jueves, 16 de mayo de 2013

LAS CANCIONES DE AMOR

TITULO ORIGINAL
Les Chansons D’Amour
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Christophe Honoré
PRODUCTOR
Paulo Branco
GUION
Christophe Honoré
REPARTO
Louis Garrel (Ismaël Bénoliel), Ludivine Sagnier (Julie Pommeraye), Chiara Mastroianni (Jeanne), Clotilde Hesme (Alice), Grégoire Leprince-Ringuet (Erwann), Brigitte Roüan (Madre de Julie), Alice Butaud (Jasmine), Jean-Marie Winling (Padre de Julie), Yannick Renier (Gwendal), Annabelle Hettmann (Camarera del bar), Esteban Carvajal-Alegria (Amigo de Erwann), Sylvain Tempier (Policía), Guillaume Clérice (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Rémy Chevrin
BANDA SONORA
Alex Beaupain
VESTUARIO
Pierre Canitrot
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUIDA POR:
Bac Films
DURACIÓN
100 minutos
  
JEANNE: “Ya entiendo porque no querías tener hijos, porque estabais en un trío, como era la vida de mi hermana antes de morir.”
ISMAËL BÉNOLIEL: “Y ver a un chico en mi cama ha explicado todo eso. ¿No es así? Tienes la guía adecuada, eres muy afortunada.”
JEANNE: “Debía tener razones para ser tan infeliz.”
ISMAËL BÉNOLIEL: “No diré nada. Es mejor así.”
JEANNE: “No, no es mejor así. Nadie te impide que hables, al contrario. La gente necesita escucharte, en especial mis padres. Habla con  ellos.”
ISMAËL BÉNOLIEL: “¿Para decir el qué?”
JEANNE: “No lo sé. Lo que sientes.”
ISMAËL BÉNOLIEL: “Dame un respiro, ya tengo a mis propios padres.”
JEANNE: “Eres tan egocéntrico, desagradecido y egoísta.”
ISMAËL BÉNOLIEL: “Claro que sí. Soy un desconsiderado, idiota, y por encima de todo maricón. Es terrible.”
 
SINOPSIS
Ismaël es un joven que reside en casa de su pareja Julie. Al mismo tiempo, Julie ha dejado de preocuparse acerca del tiempo que Ismaël pasa en compañía de compañera de trabajo Alice. La solución de Julie resulta tan radical como el convertir su relación en un trio. Ismaël, Julie y Alice pasean juntos, van a fiestas juntos y duermen juntos. En ocasiones la relación funciona, y en otras surgen los celos, hasta que la tragedia golpea al trio con la muerte de Julie.
Ismaël se ve envuelto en un viaje personal para superar la perdida, corriendo el riesgo de aislarse voluntariamente de todos los que le rodean. Alice mantiene una relación con un joven llamado Gwendal, y ambos invitan a Ismaël a que duerma en su casa. Es ahí donde Ismaël conocerá a Erwann, el hermano menor de Gwendal. Erwann se siente atraído hacia Ismaël, quien inicialmente le rechaza asegurando no poder corresponderle. Ismaël también se verá enfrentado a la hermana de Julie, al terminar por mantener relaciones con Erwann. Dependerá de Ismaël seguir adelante con su vida, y aceptar sus nuevos sentimientos hacia Erwann.
  
CURIOSIDADES
Christophe Honoré decidió crear una película obre relaciones entre personas, saltándose las barreras de la orientación sexual, y basando dichas relaciones en meros sentimientos.  Muchos de los diálogos fueron inspirados por “Politics”, la primera novela de Adam Thirlwell, la cual es leída por el personaje de la actriz Clotilde Hesme, durante la escena en la cama. Aunque la película fue tildada de musical moderno, el director prefería definirla como una película con canciones. Esto se debía a que deseaba haber incorporado algunos bailes o coreografías, pero para ello la película hubiera sido más cara. Alex Beaupain se encargó de la música, siendo un viejo amigo del director, quien consideraba que sus canciones siempre contenían elementos con los que podía comparar su propia vida.
Inicialmente, el director deseaba titular su película “A Man is a Man!”. Sin embargo le convencieron para que no lo hiciera ya que la gente podría pensar que era un discípulo de Godard, cuya obra de teatro era titulada “A Woman is a Woman”. El personaje de Ismaël fue concebido como caprichoso, cuyo rumbo se ve cambiado ante la muerte de un ser querido. El director mostró su sorpresa al descubrir que gran parte de los espectadores consideraban que no era un personaje fácil de apreciar. La última frase de la película, “Ámame menos, pero ámame durante mucho tiempo”, fue extraída de un libro sobre pensamiento judío. El director la incluyó en el final, el cual no deseaba que fuera feliz. De hecho los dos personajes se besan, pero se encuentran al borde de una cornisa. Para el director era importante señalar que Ismaël es consciente de que el chico que le ama tiene diecisiete años, y aunque a esa edad se ama intensamente, el amor puede durar solo una semana. La película fue una de las veinte seleccionadas para competir en el Festival de Cine de Cannes de 2007.
  
LO MEJOR
La película es ágil, y debo admitir que me gustó la manera efectiva en la cual las canciones encajan con la trama, y al mismo rebelan aspectos de las personalidades de los personajes, y su evolución a lo largo de la trama. Todos los actores realizan una labor interpretativa encomiable, y aún más de agradecer, creíble. En cuanto al diseño de los personajes, en esta ocasión concentré toda mi atención en los personajes secundarios, ya que son estos los que verdaderamente lograron despertar sentimientos de empatía por mi parte.
También me pareció interesante el análisis de las relaciones que se refleja en la película. Curiosamente, los personajes muestran una dependencia a ser necesitados. En algunas ocasiones, se muestra cierto grado de evolución en relación a estos parámetros emocionales, lo cual me pareció todo un acierto.
  
LO PEOR
Debo empezar declarando que no me gustó el personaje de Ismaël. Al investigar sobre la película, me sorprendió que al director le pareciera inesperada esa aversión por parte de algunos de sus espectadores. Cuando un protagonista no logra conectar con el espectador en una película romántica, siempre he considerado que existe un grave problema. Tampoco me convenció se evolución, ya que pasar de ser un heterosexual egoísta y con deseos de un trio, a pasar a ser un homosexual enamorado de un adolescente, es un giro demasiado radical. La trama no logra establecer de manera convincente que provoca un giro tan radical, siendo la muerte de Julie insuficiente.
  
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 9 de mayo de 2013

A VERY BRITISH SCANDAL

TITULO ORIGINAL
A Very British Scandal
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Patrick Reams
PRODUCTOR
Edmund Coulhard
GUION
Patrick Reams
REPARTO
Nicholas Le Prevost (John Wolfenden), Harriet Eastcott (Mary Cohen), Sam Heughan (Edward McNally), Barny Clevely (Goronwy Rees), Karl Davies (John Reynolds), Martin Hutson (Peter Wildeblood), Roger Barclay (Stan), Eric Carte (Lord Hailsham), Orlando Wells (Lord Edward Montagu), William Chubb (Jefe de Policía), Joe Murray (Sargento McCreadie), Darrell D’Silva (Superintendente Jones), Richard Lintern (Peter Rawlinson), Kevin Colson (Juez Ormerod), Roger Ashton-Griffiths (“Khaki” Roberts), Susan Jameson (Señora Wildeblood), Steven Mackintosh (Narrador), Shane Nolan (Miembro del Jurado)
CINEMATOGRAFÍA
Graham Smith
BANDA SONORA
Ruth Barrett
VESTUARIO
Matthew Price
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
Channel 4 Television Corporation
DURACIÓN
85 minutos
  
FISCAL: “McNally era socialmente inferior a usted. ¿No es así?”
PETER WILDEBLOOD: “Eso no tiene sentido alguno.”
FISCAL: “En sentido intelectual. ¿No está de acuerdo con que ambos no estaban al mismo nivel?”
PETER WILDEBLOOD: “Creo que es una persona bastante inteligente. No tenía una educación, pero era inteligente.”
FISCAL: “Lo que intento entender, es que lazo en común podía tener una persona elevada como usted con el Corporal McNally.”
PETER WILDEBLOOD: “Como periodista conozco a muchas clases de personas.”
FISCAL: “Sí, pero no les invita a pasar el fin de semana con usted.”
PETER WILDEBLOOD: “No veo por qué no.”
FISCAL: “Ni tampoco les escribe cartas con términos como ‘Querido Eddie’.”
PETER WILDEBLOOD: “Sé que puede parecer ridículo escribir cartas con esos términos. Pero no es mejor o peor dependiendo de que sean mis superiores o inferiores sociales.”
  
SINOPSIS
Peter Wildeblood es un corresponsal real para el periódico conocido como el Daily Mail en la década de 1950. Como todo Ingles de la época, Peter vive en el armario, ya que la homosexualidad esta fuera de la ley, y es perseguida seriamente por la policía. En algunos casos puede suponer una condena a cadena perpetua, o un mínimo de siete años. Una tarde, Peter conoce a un joven llamado Eddie McNally, miembro de las fuerzas aéreas que se encuentra de permiso. Peter invita a Eddie a ir a su apartamento, donde ambos comienzan una aventura secreta.
La pareja conoce a Lord Edward Montagu  y, junto a su amigo John Reynolds, pasan un fin de semana con él. A ellos se une el primo de Lord Montagu, Michael Pitt-Rivers. D
e esta forma, se verán implicados en una persecución homosexual, que desembocará en un escándalo que conmocionó a toda Britania. Durante el juicio, Peter se arma de valor confesando su homosexualidad. Esto dará lugar a que el país se plantee descriminalizar la homosexualidad, lo que eventualmente tendrá lugar.
  
CURIOSIDADES
La película surgió como un proyecto televisivo para celebrar el cuarenta aniversario de la descriminalización de la homosexualidad en Inglaterra y Gales, a través de la ley de Ofensas Sexuales de 1967. Dicho evento supuso todo un antes y un después en el desarrollo de los derechos homosexuales en el Reino Unido. Dicho proyecto y celebración fue organizado por Channel 4, y duró una semana, estrenando películas de temática gay y estrenando otras, como “Clapham Junction”.
La película narra hechos verídicos, y decide centrarse en el personaje de Peter Wildeblood, quien se vio involucrado en el juicio de Lord Edward Montagu y su primo Michael Pitt-Rivers, todos acusados de homosexualidad.
La película decide centrarse en Peter Wildeblood, debido a que declaró abiertamente su homosexualidad durante el juicio.
La narración de la película esta intercalada con entrevistas de homosexuales veteranos en las campañas por la lucha por los derechos del mencionado colectivo. Entre estos se encontraban Michael Brown y Allan Horsfall, quienes recuerdan y narran lo que era vivir en una era en la que los homosexuales sentían el miedo constante a ser atacados, arrestados, chantajeados y sometidos a condenas exageradas de prisión. Sin embargo, hay que señalar las entrevistas que se realizan al verdadero Lord Montagu, quien describe a Peter Wildeblood como una persona divertida y digna de admiración por haber sido capaz de confesar la verdad.
Debido a los eventos del juicio, se formó el Comité Wolfenden para discutir un posible cambio legislativo sobre la homosexualidad. Dichas reuniones son interpretadas en la película, mostrando como el comité llegó a pedir la opinión del propio Wildeblood.
  
LO MEJOR
Me encantan las películas que muestran aspectos históricos de la evolución de los derechos de los homosexuales. Lo lamentable es que este tipo de películas son una clarísima minoría, a no sea que traten temas como el VIH, y a menudo pasan desapercibidas para muchas.
Lo que más me gusta de esta película no es solo que muestre una historia real, sino que además sirve de crudo recordatorio. Y es que hace solo sesenta años ser homosexual en un  país como el Reino Unido, era todo un riesgo. Esas épocas difíciles, que aún se viven en muchas naciones, no deben ser olvidadas. Existe un aspecto de la cinematografía que me pareció logrado. Limitar la trama a interiores, mayoritariamente, me pareció un recurso eficiente, logrando remarcar ese ambiente claustrofóbico que se vivía entonces. Dicho ambiente solo queda relajado, como contraste, durante la excursión a la playa.
Insertar las entrevistas a personalidades actuales, como el propio Lord Montagu, me pareció igualmente efectivo a la par que interesante. Sus declaraciones sirven para constatar la realidad de una época, y aportar un realismo a la trama, provocando que el espectador quede impactado por los sucesos del ayer.
  
LO PEOR
Solo me disgustaron pequeños detalles, como unas interpretaciones bastante planas en ocasiones, y una cinematografía bastante oscura. Para tratar un tema verdaderamente dramático, en términos históricos, me pareció que la dirección de los actores debería haber sido mucho más elaborada, para otorgar a la historia de todo su potencial.
  
MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 2 de mayo de 2013

EATING OUT 2: DESCUIDADOS

TITULO ORIGINAL
Eating Out 2: Sloppy Seconds
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Phillip J. Bartell
PRODUCTORES
Q. Allan Brocka, J.D. Disalvatore, Jeffrey Schwarz,
GUION
Phillip J. Bartell & Q. Allan Brocka
REPARTO
Jim Verraros (Kyle), Emily Brooke Hands (Gwen Anderson), Rebekah Kochan (Tiffani von der Sloot), Brett Chukerman (Marc Everhad), Scott Vickaryous (Jacob Buchanan), Mink Stole (Helen), Marco Dapper (Troy), Adrian Quinonez (Octavio), James Michael Bobby (Allan), Joseph Morales (Derek), Jessie Gold (Violet Müfdaver), Sarah Lilly (Linda Buchanan), Andrew Ley (Shane), Nicholas James (Surfero), Todd Mitchell (Eric), Michael Serrato (Neil Thompson), John Dewis (Sebastian), Larry Laboe (Roy)
CINEMATOGRAFÍA
Lisa Wiegand
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Glenda Maddox
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
85 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Eating Out 3: All You Can Eat
  
KYLE: “¿Mamá? ¿Qué estás haciendo aquí? ¿Qué ocurre?”
HELEN: “Nada.”
KYLE: “¿Qué pasa? Nunca te había visto tan disgustada.”
HELEN: “Estaba con la esteticista, y ojeando una revista he visto que los Oscars serán dentro de poco. Entonces pensé, ¿con quién voy a ver los Oscars? Entonces sonó esa canción de Britney Aguilera, ya sabes esa que dice que eres hermoso incluso si eres feo y gay, y entonces pensé: ¿Quién me va a hacer escuchar esa mierda de música? ¿Quién me va a llevar a bailar cuando tenga una mala cita.”
KYLE: “Vamos mamá…”
HELEN: “Cállate. Vas a casarte y tener hijos. ¡Por el amor de Dios! Yo visitaré a mis amigas, y no hablaremos de otra cosa que no sea nuestros nietos. ¡Y eso es tan aburrido! Y Kyle, tú no has sido nunca aburrido, y eso es porque eres gay. Eres maricón. Y quiero recuperar a mi pequeño maricón.”
KYLE: “Mamá, ya ha vuelto.”
  
SINOPSIS
Kyle y Marc terminan por romper su relación debido a los celos del primero, y a los constantes flirteos del segundo. Por su parte, Gwen ha terminado con su relación, aunque decide reconciliarse con Tiffani. Durante una clase de arte, Kyle, Gwen y Tiffani conocen a Troy, quien posa para la clase desnudo, provocando la inmediata atracción de los tres. Cuando Troy confiesa haber mantenido relaciones homosexuales, pero no estar seguro de ser gay, Kyle idea un plan para acercase a este. Se hace pasar por un recientemente convertido heterosexual, y finge tener una relación con Tiffani. Esto impresiona Troy, quien se siente cercano a Kyle, y le pide que le lleve a las reuniones de “conversión heterosexual.”
Sin embargo, las cosas se complican cuando Marc decide intentar conquistar a Troy mostrándose abiertamente gay, pero asegurándole que no se siente atraído hacia él.
De esta manera, el singular grupo se ve inmerso en una situación de enredo, que comenzará a desenredarse, cuando Troy descubra que es el manipulado objeto de deseo de todos sus amigos.
  
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de una saga que hasta la fecha ha proporcionado cinco en total. Quenton Allan Brocka, quien había escrito y dirigido la primera,  decidió no dirigir la segunda, aunque se encargó de su guion y producción. También tuvo una breve aparición sentando en la primera fila de la clase de arte.
Del reparto de la primera película, solo Rebekah Kochan, Jim Verraros y Emily Stiles regresaron para interpretar a sus personajes. El personaje de Caleb, interpretado por Scott Lunsford, fue eliminado sin explicación. Ryan Carnes no pudo regresar para interpretar al personaje de Marc debido a otros compromisos, y el papel fue a parar  a Brett Chukerman.
Del reparto, Jim Verraros era el más conocido por haber participado en la Primera Temporada de “American Idol”, donde había logrado quedar en segunda posición. La película fue estrenada en el Festival de Cine Outfest, tras lo cual gozó de una muy limitada distribución cinematográfica. Solo se mostró en un total de cinco cines durante siete semanas.
La película logró producir tres secuelas más (a fecha de este post). Sin embargo, esta es la última película de la saga en la que aparecerían los cuatro personajes principales. En las siguientes películas, solo el personaje de Tiffani von der Sloot aparecería en ellas. La tercera película se estrenó en 2009, la cuarta en 2011, y la quinta en 2012.
  
LO MEJOR
La verdad es que para tratarse de una segunda parte, la película me pareció bastante lograda, y sin nada que desmerecer a su predecesora.
Sigue manteniendo un estilo sincero, ya que ni la película pretende tomarse a su misma en serio. El único propósito es crear una comedia de enredo que entretenga y arranque unas carcajadas. Los tres actores que repiten su papel realizaron un mejor trabajo que en la primera parte, logrando provocar situaciones desternillantes. Quizás esto se debiera al cambio de dirección, el cual también consiguió proporcionar una cinematografía muy mejorada.
El film mezcla actores de enorme atractivo, como Marco Dapper, con diálogos provocativos, y situaciones de enredo desternillantes. La línea entre la homosexualidad y la heterosexualidad es siempre muy frágil, haciendo énfasis en la sexualidad sin barreras. Hay situaciones, como la del club de conversión heterosexual, que logran jugar con esa hipocresía sexual de manera formidable. Pero lo más importante, es que el film funciona al no tener otra pretensión que la de provocar carcajadas.
  
LO PEOR
Aunque existen evidentes mejorías con respecto a la primera película, la trama no tiene base realista alguna en esta ocasión. En la primera veíamos a un heterosexual haciéndose pasar por homosexual para lograr acercase a la chica que pretendía, lo cual es realista. Sin embargo, la noción de Kyle se haga pasar por recientemente convertido heterosexual para conquistar a Troy carece de fundamento, y se me antoja demasiado forzada. Aunque el personaje de Tiffany va adquiriendo más protagonismo, el de Gwen lo pierde, lo cual es una lástima siendo un personaje crucial del primer film.
  
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 25 de abril de 2013

ACUESTATE CON TIOS

TITULO ORIGINAL
Lie Down With Dogs
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECTOR
Wally White
PRODUCTORES
Wally White, Anthony Bennett
GUION
Wally White
REPARTO
Wally White (Tommie), Bash Halow (Guy), James Sexton (Eddie), Darren Dryden (Ben), Randy Becker (Tom), Kevin Mayes (Toby), Darren Anthony (José), James Sexton (Eddie), Hans Hoppenbrouwers (Dan), Jack Hazan (Simon), Wendy Adams (Sally), Michel Richoz (Michi), Marti Cooney (Doctora), Ty-Ranne Grimstad (Carmeletta), David Matwijkow (Charlie), Kenn Bonnin (Chris)
CINEMATOGRAFÍA
George Mitas
BANDA SONORA
Douglas J Cuomo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Miramax Films
DURACIÓN
84 minutos
  
TOMMIE: “Este es mi verano, y al contar una historia como esta cualquier fulano que la escucha quiera hacerla suya, porque es gay, es el tipo de historia que no se oye casi nunca, al menos en una peli, porque claro tienes que complacer a tantas facciones y a tantos grupos, que resulta imposible conseguirlo. Olvidemos la moral conservadora, los hechos cantan, y sabemos que siempre habrá un fulano gay, de un estado conservador que vive en una ciudad provinciana donde nunca será feliz. Ese es un bicho raro que no se entera, aunque está más al loro que esos tíos politizados de Nueva York.”
  
TOMMIE: “Lo que pasa es que no te gusta besar.”
TOM: “No.”
TOMMIE: “Tienes miedo a coger el SIDA. ¿Verdad? Eso es una tontería, no te contagias con un beso. Pregunta a quien quieras, al médico.”
TOM: “Lo sé. Yo fui enfermero en Key West.”
TOMMIE: “Si fuiste enfermero tendrías que saberlo.”
TOM: “Nadie sabe nada.”
TOMMIE: “Por favor, no digas tonterías. También puede atropellarte un coche, y no por ello dejas de ir por la calle.”
  
TOMMIE: “Lo peor que puede pasarte con alguien que interesa, es darte cuenta de que para él solo eres un amigo nuevo.”
  
SINOPSIS
Tommie es un joven harto con la monotonía que su vida ha adquirido en Nueva York, donde se gana la vida repartiendo panfletos en Times Square y vive en un pequeño apartamento. En un momento de impulso, decide escapar al pueblo de Provincetown, lugar de veraneo de multitud de chicos homosexuales. Allí intenta buscar trabajo como sirviente de residencias de verano, único trabajo disponible en el pequeño paraíso gay, para poder pagar un alojamiento.
Durante su búsqueda de trabajo conoce a Guy, animal de fiestas incansable; y se ve involucrado sexualmente con Tom, un atractivo brasileño que sobrevive en el pueblo chuleando a ingenuos como Tommie. Satisfecho sexualmente, pero insatisfecho a nivel emocional, Tommie no alcanza la tranquilidad que había acudido a buscar. Al mismo tiempo no deja de encontrarse con el musculado y atractivo Ben, por el que todos suspiran. Sin embargo, Tommie ha decidido que es inasequible, y probablemente carente de interés en otra cosa que no sea en sí mismo. Sin embargo, un encuentro al final del verano puede demostrar que estaba equivocado.
  
CURIOSIDADES
Se trata de una película de muy escaso presupuesto escrita, producida y dirigida por Wally White, quien además se encargó de interpretar al protagonista Tommie.
Curiosamente, este fue su único trabajo. La historia intenta mezclar aspectos de su vida personal, con el ambiente festivo gay de la década de 1990, incluyendo las pretensiones románticas y desventuras de la juventud homosexual de la mencionada década. White descubrió la película como una película sin pretensiones, pero que incluía lo que consideraba preocupaciones románticas de su juventud.
Para entablar una conexión más directa con los espectadores, Whale detiene la narración en varias ocasiones, para dirigirse de manera directa a los espectadores exponiendo sus puntos de vista ante distintas situaciones, en su mayoría cómicas. Para rodar en Provincetown, y debido a un presupuesto considerablemente bajo, tuvo que esperar a la temporada más baja de turismo, razón por la que se ve relativamente poca gente en el pequeño pueblo costero.
A pesar de ser una comedia bastante simplista, la película tuvo una buena acogida por parte de los espectadores, aunque la crítica se limitó a ignorarla debido a que tuvo una escasa distribución.
Uno de los motivos por los que la película llamó la atención fue por incluir la música de uno de los mejores productores de música dance de la década de 1990, Jellybean Benitez. Al comenzar la venta del film en video, su interés volvió a incrementarse a niveles razonables.
  
LO MEJOR
A veces hay que intentar analizar una película desde un punto de vista temporal. Digo esto, porque aunque reconociendo que la película contiene serias deficiencias, logró destacar por ser de las escasísimas comedias petardas de los dramas de temática gay a los que estábamos acostumbrados en la década de 1990. Ignoraba los clásicos temas alrededor del VIH, para centrarse en el verano de un grupo de jóvenes aficionados a la fiesta y los amores imposibles, con personajes en su mayoría llevados al extremo. Solo por esto, la película logró hacerme reír, y en ocasiones logró hacer que recordara mis tiempos de preocupaciones inmaduras, cuando las fiestas eran emocionantes, y el chico guapo una probabilidad.
  
LO PEOR
Comenzado por deficientes interpretaciones, pasando por una cinematografía bastante pobre, y llegando a un montón de escenas que parecen metidas a calzador, lo peor de la película es que parece carecer de una trama estructurada. No se puede discernir cual es la intención del director, a donde van sus personajes, que moralejas pueden obtener de sus experiencias, ni que relevancias tienen las mismas.
Hay una escena que me disgustó, en la que el personaje de Tommie se burla de los gays de estados rurales, cuando más tarde él es quien se disgusta ante el desprecio ajeno. Esto no tiene una intencionalidad, sino que es el resultado de un personaje mal desarrollado.
  
MI CALIFICACIÓN
5/10

jueves, 18 de abril de 2013

ABRETE DE OREJAS

TITULO ORIGINAL
Prick Up Your Ears
AÑO DE ESTRENO
1987
DIRECTOR
Stephen Frears
PRODUCTOR
Andrew Brown
GUION
Alan Bennett
Basado en el libro de John Lahr
REPARTO
Gary Oldman (Joe Orton), Alfred Molina (Kenneth Halliwell), Vanessa Redgrave (Peggy Ramsay), Frances Barber (Leonie Orton), Janet Dale (Señora Sugden), Julie Walters (Elsie Orton), Bert Parnaby (Magistrado), Margaret Tyzack (Madame Lambert), Lindsay Duncan (Anthea Lahr), Wallace Shawn (John Lahr), Dave Atkins (Señor Sugden), Stephen Bill (George Barnett), Selina Cadell (Miss Battersby), James Grant (William Orton), Karl Johnson (Douglas Orton), Steven Mackintosh (Simon Ward)
CINEMATOGRAFÍA
Oliver Stapleton
BANDA SONORA
Stanley Myers
VESTUARIO
Bob Ringwood
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
The Samuel Goldwyn Company
DURACIÓN
111 minutos
  
KENNETH HALLIWELL: “El meollo de todo comportamiento irracional es que es eso, irracional. No me preocupo por algo específico, solo me preocupo.”
  
KENNETH HALLIWELL: “No entiendo mi vida. Cuando solo era un niño perdí a mis padres. Para cuando tenía veinte años me estaba quedando calvo. Soy homosexual, en lo relativo a circunstancias y pasado tengo todo lo que un artista podría desear. Era prácticamente un anteproyecto. Estaba destinado a ser un novelista o escritor de obras de teatros; pero no lo soy y tú sí lo eres.”
  
KENNETH HALLIWELL: “Solo quiero a ir a la entrega de premios. Podría hacerlo. Mira: ‘Joe Orton y acompañante’. Me portaría bien. No diría una palabra; lo prometo.”
JOE ORTON: “No.”
KENNETH HALLIWELL: “¿Por qué?”
JOE ORTON: “Porque es para mí. Yo la escribí.”
KENNETH HALLIWELL: “Yo te di el título.”
JOE ORTON: “Muy bien, cuando tengan premios para los títulos, entonces podrás ir.”
  
SINOPSIS
El autor americano John Lahr llega a Inglaterra, con la intención de escribir la biografía del famoso autor teatral Joe Orton. El escritor era un chico malo popular en los escenarios de la década de 1960, hasta que fue asesinado por su amante Kenneth Halliwell. La agente de Orton, Peggy Ramsay, le entrega los diarios de Orton a John Lahr, a través de los cuales descubre su vida.
Joe Orton había comenzado intentando estudiar para convertirse en actor, temporada durante la cual había conocido a Kenneth. Mientras Joe se sentía atraído hacia el nivel de sofisticación y cultural de Kenneth, este se sentía atraído hacia el descaro y encanto de Joe.
Kenneth también descubre el mundo de los encuentros sexuales en los baños públicos, debido a que Joe es aficionado a acudir, en una época en la que la homosexualidad era ilegal en Inglaterra.
Kenneth se convierte en tutor de Joe, quien con el paso del tiempo se convierte en un autor teatral de considerable fama, y va perdiendo interés en su pareja a nivel sexual. Sintiéndose carente de atractivo y éxito, Kenneth se ve sumido en una profunda depresión y ataques irracionales que darán lugar a un trágico final.
  
CURIOSIDADES
La película está basada en hechos reales, y en la novela biográfica del mismo título escrita por John Lahr en 1978. El título de la película y la novela es el que iba a dar lugar a una película que iba a ser producida por Orton para los Beatles, que no se llevó a cabo.
Irónicamente, el título había sugerido por Halliwell, quien había proporcionado la mayoría de los títulos de las obras de Orton durante sus años de éxito. Orton se mostró entusiasmado por la originalidad del título sugerido por su amante. El título contiene un juego de palabras basados en sonidos. En el título la palabra “Ears” (Orejas), es un anagrama de la palabra “Arse” (Culo), con lo que el título es una referencia homosexual bastante directa. También contiene un juego fonético en la conjunción de “your” y “Ears” para producir “rears” (por detrás), lo cual alude al sexo gay.
Estando basada en la novela de John Lahr, la película tiene la originalidad de mostrar como el escritor se hizo con el material necesario para realizar la biografía. A partir de ese momento, la película comienza a mostrar la historia de la relación entre Orton y Halliwell mediante el uso de flashbacks. De hecho la película comienza revelando la muerte de ambos hombres, con lo que relevante es analizar el descenso de la relación hasta sus inevitables consecuencias.
Wallace Shawn, quien interpreta a John Lahr, es un aclamado dramaturgo y guionista. Hasta su muerte en 1992, Peggy Ramsay, quien había sido agente de Joe Orton, fue agente de Shawn. En la película Ramsay es interpretada por Vanessa Redgrave. Las escenas del interior del apartamento de Joe y Ken fueron rodadas en el apartamento real en el que la pareja vivía. Sin embargo, la escena del asesinato fue una excepción, siendo rodada en un decorado en un estudio.
  
LO MEJOR
Sin duda hay que comenzar elogiando el trabajo de Gary Oldman y Alfred Molina. Si el trabajo de Oldman es soberbio, el de Molina es francamente sobresaliente. La química entre ambos es formidable, hasta el punto en el que parecen reflejarnos las inquietudes iniciales de cualquier pareja a la perfección, de forma que cualquiera puede identificarse con sus discusiones y riñas. El personaje de Halliwell es más rico a la hora de ser interpretado, debido a sus constantes problemas de complejos y depresiones, que van haciendo que su personaje se vuelva cada vez más irracional.
Sin embargo, el personaje de Oldman también tiene sus retos, que el actor supera con creces. Gary Oldman logra que el espectador entienda a la perfección las razones por las que permanece con Halliwell, cuando ya goza de un éxito evidente.
Las escenas en el apartamento otorgan un clima claustrofóbico que refleja lo imperativo de mantener la relación en el armario, en una época en la que la homosexualidad era todavía un crimen en Inglaterra. Sin ser gráficas, las escenas de encuentros sexuales en los baños públicos consiguen otorgar un grado de tensión evidente, que logra transmitir el riesgo que suponía mantener dichos encuentros.
  
LO PEOR
El único problema que le encuentro a la película es su excesiva e innecesaria duración, sobrando algunas escenas que resultan algo irrelevantes.
  
MI CALIFICACIÓN
9/10