SPRING FEVER

TÍTULO ORIGINAL
Chun feng chen zui de ye wan (春風沉醉的夜晚)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Ye Lou
PRODUCCIÓN
Nai An, Sylvain Bursztejn
GUION
Feng Mei
REPARTO
Hao Qin (Jiang Cheng), Sicheng Chen (Luo Haitao), Wei Wu (Wang Ping), Zhuo Tan (Li Jing), Jiaqi Jiang (Lin Xue), Songwen Zhang (Jefe), Jintao Li (Jefe de restaurante), Yue Wang (Niña que baila)
CINEMATOGRAFÍA
Jian Zeng
MÚSICA
Peyman Yazdanian
VESTUARIO
Tao Wand
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Le Pacte
DURACIÓN
116 minutos
 

WANG PING: “Lo mejor sería que la conocieras. Como una comida entre amigos, nada extravagante.”
JIANG CHENG: “Comamos, hablaremos más tarde.”
WANG PING: “¿No quieres conocerla? Haz un esfuerzo.”
JIANG CHENG: “No quiero verla.”
WANG PING: “¿Por qué no?”
JIANG CHENG: “Porque esto solo es entre tú y yo. No quiero complicar las cosas.”
WANG PING: “Yo solo pensaba que si ella puede hacerse amiga tuya, todo sería mucho más fácil. ¿No crees?”
JIANG CHENG: “¿Y cómo me vas a presentar?”
 
LIN XUE: “¿Qué estás haciendo?”
WANG PING: “¿Qué es esto? ¿Quién ha hecho estas fotos? Has hecho que me sigan.”
LIN XUE: “Has estado pidiéndolo a gritos, ¿y ahora es culpa mía? ¿Qué se te ha pasado por la cabeza?”

WANG PING: “Estás montando un numerito.”
LIN XUE: “¿Qué derecho tienes? ¿Me has oído? ¿Sabes lo que eres? Con una chica todavía, pero con un chico. ¡Deja de fumar! ¡Estás enfermo!”
 
SINOPSIS
En la ciudad de Nanjing, Lin Xue lleva tiempo sospechando que su marido Wang Ping tiene una aventura. Para confirmar sus sospechas, decide contratar a un fotógrafo llamado Luo Haitao para que los siga. Éste no tarda en confirmar que Wang esta teniendo una aventura, pero descubre que la mantiene con un hombre gay llamado Jiang Cheng. Luo lleva las pruebas fotográficas a Lin, que no puede dar crédito a lo que está ocurriendo. Aunque al principio decide no revelar su descubrimiento, la gota que colma el baso tiene lugar cuando Wang decide presentarle a Jiang. Wang toma esta decisión para que sus encuentros con Jiang sean más sencillos, con la esperanza de que Lin se haga su amigo. Sin embargo, Wang descubre las fotos de Luo que su esposa ha conservado y la verdad queda expuesta.

Lin se enfrenta a Wang por lo que ha ocurrido y visita a Jiang en su oficina, donde monta un número en un intento desesperado de acabar con su matrimonio. Jiang responde cortando su relación con Wang, que acaba hundido en una depresión. Jiang conoce a Luo y ambos inician una tórrida relación, a pesar de que el segundo tiene novia. Sin embargo, Wang termina por suicidarse y la fábrica donde Li trabaja acaba siendo cerrada por la policía. Al descubrir lo ocurrido, Jiang queda devastado y deja su trabajo para viajar con Luo a Suqian. Li vuelve a conectar con Luo y descubre que tiene sentimientos por el fotógrafo. Al descubrir que Luo ha iniciado una relación con Jiang, decide que la única forma de ser feliz será intentar compartir su amor con él. Sin embargo, no tarda en descubrir lo imposible de este triángulo amoroso.
 
CURIOSIDADES

La película fue dirigida por Lou Ye, quien habían dirigido otra película de temática gay en China titulada “Summer Palace” (2006). Esto había provocado que la Administración de Radio, Cine y Televisión de China le impusiera un veto a todo su trabajo durante un total de cinco años. Sin embargo, el director decidió desafiar esa prohibición y rodó “Spring Fever”, otra película de temática gay a cerca de un triángulo amoroso y erótico entre un hombre gay, otro bisexual y una mujer heterosexual. Solo habían pasado tres de los cinco años del veto impuesto para cuando Lou Yen decidió estrenar la película. Para evitar el veto, registró la película como una coproducción entre Hong Kong y Francia.
En abril de 2009, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Cannes para competir con otras producciones. En aquel momento, el director estaba en proceso de editar su película en París, que empezó a ser estrenada en salas internaciones sin aprobación de su gobierno. Aunque el Taiwán se llegó a elaborar un poster sobre la película, esta fue vetada por el gobierno de este país y tampoco se llegó a estrenar en cines. 

La película ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por el trabajo de Mei Feng.
 
LO MEJOR
El primer tercio de la película me llamó la atención por la premisa, aunque ya habitual en el cine de temática gay, sobre un triangulo amoroso. La idea del detective que seguía a la pareja gay para informar a la esposa de uno de ellos me llamó la atención por una razón básica. El secretismo de Lin y el hecho de Wang intentara incluir a Jiang en la ecuación sin ser consciente de esto me pareció muy interesante.
 
LO PEOR
Sin embargo, la película cae en una monotonía abrumadora que convierte la experiencia de verla en un total aburrimiento. Para empezar, tenemos una película de casi dos horas que apenas hace uso de dialogo. En una trama de esta complejidad me parece un error, de hecho ya cometido en muchas otras producciones. 

Añadido a esto tenemos una banda sonora que combinada con escenas interminables exaspera la paciencia del espectador. En mi caso, el mayor problema radicaba en que, llegado un momento, me importaba bien poco el destino de cualquiera de los tres personajes principales de la película.
La trama flaquea desde el momento del suicido de Wang, porque el supuesto luto de los personajes resulta poco creíble. Y es que el triangulo central deja de serlo a fuerza de meter al fotógrafo a calzador en la historia. Solo pude soportar veinte minutos de la película, y desde ese momento el resto del film me pareció una tortura.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

SIN LÍMITES

TÍTULO ORIGINAL
Little Ashes
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Paul Morrison
PRODUCCIÓN
Carlo Dusi, Jaume Vilalta, Johnny Persey
GUION
Philippa Goslett
REPARTO
Javier Beltrán (Federico), Robert Pattinso (Salvador), Matthew McNulty (Luis), Marina Gatell (Magdalena), Bruno Oro (Paco), Esther Nubiola (Adela), Marc Pujol (Carlos), Arly Jover (Gala), Simón Andreu (Fernando del Valle), Vicky Peña (Tía de Magdalena), Rubén Arroyo (Rafael), Diana Gómez (Ana María), Pep Sais (Profesor de arte), Joan Picó (Joven oficial), Ferran Audí (Guardia), Adriá Allué (Guardia), Ferran Lahoz (Señor Milagro), Cristian Rodrigo (Joven periodista), Sue Flack (Madam), Adrian Devant (Marionetista), Ramón Enrich (Profesor), Xavi Siles (Hombre), Philippa Goslett (Hermana de Federico), Hannah Rützou (Hermana de Federico), Paco Alonso (Cantante gitano)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Suschitzky
MÚSICA
Miguel Mera
VESTUARIO
Antonio Belart
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Kaleidoscope
DURACIÓN
107 minutos
 

SALVADOR: “Cuando regrese, mis ideas les cogerán por sorpresa. Ya viene, puedo saborearlo…”
FEDERICO: “¿Qué es lo que viene?”
SALVADOR: “Necesito volver para intentar besarla.”
FEDERICO: “¿Qué quieres decir? Tu padre…”
SALVADOR: “¿Mi padre dijo qué? He sido expulsado. Mi padre se puede ir a follarse a su madre. Es en este punto cuando mi verdadera vida comienza.”
FEDERICO: “¿Tu verdadera vida? ¿Y qué pasará con esta? Simplemente, no puedes abandonarlo todo.”
SALVADOR: “¿Abandonar el qué? Sentarme en un taller de dibujo todo el día perdiendo la cabeza de aburrimiento, emborrachándome todas las noches hasta perder el conocimiento. Estoy tan cansado de esto.”
FEDERICO: “¿Cómo puedes decir eso? Tus cuadros nunca han sido tan buenos. Éste no eres tú Salvador. ¿Qué te pasa?”

SALVADOR: “Federico, ¿Por qué no puedes simplemente alegrarte por mí?”
FEDERICO: “¿Alegrarme por ti?”
SALVADOR: “¿Por qué eres tan egoísta? Como dice Louie, eres un egoísta y jodido maricón.”
FEDERICO: “¿Ah, sí? ¿Y eso en que te convierte a ti?”
 
SINOPSIS
Durante el año 1922, la vida artística de Madrid ha dado un giro alejándose cada vez más de los valores tradicionales. Con solo dieciocho años, el joven Salvador Dalí llega a la universidad con la intención de convertirse en un gran artista. No tarda en conocer a los estudiantes más populares, Federico García Lora y Luis Buñuel. Federico siente una inmediata atracción hacia el joven, que muestra una mezcla de timidez y exhibicionismo descontrolado. Salvador, Federico y Luis forjan una estrecha amistad, consolidada por su amor al arte moderno. Así como Federico se ve fascinado por las dotes artísticas de Salvador, éste siente la misma fascinación por las poesías de su nuevo amigo. 

La vida de estos tres jóvenes artistas se torna cada vez más compleja, porque Federico decide ignorar el afecto romántico que su amiga y escritora Magdalena siente por él. Salvador se ve cada vez más atraído hacia Federico, y Luis comienza a sentirse más aislado del grupo.  
Luis decide trasladarse a Paris para poder seguir su propia carrera y ambiciones artísticas, pero tiene un serio enfrentamiento con Federico antes de hacerlo. Por otro lado, Federico decide invitar a Salvador a pasar el verano en la costa, en la casa de su familia en Cadaqués. Salvador logra sentirse aceptado por su familia, y la relación de profunda amistad que siente por Federico no tarda en tornarse romántica. Sin embargo, una visita de Luis vuelve a provocar la tensión, cuando el joven comienza a sospechar que hay algo entre los dos. Decidido a alejar a Salvador de Federico, Luis le convence para que viaje a París, donde artistas de gran categoría han admirado sus cuadros. Federico se muestra devastado, incapaz de entender la decisión de Salvador.

CURIOSIDADES
Los detalles sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí siempre han sido objeto de debate entre historiadores y biográficos. La película decide mostrar la relación entre ambos como una historia de amor en la que el sexualmente reprimido pintor intenta consumar, fracasando en el intento. Entre los años 1925 y 1936, Salvador y Federico fueron buenos amigos e intercambiaron numerosas cartas. Las cartas del pintor al poeta se encuentran custodiadas por la Fundación García Lorca en Madrid, y las del poeta al pintor en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Púbol, aunque algunas forman parte de colecciones privadas. Aunque es reconocido que Lorca se sentía atraído hacia Dalí, el punto negó haber tenido una relación con él durante años. Dalí llegó a admitir que Lorca estaba locamente enamorado de él, pero que siempre se mostraba enfadado porque él no era homosexual. La guionista Philippa Goslett tenía su propia opinión, basándose en lo que había leído en las cartas. 

Declaró no tener dudas de que algo había pasado entre ambos, y que pensaba que la relación había llegado a volverse física, pero Dalí no había sido capaz de lidiar con esto. Otros biógrafos como Ian Gibson declararon sus dudas porque Dalí sentía pánico ante la posibilidad de que nadie lo tocara, por lo que no pensaba que hubiera pasado nada con Lorca. En la cultura reprimida de la España de la década de 1930, la homosexualidad sufría un rechazo total. La biógrafa de Lorca Leslie Stainton declaró que la homosexualidad Lorca bien podría haber otorgado placer a sus ejecutores a la hora de acabar con él, al margen de cuestiones políticas. Robert Pattinson declaró en una entrevista llamada “Interview”, que en la escena sexual se había masturbado de verdad. Esto se debía que le parecía imposible fingir un orgasmo y lograr reacciones corporales y faciales creíbles.
 
LO MEJOR

Javier Beltrán es quien más destaca en la película con diferencia, y el hecho de que su personaje sea el más realista de todos ayuda de forma definitiva. La película si muestra de forma interesante la vida estudiantil inusualmente bohemia de la época.
 
LO PEOR
Robert Pattison nunca me ha convencido y aquí me pareció sobreactuado, aunque reconozco que le tocó un personaje complicado. La trama me pareció aburrida, repleta de escenas que no aportaban gran cosa a la relación entre ambos. Añadido a esto, la película se toma serias libertades basadas en meras especulaciones.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

THE MAN IN THE LIGHTHOUSE

TÍTULO ORIGINAL
Ang Lalake sa Parola
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Joselito Altarejos
PRODUCCIÓN
Vincent del Rosario
GUION
Lex Bonife
REPARTO
Jennifer Lee (Suzette), Justin de Leon (Jerome), Crispin Pineda (Tisho), Harry Laurel (Mateo), Alan Paule (Joven Tisho), Sheree (Diwata), Richard Quan (Fernando Atienza), Monti Parungao (Perida), Dexter Doria (Lucy), Micol Manansala (Hilario), Luisa Marasigan (Mujer), Adela Ferrer (Mujer), Wilma Lusanta (Señora Atienza), Sean Michael Valera (Ronnel), Mariel Valera (Anna), Arman Enrique (Arman), Tita Lee (Empleada del resort), Arvin Reyes (Chico que tiene sexo con Perida), Emmanuel Garcellano (Borracho), Dindo Flores (Borracho), Myrna Cruz (Doncella de la vecina), May-i Fabros (Ma-i), Lex Bonife (Jamir), Anna Liao (Aya), Benjie Hilado (Carlos), Xeno Alejandro (Fidel)
CINEMATOGRAFÍA
Arvin Viola
MÚSICA
Richard Gonzales
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Digital
DURACIÓN
108 minutos
 

MATEO: “Algunas personas dicen que el hada del faro descubre al hombre que ella considera atractivo para mantener relaciones. He estado en el faro durante tres años, pero el hada todavía no me ha descubierto. Tal vez no sea el tipo de hombre que le gusta al hada. En realidad, yo no creo en las hadas. Sólo son historias inventadas por los viejos de aquí, en Lobo. Mang Tisho es probablemente el único que cree en las hadas. Él siempre habla de su experiencia con el hada. Hasta ahora, no se ha olvidado de la historia de su juventud.”
 
MATEO: “¿Por qué dejas que los chicos se burlen de ti?”
“Estoy acostumbrado. Desde que era joven, los chicos se han burlado de mí. Mi padre incluso me pegaba con su cinturón; y también me colgaba boca abajo. Entonces, ¿Qué hay de nuevo? Me siento igual que cuando él me maltrataba.”

MATEO: “¿Odias a tu padre?”
“No puedo culparlo. ¿Quién quiere a un maricón como hijo?”
MATEO: “Sí, pero podrías ocultar el hecho de que eres gay. ¿No?”
“Pero no quiero. Se trata de que yo soy así. Por eso me fui de casa, para que nadie se entrometa en mi forma de ser. Si no lo hacen como yo, no me importa. Lo que importa es que soy feliz.”
MATEO: “¿No tienes miedo a que el hada se te aparezca?”
“El hada nunca se revela a sí misma, y tampoco ante mí, porque yo soy el hada.”
 
SINOPSIS
En el pequeño pueblo filipino de Lobo existe una leyenda que habla de la existencia de un hada que vive en el faro local. El hada solo se aparece ante aquellos hombres que considera deseables y que nunca se han casado. 

Esos hombres desaparecen para siempre. Mateo llega a Lobo en busca de su padre Fernando, que le abandonó cuando solo tenía cinco años. Mientras aguarda el regreso de su padre, Mateo acepta un trabajo como el encargado del mantenimiento del faro. Ha iniciado una relación con una joven profesora del pueblo que se llama Suzette. Un día, mientras mantienen relaciones sexuales en el faro, son descubiertos por Jerome. Se trata de un joven gay de Manila que inmediatamente se siente atraído hacia Mateo. Al día siguiente acude a conocerlo, y ese encuentro supone el inicio de un viaje homoerótico para Mateo, mientras Suzanne intenta que el joven acepte un compromiso y acabe casándose con ella.
Mateo también conoce a Perida, un hombre gay del pueblo que se ve obligado a pagar a jóvenes para obtener sexo. Perida se abre al joven y le cuenta su historia de sufrimientos tras escapar de un padre que abusaba de él. De esta forma, lo que comenzó como la búsqueda de su padre, se convierte para Mateo en una búsqueda de su verdadero ser. 

Aunque Mateo sucumbe a sus deseos por Jerome, sigue luchando por agarrarse a su vida heterosexual y su relación con Suzette, en parte presionado por el entorno rural en el que vive. Esta indecisión solo provoca la desesperación de Jerome y Suzette, quienes sin ser conscientes de ello luchan por el afecto del mismo hombre.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dirigida por Joselito Altarejos y su primera de temática gay. Ya había trabajado dirigiendo proyectos televisivos, pero esta película marcó su inicio en el mundo de la temática gay, aunque sería más conocido por su película “El Secreto de Antonio” (2008). La película que abordamos hoy fue concebida como un viaje homoerótico en la búsqueda de uno mismo, y el descubrimiento de los recuerdos que nos acompañan toda la vida. Varias escenas de la película tuvieron que ser cortadas originalmente debido a su alto contendido sexual, provocando que los 108 minutos acabaran reduciéndose a 80. 

Este recorte fue indispensable para que la película pudiera emitirse en los cines de Filipinas, pero la versión completa acabó siendo emitida posteriormente y en su distribución en video. El actor filipino Harry Laurel, que interpreta a Mateo, aparece completamente desnudo en la película.
La película fue nominada al Mejor Diseño de Producción en los Premios Filipinos FAP de 2008. También fue nominada por el Mejor Actor de Reparto en un Drama, Musical o Comedia en los Premios Golden Screen de Filipinas de 2008. El actor era Justin de Leon, que interpretaba a Jerome.
 
LO MEJOR
La premisa me pareció francamente fascinante, quizás porque añadía un elemento de folclore local que claramente parecía estar vinculado con la homosexualidad. Solo la mención inicial de un hada local que seducía a los hombres apuestos que no se habían casado me llamó poderosamente la atención. También debo señalar que los dos actores protagonistas me llamaron positivamente la atención. 

Harry Laurel y Justin de Leon consiguen despertar empatía y sus personajes resultan creíbles. El primero transmite su angustia para aceptarse a sí mismo, atrapado en un triangulo amoroso, y el segundo su angustia por no poder encontrar el amor.
 
LO PEOR
El problema es que la premisa no es explotada al máximo de su potencial. Lo que parecía que iba a ser una historia fascinante local termina por ser otra historia erótica que desperdicia gran cantidad de metraje en escenas subidas de tono. No digo que tenga nada en contra de esas escenas, pero creo que deben encajar con la trama. En este caso las escenas eróticas son excesivas, se comen la historia y tampoco aportan nada ni resultan siquiera excitantes. La historia se diluye pasada la mitad de la película, y la conclusión me pareció apresurada y sin desarrollo alguno.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

LA BURBUJA

TÍTULO ORIGINAL
Ha- Buah (The Bubble)
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Eytan Fox
PRODUCCIÓN
Ronen Ben Tal, Amir Feingold, Gal Uchovksy
GUION
Eytan Fox, Gal Uchovksy
REPARTO
Ohad Knoller (Noam), Uousef ‘Joe’ Sweid (Ashraf), Daniella Wircer (Lulu), Alon Friedman (Yali), Zohar Liba (Golan), Zion Baruch (Shaul), Oded Leopold (Sharon), Ruba Blal (Rana), Shredy Jabarin (Jihad), Yael Zafrir (Orna), Noa Barkai (Ella), Yotam Ishay (Chiki), Eliana Bekier (Dalfi), Avital Barak (Dana), Hussein Yassin Mahajne (Padre de Ashraf), Eva Huri (Madre de Ashraf), Merav Shefer (Madre de Noam), Alon Hamawi (Oficial), Nadav Netz (Soldado), Ben Kitsony (Joven Noam), Abed Darwhish (Joven Ashraf),
CINEMATOGRAFÍA
Yaron Schard
MÚSICA
Ivri Lider
VESTUARIO
Oren Dar
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
United King Films
DURACIÓN
117 minutos
 

ASHRAF: “¿De dónde eres? ¿De Jerusalén?”
NOAM: “French Hill.”
ASHRAF: “¿En serio? Yo vivía en Isawiya, ¿lo sabías?”
NOAM: “¿De verdad? ¿Por qué nunca me lo dijiste?”
ASHRAF: “Era muy pequeño cuando me fui, no recuerdo mucho.”
NOAM: “A lo mejor éramos vecinos.”
ASHRAF: “Sí, puede ser. Mi padre nació allí, toda su familia es de Jerusalén.”
NOAM: “¿Entonces tienes identificación israelí?”
ASHRAF: “La tenía. Vivíamos en la casa de mi padre. Cuando mi hermana pequeña nació, estaba llena de gente. Así que mi padre empezó a construirnos una casa nueva. Pidió un préstamo, usó su cuenta de ahorros y construyó la casa él mismo con ayuda de amigos y parientes. Estaba quedando bien. Mi hermana y yo solíamos correr alrededor decidiendo que habitación se quedaría cada uno. Y entonces se autorizó la demolición.”
NOAM: “¿Y qué pasó?”

ASHRAF: “¿Qué pasó? Un día vino un tractor y lo tiró todo abajo. Mi madre estaba de pie fuera gritando, pero nadie vino a ayudar. En una hora todo había acabado.”
NOAM: “¿Qué hiciste?”
ASHRAF: “¿Qué podía hacer? Era solo un niño. Tiré rocas a la máquina y mi padre me detuvo. Esa tarde nos dijó que nos mudábamos a un lugar que era nuestro. Nos fuimos. Devolvimos nuestras identificaciones y fuimos a Nablus. Mi madre discutió con él; le dijo que podría ser bueno conservar nuestras identificaciones israelíes. Pero mi padre se negó; no quiso llevarlas.”
 
SINOPSIS
En un punto de control fronterizo israelí, Noam es un soldado reservista que presencia como una mujer palestina da a luz a un bebé muerto a pesar de todos sus esfuerzos. Durante ese suceso trágico pierde su identificación, que es recogida por un joven palestino llamado Ashraf. 

Noam regresa a su apartamento de Tel Aviv, donde vive con sus amigo gay Yali y una joven llamada Lulu. Los tres jóvenes son activistas en contra de la ocupación de más territorios palestinos, pero viven una vida bohemia aislados de todo. Ashraf aparece en el apartamento para devolverle a Noam su identificación, y la atracción surge de manera inmediata entre los dos, que acaban pasando la noche juntos. Noam le propone que se quede a vivir con ellos y comience a trabajar en su cafetería adoptando el nombre de Shimi y haciéndose pasar por judío. Ashraf acepta consciente de que no puede vivir abiertamente como gay en los territorios de Palestina. Al principio todo parece ir bien, pero cuando un antiguo ligue policía de Lulu descubre su tapadera, Ashraf decide huir y regresar con su familia en Nablus.
Como Ashraf no responde a sus llamadas, Noam y Lulu se hacen pasar por reporteros y cruzan la frontera. Su plan es aprovechar la inminente boda de la hermana de Ashraf para acercarse pretendiendo querer realizar un documental. 

Noam y Ashraf se besan pero son descubiertos por Jihad, futuro cuñado del último. Jihad chantajea a Ashraf, que debe casarse con su hermana si no quiere que delate su secreto. A pesar de esto, Ashraf vuelve a visitar a Noam en una fiesta anti-ocupación. Ashraf regresa a Nablus para asistir a la boda de su hermana, a quien revela ser gay para encontrarse con su rechazo. Durante la boda, también escucha a Jihad planeando un atentado suicida en Tel Aviv.
 
CURIOSIDADES
Probablemente se trate de la película más personal de todas las creadas por el director y guionista Eytan Fox. Éste aprovecha el proyecto para narrar sus experiencias cuando salió del armario. Describió las dificultades que tuvo para llegar a un entendimiento con su padre, y como solo logró alcanzar su comprensión mientras trabajaba en este proyecto. Poco después del estreno de la película, su padre declaró haber llegado a una reconciliación con Fox, pero poco después falleció de un ataque al corazón.

El director también reconoció que se pudo ver influenciado por el recuerdo de como se enamoró con un palestino mientras realizaba su servicio militar a la edad de dieciocho años, aunque nunca llegó a nada con el joven.
Inicialmente, la película iba a titularse “Romeo y Julio”, como una clara referencia a la obra de William Shakespeare. Sin embargo, Fox decidió cambiar el título cuando le hicieron ver que sonaba más al título de una película pornográfica. El título pasó a ser “La Burbuja”, haciendo referencia a Tel Aviv, que simboliza ser un refugio y aislamiento para la homosexualidad en un país y región ahogada por los conflictos. Ivri Líder compuso la mayor parte de la banda sonora y aparece cantando el tema de la película, un clásico de George Gershwin titulada “The Man I Love”. La película de temática gay que los personajes de Noam y Ashraf ven es “Bent” (1997), conocida por explorar a los presos homosexuales enviados a campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
 

LO MEJOR
Formidable y emotiva película sobre el amor quebrado por los conflictos políticos y bélicos, su mayor logro es intentar en todo momento que no tomemos partido y nos concentremos en los protagonistas. El título es formidable porque se refiere a una sensación falsa de protección, y también explora la ingenuidad de los activistas israelíes que componen la pandilla de los protagonistas. Aunque todos los actores llevan a cabo una gran labor, es destacable la de los protagonistas, especialmente la del personaje de Ashraf, que logra transmitir su angustia y despertar nuestra empatía.
 
LO PEOR
Yo tenía claro que no íbamos a tener un final feliz, y esto era lógico. Sin embargo, me pareció acelerado y excesivamente dramatizado. Las tragedias de Ashraf no me parecieron suficientes como para que tomara una decisión que iba completamente con sus ideales.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

PISANDO FUERTE

TÍTULO ORIGINAL
Kinky Boots
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Julian Jarrold
PRODUCCIÓN
Nicholas Barton, Peter Ettedgui, Suzanne Mackie
GUION
Geoff Deane, Tim Firth
REPARTO
Joel Egerton (Charlie), Chiwetel Ejiofor (Lola), Sarah-Jane Potts (Lauren), Jemima Rooper (Nicola), Nick Frost (Don), Linda Bassett (Melanie), Robert Pugh (Harold Price), Ewan Hooper (George), Stephen Marcus (Big Mike), Mona Hammond (Pat), Kellie Bright (Jeannie), Joanna Scanlan (Trish), Geoffrey Streatfeild (Richard Bailey), Leo Bill (Harry Sampson), Gwenllian Davies (Señora Cobb), Sebastian Hurst-Palmer (Joven Charlie), Courtney Phillip (Joven Lola), Ilario Bisi-Pedro (Padre de Lola), Joe Grossi (Organizador), Barry McCarthy (Bernie), Josh Cole (Golfa)
CINEMATOGRAFÍA
Eigil Bryld
MÚSICA
Adrian Johnston
VESTUARIO
Sammy Sheldon
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
106 minutos
 

LOLA: “Burdeos. Por favor, Dios dime que no he inspirado un objeto burdeos. Rooojo, Rooojo. ¡Rojo! ¡Rojo! Charlie querido, primera regla, el rojo es el color del sexo. El burdeos es el color de las bolsas de agua caliente. El rojo es color del sexo, y el miedo, y el peligro y las señales que dicen no entrar. Mis cosas preferidas en la vida.”
CHARLIE: “Pero son cómodas.”
LOLA: “¿Cómodas? El sexo no tiene que ser cómodo.”
MEL: “Pensaba que eso solo era cosa mía.”
 
CHARLIE: “Tuve una discusión con ella.”
LAUREN: “¿Qué?”
CHARLIE: “Con Lola. Anoche en el restaurante ella apareció con un vestido puesto, y yo… yo.
LAUREN: “No se fue a Londres, ¿verdad? No se ha subido a ningún avión.”
CHARLIE: “Lauren, es que el tío que quería comprarme, Richard Bailey, estaba allí con Nicola en el restaurante, y yo…”

LAUREN: “Tu vida amorosa no me incumbe, lo que me incumbe es que aquí no haya nadie que vaya a ponerse esa botas después de habernos dejado la piel para terminarlas Charlie.”
CHARLIE: “Vale, yo… sí, lo siento, pero es que me sentí inútil como hombre. Allí sentado en el restaurante, me sentí inútil como hombre.”
LAUREN: “Ya estamos otra vez. ¿verdad? Charlie Price, diciendo enfrente de mi: ‘no es culpa mía. ¿Qué puedo hacer?’”
 
SINOPSIS
Harold Price siempre fue un orgulloso zapatero, que logró crear su propia fábrica. Su hijo Charlie ha crecido aprendiendo su arte desde pequeño, y Harold siempre le ha enseñado que se puede conocer a la gente por su calzado. Ya de adulto, Charlie planea iniciar una nueva vida con su prometida Nicola en Londres. La repentina muerte de su padre le lleva de regreso Northampton para intentar salvar la fábrica de su padre, que sufre la amenaza del cierre debido a la bancarrota. 

Obligado a despedir al personal, Charlie se ve enfrentado a una empleada llamada Lauren, que le dice que realmente no ha intentado adaptarse a un nuevo mercado.
Una noche, Charlie recibe una paliza ayudando a una travestí llamada Lola. Al despertar se encuentra en su camerino y queda fascinado ante la idea de que las drag queens carecen de calzado adaptado a soportar su peso. Charlie decide experimentar con est idea, pero su primer intento es despreciado por Lola, pues carece de tacón de aguja y no tiene el color necesario. Charlie le pide una nueva oportunidad y con ayuda de sus empleados comienza a fabricar botas y calzados capaces de aguantar el peso de un hombre. Sin embargo, Nicola no está dispuesta a sacrificar su sueño de una nueva vida en Londres y rompe con Charlie. Al mismo tiempo, Charlie debe enfrentarse a sus propios prejuicios a medida que va a haciéndose amigo de Lola, y se acerca el día de mostrar su colección en Milán.

CURIOSIDADES
La película esta inspirada en una historia verdadera que tuvo lugar en Northamptonshire, en una fábrica de calzado tradicional inglesa. Al borde de la bancarrota la fábrica se adaptó al mercado de las drag queens comenzando a producir botas y calzados capaces de soportar el peso de un hombre. Dicha historia había aparecido en una serie documental televisiva titulada “Trouble at the Top” (1995-2005). Esta serie estaba centrada en negocios con serias dificultades, o en las disputas de sus socios. La serie estaba compuesta por episodios de media hora de auto conclusión. Uno de esos episodios trató sobre esta fábrica de zapatos de Northamptonshire, y como su línea de productos “Divine” de calzado femenino para hombre salvó no solo la empresa sino la economía local. Una productora de Broadway llamada Daryl Roth quedó tan entusiasmada con la película, que decidió convertirla en un musical de Broadway. 

El guion del musical pasó a manos de Harvey Fierstein, famoso por dirigir y protagonizar la película “Trilogía de Nueva York” (1988), y participar en la adaptación “Hairspray” (1988) para crear otro musical. La famosa cantante pop Cyndi Lauper se encargó de componer las canciones. El musical se estrenó en Estados Unidos en el año 2012, y Londres en el año 2015. Logró hacerse con seis Tony Awards en 2013, incluyendo el de Mejor Músical, Mejor Banda Sonora y Mejor Actor, para Billy Porter. En los Olivier Awards de Londres de 2016, se hizo con los premios al Mejor Musical Novel, Mejor Actor por Matt Henry y Mejor Vestuario.
 
LO MEJOR
La verdad es que me sorprendió descubrir que la película estaba inspirada en una historia real, porque es tan genialmente surrealista que no parece real. 

Al margen de lo genial de la historia, me agradó mucho ver como se abordaba los prejuicios que todos podemos tener dentro mediante el personaje de Charlie. Mientras que hay personas que se muestran estos prejuicios de manera abierta, el personaje de Charlie los mantiene ocultos y los muestra al sentir vergüenza con Lola. Como personaje me encantó precisamente por su evolución tan positiva. Los números musicales de Lola en el bar me encantaron.
 
LO PEOR
Es cierto que los números musicales son geniales, pero creo que el de la pasarela final podría haber sido mucho más espectacular. Hay algún momento de la película que me pareció algo lento, pero reconozco que son pocos.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10