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jueves, 27 de diciembre de 2012

FRIENDS & FAMILY

TITULO ORIGINAL
Friends & Family
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Kristen Coury
PRODUCTORES
Kristen Coury, Joseph Triebwasser, Linda Moran
GUION
Joseph Triebwasser
REPARTO
Greg Lauren (Stephen Torcelli), Christopher Gartin (Danny Russo), Rebecca Creskoff (Jenny Patrizzi), Edward Hibbert (Richard Grayson), Allison Mackie (Cheryl), Meshach Taylor (Bruno), Beth Fowler (Ada Torcelli), Frank Pellegrino (Señor Torcelli), Johnny Russo (Max), Sam Coppola (Carlo Ricci), Michael Squicciarini (Ray), Frank Minucci (Leo), Richard Petrocelli (Eddie), Elisa Heinsohn (Tanya), Danny Mastrogiorgio (Vito Patrizzi), Lou Carbonneau (Frankie Patrizzi), Brian Lane Green (Damon Jennings), Tony Lo Bianco (Victor Patrizzi), Louis Zorich (Marvin Levine), Lawrence Nathanson (David Levine), Tovah Feldshuh (Alma Jennings), Patrick Collins (Matt Jennings)
CINEMATOGRAFÍA
John Leuba
BANDA SONORA
Kurt Hoffman
VESTUARIO
Michelle Martini
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Regent Releasing
DURACIÓN
87 minutos

 
MARY PATRIZZI: “¿Mamá?”
SOPHIE PATRIZZI: “¿Sí, cariño?”
MARY PATRIZZI: “¿Por qué el tío Danny y el tío Stephen viven juntos?”
SOPHIE PATRIZZI: “Bueno, porque se quieren mucho, igual que mamá y papá se quieren mucho.”
MARY PATRIZZI: “¿Cuál de ellos es la mamá y cuál es el papá?”
SOPHIE PATRIZZI: “Dejemos eso para otra ocasión cariño.”
 
ADA TORCELLI: “¿Es una mujer? Pensaba que era una drag queen. Ya sabes, un hombre vestido de mujer.”
STEPHEN TORCELLI: “Ya sé que es una drag queen mamá.”
ADA TORCELLI: “¿Vamos a ver alguna? Quiero decir que ya puedo ver mujeres viejas en Indiana. En fin, quizás la próxima vez.”
 
BRUNO: “Si quieren matarme, tendrán que violarme primero.”
 
SINOPSIS
Stephen y Danny viven una vida feliz en la ciudad Nueva York. Son guapos, están enamorados, y expertos en lo que hacen. Danny y Stephen trabajan como sicarios para el padre de su amiga Jenny Las cosas se complican cuando los padres de Stephen deciden hacer una visita sorpresa. Los padres de Stephen saben que su hijo es gay y tiene pareja, a la que conocen, pero desconocen cuál es su trabajo, pensando que se dedican a un negocio de servicio de banquetes. Aún peor, el padre de Stephen trabaja para el FBI, y no dudara en entregar a su hijo si descubre su trabajo.
Por otro lado, Jenny y Matt les han comunicado a sus padres que se han prometido. El problema es que los padres de Matt son fanáticos paramilitares que toman esta señal como la oportunidad para invadir Nueva York.
Añadido a esto, el padre de Jenny no está contento con que su hija se case con alguien que no es siciliano o católico. Ante la llegada de los padres, las dos parejas se ven atrapadas en un laberinto de engaños, que desembocara en la fiesta de compromiso.
 
CURIOSIDADES
La película es una comedia que basa su estilo en las comedias de enredo de 1930. Kristen Coury tomó esta idea como punto de partida, decidiendo que los protagonistas serían homosexuales trabajando como sicarios para la mafia. Dichos personajes se mostrarían como tipos duros, mientras que el elenco de personajes heterosexuales poseería cualidades más suavizadas.
Curiosamente, y algo que fue señalado por parte de la crítica de manera negativa, los dos actores que interpretaron a los dos personajes homosexuales eran hombres heterosexuales casados. Se decidió que la película debería ser accesible a todo tipo de público, y que tuviera la calificación de apta para todos los públicos.
Debido a esto, la pareja protagonista no solo no se besaba en toda la película, sino que además no llegaron a tocarse si quiera. Esto provocó que la película tuviera una buena recepción por parte del público heterosexual, mientras que el homosexual consideró que el hecho de que los protagonistas fueran homosexuales era meramente tangencial.
 
LO MEJOR
Esta es una de muchas ocasiones en la que una excelente idea no es aprovechada al máximo de sus capacidades. Me pareció que la idea de una pareja gay trabajando como sicarios para la mafia en una comedia era excelente. De hecho el principio de la película prometía, mostrando una serie de situaciones de enredo, estilo que siempre me ha gustado, excepcional. El guion también tiene alguna que otra línea ingeniosa. Lamentablemente, todas mis expectaciones perecieron en ese comienzo.
 
LO PEOR
No puedo definir esta película como otra cosa más que muy deficiente. La mencionada situación de enredo no tardó en desembocar en una de las historias más ridículas que he visto en mi vida. No m arrancó ni una sola sonrisa, y solo logró que deseara que la película finalizara cuanto antes mejor.
Una de las cualidades más necesarias en una comedia de enredo es el ritmo, el cual debe ser constante y acelerado. En el momento en el que dicho ritmo decrece, la comedia se va desinflando y perdiendo fuerza. Esto es el mayor problema de la película, a lo que se añade una serie de escenas en las que se introducen gran cantidad de personajes que no aportan nada al mencionado enredo.
Hay escenas realizadas de manera muy pobre. En particular me parecieron ridículas las clases de cómo ser homosexual que se otorgaban a los compañeros de la pareja en la magia, así como la aparición de las fuerzas paramilitares (supuestamente divertidas), o la de un grupo de drag queens que nada aportaban a la trama.
Encontré que algunas de estas escenas se basaban en clichés, lo cual no es malo si se tratan como comedia de una forma acertada. Desafortunadamente, el resultado era lamentable, rozando de manera peligrosa lo ridículo.
También me veo obligado a estar de acuerdo con la crítica en lo relativo a los protagonistas. Si bien no hay razón para incluir escenas sexuales, omitir un simple beso, o en este caso, todo contacto físico, parece ocultar cierto grado de prejuicios.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

jueves, 20 de diciembre de 2012

ENDGAME

TITULO ORIGINAL
Endgame
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Gary Wicks
PRODUCTOR
Gary Jones
GUION
Gary Wicks
REPARTO
Daniel Newman (Tom), Corey Johnson (Max Bergman), Toni Barry (Nikke Bergman), Mark McGann (Norris), John Benfield (Dunston), Adam Allfrey (Mark), Darren Bancroft (Detective Worth), Perry Blanks (Detective Clarke), Alain Bourgoin (Hombre francés), Julius D’Silva (Andy), Russell Floyd (Mercader), Rachel Izen (Madrastra de Tom), Jeremy Legat (Jonathan Norris), Ben Macleod (Joven Tom), Phillip Manikum (Granjero), Murray McArthur (Detective Kenny), Kate McKenzie (Kathy Norris), John Peters (Padrastro de Tom), Andy Smart (Heavy en el bar), Sam Smart (Detective Wilson)
CINEMATOGRAFÍA
David Bennett
BANDA SONORA
Adrian Thomas
VESTUARIO
Nigel Egerton, Anja Mai
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
Various Films
DURACIÓN
109 minutos
 
MAX: “Dios mío. ¿Quién es?”
TOM: “Mi chulo. ¿Resulta divertido, verdad? Soy un chico de alquiler.”
MAX: “¿Qué?”
TOM: “Soy basura. Ha sido un accidente.”
MAX: “Llama a la policía. ¿Qué es tan divertido tío? Es un puto cadáver.”
TOM: “Por favor, ayúdame a escapar. Por favor.”
MAX: “Llama  a la puta policía. Esto es serio.”
TOM: “Por favor, ayúdame a escapar.”
MAX: “Jodete tío, Jodete. Me has jodido, me has jodido de verdad. Vamos.”
 
NIKKI: “¿Puedo hacerte una pregunta estúpida?”
TOM: “¿El qué? ¿Si me gustaba cobrar por el sexo?”
NIKKI: “No. Si sabias que llegarías a necesitarlo.”
TOM: “Por favor. ¿Qué quieres que te diga? Aprendí a vivir con ello.”
 
SINOPSIS
Para Tom el sexo es moneda de pago, controla el poder y puede inspirar miedo. Sin embargo, Tom es joven con un pasado repleto de dificultades que acaba absorbido por el sórdido bajo mundo a manos del sádico George Norris. Tom se convierte en un peón indefenso de Norris en un fraude de narcóticos con el policía corrupto, Duston. De esta forma, Tom es arrastrado de manera profunda dentro de un círculo vicioso de dinero sangriento, vicio y violencia despiadada de la que no parece haber salida.
Llegado el momento, el destino le otorga a Tom un rayo de esperanza. Cuando Norris es asesinado en su apartamento, Tom aprovecha la oportunidad para escapar. Aterrorizado, y cubierto en la sangre de Norris, Tom se dirige a sus vecinos, Max y Nikki, sus nuevos amigos en la ciudad. Descartando la posibilidad de acudir a la policía, Max y Nikki se apresuran a conducir a Tom a su inhóspita casa de campo en la campiña de gales.
Es entonces cuando Tom comienza a recordar sus pasados sueños, y a recordar tiempos más felices antes de su inocencia fuera destruida. Pero el pasado siempre regresa…
 
CURIOSIDADES
El título de la película se refiere al término de ajedrez del mismo nombre. Este se refiera a los movimientos y tácticas posteriores a los iniciales de las piezas, más concretamente al plan final realizado por un jugador para acabar con su oponente.
El film fue escrito y dirigido por Gary Wicks, contando con un presupuesto bastante limitado. La película combina los estilos de un thriller con el homo erotismo, con un ritmo ágil a lo largo de la trama. El director puso énfasis en determinadas escenas de violencia, cuyo propósito no era otro que el de perturbar a los espectadores, y que de estas forma estos se vieran sumergidos en el mundo de desesperanza del protagonista Tom. La crítica elogió la labor de interpretación de los actores, así como la eficiente banda sonora.
Gary Wicks recibió dos nominaciones por su dirección en distintos festivales, aunque no logró hacerse con ninguno. Dichas nominaciones fueron en el “Festival de Cine Irlandés y Británico de Cherbourg-Octeville”, y en el “Festival de Cine Gay & Lesbico Internacional de Torino”.
 
LO MEJOR
Lo que más me sorprendió de la película fue un análisis más serio de lo habitual acerca del pasado, vida y sentimientos de un chapero, que es el personaje protagonista. Tom no se nos presenta como un personaje hueco, sino con ciertas complejidades y bases que logran enganchar al espectador. Y es que por primera vez me encontré sintiendo cierto nivel de empatía hacia la compleja vida de un personaje chapero.
La película nos muestra de forma excepcional las dificultades de ciertos estilos de vida, y como estos se convierten en laberintos de los cuales es complicado salir. El mensaje es desesperanzador, pero inevitablemente realista. El uso de la violencia es crudo pero creíble, lo que hizo que me estremeciera a lo largo de toda la película.
Los eventos están acompañados, de manera excepcional, por una más que eficiente banda sonora, y momentos de verdadera tensión.
Me encantó el uso de flashbacks, que nos va revelando el pasado familiar de Tom a lo largo de la película, y que nos muestra como su familia no era tan perfecta como inicialmente hubiéramos podido pensar, y como dicho pasado sirve como base a la vida carente de cariño y repleta de abusos del personaje.
Es un alegato real acerca de la maldad consistente que existe en este mundo, y su capacidad para destruir. La película te deja mal cuerpo, pero consigue hacer reflexionar al espectador sobre el mundo en el que vivimos.
 
LO PEOR
El ritmo de la película es extremadamente lento en ocasiones. Considero que hay ciertos momentos en los que la credibilidad flaquea, en especial cuando Max y Nikki descubren lo que ha pasado en el apartamento de Tom, y acceden a ayudarle sin mayor resistencia. También la película peca al enviar el mensaje, puede que involuntariamente, de los actos de ayuda nos pueden llevar a un fatal destino. El personaje de Tom no parece excesivamente afectado por los eventos de la muerte de su chulo, e incluso cae en momentos de inmadurez que no encajan con sus experiencias.
A pesar de esto, y aunque la película está dotada de gran dureza, debo reconocer que la consideré un trabajo remarcable, si bien no es mi tipo de género cinematográfico favorito.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 13 de diciembre de 2012

SOCKET

TITULO ORIGINAL
Socket
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Sean Abley
PRODUCTORES
Sean Abley, John Carrozza, Doug Prinzivalli, Matt Mishkoff
GUION
Sean Abley
REPARTO
Derek Long (Bill Matthews), Matthew Montgomery (Craig Murphy), Alexandra Billings (Emily Andersen), Rasool J’Han (Carol), Allie Rivenbark (Olivia), Sean Abley (Mike), Jay Costelo (Kennedy), Victor López (Alex), Sandy Lawson Jr (Lisa), Alisha Seaton (Andi), Amy Seeley (Joanna), Georgia Jean (Shelly), Bridgette Wright (Tanika), Andrew Pinon (Paramédico), Bob Koenig (Sullivan), Krista Pelen (Interna), Staci Mallett (Sam), Gabe Hubbard (Camarero), Rhoda Pell (Enfermera), Mari Marks (Cardióloga), Timothy J Hearl (Atracador), Doug Prinzivalli (Victima de apuñalamiento), Tony Spatafora (Sin techo), Shannon Lee (Prostituta)
CINEMATOGRAFÍA
Ivan Corona
BANDA SONORA
Jennifer Kes Remington
VESTUARIO
Ivy Thaide
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
90 minutos
 
DOCTORA EMILY ANDERSEN: “Por alguna razón no te han quedado marcas de quemadura. Sin embargo, la corriente utilizó tus manos y pies como ruta de escape, así que probablemente sufrirás daños en los nervios de tus cuatro extremidades.”
BILL MATTHEWS: “¿Permanentes?”
DOCTORA EMILY ANDERSEN: “No necesariamente, pero deberías prepararte ante la posibilidad real de que no vuelvas a la cirugía.”
 
BILL MATTHEWS: “Bueno, he conocido a un chico.”
OLIVIA: “¿Qué? ¿Dónde?”
BILL MATTHEWS: “En el hospital. Es un interno.”
CAROL: “Así que realmente es un chico.”
OLIVIA: “¿Te los has tirado?”
BILL MATTHEWS: “No, de hecho no. Todo lo que hemos hecho es dormir juntos.”
CAROL: “¿Cómo es?”
BILL MATTHEWS: “Es guapo, inteligente, tierno. Ha hecho unas cuantas cosas que yo no he hecho antes.”
OLIVIA: “Detalles por favor.”
BILL MATTHEWS: “Bueno, no puedo, es privado.”
OLIVIA: “No puedes empezar y no soltar el resto. Te animaré. Carol y yo… bueno, algunas veces no soy la activa.”
CAROL: “¿Algunas veces?”
 
SINOPSIS
Bill Matthews es un cirujano que resulta victima de un rayo durante una tormenta, y despierta recuperándose en su propio hospital.
Allí conoce a un interno llamado Craig Murphy, quien sufrió el mismo accidente natural y ha desarrollado una adicción a las descargas voltaicas. Tras conocerle, Bill se percata de que ha desarrollado la misma adicción. Craig le entrega una tarjeta que contiene una invitación para conocer a gente igual que ellos.
En el grupo, Bill conoce a otros supervivientes que han sido electrocutados de diferentes maneras, y que han también se han hecho adictos a las corrientes eléctricas. Bill utiliza su conocimiento de cirugía para descubrir un método de insertar enchufes y tomas de corrientes eléctricas en las muñecas de los miembros del grupo para que superen su adicción. Pero al descubrir accidentalmente que puede canalizar la electricidad de las personas, Bill se verá adicto a este tipo especifico de poder.
 
CURIOSIDADES
La película esta considerada por muchos como el primer thriller de ciencia ficción homosexual. Cuando el director, Sean Abley, comenzó a distribuir su guion, encontró mucho interés para realizarlo, aunque siempre se encontraba con la condición de que eliminara los elementos homosexuales de la película. Abley siempre ha mantenido un interés en incrementar la popularidad y beneficios del cine de temática gay. Por ello, se encargó de producir y dirigir la película que había escrito.
También tomó una decisión inusual, decidiendo promocionar las películas de otros escritores, productores y directores homosexuales, enumerándolos por nombre en los créditos de su película, aunque no hubieran participado en el proyecto. También intentó contar con RuPaul en la película, pero cuando ella resultó demasiada cara para su presupuesto, aceptó interpretar el papel diseñado para ella.
El rodaje duró un total de nueve días, con un día adicional para repetir algunas escenas. Todas las escenas de nudismo fueron realizadas durante el primer día de rodaje. Solo se utilizaron cuatro localizaciones para rodar la película en Los Ángeles y Hollywood, de California. Se usaron distintos trucos para aprovechar al máximo el escaso presupuesto de la película. Por ejemplo, el efecto de sonido utilizado en los momentos en que los enchufes eran arrancados de los brazos de los usuarios, era de hecho el de una lata de pudín al abrirse.
Los actores Derek Long y Matthew Montgomery declararon en una entrevista estar satisfechos, cuando no se les exigió que se afeitaran el vello corporal para la película, explicando que era una práctica común en los actores actuales del cine de temática gay. A la hora de dirigir a Matthew Montgomery, Sean Abley le indicó que al ver el enchufe en la muñeca de su amante “debía reaccionar como si estuviera viendo la polla más grande que hubiera visto”.
 
LO MEJOR
Sinceramente la idea me pareció muy original. Siempre he mantenido que a estas alturas ya va siendo hora de que el cine de temática gay explore otros estilos, como el de la ciencia ficción, el terror, o la fantasía. Sin embargo, parece haber barreras en ese sentido. La idea de un grupo de gente adicta a las corrientes eléctricas me pareció original, aunque no es explorada al máximo de su potencial.
 
LO PEOR
Derek Long me pareció un actor bastante deficiente en sus interpretaciones, en ocasiones simplemente plano considerando su complejidad. La relación de los protagonistas solo se explora desde un punto de vista adictivo, y no muestra lo que debería ser una relación inicial más solida. Los efectos son limitados, aunque es comprensible tratándose de una película de escaso presupuesto
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

jueves, 6 de diciembre de 2012

SHELTER

TITULO ORIGINAL
Shelter
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Jonah Markowitz
PRODUCTOR
JD Disalvatore
GUION
Jonah Markowitz
REPARTO
Trevor Wright (Zach), Brad Rowe (Shaun), Tina Holmes (Jeanne), Jackson Wurth (Cody), Katie Walder (Tori), Matt Bushell (Alan), Ross Thomas (Gabe), Albert Reed (Billy), Joy Gohring (Ellen), Don Margolin (John), Alejandro Patino (Moe), Caitlin Crosby (Shari), Alicia Sixtos (Amber), Tarek Zohdy (Amigo de Gabe), Robbi Chong (Recepcionista), Charlie Disalvatore (Perro de la playa)
CINEMATOGRAFÍA
Joseph White
BANDA SONORA
J Peter Robinson
VESTUARIO
Derek Lee
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Here! Films
DURACIÓN
88 minutos
 
ZACH: “¿Te iras a Los Ángeles pronto?”
SHAUN: “Me siento bastante feliz aquí. Pero, ¿por qué no te vienes conmigo?”
ZACH: “Sí, claro.”
SHAUN: “Hablo en serio. Puedes venir conmigo; vivo cerca de Cal Arts. Eres tan guapo.”
ZACH: “Cállate.”
SHAUN: “Aprende a aceptar un cumplido.”
ZACH: “Gracias.”
SHAUN: “Estoy muy contento de que estés aquí.”
ZACH: “Yo también.”
  
SHAUN: “¿Por qué estas aquí? ¿Qué ha cambiado?”
ZACH: “Yo he cambiado. ¿Me ayudarías?”
SHAUN: “¿En serio? Por supuesto. Lo que sea.”
ZACH: “¿Lo qué sea?”
SHAUN: “Sí.”
 
SINOPSIS
Zach ha perdido toda ambición personal en su vida, la cual ha dedicado por completo a los demás. Su hermana es una madre soltera, a menudo embarcada en relaciones desastrosas. Zach ha renunciado en secreto a una beca para estudiar arte en la universidad, dedicado por completo a ayudar a su hermana, cuidando de su encantador sobrino Cody. También mantiene una relación que no funciona con Tori, con la cual es incapaz de tomar una decisión concreta, por miedo a defraudarla. En su escaso tiempo libre, Zach pasa el tiempo surfeando con su mejor amigo Gabe, el cual no tarda en abandonar la ciudad.
La vida de Zach cambia cuando el hermano mayor de Gabe, Shaun, regresa a la ciudad para escribir un libro. Zach descubre una intensa atracción hacia Shaun, que es homosexual, pero se ve incapaz a tomar una decisión.
Con el paso del tiempo, Zach se enamora de Shaun, y ambos inician una relación que ayuda al joven a tomar las riendas de su propia vida. Cuando la hermana de Zach se muda con su pareja, dejando a Cody al cuidado de su hermano, Zach ve la oportunidad de recuperar su beca, lo que le obligara a tomar una decisión, que por primera vez le beneficie a él.
 
CURIOSIDADES
Con un presupuesto de dos millones de dólares, la película fue rodada en el plazo de veintiún días. Se realizó primariamente en San Pedro y Laguna Beach, California, con tomas adicionales rodadas en Bel Air y Malibú, también en California. Como enfoque visual primario de la película se utilizó el Puente Vincent Thomas, del Puerto de Los Ángeles.
Todo el trabajo artístico que aparece en la película, y que es atribuida al personaje de Zach,  es obra del artista de Los Ángeles, Ryan Graeff, cuyo arte callejero se puede ver en toda la región, y que fue publicado en su revista “The Restitution Press”.
El personaje de Shaun fue interpretado por Brad Rowe, que había obtenido un gran éxito con la película de temática gay “Billy’s Hollywood Screen Kiss”, que coprotagonizó con Sean P Hayes, el cual alcanzaría gran popularidad con el personaje de Jack McFarland en la serie “Will & Grace”.
Antes de comenzar el rodaje, los actores Trevor Wright, Ross Thomas y Albert Reed ya eran aficionados al surf, mientras que Rowe necesitó tomar clases básicas para sus escenas. El director Jonah Markowitz otorgó su voz al empleado de la Escuela de Arte, que contactaba con Zack en su teléfono móvil. La banda sonora se distribuyó con un éxito considerable, incluyendo música original del cantante de Nashville, y el compositor Shane Mack, entre otros trabajos.
La película fue todo un éxito de crítica, y recipiente de numerosos premios en diversos festivales de cine de temática gay, a nivel internacional.
 
LO MEJOR
Esta película es simplemente perfecta, y de hecho esta entre mis películas favoritas. Evitando los clásicos estereotipos, los cuales a veces son efectivos, la película muestra una historia sincera y conmovedora. Más allá de la sexualidad de los personajes, la historia es básicamente humana, explorando el como en ocasiones nos olvidamos de nosotros mismos para complacer todo lo que nos rodea.
El personaje de Zach despierta la empatía del público desde el principio, ya que se muestra atrapado en todos los aspectos de su vida, pero es básicamente una buena persona. Por otro lado el personaje de Shaun sirve de apoyo para que, sin perder ese altruismo natural, Zach comience a embarcarse en la tarea de ser feliz. Incluso el reparto secundario es eficiente, sirviendo de soporte y obstáculo, en el desarrollo de la pareja principal.
La película defiende de manera sorprendentemente efectiva el derecho a ser feliz, ya que el obstáculo final que Zach ha de superar, es el que él mismo ha creado. Por otro lado, el personaje de Cody sirve de pegamento entre la gran variedad de personajes, en el fondo interesados por su felicidad. Incluso su egoísta madre, termina por ver esa necesidad por encima de sus prejuicios.
En general tenemos una película de matricula de honor, accesible para todo tipo de público, y con un punto de vista agradecidamente optimista.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 29 de noviembre de 2012

NAKED BOYS SINGING

TITULO ORIGINAL
Naked Boys Singing
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTORES
Robert Schrock, Troy Christian
PRODUCTOR
Kirkland Tibbels
GUION
Stephen Bates, Marie Cain, Shelly Markham, David Pevsner, Mark Savage, Robert Schrock, Rayme Sciaroni, Trance Thompson, Bruce Vilanch, Mark Winkler
REPARTO
Andrew Blake Ames (Actor), Jason Currie (Actor), Jaymes Hodges (Actor), Joseph Keane (Actor), Anthony Manough (Actor), Joe Souza (Actor), Kevin Alexander Stea (Actor), Phong Truong (Actor), Salvatore Vassallo (Actor), David Hawkins (Pianista), Marlene Fisher (Voz de contestador automático), Peter Lempert (Voz de contestador automático), Michael Haboush (Chico comprando entrada)
CINEMATOGRAFÍA
Troy Christian, Jerry Evans
BANDA SONORA
Nic. tenBroek
VESTUARIO
Laura Brody
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 
ANUNCIO: “Señoras y Señores, bienvenidos a la representación de esta noche de ‘Chicos Cantando’. Por favor sepan que el uso de fotografías con flash, o aparatos de grabación de cualquier tipo esta prohibido. Así que por favor, déjennos los flashes a nosotros. Como amistoso recordatorio, por favor mantengan sus manos controladas, y apaguen sus teléfonos móviles. Si un teléfono móvil sonara durante el espectáculo, se nos conoce por llevar al culpable al escenario, quitarle su teléfono móvil y ropa, para hacerle cantar y bailar con el reparto, desnudo, lo que siempre es divertido.”
 
SINOPSIS
La película esta basada en el musical off-Broadway del mismo titulo que fue estrenado en 1998, el cual contiene canciones compuestas por Bruce Vilanch, Shelley Markham, Stephen Bates, Robert Schrock y Mark Winkler. Los distintos números musicales son independientes, sin conexión alguna entre ellos que marque una línea argumental continuada.
El tema que todos los números musicales comparten entre si es el de mostrar el nudismo como algo natural, completamente opuesto a la idea de obscenidad más puritana, por supuesto siempre desde el punto de vista homosexual. Los números musicales incluyen historias como la de un asistente domestico nudista, un judío enfrentándose a la circuncisión de manera cómica, un vecino que observa a otro desde la distancia, el miedo a no controlar las atracciones que se sienten en un vestuario, entre otros números musicales.
 
CURIOSIDADES
La película fue rodada durante la representación del musical en el Teatro Hayworth de los Ángeles en 2006, y editada para acelerar el ritmo de la misma.
“Naked Boys Singing” es el musical más continuado en la historia musical Off-Broadway.
Se estrenó en el Teatro Celebration de Los Ángeles, California, el 19 de Marzo de 1998, y obtuvo un gran éxito cuando se estreno en “Actors’ Playhouse” en Green. Trece escritores colaboraron en el proyecto, incluyendo a Bruce Vilanch, ganador de dos Premios Emmy, y que ha trabajado para Bette Midler.
La idea era que inicialmente los espectadores concentraran su atención el nudismo, para que eventualmente se olvidaran del mismo, prestando toda su atención a los números musicales.
El único propósito del musical es el de entretener, sin analizar ningún otro aspecto de la vida de manera profunda. Simplemente, se deseaba tomar estereotipos de fantasías sexuales homosexuales, para convertirlas en números musicales divertidos. Se realizaron un total de quince canciones en total. El musical se extendió debido a su éxito, siendo estrenado a nivel internacional, en distintos países.
 
LO MEJOR
Hay una serie determinados números musicales que me gustaron mucho. Algunos por estar dotados de un gran sentido del humor, y algunos escasos aun tratándose de baladas de tono sentimental. Todos los números musicales tienen el acierto de narrar asuntos relacionados con la homosexualidad desde un punto de vista y humorístico, y esto ayuda a que el espectador se sienta reflejado por lo menos en algunas de las historias.
Es también elogiable el trabajo vocal de los actores, que resultan excelentes cantantes, así como su capacidad expresiva y para el baile, logrando arrancar las carcajadas del espectador en determinadas ocasiones. En general la película es entretenida, aunque a medida que transcurre, tiende a volverse tediosa.
 
LO PEOR
Siempre he mantenido que existen un gran número de trabajos teatrales que no funcionan en la gran pantalla.
Esta es una de esas ocasiones, sobre todo porque ha sido definida erróneamente como una adaptación, cuando solo se trata de la misma obra grabada para ser editada y estrenada en la gran pantalla.
Pero el mayor problema es que la obra funciona, en su mayor parte, gracias a la complicidad de los actores con el público presente, algo de lo que se carece en el cine. En lugar de grabar la obra, me hubiera parecido mucho más interesante llevar los números musicales al mundo lugar.
De hecho, la gran mayoría funcionarían muy bien establecidos en entornos externos. Pero el resultado de ver esta obra en particular en pantalla, no solo no funciona, sino que comienza a provocar que el espectador, por lo menos en mi caso, vaya perdiendo el interés. Como a esto hay que añadir la ausencia de un hilo argumental que una los distintos números musicales, la película se vuelve tediosa, cuando solo ha transcurrido la mitad de esta.
A los tres cuarto de hora, yo ya estaba cansado. Supongo que la amenidad es más efectiva cuando hay un contacto estable entre los actores y el público que les observa en directo.
Por otro lado, la temática de cantar desnudos me parece parcialmente innecesaria e inefectiva. Si la intención de  los directores era la de mostrar la naturalidad de un desnudo, no entiendo porque solo se recurre a los cuerpos perfectos de los actores, algo que se aleja considerablemente de la naturalidad o más bien normalidad. Me hubiera parecido mucho más efectivo ver un elenco más diverso, ya bien de cuerpos normales, hasta por otros de mayor peso. En lugar de elogiar la naturalidad de un desnudo, el efecto es un elogio sobre el cuerpo perfecto y la belleza.
Esto marca esa obsesión actual por la perfección física, lo que convierte al recurso en uno fallido.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 22 de noviembre de 2012

CACHORRO

TITULO ORIGINAL
Cachorro
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Miguel Albaladejo
PRODUCTORES
Juan Alexander, Sergio Castellote, José Luis García Arroyo
GUION
Miguel Albaladejo, Salvador García Ruíz
REPARTO
José Luis García Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Empar Ferrer (Doña Teresa), Elvira Lindo (Violeta), Arno Chevrier (Manuel), Mario Arias (Javi), Josele Román (Gloria), Diana Cerezo (Lola), Daniel Llobregat (Bernardo con catorce años), Juanma Lara (Aitor), Jorge Calvo (Antonio), Josep Tomàs (Juan Carlos), Juanjo Martínez (Iván), Ramón Ramos (Ricardo), Patxi Uribarren (Quique), Isidro Olmo (Ginés), Fernando Albizu (Waldo), Javier Martínez (Olmo), Pep Morell (Jorge), Alfonso Torregrosa (Abogado), Fernando Tejero (Macarrilla), Roberto Hernández (Tío joven), Félix Álvarez (Dani), Cali Caballero (Borja)
CINEMATOGRAFÍA
Alfonso Sanz
BANDA SONORA
Lucio Godoy
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing, Televisión Española, Canal+, Telemadrid
DURACIÓN
98 minutos
  
PEDRO: “¿Y tú por qué te ríes?”
BERNARDO: “Me rio porque me he dado cuenta.”
PEDRO: “¿De qué?”
BERNARDO: “De que has ligado con el dependiente.”
PEDRO: “No, bonito, no. El dependiente me estaba tirando los tejos que es algo muy diferente.”
BERNARDO: “¿No has ligado con él porque estabas conmigo?”
PEDRO: “No, no he ligado con él porque no era para nada mi tipo.”
BERNARDO: “¿Si te hubiera gustado hubieras ligado con él?”
PEDRO: “No, hoy no porque hoy estoy contigo.”
BERNARDO: “Tus amigos, Manuel por ejemplo. ¿Se quedan tan poco tiempo porque estoy yo?”
PEDRO: “Menudo interrogatorio. ¿No?”
BERNARDO: “Perdona.”
PEDRO: “Mis amigos se quedan tan poco tiempo porque siempre ha sido así. Cuando tú no estabas conmigo era igual. Pero tú no te preocupes, que no me estas fastidiando nada. Es más, me viene bien que estés conmigo, porque así ninguno se enfada cuando les digo que no puedo vivir con ellos.”
BERNARDO: “Que morrazo.”
 
SINOPSIS
Pedro es un dentista homosexual, cuya hermana le visita para pedirle que cuide de su hijo de once años, Bernardo, mientras se va de viaje a la India con su novio. Pedro, acostumbrado a una vida desinhibida, intenta cambiar su estilo de vida para que este no afecte a Bernardo. Sin embargo, para Bernardo todo resulta muy natural, acostumbrándose a vivir con su tío, y pronto se establece entre ellos una relación familiar muy cariñosa.
Las cosas se complican cuando la hermana de Pedro es arrestada en la India por llevar drogas encima, ante lo cual Pedro se convierte en guardián del niño.
Sin embargo aparece la abuela paterna de Bernardo, expresando su deseo de cuidar del niño. La abuela se hace con el historial medico de Pedro, descubriendo que este es seropositivo, y le chantajea con revelarlo a sus pacientes, sin recibe la custodia de Bernardo. Pedro se tendrá que enfrentar a la decisión difícil de su vida.
 
CURIOSIDADES
La película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín de 2004, convirtiéndose en una revelación por tratar a fondo la cultura gay de los osos. La película surgió como una extensión de un corto que Miguel Albaladejo había creado en 1996. Para su papel, José Luis García engordó doce kilos, en su mayor parte comiendo tarta de queso. Fue el propio actor quien rodó las escenas del Parque de Atracciones. Para que la película pudiera ser estrenada en Estados Unidos, fue necesario cortar dos escenas. Una fue la escena inicial de sexo, y la otra tenía lugar en la sauna, cerca del final de la película.
La escena emocional que tenía lugar entre Bernardo y su abuela fue conseguida en la primera toma. Miguel Albaladejo le pidió a su joven actor, David Castillo, que realizara una segunda toma, debido a que una mosca había estado volando en el plano, pero Castillo se negó al sentirse drenado emocionalmente por la escena. Al final se optó por eliminar la mosca digitalmente.
La banda sonora incluye dos canciones de Fangoria: “Me Odio Cuando Miento” y “Hombres”, de los discos “Una Temporada en el Infierno” (1999), y “Naturaleza Muerta” (2001). Solo en Estados Unidos, la película logró recaudar 99261 dólares, siendo estrenada únicamente en Nueva York y Los Ángeles.
  
LO MEJOR
Esta película es sencillamente de matricula de honor, todo en ella es perfecto.
Creo que hasta la fecha esta ha sido mi película favorita de temática gay española. Siempre la he considerado una película de intensos contrastes, que logra analizar las perfecciones e imperfecciones que rodean al ser humanos. Detrás de las buenas o malas decisiones de los personajes se esconde una buena intención, y esto es toda una grandeza.
Sin duda, lo excepcional de la película es el creíble desarrollo de la relación entre los personajes de Pedro y Bernardo. Formidable la manera en la que se nos presenta a Pedro como una persona independiente, y poco dispuesto a compartir, que acaba por descubrir que su vida es incompleta sin la compañía de su sobrino. Hay escenas francamente conmovedoras, que definen el amor a través de los lazos familiares.
También me pareció muy interesante el personaje de la abuela, que si bien se presenta como una persona retorcida, tiene un pasado trágico que la ha llevado a esto, y su cariño hacia Bernardo, así como su pánico a perderle, le llevan a tomar decisiones erróneas.
Y es que la película esta dotada de un aura conciliadora, al final los rencores del pasado resultan irrelevantes, y lo primordial es el camino atravesado por los personajes, que siempre desemboca en el mejor de los deseos para el personaje de Bernardo. Es agradable ver un film que evita actores físicamente perfectos, para mostrarnos de una manera convincente, lo mejor de las personas.
  
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
  
MI CALIFICACIÓN
10/10