NO SE LO DIGAS A NADIE

TÍTULO ORIGINAL
No Se lo Digas a Nadie
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Francisco J Lombardi
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Basado en la novela de Jaime Bayly
REPARTO
Santiago Magill (Joaquín), Lucía Jiménez (Alejandra), Christian Meier (Gonzalo), Carmen Elías (Maricucha), Hernán Romero (Luis Felipe), Giovanni Ciccia (Alfonso), Carlos Fuentes (Gerardo), Vanessa Robbiano (Lucy), Lita Baluarte (Rocio), Jimena Lindo (Chica discoteca), Gianfranco Brero (Profesor universitario), Carlos Tuccio (Sacerdote confesor), Anibal Zamora (Travestí), Emilram Cossio (Dioni), Jorge López Cano (Administrador burdel), Alonso Alegría (Sacerdote), Daniela Sarfati (Esposa de Alfonso), Abraham Alonso (Joaquín niño), Gerardo Ruiz (Jorge), Johnny Mendoza (Comprador droga), Javier Echevarría (Rector de universidad), Michael Scally (Hans), Gilberto Torres (Sixto), Gisella Vega (Charito)
CINEMATOGRAFÍA
Carles Gusi
MÚSICA
Roque Baños
VESTUARIO
Rosario Ponce
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms
DURACIÓN
111 minutos
 

JOAQUÍN: “¿Prefieres hacerlo con una mujer?”
GONZALO: “Es diferente. No tiene nada que ver con un polvo entre hombres.”
JOAQUÍN: “Es cierto, ni punto de comparación. Con Alejandra todo es más suavecito.”
“Es porque no hay tanta hechura. Con una mujer es más puro, más romántico, como la comida vegetariana, fina, pero al final te falta un buen trozo de carne.”
 
JOAQUÍN: “¿Qué pasa? ¿De qué te ríes?”
ALFONSO: “Nada, me parece increíble estar así contigo. Parecemos un par de cabras.”
JOAQUÍN: “No parecemos. Somos.”
ALFONSO: “Yo no. Para mí esto es solo un vacilón, un vicio pasajero. Algún día voy a dejar las drogas, los chicos, me voy a casar, tener una familia y todo lo demás.”
JOAQUÍN: “No te mientas Alfonso. No vas a poder. Quizás puedas dejar la coca, pero los chicos… lo dudo. Fíjate lo que me pasó a mí con Alejandra. Me gustaba, pero lo otro es más fuerte.”

ALFONSO: “En este país puedes ser coquero, ladrón, mujeriego, o lo que te de la gana. Pero no te puedes dar el lujo de ser maricón.”
JOAQUÍN: “Yo no puedo dejar de ser maricón.”
ALFONSO: “Entonces estás cagado.”
 
SINOPSIS
Desde pequeño, Joaquín Camino ha sido consciente de su homosexualidad, sintiéndose por primera vez atraído a un compañero de un campamento religioso. Como hijo de unos padres que pertenecen a la alta sociedad de Lima, Perú, Joaquín se siente presionado. Su padre esta obsesionado con convertirlo en un hombre, llevándolo a cazar, animándolo a pelearse, e incluso regalándole una prostituta el día de su graduación. Esto último acaba con la paciencia de Joaquín, quien decide abandonar su casa e instalarse en su propio apartamento mientras asiste a la universidad. Sin embargo, las cosas no mejoran porque Joaquín resulta ser un pésimo estudiante, más obsesionado con ir de fiesta y el mundo de las drogas. 

En entonces cuando conoce a Alejandra, la chica más atractiva de la clase, e inicia una relación con ella. Al principio finge sufrir impotencia, pero con el tiempo el sexo entre ambos comienza a funcionar.
Sin embargo, Joaquín sigue pensando en los hombres y solo deseaba intentar cambiar. Entra en escena Gonzalo, un hombre atractivo prometido a su novia. Cuando Joaquín comparte sus drogas con él, ambos acaban acostándose y manteniendo una relación secreta. Esto lleva a Joaquín a romper con Alejandra esperando iniciar una relación estable con él. Sin embargo, Gonzalo sigue deseando casarse y quiere mantener su lado gay oculto. Cuando Joaquín le dice la verdad a su novia, Gonzalo acaba con él. Cada vez más hundido en las drogas, Joaquín se acuesta con su amigo Alfonso. Tras encontrar un alijo de droga en casa de su padre, Alfonso sufre una sobredosis y Joaquín escapa a Miami aterrorizado.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la primera novela del escritor peruano Jaime Bayly. La novela fue publicada en 1994 por Seix Barral, y despertó una gran polémica por su temática gay. La película fue protagonizada por Santiago Magill y Lucía Jimenez, y es considerada por muchos la primera película de temática gay abierta de Perú. Tras su estreno desató una gran controversia en Lima, y fue censurada por varios personajes públicos por su alto contenido para adultos. De hecho Magill sale desnudo en repetidas escenas, y se habla abiertamente del engaño de muchos peruanos que viven una doble vida, incapaces de encajar en la sociedad por su homosexualidad.
La novela en la que esta basada está dividida en tres partes. Comienza en la época de estudiante de Joaquín en el colegio Markham, hasta su traslado a Cayo Vizcaíno, Miami, en la década de 1990. La primera parte narra su época de adolescente, la segunda su época de juventud, y la tercera sus primeros pasos como hombre adulto. 

El final de la novela fue muy modificado en la película, que muestra a Joaquín regresando a Perú e ignora la separación y reconciliación de sus padres. En la novela, no se muestra a Joaquín regresando de Miami. Santiago Magill volvería a interpretar a un personaje gay en la película española “I Love You Baby” (2001) junto a Jorge Sanz.
 
LO MEJOR
La trama es ágil interesante y consigue atraparte a pesar de que uno va perdiendo empatía con el personaje de Magill. Sin embargo, la falta de empatía con conlleva falta de comprensión. Y es que la película consigue hacernos ver las serias dificultades de ser homosexual en el Perú de finales de la década de 1990. Todos los actores realizan una notable labor interpretativa y son convincentes, sobre todo Magill, cuyo viaje se centra siempre en su confusión e inevitable necesidad de aceptar la realidad en la que vive. En ese sentido la película es sincera y no nos regala un cuento de hadas.

 
LO PEOR
El final es catastrófico, no solo porque difiera de la novela sino por las lagunas que deja sueltas. Joaquín regresa y no se nos muestra resolución con lo ocurrido con Alfonso y su sobredosis. Es como si no hubiera pasado nada y todos siguieran felices. Tampoco me pareció acertado el acabar en una situación inestable con Alejandra, por mucho que hubiere aceptación por parte de ambas partes. No pretendía un final feliz, pero por lo menos uno con sentido.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

MY NIGHT WITH REG

TÍTULO ORIGINAL
My Night With Reg
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Roger Michell
PRODUCCIÓN
Simon Curtis
GUION
Kevin Elyot
REPARTO
David Bamber (Guy), Joe Duttine (Eric), Anthony Calf (John), John Sessions (Daniel), Roger Frost (Bernie), Kenneth MacDonald (Benny)
CINEMATOGRAFÍA
John Daly
MÚSICA
Ilona Sekacz
VESTUARIO
Marlene Lawlor
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
105 minutos
 

JOHN: “La última vez que lo vi, es curioso pero sabía que era la última vez. Un minuto, eso es todo lo que tenía. Dan había salido de la habitación por un motivo y otro, y… porque Dan siempre estaba a su lado cogiéndole la mano, lo cual es como debería ser. ¿No? Y yo me limitaba a fingir que solo era un amigo. Ni siquiera fui capaz de mirar su puto cadáver.”
 
BENNY: “Cada jodida mañana me levantó y examino mi cuerpo milímetro a milímetro para asegurarme de que nada ha aparecido durante la noche. Después regreso al trabajo a la misma rutina Y una simple tos o el menor de los picores provocan que comience a sudar de pánico. Y entonces siento pánico acerca de ese sudor frío. Te puedo asegurar que si no he pillado nada será un puto milagro.”
 
GUY: “Mierda, tengo casi cuarenta años. ¿Qué pasa si llego a los cincuenta y todavía no he encontrado a nadie? Ya no valgo gran cosa físicamente, a saber que aspecto para entonces. Los perros probablemente me ladrarán por las calles.”

ERIC: “No estás tan mal.”
 
SINOPSIS
Guy es un hombre homosexual en la treintena bastante solitario. Desde sus días de universidad se ha sentido fuertemente atraído hacia su amigo John en secreto. Hace poco ha conocido a un joven de dieciocho años en un bar gay, llamado Eric. Éste le ha ayuda a decorar su nuevo apartamento y prepararlo para su fiesta de estreno. A la fiesta acuden los amigos de Guy, John, Daniel, Benny y Bernie Guy acaba de llegar de unas vacaciones en Lanzarote donde un hombre le ha forzado a mantener relaciones sin protección. Esto le ha dejado en un estado muy sensible con pánico al menor síntoma de enfermedad. El miembro más popular del grupo es Reg, quien siempre esta ausente en este tipo de celebraciones. Reg tuvo una relación duradera con Daniel, pero éste esta convencido de que no le fue fiel.Con el paso de los años, varios miembros del grupo han mantenido relaciones con Reg y se lo confían a Guy. 

Sin embargo, éste queda completamente devastado al descubrir que John se ha embarcado en una aventura con Reg, traicionando a su amigo mutuo, Daniel. Las cosas se complican cuando Benny cree haber contraído VIH tras tener una aventura de una noche con Reg, pero no se lo confiesa a su pareja Bernie. Con el paso del tiempo, Reg enferma de SIDA y es Daniel quien cuida de él hasta el momento del fallecimiento. El siguiente en enfermar es Guy, quien curiosamente nunca ha mantenido relaciones con Reg, y sigue enamorado de John. Es a éste a quien le deja su apartamento en herencia, aunque John no lo necesita al proceder de una familia adinerada. El grupo se va enfrentando a la devastadora masacre provocada por el SIDA.
 
CURIOSIDADES

“Miy Night With Reg” es una obra de teatro que fue estrenada en 1994, escrita por Kevin Elyot. Éste decidió crear una historia que mostrara a un grupo de amigos enfrentándose al drama del SIDA a lo largo de los años, con un estilo más propio de la década de 1980. La trama tendría lugar en un mismo decorado básico y convencional, con una entrada por la derecha, ventanas francesas en el fondo, un sofá plantado en el centro y algunos objetos y atrezos añadidos. Un único elemento moderno fue añadido, una barra de luces alrededor del escenario que sería utilizada en dos ocasiones. En una los personajes cantaban a gritos la canción “Every Breath You Take”, en otra la canción “Starman” de David Bowie. De hecho la obra contenía bromas acerca la policía en contraste con la banda británica “The Police”.
La obra de teatro también era convencional en su estructura, contando con tres actos seguidos que durarían una hora y cincuenta y cinco minutos sin descanso. El tercer acto era bastante más corto que los dos primeros, motivo por el que Elyot no veía factible colocar un descanso. 

De hecho, Elyot consideraba que el tercer acto debía ser corto para funcionar, ya que si parecía largo eso significaba que algo no estaba funcionando. La transición entre cada acto se llevaba a cabo con una difuminación de la luz de dos minutos, para que los actores se preparan, y dos son dos años los que transcurren entre acto y acto. La ventaja de que la trama transcurriera en el mismo apartamento es que el decorado a penas necesitaba cambios en esos dos minutos. Para el segundo acto, solo Daniel cambia llevando un traje y corbata negras, para dar una idea de la muerte de Reg, pero el resto utilizaba la misma ropa. Al director le parecía buena idea esa mezcla entre orientación y confusión.
Tres años después, la obra de teatro fue adaptada para realizar una película televisiva para la BBC. Elyot regresó para encargarse de adaptar su propio guion. Se contó con nuevos actores para interpretar a los personajes, y solo Anthony Calf tenía experiencia en el teatro, habiendo interpretado a John previamente en una de las representaciones posteriores de la obra de teatro.

 
LO MEJOR
Es cierto que la película logra transmitir ese sentimiento de impotencia ante la terrible masacre provocada por el SIDA, pero también me agradó que abordara el pánico del gay ante la inevitable vejez en soledad. Esto se explora paralelamente de forma efectiva y empática.
 
LO PEOR
Sigo manteniendo que hay obras de teatro que simplemente no funcionan cuando intentas trasladarlas a la pequeña o gran pantalla. Este es uno de esos casos, con la dificultad añadida de concentrarse en un mismo apartamento, con una cinematografía bastante deficiente. Los actores no me convencieron, y no ma pareció estar viendo a un grupo de amigos en ningún momento. Tampoco entendía porque tenían que hablar en susurros constantemente, como si estuvieran escondidos. Ideas similares han sido llevadas mucho mejor y con presupuestos ínfimos.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

YO DISPARÉ A ANDY WARHOL

TÍTULO ORIGINAL
I Shot Andy Warhol
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Mary Harron
PRODUCCIÓN
Tom Kalin, Christine Vachon
GUION
Mary Harron, Daniel Minahan
Basado en “Las Cartas y Diarios de Candy Darling”
REPARTO
Lili Taylor (Valerie Solanas), Jared Harris (Andy Warhol), Stephen Dorff (Candy Darling), Martha Plimpton (Stevie), Danny Morgenstern (Jeremiah), Lothaire Bluteau (Maurice Girodias), Michael Imperioli (Ondine), Reg Rogers (Paul Morrissey), Coco McPherson (Brigid Berlin), Donovan Leitch (Gerard Malanga), Tahnee Welch (Viva), Craig Chester (Fred Hughes), James Lyons (Billy Name), Anna Thomson (Iris), Jamie Harrold (Jackie Curtis), Myriam Cyr (Ultra Violet), Bill Sage (Tom Baker), Lorraine Farris (Susan), Victor Browne (Danny), Billy Erb (Rotten Rita), Jill Hennessy (Laura), Caroline Benezet-Brown (Isabelle de Courcy), Anh Duong (Condesa de Courcy), Massimo Audiello (Mario Amaya)
CINEMATOGRAFÍA
Ellen Kuras
MÚSICA
John Cale
VESTUARIO
Dain Kalas
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Orion Pictures
DURACIÓN
103 minutos
 

SECRETARIA: “¿Puedes decirme de que trata? Ya sabes que Andy no hace teatro, pero estoy segura de que sería una película muy interesante. ¿Cómo se titula?”
VALERIE SOLANAS: “Por ahora ‘A Tomar por Culo’, pero tengo otros títulos en mente. Trata sobre lo mezquinos y asquerosos que son los hombres. Es una comedia, al final una madre mata a su hijo.”
SECRETARIA: “Suena genial.”
 
ANDY WARHOL: “Sí tengo como una hora de cinta y pensaba que quizás quisieras recitar un monólogo.”
VALERIE SOLANAS: “Vamos, no puedo decir un monólogo así como así. Necesito una persona estimulante como tú con quien hablar. No puedo hacerlo sola.”
ANDY WARHOL: “Oh vamos Valerie, di algo sucio. Eso es fácil para ti. Solo habla de sexo. El sexo no es nada realmente, ¿verdad?”
VALERIE SOLANAS: “Podría leerte algo de mi más reciente obra maestra, ‘El Manifiesto SCUM’.”

ANDY WARHOL: “¿Ah sí?”
VALERIE SOLANAS: “Sí. ‘El sexo es el refugio de los idiotas. El sexo no es parte de una relación. Por el contrario, es una experiencia solitaria, no es creativa, toda una pérdida de tiempo’.”
 
SINOPSIS
En 1968, Valerie se entrega después de disparar sobre Andy Warhol en su estudio, “The Factory”. Mientras es sometida a examen psiquiátrico, Valerie revive los eventos que la llevaron a esta situación. A pesar de una infancia llena de abusos había logrado tener éxito estudiando psicología en la universidad, donde había aceptado ser lesbiana. Sin embargo, para mantenerse no duda en prostituirse en las calles de Nueva York. Es allí donde conoce a la transgénero Candy Darling a través de su amigo Steve. A través de Candy, Valerie conoce a Andy Warhol, el artista más exitoso del momento. Al mismo tiempo conoce a Maurice Girodias, editor de Olympia Press.

Aunque Valerie desea que Warhol produzca su obra de teatro, “Up Your Ass”, Girodias desea que escriba una novela pornográfica para él. Warhol no tiene interés en el teatro, pero se queda con el guion asegurando haberlo perdido. Para compensar a Valerie, le permite participar brevemente en una de sus películas. Sin más salida, Valerie firma un contrato con Girodias, pero no tarda en arrepentirse al considera que el editor no esta siendo generoso y puede ir en contra de sus intereses. Warhol continúa ignorando las peticiones de Valerie y los amigos del artista le dejan claro que nunca producirá nada suyo. Esto hunde a Valerie en el convencimiento de que esta siendo utilizada por los hombres una vez más. Tras robar el revolver de un amigo, Valerie acude al estudio y dispara sobre Warhol, aunque no acaba con su vida.
 
CURIOSIDADES
Valerie Solanas fue una feminista radical famosa por su obra “El Manifiesto SCUM” que logró publicar en el año 1967. 

Tras leer dicha obra, la directora Mary Harron decidió crear un documental sobre la escritora y los eventos que la llevaron a disparar sobre Andy Warhol. La idea quera que el documental fuera emitido por la BBC, y Harron escribió el guion con ayuda de Daniel Minahan. Sin embargo, pronto se enfrentaron a una gran dificultad, y es que apenas había metraje de Solanas ni quedaba nadie que pudiera hablar sobre ella. Por este motivo decidieron realizar una película, y se basaron en “Las Cartas y Diarios de Candy Darling” escrito por Jeremiah Newton. Candy Darling era una actriz transgénero que se había convertido en protagonista de múltiples películas de Warhol, y era quien le había presentado a Solanas. El equipo de producción recibió un permiso especial para reproducir algunos de los cuadros y serigrafías de Warhol para incluirlos en el decorado. Pero a condición de que los destruyeran tras finalizar el rodaje.
En el guion, Harron y Minahan describieron a Solanas como un personaje compulsivo, obsesionada con escribir a máquina, creando un contraste con el uso de tecnologías modernas de Warhol y su equipo.

Muchas personas que conocían a Solanas y Warhol intentaron racionalizar el intento de asesinato, por lo que han surgido múltiples teorías. La más popular siendo su supuesto miedo a la dependencia de los hombres.
 
LO MEJOR
Lili Taylor realiza una labor magistral a la hora de interpretar a Solanas, aunque reconozco que físicamente no tiene gran parecido. La película acierta mostrando la posibilidad de que la escritora no tenga la razón a la hora de exponer sus ideas. Sin embargo, no duda en defender su talento como escritora. Comenzar la película con el ataque es todo un acierto, porque después se lleva a cabo un gran desarrollo del personaje que nos lleva a entender, sin justificar, el crimen que llega a cometer. Jared Harris también realiza una gran labor interpretando a Warhol, y me gustaron especialmente las escenas que ambos personajes comparten.

LO PEOR
Aunque es evidente que Solanas es la protagonista, me hubiera gustado ver un análisis más profundo de la personalidad de Warhol, a quien se muestra como alguien casi manipulable por su equipo. Eché de menos más escenas de Harris, y que se nos mostrara lo ocurrido con él justo después del ataque. En ocasiones la trama se hace pesada y se pierde más en la ideología de la protagonista.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

LIKE GRAINS OF SAND

TÍTULO ORIGINAL
Nagisa no Shindobaddo (渚のシンドバッド)
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Ryosuke Hashiguchi
PRODUCCIÓN
Kazuo Kayashi, Kiyomi Kanazawa, Yuuka Nakazawa, Yoshishige Shimatani
GUION
Ryosuke Hashiguchi
REPARTO
Yoshinori Okada (Shuji Ito), Ayumi Hamasaki (Kasane Aihara), Kôta Kusano (Hiroyuki Yoshida), Kouji Yamaguchi (Touru Kanbara), Kumi Takada (Ayako Shimizu), Shizuka Isami (Rika Matsuo), Kunio Murai (Señor Shuji), Toshie Negishi (Señor Nezu), Miyako Yamaguchi (Kimiko Yoshida), Chiharu Ishikawa (Noriko Yoshida), Zhao Fanghao (Señor Shinohara), Koshihiko Hakamada (Señor Fujita), Ryosuke Hashigushi (Psiquiatra), Bang-ho Cho (Profesor), Hiroko Anzai (Koga), Kenichiro Samejima, Kazumi Ikeda, Keiichi Asada, Tsutomu Suzuki, Momoko Takanashi, Satoshi Masuda, Shuichi Ishikawa, Shizuka Toyoshima, Daisuke Nishiguchi
CINEMATOGRAFÍA
Shôgo Ueno
MÚSICA
Kazuya Takahashi
VESTUARIO
Junko Tsuchiya
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Regal Home Video
DURACIÓN
129 minutos
 

SHUJI ITO: “Cuando se practica sexo debes tener consideración hacia tu pareja.”
PSICÓLOGO: “En cierto modo, sí.”
SHUJI ITO: “Tienes que pensar en el placer. Intentas dar placer. Dices ‘Ahhh’ o ‘Ohhh’ a la otra persona. Concentrarse en todo eso es agotador, ¿no?”
PSICÓLOGO: “El sexo es una parte de cualquier relación humana. No hay otra manera.”
SHUJI ITO: “¿No la hay?”
PSICÓLOGO: “No le hablare de esto a tu padre, de esta conversación.”
SHUJI ITO: “No me importa.”
 
HIROYUKI YOSHIDA: “Me gustas de verdad. No como amiga. Te quiero.”
KASANE AIHARA: “A Ito-kun también le gustas de verdad.”
HIROYUKI YOSHIDA: “Él es un hombre.”

KASANE AIHARA: “¿Y qué? ¿Es que ser hombre es malo?”
HIROYUKI YOSHIDA: “No puedo acostarme con un hombre.”
KASANE AIHARA: “¿Y con una mujer?”
HIROYUKI YOSHIDA: “Con una mujer sí.”
KASANE AIHARA: “¿Y conmigo?”
HIROYUKI YOSHIDA: “Sí.”
KASANE AIHARA: “¿Aunque yo fuera un hombre?”
 
SINOPSIS
Ito es un joven tímido y reservado, conocido por ser un excelente estudiante de secundaria y tocar el trombón en la banda de música de la escuela. Consciente de su homosexualidad, Ito intenta ocultarla del resto pero tiene serios problemas sentimentales. Se ha enamorado de su mejor amigo Yoshida, que además dirige la banda, y sufre en secreto sus sentimientos. Los dos amigos pasan mucho tiempo con Kanbara, un muchacho predispuesto a los problemas y las travesuras. Su peculiar sentido del humor no es comprendido por muchos, y además se ha enamorado de la arrogante Matsuo. A la escuela llega una estudiante nueva llamada Aihara, que se muestra introvertida e irascible pero se une a la banda.

Yoshida sale con una buena chica llamada Shimizu, aunque ambos son conscientes de que la relación no funciona. Kanbara saca la conclusión errónea de que Ito le ha traicionado revelando su amor por Aihara y divulga el rumor de que es gay como venganza. Estoy empuja a Ito a declarar su amor a Yoshida, quien se ve incapaz de corresponderle. El padre de Ito comienza a enviarlo a terapia, donde conoce a Aihara que acude por un motivo secreto. Ambos forjan una solida amistad debido a la vulnerabilidad que intentan ocultar de diferentes formas. El grupo de amigos debe derribar las barreras que les impiden ser felices, y llegar a un entendimiento.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Ryosuke Hashiguchi, la película llamó la atención por tratar de forma abierta la homosexualidad adolescente, así como por incluir a joven actriz que se convertiría en la cantante que más éxitos vendería en los siguientes años. 

Se trataba de Ayumi Hamasaki, que llegó a ser conocida como la emperatriz del pop en Japón, e interpretó al personaje de Aihara en la película. Aunque su personaje es de gran importancia, la película está protagonizada por Yoshinori Okada en el que fue su primer papel cinematográfico.
La mayor parte del rodaje de la película se llevó a cabo en Nagasaki, ciudad natal de Ryosuke, su prefectura y alrededores. La película logró hacerse con tres grandes premios en 1996 y 1997, dos de los cuales fueron internacionales y otro adjudicado al mejor guion original en su país. A nivel internacional se presentó en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 1996 y en el Festival Internacional de Cine Gay de Turín en 1997.
 
LO MEJOR
Debo comenzar señalando el excelente trabajo que el entonces joven amateur Yoshinori Okada, quien logra transmitir a la perfección esa soledad del adolescente gay de aquella época. 

La película no se centra solo él, sino en todo su grupo de amigos que a fin de cuenta forma parte esencial de su vida y lo define como persona. De esta forma, el espectador es capaz de ver al joven a través de las diferentes perspectivas de sus amigos. Es evidente que en la década de 1990 todavía no había una gran apertura social para la homosexualidad, aunque por lo menos se empezaban a dar los primeros pasos. La sensibilidad de Ito es lo que despierta una fuerte empatía en el espectador, porque a fin de cuentas todos hemos sido Ito en algún momento u otro. La cinematografía de la película es excelente, con algunos encuadres que me llamaron la atención por parecer cuadros que retrataban momentos. La primera parte de la película es excelente, y no encontré nada que reprochar. Añadiré que el personaje de Aihara también me pareció fascinante y me encantó la amistad que los dos chavales van forjando partiendo de una hostilidad inicial.

 
LO PEOR
Todo va bien hasta el momento en el que Ito declara su amor a Yoshida y le pide un beso. La escena me pareció ridícula y carente de sentido. A partir de ese momento, la trama parece centrarse más en Aihara, lo cual no sería malo sino fuera porque parece que perdemos de vista a Ito. Finalmente, la película concluye con una escena que me pareció un total despropósito aunque el objetivo fuera lógico.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10