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jueves, 9 de abril de 2020

ALL MY LIFE

TÍTULO ORIGINAL
Toul Omry (طول عمري)
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Maher Sabry
PRODUCCIÓN
Maher Sabry
GUION
Maher Sabry
REPARTO
Mazen Nassar (Rami), Ayman (Walid), Jwana (Dalia), Louay (Kareem), Julian Gonzalez Esparza (Ahmad), Mehammed Amadeus (Mina), Maged (Atef), Janaan Attia (Enfermera Latifa), Munir Bayyari (Hany), Monica Berini (Oficinista), Travis Creston (Turista), Habeeb El-Deb (Fiscal), Youssef El-Shareif (Ashraf), Sarah Enany (Enfermera Safaa, Cantante de ópera), Hala Fauzi (Bailarina), Bassam Kassab (Hatem), Ayman Kozman (Policía), Nabila Mango (Madre de Mina), Jamal Mavrikios (Colega de Mazen), Amar Puri (Amar), Mykha Ram (Mostafa), Wedad (Khadra), Christopher White (Mark)
CINEMATOGRAFÍA
Maher Mostafa
MÚSICA
Ilyas Iliya
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Egipto
DISTRIBUCIÓN
Les Films de l’Ange
DURACIÓN 
119 minutos

RAMI: “¿No tienes problema con lo que hemos hecho?”
ATEF: “¿Hay algún  problema?”
RAMI: “No, solo estoy confundido. Me llevó años aceptarme a mí mismo. Tú ni siquiera conoces a gente gay. No sabes lo que significa la palabra gay, pero te sientes bien con lo que hemos hecho.”
ATEF: “¿Cómo quieres que me sienta? Me alegro de lo que hay entre nosotros. Tal vez no supiera lo que significaba la palabra gay, pero no es la primera vez que me siento así. Mi amigo Makram era la persona más querida del mundo para mí. Nunca dirigí mis sentimientos hacia él, incluso cuando hacíamos cosas a escondidas. Nunca las comentamos ni siquiera entre nosotros.”
RAMI: “¿Dónde está Makram ahora?”
ATEF: “En un monasterio. Cuando crecimos seguíamos haciéndolo, pero él siempre se sintió culpable y asustado.”
RAMI: “¿Y tú?”
ATEF: “Un poco, pero le quería y nunca pensé que lo que había entre nosotros estuviera mal. Ni estábamos haciendo daño a nadie, ni obligándonos a ir más allá de lo que queríamos. ¿Por qué el amor es una abominación, pero hacer daño está bien para todo el mundo?”

SINOPSIS
Rami es un hombre gay que reside en EL Cairo, Egipto. Trabaja como contable y es estudiante de danza, pero un día se encuentra con que su novio Waleed ha decidido dejarle para casarse con una mujer. Para empeorar las cosas, su mejor amiga Dalia decide mudarse a San Francisco para obtener su doctorado y escapar la atmosfera conservadora de Egipto. Su mejor amigo es un joven médico llamado Kareem, que a menudo la presione para que se involucre más con la comunidad gay clandestina del país. Kareem está a punto de ser arrestado durante una redada policial contra una discoteca flotante llamada Queen Boat.
Rami tiene dos vecinos que le observan desde la distancia. Ahmad es un devoto musulmán que vive a su lado e intenta reprimir sus deseos hacia las mujeres. Mina es un adolescente que se siente atraído hacia Rami, pero vive en el armario con su estricta madre cristiana. Mientras Rami sigue su camino experimenta con varias aventuras de una noche, conociendo a personas que viven el armario y turistas fetichistas. Cuando conoce a un camarero llamado Atef, que es de clase baja, vive en la pobreza, y acaba de mudarse a la ciudad, el flechazo es instantáneo. Sin embargo, Rami tendrá que decidir si seguir adelante con la relación o ceder a la presión de la estratificación social.

CURIOSIDADES
Aunque habían existido personajes gais en el cine de Egipto, siempre en pequeños papeles menores, esta fue la primera película completamente de temática gay que fue estrenada en dicho país. 
La película hace referencia a un evento real que tuvo lugar en Egipto. Se trata del incidente en una discoteca flotante conocida como Queen Boat, donde se produjo una redada que acabó en múltiples arrestos. Dicho incidente tuvo lugar en el año 2001, y fue decisivo a la hora de provocar que numerosas organizaciones de derechos humanos de todo el mundo pasaran a la acción contra la homofobia cultural de Egipto.
Sheikh Nasr Faryd Wasel, antiguo Mufti en Egipto, exigió la destrucción de la película, alegando que este tipo de cine era un camino hacia el libertinaje y a cometer y propagar comportamientos sociales anormales, que estaban en contra de las enseñanzas de Alá. A pesar de esto, la película se emitió en numerosos festivales de cine de todo el mundo, en ciudades como San Francisco, Nueva York, Atenas, Melbourne, Sidney, Bangalore o Liubliana. El Doctor Zeyn il-Abedyn, Director del Programa Anti-SIDA de Egipto, llegó a declarar que la película era un duro golpe contra todos sus esfuerzos para combatir la propagación de la enfermedad. 
Dicho mensaje fue rebatido por la Sociedad de Cine Clandestino de Egipto, que le acusó de ignorar hechos científicos y dar a entender que la enfermedad se limitaba a la comunidad gay.
El director Maher Sabry no se mostró sorprendido ante todas estas controversias, y de hecho llegó a declarar que las esperaba de antemano. A pesar de esto declaró que fue doloroso pasar por todo aquello, pues no dejaba de demostrar que el país iba marcha atrás a nivel cultural

LO MEJOR
Comenzaré señalando que siempre es esperanzador ver como países donde la homofobia y la  intolerancia religiosa son reinantes, surgen películas como esta. Dicho esto, la película acierta al abordar una serie de personajes que muestran distintos puntos de vista en lo relativo a ser gay en un país en que la homosexualidad es perseguida. Personalmente encontré muy interesante al personaje de Atef, que siendo no solamente gay, sino de clase baja, mantenía una actitud tan positiva ante todas las dificultades enfrentadas. 
Rami es igualmente interesante, al mostrarse como el personaje gay que no entiende la persecución que sufre, pero se muestra clasista al mismo tiempo. Hay cierta dicotomía en los personajes que me pareció interesante.

LO PEOR
El problema es que la trama se descuida demasiado, y la historia tiene momentos más bien inverosímiles. Si los personajes son ficticios, me parece innecesario mostrar el destino de los mismos una vez la historia finaliza. Creo que en películas de países con dichos problemas de discriminación, es necesario incluir manifiesto social y político, pero nunca en detrimento de la trama. En ocasiones, la película parece excesivamente política, en el sentido de descuidar el desarrollo de los personajes.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 2 de abril de 2020

SAVE ME

TITULO ORIGINAL
Save Me
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Robert Cary
PRODUCCIÓN
Chad Allen, Robert Gant, Herb Hamsher, Judith Light, Christopher Racster
GUION
Robert Desiderio
REPARTO
Jeremy Glazer (Trey), Chad Allen (Mark), David Petruzzi (Dustin), Arron Shiver (Jude), Colin Jones (Randall), Stephen Lang (Ted), Judith Light (Gayle), William Dennis Hurley (Bill), Robert Gant (Scott), Robert Baker (Lester), Ross Kelly (Adam), Luce Rains (Empleada), Paul Scallan (Paul), Carmen Morales (Lydia), Forrest Fyre (Doctor Wilson), Greg Serano (Hector), Marc Miles (Pastor Thompson), Kevin Wiggins (Señor Andrews), Mary Evans (Señora Andrews), Hunter Krestan (John), Carmen Serano (Anna), Sam Gill (Jeff)
CINEMATOGRAFÍA
Rodney Taylor
BANDA SONORA
Jeff Cardoni
VESTUARIO
Lahly Poore
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
First Run
DURACIÓN 
96 minutos

GAYLE: “Yo tuve un hijo.”
MARK: “¿Tuviste?”
GAYLE: “Murió.”
MARK: “¿Cómo?”
GAYLE: “De una sobredosis.”
MARK: “¿Qué edad tenía?”
GAYLE: “Diecisiete años. Era gay.”
MARK: “¿Entonces se suicidó?”
GAYLE: “Creo que no, pero se metió en ese estilo de vida y consumía drogas.”
MARK: “¿Por qué no lo cambiaste?”
GAYLE: “Mark, yo no cambio a la gente, solo intento hacer que se acerquen a Jesucristo, y dejo que sigan su propio camino.”
MARK: “Pero si no sabes el camino…”
GAYLE: “¿Sabes que la gente que tiene experiencias cercanas a la muerte ve una luz al final del túnel? Yo creo que hacemos algo durante nuestra vida, pero el camino nos lleva al Señor.”

SINOPSIS
Mark es un joven homosexual adicto al sexo y las drogas. Tras un encuentro sexual fortuito, Mark sufre una sobredosis y es llevado al hospital. Su hermano le prohíbe ver a su madre y decide enviarle a una casa de rehabilitación en medio del desierto de Nuevo México. Se trata de la Casa Génesis, dirigida por el matrimonio religioso de Gayle y Ted. Ambos han decidido hacer que la misión de sus vidas sea la rehabilitar a homosexuales mediante su guía espiritual. Ted y Gayle demuestran un carácter compasivo, y una dedicación absoluta a los jóvenes que acogen. A su llegada, Mark se enfrenta a serias dificultades de adaptación.
Casa Génesis no permite el consumo de tabaco, alcohol, y ni siquiera la cafeína está permitida. Para mantener el refugio, los pacientes participan en tareas de mantenimiento al mismo tiempo que acuden a terapia. Con el tiempo, Mark se convierte en un devoto miembro de esta comunidad, logrando superar sus adicciones. Sin embargo, se siente atraído hacia otro paciente llamado Scott, que también se ha enfrentado a sus propios demonios. 
A medida que la atracción se convierte en amor, ambos se ven obligados a enfrentarse a la innegable verdad. Al mismo tiempo, Gayle comienza a temer que Scott arruine la oportunidad de reformar a Mark, quien le recuerda a su fallecido hijo.

CURIOSIDADES
El guion original de la película fue concebido como una comedia, pero sufrió repetidas modificaciones a lo largo de varios años, terminando por convertirse en una película dramática. Robert Desiderio logró terminar el guion final, tras lo cual Robert Cary fue contratado para dirigir la película. Desiderio utilizó elementos de los numerosos borradores previos para construir la trama y definir bien a los personajes. Los personajes no se basaron en ninguno en particular, pero muchos de sus aspectos se basaron en experiencias de personas que habían asistido a terapia de conversión. Robert Grant explicó que se realizaron numerosas entrevistas a estas personas, que en algún punto de sus vidas estuvieron seguras de que la terapia funcionaría. Para el director resultaba especialmente importante que los personajes fundamentalistas mostrados en la película fueran compasivos y pudieran conectar de alguna forma con los espectadores. 
No deseaba crear una película en la que los espectadores tomaran decisiones después de solo diez minutos de trama, y esperaran el resto del metraje para ver como los personajes llegaban a la misma conclusión. Chad Allen, Robert Gant y Judi Light protagonizan la película que además produjeron de forma conjunta. Robert Gant era conocido por haber interpretado al personaje de Ben Bruckner en la serie de televisión “Queer as Folk” (2000-2005). Chad Allen había interpretado al detective homosexual Donald Strachey en la película televisiva “Third Man Out” (2005) y sus tres sucesivas secuelas.

LO MEJOR
Judi Light destaca sobre el resto del reparto con un personaje complejo y francamente interesante. Creo que es acertado que su personaje no cayera en el simple fanatismo, ya que con sus complejidades logra establecer cierta conexión con el espectador. 
Esto no se utiliza para justificar su terapia de conversión homosexual, aunque por otro lado resulta un poco peligroso. Chad Allen también me sorprendió considerablemente al estar acostumbrado a su papel de tipo duro a la hora de interpretar al detective Strachey. No solo realiza un buen trabajo, sino que llega a convencer y conmover al interpretar a un confuso adicto sexual y alcohólico. La evolución de su personaje es realmente sorprendente y llevada a cabo de forma excelente. La química de Chad Allen con Judi Light era evidente, ya que la relación entre ambos es realmente interesante y su conclusión igualmente fascinante.

LO PEOR
House Génesis es mostrada de forma excesivamente amable. Me parece un mal mensaje que dos personas homosexuales que se han sometido a terapia para convertirse, se marchen sin un conflicto que sería más que razonable. Entiendo que el personaje de Gayle se muestre compasivo para conectar con el espectador, pero creo que se muestra que un centro para curar homosexuales puede tener un efecto positivo, y eso es peligroso. Robert Gant no me gustó mucho en “Queer as Folk”, y esta película me probó sus limitaciones, ya que me parecía estar viendo al mismo personaje de la serie.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 26 de marzo de 2020

A GIRL LIKE ME: THE GWEN ARAUJO STORY

TITULO ORIGINAL
A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Agnieszka Holland
PRODUCCIÓN
Fran Rosati
GUION
Shelley Evans
REPARTO
J.D. Pardo (Eddie / Gwen Araujo), Mercedes Ruehl (Sylvia Guerrero), Leela Savasta (Chita Araujo), Avan Jogia (Danny Araujo), Lupe Ontiveros (Mami), Henry Darrow (Papi), Corey Stoll (Joey Marino), Vanesa Tomasino (Tamara Jones), Greyston Holt (Jaron Nabors), Nolan Gerard Funk (Michael Magidson), Neil Denis (Jose Merel), Jorge Vargas (Jason Cazares), Ivan De Leon (Berto), Nicole Muñoz (Chita Araujo con 10 años), Michael Dillman (Eddie Araujo con 7 años)
CINEMATOGRAFÍA
David Frazee
BANDA SONORA
Jan A.P. Kaczmarek
VESTUARIO
Carla Hetland
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Lifetime Movie Network
DURACIÓN
96 minutos

SYLVIA GUERRERO: “Con todo el trabajo que me ha costado meterte en un nuevo colegio, donde los chicos no se burlen de ti. No puedo entenderlo. ¿Puedes hablar conmigo?”
EDDIE ARAUJO: “Tú no quieres hablar.”
SYLVIA GUERRERO: “Te estoy preguntando…”
EDDIE ARAUJO: “Pero no lo estás haciendo. Te veo trabajar muy duro para que seamos igual que los demás.”
SYLVIA GUERRERO: “No, para que seáis felices.”
EDDIE ARAUJO: “Odio mi vida mamá. ¡Odio cada día de mi vida!”
SYLVIA GUERRERO: “No digas eso.”
EDDIE ARAUJO: “Me está ocurriendo algo malo.”
SYLVIA GUERRERO: “No te está ocurriendo nada malo.”
EDDIE ARAUJO: “¿No ves? No puedo hacerlo por más que lo intento, es como si todo el mundo lo supiera, no puedo ocultarlo más tiempo solo para ser lo que tú quieres que sea.”
SYLVIA GUERRERO: “No se trata de lo que yo quiera que seas. Dios te ha hecho.”
EDDIE ARAUJO: “Si Dios me ha hecho, entonces Dios es un sádico.”

SINOPSIS
Desde que era un niño, Eddie Araujo se ha sentido diferente a los demás. Su madre Sylvia Guerrero se vio obligada a abandonar a su marido y llevarse a sus hijos, para librarles de un ambiente de violencia familiar. Durante una fiesta familiar, y siendo un niño de siete años, la hermana de Eddie le pone un vestido rosa para gastar una broma. Sin embargo, Eddie crece poniéndose la ropa de su madre y usando maquillaje. Aunque Sylvia tiene problemas para aceptar lo que está sucediendo, termina por adaptarse al ver que Eddie se siente miserable como un hombre. Eddie adopta el nombre de Gwen y contacta con una asociación de ayuda a personas transgénero, recibiendo cierta guía en su proceso de adaptación.
Aunque Gwen consigue superar dificultades iniciales, se enfrenta a otras. Durante meses sale con un hombre llamado Joey Marino, sin revelarle que físicamente es todavía un hombre. 
Preocupada ante lo que pueda suceder, Sylvia decide revelarle la verdad a Joey dejando a Gwen devastada. Sin embargo, la popularidad de Gwen con los hombres provoca que su amiga Tamara sienta celos, y termine por revelar su estatus transgénero. Esto provocará que Gwen sea asesinada

CURIOSIDADES
Dirigida por Agnieszka Holland, la película fue un proyecto para ser estrenado en Lifetime Television en los Estados Unidos. La historia está basada en un hecho real, el asesinato de una adolescente transgénero llamada Gwen Araujo. La joven fue asesinada a la edad de diecisiete años, cuando un grupo de cuatro jóvenes descubrieron que poseía genitales masculinos. Los sucesos concernientes a su asesinato fueron investigados en dos juicios penales, en los que la defensa intentó alegar que los agresores habían respondido de forma violenta ante el shock del descubrimiento.
Jaron Nabors se declare culpable de homicidio involuntario, recibiendo una condena de once años de prisión, junto a la promesa de testificar contra los otros tres acusados. El primer juicio fue declarado nulo tras nueve día de deliberaciones, debido a que los miembros del jurado fueron incapaces de alcanzar una decisión unánime sobre los tres acusados. Aunque estuvieron de acuerdo en que Gwen había sido asesinada, no se pusieron de acuerdo sobre la posibilidad de que el asesinato hubiera sido premeditado.
Un segundo juicio tuvo lugar en mayo de 2005. Activistas transgénero habían iniciado una campaña publicitaria, para que se conocieran las tácticas de la defensa en el primer juicio, en la que se había intentado culpar a Gwen de su propio asesinato. Esto consiguió que se cambiara el modo de abordar el caso. Michael Magidson y José Merél fueron condenados a quince años de prisión. Aunque Merél expresó tristeza y arrepentimiento a la familia, Magidson estaba enfadado por su veredicto y declaró no sentir arrepentimiento alguno por su papel en el asesinato. 
Para evitar un tercer juicio, Jason Cazares aceptó no se negó a la acusación de homicidio involuntario y fue condenado a seis años de prisión. Ninguno de los cuatro fue condenado por delito de odio.

LO MEJOR
Todo proyecto que sirva el propósito de transmitir la vida de las víctimas de la homofobia es elogiable, pues es nuestro deber el recordar. Dicho esto, debo señalar que Mercedes Ruehl es quien más destaca dentro del elenco, interpretando con acierto al personaje de Sylvia Guerrero. También se percibe el extraordinario trabajo de Pardo a la hora de interpretar a Gwen en determinados aspectos. Particularmente me pareció que el desarrollo relación entre madre e hija fue lo más impactante, logrando que ambas posturas conmuevan y sean comprensibles para el espectador. Se realiza un honesto intento de narrar la vida de Gwen Araujo desde su niñez hasta su adolescencia, y la forma de mostrar sus dificultades personales es creíble y conmueve.

LO PEOR
La película da ciertos saltos bruscos en la trama, y refuerza el aspecto dramático donde no es necesario. Me refiero a la escena de la escolta de moteros al funeral, mientras que la escena del asesinato, que debería haber sido la más potente y difícil de asimilar, me pareció muy deficiente y mal interpretada. Aunque, como he mencionado, Pardo realiza una labor elogiable, en ningún momento me convenció como personaje adolescente. Me parecía más una mujer llegando a la treintena que una adolescente de diecisiete años (Pardo tenía veintiséis años entonces). La ubicación temporal del juicio, o cual de los dos es, no queda determinada, lo cual es absurdo considerando la cantidad de tiempo de metraje dedicado al mismo.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 19 de marzo de 2020

FUERA DEL VESTUARIO

TITULO ORIGINAL
Strákarnir Okkar
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Róbert Ingi Douglas
PRODUCCIÓN
Júlíus Kemp, Ingvar Þórðarson
GUION
Róbert Ingi Douglas, Jón Atli Jónasson
REPARTO
Björn Hlynur Haraldsson (Ottar Thor), Lilja Nótt Þórarinsdóttir (Gugga), Arnmundur Ernst (Magnus), Helgi Björnsson (Pétur), Þorsteinn Bachmann (Georg), Sigurður Skúlason (Eiríkur), Lilja Guðrún Þorvaldsdóttir (Ragnheiður), Jón Atli Jónasson (Orri), Björk Jakobsdóttir (Lára), Damon Younger (Brósi), Erlendur Eiríksson (Alfreð), Valdimar Örn Flygenring (Valdi), Marius Sverrisson (Starri), Viðir Guðmundsson (Daniel), Magnús Jónsson (Aron), Davíð Guðbrandsson (Ingvar), Jóhann G. Jóhannsson (Matthias), Árni Pétur Guðjónsson (Logi)
CINEMATOGRAFÍA
Magni Ágústsson
BANDA SONORA
Barði Jóhannsson, Mínus
VESTUARIO
Thelma Björg
PAÍS DE ORIGEN
Islandia
DISTRIBUIDA POR:
Kvikmyndasjóður Íslands
DURACIÓN 
85 minutos

OTTAR THOR: “¿Y voy a aparecer en la primera página?”
PERIODISTA: “Digamos más bien en la contraportada, que es lo último que lee la gente.”
OTTAR THOR: “¿Pero de qué coño vas?”
PERIODISTA: “Pues sí, no querrás que…”
OTTAR THOR: “Lo normal es que yo salga en la portada, estamos los primeros en la liga.”
PERIODISTA: “El fútbol no vive de vender revistas, ni tiene nada de sexy ni de glamuroso.”
OTTAR THOR: “Yo puedo contarte algo que sí puede vender. Acercaros he de deciros una cosa. Más cerca, muy bien, vamos a ver, realmente no sé cómo plantearlo así que voy a ir directamente al grano. Es algo que llevaba notando desde hace un tiempo. Soy gay, homosexual.”
PERIODISTA: “Ahora si te has ganado salir en la portada.”

SINOPSIS
Ottar Thor es el jugador estrella del equipo islandés KR, Reykjavík FC. Cuando una periodista de una revista le entrevista, Ottar se indigna al descubrir que el material aparecerá en la contraportada. Para aparecer en la portada de la revista, Ottar confiesa ser homosexual ante el entrenador, que no es otro que su padre, y sus compañeros de equipo. Su plan funciona, pero también genera problemas mucho más serios. La directiva del equipo no desea tener un homosexual en el equipo. Al ver cómo queda relegado al banquillo, Ottar se enfrenta a su entrenador y termina siendo expulsado. Al poco tiempo, decide unirse a un equipo compuesto por homosexuales, que intentan vivir su afición al fútbol en un mundo heterosexual.
Por su parte, el padre de Ottar intenta convencerle por todos los medios para que reniegue de su homosexualidad y regrese con el equipo. Esto provoca que se desarrolle una brecha entre ambos, que Ottar también experimenta con su propio hijo adolescente. El joven tiene que lidiar con la atención mediática que su padre está recibiendo y las burlas que tiene que soportar en el instituto. 
Cuando sorprende a su hijo manteniendo relaciones sexuales con un compañero de equipo, las cosas se complican todavía más para la familia.

CURIOSIDADES
Róbert Ingi Douglas escribió y dirigió la película,  que muchos han comparado con la alemana titulada “Guys and Balls” (2004), estrenada un año antes. El director trabajaba en un videoclub antes de trabajar en su primera película. Dicho videoclub aparece en su primera película, acerca de un fan del fútbol. Douglas es un gran fan del Manchester United y el fútbol ha sido tema predominante en dos de sus películas, incluida esta que tratamos hoy. Su primera película también giraba en torno al fútbol, y trataba sobre las experiencias de un fan del fútbol. El director le permitió al protagonista que escogiera de que equipo islandés su personaje era fan incondicional, y el director añadió al Manchester United como su equipo inglés preferente. Antes de “Fuera del Vestuario”, Douglas había realizado otras dos películas y un documental.
“Fuera del Vestuario” se distribuyó en veinte países de todo el mundo, incluyendo Norteamérica, Francia y Alemania. Compitió en la sección Panorama de la quincuagésimo sexto Festival de Cine Internacional de Berlín, y fue invitado a participar en otros cien festivales de cine incluyendo el Festival de Cine Internacional de Toronto, y el MoMA New Directors New Films en Nueva York.

LO MEJOR
La película contiene algún momento divertido, y los personajes del entrenador y la organizadora del equipo gay me parecieron aceptablemente llevados. Por otro lado la relación de atracción entre el personaje de Ottar Thor y su compañero de equipo también me pareció creíble y bien llevada. Es el único instante en el que se puede apreciar el conflicto interno que sufre el protagonista con su decisión de salir del armario. La directiva del equipo que decide expulsar a Ottar, también esta mostrada en plena crudeza, quizás porque el intento de hacer que la escena sea humorística, fracasa estrepitosamente. En general es una buena idea, que lamentablemente está muy mal desarrollada.

LO PEOR
Sigo esperando a que el cine de temática gay aborde la homosexualidad en el mundo futbol, de forma realista y efectiva. La película ni siquiera es original, ya que el tema ya había sido tratado un año antes en la película alemana “Guys and Balls” (2004), y de forma bastante más efectiva. En esta ocasión tenemos una mala copia con deficientes interpretaciones, una trama pesimamente elaborada, y personajes mal desarrollados. Es difícil sentir empatía por un personaje que decide salir del armario porque no consigue acaparar la portada de una revista. A partir de ese momento, la película va dando trompicones en lo relativo a la trama. El humor del film es tan deficiente, que resulta difícil diferenciar la seriedad de lo cómico. El personaje del hermano del protagonista es odioso, ofensivo, y mantiene una actitud machista y hasta despreciativa hacia su esposa. 
En lugar de abordar esto de forma efectiva, se opta por darle un giro de comedia al final, que me pareció seriamente ofensivo.
La relación entre el protagonista y su hijo es igualmente desastrosa desde un punto de vista de narrativa. Considerando los conflictos personales de los personajes, me parece que se tiende a usar el recurso de la solución repentina y sin elaboración. A lo mejor los espectadores heterosexuales encuentran estas opciones divertidas, a mi como homosexual me pareció ofensiva y llena de clichés mal empleados.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 12 de marzo de 2020

BROTHER TO BROTHER

TITULO ORIGINAL
Brother to Brother
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Rodney Evans
PRODUCCIÓN
Rodney Evans, Jim McKay, Isen Robbins, Aimee Schoof
GUION
Rodney Evans
REPARTO
Anthony Mackie (Perry), Roger Robinson (Bruce), Alex Burns (Jim), Kevin Jackson (Isaiah), Billoah Greene (Rahsan), Brian Everett Chandler (Señor Williams), Duane Boutte (Joven Bruce), Lawrence Gilliard Jr (Marcus), Oni Faida Lampley (Evelyn), James Martinez (Julio), Lucas Papaelias (Danny), Daniel Sunjata (Langston), Ray Ford (Wally), Randy Frazier (Tom), Lance Reddick (James), Chad L Coleman (El), Leith M. Burke (Aaron), Aunjanue Ellis (Zora), Reid Mihalko (Harald), Richard Bekins (Carl), Adam Wade (Sam), Bradley Cole (McAllister), Tom Wiggin (Señor Lewis)
CINEMATOGRAFÍA
Harlan Bosmajian
BANDA SONORA
Marc Anthony Thompson
VESTUARIO
Sarah Beers
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Wolfe Releasing
DURACIÓN
94 minutos

SAM: “Vaya, vaya, pareces muy contento.”
BRUCE: “He conocido a alguien. Alguien que me recuerda lo que se sentía al enamorarse.”
SAM: “Uhhh, suena peligroso.”
BRUCE: “¿Te ha pasado hablar con alguien y sentir que lo conoces desde siempre? ¿Qué todo su pasado y su futuro pasan delante de tus ojos, tu corazón comienza  a latir más rápido, porque sabes lo dura que va a ser su vida? Y eso te desgarra por dentro. Solo le escuchaba, y le miraba, y quería abrazarle. Y me miré las manos y pensé para mí, de dónde ha salido todo esto. ¿Alguna vez has pensado en esto? Como, ¿qué está haciendo un culo caliente como yo atrapado en este cuerpo de viejo?”
SAM: “Lo he pensado, y habitualmente antes de hacer algo que voy a lamentar.”
BRUCE: “Pero aun así lo haces inexorablemente.”
SAM: “Mira como lo sabes.”

SINOPSIS
Perry es un joven pintor homosexual que vive en Brooklyn, después de que su padre homófobo le echara de casa. Continúa buscando su propia identidad, a nivel personal y artístico. Harto de encuentros sexuales esporádicos que no terminan de dejarle satisfecho, Perry desea iniciar una relación romántica que esté dotada de significado. También se siente consumido por como la sociedad, incluyendo a la sociedad Afroamericana, trata a los hombres homosexuales de color. Durante una visita a un refugio de indigentes Perry conoce a Bruce, un poeta y pintor que fue una de las figuras menos conocidas del Renacimiento de Harlem.
Perry comienza a mantener conversaciones con Bruce, y descubre que fue uno de los cofundadores de la gaceta literaria “Fuego”. A través de esta, conoció y colaboró como personalidades del Renacimiento de Harlem como Langston Hughes, Zora Neare Hurston o Wallace Thurman. Al escuchar las historias de Bruce, Perry comienza a desarrollar una perspectiva más profunda acercad de sus propias inquietudes. 
Por su parte, Bruce agradece la compañía del atractivo joven, que le recuerda aquellos tiempos de juventud en los que el amor era posible. A través de varias conversaciones, ambos desarrollan una profunda amistad.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Rodney Evans, que ya había trabajado en varios cortos que trataban el tema. A la hora de crear el guion se inspiró en dichos cortos y en un documental corto que había creado, titulado “Close to Home” (1999). El documental lidiaba con algunas de sus experiencias personales tales como salir del armario ante su familia, o las repercusiones de dicho acto. También documentaba la desintegración de una relación que mantenía en aquel entonces. De hecho contenía una escena en la que Evans rompía su relación con alguien al otro lado de la cámara. Esto le hizo pensar en cómo funcionaría la escena si se incluyera en un mayor contexto narrativo, y en cómo su vida podría haber sido diferente de haberle vivido en una época diferente. 
De ahí pasó a documentarse sobre la época del Renacimiento de Harlem, poniendo énfasis en la vertiente del submundo gay dentro del mismo. Logró encontrar una entrevista grabada a Bruce Nugent durante su vejez en la Biblioteca Schomburg de Harlem, y quedó fascinado por el personaje y las similitudes entre las experiencias de ambos. Debido a esto surgió la relación central entre los personajes de Bruce y Perry en la película, ambos artistas afroamericanos pertenecientes a diferentes generaciones.
El mayor problema del proyecto fue su financiación, lo que les obligó a producir la película de un modo muy poco ortodoxo. Tras recaudar todo el dinero posible, comenzaron el rodaje de forma inmediata. Rodaron durante seis días y usaron esas escenas para recaudar más dinero durante todo un año, tras el cual volvió a llamar a todos los actores para seguir con el proyecto. Uno de los actores, Earle Hyman, que interpretaba al personaje de Bruce, se acabó frustrando con la espera y decidió abandonar el proyecto. Evans se vio obligado a reiniciar el proceso de casting para encontrar otro actor para el papel, y tuvo que volver a rodar las escenas realizadas un año atrás. 
Esto fue todo un reto, añadido al de conseguir que el resto del reparto desarrollaran sus personajes y les otorgaran interpretaciones realistas y creíbles un año después de haberlos aparcado.
El cuarenta por ciento de las escenas del film tenían lugar durante la época del Renacimiento de Harlem. Recrear ese mundo con un escaso presupuesto fue el mayor reto. Para evitar perder credibilidad, se optó por rodar esas escenas en blanco y negro, mientras que la trama en el presente estaba rodada en color. Es una de las primeras películas del actor Anthony Mackie, y su primer papel protagonista. Mackie alcanzaría gran fama por interpretar al héroe Halcón en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel Cómics.

LO MEJOR
Formidable historia generacional en la que quedé sorprendido por la excelente labor interpretativa de Mackie y Robinson, así como de la química entre ambos. 
Siempre me han fascinado estas historias de amistad entre dos personas de diferentes edades. En esta ocasión la historia funciona porque se aprecia la sabiduría y ayuda personal que el personaje de Perry recibe, mientras que el mayor Bruce encuentra en el él un recuerdo de lo que fue su juventud y la belleza física. La amistad entre ambos está narrada de forma sensible y acertada.

LO PEOR
Los personajes de la época del Renacimiento de Harlem tienen grandes momentos, pero en unas pocas escenas me parecieron demasiado políticos, y poco interesantes a nivel personal.

MI CALIFICACIÓN
8/10