÚBLICAS: “¿Hay alguna causa? ¿Alguna en la que cree?”
BRÜNO: “Me encantan las causas.”
RELACIONES PÚBLICAS: “Sí, el calentamiento de la tierra está muy mal.”
BRÜNO: “Chachi.”
RELACIONES PÚBLICAS: “Creo que sería, es algo en lo que habría que meterse ahora, para que, francamente, intentar poner un freno. Después muchos ayudaran, o sea, mejorará el futuro próximo, para que la Tierra… Ahora es una causa, y sería de beneficio.”

BRÜNO: “Estaba en Oriente Medio intentando resolver una crisis que tiene. Qué más da, pasando. Y de paso que volaba de vuelta a América hice una paradita en un país llamado África. ¿Vale?”
AFROAMERICANA: “África es un continente, no un país chico. Aclárate.”
BRÜNO: “Ya, aquello está llenito de afroamericanos.”
AFROAMERICANA: “Está lleno de africanos. Está lleno de gente de ascendencia africana.”
BRÜNO: “No, no, llamarlos así es racista. Afroamericanos es la palabra correcta.”

SINOPSIS
Brüno es un homosexual austriaco, modelo y gurú de la moda. Tiene su propio programa de moda en televisión, titulado Funkyzeit. El programa, de habla alemán, se ha convertido en el más popular de ese estilo fuera de Alemania. Tras deshonrarse en frente de su club de fans Funkyzeit, acaba por arruinar su carrera en los países de habla alemana de Europa. Sin embargo, Brüno decide embarcarse en la búsqueda de la fama internacional. Para ello decide mudarse a Los Ángeles y reinventar toda su personalidad. Lutz, antiguo ayudante de su ayudante decide acompañarle en su nueva búsqueda de la fama. Lutz es la única persona dentro de su círculo de amigos que todavía cree en la grandeza de Brüno.
Sin embargo, Brüno no deja de pasar de reinvención en reinvención, sin lograr tener éxito en su propósito. Ni siquiera su intento de involucrarse en causas benéficas consigue ayudarle, y a menudo acaba en situaciones que no ayudan en absoluto a su imagen. Para alcanzar la fama, tendrá que encontrar el propósito y la actividad que de verdad desea.

CURIOSIDADES
Se trata de una comedia que adopta la forma de un documental falso. La trama gira alrededor de uno de los personajes ficticios creados por el humorista británico Sacha Baron Cohen. De hecho es la tercera película que basa en uno de sus personajes ficticios, después de “Ali G Anda Suelto” (2002) y “Borat” (2006). Cooperando de nuevo con Gustaf Hammarsten, Sacha Baron Cohen aparece como personaje protagonista manipulando a personajes famosos y corrientes para que se involucraran de forma involuntaria. Entre los famosos se encuentran Harrison Ford, que escapó del personaje mientras salía de un bar. 
Paula Abdul y La Toya Jackson fueron entrevistadas pensando que era un reportero de verdad; y políticos israelís y palestinos fueron igualmente manipulados durante un encuentro amistoso.
La película no estuvo carente de controversia, lo cual era la intención desde el principio. Algunos grupos LGTB criticaron al personaje de Brüno por perpetuar los estereotipos gais, aunque al mismo tiempo que sacaba a la palestra temas de homofobia institucionalizada. Consideraban que su satírica era problemática en muchas ocasiones y en otras ofensiva, aunque había una buena intención en dicho estilo.
Tras la muerte de Michael Jackson en junio de 2009, una escena de la película fue retirada rápidamente de la versión cinematográfica de Estados Unidos, antes de su estreno esa misma tarde. En la escena, Brüno engañaba a La Toya Jackson para participar en una entrevista en la que le pedía que se sentara sobre trabajadores mexicanos encorvados que reemplazaban mobiliario. 
Tras esto la invitaba a comer sushi servido sobre el torso de un hombre desnudo y con sobrepeso. Para conseguir el número de Michael Jackson, Brüno logró que La Toya le dejara mirar su teléfono móvil.

LO MEJOR
Aunque no me gusta este estilo de películas, mentiría si no reconociera que en algunas ocasiones me desternillé de risa. Algunas de las manipulaciones me parecieron brillantes, pero si tengo que destacar alguna me quedaría con la del programa de entrevistas con el público afroamericano. Sacha Baron Cohen no tiene reparos para reírse de sí mismo al mismo tiempo que manipula, y eso también lo admiro.

LO PEOR
Hay momentos innecesariamente excesivos, extremadamente vulgares, y por mucho que la intención sea buena, ofensivos. 
Es un producto prefabricado cuya única intención es la de provocar. Sacha Baron Cohen no solo quiere manipular las emociones de las personas involucradas involuntariamente en su proyecto, también quiere manipular al espectador para que reaccione con indignación. Así como hay momentos que encontré desternillantes, hay otros que me aburrieron excesivamente en su intento vulgar de provocar. A pesar de ser de corta duración, la película entra en un bucle de repeticiones y pierde originalidad muy rápidamente.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 22 de noviembre de 2018

TRANSEXUAL EN IRÁN

TITULO ORIGINAL
Be Like Others
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Tanaz Eshaghian
PRODUCCIÓN
Tanaz Eshaghian
GUION
Tanaz Eshaghian
REPARTO
Tanaz Eshaqhia (Narradora), Doctor Bahram Mir Jalali, Anoosh-Anahita, Ali Askar-Negar, Shahin Hamshahri, Ali Asghar, Vida, Farhad, Hojatol Islam Karimi
CINEMATOGRAFÍA
Amir Hosseini
BANDA SONORA
Henning Lohner
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUIDA POR:
The Film Collaborative
DURACIÓN
74 minutos

ALI: “Me gustaría que viesen lo que significa caminar por la calle a su lado. El noventa por ciento de la gente con la que nos cruzamos nos dice algo desagradable. No podemos evitar oírlo. ‘Oh, son homosexuales’ y cosas por el estilo.”
REPORTERO: “¿Cree que las cosas serán más fáciles si se opera?”
ALI: “Por supuesto.”
REPORTERO: “¿En qué sentido?”
ALI: “Cuando sale vestido con ropa de mujer, con una apariencia femenina, es más fácil para mi persuadirme a mí mismo de que es una chica. Nuestra relación mejora.”

FARHAD: “En nuestra sociedad, la religión tiene la última palabra en todo. En los países europeos la religión no es la ley. En nuestra sociedad no puedes hacer nada que vaya en contra de la religión.”
PERIODISTA IRANÍ: “Si lo que quieres es seguir vistiéndote de mujer, pero conservando tu cuerpo de hombre, no serías un transexual serías un travesti. Incluso podrías ser sospechoso de homosexualidad. Tienes que decidir si quieres ser un hombre o una mujer.”
FARHAD: “Me estás diciendo que si quiero vivir aquí tengo que aceptar ese destino.”
PERIODISTA IRANÍ: “Sospecho que lo que tú quieres es aprovecharte de ambas cosas.”
FARHAD: “¿Por qué crees que la gente viene a esta clínica?”
PERIODISTA IRANÍ: “¿Me estás diciendo que no quieres realmente cambiar de sexo, y quieres seguir vistiendo de mujer?”
FARHAD: “Lo que estoy diciendo es que tener que  hacer esto, me quita cualquier posibilidad de elección.”

SINOPSIS
Aunque las relaciones homosexuales son castigadas hasta con la pena de muerte, las operaciones de cambio de sexo en Irán están permitidas. En 1983, el líder espiritual Ayatollah Khomeini aprobó una ley que permitía las operaciones de cambio de sexo como cura para aquellos que fueran diagnosticados como transexuales. El documental cubre las historias personales de varios pacientes del Doctor Bahram Mir-Jalali en una clínica de Teherán.  
Ali Askar es un joven de veinticuatro años que sufre acoso de otros hombres por su apariencia y comportamiento femenino. No desea convertirse en mujer, pero no ve otra opción posible en la sociedad iraní. Decide someterse a la operación a pesar de las amenazas de muerte por parte de su padre. Sin embargo recibe el apoyo de Vida, una transexual que ya se ha operado y que conoce en la clínica. Aunque consigue someterse a la operación con éxito y se convierte en una mujer llamada Negar, ha sido repudiada por su familia. Esto la hunde en una depresión que la lleva a trabajar como prostituta.
Anoosh es un joven de veinte años que has sido condenado al ostracismo debido a su feminidad. Su novio Ali se siente más cómodo con él cuando viste como mujer y está seguro de que las cosas serán más sencillas cuando Anoosh se someta a la operación. Apoyada por su madre Anoosh se somete a la operación y se convierte en Anahita, feliz y prometida a su novio.

CURIOSIDADES
La directora iraní Americana Eshaghian, tuvo la idea de realizar este documental tras leer un artículo en el New York Times, en el año 2004. El articulo trataba sobre las operaciones de cambio de sexo que estaban teniendo en Irán, y quedó sorprendida al ver que eran aceptables en un país musulmán. Escribió una propuesta para una película e intentó conseguir financiación, pero no tuvo éxito. Contactó con un periodista británico que había escrito sobre el tema, y que le proporcionó el número de teléfono del Doctor Bahram Mir-Jalali y el religioso que aparecería en el documental. Para encontrar a los pacientes, visitó la clínica más importante de operaciones de cambio de sexo, y pasó mucho tiempo en la sala de espera hablando con los pacientes y sus familias.
Descubrió que las mujeres que se operaban para convertirse en hombres solían tener éxito al adaptarse en su nuevo género, y que se mostraban reacios a participar en un documental que les delatara como transexuales. 
Sintió que el contraste de las historias de Ali y Anoosh resaltaba la importancia del apoyo de la familia en la sociedad iraní. Durante una entrevista reveló que uno de los hombres que había conocido durante el rodaje había decidido vivir como un hombre gay en lugar de convertirse en mujer, y que ahora estaba intentando ayudarle a escapar de Irán. Durante el documental, los pacientes de la clínica aseguran no ser homosexuales, considerando que la homosexualidad es tanto ilegal como inmoral. La opinión de la directora es que este sentimiento de vergüenza es la fuerza impulsora que lleva a muchos iranís a someterse a la operación.

LO MEJOR
Impactante documental, que comienza dando una nota positiva por la apertura que tienen los transexuales para poder realizar la operación que reafirme su identidad. Sin embargo, al adentrase en el documental uno parece encontrar una homofobia latente en todos los pacientes. 
Lo complicado es determinar si dicha homofobia es real o impuesta por una sociedad intolerante. Este es el factor que consigue que el espectador se sumerja en estas fascinantes entrevistas, hasta deducir que existen muchos homosexuales que se someten a estas operaciones como única salida en un país que puede condenar esa orientación sexual con la pena de muerte.

LO PEOR
Mi mayor problema es que la directora se limita a cubrir estas historias, de forma extraordinaria, pero no indaga en el verdadero problema. Aunque fuera de forma anónima, debería haber incluido material de aquellas personas que se rebelan contra esta imposición. Y es que por encima de la transexualidad, el documental sirve como denuncia a como homosexuales se ven obligados a someterse a una operación que no desean.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 15 de noviembre de 2018

OS DECLARO MARIDO Y MARIDO

TÍTULO ORIGINAL
I Now Pronounce You Chuck & Larry
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Dennis Dugan
PRODUCCIÓN
Michael Bostick, Jack Giarraputo, Adam Sandler, Tom Shadyac
GUION
Barry Fanaro, Alexander Payne, Jim Taylor
REPARTO
Adam Sandler (Chuck Levine), Kevin James (Larry Valentine), Jessica Biel (Alex McDonough), Dan Aykroyd (Capitán Tucker), Ving Rhames (Fred G. Duncan), Steve Buscemi (Clint Fitzer), Nicholas Turturro (Renaldo Pinera), Allen Covert (Steve), Rachel Dratch (Supervisora Sara Powers), Richard Chamberlain (Concejal Banks), Nick Swardson (Kevin McDonough), Blake Clark (Indigente loco), Mary Pat Gleason (Teresa), Matt Winston (Glen Aldrich), Cole Morgen (Eric Valentine), Shelby Adamowsky (Tori Valentine), Gary Valentine (Karl Eisendorf), Jonathan Loughran (David Nootzie), Peter Dante (Tony Paroni)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Semler
BANDA SONORA
Rupert Gregson-Williams
VESTUARIO
Ellen Lutter
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Universal Pictures
DURACIÓN 
115 minutos

CHUCK LEVINE: “Larry, piensa un poco. No somos gais. Y si lo fuésemos, ¿no crees que me buscaría a alguien que estuviera mejor que tú? Soy Mister Febrero, por el amor de Dios. Es como si el amo de pista intentara hacerse con el patoso del barrio.”
LARRY VALENTINE: “Soy el patoso del barrio.”
CHUCK LEVINE: “Larry, yo te quiero. Pero no estoy enamorado de ti. No sé si llegas a entenderlo. Estamos bien como amigos.”

LARRY VALENTINE: “Hola a todos. Yo lo que hago es apagar fuegos. Y estoy orgulloso de ser bombero porque mi trabajo es proteger a la comunidad y asegurarme de que todos estamos bien a salvo. Vaya, veo que ya tienen preguntas.”
NIÑO: “No me gustan las niñas. ¿Significa eso que soy gay como tú?”
LARRY VALENTINE: “Eh, no, no.”
NIÑA: “Se casó con una mujer, ¿verdad?”
LARRY VALENTINE: “Sí.”
NIÑA: “¿Significa eso que es medio lesbiano?

SINOPSIS
Chuck Levine y Larry Valentine son amigos y trabajan juntos como bomberos en Brooklyn. Larry es viudo y todavía está de luto. Añadido a esto tiene problemas intentando que sus hijos sustituyan a su fallecida madre como beneficiarios de su póliza de seguros. Preocupado por el futuro de sus hijos, en caso de que falleciera en su trabajo, comienza a plantearse dimitir para dedicarse a algo más seguro. Sin embargo tampoco desea deshacerse de su pensión como bombero, que puede servir como garantía para el futuro de sus hijos. Durante un incendio, Larry salva la vida de Chuck, que le promete que se lo pagará haciendo cualquier cosa que necesite.
Al ver un artículo sobre uniones civiles del mismo sexo, Larry le pide a Chuck que adopten una para así poder convertir a sus hijos en beneficiarios de la póliza de su mujer. Chuck se resiste pues siempre ha sido un mujeriego machista, pero termina por ceder. 
Sin embargo la cosa se complica cuando ambos comienzan a ser investigados por estar cometiendo un posible fraude. Para evitar problemas, Chuck se instala en casa de Larry y sus hijos y acuden a una abogada llamada Alex McDonough para pedir consejo. Alex les recomienda que acudan a Canadá para contraer matrimonio. Aunque ambos lo hacen, terminan por recibir la visita de un inspector implacable. Añadido a esto, Chuck decide que Alex es la mujer de su vida.

CURIOSIDADES
El productor Tom Shadyac llevaba planeando está película desde el año 1999. Había concebido el titulo inicial de “Yo Os Declaro Joe y Benny”, y deseaba que Nicholas Cage y Will Smith fueran los protagonistas, así como encargarse personalmente de dirigir el proyecto. Con el paso de los años, otros tres guionistas se unieron a Shadyac para retocar la historia, que fue recogida por el propio Adam  Sandler. Cuando Sandler recibió la copia del primer borrador del guion, se tomó varias libertades para que la comedia se adaptara a su estilo como actor. 
Esto provocó que Shadyac se enfureciera y durante un tiempo estuvo a punto de abandonar el proyecto, deseando no aparecer entre los créditos.
La película fue mostrada por primera vez a miembros de distintas organizaciones LGTBI, que apreciaron el mensaje de tolerancia aunque reconocieron el uso excesivo de estereotipos. La crítica se mostró más dura y Rob Schneider fue atacado por mostrar una caricatura racista de un oriental, que llegaba a tener la cara pintada de amarillo. Otra controversia surgió cuando los productores de la película australiana “Strange Bedfellows” (2004) denunciaron a Universal Studios por plagio. El caso fue desestimado cuando los productores australianos recibieron un borrador de “Os Declaro Marido y Marido”, que era más antiguo que el suyo.
La película recibió ocho nominaciones a los Premios Golden Raspberry que incluían Peor Película, Peor Actor (Adam Sandler), Peor Actor de Reparto (Kevin James y Rob Schneider), Peor Actriz de Reparto (Jessica Biel), Peor Director, Peor Guion y Peor Pareja (Adam Sandler con Kevin James o Jessica Biel). No se hizo con ninguno de los premios.

LO MEJOR
No puedo negar que hay una buena intención tras el argumento de esta película. Mayormente el film ataca la homofobia y los prejuicios, intentando transmitir un mensaje de tolerancia y aceptación. Tampoco puedo negar que en algunos momentos la película logró arrancarme una sonrisa, e incluso carcajada, aunque estos fueran minoritarios. Kevin James fue el único que me pareció ocasionalmente aceptable.

LO PEOR
Cuando uno quiere utilizar estereotipos tiene que ser muy cuidadoso, porque a menudo acaba en lo chabacano u ofensivo. Muchos personajes están llevados al histrionismo, pero algunos resultan claramente ofensivos aunque esa no haya sido la intención. 
Adam Sandler realiza un trabajo ridículo con un personaje que no despierta empatía ni gracia alguna, y que se aleja de cualquier rasgo de realismo. Durante la mayor parte de la comedia permanecí impasible, llegando a desesperarme en determinadas ocasiones. Lo que más me molestaba era que si se ridiculizara a otra minoría, es escándalo habría sido sonoro. Este tipo de comedias podrían haber sido mínimamente aceptables en otra época, pero no a comienzos del Siglo XXI.

MI CALIFICACIÓN
3/10