CLOSET MONSTER

TITULO ORIGINAL

Closet Monster

AÑO DE ESTRENO

2015

DIRECCIÓN

Stephen Dunn

PRODUCCIÓN

Kevin Krikst, Fraser Ash, Edward J. Martin

GUION

Stephen Dunn

REPARTO

Connor Jessup (Oscar Madly), Aaron Abrams (Peter Madly), Isabella Rossellini (Voz de Buffy), Joanne Kelly (Brin Madly), Aliocha Schneider (Wilder), Sofia Banzhaf (Gemma), Jack Fulton (Joven Oscar), Mary Walsh (Allison), James Hawksley (Andrew), Jinji Dawson (Anna), Meghan Cullen (Kathryn), Bradley Nippard (Adolescente), Megan Kennedy (Reportera), Sean Panting (Agente Bennett), Megan Rose Jones (Señorita Mercer), Tim Myles (Estudiante), Jonathan Watton (Larry), Emma McIsaac (Mercedes), Paula Morgan (Christine), Marthe Bernard (Bridgette),

CINEMATOGRAFÍA

Bobby Shore

BANDA SONORA

Maya Postepski, Todor Kobakov

VESTUARIO

Melanie Oates

PAÍS DE ORIGEN

Canadá

DISTRIBUIDA POR:

Elevation Pictures

DURACIÓN 
90 minutos

WILDER;; "¿En qué piensas?"
OSCAR MADLY: “En como tuve que encerrar a mi padre en el armario para poder ir a esa fiesta.”

WILDER: “Si no odias a tus padres, al final te conviertes en ellos.”

OSCAR MADLY: “Por favor, no me beses. Ha sido el peor día de mi vida. Mi boca sabe a vómito y no quiero estropear este momento.”

WILDER: “Solo iba a coger algo de agua. ¿Desde cuándo lo sables?”

OSCAR MADLY: “Lo siento, estoy demasiado avergonzado, por favor vete.”

WILDER: “No seas así. No te sientas incómodo.”

OSCAR MADLY: “Es demasiado tarde para eso.”

WILDER: “En serio, ¿desde cuándo lo sabes?”

OSCAR MADLY: “No lo sé.”

WILDER: “¿Qué quieres decir?”

OSCAR MADLY: “Que todavía no lo sé.”
WILDER: "¿Alguna vez has besado a un chico?"

OSCAR MADLY: “He hecho algunas cosas.”

WILDER: “Pero, ¿has besado? ¿Quieres hacerlo?”

OSCAR MADLY: “¿Qué? No sé qué responder a eso.”

WILDER: “Si un chico te besa y sientes que algo se mueve en el estómago, entonces lo sabrás.”

SINOPSIS

Desde joven, Oscar Madly ha tenido una vívida imaginación, alimentada por los cuentos que le narraba su padre Peter. Sin embargo, y aunque su padre era como un héroe para el muchacho, su relación con su esposa Brin era todo menos perfecta. La situación llega a ser tan tensa, que Brin decide marcharse a pesar de la insistencia de Oscar para que se quede. Poco después, Oscar es testigo de una agresión homófoba. Solo con su padre, Oscar comienza a mantener conversaciones con su hámster Buffy, lo cual le ayuda en su camino hacia la adolescencia. El joven se aficiona al mundo del maquillaje utilizado como efecto especial para las películas terror, y comienza a trabajar en una ferretería.

Sin embargo, Oscar no tarda en darse cuenta del carácter abusivo de su padre, que a menudo le humilla. La situación empeora cuando su padre no aprueba sus aficiones, y descubre que la amiga de su hijo, Gemma, no es su novia. En el trabajo, Oscar comienza a sentirse fuertemente atraído hacia su compañero Wilder. Cuando ambos se besan durante una fiesta a la que su padre le había prohibido ir, Oscar se da cuenta de que ha llegado el momento de tomar una decisión.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película dirigida por Stephen Dunn. La historia está inspirada en las experiencias del propio Dunn, cuando crecía como adolescente gay en San Juan de Terranova y Labrador, Canadá. Dunn explicó que una serie de crímenes homófobos que tuvieron lugar allí cuando era un adolescente, le impactaron profundamente. Dicho impacto aumento cuando salió del armario y tuvo que lidiar con su propia homofobia interna. 

De esta forma deseaba que el personaje de Oscar tuviera que desarrollar una conexión entre su sexualidad, y el miedo a la incomprensión y la violencia que el propio director había desarrollado. Al mismo tiempo, quiso que la película estuviera dotada de una atmosfera fantástica y surrealista, que representara el conflicto interno del personaje.

Dunn descubrió al actor Connor Jessup cuando estaba escribiendo el guion en la biblioteca de la Universidad de Toronto. Había pasado todo el verano encerrado allí, escribiendo sin que nadie le molestara, con la excepción de un grupo de empollones que acudían una ves a la semana a jugar con un juego de mesa. Connor era uno de esos empollones, y mientras Dunn escribía acerca del mundo interno del personaje de Oscar, estaba presente en la biblioteca. De esta forma, el director realizó una conexión con el personaje, y decidió que interpretaría al personaje protagonista.La película fue principalmente rodada en San Juan, con una escena adicional que tuvo lugar en Fogo Island. 

El proyecto fue una coproducción entre Rhombus Media y Best Boy Entertainment. La película fue financiada y producida con la participación de Telefilm Canadá, Newfoundland & Labrador Film Development Corporation, Harold Greenbert Fund y Rogers Telefund. Fue distribuida por Elevation Pictures en Canadá, mientras que Fortissimo Films se encargó de las ventas a nivel internacional.

La película ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival de Cine de Toronto de 2015. En diciembre del mismo año se anunció que la película fue declarada como una de las diez mejores películas canadienses del año.

LO MEJOR

Pocas veces se encuentra uno con una idea tan original y surrealista, que consiga funcionar en la pantalla. Dunn realiza un excelente trabajo al presentarnos a un personaje adolescente fascinante, con el cual es fácil de conectar a pesar de su mundo surrealista. 

Sus conversaciones con su hámster, sus experiencias imaginarias vinculadas a la homofobia de la que fue testigo, son como un imán para el espectador. A pesar de su corta experiencia, Jessup triunfa en su interpretación.

No se trata solo de una historia sobre salir del armario, sino de la dificultad que conlleva cuando ha sido testigo de un horrible crimen de homofobia en la infancia.

LO PEOR

Una cosa es utilizar un mundo surrealista como metáfora, pero que el personaje llegue a asumir al final que siempre tuvo el mismo hámster, me pareció tan forzado como su despedida del animal.

MI CALIFICACIÓN

9/10

DO I SOUND GAY?

TITULO ORIGINAL

Do I Sound Gay?

AÑO DE ESTRENO

2014

DIRECCIÓN

David Thorpe

PRODUCCIÓN

David Thorpe, Howard Gertler

GUION

David Thorpe, Maeve O’Boyle

REPARTO

Michael Airington, Richard Barrios, Margaret Cho, Becky Collins, Robert Corff, Tim Gunn, Jeff Hiller, Zach King, Don Lemon, Benjamin Munson, Susan Sankin, Dan Savage, David Sedaris, Ron Smyth, George Takei, David Thorpe, Kenji Yoshino, Miguel Gutierrez

CINEMATOGRAFÍA

Matt Bockelman

BANDA SONORA

John Turner

VESTUARIO

Inaplicable

PAÍS DE ORIGEN

Estados unidos

DISTRIBUIDA POR:

Sundance Selects

DURACIÓN 
77 minutos

GEORGE TAKEI: “¿Qué es ‘sonar hetero’?”

DAVID THORPE: “Buena pregunta.”

GEORGE TAKEI: “Creo que no existe tal cosa, porque la gente me ha dicho que sueno como un hetero, y no lo soy”

DAN SAVAGE: “Creo que ser una zorra ofensiva, gritona e irritante no es algo atractivo. Pero creo que si coges a un tipo de hombre como si fuera una tarta, y le pones un poco de helado glaseado femenino, el resultado puede ser muy sexy.”

DAVID THORPE: “¿Existen ocasiones en las que los hombres hetero suenan más gay?”

RON SMYTH: “Normalmente cuando me están comiendo la polla.”

DAN SAVAGE: “Muchos adolescentes gais hacen bien en preocuparse acerca de cómo suenan, porque eso atrae la violencia.”

MARGARET CHO: “¿Y por qué no romper todas esas normas establecidas y ser uno mismo? Es algo que resulta mucho más fácil.”

SINOPSIS

David Thorpe nació y se crio en Carolina del Sur, aunque ha vivido la mayor parte de su vida en la Ciudad de Nueva York. Al entrar en la cuarentena, se arrepiente de su estatus gay en ese momento de su vida. Desde un punto de vista muy crítico consigo mismo, en parte culpa el hecho de ser soltero a lo que considera una voz estereotipada que le identifica como gay. Al mismo tiempo esa “voz gay” es algo que no le gusta y también cree que a otros homosexuales que tienen voces más masculinas tampoco les gusta. David decide acudir a terapeutas de la voz para que le ayuden a transformar su voz en algo que considera más masculino y estándar. Al mismo tiempo, mantiene conversaciones con personas famosas que han salido del armario acerca de sus voces, y sobre si harían algo para cambiarlas. 

También conversa con historiadores y otros expertos acerca del origen de la voz gay, su historia y sobre si hay posibilidades de que sea algo conectado biológicamente a los homosexuales, o es simplemente producto del medio ambiente. Conversa con miembros de su familia, y amigos cercanos sobre su propia voz, que puede haber surgido conscientemente. Durante el proceso, David saca conclusiones acerca de su propia voz, que bien pueden sorprenderle.

CURIOSIDADES

El proyecto surgió cuando David Thorpe terminó con una relación y se encontró soltero en plena cuarentena. Comenzó a plantearse que había hecho mal, por qué seguía soltero después de décadas fuera del armario, y por qué no era capaz de encontrar el amor. Todos sus defectos se volvieron dolorosamente evidentes y, para su sorpresa, el tono de su voz estaba en la lista. Incluso en su estado de depresión, se percató de que había extraño acerca de su antipatía hacia su propia voz. Cuando descubrió que otros homosexuales tenían los mismos sentimientos acerca de sus voces, decidió que tenía que llegar al fondo del asunto.

Decidió realizar un documental que abordara, investigara el tema, contando con la opinión de familia, amigos y gente famosa. Primero se dirigió a un icónico actor que la mayoría de la gente identificaría por tener una voz gay y una pose afeminada. Thorpe se quedó de piedra cuando se negó a cooperar al declarar que nunca había tomado en consideración el tema. Para Thorne el tema no solo era relevante, sino que además consideraba que sonar gay era un tema radioactivo. En muchas ocasiones personas conocidas se dirigían a él sugiriéndole que contara con conocidos cuyas voces eran totalmente gay. Sin embargo, luego se echaban atrás porque no se veían capaces de proponérselo al mencionado conocido sin ofenderlo. La noción genera era que una voz afeminada acababa con la masculinidad. Pero estos obstáculos fueron los que incitaron a que Thorpe insistiera en el proyecto. Para financiar la película, su mayor inversor fue “Impact Partners” que se interesó en el proyecto al considerar que podría tener un gran impacto social. 

También se sentía intensamente atraído hacia la idea de comenzar un debate sobre la homofobia a través de la historia personal de Thorne, y haciendo uso de comedia. Se comprometieron con la idea mucho antes de que Thorne lograra contar con estrellas como David Sedaris o George Takei. También consiguieron muchos fondos a través de Kickstarter, y más de dos mil personas contribuyeron con la campaña. Respondieron a esa mezcla de historia personal, humor y tema social.

LO MEJOR

En términos generales es un documental ameno y entretenido que, a pesar de basarse en un tema que personalmente encontraba indiferente, aborda temas interesantes. Me pareció acertado contar con entrevistas a personajes famosos, cuyas opiniones pueden interesar al espectador. El documental también hace un análisis bastante correcto sobre el peligro de los estereotipos y como estos pueden afectar a nuestro estatus social, e incluso ponernos en peligro. 

Agradecí bastante que abordara el tema de la homofobia, y la agresión, y no se limitara al problema de hacer burla ante determinados estereotipos. También concluye con la necesidad de ser fiel a uno mismo, aunque se contradiga.

LO PEOR

Creo que es mala idea intentar crear un documental de este tipo cuando se esta deprimido y acabas de salir de una relación. Thorne tiene buenas intenciones, pero el tema de hablar de forma afeminada es muy limitado, y el director a menudo se contradice. Todo el aspecto de las clases para sonar masculino me pareció ridículo, poniendo en cuestión la intención del director. Añadido a esto, creo que el tema del “habla gay” es muy limitado, y no se debe examinar sin incluir la conocida pluma y la discriminación que está provoca dentro de nuestra comunidad. Thorne se queda corto.

MI CALIFICACIÓN

6/10

52 MARTES

TITULO ORIGINAL

52 Tuesdays

AÑO DE ESTRENO

2013

DIRECCIÓN

Sophie Hyde

PRODUCCIÓN

Matthew Cormack, Sophie Hyde, Bryan Mason, Rebecca Summerton

GUION

Matthew Cormack

REPARTO

Tilda Cobham-Hervey (Billie), Sam Althuizen (Josh), Imogen Archer (Jasmin), Del Herbert-Jane (James), Beau Travis Williams (Tom), Mario Späte (Harry), Greg Marsh (Psiquiatra), Audrey Mason-Hyde (Frida), Danica Moors (Lisa), Sam Hardin (Bailarín erótico), Daisy Brown (Mujer en cama de Tom), Clare Matthews (Dependienta), Susan Hyde (Director del colegio), Susie Skinner (Madre de Jasmin), Astrid Pill (Madre de Josh), Chris Dummond (Padre de Josh), Simon Butters (Médico), Alice Hyde (Camarera)

CINEMATOGRAFÍA

Bryan Mason

BANDA SONORA

Benjamin Speed

VESTUARIO

Belinda Humphris

PAÍS DE ORIGEN

Australia

DISTRIBUIDA POR:

Closer Productions

DURACIÓN
109 minutos

BILLIE: “¿Por qué grabar tu viaje y toda tu transición?”

JAMES: “Para al volver poder verlo y observar pequeños cambios, y poder enseñártelo.”

BILLIE: “Tienes el mismo aspecto.”

JAMES: “¿Es así?”

BILLIE: “Sí, te fuiste para convertirte en un hombre.”

JAMES: “Lo soy.”

BILLIE: “Dijiste que tomabas testosterona, que querías el pecho de un hombre.”

JAMES: “Me sometí a la cirugía y fue genial, pero sin la testosterona me llevará tiempo.”

BILLIE: “Estuve de acuerdo con esto porque pensé que te convertirías en un hombre.”

JAMES: “Así era, y lo soy.”

BILLIE: “Entonces, ¿dónde están los malditos cambios?”

JAMES: “No es solamente algo físico, es algo que realmente nunca termina.”

BILLIE: “Entonces algo está fallando. ¿Qué es lo que te queda por entender?”

JAMES: “A ti, me queda por entenderte a ti.”

SINOPSIS

En la Australia suburbana, Billie es una joven de dieciséis años que reside con su madre Jane, una lesbiana divorciada de su padre Tom. El hermano de Jane, Tom, también vive con ellos. Un día, Jane revela que se va a someter a un proceso de cambio de sexo, comenzando a utilizar el nombre de James. Tras reunirse con Billie, le comunica que desea que viva con Tom durante un año, señalando que solo estará con ella durante los martes de cada semana de cuatro de la tarde a la diez. Comenzarán esta rutina el veintitrés de agosto. Cada martes, después de visitar a James, y antes de volver con Tom, Billie tiene encuentros secretos con dos estudiantes mayores que ella. Los estudiantes se llaman Josh y Jasmin, y se reúnen con ella en un apartamento que Tom les permite usar.

Los tres jóvenes comienzan a mantener relaciones sexuales, que son grabadas por Billie. Mientras tanto, James se encuentra con el primer obstáculo cuando tiene que dejar de inyectarse testosterona, cuando su cuerpo comienza a no tolerarlas. 

Cuando Billie envía una foto de sí misma desnuda a Jasmine, Billie se mete en problemas cuando el director de su colegio se entera. Al considera la foto pornografía de una menor, el director se lo comunica a Tom. James responde destruyendo una de sus cintas, y cortando sus encuentros ante la rebelde Billie.

CURIOSIDADES

La película fue rodada durante los cincuenta y dos días consecutivos de un año, contando con un reparto de actores no profesionales. Estos recibían sus respectivos guiones una vez a la semana, sin saber cómo acabaría la película hasta el final del año de rodaje. Sophie Hyde fue la directora de la película y declaró que aunque solo colaboraba como directora, el proyecto le había afectado de forma muy personal. Le recordaba a los tira y afloja que había experimentado con sus padres, mientras ellos se redescubrían como padres. También le recordaba su actual relación con su hijo.En el proceso de escribir el guion de la película, Matthew Cormack tenía claro desde que el comienzo era una historia al estilo de un documental, sobre la que seguiría trabajando durante el año. 

Al final, por cuestiones logísticas de producción, el guion de cada semana debía ser completado con varios martes de antelación. Así que, aunque nunca había carencia de visión y una cuidadosa planificación debido a la naturaleza de la producción, tampoco hubo ausencia de interrupciones, accidentes y circunstancias que afectaran al guion.

Sobre la estructura de la película, Sophie Hyde explicó que el video que Billie, interpretada por Tilda Cobham-Hervey, realiza es lo que alimentaba la trama. Estos se debían porque el video era lo que resaltaba los dramas y preocupaciones que consumían a los personajes. Al mismo tiempo la estructura formal de la película presentaba la oportunidad de apreciar las cosas desde fuera, para percatarnos de ellas y comprenderás, pero también para verlas como lo que eran. Al final eran pequeños dramas que controlaban nuestras verdaderas preocupaciones acerca del amor, la mortalidad y la capacidad de conectar con el prójimo.

LO MEJOR

Hay temas que verdaderamente me parecieron osados valientes, y hasta innovadores. La idea alrededor del personaje de James me pareció especialmente interesante, al invitarnos a adentrarnos en la extremadamente complicada transición de un cambio de sexo. Pero en esta ocasión no solo se nos invita a contemplar las dificultades físicas y psicológicas del proceso, que sin duda ayudan a desarrollar una muy necesaria empatía. El personaje también incluye dificultades como la aceptación de una hija, los problemas que la misma rebeldía de esta puede ocasionar, y la dificultad de asertar autoridad ante la inseguridad personal.

El proyecto y la estructura también me parecieron interesantes, si bien la idea detrás de dicha estructura no lograba convencerme, y se convirtió en el mayor lastre de la película.

LO PEOR

El personaje de Billie me parece inverosímil en lo relativo a sus relaciones personajes con Josh y Jasmin, y sus repentinas rabietas sin fundamento explicable. La idea de que una madre lesbiana limite sus encuentros con su hija a una vez por semana, se convirtió en el peor defecto del film. No se puede explicar dicha decisión, ya que cualquier persona medianamente sensata se percata de que esto va a resultar en conflicto con un adolescente. El problema es que el personaje de James parece carente de errores o de capacidad de cometerlos. Esto se resalta en esta situación, en la que debería haberse percatado de su fatal error. El trio de Billie con Josh y Jasmin me pareció carente de interés alguno.

MI CALIFICACIÓN

5/10

AL CIELO

TITULO ORIGINAL

Al Cielo

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECCIÓN

Diego Prado

PRODUCCIÓN

Nadia Estebanez, Coca Kreiter, Cecilia Guerrero

GUION

María Eugenia Cortajerena

REPARTO

Enrique Lunazzi (Andrés), Mauro Haramboure (Alex), Ana Angelillo (Madre, Sandra), Lucas Serra (Padre, Roberto), Delicia Haydee Ramirez (Abuela), Nicolas Minella (Jonatan), Lucas Serra (Amigo), Patricia Brussa (Marita), Matias Rufino (Pastor), Astronauta (Perro), Francisco Gonzalez (Lucas), Mariana Bobbio (Cantante), Yoser Mark (Bajista), Pablo Cevedio (Baterista), Vanilla Villamil (Erica), Ernesto Alaímo (Matías), Victoria Sofía Arrieta Escobar (Romi), Matias Capece (Ricardo Pagani), Alberto Fabiano (Dueño local empanadas), Ariel Valieri (Periodista), Diego Carrera (Periodista), Carlos Galvarini (Fan entrevistado), Victoria Reyes (Profesora de inglés), Oscar Pardini (Profesor de química)

CINEMATOGRAFÍA

Luisina Anderson, Raphael Vargas

BANDA SONORA

Inaplicable

Hace uso de distintos grupos musicales

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Argentina

DISTRIBUIDA POR:

Festifreak Produce (PE)

DURACIÓN 
82 minutos

ALEX: “¿Te gusta Noche?”

ANDRÉS: “Sí.”

ALEX: “A mí también, fue un marrón lo de Pagani.”

ANDRÉS: “Sí.”

ALEX: “Era un maestro el chavo. Una de mis primeras canciones que toqué, era de ellos.”

ANDRÉS: “¿Cuál era?”

ALEX: “Abismos. Era una de las que más me gustaban. La solían tocar al final de los recitales. Buenísima.”

ANDRÉS: “Nunca los pude ver en vivo, yo.”

ALEX: “¿No? Una lástima, la verdad.”

ANDRÉS: “¿Y vos que estilo de música haces.”

ALEX: “Yo que sé, no sabría decirte, tendrás que escucharnos.”

SINOPSIS

Andrés es un joven tímido e introvertido que vive en la ciudad La Plata, en Argentina. 

Sus días trascurren entre su trabajo, el colegio, sus paseos en bicicleta y su gran afición a la música punk rock. Su grupo favorito es uno conocido como “Noche Negra”, cuyo líder es el cantante Ricky Pagani. Durante una noche viendo la televisión, Andrés descubre que Ricky Pagani, quien además es el hombre de sus sueños, se ha suicidado. Esto provoca que el joven caiga en una profunda depresión, que comienza a preocupar seriamente a sus padres. Su madre es una ferviente religiosa, y comienza a sugerirle que acuda a un grupo de apoyo en una iglesia evangélica.

Tras varias insistencias, Andrés decide acudir a una de esas reuniones, donde es testigo de un grupo de rock practicando. De forma inmediata, Andrés se fija en un guitarrista llamado Alex, hacia quien comienza a sentir una fuerte atracción. Ambos toman su primer contacto al descubrir que los dos son fans de la música de Noche Negra. 

La atracción que siente hacia Alex, ayuda a Andrés a recuperar la ilusión y le animará a replantearse su fe. De esta forma, Andrés se sumerge en un nueva etapa de su vida que también supondrá su despertar sexual.

CURIOSIDADES

Se trata de la única película dirigida por Diego Prado hasta la fecha. Es un proyecto experimental que inicialmente había sido concebido como un semi documental, pero que terminó siendo desarrollado en la forma de la historia de un despertar sexual adolescente. El presupuesto es muy limitado, lo cual se percibe en una cinematografía que hace uso de tomas largas, escasa edición de sonido de fondo. La película fue promocionada en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, y el Festival Latino Rencontres de Toulouse.

LO MEJOR

Se trata de un idea base bastante buena, pero muy mal ejecutada. Valoraría el esfuerzo realizado para llevar a cabo la película, y el trabajo de los actores. Considerando el material con el que tienen que lidiar, no realizan una mala labor, sin tampoco ser notable. Enrique Lunazzi tiene algunos momentos francamente interesantes interpretando al protagonista. La idea de utilizar la religión como elemento positivo en la vida de un homosexual también me pareció interesante, aunque también mal desarrollada.

LO PEOR

Principalmente nos encontramos con otra de esas ocasiones en las que un director de nula experiencia pretende vendernos una historia desde un punto de vista artístico, pero sin los recursos necesarios para que esto resulte convincente. 

Para empezar, el guion es muy deficiente y no contribuye a desarrollar a los personajes. Tuve serias dificultades para encontrar diálogos interesantes que destacar, y el resultado final de mi elección me siguió pareciendo insuficiente. Cuando se trata de historias de despertar adolecente, los diálogos siempre me han parecido fundamentales. Sin ellos, es imposible adentrarse en la conflictiva mente de un joven, por mucho arte que se le aplique.

Pero el problema es que la cinematografía es terrible, especialmente para el año en que se realizó la película. Cualquier cámara casera, o de un móvil, sería mucho más efectiva. El director y los encargados de la cinematografía realizan una de las peores labores que he visto nunca. Las imágenes pierden enfoque constantemente, y el excesivo movimiento de cámara provoca que uno acabe mareándose un poco. El sonido es igualmente terrible. El dialogo que he señalado más arriba fue difícil de transcribir, porque los escandalosos ladridos de un perro hacían francamente difícil oír a los actores.

Se fracasa a la hora de mostrar una historia de amor creíble,  ya que no es desarrollada ni por dialogo ni por escenas. Chico ve a chico, hablan de rock, se enamora… y básicamente ya está. A excepción del personaje protagonista, el resto son completamente irrelevantes, y esto incluye al personaje de Alex. ¿Por qué se enamora de Andrés? ¿En qué momento lo hace? Son dos de las muchas preguntas que me hice. De hecho, si no hubiera sabido desde el principio que se trataba de una película de temática gay, no lo habría deducido hasta el beso a siete minutos del final.

En términos generales es una historia mal llevada, el sonido es irritante y hace tediosa la experiencia. Se salva de una nota peor porque al menos la duración es inferior a una hora y media.

MI CALIFICACIÓN

3/10