FIRE ISLAND

TÍTULO ORIGINAL
Fire Island
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Andrew Ahn
PRODUCCIÓN
John Hodges, Brooke Posch, Tony Hernandez
GUION
Joel Kim Booster
REPARTO
Joel Kim Booster (Noah), Bowen Yang (Howie), Margaret Cho (Erin), Conrad Ricamora (Will), James Scully (Charlie), Matt Rogers (Luke), Tomás Matos (Keegan), Torian Miller (Max), Nick Adams (Cooper), Zane Phillips (Dex), Michael Graceffa (Rhys), Aidan Wharton (Braden), Peter Smith (Moses), Bradley Gibson (Johnny), Peppermint (Ella misma), Jonathon Timpanelli (Chad), Eli Bridges (Brad), Marcia Belsky (Pam), John Roberts (Pat), Robin Byrd (Lady), Kenney M. Green (Pianista), Eliseo N Roman (Cantante), August Henderson, Nick Drake, Jason Garcia Ignacio (GoGo Dancers)
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Vara de Rey
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
David Tabbert
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Searchlight Pictures
DURACIÓN
105 minutos
 

NOAH: Nunca he conocido a nadie que dejará tan claro, y de forma tan inmediata, que se crea tan superior a los demás. Primero pensé que era porque eres rico, pero es algo mucho más profundo que eso. ¿Verdad? Crees que si dejas que lo demás sepan lo miserable que te siente siendo gay, eso te hará menos maricón que el resto de nosotros.
WILL: No me creo mejor que tú.
NOAH: No hace falta, el resto lo hace.
WILL: ¿Quiénes?
NOAH: El resto del puto mundo, tío. Fíjate. Eres un importante, rico y exitoso abogado, que bien podría ser hetero, y yo no lo soy.
WILL: Vaya, eres espectacular, te crees que has descubierto el mundo, pero todo lo que haces es asumir lo peor. Eso te lo pone todo más fácil. Esperas que todos te rechacen, así que cuando alguien llega y de hecho lo hace, ya no duele tanto. La realidad Noah, es que nadie esta pensando tanto en ti.
NOAH: ¿Sabes qué? No me importa una mierda lo que tú pienses de mí.
 
SINOPSIS

Noah y Howie han sido mejores amigos durante años. Todos los años acuden a Fire Island de vacaciones, acompañados de sus amigos Luke Keegan y Max. Allí se quedan en casa de una gran amiga llamada Erin, que les revela que este será su último verano juntos porque tiene que vender la casa. De origen asiático, Noah y Howie saben lo que supone ser discriminados en la comunidad gay. Noah tiene un físico trabajado en el gimnasio y no lo lleva tan mal. Sin embargo, Howie siempre ha tenido dificultades para ligar por su aspecto. Por este motivo, Noah decide no prestar demasiada atención a su vida sexual en la isla, y esforzarse para que Howie consiga tener sexo en su último verano en Fire Island.
El grupo conoce a otro grupo de gais exitosos y adinerados, Cooper, Will, y Charlie. Will es abogado y se muestra reticente a estar en la isla. Solo ha acudido porque su amigo Charlie, que es médico, se lo ha pedido. Cooper es especialmente arrogante y se muestra a disgusto ante el grupo de Noah, que considera de clase inferior. Sin embargo, Charlie se fija en Howie, quien a pesar de sus inseguridades se muestra afable y divertido. 

Noah siente un especial rechazo hacia Will, especialmente cuando le escucha hablar de él y de Howie de forma despectiva. A pesar de esto, los dos grupos tienen varios encuentros en los que es evidente que hay una atracción entre Howie y Charlie, que podría salir mal por culpa de las buenas intenciones de todos sus amigos. Al mismo tiempo, Noah conoce a Dex, quien parece tener un pasado con Will.
 
CURIOSIDADES
La película es un proyecto en el que Joel Kim Booster decidió reimaginar la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", a través de la comunidad gay, en el entorno vacacional de Fire Island, Nueva York. Sus personajes siguen historias paralelas a las de los personajes de Austen, utilizando su obra para retar a las narrativas convencionales románticas. También subvierte los roles de género tradicionales y las expectativas heteronormativas de gran parte de la comunidad. Con su película intenta invitar a los espectadores a reconsiderar nociones preconcebidas de romance, y abrazar otras expresiones de amor y deseo que Austen ignoraba en sus novelas.

La trama también muestra la forma en la que los individuos homosexuales se perciben unos a otros dentro de una comunidad supuestamente unidas. A la hora de hacer esto, Booster decidió inspirarse en sus propias experiencias de discriminación y marginalización. También deseaba analizar como esta discriminación se utilizaba para perpetuar un sistema de clases jerárquico, típico del mundo heterosexual, para elevar el estatus social dentro de la comunidad. Lo señalable es que este clasismo persiste en un entorno como Fire Island, donde las normas tradicionales heterosexuales están ausentes. En ese sentido, Booster también se inspiró en el clasismo incluido en la novela "Orgullo y prejuicio", mostrando como en entornos apartados de la sociedad, la comunidad gay puede llegar a recrear sistemas clasistas completamente artificiales. Añadido a esto, la película aborda el problema del racismo dentro de la comunidad gay, enfocando su atención en la comunidad asiática-americana.  

Los personajes se pueden identificar claramente con sus contrapartidas en la novela, Howie y Charlie se enamoran como lo hacen Jane Bennet y Charles Bingley, y Noah y Will como Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. Zane Phillips sería el equivalente a George Wickham y el estatus social de todos los personajes sería equivalente a los de la novela.
 
CRÍTICA PERSONAL
Si existe una versión zombi de "Orgullo y prejuicio", era imprescindible que tuviéramos nuestra versión gay. No voy a negar que me divertí muchísimo viendo la película, pero creo que Booster se concentró tanto en temas raciales, que se olvidó de definir algo mejor a los personajes. Realmente, el único personaje que me convenció fue el de Charlie, como el adorable Bingley. Comenzando con los protagonistas, creo que el personaje de Noah es demasiado sentencioso y moralista, y por ese motivo no llegué a conectar con él. 

Casi lograba entender más al personaje de Will, quien era evidente que no deseaba estar allí. Creo que a Booster se le olvidó que tenía que ser una Elizabeth Bennet. Bowen Yang no me ha convencido en nada que haya visto hasta ahora. Es evidente que representaba un prototipo de gay inseguro, pero es que casi parecía carente de emociones y casi un muerto viviente. Charlie no para de elogiar lo divertido que es, y realmente queda eclipsado por sus divertidos amigos. El final me pareció algo vergonzoso, cayendo en tópicos que se deseaban evitar. A pesar de las evidentes taras, me pareció una película divertida y me quedó con la escena de la cuenta atrás ante la puesta de sol.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

ALL MY LIFE

TÍTULO ORIGINAL

Toul Omry (طول عمري)

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECCIÓN

Maher Sabry

PRODUCCIÓN

Maher Sabry

GUION

Maher Sabry

REPARTO

Mazen Nassar (Rami), Ayman (Walid), Jwana (Dalia), Louay (Kareem), Julian Gonzalez Esparza (Ahmad), Mehammed Amadeus (Mina), Maged (Atef), Janaan Attia (Enfermera Latifa), Munir Bayyari (Hany), Monica Berini (Oficinista), Travis Creston (Turista), Habeeb El-Deb (Fiscal), Youssef El-Shareif (Ashraf), Sarah Enany (Enfermera Safaa, Cantante de ópera), Hala Fauzi (Bailarina), Bassam Kassab (Hatem), Ayman Kozman (Policía), Nabila Mango (Madre de Mina), Jamal Mavrikios (Colega de Mazen), Amar Puri (Amar), Mykha Ram (Mostafa), Wedad (Khadra), Christopher White (Mark)

CINEMATOGRAFÍA

Maher Mostafa

MÚSICA
Ilyas Iliya

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Egipto

DISTRIBUCIÓN
Les Films de l’Ange

DURACIÓN 
119 minutos

RAMI: ¿No tienes problema con lo que hemos hecho?

ATEF: ¿Hay algún  problema?

RAMI: No, solo estoy confundido. Me llevó años aceptarme a mí mismo. Tú ni siquiera conoces a gente gay. No sabes lo que significa la palabra gay, pero te sientes bien con lo que hemos hecho.

ATEF: ¿Cómo quieres que me sienta? Me alegro de lo que hay entre nosotros. Tal vez no supiera lo que significaba la palabra gay, pero no es la primera vez que me siento así. Mi amigo Makram era la persona más querida del mundo para mí. Nunca dirigí mis sentimientos hacia él, incluso cuando hacíamos cosas a escondidas. Nunca las comentamos ni siquiera entre nosotros.

RAMI: ¿Dónde está Makram ahora?

ATEF: En un monasterio. Cuando crecimos seguíamos haciéndolo, pero él siempre se sintió culpable y asustado.

RAMI: ¿Y tú?

ATEF: Un poco, pero le quería y nunca pensé que lo que había entre nosotros estuviera mal. Ni estábamos haciendo daño a nadie, ni obligándonos a ir más allá de lo que queríamos. ¿Por qué el amor es una abominación, pero hacer daño está bien para todo el mundo?

SINOPSIS

Rami es un hombre gay que reside en EL Cairo, Egipto. Trabaja como contable y es estudiante de danza, pero un día se encuentra con que su novio Waleed ha decidido dejarle para casarse con una mujer. Para empeorar las cosas, su mejor amiga Dalia decide mudarse a San Francisco para obtener su doctorado y escapar la atmosfera conservadora de Egipto. Su mejor amigo es un joven médico llamado Kareem, que a menudo la presione para que se involucre más con la comunidad gay clandestina del país. Kareem está a punto de ser arrestado durante una redada policial contra una discoteca flotante llamada Queen Boat.

Rami tiene dos vecinos que le observan desde la distancia. Ahmad es un devoto musulmán que vive a su lado e intenta reprimir sus deseos hacia las mujeres. Mina es un adolescente que se siente atraído hacia Rami, pero vive en el armario con su estricta madre cristiana. Mientras Rami sigue su camino experimenta con varias aventuras de una noche, conociendo a personas que viven el armario y turistas fetichistas. Cuando conoce a un camarero llamado Atef, que es de clase baja, vive en la pobreza, y acaba de mudarse a la ciudad, el flechazo es instantáneo. Sin embargo, Rami tendrá que decidir si seguir adelante con la relación o ceder a la presión de la estratificación social.

CURIOSIDADES

Aunque habían existido personajes gais en el cine de Egipto, siempre en pequeños papeles menores, esta fue la primera película completamente de temática gay que fue estrenada en dicho país. 

La película hace referencia a un evento real que tuvo lugar en Egipto. Se trata del incidente en una discoteca flotante conocida como Queen Boat, donde se produjo una redada que acabó en múltiples arrestos. Dicho incidente tuvo lugar en el año 2001, y fue decisivo a la hora de provocar que numerosas organizaciones de derechos humanos de todo el mundo pasaran a la acción contra la homofobia cultural de Egipto.

Sheikh Nasr Faryd Wasel, antiguo Mufti en Egipto, exigió la destrucción de la película, alegando que este tipo de cine era un camino hacia el libertinaje y a cometer y propagar comportamientos sociales anormales, que estaban en contra de las enseñanzas de Alá. A pesar de esto, la película se emitió en numerosos festivales de cine de todo el mundo, en ciudades como San Francisco, Nueva York, Atenas, Melbourne, Sidney, Bangalore o Liubliana. El Doctor Zeyn il-Abedyn, Director del Programa Anti-SIDA de Egipto, llegó a declarar que la película era un duro golpe contra todos sus esfuerzos para combatir la propagación de la enfermedad. 

Dicho mensaje fue rebatido por la Sociedad de Cine Clandestino de Egipto, que le acusó de ignorar hechos científicos y dar a entender que la enfermedad se limitaba a la comunidad gay.

El director Maher Sabry no se mostró sorprendido ante todas estas controversias, y de hecho llegó a declarar que las esperaba de antemano. A pesar de esto declaró que fue doloroso pasar por todo aquello, pues no dejaba de demostrar que el país iba marcha atrás a nivel cultural

CRÍTICA PERSONAL

Comenzaré señalando que siempre es esperanzador ver como países donde la homofobia y la  intolerancia religiosa son reinantes, surgen películas como esta. Dicho esto, la película acierta al abordar una serie de personajes que muestran distintos puntos de vista en lo relativo a ser gay en un país en que la homosexualidad es perseguida. Personalmente encontré muy interesante al personaje de Atef, que siendo no solamente gay, sino de clase baja, mantenía una actitud tan positiva ante todas las dificultades enfrentadas. 

Rami es igualmente interesante, al mostrarse como el personaje gay que no entiende la persecución que sufre, pero se muestra clasista al mismo tiempo. Hay cierta dicotomía en los personajes que me pareció interesante.

El problema es que la trama se descuida demasiado, y la historia tiene momentos más bien inverosímiles. Si los personajes son ficticios, me parece innecesario mostrar el destino de los mismos una vez la historia finaliza. Creo que en películas de países con dichos problemas de discriminación, es necesario incluir manifiesto social y político, pero nunca en detrimento de la trama. En ocasiones, la película parece excesivamente política, en el sentido de descuidar el desarrollo de los personajes.

CALIFICACIÓN

6- Bien

SIN DESTINO

TÍTULO ORIGINAL

Sin Destino

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECTOR

Leopoldo Laborde

PRODUCTORES

Leopoldo Laborde, Manuel Guijoza, Gustavo Laborde, Jaime Langarica

GUION

Leopoldo Laborde

REPARTO

Francisco Rey (Fran), David Valdez (David), Roberto Cobo (Sebastián), Sylvia Vilchis (Perla), Mariana Gajá (Angelica), Roberto Trujillo (Cliente), Malenski Ruiz (Fran niño), Arturo Martínez (El Motas), Claudio Guarneros (Drogadicto), Armando Ayala (Cliente voyeur), Ulises Alva (Cliente joven), César Gálvez (Tortero), Alberto Acosta (Oficinista), Carlos Ramírez (Carlos), Claudio Guarneros (El Tizo),

CINEMATOGRAFÍA

Jorge Rubio Cazarín

BANDA SONORA

Ogo, Encefalisis, Climax

VESTUARIO

Manuel G. Guijoza

PAÍS DE ORIGEN

México

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
97 minutos

FRAN: No tengo futuro; no tengo ni destino cabrón.

DAVID: Sí, y encima de eso te metes las putas drogas pendejo.

FRAN: ¿Sabes por qué me las meto? Tú no sabes lo que se siente que te estén cogiendo por detrás cabrón. Tener mis pinches güeys aquí haciendo fila para esperar a que te cojan. Tú no sabes lo que es tener las tripas pegadas, por no comer en una pinche semana. Por eso me las meto.

SEBASTIÁN: ¡Maldito puto pendejo! Te quiero tanto. Nos sabes cómo he llorado por ti.

FRAN: No digas mamadas.

SEBASTIÁN: Siempre te amé, porque fuiste el único para mí. Nunca, nunca hubo otro como tú. Tus ojos, tu cuerpo, tus brazos, tu espalda.

FRAN: ¿Qué era lo que me querías decir?

SEBASTIÁN: Lo mucho que te amo, lo que nunca te pude decir.

FRAN: ¿Sabes qué? Ya me tengo que ir. ¿Ya acabaste?

SEBASTIÁN: No Francito. Todavía ni empiezo.

SINOPSIS

A la edad de quince años, Fran es un joven mejicano que vive en la calle, ganándose la vida mediante la prostitución masculina. A menudo recuerda como esas actividades comenzaron cuando solo tenía nueve años. Fue entonces cuando conoció a un artista llamado Sebastián, quien mostró interés en fotografiarle. Sin embargo, la relación fue más allá, hasta que Fran decide escapar para vivir por su cuenta. En el presente, su único amigo es David, quien también le suministra cocaína, droga a la que Fran es adicto. Aunque David acepta el hecho de que Fran se dedica a la prostitución, a menudo le recrimina dicha actividad.

Fran se reencuentra con Sebastián, pero se niega a reiniciar una vida con él, aunque el artista está seguro que terminará por acudir a él de nuevo. Después de tener su primera experiencia sexual heterosexual con una prostituta, Fran se muestra atraído hacia una joven rubia que vive en su barrio.

Desesperado por intentar conquistarla, y necesitado de dinero, Fran termina por acudir a Sebastián de nuevo.

CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Leopoldo Laborde, la película surgió como inspiración del film “Los Olvidados” (1950), dirigida por Luis Buñuel. A lo largo de su carrera como director, Laborde se ha caracterizado por realizar películas de escaso presupuesto, cuyas tramas sean tanto controvertidas como desafiantes. “Sin Destino” ha sido considerada por gran parte de la crítica como una perfecta introducción a su estilo de trabajo. Laborde aborda un análisis exhaustivo de los conflictos juveniles de la clase baja en la Ciudad de Méjico, extrapolables a otros países.

La película contó con un presupuesto tremendamente escaso, razón fundamental por la que se optó rodarla en blanco y negro. El director decidió utilizar ese revés para incluir limitadas escenas en color, las cuales representaban alucinaciones producidas por las drogas o fantasías en la mente de algún personaje.

El reparto consistió en actores no profesionales, y un equipo de producción que pudiera ajustarse a lo que ha sido considerado como su estilo singular. Una de las escasas excepciones fue Roberto Cobo, quien interpreta a Sebastián en la película. Laborde decidió contar con él, precisamente porque había trabajado previamente en la película “Los Olvidados”. Laborde ha expresado a menudo sus quejas acerca de lo complicado de distribuir su trabajo cinematográfico.

CRÍTICA PERSONAL

Una vez más tenemos una de esas ocasiones en las que la base del proyecto es excelente, a la par que interesante, pero que no es explotado todo lo que podría haber sido. Existen determinados aspectos que me impresionaron considerablemente. Pero quizás deba elogiar la evolución del personaje de Fran. Si bien Francisco Rey falla en dicción a la hora de interpretar sus diálogos, su interpretación consigue convencer y transmitir cierta ternura y compasión por parte del espectador.

Su escena pidiéndole una cita a Angelica me dejó bastante impresionado.

Evidentemente, Laborde mantiene una visión pesimista aunque realista. Su mensaje parece indicar que no hay manera de escapar de un destino fatídico, pero eso es prerrogativa del director. Pero lo importante es que Laborde consigue señalar los problemas de la juventud sumergida en un mundo corrompido y con escasas salidas. Un indicativo de esto, bastante ingenioso, es la constante irritabilidad del personaje de David hacia los aviones que sobrevuelan constantemente.

Comenzaré por señalar una cinematografía bastante deficiente. Si bien puedo entender las dificultades de un presupuesto muy limitado, rodar en blanco y negro debería evitar problemas como borrosidad ocasional y oscuridad obsesiva. Tratándose de una película que data del año 2002, esto me dejó bastante sorprendido.

Sin embargo, lo peor de la película son las deficientes interpretaciones. Los jóvenes “actores” son incapaces de realizar sus diálogos sin trabarse constantemente, y en ocasiones resultan demasiado inconvincentes. Ni siquiera Roberto Cobo consigue convencer, realizando una interpretación que me pareció excesivamente sobreactuada.

Por otra parte los diálogos resultan poco efectivos por sí solos. Son repetitivos e inefectivos. Se pierde bastante tiempo en explorar una trama rica de por sí, con escenas excesivas como las alucinaciones ante el efecto de las drogas y otras similares.

En términos generales, Laborde se preocupa demasiado por provocar, perdiendo una gran oportunidad para transmitir.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

LA LEY DEL MAS FUERTE

TÍTULO ORIGINAL

Faustrecht der Freiheit

AÑO DE ESTRENO

1975

DIRECTOR

Rainer Werner Fassbinder

PRODUCTOR

Christian Hohoff

GUION

Rainer Werner Fassbinder, Christian Hohoff

REPARTO

Rainer Werner Fassbinder (Franz Biberkopf, “Fox”), Peter Chatel (Eugen Thiess), Karlheinz Böhm (Max), Adrian Hoven (Wolf Thiess), Christiane Maybach (Hedwig), Harry Baer (Philip), Hans Zander (Barman Springer), Kurt Raab (Vodka Peter), Rudolf Lenz (Doctor Siebenkäss), Karl Scheydt (Klaus), Peter Kern (Fatty Schmidt), Karl-Heinz Staudenmeyer (Krapp), Walter Sedlmayr (Vendedor de coches), Bruce Low (Doctor), Marquard Bohm (Soldado Americano), Barbara Valentin (Esposa de Max), Elma Karlowa (Dependienta), Briggite Mira (Dependienta), Evelyn Künneke (Secretaria), Ulla Jacobosson (Madre de Eugen), Ingrid Caven (Cantante), Lilo Pempeit (Vecino)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Ballhaus

BANDA SONORA

Peer Raben

VESTUARIO

Helga Kempke

PAÍS DE ORIGEN

Alemania Occidental

DISTRIBUCIÓN

Kinowelt Home Entertainment

DURACIÓN
123 minutos

FOX: Es la época más feliz de mi vida. Nunca había pensando que pudiera ser tan feliz. Es increíble haber conocido a alguien así. Y las cosas que hace por mí, algún día seré socio de una empresa, tengo un piso en propiedad, un buen sueldo… Esas cosas jamás se me habrían ocurrido a mí solo. Y luego lo de la cultura, ¿entiendes? Me he comprado muebles viejos, que cada día aumentan de valor. Conoce todos los estilos, solo tiene que mirar y te dice de que siglo es cada pieza, y ahora está colocando una librería de caoba en el salón.

SPRINGER: ¿Algo más?

FOX: ¡Sí! Además es guapo, y sabe cómo hay que vestirse, y siempre está a mi disposición.

VODKA PETER: Ajá, tenéis problemas. ¿Por qué no lo dijiste antes?

FOX: Problemas… ¿Por qué dices que tenemos problemas? ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?

SINOPSIS

Bastante ignorante, ingenuo pero dulce, Franz Biberkopf es un homosexual que trabaja en una feria ambulante. Conocido como Fox, es la cabeza parlante del espectáculo. Cuando su jefe Klaus es arrestado por defraudar hacienda, Fox se ve perdido y carente de rumbo. Tras conocer a un hombre mayor dotado de gran cultura, llamado Max, la suerte de Fox parece cambiar, al ganar medio millón de francos en la lotería. Un mes más tarde, Fox conoce a los amigos de Max, entre los que se encuentran la pareja de Eugen y Philip. Eugen desprecia los modales y estatus de social de Fox, pero parece cambiar de opinión al descubrir su suerte en la lotería.

Fox se siente intensamente atraído hacia Eugene, quien no duda en romper su relación con Philip para estar con él. Sin embargo, pronto parece evidente para todos, menos para Fox, que solo está con él por su dinero. En los siguientes meses, Eugene manipula a Fox para que su dinero rescate el negocio de su padre, para comprar un nuevo apartamento, o disfrutar de unas vacaciones en Marruecos.

Para cuando Fox se percate de cómo está siendo utilizado, puede ser demasiado tarde.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Fassbinder que específicamente hace uso de personajes homosexuales, aunque su temática vaya más allá de mostrar ciertos aspectos de su vida social. El director no solo se encargó de escribir el guion y dirigir la película, sino que además la protagonizó interpretando al personaje apodado como Fox. Fassbinder declaró que aunque era su primer film con personajes homosexuales, la homosexualidad no era el problema principal que se trataba. Consideraba que, en la década de 1970, las obras de teatro, novelas y películas que trataban el tema de la homosexualidad la convertían en un problema, e incluso en un recurso cómico. Por ello, decidió que la homosexualidad de su nueva obra se mostrara como algo normal, centrándose en otro problema. Este no era otro que una historia de amor en la que una persona decidía explotar el amor de otra, una historia que Fassbinder siempre había deseado narrar.

El director trabajó dentro de unos límites melodramáticos debido a las complicaciones de realizar una película de temática gay en la época. Sin embargo, decidió basar la narrativa de la películas en las dificultades que su entonces amante, Armin Meier, había experimentado. De hecho, decidió dedicarle la película. Fassbinder sufría un problema de sobrepeso, por lo que tuvo que someterse a una estricta dieta para perder peso y poder interpretar el papel de Fox. Analizando la existencia del denominado Darwinismo Social, quiso examinar la diferencia extrema de clases, convirtiendo en esta ocasión a la clase alta en la abusiva que se aprovechaba de un ignorante joven de clase baja. Sin embargo, mezcló este análisis con cierta dosis de humor, al mismo tiempo entrelazada con grandes dosis de sátira. Sin embargo, la crítica de la época consideró que la película era homofóbica por mostrar una mayoría de personajes carentes de escrúpulos. Fassbinder se defendió de estas acusaciones, señalando que el film mostraba también una amplia mayoría de heterosexuales con el mismo defecto, el cual era central en la trama.

CRÍTICA PERSONAL

En el cine de temática gay actual, a menudo vemos películas que reflejan como un joven, a menudo chapero, se aprovecha de su mecenas. Por esa razón me sorprendió muy gratamente encontrarme con esta película, procedente de la década de 1970, exponiendo el caso contrario. En este caso tenemos a un joven de clase baja, manipulado por gente de supuesta clase alta con la intención de hacerse con su dinero. De esta forma, Fassbinder realiza una crítica bastante aguda contra la discriminación social, pero desde otra perspectiva a la que podemos estar acostumbrados. El mensaje es positivo, dentro del drama y pesimismo del film, señalando que los modales y el nivel cultural y económico de una persona, no la convierten necesariamente en buena. Esto me mantuvo bastante pendiente de la trama.

La película me pareció excesivamente larga, sobre todo cuando la evidencia de como el personaje de Fox está siendo manipulado económicamente se revela tan al principio. Una vez este hecho queda patente, la serie de sucesos que lo prueban se extiende de sobremanera, aunque no llegan a revelar el fatídico final.

CALIFICACIÓN

8- Notable

NO REGRET

TÍTULO ORIGINAL

Huhwihaji Anha

AÑO DE ESTRENO

2006

DIRECTOR

Hee-il Leesong

PRODUCTOR

Peter Kim

GUION

Hee-il Leesong

REPARTO

Nam-gil Kim (Song Jae-min), Young-hoon Lee (Lee Su-min), Hyeon-cheol Jo, Dong-wook Kim, Seung-kil Jeong (Madame), Hwa-yeong Kim, Seung-cheol Lee, Jeong-hwa Kim, Doo-yeong Choi, Ik-Joon Yang

CINEMATOGRAFÍA

Chi-woon Yun

BANDA SONORA

Byeong-hun Lee

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Corea del Sur

DISTRIBUCIÓN

Film Messenger

DURACIÓN
113 minutos

 

SONG JAE-MIN: Siento dolor desde que te conocí.

LEE JAE-MIN: ¿Por qué? ¿Por qué te enamoraste de un chapero? ¿Porque eres gay?

SONG JAE-MIN: Porque sigues ignorando a mi corazón.

LEE JAE-MIN: Que cursilada. Eres rico y con una buena educación. ¿No puedes encontrar algo inteligente que decir?

SONG JAE-MIN: No logro entenderlo, pero me gustas. Ni siquiera sabes mi nombre todavía.

LEE JAE-MIN: Siento interrumpirte, pero no quiero que me vuelvas a llamar. Este es tu último servicio gratis patrón. No te aceptaré por dinero sin límites. Puedes correr y ocultarte cuanto quieras, pero no me puedo permitir el divertirme contigo. Olvídate de mí.

SONG JAE-MIN: Ha sido un placer conocerte Lee Su-min.

 

SONG JAE-MIN: ¿Qué es esto?

MADRE DE SONG: No soy tan ignorante como para no entender la sexualidad. No me importa si te tiras a un hombre o no, pero de todas formas no podrás dejarle embarazado. Así que te casarás.

SONG JAE-MIN: ¿Por qué me haces esto?

MADRE DE SONG: Tengo que asistir a una clase, zanjemos esto. Ve al despacho de tu padre, también está enterado. No solo tu padre, se lo voy a contar a todo el mundo. Conseguiré lo que quiero a cualquier precio.

 

SINOPSIS

Lee Su-min es un joven huérfano que a la edad de dieciocho años se ve obligado a abandonar su orfanato rural, así como a su amigo y amante. Lee Su-min se traslada a Seúl, donde comienza a trabajar en una fábrica, compartiendo apartamento con un compañero heterosexual. Lee incrementa su sueldo trabajando como chofer por las noches. Durante una noche recoge a Song Jae-min, quien se muestra atraído hacia Lee. Sin embargo, Lee no se muestra interesado y le rechaza.

Song resulta ser el hijo del presidente ejecutivo de la fábrica donde Lee trabaja. Cuando se llevan a cabo una serie de despidos en la fábrica, el nombre de Lee aparece en la lista. Al descubrirlo, Song ofrece su ayuda a Lee, quien la rechaza. Lee comienza a trabajar como bailarín en un local de estriptis, en ocasiones como chico de alquiler. Es en ese local donde vuelve a encontrarse con Song, amenazando con matarle si vuelve a aparecer por allí. Debido a las carencias económicas que sufre, Lee rechaza todo lo que Song representa. Sin embargo, Lee comienza a apreciar el interés de Song, y ambos comienzan una relación, la cual se verá amenazada por la familia de Song, quien debe casarse para seguir con la tradición social de su estatus.

 

CURIOSIDADES

La película fue la primera estrenada a nivel comercial en Corea del Sur, la cual mostraba desnudos frontales masculinos.

También está considerada como la primera película gay “real” de Corea, aunque otras películas de Corea del Sur, como “Road Movie” (2002), habían abordado las relaciones homosexuales. Añadido a esto, es la primera película de Corea del Sur que ha sido dirigida por un homosexual reconocido.

La película fue estrenada en Corea del Sur el 16 de Noviembre de 2006, y durante su muestra en cines recibió un total de cuarenta y tres mil doscientas sesenta y cinco admisiones. Esto la convirtió en la película independiente que más recaudó en la taquilla coreana. Más adelante la película fue estrenada en la sección Panorama del quincuagésimo séptimo Festival de Cine de Berlín. También compitió en el noveno Festival de Cine Asiático en Barcelona, en el año 2007.

Adam Hartzell, de “Koreanfilm.org”, consideró que la película lograba atrapar la atención del espectador, y elogió la profundidad de los personajes declarando que no obedecían a estereotipos homosexuales típicos de los Estados Unidos.

Dicha declaración no fue compartida por otros críticos, que señalaron la diversidad de temas en el cine independiente gay de América.

 

CRÍTICA PERSONAL

Hay determinados temas que me parecieron considerablemente interesantes. En ocasiones se trata tanto el tema de la homofobia, que se tiende a ignorar el del clasismo en el cine de temática gay. La película aborda este tema, que si bien en nuestra sociedad puede basarse en superficialidad y afición a aparentar, en un país más conflictivo a nivel social. La película también logra abordar de manera lateral temas como el de la prostitución masculina, cuando esta se basa en necesidad y no en el deseo de dinero fácil.

Comenzaré alegando que la película es demasiado larga, tediosa, y en ocasiones tremendamente aburrida. Los diálogos me parecieron excesivamente elaborados y carentes de la que denominaría como “normalidad de la calle”.

Esto es un fallo grave en una trama que intenta llevarnos como espectadores a los conflictos mundanos y sus dificultades. También hace que la relación entre los dos protagonistas carezca de credibilidad. Las motivaciones del interés de ambos personajes carecen de explicación razonable. Song se muestra como miembro de alta sociedad y adinerado, y su interés parece más bien basado en el capricho. Por su parte, Lee parece odiar todo lo que Song representa, sin fijarse en su interior, y su cambio de actitud se torna excesivamente radical y carente de explicación o motivación.

Pasada hora y media, la trama pierde orientación alguna, y carece de sentido, culminando en un final completamente insatisfactoria. De esta forma, una base sólida se torna en un proyecto muy insuficiente.

 

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

TAL COMO ES

TÍTULO ORIGINAL

Like It Is

AÑO DE ESTRENO

1998

DIRECTOR

Paul Oremland

PRODUCTORES

Tracey Gardiner

GUION

Robert Gray

REPARTO

Steve Bell (Craig), Ian Rose (Matt), Roger Daltrey (Kelvin), Dani Behr (Paula), Jude Alderson (Gloria), Emile Charles (Aylon), Chris Hargreaves (Tony), Paul Broughton (Minto), P.J. Nicholas (Jamie), Sean Simpson (Jack), Charlie Caine (Terry DJ), Stephen Burke (Luke), Dickon Tolson (Sucio Dave), Chris Ross (Andy), Tony Van Silva (Perdedor en Combate), Suzy King (Amy), Ursua Lea (Sonya), Suzanne Hall (Chica en el tren)

CINEMATOGRAFÍA

Alistair Cameron

BANDA SONORA

Don McGlashan

VESTUARIO

Sarah Bowern

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Channel Form Films

DURACIÓN
95 minutos

CRAIG: Eran unos asquerosos bastardos.

MATT: Pero no empezaron la pelea ellos. ¿Verdad?

CRAIG: No dejaban de llamarme maricón.

MATT: Me cago en la puta Craig. Eso es lo que eres, un maricón. Supéralo.

CRAIG: Así de fácil. ¿No? Supéralo. Tengo que quedarme quieto y aguantarlo.

MATT: Perder el control de esa manera no ha arreglado nada.

MATT: Me voy a Blackpool.

KELVIN: Bueno, no es el destino que habría elegido, pero entiendo que después de esta noche necesites un descanso.

MATT: Me voy ahora.

KELVIN: ¿Sabes la cantidad de dinero que he invertido en este lugar?

MATT: Me voy.

KELVIN: Espera. Si te vas ahora, no habrá nada a lo que puedas regresar, ni el club, ni tu trabajo.

MATT: Me parece bien. No puedo creer que fuera a convertirme en alguien como tú.

KELVIN: Escucha, has puesto mucho trabajo en este lugar.

MATT: Ya, pero me he dado de que hay cosas más importantes.

SINOPSIS

Craig es un chico duro de clase trabajadora que vive en Blackpool, acostumbrado a ganar dinero participando en peleas de boxeo, sin guantes, ilegales. Lo que mantiene en secreto es que es homosexual, aunque eso no le impide aventurarse por los locales de ambiente. En uno de ellos conoce a Matt, un joven productor de música, que trabaja para el empresario Kelvin. A la hora de mantener relaciones sexuales, Craig se siente inseguro y abandona el apartamento de Matt, aunque este le entrega su número de teléfono antes de que se marche.

Harto de seguir sumergido en el mundo de las peleas, Craig vuelve a contactar con Matt, y ambos logran iniciar una relación. Sin embargo, Craig se ve enfrentado a nuevos problemas. Kelvin siente que su presencia daña el ritmo de trabajo de Matt. Por otro lado esta Paula, compañera de piso de Matt y una de las cantantes que este produce, también se siente en contra de la presencia de Craig. Tanto Kelvin como Paula comienzan a intentar separar a la nueva pareja por todos los medios. Tanto Craig como Matt deberán superar estas barreras, si desean que su relación siga adelante.

CURIOSIDADES

Tras el éxito de “Beautiful Thing” de Hettie MacDonald, Paul Oremland decidió rodar “Tal como Es” con la esperanza de repetir el éxito, dirigiendo el film a los espectadores más jóvenes. De hecho, se trata de la primera película del director. 

En esta ocasión se decidió crear una relación conflictiva debido a las diferencias de clase social entre los dos protagonistas, un boxeador de clase trabajadora y un productor musical, bien relacionado y centrado. La trama tiene lugar en el variado ambiente gay de Londres de la época.

Robert Gray quiso variar su guion para que fuera diferente a lo que los espectadores estaban acostumbrados. Generalmente, la imagen de chico con dificultades para salir del armario era la de un chico sensible, y en cierto modo débil. En este caso, se optó por crear a un muchacho que antes de salir del armario estaba sumido en un mundo de peleas ilegales, fuerte, y con la suficiente confianza como para tomar los necesarios pasos para su felicidad. El personaje no flaquea en ningún momento, y está siempre preparado a enfrentarse a las adversidades.

Curiosamente, se aceleró la relación de los protagonistas para centrase en otros aspectos de la trama. Craig y Matt se enamoran rápidamente, y sin mayores explicaciones, para dar lugar a como el círculo del segundo intenta separar a la pareja, debido a un evidente clasismo.

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que tratándose de una película de temática gay de finales de la década de 1990, me pareció que poseía ciertos aspectos originales. El protagonista bien podría ser definido como un macarra, que sale del armario sin traumas ni temores, que añadido a esto resulta no ser el activo de la relación en la que se embarca, y que además no necesita nadie que lo rescate.

Por otro lado la película trataba un tema interesante como la manera en la que supuestos amigos están dispuestos a arruinar una relación, en este caso de la Matt, por motivos meramente egoístas. Curiosamente, el personaje más indeciso resulta ser el de Matt, que ya lleva tiempo fuera del armario.

El ritmo de la película es elogiable, no llega a aburrir en ningún momento de la trama, y la historia resulta bastante creíble, logrando que el espectador se embarque en la relación entre Craig y Matt.

Lo peor de la película es que el pasado y base de los personajes está muy poco definido. De esta forma resulta difícil entender sus diferentes motivaciones. Este fallo es más remarcable en el caso de Craig, que bien parecería ha tenido un pasado complicado debido al ambiente en el que se ha movido. Pero esto no se nos revela.

También debo añadir que la labor de interpretación de muchos de los actores flaquea, lo cual resulta más grave cuando una de esas deficiencias procede de Steve Bell, que tiene la responsabilidad de interpretar al protagonista Craig. El final también me pareció abrupto en cierta medida.

CALIFICACIÓN

6- Bien