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jueves, 18 de octubre de 2018

BEAUTIFUL BOXER

TITULO ORIGINAL
บิวตี้ฟูล บ๊อกเซอร์
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECTOR
Ekachai Uekrongtham
PRODUCTOR
Ekachai Uekrongtham
GUION
Desmond Sim, Ekachai Uekrongtham
REPARTO
Asanee Suwan (Nong Toom / Parinya Charoenphol), Sorapong Chatree (Pi Chart), Orn-Anong Panyawong (Madre de Nong Toom), Nukkid Boonthong (Padre de Nong Toom), Sitiporn Niyom (Nat), Somsak Tuangmkuda (Pi Moo), Kyôko Inoue (Kyôko Inoue), Keagan Kang (Jack), Yuka Hyodo (Fan japonés), Tanyabuth Songsakul (Tam), Sarawuth Tangchit (Joven Toom), Natee Pongsopol (Monje novicio), Nattama Narkpo (Pi Nam), Chayaporn Tometh (Pi Nid), Panuwath Kongsamuth (Jate), Yingyod Permpoonsap (Yai), Padung Kullapat (Monje viajero), Nannam Simala (Joven Tam), Lae Saewang (Lufu), Supak Pititham (Abbot), Anurak Sangsuwan (Iron Soldier)
CINEMATOGRAFÍA
Choochart Nantitanyatada
BANDA SONORA
Amornbhong Methakunbudh
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Tailandia
DISTRIBUIDA POR:
eTHAICD
DURACIÓN 
118 minutos

MADRE DE TOOM: “Toom, no quiero que vuelvas a pelear.”
NONG TOOM: “Mamá, yo puedo…”
MADRE DE TOOM: “No, te pueden hacer mucho daño y sabes que pelear no es lo tuyo.”
NONG TOOM: “Ya lo sé. Pero cuando estaba peleando me sentí muy bien.”
MADRE DE TOOM: “¿Por qué? ¿Por qué te pegaron y te dieron patadas?”
NONG TOOM: “No, por eso no. Porque fui capaz de defenderme.”

NONG TOOM: “Por lo visto, cuanto más maquillaje me ponía, más fuerte me pegaban mis oponentes y más fuerte devolvía yo los golpes. A la gente le encantaba que lo hiciera, sobre todo a los periodistas. Pero no sabían que el beso era para decir lo siento. No me gusta hacer daño a desconocidos, pero en el cuadrilátero no hay elección.”

NONG TOOM: “¿Crees que soy un payaso? A veces me siento estúpido peleando así, llevando el maquillaje puesto.”
PI MOO: “¿Te sientes así ahora? También llevas maquillaje.”
NONG TOOM: “No.”
PI MOO: “No, serás un payaso el día que dejes de pelear como un hombre en el ring.”

SINOPSIS
Desde niño, Nong Toom ha sido consciente de ser una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. A pesar de jugar con maquillaje e imitar los bailes femeninos de su región, siempre ha sido aceptado por su madre. Lo único que le preocupa a su madre es que no sepa defenderse por sí solo. Durante un tiempo Toom se convierte en novicio para monje Budista, pero su maestro no tarda en darse cuenta de que ese no es el destino del joven. Cuando sus padres comienzan a tener dificultades económicas, Toom decide probar fortuna en el mundo del boxeo, mostrando aptitudes para la disciplina conocida como Muay Thai. De esta forma comienza a ahorrar para poder someterse a una operación de cambio de sexo.
Toom no tarda en destacar, no solo por sus cualidades como luchador, sino por usar maquillaje para sus apariciones. 
Tras una serie de victorias, consigue el gran sueño de luchar en el Lumpini Boxing Stadium consiguiendo otra gran victoria. Sin embargo cuando llega el momento de someterse a la operación que siempre ha deseado, el mundo del boxeo puede no estar preparado para dicha elección.

CURIOSIDADES
Se trata de una película basada en la verdadera historia de Parinya Charoenphol, nacida como Nong Toom. Desde su infancia siempre fue consciente de ser una mujer atrapada dentro de un hombre. Tras pasar parte de su infancia como monje Budista novicio, Toom desarrolló interés por el boxeo, y acabó por unirse a un campamento de Muay Thai, una disciplina de boxeo que combina el uso de puños, codos, rodillas y espinillas. Demostró tener talento para el combate, convirtiéndose en una celebridad, aunque su verdadero sueño era lograr ahorrar el dinero suficiente para ayudar económicamente a su familia y pagar una operación de cambio de sexo. 
Con el tiempo pudo llevar a cabo su sueño y se sometió a dicha operación, adoptando el nombre de Parinya Charoenphol, y en la actualidad trabaja como actriz y modelo en Bangkok.
Ekachai Uekrongtham tuvo serias dudas acerca del proyecto, pero se sentía intrigado por la historia. Consideraba que el personaje era una paradoja, un luchador letal que peleaba como un hombre, pero soñaba con convertirse en una mujer. Debido a esto dudaba ser capaz de crear un vínculo entre el espectador y el personaje. Decidió reunirse con ella y admitió haberlo hecho con prejuicios. Sin embargo declaró haber surgido de dicho encuentro completamente sorprendido y con un concepto completamente diferente.
Asanee Suwan se encargó de interpretar al personaje y al hacerlo puso su carrera de boxeo en riesgo. Sus jefes temían que el trabajo le quitara tiempo de sus entrenamientos y combates, y le dieron un ultimátum. Debía elegir la película o su carrera. 
Suwan optó por arriesgarse con la película, aunque afortunadamente sus jefes siguieron contando con él. El director le indicó que no interpretara al personaje como un estereotipo, y que debía hacerlo como si fuera una verdadera mujer y no un hombre afeminado. La película gozó de éxito internacional, tanto por parte de los espectadores como de la crítica. Sin embargo no tuvo tanto éxito en Tailandia.

LO MEJOR
Otra gratísima sorpresa, que a su vez fue inesperada. Siempre he estado a favor de las películas que se esfuerzan en mostrar a personajes, ya sean negativos o positivos, que hayan tenido algún tipo de impacto en nuestra comunidad. Esto es más importante cuando se trata de personajes desconocidos por la mayoría. Asanee Suwan se enfrenta a la enorme dificultad de interpretar a uno de los personajes transexuales más fascinantes que he conocido. Me sentí fascinado por esa dualidad entre la mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, pero no duda en luchar como tal para alcanzar su objetivo. 
Añadido a esto, Suwan consigue transmitir una sensibilidad y ternura formidables. El uso de amplias gamas de colorido me pareció toda una genialidad, aportando un estilo muy peculiar a la historia. Me tuvo enganchado de principio a fin.

LO PEOR
Es complicado describirlo, pero en ocasiones me pareció que la película no acaba de mostrar el aspecto dramático del protagonista en todo su potencial. Me dio la sensación de que faltaba algo.

MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 11 de octubre de 2018

WHEN BOYS FLY

TITULO ORIGINAL
When Boys Fly
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTORES
Stewart Halpern, Lenid Rolov
PRODUCTORES
Stewart Halpern, Lenid Rolov
GUION
Inaplicable
Diálogos revisados por Patrick Grandclaudon
REPARTO
Tone Desario, Brandon DelCampo, Jason Cavallo, Todd Nash, Jon, Scott, Jeff Anderson, Matthew Sloan, Greg Stevens, Blake Washer
CINEMATOGRAFÍA
Clay Westervelt
BANDA SONORA
Robert Wayne Johnson, John Swihart
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN 
62 minutos

“Circuit Party: Secuencia de fiestas gay alternativas. Un lugar donde no se siguen las reglas, no existen los límites y se exige perfección física.”

“He visto a tíos bailando en las fiestas. He visto a tíos manteniendo relaciones sexuales en la pista de baile. No tienen nada en sus vidas a lo que puedan aspirar. Son falsos, una imitación de lo que una persona debería ser. Creo que están sumergidos en una situación patética. Tienen que despertarse, madurar. Hay mucha tristeza dentro de este mundo que se supone divertido y feliz. Espero que tengan un futuro, pero no estoy seguro de cómo va a ser.”

“Un grupo de amigos que se lo pasan bien no tiene nada de falso. Lo que le pasa a la gente que critica a los tíos en este tipo de fiestas es que tienen envidia. Si alguien me dijera que soy patético por pasar un rato divertido con mis amigos, les mandaría a la mierda.”

SINOPSIS
Este documental cubre las experiencias reales de varios jóvenes que asisten a la Fiesta Blanca anual que se celebra en Miami Florida. Tone es un joven de veintiún años que vive en Dallas, Texas. Ya ha asistido a numerosas fiestas Circuit, y se ha metido en problemas debido a una falta de control sobre el uso de drogas recreacionales. Pretende convertirse en profesor de biología, pero a pesar de tener suficientes créditos para estar en su cuarto año universitario, no ha escogido una carrera. Su amigo Scott está preocupado por su problema con las drogas, y le da un ultimátum. Si no logra controlarse en la Fiesta Blanca, será expulsado de su apartamento.
Brando es un joven de veintitrés años que nunca ha asistido a una fiesta Circuit. Es amigo de Tone, por lo que decide viajar con él a la fiesta. Se mantiene firme en la decisión de no hacer uso de droga alguna en la fiesta, pero le preocupa que esta decisión le convierta en un marginado en la fiesta.
Jon,  de diecinueve años, Jason, de veintipocos años y Todd, en la treintena son de Florida. Jon y Todd han estado saliendo durante dos años. Antes de conocerse, Todd y Jason salían juntos. Al principio había tensión entre Jason y Jon, pero ambos se han convertido en los mejores amigos. La única razón por la que Jon accede asistir a la fiesta, es la promesa de que será el centro de atención de Todd.

CURIOSIDADES
Concebida, producida y dirigida por Stewart Halpern y Lenid Rolov, está película documental analiza las experiencias de varios jóvenes homosexuales, de distinta procedencia, que asistes a la Fiesta Blanca de Florida. El documental combina imágenes reales de la fiesta y el viaje de sus protagonistas, así como las consecuencias reales de sus decisiones. Aunque el documental contiene entrevistas a numerosas personas, se concentra en cuatro personajes. Tone, de 21 años, en un joven acostumbrado a las fiestas y con un serio problema con las drogas. Brandon, de 23 años, es un chico virgen nuevo en el ambiente, sin amigos y en busca de sentirse incluido en la comunidad. 
Todd, de 35 años, es habitual de estas fiestas y su intención es experimentar la emoción de la juventud que pasó en el armario. Jon, de 19 años, es el novio de Todd con pánico a ser descartado en la fiesta.
Las historias de estas personas no tienen nada de ficticio, son reales y el documental no las ha manipulado durante la película. Sus monólogos han sido combinados para que el documental se convierta en una narrativa fluida. Los creadores del documental decidieron crear un análisis lo más objetivo posible, a través de estos personajes. Decidieron celebrar la camaradería que uno puede encontrar en esas fiestas, pero también realizan una crítica exhaustiva hacia sus irresponsabilidades y abusos. Debido a un presupuesto muy reducido, el documental dura alrededor de una hora, intentando concentrar lo más relevante de estas experiencias. Pasada la fiesta, el documental revisita a los personajes un mes después para comprobar las consecuencias de las decisiones que han tomado.

LO MEJOR
Como documental, la película tiene más impacto sobre el espectador, cuando éste se da cuenta de que los personajes son reales al igual que sus experiencias. La parte condenatoria de este tipo de fiestas está mucho más elaborada, por lo que no veo una objetividad fluida, sino más bien forzada. Esto no evita que haya aspectos esclarecedores e interesantes. La película no condena el derecho a divertirse, pero sí el descontrol absoluto y lo innecesario del mismo. Las imágenes reales de policía y equipos médicos recogiendo “restos humanos” de estas fiestas, resultan mucho más impactantes que cualquier entrevista. Los personajes principales son diferentes en su forma de ver las cosas, lo cual se agradece aunque dicha diversidad podría haber sido mucho mayor.
Hay alguna escena que es particularmente impactante, como una entrevista que se realiza al personaje de Tone, en la que el joven tiene un colocón considerable y más que apreciable. En ese sentido, la película muestra de manera efectiva y real, las consecuencias de los abusos.

LO PEOR
Como he mencionado, no encontré la objetividad sugerida. Los intentos de defender estas fiestas me parecieron poco elaborados, dando la sensación de que no han sido trabajados los suficientes. Hay escenas absurdas, como defender algo a través de una pareja que se pide matrimonio en plena fiesta, o el propio Brandon decidiendo que es el mejor momento para llamar a su madre y burlarse de lo que le rodea. Si uno se siente tan fuera de lugar, lo normal es que se marche, a menos que sea un sociólogo realizando un estudio. Esta claro que los abusos y la superficialidad son aspectos negativos, pero el documental se queda corto a la hora de abordar esos problemas.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 4 de octubre de 2018

I LOVE YOU BABY

TITULO ORIGINAL
I Love You Baby
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Alfonso Albacete, David Menkes
PRODUCTORES
Alfonso Albacete, David Menkes, Francisco Ramos
GUION
Alfonso Albacete, Lucía Etxebarria, David Menkes
REPARTO
Jorge Sanz (Marcos), Tiaré Scanda (Marisol), Santiago Magill (Daniel), Verónica Forqué (Carmen), Marilyn Torres (Kenia), Alicia Agut (Asunción), Nacho San Pedro (Antonio), Laura Ramos (Kati), Elaine Yasiris (Teresa), Santa Morel (Rosi), Chacho Carreras (Fredis), Joel Angelino (Luis), Daniel Martín (Carlos), Rocío Bernal (Susana), Alexei Higuera (Sergei), Cintia Rivera (Tatiana), Santiago Sanz (Marquitos), Michael Salvador (Junior), Shigemi Hikino (Chica Karaoke), David Pomares (Joven Karaoke), Inmaculada Galván (Presentadora Telemadrid), Boy George (Boy George)
CINEMATOGRAFÍA
Gonzalo F. Berridi
BANDA SONORA
M.A. Collado, Paco Ortega
VESTUARIO
Maiki Marín
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
Strand Releasing
DURACIÓN 
110 minutos

CARMEN: “¿Me estás contando que el golpe en la cabeza le ha cambiado la sexualidad? Jamás se me hubiera ocurrido utilizar una bola de discoteca travoltina como terapia para maricones. Porque se ha utilizado de todo, psicoanálisis, electroshock, pero golpetazo y macho… es la primera vez.”

DANIEL: “Pero yo no puedo pasarme cuarenta días hecho polvo.”
CARMEN: “Métetelo en la cabeza. Se necesitan dos para que una relación funcione, pero solo uno para que fracase; y si Marcos no quiere seguir, pues no quiere seguir. Créeme es como los abdominales. Al principio piensas que no vas a poder hacer una serie de diez, pero después de cinco días de entrenamiento ya estás haciéndolos, y al mes ya haces series de cuarenta.”
DANIEL: “No es lo mismo.”
CARMEN: “Sí es lo mismo. Ahora pensarás en él las veinticuatro horas al día; pero después de una semana podrás dormir por fin de un tirón, sin despertarte varias veces por la noche. Recuperarás el apetito y volverás a tener ganas de salir. Y un día de pronto te encontrarás mirando el culo a un chico que pasa por delante de ti en la calle. Entonces te darás cuenta que durante todo el día no has pensado ni una sola vez en Marcos. Créeme, ahora esto te parece la mayor tortura del mundo, y piensas que nunca te recuperarás. Pero en el mundo hay cientos, miles, millones de personas que han pasado por lo mismo, que hemos pasado por lo mismo. Y se pasa, todo se pasa. Ya lo verás.”

SINOPSIS
El joven Marcos acaba de llegar a Madrid instalándose con sus tíos mientras trabaja en su restaurante “La Selva”. Sin embargo tiene el sueño de poder montar un restaurante algún día. 
Daniel es un actor que no consigue encontrar trabajo, y ha forjado una estrecha amistad con Carmen, cuyo sueño es poder adoptar para convertirse en madre. Marcos y Daniel coinciden en un bar, donde el flechazo es instantáneo. Ambos planean su primera cita ante un poster del cantante Boy George como testigo. Pasado un tiempo, comienzan a vivir juntos. Desde la llegada de Marcos, una inmigrante dominicana llamada Marisol, ha visitado “La Selva” al sentirse atraída hacia Marcos. Un día Daniel, Marcos, Carmen y varios amigos acuden a un karaoke, donde una bola de discoteca cae sobre la cabeza de Marcos.
Un mes después, Marcos y Daniel han roto. El golpe en la cabeza ha convertido a Marcos en heterosexual. El joven acude a un bar dominicano, donde surge el amor con Marisol, a la que por fin conoce. Daniel ha quedado abatido, pero al ver que Boy George ha tenido un accidente con una bola de discoteca, lo considera una señal. Daniel se traviste y convierte en María, dispuesto así a recuperar a Marcos enfrentándose a Marisol.

CURIOSIDADES
La idea de la trama surgió del productor Francisco Ramos. Este contactó con los directores Menkes y Albacete para proponerles contar como un golpe del destino podía cambiar la sexualidad de una persona. Los directores decidieron ir más allá y llevar la idea al terreno de los sentimientos. La idea de una bola de discoteca que cae sobre la cabeza de alguien está basada en un accidente que Boy George tuvo en diciembre de 1998. Una bola de discoteca de treinta kilos cayó del techo del Bournemouth International Centre, en Bournemouth, Inglaterra, sobre el hombro del cantante dejándole inconsciente. Afortunadamente el accidente no resultó ser fatal, y Boy George tampoco se convirtió en heterosexual.
Menkes y Albacete decidieron que su personaje sufriría un accidente similar, pero el resultado cambiaría su sexualidad creando una situación de enredo. También decidieron incluir una mención del accidente de Boy George en la película, y que el cantante tuviera cierta simbología en la relación de los personajes principales. 
Boy George, cantante y líder de Culture Club, aceptó aparecer en la película en la forma de un pequeño cameo al final.

LO MEJOR
Tuve la oportunidad de ver la película en el cine, y no puedo negar que me reí en numerosas ocasiones, por lo que la comedia tiene aspectos que funciona. Debo destacar el principio de la película, en la que contrariamente a la opinión de muchos, Jorge Sanz realiza una labor admirable. Me pareció creíble e incluso tierno a la hora de interpretar al joven homosexual que llega a Madrid, descubriendo un mundo más amplio, novedoso y lleno de posibilidades. La química entre Sanz y Magill demuestran tener una química evidente. La evolución de su relación es tierna, creíble y cualquiera puede sentirse identificado con ella. También hay que destacar a una siempre brillante Verónica Forqué, que destaca con los mejores diálogos. Lamentablemente el personaje no se aprovecha en todo su potencial, y el de la actriz.

LO PEOR
La idea de volverse heterosexual de un golpe en la cabeza me parece ofensiva. Recuerdo bastante bien que esa parte de la trama no hizo mucha gracia en el cine donde vimos la película. Me hubiera parecido mucho más razonable que el personaje de Marcos estuviera confuso y explorara su sexualidad, hasta dar con su verdadera orientación. Tras esta fatídica idea, la trama de la película se derrumba completamente. La idea de que travestirse sea la forma de reconquistar a Marcos me parece aceptable, pero que el personaje Daniel pueda pasar por una mujer creíble es completamente inverosímil. Para más ofensa la heterosexualidad sale triunfante. El único mensaje que se aprecia de todo esto, es que si eres gay debes escapar de las bolas de discoteca.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 27 de septiembre de 2018

ANTES QUE ANOCHEZCA

TITULO ORIGINAL
Before Night Falls
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECTOR
Julian Schnabel
PRODUCTOR
Jon Kilik
GUION
Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles, Julian Schnabel
Basado en la autobiografía de Reinaldo Arenas
REPARTO
Javier Bardem (Reinaldo Arenas), Olivier Martinez (Lazaro Gomez Carriles), Johnny Depp (Bon Bon, Teniente Victor), Héctor Babenco (Virgilio Pinera), Andrea Di Stefano (Pepe Malas), Santiago Magill (Tomas Diego), John Ortiz (Juann Abreu), Manuel González (Jose Lezama Lima), Francisco Gattorno (Jorge Camacho), Marisol Padilla Sánchez (Margarita Camacho), Michael Wincott (Herberto Zorilla Ochoa), Pedro Armendáriz Jr. (Abuelo de Reinaldo), Sean Penn (Cuco Sanchez), Najwa Nimri (Fina Zorilla Ochoa), Diego Luna (Carlos), Vito Maria Schnabel (Joven Reinaldo), Olatz López Garmendia (Señora Arenas)
CINEMATOGRAFÍA
Xavier Pérez Grobet, Guillermo Rosas
BANDA SONORA
Carter Burwell
VESTUARIO
María Estela Fernández
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Fine Line Features
DURACIÓN
133 minutos

REINALDO ARENAS: “Pedro, ¿qué tu hace aquí?”
PEDRO: “Vivo aquí mismo.”
REINALDO ARENAS: “Dame una toalla, una camiseta o lo que tengas por favor.”
PEDRO: “Toma, tú.”
REINALDO ARENAS: “Gracias. Tengo que esconderme, no sé, tengo que irme de aquí.”
PEDRO: “¿Con qué? ¿A qué sitio?”
REINALDO ARENAS: “Dicen que abuse de dos menores. Tú tenías que haberlos vistos, eran más grandes, más viejos que yo. ¿Sabes algo de Tomás?”
PEDRO: “Me dijeron que estaba en un campo de trabajo en Oriente. Lo mataron por intentar escaparse. Yo creo que te quedan dos salidas. Puedes probar por la Base Naval de Guantánamo o intentarlo en una balsa hasta la Florida. Son noventa millas. Con una corriente a favor puedes llegar en un par de días.”

TENIENTE VICTOR: “Cuantas veces hemos confiscado ya esta mierda contrarrevolucionaria. ¿No te das cuenta de que esto te puede costar la vida? Podemos hacerte desaparecer, o podría salir mañana. Depende de ti, pero si sigues escribiendo así, no vas a llegar muy lejos. Te voy a dar cinco minutos para que recapacites.”
REINALDO ARENAS: “Cualquier maricón tardaría más de cinco minutos en recapacitar, al ver a este magnífico teniente apretando sus enormes cojones.”

SINOPSIS
Homosexual y nativo de Cuba, Reinaldo Arenas descubre su pasión por la literatura. En el año 1964 consigue un puesto de trabajo en la Biblioteca Nacional de la Habana. También ha conseguido ganar un segundo premio en un concurso de escritores, ante lo que Lezama Lima le anima a seguir escribiendo. Reinaldo también forja un círculo de amigos con los mismos intereses, y las mismas inclinaciones sexuales. 
Llegada la década de 1970, la represión del Régimen Castrista comienza a ser mucho más opresiva, lo cual comienza a provocar problemas. A pesar de haber luchado con las fuerzas revolucionarias de Castro como adolescente, Reinaldo comienza a ser perseguido por su trabajo y homosexualidad.
Falsamente acusado por dos jóvenes de haberse intentado aprovechar de ellos, Reinaldo es enviado a prisión. Aunque consigue escapar a nado, no tarda en volver a ser arrestado y enviado a prisión. Algunos de sus amigos no logran sobrevivir. En prisión comienza a traficar con sus manuscritos, logrando enviarlos fuera de Cuba para que sean publicados. Tras pasar dos años en prisión, Reinaldo continúa intentando escapar del país sin éxito, hasta que logra hacerlo en el Barco Mariel en 1980. Para ello falsifica su apellido en sus papeles. Residiendo en Estados Unidos, conoce al joven Lazaro, pero se verá acosado por otros problemas.

CURIOSIDADES
La película está basada en la autobiografía del mismo título de Reinaldo Arenas, que fue publicada en inglés tres años después de su muerte en el año 1993. El papel del afamado escritor fue interpretado por Javier Bardem, que se convirtió en el primer español en ser nominado al Oscar al Mejor Actor por su trabajo. Sin embargo lo perdió contra Russell Crowe por su papel en “Gladiator” (2000). Al Pacino, ídolo de Bardem, elogió la interpretación de Javier Bardem dejándole un mensaje en su contestador automático. El actor lo definió como uno de los más bellos regalos que ha recibido.
Aunque la trama está establecida en Cuba, la película fue rodada en su totalidad en México, donde Veracruz sirvió de doble para La Habana. El director Julian Schnabel declaró que había sido tal el placer de trabajar con su equipo, que su tuviera que rodar una película en el ártico el equipo sería mexicano. Su esposa interpretó el papel de la madre de Reinaldo Arenas, y sus hijos también participaron en papeles menores. 
Según el cinematógrafo Guillermo Rosas, casi todas las escenas fueron rodadas con filtro color chocolate superpuesto en las lentes de las cámaras. Esto contribuyó para obtener una gran gama de colores y texturas en la película, especiales los colores de piel, y la intensidad de los tonos verdes. La película incluye el primer papel en inglés del actor Olivier Martinez. El papel del famoso escritor Lezama Lima fue ofrecido a Marlon Brando y Al Pacino, que lo rechazaron. Finalmente recayó en un amigo de Julian Schnabel.
La película fue elogiada por gran parte de la crítica recibiendo varios premios en eventos como el Festival Internacional de Cine de Venecia. Bardem fue elogiado por su excelente trabajo interpretativo y a pesar de su ya extensa carrera como actor, logró reconocimiento internacional.

LO MEJOR
No cabe duda alguna de que hay que comenzar elogiando uno de los mejores trabajos de Javier Bardem. 
El actor consigue meterse a la perfección en el papel, despertando empatía, sino simpatía y compresión, por parte del espectador. La atmosfera creada por Schnabel es formidable, contribuyendo a una transición de entorno paradisiaco a otro opresivo con sorprendente facilidad. La historia del famoso escritor es conmovedora, y no puede dejar a nadie impasible al comunicar la terrible represión y persecución despiadada del Régimen Castrista.

LO PEOR
Contando con un extenso metraje, da la sensación de que la película desaprovecha tiempo en escenas artísticas o imaginarias, en lugar de extender ciertos aspectos de la trama. En particular me decepcionó que no se examinara más la transición de Arenas al instalarse en Estados Unidos, con el choque cultural que conllevaba. En ocasiones tiende a ser demasiado lenta.

MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 20 de septiembre de 2018

BUEN TRABAJO

TITULO ORIGINAL
Beau Travail
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECTOR
Claire Denis
PRODUCTOR
Patrick Grandperret
GUION
Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
REPARTO
Denis Lavant (Sargento Galoup), Michel Subor (Comandante Bruno Forestier), Grégoire Colin (Giles Sentain), Richard Courset (Legionario), Nicolas Duvauchelle (Legionario), Adiatou Massudi (Legionario), Mickael Ravovski (Legionario), Dan Herzberg (Legionario), Giuseppe Molino (Legionario), Gianfranco Poddighe (Legionario), Marc Veh (Legionario), Thong Duy Nguyen (Legionario), Jean-Yves Vivet (Legionario), Bernardo Montet (Legionario), Dimitri Tsiapkinis (Legionario), Djamel Zemali         (Legionario), Abdelkader Bouti (Legionario)
CINEMATOGRAFÍA
Agnès Godard
BANDA SONORA
Charles Henri de Pierrefeu, Benjamin Britten
VESTUARIO
Judy Shrewsbury
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUIDA POR:
Pyramide Distribution
DURACIÓN 
90 minutos

SARGENTO GALOUP: “Un día un avión francés aterrizó con algunos chicos nuevos. Me fijé en uno de los chicos que salía del avión. Era delgado y distante. No tenía motivos para estar en la Legión con nosotros. Eso fue lo que pensé. Le sentí vagamente amenazador, cautivándome. Giles Sentain era su nombre.”

SARGENTO GALOUP: “Me siento muy solo cuando pienso en mi superior. Le respetaba mucho; me gustaba. Mi comandante. Un rumor le acompañaba después de la Guerra de Algeria. No me lo confió. Decía que era un hombre sin ideales, un hombre sin ambición. Le admiraba sin saber el porqué. Yo sabía que era un perfecto legionario, y no le importaba nada.”

SINOPSIS
Un antiguo militar llamado Galoup se encuentra en proceso de adaptación a su nueva vida civil, recordando su vida en la Legión Francesa Extranjera. 
Galoup reflexiona especialmente sobre los incidentes que provocaron su humillante destitución. Mientras servía en el Golfo de Yibuti, en África, Galoup era el responsable de entrenar una unidad de jóvenes Legionarios. Su vida allí era feliz, estricta y reglamentada. Sin embargo todo parece cambiar ante la llegada de un nuevo recluta llamado Sentain. Mediante muestras de valor y humanidad, Sentain no tarda en ganarse el respeto y admiración del resto de los reclutas. También impresiona al oficial al cargo, el Comandante Bruno Forestier, a quien Galoup idolatra de forma obsesiva, para ser simplemente ignorado por él. Consumido por los celos, Galoup se declara enemigo de Sentain, a quien decide desacreditar a toda costa.
Cuando Sentain da de beber a un soldado castigado a cavar un agujero bajo el sol, recibe una reprimenda de Galoup que tira el agua de su mano. Sentain golpea a Galoup y como castigo es abandonado en el desierto para que camine de regreso a la base. Sin embargo, Sentain no regresa porque Galoup ha alterado su compás. 
Mientras Sentain se encuentra perdido, Galoup aprovecha para acusarle de deserción.

CURIOSIDADES
La película está basada en la historia de Billy Budd, escrita por Herman Melville, y la adaptación para la ópera escrita por Benjamin Britten. El personaje del marino Billy Budd siempre ha sido icónico, por estar cargado de un tema homoerótico, al poner énfasis en la belleza del marino. El propio Melville, que era homosexual, aumentó dicho homoerotismo. Rainer Werner Fassbinder también se basó en el personaje para crear su clásico de temática gay “Querelle” (1982). En el caso que nos ocupa hoy, la directora Claire Denis dirigió el proyecto de “Buen Trabajo” tras una sugerencia de Jean-Pol Fargeau, con quien coescribió el guion. En lugar de establecer la acción en el mar, decidieron que trascurriera en la Legión Francesa Extranjera, más específicamente en el Golfo de Yibuti, África. Claire no tenía conocimiento alguno de los entresijos de la Legión, por lo que deseó aportar la idea de que la película abordara el tema de sentirse perdido en tierra extrajera. 
Al indagar más en el personaje de Billy Budd, la directora descubrió que no estaba muy interesada en él, sintiendo más fascinación por el “villano” John Claggart. De ahí desarrolló el personaje de Galoup y lo convirtió en el protagonista de la historia. Denis declaró que no tenía interés alguno por un personaje que representaba la pureza y la inocencia, y que se sentía más identificada con el personaje de Claggart. Según la directora el personaje no era un villano, sino simplemente humano, todo lo opuesto a Billy Budd como símbolo de la pureza.
Al partir de ahí se desarrolló toda la película, basándose en la conceptualización de la envidia como semilla que puede generar en desastre. Un miembro del reparto había sido miembro de la Legión, por lo que pudo aportar su experiencia. Junto al equipo de producción organizó rutinas de ejercicios reales, concentrándose en enseñar a los actores a operar como un grupo. A medida que el rodaje avanzaba se decidió utilizar la propia música de la ópera de Britten. 
Fue entonces cuando surgió la idea de coreografiar los entrenamientos y determinadas situaciones de los Legionarios. Esto se llevó a cabo con la intención de aumentar la calidad artística del proyecto.
La película fue alabada por crítica y audiencia, convirtiéndose en el segundo gran éxito de Claire Denis tras su primer trabajo “Chocolat” (1988). Ha sido descrito por muchos como su gran obra maestra. El trabajo de la directora ha tratado siempre con temas coloniales y postcoloniales en África Occidental, así como con temas de la Francia Moderna.

LO MEJOR
Debo comenzar reconociendo que esté tipo de películas artísticas nunca han sido santo de mi devoción. Y sin embargo, hay elementos en esta película que me dejaron fascinados. Aunque varias escenas se me antojan tediosas, hay otras que lograron cautivarme, sorprendiéndome en el proceso. 
Ese momento de “danza” entre Galoup y Sentain, representando esa rivalidad que roza el odio, me pareció brillante. Y es que a pesar de la complejidad de la película, el tema que aborda es irónicamente simple y poco tratado en la temática gay, el de los celos como arma destructiva. Fue ese análisis lo que logró mantenerme cautivado en un estilo de película que habría abandonado normalmente.

LO PEOR
El ritmo es muy lento, y las expresiones de los actores tienden a ser demasiado planas. Denis pone demasiado énfasis en los entornos y en la coreografía corporal de su reparto, pero desatiende las expresiones faciales de sus personajes, que en ocasiones parecen robots. El tema es interesante, pero no está explotado en todo su potencial

MI CALIFICACIÓN
7/10