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jueves, 21 de mayo de 2015

SIN DESTINO

TITULO ORIGINAL
Sin Destino
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTOR
Leopoldo Laborde
PRODUCTORES
Leopoldo Laborde, Manuel Guijoza, Gustavo Laborde, Jaime Langarica
GUION
Leopoldo Laborde
REPARTO
Francisco Rey (Fran), David Valdez (David), Roberto Cobo (Sebastián), Sylvia Vilchis (Perla), Mariana Gajá (Angelica), Roberto Trujillo (Cliente), Malenski Ruiz (Fran niño), Arturo Martínez (El Motas), Claudio Guarneros (Drogadicto), Armando Ayala (Cliente voyeur), Ulises Alva (Cliente joven), César Gálvez (Tortero), Alberto Acosta (Oficinista), Carlos Ramírez (Carlos), Claudio Guarneros (El Tizo),
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Rubio Cazarín
BANDA SONORA
Ogo, Encefalisis, Climax
VESTUARIO
Manuel G. Guijoza
PAÍS DE ORIGEN
Méjico
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
97 minutos
 
FRAN: “No tengo futuro; no tengo ni destino cabrón.”
DAVID: “Sí, y encima de eso te metes las putas drogas pendejo.”
FRAN: “¿Sabes por qué me las meto? Tú no sabes lo que se siente que te estén cogiendo por detrás cabrón. Tener mis pinches güeys aquí haciendo fila para esperar a que te cojan. Tú no sabes lo que es tener las tripas pegadas, por no comer en una pinche semana. Por eso me las meto.”
 
SEBASTIÁN: “¡Maldito puto pendejo! Te quiero tanto. Nos sabes cómo he llorado por ti.”
FRAN: “No digas mamadas.”
SEBASTIÁN: “Siempre te amé, porque fuiste el único para mí. Nunca, nunca hubo otro como tú. Tus ojos, tu cuerpo, tus brazos, tu espalda.”
FRAN: “¿Qué era lo que me querías decir?”
SEBASTIÁN: “Lo mucho que te amo, lo que nunca te pude decir.”
FRAN: “¿Sabes qué? Ya me tengo que ir. ¿Ya acabaste?”
SEBASTIÁN: “No Francito. Todavía ni empiezo.”
 
SINOPSIS
A la edad de quince años, Fran es un joven mejicano que vive en la calle, ganándose la vida mediante la prostitución masculina. A menudo recuerda como esas actividades comenzaron cuando solo tenía nueve años. Fue entonces cuando conoció a un artista llamado Sebastián, quien mostró interés en fotografiarle. Sin embargo, la relación fue más allá, hasta que Fran decide escapar para vivir por su cuenta. En el presente, su único amigo es David, quien también le suministra cocaína, droga a la que Fran es adicto. Aunque David acepta el hecho de que Fran se dedica a la prostitución, a menudo le recrimina dicha actividad.
Fran se reencuentra con Sebastián, pero se niega a reiniciar una vida con él, aunque el artista está seguro que terminará por acudir a él de nuevo. Después de tener su primera experiencia sexual heterosexual con una prostituta, Fran se muestra atraído hacia una joven rubia que vive en su barrio.
Desesperado por intentar conquistarla, y necesitado de dinero, Fran termina por acudir a Sebastián de nuevo.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Leopoldo Laborde, la película surgió como inspiración del film “Los Olvidados” (1950), dirigida por Luis Buñuel. A lo largo de su carrera como director, Laborde se ha caracterizado por realizar películas de escaso presupuesto, cuyas tramas sean tanto controvertidas como desafiantes. “Sin Destino” ha sido considerada por gran parte de la crítica como una perfecta introducción a su estilo de trabajo. Laborde aborda un análisis exhaustivo de los conflictos juveniles de la clase baja en la Ciudad de Méjico, extrapolables a otros países.
La película contó con un presupuesto tremendamente escaso, razón fundamental por la que se optó rodarla en blanco y negro. El director decidió utilizar ese revés para incluir limitadas escenas en color, las cuales representaban alucinaciones producidas por las drogas o fantasías en la mente de algún personaje.
El reparto consistió en actores no profesionales, y un equipo de producción que pudiera ajustarse a lo que ha sido considerado como su estilo singular. Una de las escasas excepciones fue Roberto Cobo, quien interpreta a Sebastián en la película. Laborde decidió contar con él, precisamente porque había trabajado previamente en la película “Los Olvidados”. Laborde ha expresado a menudo sus quejas acerca de lo complicado de distribuir su trabajo cinematográfico.
 
LO MEJOR
Una vez más tenemos una de esas ocasiones en las que la base del proyecto es excelente, a la par que interesante, pero que no es explotado todo lo que podría haber sido. Existen determinados aspectos que me impresionaron considerablemente. Pero quizás deba elogiar la evolución del personaje de Fran. Si bien Francisco Rey falla en dicción a la hora de interpretar sus diálogos, su interpretación consigue convencer y transmitir cierta ternura y compasión por parte del espectador.
Su escena pidiéndole una cita a Angelica me dejó bastante impresionado.
Evidentemente, Laborde mantiene una visión pesimista aunque realista. Su mensaje parece indicar que no hay manera de escapar de un destino fatídico, pero eso es prerrogativa del director. Pero lo importante es que Laborde consigue señalar los problemas de la juventud sumergida en un mundo corrompido y con escasas salidas. Un indicativo de esto, bastante ingenioso, es la constante irritabilidad del personaje de David hacia los aviones que sobrevuelan constantemente.
 
LO PEOR
Comenzaré por señalar una cinematografía bastante deficiente. Si bien puedo entender las dificultades de un presupuesto muy limitado, rodar en blanco y negro debería evitar problemas como borrosidad ocasional y oscuridad obsesiva.
Tratándose de una película que data del año 2002, esto me dejó bastante sorprendido.
Sin embargo, lo peor de la película son las deficientes interpretaciones. Los jóvenes “actores” son incapaces de realizar sus diálogos sin trabarse constantemente, y en ocasiones resultan demasiado inconvincentes. Ni siquiera Roberto Cobo consigue convencer, realizando una interpretación que me pareció excesivamente sobreactuada.
Por otra parte los diálogos resultan poco efectivos por sí solos. Son repetitivos e inefectivos. Se pierde bastante tiempo en explorar una trama rica de por sí, con escenas excesivas como las alucinaciones ante el efecto de las drogas y otras similares.
En términos generales, Laborde se preocupa demasiado por provocar, perdiendo una gran oportunidad para transmitir.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

jueves, 14 de mayo de 2015

CAIDA LIBRE

TITULO ORIGINAL
Freier Fall
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECTOR
Stephan Lacant
PRODUCTORES
Daniel Reich, Christoph Holthof
GUION
Stephan Lacant, Karsten Dahlem
REPARTO
Hanno Koffler (Marc Borgmann), Max Riemelt (Kay Engel), Attila Borlan (Werner Brandt), Katharina Schüttler (Bettina Bischoff), Stephanie Schönfeld (Claudia Richter), Oliver Bröcker (Frank Richter), Louis Lamprecht (Wolfgang Borgmann), Maren Kroymann (Inge Borgmann), Shenja Lacher (Gregor Limpinski), Britta Hammelstein (Britt Rebmann), Horst Krebs (Bernd Eiden), Barbara Bernt (Ärtzin), Samuel Schnepf (Benno Borgmann), Vilmar Bieri (Lothar Bischoff), Jonathan Müller (Hombre del bar)
CINEMATOGRAFÍA
Sten Mende
BANDA SONORA
Dürbeck & Dohmen
VESTUARIO
Bettina Marx
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
Edition Salzgeber
DURACIÓN
100 minutos
 
MARC BORGMANN: “¿Qué coño te pasa?”
KAY ENGEL: “Silencio total, no me has enviado ni un puto mensaje.”
MARC BORGMANN: “Ahora soy padre. ¿Qué esperabas? ¿Pretendes que abandone a Bettina y al bebé?”
KAY ENGEL: “No quería decir eso.”
MARC BORGMANN: “¿Entonces qué?”
KAY ENGEL: “Deja de engañarte. Asume de una vez que eres gay. Marc, para mí tampoco es…”
MARC BORGMANN: “No soy gay, Kay. ¿Lo captas? Lo mío contigo fue un desliz. Así que déjame en paz.”
 
MARC BORGMANN: “Yo no te obligué a que vinieras a joderme la vida.”
KAY ENGEL: “¿Acaso te he obligado a que me la chupes? ¡Vamos, pégame! ¡Vamos!”
MARC BORGMANN: “¿Qué estabas haciendo allí? ¿Follarte a otro?”
KAY ENGEL: “Me follo a quien me da la gana. ¿Te enteras? ¿Cuál es tu problema? No oigo más que ‘yo, yo, yo’. ¿Y qué pasa conmigo Marc? ¿Qué pasa? ¿No lo entiendes? Te quiero Marc. No me estoy acostando con nadie más.”
  
SINOPSIS
Marc Borgman es un joven oficial policía que ha comenzado un nuevo curso de entrenamiento para formar parte de la unidad de control de disturbios. Todo parece sonreírle en la vida. Mantiene una relación feliz con su novia Bettina, quien le comunica que ambos esperan un hijo. Durante su entrenamiento, Marc percibe que tiene problemas para pasar las prueba físicas. Tras un enfrentamiento con su compañero Kay Engel, Marc no tarda en forjar una buena amistad con él. Kay comienza a ayudarle en sus entrenamientos, hasta que un día en que ambos salen a correr, no logra evitar besarle. Asqueado, Marc le empuja para alejarse.
Sin embargo, Marc no logra olvidar lo ocurrido y no tarda en volver a los brazos de Kay, comenzando una relación secreta con su compañero. Ambos comienzan a verse con más frecuencia, y Bettina no tarda en percatarse de que algo raro le está sucediendo a su pareja.
Marc comienza a llegar tarde a casa tras haber bebido y pasado las noches en distintos locales con Kay, asegurando que sus ausencias se deben a guardias nocturnas. Sin embargo, el joven no podrá seguir viviendo esa doble cuando su madre descubra lo que está ocurriendo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película guionizada y dirigida por Stephan Lacant. La idea surgió mientras Lacant daba un paseo por el bosque, el mismo en el que rodaría a sus dos protagonistas corriendo. Inmediatamente pensó en el título de “Caída Libre”, deseando crear la historia de un homosexual que se desenvolviera en un ambiente donde la homofobia era predominante. Tuvo dudas sobre si su protagonista debía ser un jugador de futbol o un oficial de policía. Finalmente, optó porque fuera policía, alegando que en Alemania existía la idea preconcebida de que los policías debían de servir como espejo de la sociedad.
Tras un exhaustivo proceso de casting, Lacant optó por que sus protagonistas fueran interpretados por Hanno Koffler y Max Riemelt, ambos homosexuales.
El director optó por esa elección debido a que ambos eran buenos amigos, tenían buena química y habían trabajado juntos en varias ocasiones. Según Lacant, esto ayudó a que las escenas de amor no fueran difíciles de rodar y pudieran llegar a ser convincentes. Señaló que los actores no tuvieron reserva alguna a la hora de rodar dichas escenas. La banda sonora fue distribuida por “MovieScore Media”, y gozó de bastante popularidad El rodaje comenzó en Ludwigsburg, Alemania, durante el verano de 2012. Se estrenó en febrero del siguiente año durante el Festival de Cine de Berlín. Logró recaudar casi seiscientos mil dólares en taquilla.
Aunque la crítica fue muy favorable, hubo alguna comparación con “Brokeback Mountain” (En Terreno Vedado). Aunque Lacant aseguró no haber tenido aquella película en mente, no descartó que le hubiera podido influir de forma inconsciente.
 
LO MEJOR
Me gustó que la salida del armario se mostrara como dificultosa en la era moderna, relacionándola con el ambiente laboral, evidentemente homófobo. También ver como Marc se encuentra en una situación de la que parece imposible salir airoso, debido a los serios compromisos que ya ha establecido. Por otro lado la química entre Koffler y Riemelt es excepcional, y su relación evoluciona de forma creíble. El director también tiene el gran acierto de no presentarnos un final excesivamente feliz, algo innecesario a la hora de analizar el tema principal del film.
También agradecí que Lacant mostrara a los personajes secundarios como las verdaderas víctimas de la situación, creando algunas escenas que me impidieron enfatizar con el personaje de Marc. Es un gran acierto el alejarse de determinados convencionalismos establecidos en este tipo de historias.
 
LO PEOR
El único problema con la película es que no establece de forma convincente el pasado del protagonista. Marc tiene una vida demasiado perfecta, ama con locura a su mujer, va a tener un hijo muy deseado, y no ha tenido duda alguna acerca de su futuro. Sin embargo, un solo beso de Kay derrumba todo lo establecido. Ese proceso tan delicado ha sido tratado con más detalle en otras películas de igual temática.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 7 de mayo de 2015

GAYBY

TITULO ORIGINAL
Gayby
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECTOR
Jonathan Lisecki
PRODUCTORES
Amy Hobby, Anne Hubbell
GUION
Jonathan Lisecki
REPARTO
Jenn Harris (Jenn), Matthew Wilkas (Matt), Mike Doyle (Scott), Jonathan Lisecki (Nelson), Anna Margret Hollyman (Kelly), Jack Ferver (Jamie), Louis Cancelmi (Louis), Alycia Delmore (Linda), Dulé Hill (Adam), Charlie Barnett (Daniel), Joanne Tucker (Valerie), Sarita Choudhury (Doctora Ushma), Adam Driver (Neil), Zach Shaffer (Tom), Christian Coulson (Aaron), Satchel Shure (Parker), Tommy Heleringer (Adrian), Samantha Buck (Sophia), Corinne Colon (Kate), Alex Karpovsky (Peter), Victoire Charles (Maude), Kenny Mellman (Kenny), Bridget Everett (Bridget), Lawrence Michael Levine (Nick), Sophia Takal (Honey), Ryan McGinnis (Logan)
CINEMATOGRAFÍA
Clay Liford
BANDA SONORA
Giancarlo Vulcano
VESTUARIO
David Tabbert
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Wolfe Releasing
DURACIÓN
89 minutos
 
SCOTT: “Siempre me he sentido atraído hacia Johnny.”
MATT: “Sí, está bueno.”
SCOTT: “Claro, es la Antorcha Humana.”
MATT: “¿Es tu favorito?”
SCOTT: “Sí, sí, me gusta como Derrington dibuja su culo.”
MATT: “¿Estas flirteando conmigo?”
SCOTT: “¿Por qué piensas eso?”
MATT: “Lo siento, me siento como un estúpido. Siempre creo que está ocurriendo cuando no lo está, y cuando de verdad ocurre no me entero.”
SCOTT: “No pasa nada. Está ocurriendo. ¿Qué dice al respecto la Antorcha Humana?”
MATT: “Dice… Llamas a mí.”
 
SINOPSIS
Jenn es una profesora de yoga heterosexual, cuyo mejor amigo es Matt, un homosexual que trabaja en una tienda de cómics.
Ambos son amigos desde que eran estudiantes universitarios, época en que la que realizaron el pacto de tener un hijo juntos si la oportunidad no se presenta para ninguno de los dos. Ambos ya están en la treintena, por lo que Jenn le propone a Matt que lleven a cabo dicho plan. Sin embargo, Jenn desea quedar embarazada “a la antigua usanza”. Los dos amigos comienzan a tener incomodas relaciones sexuales, que no parecen funcionar ya que la joven no logra quedar embarazada.
Al mismo tiempo, ambos lidian con aspectos difíciles de su vida personal y profesional. Jenn se siente menospreciada en el estudio de yoga donde trabaja, mientras que Matt se está recuperando de su ruptura, tras seis años de relación. Ambos admiten la necesidad de volver a salir con gente nueva, a pesar de seguir intentando tener un hijo. Con la ayuda de sus amigos Nelson y Jamie, intentaran mejorar los aspectos de su vida. Jenn intentará crear clases de yoga innovadoras para mujeres embarazadas; mientras que Matt comienza a trabajar en la creación de un bebé superhéroe llamado “Gayby”.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del director Jonathan Lisecki, basada en un corto de su propia creación estrenado en el año 2010. El corto solamente contaba con los personajes de Matt y Jenn, interpretados por los mismos actores que repitieron su labor para la película. Aunque la trama principal era la misma, se añadieron nuevos personajes con sus respectivas tramas para que la película pudiera funcionar con la duración de una hora y media.
La idea original de tanto el corto como la película surgió de las propias experiencias de Jonathan Lisecki. El director había tenido una mejor amiga en la universidad con quien había realizado un pacto similar al de los personajes de su creación. Sin embargo, dicho pacto no llegó a consumarse; y su mejor amiga terminó por tener un bebé con otra persona, dos años antes del estreno del corto. Para Lisecki, la creación del corto fue una especie de terapia para lidiar con la tristeza de que esa opción, de ser padre, había desaparecido de su vida.
A la hora de diseñar al personaje de Matt, Lisecki le otorgó elementos de su propia vida personal, como su interés en los cómics. El director declaró que creciendo en el Bronx a la edad de once o doce años, era un gran fan de los cómics de los “X-Men”, pues eran odiados y temidos por la gente normal, algo que consideraba una alegoría del racismo y la homofobia.
Sin embargo, había determinados clichés que el director deseaba evitar en la trama de su película. Nunca había estado interesado en que su película mostrara como el personaje femenino terminaba por enamorarse del personaje homosexual, algo usado muy a menudo en otras películas. La razón principal era que Lisecki estaba convencido de que esas cosas no ocurrían con adultos, aunque eran posibles si los personajes son adolescentes universitarios.
 
LO MEJOR
Sobre todas las cosas, quedé claramente impresionado por la forma en la que el personaje de Matt había sido diseñado.
Aunque se trataba de un joven atractivo y consciente de su físico, vivía en un mundo inusual para un homosexual de esas características, el de los cómics y lo fantástico. Solamente he visto un personaje de ese estilo, en la serie “Queer as Folk”. El personaje tampoco es arrogante, y está dotado de una personalidad apacible, en ocasiones hasta ingenua. Realmente, todo lo que destacaría de la película es su trama, ya que Matthew Wilkas logra hacer que su personaje sea más que creíble, y alguien con el que se puede empatizar. La evolución de su relación con el profesor llamado Scott me parece igualmente destacable.
También destacaría los diálogos de Jonathan Lisecki, que a menudo son bastante hilarantes. A veces me da la sensación de que el director se reserva las mejores frases cómicas para el personaje que también interpreta en la película, pero el resultado es considerablemente divertido.
La verdad es que me parece una película lograda para ser su primera inmersión en el cine.
 
LO PEOR
En este caso, la película flaquea debido a la interpretación de Jenn Harris, quien me pareció plana, inexpresiva y carente de interés alguno. Aunque me reí en determinadas escenas, tengo que reconocer que otras no lograron convencerme lo suficiente. Para ser una comedia romántica, la verdad es que sufre bastantes altibajos en ese aspecto. La que debería ser la escena más divertida, en la que los protagonistas intentan mantener relaciones sexuales, me dejó bastante indiferente.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 30 de abril de 2015

EATING OUT: DRAMA CAMP

TITULO ORIGINAL
Eating Out: Drama Camp
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Quenton Allan Brocka
PRODUCTORES
Quenton Allan Brocka, Michael Schoel
GUION
Quenton Allan Brocka, Phillip J. Bartell
REPARTO
Chris Salvatore (Zack), Daniel Skelton (Casey), Aaron Milo (Benji Aaron), Lilach Mendelovich (Penny), Harmony Santana (Lilly), Garikayi Mutambirwa (Jason), Drew Droege (Dick Dickey), Michael Serrato (Neil), Joel Rush (Andy), Marikah Cunningham (Genevieve), Ronnie Kroell (Beau), Steven Daigle (Conor), Rob Westin (Matty), Jesse Archer (Roger), Mink Stole (Tía Helen), Rebekah Kochan (Tiffani von der Sloot)
CINEMATOGRAFÍA
Amanda Treyz
BANDA SONORA
Meiro Stamm
VESTUARIO
Malcolm Bacani
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
96 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Eating Out: The Open Weekend
 
PENNY: “¿Por qué estas saliendo con un gilipollas?”
CASEY: “Supongo que porque le quiero.”
PENNY: “¿Por qué le quieres?”
CASEY: “Porque… qué más da.”
PENNY: “¿Qué?”
CASEY: “Iba a decir que porque me esforcé mucho para conseguirlo. Pero eso no tiene mucho sentido. ¿Verdad?”
PENNY: “A lo mejor ya no estáis enamorados.”
 
BENJI: “¿Estas bien?”
LILLY: “¿Por qué los tíos jugáis a juegos estúpidos?”
BENJI: “Porque así no nos hacen daño.”
LILLY: “Pero está bien hacer daño a otros. ¿Porque estas fingiendo ser hetero?”
BENJI: “Tiene novio. No quería que todo fuera raro.”
LILLY: “Pues es raro. ¿Qué pasó con los romances a la antigua? Ya sabes, como en la Dama y el Vagabundo.”
 
SINOPSIS
Zack y Casey continúan su relación, y han comenzado a participar en proyectos de cine amateur con su amigo Jason. Los tres deciden acudir a un campamento de verano dedicado a dar clases de arte dramático. En el campamento conocen a otros estudiantes como la transexual Lilly, la ingenua Penny, la rica prepotente Genevieve, y el atractivo Benji. Zack se siente inmediatamente atraído hacia Benji, para frustración de Casey, que observa como su relación peligra. Benji también se siente atraído hacia Zack, pero al descubrir que tiene novio, decide declarar que es heterosexual para no crear una situación tensa en el grupo.
Por otro lado, Jason se siente atraído hacia Lilly, pero al mismo tiempo confuso por dichos sentimientos hacia alguien transexual. Inicia un proyecto para el campamento basado en “La Fierecilla Domada” de Shakespeare, otorgándole a Lilly el papel principal.
Casey desarrolla una gran amistad con Penny, quien logra que el joven se cuestione si el amor es un factor que ya ha desaparecido en su relación con Zack.
Bajo la dirección del estricto Dick Dickey, quien prohíbe relaciones sexuales en el campamento, todos estos enredos deberán solventarse antes del final del verano.
 
CURIOSIDADES
Cuarta película de la franquicia creada por Quenton Allan Brocka, quien volvió a encargarse de la dirección, algo que no hacía desde la primera película. De hecho la cuarta y quinta parte, “Eating Out: The Open Weekend”, fueron rodadas al mismo tiempo, y estrenadas en el mismo año. La cuarta parte sigue las peripecias de los personajes interpretados por Chris Salvatore y Daniel Skelton, quienes habían debutado en la tercera parte. De los personajes originales, solamente se incluyó al de Tiffani von der Sloot interpretado por Rebekah Kochan, aunque solamente aparece en una breve escena.
Evidentemente se incluyeron nuevos personajes para suplir a los que habían ido desapareciendo. También se alteraron algunas de las tramas habituales, para dar paso a otras.
El tema de la orientación sexual no definida a penas se trató, dando paso a otros como la dificultad de ser transexual y enfrentarse a posibles relaciones. El tono siguió siendo de comedia, combinada con momentos de contenido erótico.
 
LO MEJOR
Como siempre, es elogiable que la película no sea más de lo que pretende ser, una comedia para adolescentes con actores atractivos y momentos subidos de tono. Evidentemente, hubo momentos en los que me reí ante algunas de las ocurrencias. Sin embargo, lo que más elogiaría es el personaje transexual de Lilly, cuya trama es probablemente la más seria que he visto en toda la saga. Harmony Santana realiza la única interpretación elogiable, combinando la fuerza y entereza de su personaje con su sensibilidad y vulnerabilidad.
Tratándose de una comedia, su personaje destaca considerablemente.
 
LO PEOR
Con esta película, perdí todo interés en la saga. Los actores son bastante deficientes, y sí, incluso en una comedia simple se notan deficiencias de interpretación. El mayor problema es que los personajes ya carecen de interés alguno, y caen en estereotipos que anteriormente se habían tratado de evitar. En la anterior película Casey era un chico corriente que conseguía conquistar al chico atractivo y supuestamente inalcanzable. Sin embargo, en esta ocasión aparece un chico de aspecto imponente, y todo eso parece irse al traste por una mera atracción física.
En las dos primeras películas se jugaba de forma acertada e incluso inteligente con el aspecto ambiguo de la orientación sexual. Sin embargo, los gags y recursos cómicos en esta ocasión son más simples, y a menudo caen en lo fácil y cómodo.
En muchas ocasiones me encontré indiferente ante escenas que se supone debían desatar hilaridad. El número musical me pareció bastante ridículo y carente de diversión, y el personaje de Dick Dickey completamente insufrible. Si Chris Salvatore no me había convencido en la anterior película, en este le encontré más deficiente en su labor interpretativa, lo cual empeora al ser en esta ocasión el protagonista indiscutible.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 23 de abril de 2015

BLACKMAIL BOYS

TITULO ORIGINAL
Blackmail Boys
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECTORES
Bernard Shumanski, Richard Shumanski 
PRODUCTORES
Bernard Shumanski, Richard Shumanski 
GUION
Bernard Shumanski, Richard Shumanski 
REPARTO
Nathan Adloff (Sam), Taylor Reed (Aaron), Joe Swanberg (Andrew Kenneth Tucker), Danny Rhodes (Doctor Amigo), Tamara Fana (Esposa de Andrew Kenneth Tucker), Nostrebla Navi, Spencer Parsons (Forrest Albernathy), Marc Singletary (John Singulaire)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Wingard
BANDA SONORA
Bernard Shumanski
VESTUARIO
Charlie Shumanski
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
69 minutos
 
AARON: “Simplemente me agaché, no sabía qué hacer.”
SAM: “Si te hubiera visto se habría vuelto loco.”
AARON: “Lo sé.”
SAM: “Nos podría haber hecho daño. Tuvimos suerte.”
AARON: “Lo sé.”
SAM: “La pobre mujer de este tipo, cuando descubra que le ha estado mintiendo acerca de esto… quiero decir, eso apesta en cualquier relación, pero si descubres que te ha estado mintiendo sobre algo tan importante, eso tiene que cambiar todo su mundo.”
 
SEÑORA TUCKER: “¿Eres Sam?”
SAM: “Sí.”
SEÑORA TUCKER: “¿Tu novio está bien?”
SAM: “Se pondrá bien.”
SEÑORA TUCKER: “¿De verdad? Mi marido me dijo que te diera esto. Solo quiero que todo acabe bien. Lo siento, por favor cógelo y no le digas nada a nadie sobre lo ocurrido. De verdad que me alegro de que tu novio este bien, lo siento.
 
SINOPSIS
Sam es un estudiante de arte desheredado por sus padres, cuando el joven decide salir del armario. Instalado, en Chicago, Sam tiene serios problemas para pagar su educación universitaria, por lo que comienza a trabajar como chapero. Al mismo tiempo, lleva tres años manteniendo una relación a larga distancia con su novio Aaron, hasta que el joven decide reencontrarse con Sam. La pareja se reencuentra y comienza a hacer planes para mudarse a un estado donde el matrimonio homosexual sea legal, para comenzar una vida juntos. Sin embargo, los problemas financieros de la pareja siguen siendo un inconveniente, y Aaron desea buscar la forma de que Sam pueda dejar la prostitución definitivamente.
Aaron descubre que uno de los clientes de Sam es un predicador evangelista llamado Andrew Kenneth Tucker.
Además de estar casado, Tucker es conocido por sus puntos de vista hostiles hacia la homosexualidad. Esto desata la ira de Sam y Aaron, que deciden vengarse y aprovechar la oportunidad. Aaron graba a Sam manteniendo relaciones con Tucker, para usar el video en un chantaje que acabe con sus problemas económicos.
 
CURIOSIDADES
Los hermanos Shumanski se encargaron de elaborar el guion de esta película, así como de producir y dirigirla. Su deseo era el de crear una historia de amor, extorsión e hipocresía moral. La película cuenta con una corta duración, así como con algunas escenas de sexo bastante explicitas. Cuando se le pregunto a Bernard Shumanski sobre el uso de dichas escenas, este declaró que nunca había sido capaz de entender como la gente aceptaba las escenas de gran violencia en películas, criticando las escenas sexuales. El director nunca ha dudado en señalar esa hipocresía, y llegó a señalar que las escenas sugerentes son a menudo interpretadas de forma más depravada que sus escenas explicitas.
El actor Nathan Adloff, quien interpreta al personaje de Sam, declaro que el rodaje de ciertas escenas de contenido sexual supuso todo un reto de gran dificultad.
La película fue escogida por “TLA Releasing” para ser distribuida en numerosos festivales de cine de temática gay, entre los que se encontraba el Festival de Cine Gay y Lesbico de Seattle. Tras esto, tuvo una breve distribución en cines de Nueva York desde el veintiocho de enero al tres de febrero.
 
LO MEJOR
Poco puedo decir para mostrar una actitud positiva acerca de esta película. Lo que más agradecí fue su corta duración, ya que ni la trama, ni los personajes me interesaron lo más mínimo. Lo único que destacaría es un mensaje de arrepentimiento y rectificación ante actos negativos.
 
LO PEOR
Empezare señalando la extremadamente deficiente interpretación de todos los actores de esta película, sin excepción.
Pero lo verdaderamente lamentable es el trabajo de Nathan Adloff y Taylor Reed en los papeles de los protagonistas. Ambos parecen dos cascarones vacíos incapaces de transmitir emoción alguna, y provocando que su relación fuera completamente inverosímil. Las escenas de sexo explícito no proporcionan nada a la trama, que ya de por si es de una duración muy limitada. También me pareció que la calidad de esas escenas carecía de erotismo alguno. Durante las escenas de Sam dedicado a la prostitución, consideré que dicho efecto funcionaba. Pero a la hora de usar ese tipo de escenas en la relación entre Sam y Aaron, el efecto era una ausencia absoluta de pasión, ya fuera sexual o sentimental.
Debo añadir una serie de lagunas e incongruencias en la trama. Se nos otorga poca explicación acerca del pasado de los personajes, y exclusivamente a través de sus puntos de vista, a menudo mediante monótonas declaraciones grabadas por el propio Sam.
Por otro lado, me pareció interesante que una persona dedicada a prostituirse se viera en la posición de criticar cualquier actitud moral ajena. Con esto no defiendo la hipocresía del personaje de Tucker, pero me pareció que los protagonistas no buscaban justicia, sino mera venganza al mismo tiempo que intentaban enriquecerse.
Uno de los aspectos más importantes para mí, es contar con un guion que cuente con unos diálogos interesantes y elaborados. En pocas ocasiones me he encontrado con diálogos tan secos, vacíos y deficientes. Los actores recitan sus frases como si las estuvieran leyendo, y solo consiguieron que mi rechazo se incrementara, deseando que llegara el final.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10