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jueves, 2 de julio de 2020

LOS OJOS DE LA CÁRCEL

TÍTULO ORIGINAL
Fortune and Men's Eyes
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Harvey Hart
PRODUCCIÓN
Lewis M Allen, Lester Persky
GUION
John Herbert
REPARTO
Wendell Burton (Smitty), Michael Greer (Queenie), Zooey Hall (Rocky), Danny Freedman (Mona), Lee Broker (Screwdriver), James Barron (Holy Face Peters), Lázaro Pérez (Catso), Jon Granik (Sargento Gritt), Tom Harvey (Alcaide Gasher), Hugh Webster (Rabbit), Kirk McColl (Guardia Sullivan), Vance Davis (Marinero), Robert Goodier (Médico), Cathy Wiehl (Cathy), Georges Allard (Violinista), Modesto (One-Eye), Michel Gilbert (Joven prisionero), Robert Saab (Pianista), A Zevtouman (Tamborilero)
CINEMATOGRAFÍA
Georges Dufaux
BANDA SONORA
Galt MacDermot
VESTUARIO
Marcel Carpenter
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUIDA POR:
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN 
102 minutos

ROCKY: “Tío, ¿por qué no nos damos una ducha?”
SMITTY: “¿Una ducha ahora?”
ROCKY: “¿Por qué no?”
SMITTY: “Ya me duche esta mañana.”
ROCKY: “¿Por qué no te das otra ducha? Me gusta que me acompañen.”
SMITTY: “Mañana lo haremos.”
ROCKY: “Ahora mismo.”
SMITTY: “No, gracias.”
ROCKY: “Mira, me gusta que mis chicos colaboren.”
SMITTY: “Yo colaboro.”
ROCKY: “Muévete. Y ahora escúchame: O estás conmigo, o estas con todo el bloque.”

SINOPSIS
Smitty es un joven heterosexual de diecisiete años enviado a prisión con una condena de seis meses. Una vez allí conoce a sus compañeros de celda. Uno es Rocky un joven impredecible de diecinueve años, condenado por robarle el coche a su amante. 
Otro es Mona, un joven de dieciocho años condenado por propasarse con un grupo de niños. Por último está el extravagante Queenie, que ha sido condenado por robar a una anciana. Al principio, Smitty parece establecer buena relación con sus compañeros rápidamente. Queenie tiene contactos influyentes en prisión, y le informa de todo lo que puede esperar durante su tiempo de condena. También le informa que hay que prisioneros que son violados en grupo, al no tener alguien que les proteja.
Pasado un tiempo, Rocky le comunica a Smitty que se encargará de protegerle y de que nadie le toque. Smitty agradece este gesto, pero pronto descubre que dicha protección no será gratis. A pesar de sus suplicas, Smitty es violado por Rocky en las duchas, y se convierte en su juguete sexual. El joven intenta adaptarse de la mejor forma posible a su nuevo papel, y descubre que Rocky tiene contactos entre los guardias de la prisión. Por su parte, Queenie también comienza a maquinar y sugerirle a Smitty que se imponga a Rocky. Sin embargo, Queenie le está ayudando al considerar que si esto ocurre, será él quien verdaderamente se beneficie de la situación.

CURIOSIDADES
La película está basada en una obra de teatro estrenada en el año 1967, y escrita por John Herbert. El título original en inglés es “Fortune and Men's Eyes”, y procede del Soneto 29 de William Shakespeare más concretamente al comienzo que reza: “Cuando sufro agravios de Fortuna, lloro a solas mi suerte desdichada, y lanzo al cielo sordo gritos vanos, y maldigo, afligido, mi destino”. La obra de teatro ha sido traducida en cuarenta idiomas y producida en más de cien países. Se convirtió en la obra de teatro canadiense más publicada y se hizo con el “Dominion Drama Festival's Massey Award” en 1968, aunque Herbert rechazó el premio.
Herbert se inspiró parcialmente en sus propias experiencias a la hora de crearla obra. Durante la década de 1940, se encontraba fuera de un bar gay y vestido de drag queen, cuando fue atacado y condenado por indecencia debido al testimonio de sus agresores. Tras su condena, fue encarcelado en un reformatorio juvenil, razón por la cual el personaje de Queenie es un ejercicio de asertividad. Herbert tuvo serias dificultades para que la obra fuera estrenada. 
Tras ser rechazado por varios directores,  envió el manuscrito a Douglas Campbell en el Festival Stratford bajo la recomendación de Robertson Davies. Este frecuentaba el Club de la Universidad donde Herbert trabajaba como camarero. Campbell aceptó la obra para el festival de talleres de jóvenes actores, con Bruno Gerussi como director. Sin embargo, la junta directiva del Festival Stratford prohibió que la producción fuera representada públicamente. 
Finalmente, la obra fue producida por Rothenberg y se interpretó desde febrero de 1967 a enero de 1968. Las críticas se vieron divididas ante el shock que suponía el tema que se trataba, además de forma tan dura. En representaciones posteriores, la crítica se mostró más a favor, pero Sal Mineo hizo que se añadieran escenas no aprobadas por Herbert. Debido a esto, Herbert se negó a venderle los derechos cinematográficos Harvey Hart se encargó de dirigir la película, en la que Michael Greer regresó para interpretar al personaje de Queenie, logrando que el personaje fuera más elaborado y contara con más protagonismo. 
El final de la película fue ligeramente alterado, para que no fuera tan duro como el de la obra de teatro.

LO MEJOR
Sin duda es una película muy osada para su época, y creo que consigue mostrar los horrores de la prisión descontrolada. La trama se toma tiempo en explicar el funcionamiento de las distintas jerarquías, y el como la necesidad de protección impera en ese duro ambiente. Wendell Burton realiza una excelente labor interpretativa, logrando mostrar la inocencia del comienzo de su periplo, su bondad, y el como todas esas cualidades quedan hechas añicos. La escena de la ducha es devastadora aunque no se muestre de forma gráfica. El personaje de Rocky también está bien interpretado por Zooey Hall, que logra mostrar una dualidad aterradora pasado de chico encantador a monstruo en un solo instante.

LO PEOR
Hay situaciones que se me antojaron algo inverosímiles y forzadas. La existencia de corrupción y violencia en las prisiones es innegable, pero las situaciones del film me parecieron exageradas. El personaje de Queenie me pareció cargante y mal interpretado. Nunca he sido fan de Michael Greer, que siempre tendía a sobreactuar y a imponer sus caprichos. En esta ocasión lo logró de nuevo, y por culpa de ese narcisismo, su personaje no está bien desarrollado y muchas de sus decisiones carecen de sentido.

MI CALIFICACIÓN
6/10

miércoles, 24 de junio de 2020

ROCKETMAN

TÍTULO ORIGINAL
Rocketman
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Dexter Fletcher
PRODUCCIÓN
Adam Bohling, David Furnish, David Reid, Matthew Vaugh
GUION
Lee Hall
REPARTO
Taron Egerton (Elton John), Jamie Bell (Bernie Taupin), Richard Madden (John Reid), Gemma Jones (Abuela Ivy), Bryce Dallas Howard (Sheila Dwight), Stephen Graham (Dick James), Steven Mackintosh (Stanley Dwight), Tate Donovan (Doug Weston), Charlie Rowe (Ray Wiliams), Tom Bennett (Fred), Matthew Illesley (Joven Reggie), Kit Conner (Reggie adolescente), Peter O’Hanlon (Bobby), Ross Farrelly (Cyril), Evan Walsh (Elton Dean), Tate Donovan (Doug Weston), Sharmina Harrower (Heather)
CINEMATOGRAFÍA
George Richmond
BANDA SONORA
Matthew Margeson
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
121 minutos

ELTON JOHN: “El caso es que soy homosexual, un maricón, un sarasa, una reinona. ¡Di algo!”
SHEILA DWIGHT: “Por Dios, ya lo sé. Hace años que lo sé.”
ELTON JOHN: “¿No te importa?”
SHEILA DWIGHT: “Me trae sin cuidado, pero preferiría que te guardases esas cosas para ti mismo. Espero que sepas que estas escogiendo una vida en la que estarás solo para siempre. Nunca te amaran como es debido.”

SINOPSIS
Elton John irrumpe en una reunión de rehabilitación de adicciones, para confesar todos sus problemas con las drogas. El cantante comienza a narrar la historia de su vida, desde su infancia. Nacido como Reginald Kenneth Dwight, era un niño introvertido que carecía del amor de su madre, y a menudo era despreciado o ignorado por su madre. Solo su abuela Ivy mostraba carió hacia el joven, llegando a percatarse de su talento al piano. Ivy comenzó a fomentar dicho talento, al principio con clases, y más adelante ayudándole a tener el valor de conseguir una beca en la Real Academia de la Música. 
Sin embargo, su padre termina por abandonar a la familia sin despedirse de él, y su madre continúa mostrando una actitud superficial.
Con el tiempo, Reggie comienza a componer música y adopta el nombre artístico de Elton John. Conoce al joven letrista Bernie Taupin, quien se convierte en su mejor amigo y amor platónico. Ambos comienzan a cooperar en DJM Records, bajo el mando de Dick James. Elton termina por confesar su homosexualidad a Bernie, que le acepta sin poder sin embargo corresponderle. Los problemas comienzan cuando John mantiene relaciones sexuales con un productor llamado John Reid, que le manipula emocionalmente para llevar su carrera. Esto provocara el inicio del descenso del cantante a un mundo lleno de excesos que amenazaran con destruirle.

CURIOSIDADES
Elton John y su Marido David Furnish intentaron producir una película basada en la vida del cantante durante casi dos décadas. 
Los primeros intentos tuvieron lugar a comienzos de la década del 2000, y el desarrollo del proyecto comenzó en Walt Disney Pictures. David LaChapelle iba a dirigir el proyecto, pues se había encargado del video del single del cantante, “This Train Don’t Stop There Anymore”. En dicho video aparecía Justin Timberlake interpretando a un joven Elton John. Sin embargo el proyecto terminó por prolongarse durante casi dos décadas. El cantante declaró que una de las mayores dificultades era su deseo de la película tuviera calificación de solo apta para adultos, En mientras que los estudios deseaban suavizar el tono. Fue en enero de 2012, cuando Elton John declaró que Timberlake era su primera opción para interpretarle en la película. Lee Hall fue contratado para encargarse del guion, y en marzo de 2013 la dirección pasó  a recaer en Michael Gracey. En octubre de 2013 se decidió que Tom Hardy interpretaría al cantante, y que el rodaje comenzaría en otoño de 2014.  Sin embargos, surgieron diferencias creativas entre John Elton y Focus Features, que se había hecho con los derechos de distribución en los Estados Unidos. 
También tuvieron lugar discusiones adicionales sobre el presupuesto, por lo que David Furnish decidió llevarse el proyecto a otra parte.
En julio de 2017, se anunció que Hardy ya no estaba involucrado en el proyecto. Mientras se encargaba del montaje de “Kingsman: El Círculo de Oro” (2017), Matthew Vaughn se enteró del proyecto del cantante y se ofreció a producirlo. Como condición, declaró que el protagonista de Kingsman, Taron Egerton, debía interpretar al cantante.  Tras esto, Vaughn escogió a Dexter Fletcher como director, ya que Gracey estaba ocupado dirigiendo “El Gran Showman” (2017). Los productores procedieron a grabar una secuencia en la que Taron Egerton interpretaba a Elton John, cantando dos de sus canciones. Presentaron dicha secuencia a Jim Gianopulos, que había trabajado con Vaughn en la franquicia de Kingsman en 20th Century Fox, y era el nuevo director ejecutivo de Paramount Pictures. Dicha compañía y New Republic Pictures accedieron a financiar la película, a cambio de los derechos de distribución internacionales. 
Se decidió que el propio Egerton se encargaría de cantar todas las canciones de la película, que se convirtió en un musical de la vida del cantante en lugar de una mera película biográfica.
La película fue estrenada en el Festival de Cannes, donde el público le dedico una ovación en pie. Elton John se hizo con el Oscar a la Mejor Canción Original con "(I'm Gonna) Love Me Again".

LO MEJOR
Siendo las dos grandes películas, debo decir que me impresionó mucho más esta película que la aclamada “Bohemian Rhapsody” (2018). Menciono esto porque vi ambas películas en el mismo mes, y me fue inevitable compararlas. Creo que “Rocketman” es mucho más valiente al examinar el declive personal del cantante en pleno éxito, abordando temas que apenas se rozaron en la película de Freddy Mercury. En esta ocasión no se evita ningún tema escabroso, lo que es curioso porque dicho lado oscuro está rodeado de números musicales fantásticos. 
El contraste entre esa fantasía, que probablemente el cante experimentaba, y la realidad es formidable y fascinante al mismo tiempo. Egerton realiza un trabajo sobresaliente, y debo decir que me decepcionó que no obtuviera una nominación a los Oscars.

LO PEOR
Siempre menciono que lo peligroso de las películas autobiográficas es que nunca podemos saber que es real y que no lo es. Esto provoca dudas, y personalmente el personaje del padre del cantante me pareció poco creíble.

MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 18 de junio de 2020

ALEX STRANGELOVE

TÍTULO ORIGINAL
Alex Strangelove
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Craig Johnson
PRODUCCIÓN
Jared Goldman, Ben Stiller, Nicholas Weinstock
GUION
Craig Johnson
REPARTO
Daniel Doheny (Alex Truelove), Antonio Marziale (Elliot), Madeline Weinstein (Claire), Daniel Zolghadri (Dell), Nik Dodani (Blake), Fred Hechinger (Josh), Annie Q (Sophie Hicks), Ayden Mayeri (Hilary), Kathryn Erbe (Helen), Joanna P Adler (Holly Truelove), William Ragsdale (Ron Truelove), Isabella Amara (Gretchen), Sophie Faulkenberry (Sierra), Dante Costabile (Dakota), Isley Reust (Isley), David Fierro (Señor Farber), Aidan Pierce Brennan (Joven Alex), Jesse James Keitel (Sidney), Edward Sass III (Joven Dell), Jack Feld (Owen Sheridan)
CINEMATOGRAFÍA
Hilary Spera
BANDA SONORA
Nathan Larson
VESTUARIO
David C Robinson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Netflix
DURACIÓN 
99 minutos

ALEX STRANGELOVE: “Es que me preocupa no estar a la altura.”
ELLIOT: “¿Qué? Alex no puedes preocuparte por eso.”
ALEX STRANGELOVE: “No puedo evitar preocuparme ¿Y si no soy tan bueno como su exnovio? ¿O si no encuentro el… eso, puñetero, cosita?”
ELLIOT: “Clítoris.”
ALEX STRANGELOVE: “Clítoris, eso, ni sé cómo se llama.”
ELLIOT: “Oye, sé que no soy un experto en el tema. Pero he aprendido que, llegado el momento, las cosas encajan solas. Y eso ocurre. No te preocupes tanto Alex.”
ALEX STRANGELOVE: “Sí, ya me lo habían dicho. ¿Lo has hecho con chicas?”
ELLIOT: “Lo intenté, pero no funcionó.”
ALEX STRANGELOVE: “Ya, pero has dicho que las cosas encajan solas.”
ELLIOT: “Sí, con los chicos, así supe que era gay.”
ALEX STRANGELOVE: “Ya pero, ¿cómo supiste que eras gay y no bi, o algo por estilo?”
ELLIOT: “¿Y tú hetero?”
ALEX STRANGELOVE: “No lo sé. Lo sé sin más. Creo.”
ELLIOT: “¿Crees?”
ALEX STRANGELOVE: “Sí.”
ELLIOT: “Eres bobo.”

SINOPSIS
Alex Truelove es un joven de dieciséis años que lleva tiempo saliendo con su compañera Claire del instituto. Durante el último curso, descubre que Claire lleva tiempo esperando a que dé el paso, y ambos mantengan relaciones sexuales. Alex es virgen y comienza a sentir una gran presión ante este evento, aunque accede al plan de alquilar una habitación de motel. Antes del importante día, ambos acuden a una fiesta del instituto. Allí, Alex conoce a un joven llamado Elliot, un adolescente abiertamente gay. Ambos comienzan a charlar y pasar algo de tiempo de juntos, y Elliot no tarda en desarrollar una atracción hacia Alex. Durante una de sus conversaciones, Alex se muestra sorprendido al besar repentinamente a Elliot.
Sin embargo, Alex se disculpa ante Elliot y se marcha. Sin embargo, comienza a sentir ciertas dudas acerca de su sexualidad, planteándole a su amigo Dell la posibilidad de que sea bisexual. Dell le explica que probablemente este nervioso ante el inminente día en el que debe perder su virginidad. Llegado el día, Alex no es capaz de perder su virginidad con Claire y en un estado de nervios, le declara la posibilidad de sentirse atraído hacia otra persona. Claire le echa de la habitación, y Alex iniciará un complicado viaje para descubrir su propia sexualidad.

CURIOSIDADES
Craig Johnson escribió el guion y se encargó de dirigir el proyecto. La idea es parcialmente autobiográfica, aunque Craig no pasó por todo lo que pasa el personaje de Alex en la película. Sin embargo, deseaba reflejar el complicado camino que tuvo que recorrer para salir del armario, algo que no ocurrió hasta adentrarse en la veintena, momento en el que tuvo las cosas claras. 
Durante su viaje personal tuvo varios momentos de confusión, y dudó ser bisexual tal y como le ocurre a Alex en la película. Finalmente, logró aceptar el hecho de ser homosexual. Cuando inició su carrera cinematográfica, se planteó trasladar su experiencia personal de confusión a una película de adolescentes, considerando que era el material ideal para una comedia de enredo sexual.
La idea básica surgió en el año 2008, cuando Johnson acudió a un concierto de Mika. Se quedó sorprendido ante el gran número de adolescentes gais que habían acudido de forma abierta. Fue cuando decidió transformar su historia personal en una película de adolescentes que acuden al instituto. Ese mismo año escribió el primer borrador de la película en tan solo dos meses. Durante diez años intentó llevar a cabo su proyecto hasta que decidió actualizarlo durante los años de 2016 y 2017. La razón principal era que las cosas habían cambiado en los institutos, donde la homosexualidad ya se vivía de forma más progresiva. De esta forma eliminó la homofobia de la ecuación de la película, y se concentró en analizar la perspectiva de Claire, que acababa con el corazón roto.
Daniel Doheny y Antonio Marziale fueron escogidos para interpretar a los protagonistas, y ya habían trabajado juntos con anterioridad. El primero es heterosexual y el segundo es abiertamente gay.

LO MEJOR
La verdad es que no me creí capaz de encontrar más películas que trataran la salida del armario de forma original, y me llevé una muy grata sorpresa con esta película. El triángulo formado entre los personajes de Alex, Claire y Elliot es creíble y se puede conectar con ellos dependiendo de cada uno. Esto puede resultar complicado en una comedia sobre adolescentes, en el que se hacen usos de la exageración en ocasiones. Creo que quien más destaca e Antonio Marziale, no solo por lo arrebatador que resulta, sino porque su propia experiencia personal le ayuda en el papel. Esto no desprecia en absoluto el fenómeno trabajo de Daniel Doheny. El joven actor consigue reflejar perfectamente esa angustia al descubrir la posibilidad de ser gay, y al darse cuenta de que esto puede cambiarlo todo. 
Madeline Weinstein realiza también una excelente labor mostrando la devastadora perspectiva de descubrir que tu novio es gay.

LO PEOR
Sin ser un mal actor, Daniel Zolghadri ha tenido que lidiar con uno de los personajes más insufribles que he visto nunca. Toda la historia de Dell carece de importancia y la escena de los gusanos gominola un completo absurdo, y un desperdicio que podría haber sido usado para más interactuaciones entre Alex y Elliot. La película es una comedia, pero conserva cierto realismo lo cual es meritorio. Aunque el final es muy bonito, me pareció algo metido a calzador, cuando la aceptación de Alex habría sido suficiente

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 11 de junio de 2020

DISCREET

TÍTULO ORIGINAL
Discreet
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Travis Matthews
PRODUCCIÓN
Travis Matthews, João Federici, Jonny Mars, Chris Ohlson, PJ Raval, Don Swaynos
GUION
Travis Matthews
REPARTO
Jonny Mars (Alex), Atsuko Okatsuka (Mandy), Joy Cunningham (Sharon), Jordan Elsass (Zach), João Federici (Miguel), Ed Hattaway (Lyel), Bill Johnson (Mark), Bob Swaffar (John), Fernanda Moya (Jessica), Jason Neulander (Chico discreto), Buddy Lewis Brown (Chico discreto), Bjorn Taylor (Chico discreto), Tatiana Panovich (Clienta), Juan Pablo Gonzales (Desconocido en sex-shop), Don Swaynos (Pareja hetero), John Merriman (Locutor de radio), Jennymarie Jemison (Llamada a programa de radio)
CINEMATOGRAFÍA
Drew Xanthopoulos
BANDA SONORA
Mark De Gli Antoni
VESTUARIO
Amanda Ramirez
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Uncork’d Entertainment
DURACIÓN 
80 minutos

SHARON: “Hace ya un año que me convertí en una drogadicta recuperada.”
ALEX: “Me alegra saber que eso ha salido bien.”
SHARON: “Alrededor de esa temporada, me encariñé mucho de una chica de Alcohólicos Anónimos. No lo creerías, pero asistía a dos reuniones diarias. Empecé a ayudarla con un programa para llevar comida a casas necesitadas. Era para personas que vivían recluidas y a las que yo no conocía. Fuimos a una casa, un casita pequeña en el campo, junto al río. Solo te cuento esto porque necesitas saberlo. No puede haber más secretos entre nosotros si vamos a empezar desde cero. Cariño, tenía todos los motivos para creer que estaba muerto, tú lo sabes. Solamente te dije eso porque quería que siguieras adelante.”
“¿Me mentiste?”

ALEX: “Ven aquí, dame tu mano.”
ZACH: “¿Qué estás haciendo?”
ALEX: “Cállate. ¿Te acuerdas de él John? Este es Zack, estábamos juntos en el río. ¿Te acuerdas de mí, John? ¿Lo haces?
ZACK: “¿Qué cojones...?”
ALEX: “¡Deja de moverte! Yo me acuerdo de ti, solía vivir en el piso encima del tuyo. ¡Que dejes de moverte! ¿No te acuerdas de eso, joder?”
ZACK: “¡Suéltame!””

SINOPSIS
Alex es un hombre que vive en su furgoneta y ha vagabundeado durante largo tiempo escuchando las voces de dos marcos culturales completamente diferentes. Sin embargo, ambos marcos tienen la misma influencia sobre él, llegando a desorientar y deteriorarle. Por un lado, escucha un programa de radio que apoya de forma agresiva e insultante la política de Trump. Escuchar esto los sentimientos más violentos e intentos reaccionarios de asertividad de Alex. Por otro lado, escucha las oratorias de una consejera influencer en YouTube, llamada Mandy. Mandy demuestra una actitud pacifica New Age, propia de las terapias de autoayuda. Sus videos abogan por encontrar consuelo en las rutinas del día a día.
Decidido a impresionar a Mandy y conocerla en su hogar de Portland, Alex decide crear su propio video artístico, pero en poco tiempo queda claro que su idea de lo que es terapéutico dista mucho de la realidad del inestable joven. Alex decide regresar a su hogar en Texas para enfrentarse a sus propios traumas de juventud, De forma inesperada se encuentra con la persona que abusó de é durante su infancia, en un estado mermado e invalido. La víctima sume el papel de cuidador, aunque la posibilidad de retribución no abandona su mente. Con esta tensión acumulada, Alex se enfrentara a sus problemas pasados y presentes.

CURIOSIDADES
Travis Matthews se encargó de escribir, dirigir y participar en la producción de la película. Mientras Matthews se encontraba en proceso de preproducción de un proyecto que no llegó a tener lugar, el director decidió basar una película en Texas, ya que se encontraba allí durante la cancelación de su proyecto, y que tuviera relación con sus alrededores. 
Mientras viajaba en su furgoneta, escuchó un programa de radio conservador, en el que escuchaba estas voces predicadoras que al mismo tiempo parecían marcar el ritmo de unos tambores de guerra. Aunque Travis había crecido en el Ohio rural, lleno de gente conservadora, esa sensación que experimentó en Texas le pareció diferente, más lleno de ansiedad y miedo.
De esta forma decidió crear algo que capturara esa sensación de ansiedad y miedo, que además predominaba en todo el país. Para ello creó el personaje de Alex, que ha vagabundeando y regresa a Texas para volver a enfrentarse a su pasado, y así poder conseguir clausura con su pasada. El personaje divide su yo interior con la realidad que le rodea. Al mismo tiempo, el personaje debe lidiar con la persona que abusó de él, pero que al mismo tiempo le conoce de forma más íntima que cualquier otra persona. 
A través de esta relación, Matthews también quiso examinar que aspectos sirven como elementos curativos, y cuales pueden parecerlo para ser más destructivos.

LO MEJOR
La idea base es francamente fascinante, abordando la necesitada de revisitar un pasado abusivo, cuando el mismo ha afectado la vida personal de uno mismo de forma significativa. Hay algunas escenas que sí logran crear cierta tensión, alrededor del desequilibrio de un reencuentro peligroso a nivel psíquico.

LO PEOR
No logró apreciar este tipo de películas, en las que el director parece más interesado de mostrar su genialidad artística, en lugar de abordar la trama de forma directa y convincente. Empezando porque los actores no realizan una labor lo suficientemente creíble, la falta de exposición y obsesión por concentrarse en imágenes sugerentes o indicativas no acaba de funcionar. 
En mi caso, acabé perdiendo completo interés por cualquiera de los personajes del film, empezando por el del protagonista Alex. No sé si debe a la forzadísima interpretación de Johnny Mars, o por la falta de empatía que despierta su desequilibrio. Y es que al final da igual cual sea el origen del desequilibrio, o si está intentando llevar una venganza o no.
El problema es que como espectador me daba igual, y las sucesivas escenas tenían cada vez menos sentido. Mucho trabajo de cámara y un guion pobre, provocan que se creen lagunas que no me apetecía ni interpretar. Añadido a esto, las secuencias de encuentros sexuales, bastante aburridos cuando en realidad intentaban provocar, no me aportó nada al fondo de la cuestión. En términos generales es una mala película, y extremadamente aburrida.

MI CALIFICACIÓN
2/10

jueves, 4 de junio de 2020

ESTEROS

TÍTULO ORIGINAL
Esteros
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Papu Curotto
PRODUCCIÓN
Papu Curotto, Pablo Destito, Claudio Rogeiro Quinta Dos Santos, Maite Echave, Pablo Giles, Fabrice Lambot, Andi Nachon, Cassio Pardini, Santiago Podestá, Cao Quintas
GUION
Andi Nachon
REPARTO
Ignacio Rogers (Matías), Esteban Masturini (Jerónimo), Joaquín Parada (Matías niño), Blas Firnandi Niz (Jerónimo niño), Maria Merlino (Marilu), Renata Calmon (Rochi), Marcelo Subiotto (Esteban), Pablo Cura (Roberto), Mariana Martínez (Inés), Felipe Titto (Tuto), Mercedes Gonzalez (Mariela), Noelja Waldovina (Rita), Emiliano Rajzner (Primo Gustavo), Luciano Gonzalez Quintana (Amigo de Matías), Federico Yardín (Maigo de Matías)
CINEMATOGRAFÍA
Eric Elizondo
BANDA SONORA
Niní Flores, Rudi Flores
VESTUARIO
Ana França
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
83 minutos

JERÓNIMO: “Creíste que era mi novio, ¿no?”
MATÍAS: “No, que va.”
JERÓNIMO: “Boludo, si casi te vas. No es mi tipo, y no tengo novio.”

JERÓNIMO: “Mi lugar preferido. Qué raro estar con alguien acá.”
MATÍAS: “¿En todo este tiempo no trajiste a nadie?”
JERÓNIMO: “Este es el Castillo de la Bella Durmiente, donde nunca nadie ha entrado para darle un beso en la frente.”
MATÍAS: “Sos un aparato.”
JERÓNIMO: “Sabes que me parece mucho más fácil compartir los monstruos que esto.”

MATÍAS: “Es que vos no te preguntas nada.”
JERÓNIMO: “Sí, claro que me pregunto. Me pregunto cómo sería despertar con alguien que de verdad quieres que esté ahí.”

SINOPSIS
Amigos desde la infancia, Matías y Jerónimo, han convivido en la casa de este último en los Esteros de Iberá a finales de la década de 1990. Durante las vacaciones de verano, antes de empezar la escuela secundaria, ambos sufren su despertar sexual. De esta forma, su relación de amistad aumenta hasta que acaban enamorándose a la edad de trece años. Sin embargo, este amor es interrumpido de forma indirecta cuando el padre de Matías acepta un trabajo en Brasil. El rechazo de la familia de Matías hacia la homosexualidad provoca que éste corte todo contacto con Jerónimo, que con el tiempo asume y acepta su propia homosexualidad.
Diez años después, ambos se reencuentran de forma casual. Con el tiempo, Matías ha reprimido su homosexualidad, y ha encontrado una novia. La pareja regresa a la antigua ciudad de Matías durante los Carnavales. Cuando la novia de Matías contrata a un maquillador, este resulta ser no otro que el propio Jerónimo. ´
Aunque intimidado y reprimiendo sus sentimientos ante este encuentro casual, Matías no tarda en forzar un segundo encuentro con Jerónimo al día siguiente. Tras este nuevo encuentro, Matías y Jerónimo deciden regresar juntos a los Esteros de Iberá, donde fueron felices como niños y descubrieron el amor.

CURIOSIDADES
El director Papu Curotto conoció al guionista Andi Nachon en el año 2012, cuando ambos trabajaban juntos en una productora grabando documentales en la provincia de Buenos Aires. Debido a que ambos tenían que viajar mucho, y fue durante esos viajes que la idea de “Esteros” surgió debido a que les habían robado la radio del coche y pasaban los viajes conversando. Curotto se dedicaba a la producción y le narró a Nachon sus recuerdos de la infancia, y de su deseo de convertirlos en una película, de la que ella se encargara del guion. Al proyecto se unió el productor Santiago Podestá, que era amigo de Curotto desde la universidad. 
Los tres juntos se presentaron al concurso Raymundo Gleyzer del INCAA y lograron ganarlo. Esto los animó a crear su propia empresa de producción e independizarse, creando Hain Cine.
En el año 2013, ganaron la Beca del Curso de Desarrollo de Productos Cinematográficos del Programa Ibermedia. De esta forma el proyecto de “Esteros” comenzó a tomar forma. En el año 2015, Curotto dirigió un corto titulado “Matías y Jerónimo” que explicaba la adolescencia de los personajes y su primer encuentro con la homofobia en su comunidad. Tras esto llegó el ambicioso proyecto de convertir el cortometraje en una película. Para definir a los personajes se decidió que llevaran ellos mismos colores en sus camisetas y relojes, tanto en su infancia como en su madurez. El personaje de Matías lleva siempre colores azules o negros; mientras que el personaje de Jerónimo siempre lleva colores rojos o naranjas.
La película fue estrenada solamente en Argentina, donde se hizo con casi tres mil espectadores, consiguiendo una taquilla de casi siete mil dólares y medio.

LO MEJOR
Creo que Esteban Masturini realiza una labor impecable. No solo se come la cámara por su belleza, sino que logra transmitir esa tristeza por no haber podido ser correspondido, y el cómo esto le sigue afectando en el presente. Sus miradas dicen más que muchos diálogos en la película, y consigue despertar una empatía inusual. Los niños también realizan una soberbia interpretación, abordando escenas complicadas con verdadera profesionalidad. La película es una evocación perfecta del primer amor de juventud, y de cómo reencontrarse con el mismo décadas después, puede ser todo un shock emocional.
El entorno de los esteros es apasionante, porque además logran marcar como en determinado lugar no pasa el tiempo, y personajes en la madurez pueden viajar emocionalmente al pasado. Es una de las historias de amor más bonitas que he visto en el cine de temática gay. El guion contiene algunos momentos de gran potencia emocional, que podrían haber sido mucho más explotados.

LO PEOR
Mi mayor problema recae en Ignacio Rogers, que sin realizar una mala interpretación me pareció demasiado plano en ocasiones. Una cosa es interpretar a una persona que ha cerrado su sexualidad, pero el peligro reside en no transmitir nada el proceso. Solo al final, consigue estar a la altura de la historia. La película también se concentra demasiado en aspectos poco interesantes en ocasiones, que bien podrían haber sido utilizados para profundizar más en la relación tras el reencuentro.

MI CALIFICACIÓN
8/10