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jueves, 11 de diciembre de 2014

BANGKOK LOVE STORY

TITULO ORIGINAL
Phuean...Ku Rak Mueng Wa (เพื่อน... กูรักมึงว่ะ)
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Poj Arnon
PRODUCTOR
Poj Arnon
GUION
Poj Arnon
REPARTO
Rattanaballang Tohssawat (Maek), Chaiwat Thongsaeng (Iht), Weeradit Srimalai (Mhok), Chatcha Rujinanon (Sai), Uthumporn Silaphan (Madre de Maek y Mhok), Sahatchai Churum Na Ayudthaya (Padre adoptivo), Chonprakhan Janthareuang (Mafioso), Rachanu Boonchuduang (Esposa del mafioso), Suchao Pongwilai (Segundo mafioso), Ratchanong Suprakorb (Joven Maek), Nakarin Kangwanchokechai (Joven Mhok), Apichai Youangthong (Asesino)
CINEMATOGRAFÍA
Tiwa Moeithaisong
BANDA SONORA
Giant Wave
VESTUARIO
Tinnakorn Sangsri
PAÍS DE ORIGEN
Tailandia
DISTRIBUIDA POR:
Sahamongkol Film International
DURACIÓN
104 minutos
 
MAEK: “¿Alguna vez has tenido esa sensación, cuando ves a gente unida y feliz, pero tú estás completamente solo? En la calle, en un coche o en un barco o dondequiera que te encuentres. Yo siempre pienso que este mundo es demasiado solitario, demasiado triste. Mi vida es como una nube a la deriva, sin destino, solo flotando sin rumbo. Trabajo siendo contratado por otros, para hacer esas cosas que nadie quiere hacer. Matar a personas se convierte en algo rutinario, tengo que hacerlo para sobrevivir. Mi nombre es Maek.”
 
IHT: “¿A cuanta gente has matado?”
MAEK: “Cuando pueda, no mataré a nadie más.”
IHT: “¿Es por el dinero? ¿Tan importante es el dinero?”
MAEK: “El dinero nunca me ha importado, pero tengo que hacerlo.”
IHT: “¿Alguna vez has pensado en dejarlo?”
MAEK: “¿Crees que es tan fácil hacerlo? Si yo no le mató, él me matará a mí.”
  
SINOPSIS
Tras las tragedias que asolan a su familia, Maek se ha convertido en un asesino a sueldo, con la única condición de acabar con la vida de personas que carezcan de inocencia. Su madre está falleciendo a causa del SIDA y su hermano Mhok es seropositivo, ambos debido a los abusos sexuales de su padrastro ya ausente. En su nuevo trabajo, Maek captura a un joven llamado Iht, separándole de su novia Sai. Al llevarle ante los hombres que le contrataron, Maek descubre que Iht es un agente de policía, y el hombre que le desea muerto un delincuente. Debido a esto, Maek resulta herido mientras ayuda a Iht a escapar.
Iht decide acompañar a Maek a su pequeño escondite, donde comienza a ayudarle a recuperarse. También se encarga de cuidar a Mhok y la madre de ambos. Sin embargo, los jefes de Maek siguen buscando a ambos. Durante sus cuidados, Iht no tarda en sentirse atraído hacia Maek, terminando por enamorarse de él.
Sus sentimientos son recíprocos, y ambos inician una relación sexual apasionada. Sin embargo, Maek tiene más dificultades para aceptar sus sentimientos, y continúa deseando venganza.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Poj Arnon, la película tuvo serias dificultades para ser llevada adelante. Durante el proceso de preproducción en el año 2006, el Cuerpo de Policía Nacional se mostró en contra del guion, ya que el personaje de Iht era un agente de policía que terminaba admitiendo su homosexualidad, para enamorarse de un asesino. Las objeciones que se presentaron provocaron que Arnon hiciera que la conexión del personaje de Iht con la policía fuera ambigua. Gracias a esto, la película logró ser aprobada por el Consejo de Censores, que incluía a miembros de la policía nacional. Al desarrollar el guion, Poj Arnon utilizó nombres con determinados significados que definieran la personalidad de los personajes. Maek significa Nube; Iht significa Piedra; Mhok significa Niebla; y Sai significa Arena.
Chaiwat Thongsaeng aceptó el papel de Iht alegando esperar encontrarse con todo un reto, y con el deseo de que le hiciera famosa. Rattanaballang Tohssawat aceptó el papel de Maek, y declaró que consideraba un honor el interpretar a un personaje homosexual. Durante el rodaje, Chaiwat solicitó que se pudieran utilizar las cámaras en diferentes ángulos para no tener que besar a su compañero de reparto, pero Arnon le explicó lo importante de que los besos fueran realistas. Chaiwat llegó a declarar que la experiencia de besar a otro hombre le pareció asquerosa al principio, aunque terminó por acostumbrarse. Por su parte, Rattanaballang declaró que al besar a su compañero imaginaba estar besando a su novia, y que ésta llego a volverse algo paranoica. Ambos actores eran conscientes de que la película podría ser comparada a “En Terreno Vedado” (Brokeback Mountain), pero Poj Arnon señaló que había trabajado en su guion mucho tiempo antes.
Tras su estreno, la película se convirtió en bastante popular, logrando realizar una recaudación notable en los cines. Sin embargo, la crítica se vio dividida, en parte por considerar el film excesivamente melodramático. Otras opiniones positivas la señalaron como la película de temática gay más osada de Tailandia. La película se hizo con el premio al mejor film en el Festival de Cine Independiente de Bruselas.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que existen factores muy positivos que alabar en esta película. Comenzaré señalando que los actores realizan un gran trabajo, interpretando a personajes ante todo creíbles y que despiertan el interés. Por su puesto, a esto hay que añadir el suspense de la trama, en la que un asesino y un agente acaban por enamorarse. El comienzo de la historia y la evolución de la relación de ambos personajes son cuanto menos originales, y me mantuvo muy atento. Maek es el personaje mejor diseñado, con un pasado que sirve de base no solo para el tipo de vida que lleva, sino para su enorme lastre emocional, que le impide acercarse a nadie.
Este tipo de personajes tan bien orquestados siempre me han parecido fascinantes. También hay que elogiar una cinematografía casi poética.
 
LO PEOR
No tengo nada en contra de un melodrama, pero se estira demasiado la trama en lo referente al distanciamiento entre Maek e Iht. Sufrimos media hora de una película de grandes posibilidades con Iht sufriendo y preguntando una y otra vez porque Maek le rehúye. Resulta repetitivo y termina por agotar la paciencia. La banda sonora no ayuda en este sentido, siendo igualmente repetitiva e incluso irritante en ocasiones.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 4 de diciembre de 2014

IN THE BLOOD

TITULO ORIGINAL
In the Blood
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Lou Peterson
PRODUCTOR
Sean Cassity
GUION
Lou Peterson
REPARTO
Tyler Hanes (Cassidy Clarke), James Katharine Flynn (Jessica Clarke), Robert Dionne (Michael), Carlos Alberto Valencia (Victor), Alison Fraser (Helen), Graeme Malcolm (Dean), Corinne Russell (Sandy), Maria Bova (Anne), Irma St. Paule (Madame Maria), Roslyn Ruff (Enfermera), Robert Trumbull (Administrador), Karla Cavalli (Carol Glackman), Gerald Anthony Less (Profesor), Brian Lesieur (Chicho en la ducha), Betsy Carroll (Tiffany Lee), Erika Genovese (Sheila Evans)
CINEMATOGRAFÍA
Aaron Medick
BANDA SONORA
Sasha Gordon
VESTUARIO
Amy Bradshaw
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
82 minutos
  
CASSIDY CLARKE: “¿Eres psíquica?”
HELEN: “No soy una psíquica tradicional Cassidy. Mis habilidades solo se manifiestan bajo ciertas circunstancias.”
CASSIDY CLARKE: “No entiendo que quieres decir.”
HELEN: “Entablo un proceso de liberación total. Me acuesto con mis clientes.”
CASSIDY CLARKE: “Quieres decir que eres una prostituta.”
HELEN: “No, mi clarividencia solo se manifiesta durante momentos de intimidad sexual. Cuando practico el sexo, puedo ver el futuro.”
CASSIDY CLARKE: “Creo que necesitas ayuda.”
HELEN: “Los dones de tu madre eran asombrosos.”
CASSIDY CLARKE: “Mi madre no era una rareza sexual como tú. ¿De acuerdo? Mira, solo porque estés atravesando una extraña crisis, no pienses que puedes volver a formar parte de mi vida o de la de Jessica. No quiero volver a verte por aquí. ¿Entiendes?”
 
SINOPSIS
Cassidy es un estudiante de último curso en la universidad, y un gran atleta. Sin embargo, siempre ha escondido un secreto, es homosexual. Una noche decide explorar sus deseos sexuales, momento en el que comienza a experimentar eventos extraños. Tras quedar con atractivo chapero latino llamado Victor, Cassidy comienza a sufrir una serie de perturbadoras visiones. En estas, su hermana menor, Jessica, está cubierta de sangre. Jessica es una estudiante de universidad en su primer año de estudiante. Su comienzo en la universidad no ha sido muy agradable, ya que existe un asesino en serie en el campus, cuyas víctimas son atractivas jóvenes rubias.
Al mismo tiempo, Cassidy conoce a su tía Helen, quien también ha tenido visiones parecidas a las de su sobrino. Por otro lado, Michael, el mejor amigo de Cassidy, ha decidido que Jessica sea su próxima conquista, lo que provoca el distanciamiento entre ambos. Con la amenaza de perder a su hermana, Cassidy se percata de que para seguir teniendo visiones para ayudar a su hermana, accediendo para ello a sus más profundos deseos.
 
CURIOSIDADES
Lou Peterson escribió el guion y se encargó de rodar esta película de bajo presupuesto. Peterson se declaró como un gran fan de los thrillers que trataban temáticas sobrenaturales, especialmente los relacionados con poderes psíquicos. La razón tras este hecho era que ese tipo de historias son capaces de afectarnos al estar sumergidas en ansiedades comunes del mundo real. Debido a esto, Peterson decidió que la ansiedad que examinaría sería de la aceptación inicial de la homosexualidad. De esta forma, mezclo dos géneros inusuales, aunque declaró que no le resultó particularmente complicado. No consideró estar fusionando dos géneros, sino estar equilibrando elementos de ambos.
Rodó la película como parte de su tesis para la Universidad de Columbia, por lo que tuvo acceso a varias partes del campus.
Sin embargo, le resultó difícil acceder a determinados lugares como la biblioteca y otros que se encontraron cerrados. Les advirtieron que no mancharan el gimnasio, ubicación del final de la trama, de sangre falsa. Aunque no cumplió con dicho requisito, el equipo se aseguró de limpiarlo todo. Sin embargo, Peterson ha explicado que no tuvieron queja alguna por el contenido gay de la película. El casting se realizó con ayuda de una agente llamada Donna DeSeta. Para evitar dificultades, se aclaró que el papel protagonista era homosexual, y que tendría que realizar una escena sexual con un chapero. Peterson se fijó en gente que fuera atractiva, supiera actuar, y fuera capaz de desarrollar la química necesaria.
Lou Peterson también reconoció que las escenas de contenido erótico fueron más complicadas que las escenas violentas, pues estas últimas podían tener un estilo “irreal” mientras que esto no funcionaría con el erotismo.
 
LO MEJOR
Debo de reconocer que me llevé toda una sorpresa al ver esta película. Al saber que se trataba de un proyecto universitario para una tesis, me volví bastante escéptico, ya que había visto innumerables proyectos de films bastante desastrosos. En este caso, la película me pareció bastante trabajada, con una cinematografía bastante cuidada, una banda sonora muy acertada que acompañaba al estilo de la película muy acertadamente, y lo más importante, actores considerablemente buenos teniendo en cuenta que eran amateurs.
Por supuesto, uno de los aspectos que más me llamaron la atención fue la trama de la película, ya que no abundan los thrillers sobres psíquicos y médiums en el cine de temática gay. Así que puedo decir que me enganché a la trama en breves minutos, lo cual es achacable a un habilidoso del suspense. Todos estos motivos ayudaron a que bajara la guardia de inmediato, y me viera sumergido e intrigado por los eventos que se desarrollaban.
 
LO PEOR
Es una verdadera lástima, pero lo que prácticamente se carga toda la película es lo que consideraría un final excesivamente apresurado. Lou Peterson se pasa toda la película elaborando un argumento y una trama que parece olvidar en el últimamente momento. Los eventos que se suceden al final, y no quiero arruinar el mismo, se tornan demasiado confusos. Al final me quedé con la sensación de no tener todo excesivamente claro, y nunca me ha valido ese pretexto de que “el público interprete lo que desee”. El destino del personaje homosexual en que se centra la trama, me recordó demasiado a décadas de cine de temática gay no muy positivas, aunque dudo que fuera intencional.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 27 de noviembre de 2014

BOWSER MAKES A MOVIE

TITULO ORIGINAL
Bowser Makes a Movie
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECTOR
Toby Ross
PRODUCTOR
Carl Provorse
GUION
Toby Ross
REPARTO
Nick Lewis (Bowser Langley), Kevin Viol (Adam), Matthew S. Harrison (Dwight Langley), Jeanne Scurek (Sylvia Langley), Mimi Marks (Helen Belami), Mathew Goldman (Anthony Belami), Peter Marinelli (Helm), Brian Campbell (JJ), Michael Miro (David), Craig R. Lewis (Mister Lenz), Christina Thodos (Secretaria), Martina Gull (Recepcionista), Chad Bender (Responsible de Crédito), Tanya Marten (Gerente del banco), Frank Failing (Banquero), Shari Pletch (Monja), Ken-E (DJ), Miss Foozie (MC), Jason Dabrowski (Lee Roy Pasteur), Bradley Baloff (Vincent Van Coq), Sergio Cruz (Estrella del porno), Sean Ketwa (Estrella del porno)
CINEMATOGRAFÍA
Jonathan Cohon
BANDA SONORA
Daniel Clingman
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
87 minutos
  
BOWSER LANGLEY: “Mamá, papá, creo que ya sé que es lo que quiero hacer. Quiero ser un director de cine porno. Mi profesor, el señor Lenz, va a dar una clase este verano, y solo cuesta setecientos cincuenta dólares. Mirad, en lugar de tener un trabajo de mierda podría estar entre luces, cámara, acción. Tenéis que ayudarme a hacer realidad mi sueño.”
DWIGHT LANGLEY: “Tienes que estar de broma.”
BOWSER LANGLEY: “No, hablo en serio. Es una buena clase, el señor Lenz es un genio.”
DWIGHT LANGLEY: “Me imagino que todos los exámenes son orales.”
SYLVIA LANGLEY: “No deja de ser una profesión. Viendo un programa, me enteré de que algunos directores de porno tienen páginas webs con las que ganan millones.”
DWIGHT LANGLEY: “No me jodas.”
BOWSER LANGLEY: “Entonces, ¡que pensáis?”
DWIGHT LANGLEY: “Bowser, gracias por este fantástico boletín informativo. Pero lo que pienso es que… eso será por encima de cadáver.”
  
SINOPSIS
Bowser Langley es un joven bastante descentrado. No desea proseguir con sus estudios universitarios, y siempre termina por ser despedido de cada trabajo que obtiene. Aliado a su amigo más cercano, Adam, Bowser decide que su destino es convertirse en director de cine pornográfico homosexual. Sin embargo, cuando comunica su último plan a sus padres, no encuentra el apoyo que esperaba. Su padre es un militar retirado de las fuerzas especiales y no quiere oír nada al respecto, a pesar del apoyo de su madre. Todavía decidido, Bowser hipoteca la casa de sus padres haciéndose pasar por su padre, para obtener el dinero necesario.
Las cosas se complican cuando al regresar en tren pierde todo el dinero, el cual una monja se lleva por error. Con ayuda de su amigo Adam, Bowser decide pedirle un préstamo a un prestamista ilegal.
Con los recursos necesarios, Bowser se prepara para rodar su película. Sin embargo, se enfrenta a dificultades con un reparto de muchachos arrogantes, el regreso de sus padres, y unos gánsters dispuestos a recuperar su dinero.
  
CURIOSIDADES
La película fue concebida, escrita y dirigida por Toby Ross. El director había iniciado su carrera en el cine realizando películas pornográficas homosexuales durante las décadas de 1970 y 1980. Algunas de estas tuvieron bastante éxito. No fue hasta la década de 200º, cuando comenzó a rodar películas fuera del género de la pornografía. En el año 2005 escribió el guion de “Bowser Makes a Movie”, decidiendo crear una comedia acerca de un joven deseoso de convertirse en director en la industria del porno. Para ello creó su propio estudio independiente.
Ross declaró que la película había sido la de más alto presupuesto que habían rodado como estudio independiente.
Contó con un equipo de profesionales, algunos de los cuales también tenían experiencia trabajando para la televisión. La película fue concebida como una comedia que pudiera ser disfrutada tanto por heterosexuales como por homosexuales. Toby Ross se sorprendió al descubrir que la película tuvo una acogida mucho mejor por parte de la audiencia heterosexual. La película recibió críticas muy duras por parte de los espectadores homosexuales. El director admitió haber deseado siempre introducirse en el mercado heterosexual, y que quizás este hecho había afectado a su subconsciente.
La película fue distribuida para Netflix y Blockbuster. Tras esto se consideró el distribuirla en algunos cines, para lo cual abogados se presentaron ante el director con un contrato listo para ser firmado. El estudio se negó, ya que las condiciones no eran ventajosas. La película había contado con un presupuesto de doscientos cincuenta mil dólares, generando posteriores pérdidas en su distribución. Debido a esto, no se deseaba arriesgar más en una distribución en cines.
  
LO MEJOR
No voy a negar que en determinadas ocasiones, la película lograra arrancarme una sonrisa. Por otro lado, Nick Lewis me pareció aceptable en bastantes ocasiones, hasta diría que dotado de cierto encanto. También agradecí que los dos protagonistas no entraran dentro del estereotipo de perfección física que parece caracterizar el cine de temática gay en los últimos años.
  
LO PEOR
Al leer varios artículos, y las propias declaraciones del director, entendí perfectamente porque la película había sido acogida por heterosexuales y rechazada, en su mayor parte por la comunidad homosexual. La película es ridícula de principio a fin, y nada funciona de una forma coherente. Ni siquiera es capaz de funcionar como comedia, debido a un guion francamente deficiente, y unas dotes artísticas incluso peores. Pocas veces he visto un reparto tan sobreactuado, y tan poco efectivo.
Todos estos aspectos se combinan en un sentimiento de vergüenza ajena, que me temó ha podido afectar más al público homosexual. Por otro lado, siempre he considerado que muchos espectadores heterosexuales no tienen problemas al fundir ridículo con homosexual. Lo peor es que este desastre cinematográfico haya sido creado por un homosexual.
La comedia intenta hacer uso de lo que denominó como humor fácil, fracasando en algo tan simple. La relación entre Adam y Bowser pega un salto inesperado al final de la película sin mostrar un desarrollo coherente. El final es apresurado y roza el ridículo en su intento de concretar el cierre de numerosas tramas.
  
MI CALIFICACIÓN
2/10

jueves, 20 de noviembre de 2014

LEJOS DEL CIELO

TITULO ORIGINAL
Far From Heaven
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTOR
Todd Haynes
PRODUCTORES
Jody Allen, Christine Vachon
GUION
Todd Haynes
REPARTO
Jualianne Moore (Cathy Whitaker), Dennis Quaid (Frank Whitaker), Dennis Haysbert (Raymond Deagan), Patricia Clarkson (Eleanor Fine), Viola Davis (Sybil), James Rebhorn (Doctor Bowman), Michael Gaston (Stan Fine), Celia Weston (Mona Lauder), Barbara Garrick (Doreen), Bette Henritze (Señora Leacock), June Squibb (Mujer Anciana), Ryan Ward (David Whitaker), Lindsay Andretta (Janice Whitaker), Jordan Puryear (Sarah Deagan), J.B. Adams (Morris Farnsworth), Olivia Birkelund (Nancy)
CINEMATOGRAFÍA
Edward Lachman
BANDA SONORA
Elmer Bernstein
VESTUARIO
Sandy Powell
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Focus Features
DURACIÓN
107 minutos
 
DOCTOR BOWMAN: “Hoy día, la actitud general hacia esa clase de conductas es, naturalmente, más moderna, más científica de lo que ha sido jamás. Pero, para aquellos que buscan tratamiento y poseen la voluntad y el deseo de llevar una vida normal, el porcentaje de éxito es muy bajo, entre el cinco y el treinta por ciento en lo que se refiere a la completa conversión heterosexual. En muchos casos es el tratamiento en sí lo que consigue cambiar al paciente.”
FRANK WHITAKER: “¿Y puede decirme en qué consiste el tratamiento?”
DOCTOR BOWMAN: “Normalmente en un par de sesiones a la semana con un psiquiatra, a veces más.”
FRANK WHITAKER: “¿Y solo se habla?”
DOCTOR BOWMAN: “Sí, aunque algunos pacientes han explorado métodos orientativos adicionales.”
FRANK WHITAKER: “Orientativos…”
DOCTOR BOWMAN: “Terapias de aversión por electroshock, por ejemplo, o tratamiento de los niveles hormonales. Sé que esto puede parecer desalentador al principio. Le sugiero que se tome su tiempo. Piense en las opciones que le he planteado, discútalo con su mujer.”
FRANK WHITAKER: “No, estoy decidido. Quiero seguir un tratamiento. No, no puedo permitir que esto destroce mi vida, ni la de familia. Yo sé que esto es una enfermedad porque hace que me sienta despreciable. Le prometo Doctor Bowman que voy a recuperarme. Lo superaré, con ayuda de Dios.”
 
SINOPSIS
Cathy y Frank Whitaker parecen tener una vida perfecta. Son percibidos como el matrimonio ideal, felices con sus dos hijos. Todo esto cambia durante el otoño de 1957. Frank le comunica a su esposa que va enfrentarse a una semana de exceso de trabajo.
Una de esas noches, Cathy decide llevarle algo de comer a su oficina, pero se encuentra con la imagen de su marido besándose con otro hombre. Inicialmente, Frank decide intentar cambiar por su familia, llegando a someterse a tratamientos. Mientras tanto, Cathy establece una amistad inusual con su jardinero, un afroamericano viudo llamado Raymond. Mientras Frank parece alejarse emocionalmente de ella, Cathy se siente cada vez más cercana a Raymond.
Sin embargo, el círculo social de Cathy no parece dispuesto a aceptar dicha relación, y comienza a aislar a la mujer, mediante cotilleos que se van extendiendo. El propio Frank llega a enfrentarse con su esposa, quien no ha hecho nada. Sin embargo, reconociendo la posibilidad de que ocurra algo, Cathy decide cortar todo contacto con Raymond. Sin embargo, el camino de recuperación de Frank puede no estar tan claro.
 
CURIOSIDADES
Todd Haynes se encargó de escribir el guion y dirigir la película. A la hora de crear la historia se vio influenciado por el trabajo del director alemán Douglas Sirk, cuyo trabajo desde los catorce años se había centrado en un análisis minucioso de la sociedad americana de la década de 1950. Muchas de sus disecciones son consideradas ejemplares en la actualidad. El director también confesó haberse sentido influenciado por la película “Todos nos Llamamos Ali”, dirigida por Rainer Werner Fassbinder, en la que se mostraba con detalle el sentimiento de soledad y alienación. Con la ayuda de Edward Lachman, encargado de cinematografía, siguió las instrucciones de Haynes para hacer minucioso uso de los colores y la luz para conseguir el efecto de que la película hubiera sido realmente rodada en la década de 1950. De hecho, la cinematografía ha sido elogiada por la crítica. Tras esto se consideraron varios títulos para la película, como “Esta Vida Esplendida”, “Círculos en el Sol”, “La Superficie de las Cosas” o “Caída del Esplendor”. Todos esos títulos fueron descartados a favor del definitivo.
El papel de Frank Whitaker fue escrito para James Gandolfini, pero el actor no pudo participar en el proyecto debido a su compromiso con “Los Soprano” (1999). Russell Crowe rechazó el papel debido a que lo consideraba demasiado pequeño, y Jeff Bridges exigió demasiado dinero como para conseguirlo. Debido a esto, el papel recayó en Dennis Quaid. Julianne Moore obtuvo el papel de Cathy a pesar de estar embaraza y requerir de un vestuario que se adaptara a su condición sin revelarla. También tuvo la idea de que su personaje fuera rubio. Aunque Haynes se negó inicialmente, terminó por aceptar que había sido un acierto. Julianne Moore recibió una nominación a los Oscars, pero perdió contra Nicole Kidman por su papel en “Las Horas”. Otras tres nominaciones fueron por el Mejor Guion Original, Mejor Cinematografía y Mejor Banda Sonora. En estos tres casos se perdió contra las películas “Hable con Ella”, “Camino a la Perdición”, y “Frida” respectivamente.
 
LO MEJOR
Personalmente no puedo evitar declararme un gran fan de Julianne Moore, quien logra eclipsar a todo el reparto, aun siendo excelente, de toda la película. También me fascinó el uso del color durante toda la trama, y que por una vez no simpatizara con el personaje homosexual de la película. Es un acierto mostrar, para variar, la devastación de una mujer que descubre haber estado viviendo una mentira durante todo su matrimonio. Y es que a pesar de los problemas del personaje de Quaid, este no deja de ser bastante egoísta a nivel emocional, lo cual es extraño en este tipo de tramas de descubrimiento sexual tardío.
 
LO PEOR
Creo que el director intentó abarcar demasiados temas sociales como la homosexualidad, el clasismo o el racismo. Debido a esto, se desaprovechan personajes como el de Frank y su situación, proceso del que apenas percibimos nada debido a los saltos de trama a trama.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 13 de noviembre de 2014

DANNY IN THE SKY

TITULO ORIGINAL
Danny in the Sky
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Denis Langlois
PRODUCTORES
Denis Langlois, Bertrand Lachance
GUION
Denis Langlois, Bertrand Lachance
REPARTO
Thierry Pépin (Danny), David Cialdella (Danny bebé), Stéphanie Aubry (Madre de Danny), Eric Cabana (Padre de Danny), Daniel Lortie (Jonathan), Véronique Jenkins (Karine), Caroline Portelance (Sophie), Barbara Ulrich (Baba), Eric Benton (Jeff), Jessie Beaulieu (Greg), Richard Angrignon (Bruno), Sophie Lavallée (Charline), Claude Demers (Director), James Jones (Bailarín)
CINEMATOGRAFÍA
Stefan Ivanov
BANDA SONORA
Simon Wayland
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUIDA POR:
Cinéma Libre
DURACIÓN
88 minutos
 
PADRE DE DANNY: “Hace semanas que no vas a clase. Lo he comprobado. Eso quiere decir que has estado mintiéndome durante semanas. ¿Y tu primo?”
JONATHAN: “Estoy aquí, así que dejar de hacer como si no estuviera en la habitación.”
PADRE DE DANNY: “¡Cállate! Devuélveme también mi tarjeta de crédito.”
DANNY: “¿Cómo voy a salir sin coche ni tarjeta de crédito? Pareceré un don nadie.”
PADRE DE DANNY: “No los necesitarás porque a partir de ahora no tendrás más privilegios. Vas a volver al colegio y se acabó. Si te empeñas en seguir por este camino, te vas a vivir a otra parte.”
DANNY: “¡Relájate! ¿Tienes miedo de que piensen que soy gay como mi padre?”
 
PADRE DE DANNY: “Me he pasado años intentado ser normal para hacerte las cosas más fáciles, y mira a donde nos ha llevado eso. He vivido los últimos quince años de mi vida de esta manera. Eso se acabó. A partir de ahora voy a cuidar de mí mismo.”
 
SINOPSIS
La vida de Danny ha consistido en una serie de problemas y tragedias sucesivas. Su madre, quien tenía una carrera como modelo, murió de una sobredosis cuando Danny era solo un niño. Añadido a esto, su padre es homosexual y ha vivido siempre recluido en el armario, al considerar que dicho acto ayudará a hacer que la vida de Danny sea más sencilla. Sin embargo, Danny siempre ha sentido un gran vacío emocional en todo lo relacionado con su padre. El joven abandona sus estudios para seguir los pasos de su madre como modelo, lo que provoca que acabe siendo expulsado de su casa por su propio padre.
Romántico y necesitado de cariño, Danny acaba enfrentado a su primo Jonathan cuando este se acuesta con la diseñadora que ha conquistado al propio Danny.
El joven está a punto de provocar la muerte de su primo cuando droga su bebida. Aunque arrepentido, dicho acto ya no tiene marcha atrás. Tras conocer a un estríper llamado Greg, Danny desciende en un mundo muy por debajo de sus ambiciones. Tras enfrentarse a su padre e intentar iniciar una relación con una fotógrafa, Danny descubrirá que no puede escapar de los actos del pasado.
 
CURIOSIDADES
La película fue estrenada en el Teatro Imperial de Montreal, el veintiséis de octubre de 2001. Tras esto, la distribuidora mostró la película en solo catorce cines de Montreal, Quebec, y el resto de Canadá durante la primavera de 2001.
Denis Langlois se encargó de dirigir la película, participando en el proceso de producción y elaboración del guion. Se inspiró en el auge de los modelos masculinos durante la década de 1980, y como a partir de ahí el cuerpo de los hombres ha sido vendido como objeto sexual en películas, anuncias y videos musicales.
Diseñó el personaje de Danny como un muchacho que sigue esa corriente, usando ropa de moda, y deseando triunfar como modelo. Al mismo tiempo, deseaba transmitir el mensaje de que el mundo de los modelos producía cierto grado de desprecio. De hecho el director declaró ser de la opinión de que dicho trabajo sigue siendo considerado femenino, y que todavía existe el prejuicio de que la mayoría de los modelos son homosexuales, cuando la realidad es la contraria. El protagonista tiene el reto de tener que dejar atrás la superficialidad que ha construido para volver a conectar con emociones que ha dejado atrás durante su infancia.
Para el papel protagonista, Denis Langlois contrató al modelo Thierry Pépin. El modelo había participado en alguna serie de televisión, pero esta fue su primera película. Pépin había acudido a las pasarelas de los mejores espectáculos de moda de todo el mundo. Había sido modelo para marcas distinguidas como Armani, Yves Saint Laurent, Abercrombie & Fitch, Ralph Lauren y otras. Había aparecido en numerosas publicaciones como Esquire o Vogue. Algunas de sus mayores campañas habían sido para Polo Jeans, Silver Perfume, Romance de Ralph Lauren y Belvedere Vodka.
 
LO MEJOR
En cierto sentido, mucha gente no consideraría esta película como una de temática gay, en parte porque el personaje protagonista no es homosexual. Sin embargo, hay un elemento fundamental para toda la trama, la cual creo que ha provocado que la película sea incluida en dicha temática por muchos. Dicha razón es el único aspecto positivo, aunque de gran peso, que he podido ver en la película.
Todo gira alrededor del personaje del padre de Danny, y su represión de su propia homosexualidad con la intención de ayudar a su hijo. Sin embargo, esa decisión se muestra como un arma de doble filo que termina por crear un vacío emocional entre padre e hijo, dañado seriamente su relación. Me pareció un concepto base bastante poderoso. La única interpretación que me pareció lograda fue la de Eric Cabana como el padre de Danny.
 
LO PEOR
A pesar de tener una base sólida para una trama potencialmente excelente, Thierry Pépin destruye cualquier posibilidad que la película funcione. Nunca he entendido ese deseo de coger a modelos que carecen de cualquier dote interpretativa, basándose únicamente en su aspecto físico. Thierry Pépin realiza una labor interpretativa que solo puede ser tildada de muy deficiente. Evidentemente, es un hombre atractivo, pero ahí queda todo su potencial. Lo mismo pasa con algún que otro personaje como el de Greg, interpretado tan pesimamente por Jessie Beaulieu que llega a provocar vergüenza ajena y provocar hilaridad en escenas supuestamente dramáticas.
Por otro lado, la historia se queda a medias, y el guion tampoco es capaz de desembocar en un examen acertado de las carencias afectivas del protagonista, a favor de un final sensacionalista. Me pareció una verdadera lástima.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10