AND, THERE YOU ARE

TITULO ORIGINAL
And, There You Are
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Doug Sebastian
PRODUCTOR
Roy Kirkland
GUION
Roy Kirkland, Doug Sebastian
REPARTO
Roy Kirkland (Ray Dalton), Stephen C Terrio Junior (Doctor Goldstein), Tyler Mitchell (Mitchell), Eugene Mapp (Tyrone), Doug Sebastian (Wayne), Jeffrey Ordonez (Antonio), Faviana Williams (Chica en el camión), Davey H Sheffield (Randy Shelley), Harrison Simon (Bryan), Danielle Lalk (Anastasia), Sarah Nebel (Amiga 1), Meghan Luby (Amiga 2), Jonathan M Dangler (TC), Jennifer Barden (Señora Dalton), Zachery Simon (Señor Dalton)
CINEMATOGRAFÍA
Doug Sebastian
BANDA SONORA
Sony Acid Music Studio
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Doug Sebastian Productions, Atya Pictures
DURACIÓN
105 minutos

RAY DALTON: “Se levantó al día siguiente, y desapareció.”
DOCTOR GOLDSTEIN: “¿Y eso no te convierte en gay?”
RAY DALTON: “Oh, no soy gay. Solo salgo con heterosexuales, pero no me mezclo con toda esa mierda gay.”

RAY DALTON: “Es como si pretendieras que siga dando, dando y dándote cosas. Ni siquiera puedo tener una conversación contigo sin que ese móvil deje de sonar.”
ANTONIO: “Te estoy escuchando.”
RAY DALTON: “No lo haces, nunca me escuchas.”
ANTONIO: “Sí lo hago.”
RAY DATON: “No puedo hablar contigo sin que ese móvil deje de sonar. Estoy harto, nunca me prestas ninguna atención. A veces creo que me estas tomando el pelo. ¡Deja de flirtear con la camarera!”
ANTONIO: “No estoy flirteando con la camarera.”
RAY DALTON: “Ya estoy harto.”
“Háblame, solo háblame.”
RAY DALTON: “Hablar, hablar, eso es todo lo que ocurre…”
ANTONIO (Al teléfono): “Hey, hola un momento.”
ANTONIO: “Háblame te escucho.”
RAY DALTON: “Estoy cansado de hablar, especialmente cuando hablas con esa por teléfono”
ANTONIO (Al teléfono): “No te preocupes, no es nadie. Vale, hablamos luego.”
ANTONIO: “Ray, vuelve Ray.”

SINOPSIS
Ray Dalton es un hombre de negocios con éxito, dedicado a su tienda de muebles. Se autodefine como un hombre que solo sale con hombres heterosexuales, a los que encuentra por casualidad. Después de una serie de desastres, decide acudir a un psiquiatra, al que le narra sus encuentros con un joven borracho con quien tiene una aventura de una noche, un atractivo latino al que contrata y que se aprovecha de él, y un joven macarra que le abandona cuando colabora en un anuncio para la tienda que revela las relaciones que ha mantenido con Ray.
Sin obtener ayuda del psiquiatra, Ray sigue con su vida y conoce a Bryan, un atractivo camarero con quien mantiene relaciones. Sin embargo, Bryan esta más dedicado a su novia, y solo utiliza a Ray para encuentros esporádicos. Será cuando Ray conozca al homosexual TC, que podrá entender el problema de sus anteriores fracasos, y tendrá la oportunidad de percatarse de donde esta el amor.

CURIOSIDADES
Roy Kirkland escribió y protagonizó la película tomando como referencia algunas vivencias personales. Doug Sebastian colaboró, dirigiendo el film e interpretando al personaje de Wayne. La película se realizó el la ciudad de Valdosta, en el Estado de Georgia, y ni Kirkland ni Sebastian tenían experiencia anterior en la producción, dirección o interpretación.
Ambos contaron con un presupuesto muy limitado. Debido a esto, muchos de los personajes fueron interpretados por estudiantes de la Universidad de Valdosta State, y fueron seleccionados mediante mera casualidad, al toparse con ellos en las calles de la ciudad. La canción de la película, titulada de igual forma, fue interpretada por el propio Roy Kirkland. Con un presupuesto tan limitado, la distribución probó ser igual de complicada, y la película fue lanzada directamente en DVD, pasando bastante desapercibida.

LO MEJOR
En ocasiones, uno se puede encontrar con una película que no tiene mayores pretensiones que las de entretener haciendo que el espectador pase un momento divertido. Cuando uno es capaz de asumir esto, la película puede ser considerada como un logro notable, en especial con las limitaciones financieras de esta en particular. Sin embargo, debajo de esa comedia repleta de hombres atractivos que pasan por la cama de un homosexual de aspecto normal, esconde un mensaje que quien conozca el ambiente debería de identificar. Este es el empeño en intentar relaciones con hombres heterosexuales, que evidentemente solo van detrás de un interés económico.
Por esta razón, la película me pareció original. Sin dejar de divertir durante su trama, no deja de señalar como en cuestiones del corazón, tendemos a complicarnos la vida más de lo que es necesario. El resultado es una historia ágil, divertida, y francamente eficiente a pesar de sus efectos.

LO PEOR
Se percibe que los actores carecen de experiencia, y es que en ocasiones las interpretaciones son extremadamente forzadas. La selección de la banda sonora tampoco me pareció excesivamente acertada, ya en ocasiones sus estridentes acordes contienen un volumen muy superior al de los diálogos, y no contribuyen a las emociones de las escenas. Por otro lado me pareció que el final es excesivamente apresurado, y no muestra de manera especifica como Ray sale de su circulo vicioso de relaciones dañinas, lo cual solo ocurre cuando conoce al que será su pareja. A pesar de estos detalles, este proyecto independiente y carente de medios es notable e sus logros.

MI CALIFICACIÓN
7/10

ESCENA
Ray tiene una pesadilla en la que recorre todas sus relaciones desastrosas con heterosexuales, hasta que el recuerdo de TC le despierta, encontrándolo a su lado.

VACATIONLAND

TITULO ORIGINAL
Vacationland
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Todd Verow
PRODUCTOR
Todd Verow
GUION
Tom Verow, James Derek Dwyer
REPARTO
Brad Hallowell (Joe), Gregroy J Lucas (Andrew), Hilary Mann (Theresa), Jennifer Stackpole (Mandy), Mindy Hofman (Kris), Charles Ard (Victor), Michael John Dion (Tim), Nathan Johnson (Señor LaBlanc), Theodore Bouloukos (Richard), Gregg Anderson (Sandi), Jono Mainelli (John), Todd Verow (Hombre en el bar)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
BANDA SONORA
Colin Owens
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Bangor Films
DURACIÓN
104 minutos

MANDY: “Escucha, no me importa que seas maricón.”
ANDREW: “¡Deja de decir eso!”
MANDY: “Vale, como quieras, pero lo eres. De hecho me alivia saberlo, nunca me has gustado de verdad. Pero mira, soy la líder de las animadoras y tú eres la estrella del futbol. Por eso tenemos ciertas obligaciones. Necesitamos que la gente nos admire, destacar, y no voy a dejar que lo jodas todo.”
ANDREW: “¿De qué estas hablando?”
MANDY: “Escucha, no me importa de lo de Joe y tú. Pero nosotros, tú y yo, necesitamos seguir saliendo. Me lo debes, a ti mismo también. Si alguien se entera de lo tuyo con Joe…”
ANDREW: “¿Cómo se enterarían?”
MANDY: “Si tengo que destruirte, lo haré. Créeme. Pero no tengo por que hacerlo sin tan solo sigues el juego.”
ANDREW: “No se…”
MANDY: “Tienes que seguir saliendo conmigo, y flirtear conmigo. No quiero que te acuestes conmigo, pero tienes que hacer que todos sepan que lo hacemos todo el tiempo. No lo jodas.”

JOE: “Uno podría pensar que al estar rodeado de tantas cosas terribles, uno desearía esconderse temeroso del mundo, que desearías escapar protegido por un caparazón, volverte duro y cínico así como muerto emocionalmente. Sin embargo, esto tuvo el efecto opuesto sobre mí. De una manera extraña, me hizo pensar que todo era posible. Solo tienes que permanecer despierto, consciente de todo lo que te rodea. Cuando algo horrible te pase, has de estar preparado e incluso esperarlo. Y cuando una oportunidad se te presente, aférrate a ella sin rendirte ni por un segundo."

SINOPSIS
Joe es un joven de dieciocho años que reside en la ciudad de Bangor, en Maine, donde cursa su último año de colegio. Reside con su madre soltera y su hermana, y desde hace tiempo desea poder abandonar la ciudad para cursar sus estudios de arte. Víctima de abusos sexuales a la edad de diez años, Joe ha mantenido una actitud reservada acerca de ese evento. Al mismo tiempo trabaja para un artista de avanzada edad llamado Victor, encargándose de sus encargos y posando como modelo. Joe espera recibir ayuda de Victor para realizar sus sueños, y siempre ha mantenido una atracción y afecto para con su mejor amigo, Andrew, estrella del equipo de futbol.
Dicha atracción no pasa desapercibida para las chicas con las que ambos salen, que propician que ambos inicien una relación mientras mantienen las apariencias. Las cosas se complican cuando Andrew cae en diferentes problemas, y Joe tiene un rencuentro con aquel que abusó de él, cuando era niño. Ambos tendrán que apoyarse el uno en el otro si han de salir de esta encrucijada.

CURIOSIDADES
Todd Verow se encargó de dirigir, producir y escribir el guion de la película, en la que también tiene una breve aparición interpretando a un hombre en un bar. Verow se inspiró en su propia juventud para desarrollar la historia, a la que ha descrito como una biografía parcial de los eventos que rodeaban dicha juventud.
El titulo esta basado en el eslogan oficial del estado de Maine, lugar donde se desarrolla la acción, considerado como la “Tierra de las Vacaciones”. La película combina una serie de temas como la aceptación de la propia homosexualidad en la adolescencia, los abusos sexuales en la niñez, o la necesidad de dejar atrás el pasado en busca de un futuro mejor.

LO MEJOR
La película me llamó la atención por diferentes aspectos de la trama, sobre todo en lo relativo a la salida del armario, que sorprendían saliendo de lo considerado como habitual. Entre estas me sorprendió la actitud de las parejas femeninas de los hombres protagonistas, que al descubrir la homosexualidad de estos, cooperan para que ambos inicien su relación. Por otro lado Joe no se muestra como el personaje perfecto. En determinados momentos se le puede ver manipulando los eventos para su propio beneficio. Un ejemplo de esto sería la forma en la que chantajea a su profesor de francés, tras su encuentro en los baños. Al mismo tiempo, la relación que mantiene con Victor resulta cuanto menos objeto de debate, ya que a servidor no le convenció el supuesto “altruismo” del protagonista. Estos elementos hacen que los personajes parezcan creíbles dentro de su imperfección, y que el espectador se enganche al desarrollo de la trama.

LO PEOR
Sin embargo, hay numerosos defectos comenzando con una calidad interpretativa considerablemente deficiente. El guion también tiende a flaquear, y no ayuda la inclusión de otras tramas, como la de la hermana de Joe, que no solo fracasan a la hora de aportar algo al desarrollo de la trama, sino que además terminan por ser inconclusas. La manera en la que Joe lidia con el pasado de sus abusos, también me pareció bastante irrealista, y provoca que la solidez del personaje flaquee de manera importante. Son defectos que hacen que una idea solida no pueda ser explotada al máximo, y que la película no destaque a pesar de funcionar de una manera básica.

MI CALIFICACIÓN
6/10

ESCENA
Tras estar juntos por primera vez, Andrew pellizca el cuello de Joe, que reacciona con enfado al no gustarle eso. Joe procede a explicar sus razones.

THE CONRAD BOYS

TITULO ORIGINAL

The Conrad Boys
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Justin Lo
PRODUCTORES
Justin Lo, José Ramírez
GUION
Justin Lo
REPARTO
Justin Lo (Charlie Conrad), BooBoo Stewart (Ben Conrad), Nick Bartzen (Jordan Rivers), Barry Shay (Doug Conrad), Nancy Hancock (Tori Marshall), Katelyn Ann Clark (Louise Denver), Dorian Frankel (Evelyn Bridge), Lauren Xerxes (Suzie Conrad), Bruce Blauer (Vince Miller), Shane Arenal (Andy Callhoun), Bart Shattuck (Mark Poland), Connie Schiro (Director Brower), Kari McDermott (Paula), Keegan Bell (PJ), Wesley Stiller (Keaton), Scott Erickson (Chico maleducado), Ryan Walsh (Universitario), Kristine Arnold (Chica de fiesta), Eduardo Ricketts Jr (Encargado de Motel), B Anthony Cohen (Sacerdote), Michael Falls (Doctor), Don Mack (Profesor de Ingles)
CINEMATOGRAFÍA
Oktay Ortabasi
BANDA SONORA
Chelsea Lo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Newport Films
DURACIÓN
93 minutos

BEN CONRAD: “Charlie, tienes que venir a ver esto.”
CHARLIE CONRAD: “¿Nunca llamas a la puerta?”
BEN CONRAD: “Ven a mi habitación a verlo.”
CHARLIE CONRAD: “Ben, tengo que acabar esto antes de ir al colegio.”
BEN CONRAD: “He hecho un nuevo muro para mi fuerte, y es realmente fuerte.”
CHARLIE CONRAD: “Impresionante. Sobre todo considerando que probablemente esta hecho de cojines de sofá.”

SINOPSIS
A la edad de diecinueve años, Charlie Conrad sufre la perdida de su madre, y se ve obligado a posponer sus planes universitarios para cuidad de su hermano Ben, un imaginativo niño de nueve años de edad. Aislado de la vida normal de un muchacho de su edad, Charlie se ve superado por la responsabilidad que debe aceptar. Es entonces cuando conoce a un joven carismático llamado Jordan Rivers, y la atracción surge de manera inmediata entre ambos.
Sin embargo, las cosas se complican con el regreso del padre de Charlie, que había abandonado a su familia seis años atrás debido a su alcoholismo. Asegurando haberse reformado, el padre de los dos muchachos intenta entrar en sus vidas, ante la desconfianza de Charlie. Al mismo tiempo, Charlie descubre que Jordan también oculta un pasado problemático que le hará dudar de su relación. Atrapado en el medio, Charlie deberá tomar una decisión, que le afectará toda su vida.

CURIOSIDADES
Justin Lo escribió el guion de esta película a temprana edad, y consiguió producirla, para ejercer como director del proyecto, al mismo tiempo que interpretaba al personaje protagonista, Charlie Conrad. Entusiasmado con el proyecto, siguió el proceso de construir la película controlando sus tres factores de mayor importancia: escribirla, producirla y editarla.
A la hora de crear el film, Justin Lo se inspiró en el trabajo de Kenneth Lonergan en la película “Puedes Contar Conmigo” del año 2000. En particular prestó atención a como narró una historia emocional de manera simple, y con una interpretación natural. Para Lo, era importante mostrar la homosexualidad de Charlie como algo que se daba por sentado desde el principio, decidiendo basar el conflicto de la trama en los problemas de su peculiar situación familiar, y sus relaciones personales. De esta forma definió su película como una sobre las primeras experiencias, ya fueran en la madurez, en el primer amor, o las primeras presiones provocadas por la responsabilidad. En conjunto la consideró una de las escasas películas con una temática gay seria.
Justin Lo también se encargó de promocionar esta, su primera, película, en el festival de cine conocido como Filmfest. Tras dicho estreno en 2006, la película fue lanzada directamente en DVD.

LO MEJOR
Hay ocasiones en las que es necesario apreciar un talento, aunque el resultado no sea extraordinario. En este caso Justin Lo tenía solo veintitrés años cuando se encargó de escribir, producir, dirigir, protagonizar y editar su primera película. Esto ya de por sí me parece elogiable, pero es que además la historia consiguió llamar mi atención. Y es que en esta ocasión tenemos a un personaje homosexual bastante atípico. No encaja en un ambiente de fiestas, y se ve sumergido en un mundo desbordado por inesperada responsabilidad. Al mismo tiempo, el protagonista se ve obligado a lidiar con dicha responsabilidad, la atracción que siente hacia un joven problemático, y la reaparición de su padre. Quizás el acierto del film, es que la homosexualidad del protagonista es tangencial, y no influye en el resto de la trama. Uno se puede sentir identificado con sus dilemas, independientemente de orientación sexual alguna, y al mismo tiempo interesado por el desenlace de estos.
También me parece elogiable el diseño del personaje de Ben, así como la interpretación del joven actor que lo interpreta. Es una de esas ocasiones, en las que un chaval destaca en sus dotes interpretativas por encima de un reparto más experimentado (El niño interpreta al personaje de Seth en la saga “Crepúsculo” en la actualidad. Nick Bartzen resulta igualmente convincente como clásico pícaro, obligado a utilizar sus encantos para conseguir aquello que desea.
En general aprecio el film como una alegoría a una madurez forzada antes de tiempo, y que consigue invitar a la reflexión sobre aquellas cosas que son verdaderamente importantes.

LO PEOR
El mayor problema del film, es la carencia de calidad interpretativa por prácticamente todo el reparto, sobre todo por su protagonista. Justin Lo otorga una imagen en exceso frágil para las tesitudes de su personaje y esto, a la larga, lo hace poco creíble. En términos técnicos, la película carece de una banda sonora apropiada para la carga emocional de la trama, y a cinematografía flaquea en ocasiones. Estas carencias se aprecian como una evidente falta de experiencia, pero dadas las circunstancias el resultado final me sigue pareciendo bastante bueno.

MI CALIFICACIÓN
7/10

ESCENA
Charlie decide fugarse con Jordan, pero en pleno viaje se percata de que esta es la decisión equivocada.

SHORTBUS

TITULO ORIGINAL
Shortbus
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
John Cameron Mitchell
PRODUCTOR
John Cameron Mitchell
GUION
John Cameron Mitchell
REPARTO
Sook-Yin Lee (Sofia Lin), Paul Dawson (James), Lindsay Beamish (Severin), PJ DeBoy (Jamie), Raphael Barker (Rob), Peter Stickles (Caleb), Jay Brannan (Ceth), Alan Mandell (Ex Alcalde Tobias), Adam Hardman (Jesse), Ray Rivas (Shabbos Goy), Justin Hagan (Brad), Jan Hilmer (Nick), Shanti Carson (Leah), Stephen Kent Jusick (Creamy), Yolonda Ross (Faustus), Jocelyn Samson (Jid), Daniela Sea (Pequeño Prince), Miriam Shor (Cheryl), Rachael C Smith (Zoey), Derek Jackson (Derek), Paul Oakley Stovall (Magnus), Lex Vaughn (Bucky), Justin Bond (Anfitriona del Shorbus), Bradford Scobie (Doctor Donut), Murray Hill (Murray Hill), Reg Vermue (Albino)Timmy Young (Mikey), Eric Gilliland (Eric Gilliland), Jasper James (Jasper), Grace Kahng (Enfermera suicida)
CINEMATOGRAFÍA
Frank G DeMarco
BANDA SONORA
Yo La Tengo
VESTUARIO
Kurt y Bart
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
THINKfilm
DURACIÓN
101 minutos

JUSTIN BONDS: “¿Qué estas mirando?”
SOFIA LIN: “Nada. Jamie y James me dijeron que viniera aquí.”
JUSTIN BONDS: “¿Cómo te llamas?”
SOFIA LIN: “Sophia.”
JUSTIN BONDS: “¡Sophia! Yo soy Justin Bonds, anfitriona de Shortbus, vamos. ¿Sabes lo qué es Shortbus?”
SOFIA LIN: “No.”
JUSTIN BONDS: “Habrás oído hablar del gran autobús escolar amarillo. Pues bien, este es el pequeño. Un lugar para los dotados e inadaptados.”

SINOPSIS
Varios habitantes de la Ciudad de Nueva York coinciden en el club exclusivo conocido como Shortbus con la intención de resolver los problemas sexuales en sus relaciones sentimentales. Rob y Sofia son un matrimonio que se quieren, aunque la última no ha conseguido llegar al orgasmo. Esta ironía la sigue a su trabajo como consejera de parejas, donde tiene que lidiar con los problemas sexuales de otros. Dos de sus pacientes son Jamie y James, que han mantenido una relación monógama durante cinco años, y que descubren el problema de Sofia, a la que envían a Shortbus.
James quiere incluir a otros hombres en la relación, aunque su historial depresivo puede ocultar un motivo. Ceth se convierte en la adición perfecta a su relación, pero Caleb, un joven que les observa desde el edificio de enfrente, se siente contrario a este paso. Todos coinciden en el club conocido como Shortbus, donde Sofia conoce a una dominatrix llamada Severin, que también tiene sus propios problemas. Todos intentaran buscar una solución a sus respectivos problemas.

CURIOSIDADES
Los personajes de la película se encuentran en un club llamado Shortbus, inspirado por los autobuses escolares de color amarillo, y pequeños, para los estudiantes con incapacidades. El club esta basado en una serie de encuentros sociales, artísticos y sexuales de la Ciudad de Nueva York. Uno de ellos era la “Fiesta de Baile de Adolescentes Sudados Shortbus”, organizada mensualmente por Mitchell como “DJ Dear Tic”, su apodo de “Hada Radical”. Otras influencias incluyen las Fiestas de Lujuria que tuvieron lugar en el colectivo artístico de Brooklyn llamado DUMBA, donde las escenas del club de la película fueron rodadas, y el encuentro semanal en CineSalon, ambas organizadas en parte por Stephen Kent Jusick, que interpreta al personaje de Creamy en la película. Las fiestas underground Rubulad, que aún tienen lugar, también sirvieron de inspiración.
El personaje de Tobias, interpretado por Alan Mandell, que asegura ser un antiguo alcalde de Nueva York, hace referencia al Alcalde Ed Koch, cuya orientación sexual ha sido objeto de especulaciones. El resto de los personajes y la historia fueron creados durante dos años y medio, a través de trabajos de improvisación y colaboración con todo el reparto. Se creó una página web para reclutar pruebas de selección para los actores, que obtuvo medio millón de visitas, y quinientas mil cintas de prueba. Cuarenta personas fueron llamadas para pruebas de improvisación, y nueva actores fueron elegidos, aun cuando la historia no había sido completada. Mitchell desarrolló el guion a través de la colaboración de todo el reparto.
Convencido de que el modo en que la gente practica relaciones sexuales puede decir mucho acerca de su forma de ser, Mitchell decidió que la mayoría de las escenas sexuales del film fueran reales. La panorámica de la ciudad que se muestra durante la película fue generada por ordenador y diseñada por John Bair.

LO MEJOR
Tanto el personaje de James, interpretado por Paul Dawson, como el de Sofia, por Sook-Yin Lee, me parecieron verdaderamente interesantes, y considero que son los únicos en los que la película llega a profundizar. La depresión de James, y la evolución de la misma me parecieron fascinantes, pues muestran un cierto grado de altruismo en sus motivos que son cuanto menos inusuales, y que denotan el único atisbo de amor verdadero en la película. En lo relativo a Sofia, me pareció interesante como el personaje sirve de vehículo para que el espectador se introduzca en el mundo de Shortbus, utilizando su inocencia y nerviosismo inicial.

LO PEOR
Lamentablemente, el mensaje de la película flaquea debido a lo que considero un exceso de énfasis en las relaciones sexuales, como problema en una relación. En la mayoría de los casos, y con la excepción de los dos casos citados arriba, no se otorga la suficiente información para desarrollar un juicio de valor que nos lleve al origen de dichos problemas sentimentales. Por otro lado, me parece que al hacer la serie tan gráfica en lo relativo a escenas sexuales, bien puede ahuyentar a una gran parte de la audiencia, lo cual es un punto en contra, si se quiere enviar un mensaje constructivo. El final me pareció caótico, y si se analiza con detenimiento, se ven un buen número de cabos sueltos.

MI CALIFICACIÓN
5/10

ESCENA
Considerando abrir su relación, James y Jamie acuden a terapia con la Doctora Sofia Lin, que descubre como James ha quedado traumatizado recientemente.

FUERA DE CARTA

TITULO ORIGINAL
Fuera de Carta
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Nacho García Velilla
PRODUCTORES
Daniel Écija, Teddy Villalba, Nacho García Velilla
GUION
Nacho García Velilla, Oriol Capel, Antonio Sánchez, David Sánchez
REPARTO
Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Chus Lampreave (Celia), Luis Varela (Jaime), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu), Alejandra Lorenzo (Alba), Mariano Peña (Álvaro), Fernando Albizu (Valero), Carlos Leal (Pascal Sánchez), Alberto Jo Lee (Dae-Su), Jesús Fuente (Director del colegio), Carlos Olalla (Quique), Jorge Alonso (Médico), Juan Lorenzo Catena (Entrenador)
CINEMATOGRAFÍA
David Omedes
BANDA SONORA
Juanjo Javierre
VESTUARIO
Silvia García-Bravo
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
Antena 3 Televisión, Ensueño Films
DURACIÓN
111 minutos

PAULA: “Este no salió del armario, a este le echaron.”

MAXI: “¿Y como quieres que venga? Que estas jugando con Álex, estas jugando conmigo.”
HORACIO: “¿Jugando? ¿Habló de jugar el tipo que estuvo toda la noche insinuándose?”
MAXI: “¿Qué? ¿Insinuándome yo? Pero que dices hombre por favor.”
HORACIO: “Pero si te metiste en el baño conmigo boludo.”
MAXI: “Ah, claro como es una costumbre besar a todo el mundo que entra al baño…”
HORACIO: “Pero si me dijiste que me lanzara.”
MAXI: “Pero que te lanzaras a por Alex.”
HORACIO: “Pero si el que me gustas sos vos.”
MAXI: “¿Yo? Pero… ¿Cómo qué...?”
HORACIO: “No, no, ya sé que...”
MAXI: “No, no, sí, ya, pero es que…”
HORACIO: “Son cosas… viste que…”
MAXI: “No sí, sí, eso sí. ¿En serio te gusto?”
HORACIO: “Ya sabes, a un hombre se le conquista por el estomago. ¿No?”

SINOPSIS
Maxi es el irascible propietario y chef de un restaurante de Chueca, el barrio gay de Madrid, llamado Xantarella. Debido a recientes dificultades financieras, Maxi tiene el propósito de ganar una Estrella Michelin. Entre su personal esta la maître Álex, desesperada por conseguir novio, y su ayudante Ramiro. La homosexualidad de Maxi es conocida por todos, así como su temperamento y carácter borde, que sus empleados soportan con paciencia.
Las cosas se complican cuando la esposa de Maxi, de la cual estaba separado, fallece dejándole al cargo de los dos hijos de ambos Edu y Alba. Al mismo tiempo, Maxi se verá involucrado en una relación con el atractivo ex futbolista Horacio, también objeto de deseo de su amiga Álex. Maxi tendrá que lidiar con esto, así como con la necesidad de establecer nuevos vínculos con sus hijos, mientras intenta que su negocio consiga sobrevivir.

CURIOSIDADES
La película supuso un considerable éxito en taquilla, logrando recaudar un millón de euros en su primer fin de semana. Al final de 2008, se había convertido en la sexta película española en taquilla, recaudando algo más de cinco millones de euros. Obtuvo dos nominaciones a los Goya, a pesar de que la crítica se mostró muy poco receptiva, otorgando comentarios negativos.
El guion fue escrito por Nacho García Velilla, que a su vez había sido guionista de series de televisión españolas como “Siete Vidas” y “Aida”. A pesar de esto tuvo colaboración de otros guionistas. La idea de la película surgió de casos reales vividos por conocidos de Velilla, que al llegar a la cuarentena habían salido del armario dejando sus matrimonios ficticios para vivir una nueva vida. De hecho, Velilla creó diecisiete versiones del guion, y durante el rodaje añadió aspectos que permitían profundizar en los personajes. Velilla se documentó conociendo a varios cocineros que habían necesitado dejarse la vida en su aspiración de una Estrella Michelín.
La película se rodó en ocho semanas, en distintos lugares de Madrid. El director decidió que participaran en el proyecto distintos profesionales de su localidad natal. El tema musical fue compuesto por Juanjo Javierre, con quien se había contactado un año antes para el proyecto. También se contó con Isidro Ferrer, Amaral y Juan Aguirre.

LO MEJOR
La verdad es que en esta ocasión no he logrado entender la dureza de la crítica, pues me reí mucho con esta comedia. Si bien es cierto que la película no tiene grandes pretensiones, esto no es impedimento para elogiar una comedia que consigue entretener. Dicho esto, hay varios aspectos que hay que elogiar. El personaje de Maxi, interpretado por el genial Javier Cámara, me pareció francamente formidable. Tenemos al clásico personaje borde, desagradable, pero que a medida que avanza la película nos revela no ser todo lo que parece, al mismo tiempo que va cambiando por las circunstancias que le rodean.
El triangulo que se crea entre Maxi, Horacio y Álex es desternillante, y creo que los criticados estereotipos de los personajes son intencionales, y no se reducen exclusivamente a los personajes homosexuales. Otro aspecto que me encantó fue la relación entre Maxi y sus hijos, Edu y Alba. La interpretación de Junio Valverde como hijo rebelde me pareció elogiable y muy creíble. Por otro lado todas las escenas del personaje de la niña Alba, analizando los cuentos con su genial escepticismo, me parecieron hilarantes.
En conclusión me pareció una comedia más que efectiva, que demuestra que no hay que ir de profundos para defender determinados puntos de vista de forma convincente.

LO PEOR
Siento afirmar que no aprecio las habilidades interpretativas de Fernando Tejero, que una vez se interpreta a si mismo, como hace siempre. Siendo su personaje un elemento de comedia importante del film, esto provoca que no considere la película sobresaliente.

MI CALIFICACIÓN
9/10

ESCENA
Debido a los crecientes problemas con asociaciones como “SGAE” o “Egeda” (por citar unos ejemplos), me veo obligado a no colgar ninguna escena promocional de cine de temática gay español.
Quiero aprovechar para dejar claro que este blog esta realizado sin ánimo de lucro alguno (de hecho o gano ni un solo céntimo por este blog), sino dentro de un interés de promocionar el Cine de Temática Gay, y como un simple hobby. Simplemente colgaba escenas de unos tres minutos de duración para dar una idea al lector de la película, y en un ánimo meramente informativo. Me resulta una verdadera pena no poder exponer escenas del cine de este género en mi país, mientras no tengo problemas para hacerlo con el resto.