THE STRANGER IN US

TÍTULO ORIGINAL
The Stranger in Us
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Scott Boswell
PRODUCCIÓN
Cheryl Simas Valenzuela
GUION
Scott Boswell
REPARTO
Raphael Barker (Anthony), Adam David (Gavin), Kelly Sanchez (Jeremy), Scott Cox (Stephen), Goldie Chan (Nancy), Jesse Schoem (Traficante de drogas), Matthew Bridges (Kevin), Jeffrey Weissman (Compañero de trabajo de Anthony), Brian Levy (Ligue pesado), Veronica Klaus (Diva cantante), Marc Scruggs (Terry), David Scott Keller (Greg), Luis Quiroz (Angel)
CINEMATOGRAFÍA
Spenser Nottage, Laura Valladao
BANDA SONORA
Margrit Eichler
VESTUARIO
Ralph Hoy
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
107 minutos
 

STEPHEN: "No sé por dónde empezar, tú…”
ANTHONY: “Lo sé, ha sido muy raro.”
STEPHEN: “No, tú has sido el raro. No lo entiendo, tenías a ese tío bueno… no te puedo entender”
ANTHONY: “Lo intenté, pero todo fue muy extraño.”
STEPHEN: “No, estaba haciendo esto por ti. Se supone que tenías que disfrutarlo, y actuabas como si fuera una especie de tortura.”
ANTHONY: “Stephen esto fue idea tuya.”
STEPHEN: “No, se suponía que esto era para ti, y que tu tendrías que incluirme.”
ANTHONY: “¡Dios mío! Intentaba incluirte, te estaba mirando…”
STEPHEN: “No lo hiciste, no me hablaste en ningún momento. Me lo estabas echando en cara.”
ANTHONY: “Pero si se suponía que solo tenías que mirar. Esto fue idea tuya.”
STEPHEN: “Intentaba mirar y tú me dabas la espalda. Además te estabas riendo de mí, te vi riéndote de mí.”

ANTHONY: “¿Qué estaba riéndome de ti?”
STEPHEN: “Está claro que disfrutabas con lo incomodo que estaba, mientras tú solo sentías placer.”
ANTHONY: “Stephen, lo último que quería era que estuvieras incómodo.”
STEPHEN: “No, lo último que yo quería era sentirme excluido de toda tu escena sexual. Te has burlado de mí.”
ANTHONY: “No puedes estar hablando en serio.”
 
SINOPSIS
Anthony es un joven homosexual que conoce a brevemente al apuesto Stephen en Virginia. Esto le lleva a abandonar su vida rural y mudarse a California, donde se sumerge inmediatamente en una relación domestica con Stephen. Su vida parece haber sufrido un giro novedoso y emocionante, pero no tarda en complicarse seriamente. Stephen comienza a mostrar una personalidad irascible y manipulativa. Sin embargo, Anthony ha desarrollado una dependencia financiera y emocional completa en Stephen, por lo que no sabe a quien acudir cuando sus discusiones pasan a convertirse en violencia física. 

La situación bloquea a Anthony a nivel personal y social, y le impide seguir adelante en su sueño de convertirse en poeta.
Anthony comienza a sumergirse en la noche para refugiarse de su situación doméstica, y acaba conociendo a varios personajes variopintos. Entre ellos se encuentra una mujer transgénero que le canta serenadas, jóvenes sin hogar y traficantes. De esta forma conoce a Gavin, un joven chapero callejero que se ha escapado de casa. Sin embargo, Gavin se convierte en un apoyo para Anthony y entre ambos surge la amistad. Aunque la relación entre Anthony y Stephen llega a su fin, las cosas vuelven a complicarse. Anthony tiene dificultad para lidiar con la vida callejera de Gavin, a pesar del aprecio que siente por él. Stephen decide intentar a la vida de Anthony, y Gavin desaparece de forma inesperada.
 
CURIOSIDADES

Scott Boswell tuvo que recurrir a financiación privada y pequeñas inversiones para llevar a cabo la producción ejecutiva de la película a través de Paperback Films. Inicialmente, el proyecto fue concebido como un hibrido mitad documental mitad ficción sobre el distrito Tenderloin en San Francisco. Scott Boswell escribió un guion de ciento ocho páginas justo después de contratar a Raphael Barker para interpretar al personaje protagonista. De hecho, Boswell legó a admitir que el interés de Barker en su proyecto fue lo que llevó a alterar todo el proyecto.
Decidió convertirlo en una película autobiográfica, y Barker se encargó de interpretar al propio Boswell. De esta forma, la película pasó a estar basada mayoritariamente en las experiencias personales de Boswell. Según el director la violencia homofóbica mostrada en “Brokeback Mountain” (2005) le había llevado a considerar que la violencia dentro de una relación homosexual no había sido suficientemente abordada. 

En cuanto al personaje de Gavin, existió y fue alguien al que Boswell veía en el vecindario durante las noches, y con el que forjó una solida amistad. Tal fue su importancia para el director, que decidió dedicarle la película. En cuanto a la narrativa, Boswell decidió que no tuviera un estilo cronológico y fuera como un puzle, alegando que nadie experimenta recuerdos de forma cronológica.
 
LO MEJOR
La película aborda de forma interesante el problema de la violencia domestica en las relaciones gais, algo que curiosamente no se examina demasiado a menudo. Encontré que la trama era interesante en lo relativo a las relaciones adictivas, en las que una persona acaba sometida a otra por cuestiones relacionadas con la carencia afectiva o la dependencia económica. El miedo a asumir una independencia vulnerable nos puede llevar a una convivencia tóxica y peligrosa, algo que se puede ver a través de los personajes. El actor que interpreta a Gavin realiza una labor creíble e interesante, exponiendo ese apoyo casual que aparece en ocasiones para ayudar a superar una crisis.

LO PEOR
La película es poco creíble debido a una interpretación pobre por parte de Raphael Barker y Scott Cox. Éste último no convence como agresor en una relación, ni sus escenas más fuertes lograron impresionarme lo más mínimo. El uso de una cronología desordenada es un completo absurdo, típico de un director que quiere demostrar lo ingenioso que puede ser. No aporta nada más que frustración a la hora de tener que prestar más atención para no perderse en el desarrollo de los personajes.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

EYES WIDE OPEN

TÍTULO ORIGINAL
Einayim Pkuhot
(עיניים פקוחות)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Haim Tabakman
PRODUCCIÓN
Raphael Katz
GUION
Merav Doster
REPARTO
Zohar Strauss (Aaron Felischman), Ran Danker (Ezri), Ravit Rozen (Rivka Fleischman), Tzahi Grad (Rabino Vaisben), Isaac Sharry (Mordechai), Avi Grayinik (Israel Fisher), Eva Zrihen-Attali (Sara), Mati Atlas (Ephraim), Iftach Ophir (Jefe de estudiantes de Yeshiva), Safrira Zachai (Madre de Fischer), Lidor Daudi (Yakov), Tal Barak (David), Bar Kalfin (Shimon), Royi Zolicha (Nataniel), Eden Alon (Iftach)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Schneppat
BANDA SONORA
Nathaniel Méchaly
VESTUARIO
Yam Brusilovsky
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Peccadillo Pictures
DURACIÓN
91 minutos
 

AARON FELISCHMAN: “Contente. Contente, tenemos la oportunidad de superarnos a nosotros mismos, para cumplir nuestra misión en este mundo. Este desafío no se nos hubiera puesto si no pudiéramos superarlo. ¿Por qué Dios creó el deseo? ¿Para la purificación del alma? Nosotros tenemos una misión. Dios no creó nada con defecto, el error no existe. ¡Mira esta belleza! ¡Esta complejidad! ¡Eres una obra maestra! El desafío del hombre se encuentra en sí mismo. Y el nuestro es poder superarlo. Cualquier hombre normal y corriente no puede entender esto.”
 
RABINO VAISBEN: “Un hombre que ayuna para expiar un pecado. Un hombre justo que se impone un ayuno, y se priva del vino. ¿Hay que llamarlo pecador? ¿Tiene que hacer un sacrificio? ¿Por qué? ¿Cuál es el significado literal? Dios no quiere que los hombres se inflijan dolor a sí mismos. Quiere que disfruten de la vida. Entonces, ¿para que creó el mundo? Para hacer el bien. Para que nosotros hagamos el bien.”

AARON FELISCHMAN: “Rabino, es no me satisface. El asceta debe hacer un sacrificio porque se negó el desafío para ser un siervo de Dios en su trabajo diario. Uno debe amar los desafíos para superarlos con amor. Servir a Dios implica eso, amar a los desafíos.”
 
SINOPSIS
Aaron es un judío ortodoxo que vive en Jerusalén junto a su esposa y cuatro hijos. Su padre acaba de fallecer, por lo que hereda su carnicería y comienza a encargarse del negocio. Poco después conoce a Ezri, un joven de diecinueve años y estudiante en la Yeshivá que acaba de llegar de Safed. Lo que Aaron desconoce es que Ezri es homosexual y ha llegado a Jerusalén para reunirse con su amante Ephraim, para encontrarse con su rechazo. Aaron decide acoger a Ezri como aprendiz en la carnicería, donde le permite vivir en una habitación que sirve de almacén. Poco a poco, se va forjando una amistad entre ambos, en la que Aaron descubre el talento de Ezri para el dibujo, y los dos comparten un baño ritual.

Una noche, Ezri le pide a Aaron que le permita dibujar su retrato, e intenta besarlo. Aaron rechaza el avance a pesar de reconocer que la atracción es mutua, indicando que ambos deben contenerse pues están siendo puestos a prueba por Dios. Sin embargo, unos días después cede a la pasión y ambos inician una relación clandestina. Hasta ese momento, la esposa de Aaron ha aceptado a Ezri como aprendiz de su marido, y como invitado en su casa. Sin embargo, las sospechas surgen cuando su marido comienza a llegar tarde, y ya no tiene interés en mantener relaciones con ella. El Rabino Vaisben, amigo de la familia, aconseja a Aaron que se aleje de Ezri, revelando que fue expulsado de su Yeshivá en Safed. Pero las cosas empeoran cuando Ephraim regresa para distribuir octavillas que revelan la orientación sexual de Ezri, y su posible relación con Aaron. Los vecinos comienzan a boicotear la carnicería, y la situación se torna cada vez peligrosa para la pareja.
 

CURIOSIDADES
El guion fue escrito por la israelí Merav Doster, y la dirección de la película corrió a cargo del director Haim Tabakman. Uno de los temas fundamentales fue el dualismo de la pasión, que puede ser destructiva pero también una fuente de fuerza e ilusión por la vida. A la hora de informarse sobre la cultura y religión que rodean la trama, Tabakman tuvo varias conversaciones con ultraortodoxos que eran gay, y se reunían con sus amantes en Tel Aviv. En muchas ocasiones observó que no eral realmente relaciones, sin encuentros esporádicos. También le explicaron que nunca llegaban al orgasmo, pues esa sería su interpretación de una relación sexual. Otros le explicaron que practicaban todo tipo de relaciones sexuales, excepto la penetración, al ser considerara de igual forma. Aunque para muchos esto era una manera de evitar la evidencia, para el director era una prueba de que estaban intentando llevar a cabo una acomodación.
Tabakman también comparó el proceso de rodaje con una guerrilla, ya que a menudo eran perseguidos o apedreados cuando se trasladaban en coche. 

De alguna forma, la gente local se había enterado de la temática de la película y les sometían a persecuciones y acosos, exigiéndoles que se marcharan. Construyeron un decorado en Jaffa con el aspecto del barrio Mea Shearim de Jerusalén, para evitar mayores complicaciones. La escena final dio que hablar, ya que muchos la interpretaron como un suicidio. La guionista explicó que no tenía porque ser así, ya que Aaron podría emerger del baño ritual, aunque la película finalizara. Sin embargo, Tabakman optó por dejar la decisión en manos de los espectadores.
 
LO MEJOR
Se aborda con éxito el daño irreversible del fundamentalismo, y el como puede desembocar en actos de odio que van en contra de la propia religión. Pero lo interesante, es que se intenta evitar caer en bandos, mostrando a un Rabino que inicialmente quiere solventar la situación sin odio ni conflicto. 

El discurso que Aaron mantiene es fascinante, defendiendo que no hay problema en sentir cualquier tipo de pensamiento pecaminoso, ya que este puede ser abordado como un reto para amar a Dios. Doblemente inteligente es que la narrativa nos muestre como Aaron termina por considerar inútiles sus propios argumentos.
 
LO PEOR
El mayor fallo radica en que tanto director como guionista se concentran tanto en la homofobia y fundamentalismo religioso, que se olvidan de elaborar la historia de amor entre los personajes. En ningún momento pude ver más que una atracción física, sin que se desarrollaran los motivos por los que Ezri y Aaron terminaban por enamorarse.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

NOAH'S ARC: JUMPING THE BROOM

TÍTULO ORIGINAL 
Noah’s Arc: Jumping the Broom
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Patrik-Ian Polk
PRODUCCIÓN
Patrik-Ian Polk
GUION
Patrik-Ian Polk, John R Gordon
REPARTO
Darryl Stephens (Noah Nicholson), Christian Vincent (Ricky Davis), Doug Spearman (Chance Counter), Rodney Chester (Alex Kirby), Jensen Atwood (Wade Robinson), Jonathan Julian (Eddie McEntire), Jason Steed (Baby Gat), Tonya Pinkins (Señora Robinson), Gary LeRoi Gray (Brandon), Phoebe Snow (Ella misma), Jennia Fredrique (Brandy King)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Porter
BANDA SONORA
Adam S Goldman
VESTUARIO
Kate Rose
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
LOGO Films
DURACIÓN
101 minutos
 

RICKY DAVIS: “Te quiero. No como amigo, sino como algo más. Y cada tío que conozco palidece en comparación a ti, son solo cuerpos. Te quiero, y estas palabras queman mi boca porque sé que tú no me quieres.”
NOAH NICHOLSON: “Ricky…”
RICKY DAVIS: “No me quieres de la misma manera, lo sé. Es mi carga, y siento que a veces me haga comportarme como un gilipollas. Pero de una cosa estoy seguro.”
NOAH NICHOLSON: “¿De qué?”
RICKY DAVIS: “De que siempre estaré ahí cuando me necesites, siempre. Y también sé otra cosa, que quieres a Wade.”
 
BRANDON: “¿Wade tuvo un accidente de coche?”
RICKY DAVIS: “Sí, y Noah le ayudó a recuperarse.”
BRANDON: “¡Que romántico!”
RICKY DAVIS: “Ya, pero es que el accidente fue provocado por una pelea entre Wade y su novio, después de que encontrara a Wade y Noah montándoselo.”

BRANDON: “Es como una telenovela.”
RICKY DAVIS: “Y esa es la razón por la no funcionará. La vida no es una telenovela.”
 
SINOPSIS
Noah y Wade se han prometido en matrimonio, y la boda tendrá lugar en la isla de Martha’s Vineyard, en una casa de verano de la familia de Wade. Allí acuden Chance acompañado de su marido Eddie, Ricky y su amigo Brandon de diecinueve años, y Alex, cuyo marido Trey se ha quedado en casa cuidando del bebé etíope que acaban de adoptar. Sin embargo, el fin de semana de preparaciones se convierte en tiempo de replantearse decisiones que cambiaran no solo la vida de los prometidos, sino también de sus amigos. Noah les pide consejo cuando comienza a tener dudas, pero no se percata de que sus amigos nunca han aceptado del todo a Wade.
Chance y Eddie también sufren su particular crisis matrimonia, en la que el joven y atractivo Brandon acaba involucrado. 

Por su parte, Brandon se ve inspirado por sus nuevos amigos mayores que él, y decide decirle a su madre que es gay por teléfono. El rechazo resultante le deja devastado. Ricky continúa con sus ligues ocasionales, pero Brandon se da cuenta de que en realidad está enamorado de Noah. Alex se ve con la presión de organizar la boda, que esta a punto de acabar con la amistad del grupo. Y en un intento de incluir a la madre de Wade en la boda, Noah descubre que su prometido no le ha contado que es gay.
 
CURIOSIDADES
La película es una continuación y resolución de la famosa serie de televisión “Noah’s Arc” (2005-2006). La idea de la serie surgió en el año 2003, mientras su creador Patrik-Ian Polk asistía a un evento durante el Black Gay Pride. La experiencia le inspiró para escribir una serie que se centraba en las vidas de un grupo de hombres gay negros, al estilo de “Queer as Folk”. 

La serie se retransmitió en televisión por cable, en la cadena Logo, durante dos temporadas. Sus protagonistas eran cuatro amigos negros gais, que residían en Los Ángeles. Además de sus vidas privadas también se exploraban sus vidas de carácter profesional. La primera temporada contó con nueve episodios y la segunda con ocho.
Curiosamente la serie acabó con un cliffhanger, motivo por el que Patrik-Ian Polk cooperó con John R Gordon para crear una película que cerrara la seria, retomando la relación entre Noah y Wade y asumiendo que habría pasado un tiempo y ya estarían dispuestos a casarse. De esta forma, la trama se centraría en la reunión del grupo de amigos, acompañados de sus respectivas parejas, y la resolución de sus relaciones personales. Toda la película fue rodada en Nueva Escocia, Canadá. Aunque la película fue alabada en la prensa gay, tuvo una acogida mista en otros medios. Sin embargo, la película fue todo un éxito de taquilla inesperado incluso por sus creadores.

LO MEJOR
Hace poco alguien me señaló que esta película y su anterior serie eran una copia afroamericana de “Queer As Folk” (2000-2005), y declaré que dicha afirmación era absurda. Por esa regla de tres la mencionada serie era una copia de su homóloga británica “Queer As Folk” (1999-2000). La temática gay ha utilizado el concepto del grupo de amigos, como familia alternativa gay, décadas antes de que surgieran estas series de fama. Es un recurso que me encanta y funciona porque todos hemos tenido estas familias alternativas en forma de grupos de amigos y es fácil sentirse identificado. Si el grupo procede de Estados Unidos o Reino Unido o a la comunidad afroamericana, es relevante precisamente porque el entorno cultural es diferente y enriquece a la historia de forma distintiva. Yo no había visto la serie “Noah’s Arc”, pero la ventaja de la película es que no lo convierte en algo necesario. Me sentí identificado con el grupo como pandilla, con sus rivalidades, preocupaciones actuales y temores acerca del futuro, más que por la boda en sí.

LO PEOR
También hay que aceptar el hecho de que hay ciertos aspectos del guion más bien poco originales. El recurso de todo el grupo entra en crisis, pero la mañana misma de la boda todo se arregla a la perfección no funciona y le resta credibilidad a la historia. Y es que en una noche unos se ponen los cuernos con los otros, y al día siguiente todos se arrepienten, se celebra la boda, y aquí no ha pasado. Es un error poner tanto énfasis en el aspecto sexual, cuando la amistad proporciona momentos de autorreflexión más que interesantes.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

KENEDI SE CASA

TÍTULO ORIGINAL 
Kenedi se zeni
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Zelimir Zilnik
PRODUCCIÓN
Zelimir Zilnik
GUION
Zelimir Zilnik
REPARTO
Kenedi Hasani, Beni Hasani, Salji Hasani, Max Steiner, Philipp Eisenmann, Ethem Saygieder, Hatija Hasani, Sahin Hasani, Sladjana Pavlica, Vladimir Vujkov, Maksut Huma, Cesman Huma, Sulja Human, Mustafa Huma, Sefki Ferati, Dzemsit Busoli, Fjurim Eljsani, Istref Bekajdari
CINEMATOGRAFÍA
Miodrag Milosevic
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Serbia
DISTRIBUCIÓN
Terra Film
DURACIÓN
80 minutos
 

MAX STEINER: “¿Estás hablando de casarte?”
KENEDI HASANI: “Sí.”
MAX STEINER: “¿Quieres casarte con uno de mis amigos? No es tan sencillo.”
KENEDI HASANI: “¿Y qué hace falta hacer?”
MAX STEINER: “Tienes que estar comprometido seriamente.”
KENEDI HASANI: “¿Tengo que follármelo?”
MAX STEINER: “Eso por supuesto. ¿Has estado enamorado de un hombre alguna vez?”
KENEDI HASANI: “Sí, cuando estuve en Alemania.”
MAX STEINER: “¿Seguro que has estado enamorado?”
KENEDI HASANI: “No del todo, al cincuenta por ciento.”
MAX STEINER: “No existe el cincuenta por ciento en el amor, o lo das todo o nada.”
KENEDI HASANI: “Él era rico y yo era pobre.”

MAX STEINER: “¿Ese cincuenta por ciento se refería a su fortuna?”
KENEDI HASANI: “Sí, tenía un Porsche Carrera.”
MAX STEINER: “Si quieres casarte con uno de mis amigos tendrás que dar mucho más.”
KENEDI HASANI: “Le daré todos los días.”
MAX STEINER: “No se trata solo de sexo.”
KENEDI HASANI: “También habrá cariño.”

SINOPSIS
Kenedi Hasani ha finalizado la construcción de una nueva casa para su familia, pero para ello se ha visto sumergido en la deudas. Para poder mantenerse y ocuparse de la deuda, comienza a buscar todo tipo de trabajo, pero solo cuenta con diez euros diarios. Al no ser suficiente decide embarcarse en la prostitución, consiguiendo conquistar a una joven viuda. Como ella no puede aportar más dinero que el de sus servicios, Kenedi también se dedica a la prostitución masculina, aunque tampoco encuentra un hombre que pueda sacarle del atolladero. 

Las cosas se complican cuando la fecha para pagar sus deudas se acerca, y recibe serias amenazas en caso de que no pague.
Kenedi conoce a un joven aleman llamado Max, que esta encandilado con su chapero Benji. Kenedi descubre que el matrimonio homosexual puede ser una vía de salida para poder obtener residencia en Alemania, por lo que comienza a seducir a Max, asegurándole que recibirá su amor. Al mismo tiempo le hace ver que Benji no le es fiel y solo se interesa por su dinero. Max accede a viajar con él a Alemania y casarse con él allí. Sin embargo, durante la fiesta de despedida de Kenedi, Max le sorprende en relaciones sexuales con la joven viuda.
 
CURIOSIDADES
Zelimir Zilnik es cineasta serbio y yugoslavo que se hizo famoso durante la Ola Negra Yugoslava de la década de 1960. 

Hace uso de un estilo radical e independiente y ha sido pionero al en el uso de formas híbridas no ficticias. También ha mostrado opiniones sociocríticas y un ferviente apoyo a los movimientos en contra de la normalidad establecida. Durante el comienzo del siglo veintiuno, Zilnik ha seguido realizado películas en formato analógico y digital. Su trabajo se ha concentrado más en la situación de Serbia durante el postsocialismo, especialmente en el destino de los trabajadores expuestos al nuevo capitalismo. Dicho análisis fue abordado en una trilogía sobre un hombre romaní que conoció llamado Kenedi Hasani. La trilogía aborda la búsqueda de una vida mejor por parte de Kenedi, viajando de Alemania a Serbia y viceversa. La primera película de la trilogía fue “Kenedi Vuelve a Casa” (2004), la segunda la que abordamos hoy, y la tercera parte tuvo que ser un documental de corta duración titulado “Kenedi, Lost and Found” (2014).
La trilogía muestra una crónica profunda y sensible sobre la vida de los romaníes de Serbia, convirtiendo a Kenedi en su protagonista debido al magnetismo natural que poseía. 

Las películas de la trilogía no cuentan con actores sino con personajes reales interpretándose a sí mismos. En la trilogía también hace un análisis exhaustivo sobre como el capitalismo ha cambiado la vida en Serbia, mezclando dicho análisis con el anarquismo aun vigente en el mundo en el que se desenvuelven los personajes. En el caso de la película de hoy, aborda los problemas económicos de los romaníes y el como la prostitución se convierte en un medio meramente temporal. La irrupción del matrimonio homosexual en Europa abrió otra salida para poder vivir una vida mejor, independientemente de la orientación sexual.
 
LO MEJOR
Quizás se deba a que los personajes se interpretan a ellos mismos, pero debo reconocer que me vi enganchado a la trama desde el primer minuto. Sin ser actores experimentados, logran transmitir la realidad de la prostitución masculina en los países del este. Zilnik también acierta al ayudarnos a sumergirnos en la cultura romaní en Serbia, que a su vez nos ayuda a conectar con los personajes. 

Lo cual es curioso, porque el director nos muestra ese lado humano de Kenedi y su círculo cercano, pero al mismo tiempo nos muestra los motivos por los que están destinados a fracasar. Incluso cuando la oportunidad se presenta clara, Kenedi no es capaz de mantenerse fiel al compromiso que ha establecido. Pero Zilnik hace la misma crítica hacia los personajes que recurren al servicio de la prostitución, para luego acabar convencidos de que han establecido un vínculo emocional que nadie puede romper.
 
LO PEOR
Aunque el giro final es inesperado y brillante, la película tiene un cierre un tanto inconcluso, casi abrupto. Por otro lado, si bien es comprensible que el proyecto tenga un presupuesto bajo, hay fallos inexcusables al final, en el que se puede apreciar el micrófono encima de los personajes perfectamente.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10