AL CAER LA NOCHE

TÍTULO ORIGINAL
In the Gloaming
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Christopher Reeve
PRODUCCIÓN
Nellie Nugiel
GUION
Will Scheffer
REPARTO
Glenn Close (Janet), Bridget Fonda (Anne), Whoopi Goldberg (Enfermera Myrna), Robert Sean Leonard (Danny), David Strathairn (Martin), Annie Stark (Anne de joven), Will Reeve (Danny de joven), Roger Anthony (Jardinero)
CINEMATOGRAFÍA
Frederick Elmes
BANDA SONORA
Dave Grusin
VESTUARIO
Jane Greenwood
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO
DURACIÓN
67 minutos
 

JANET: “Creo que los directores están intentando alardear cuando nos muestran una escena sexual. No están intentando mostrarnos sexo, sino el hecho de que no les da miedo mostrarnos sexo. Es como si estuvieran burlándose de sus madres. Personalmente, creo que el sexo no debería ser mostrado. Las sensaciones y emociones van más allá de lo que puedas mostrar en una escena. Si solo muestras la mecánica, el resultado es clínico o pornográfico. Creo que el único acto sexual que puede ser mostrado de forma realista en el cine es el malo. ¿Quién quiere ver eso? La gente ya tiene relaciones sexuales insatisfactorias. No, de verdad, lo digo en serio, para mi es como mirar a alguien que va al baño.”
DANNY: “¡Dios mío! Eso es terrible. ¡Argh!”
JANET: “¿Quién está siendo ahora el puritano?”
DANNY: “Nunca he dicho que no lo fuera. Creo que deberíamos cambiar de conversación.”

JANET: “No, a lo mejor no deberíamos. De hecho me he preguntado muchas veces acerca de ese aspecto de tu vida. ¿Era satisfactorio? ¿Con Paul?”
DANNY: “No me digas que ahora estas preguntándome acerca de mi vida sexual.”
JANET: “No, te estoy preguntando acerca de tu vida amorosa.”
DANNY: “Oh, mi vida amorosa.”
JANET: “Estoy hablando en serio. ¿Amaste? ¿Recibiste amor a cambio del tuyo?”
DANNY: “Sí.”
JANET: “Bien.”
 
SINOPSIS
Danny está enfermo de SIDA y decide regresar a la casa de sus padres, en un intento de morir en paz. Aunque todos le reciben con cariño, es su madre Janet quien le recibe con mayor entusiasmo. Janet es consciente del poco tiempo que le queda con su hijo, y está dispuesta a exprimirlo al máximo. 

El padre de Danny, Martin, también le trata con afecto, pero no es capaz de enfrentarse a la realidad de la situación y prefiere evitarle. También esta la hermana de Danny, Anne. Siempre ha sentido celos de su hermano, y no duda en recriminar dichos celos a su madre en el momento menos oportuno. Sin embargo, Janet reacciona haciéndole ver que el miedo la ha bloqueado, y no ha sido capaz de traer a su hijo para ver a Danny.
Janet y Danny pasan los últimos meses de su vida hablando sobre el amor, el sexo, y la propia enfermedad. Ambos comparten recuerdos y hablan de sus miedos. Durante la época más difícil de la enfermedad, llega a la casa una enfermera llamada Myrna. Janet también se interesa por los distintos cuidados que requiere su hijo, mientras el resto de la familia es incapaz de lidiar con la situación. De esta forma, madre e hijo recuperan el tiempo perdido, llegando a conocerse como nunca lo habían hecho antes.
 

CURIOSIDADES
La película es una adaptación de la historia corta del mismo título, escrita por Alice Elliot. La historia se centra en un joven en la treinta, y enfermo de SIDA, que regresa a casa de sus padres para morir. La película es el primer trabajo de Christopher Reeve como director. Reeve había quedado tetrapléjico al caer de un caballo durante una competición ecuestre el veintisiete de mayo de 1995. La película supuso su regreso al mundo creativo. La película es una producción televisiva para HBO y fue acogida por la crítica de forma muy favorable. La década de 1990 caracterizó el cine de temática gay por múltiples historias sobre el SIDA, pero Reeve decidió concentrarse más en la relación madre e hijo que en la enfermedad en sí. Dana Reeve, esposa del director, se encargó de cantar la canción “Into the Gloaming” durante los créditos finales, y su hijo interpreta al joven Danny al principio de la película.La película ganó cuatro Premios Cable Ace y fue nominada para cuatro Premios Emmy en las categorías de Mejor Telefilm, Mejor Director de Telefilm, Mejor Actriz, y Mejor Actriz Secundaria. 

Sin embargo, no logró hacerse con ninguno de los premios que fueron para las películas “El Experimento Tuskegee”, en las dos primeras categorías, y “Rebecca: La Historia Final” y “La Odisea” respectivamente.
 
LO MEJOR
Un excelente guion y actores de gran nivel siempre logran producir trabajos notables. Glenn Close se convierte en la protagonista involuntaria de la película, reflejando a la perfección ese espíritu materno indestructible a la hora de proteger a un hijo. También creo necesario señalar que Robert Sean Leonard realiza otra interpretación digna de una nominación a los Emmy. Es curioso, porque siendo una película corta, logra abordar de forma efectiva esa necesidad de conexión de madre e hijo, y el proceso que han de atravesar para abordar la inevitable pérdida. Hay que señalar la excelente banda sonora, que logra conmover en todo momento. En una época en la que las películas sobre el SIDA eran predominantes, es gratificante ver una en la que se ignora temas de homofobia o rechazo familiar, concentrándose en el rechazo a la enfermedad y la dificultad de enfrentarse a la perdida.

Pero lo que más me fascinó de la película es lo que se sugiere y no se llega a abordar porque tampoco es necesario. Al final de la película tenemos a los padres y la hermana de Danny llorando ante la perdida, pero se aprecia una paz en la madre de la que los dos carecen. El personaje del padre, siendo buena persona, no ha sido capaz de enfrentarse a la situación y se ha visto desbordado. El personaje de la hermana es peor, ya que ha aprovechado el momento de hacer notar sus celos, y ni siquiera ha permitido que su hijo se acerque a su tío. La película no lo muestra, pero transmite esa información en los diálogos, para no interferir en la historia principal entre madre e hijo.
 
LO PEOR
Aunque la relación entre madre e hijo es conmovedora e interesante, eché de menos algún momento en el que la madre mostrara vulnerabilidad ante la dificultad de ver como alguien a quien quieres va mostrando desmejora. Aquí hablo desde la experiencia personal, consciente de que hay momentos de gran dificultad al cuidar de un enfermo terminal.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

BUTCH CAMP

TÍTULO ORIGINAL 
Butch Camp
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Alessandro De Gaetano
PRODUCCIÓN
Steve Gellman, Timothy E Sabo
GUION
Alessandro De Gaetano
REPARTO
Paul Denniston (Matt Grabowski), Judy Tenuta (Samantha Rottweiler), Jason Teresi (Rod Cazzone), Jordan Roberts (Janet Cockswell), Bil Ingraham (Danny), Jon Kimlicko (Vince Sarno), Eric Aviles (Ladrón), Alan Love (Amante), Kate Barnett (Chica en bar), Stephanie Ferrell (Marge), Chris Goldin (Dona Dykeman), Richard Henzel (Señor Pickwick), Joel Himelhoch (Homófobo), Adam Joyce (Kenny), Amber J Lawson (Chastity), Pip Lilly (Campista), Kevin Mukherji (Taxista), Frank Payne (J Strap), Sebastian (Encargado del bar), Duane Sharp (Whittlebottom), Matt Shea (Campista), Sean Solan (Woody), Teresa Valentino (Betty Butch), Kirk Weber (Alex Cantrell)
CINEMATOGRAFÍA
Cynthia Webster
BANDA SONORA
Conrad Pope
VESTUARIO
Geoff Curley
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Billinsgate Productions
DURACIÓN
101 minutos
 

SAMANTHA ROTTWEILER: “Mi nombre es Capitán Sammy Rottweiler. Estas serán las normas cubiertas por el código universal de la conducta militar. Cuando ladre, vosotros os arrodillareis como perros. Cuando entre en la habitación os quiero firmes y dispuestos a cumplir mis órdenes. ¿Está claro?”
RECLUTAS: “Sí.”
SAMANTHA ROTTWEILER: “¡Arrodillaros ahora mismo! Tú, bésame la bota. Sí, lámela, lámela. El resto levantaros. ¡Atención! Dejar que os eche un vistazo. ¿Vas vestido con color lavanda y quieres ser un machote?  Bonito escote Diana Ross. ¡Barriga dentro y culos fuera! Lo que hagáis fuera del Campamento de Machos es asunto vuestro, pero nada de hacer cruising entre vosotros aquí. Os habéis alistado para arreglar vuestras vidas y lograré que eso ocurra. Os voy a enseñar a vosotros, mariquitas, a superar el miedo que paraliza vuestras vidas, ya sea en el trabajo o en vuestra cama. Así que preparaos a sufrir la operación de cambio de sexo más barata.”

ROD CAZZONE: “Mira, llegados a este punto me da igual, como si le mide veinte centímetros.”
JANET: COCKSWELL: “Pues es así, pero que más da. El pobre no sabe cómo manejarla, necesita ayuda.”
 
SINOPSIS
Matt Grabowski es un joven tímido y de naturaleza tranquila que se ve enfrentado a la soledad, ya que hace tres años que su novio le dejó. Matt siente celos de su amigo y compañero de habitación Danny, que no tiene interés en relaciones personales y se limita a embarcarse en una sucesión de aventuras de una noche. Danny termina por marcharse sin aviso alguno, y se lleva todos los muebles del apartamento. Esto incrementa la soledad de Matt, que además no tiene interés en aventuras de una noche, y solo desea encontrar una relación estable. Tras sufrir una agresión homófoba, Matt decide unirse al Butch Camp, un campamento para convertir a hombres enclenques en machotes.

Al mando del campamento esta la lesbiana dominatrix Samantha Rottweiler, que les asegura ser capaz de ponerles en forma. Como prueba Samantha les ordena que acudan a un bar de deportes e intente ligarse a una mujer. Matt se siente muy incomodo con la tarea encomendada, pero decide intentarlo. En el bar escogido conoce a una joven llamada Janet, que se siente atraída hacia Matt por su dulzura. Janet esta a punto de poner fin a su relación con Rod, y Matt acaba sucumbiendo a su dominante seducción. Sin embargo, esto no hace otra cosa que despertar el interés de Rod, en un triángulo que pone demasiada presión en Matt.
 
CURIOSIDADES
Alessandro de Gaetano escribió y dirigió esta película, curiosamente saliendo radicalmente de su estilo en previas películas. 

Era más conocido por realizar películas de terror o suspense, y su anterior película había sido “Project: Metalbeast” (1995), dentro del genero del terror y la ciencia ficción. De hecho, solo había realizado una comedia previa a esta, hacía casi dos décadas, y tampoco entraba dentro del género de la Temática Gay. La película se titulaba “Scoring” (1979) y la trama se centraba en un partido de baloncesto entre un equipo de hombres y otro de mujeres. Sea como fuere, la película que abordamos hoy fue la última que dirigió, aunque realizó algún que otro trabajo como guionista.
Para interpretar a la sádica Samantha Rottweiler, De Gaetano contó con Judy Tenuta, comediante conocida como la Diosa del Amor en la década de 1990. Paul Denniston interpretó al protagonista.
 
LO MEJOR
Voy a señalar la única escena que me hizo reír, que fue la de la aventura sexual entre Matt y Janet en la bañera, sin que la misma se vea. 

También destacaré el único momento en el que el guion llega a funcionar, que es durante las escenas entre Matt y Rod.
 
LO PEOR
Este es uno de los ejemplos que yo denomino cómo título engañoso. Apenas hay escenas del famoso campamento para convertir a hombres en machos, y tienen lugar en una habitación cerrada más parecida a un gimnasio. Al comenzar a ver la película, entendí que narraría las desventuras de cómicas de una serie de personajes en un campamento para convertirles en machotes. Y es que la idea daba mucho juego, pero la película apenas tiene nada que ver con esto. Es más bien un triángulo amoroso entre una mujer, un hombre gay inseguro y otro que aún no ha descubierto su propia homosexualidad. De esta forma, la trama del campamento es mínima, irrelevante y totalmente innecesaria. Pasando a otro tema la comedia es completamente inefectiva debido sobre todo a la extremadamente deficiente labor de interpretación por parte de todo el reparto. 

Pocas veces se ven a tantos actores malos, lo cual es una lástima porque el guion tampoco era un desastre. El mayor problema alrededor del guion es el mal uso de los estereotipos, que no provocan la más mínima sonrisa, con la excepción que he señalado más arriba. No estoy encuentro de los estereotipos como recurso cómico, siempre que se aplican a todos los personajes y sean llevados a cabo de forma efectiva. El conjunto de estos problemas convierten a la película en un pésimo esfuerzo.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

PIEL DE MADAGASCAR

TÍTULO ORIGINAL 
Madagascar Skin
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Chris Newby
PRODUCCIÓN
Julie Baines
GUION
Chris Newby
REPARTO
Bernard Hill (Flint), John Hannah (Harry), Mark Anthony (Adonis), Mark Pettitt (Amante), Danny Earl (Amante), Robin Neath (Matón), Simon Bennett (Matón), Matthew Davies (Matón), Alex Hooper (Marinero), Alex Symons-Sutcliffe (Niña), Virginia Davies (Niña), Susan Harries (Mujer en bikini), George Thomas (Pescador de cangrejos), Sarah Thomas (Pescador de cangrejos), William Burke (Anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Oliver Curtis
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
International Fil Circuit
DURACIÓN
91 minutos
 

HARRY: “Flint, hay algo que quiero decirte.”
FLINT: “¿El qué, Harry?”
HARRY: “Mira que revistas he encontrado. Mi madre solía comprarlas cuando era un niño. ¿Alguna vez has leído las cartas de la última página? ¿Te leo una? Te la voy a leer: ´Querida Deirdre, hace poco que me he casado con mi marido y somos muy felices, excepto por un problema. He descubierto que le gusta masturbarse mientras ve la tele. Esto no me molestaría, pero he pasado muchas noches sin dormir, preocupada por si lo hará cuando nuestros amigos nos visiten’. Escucha esta otra, esta te va a gustar: ‘Querida Deirdre, ¿puedes ayudarme? Lo he intentado, pero no he podido evitarlo. Me he enamorado de un hombre, un trabajador del andamio. Siempre he querido enamorarme de un trabajador del andamio. Siempre me han parecido acróbatas en el cielo y he soñado con amar a uno. Ahora, sin aviso alguno, he conocido a este hombre, pero no sé si el podrá llegar a quererme, porque soy un hombre. Mi corazón va a explotar si no le cuento como me siento

SINOPSIS
Harry es un joven homosexual que tiene una marca de nacimiento en el rostro, con la forma del país Madagascar. Ha llegado a un punto en el que se ha hartado de salir de bares y discotecas, en la que todo le parece cada vez más superficial. La verdadera realidad del joven es que se siente muy solo. Cuando Harry intenta participar en un trio en un cuarto oscuro, termina por ser rechazado cuando las luces se encienden. Esto provoca que el joven entre en una espiral de depresión y tendencias suicidas. Termina por salir de la ciudad en coche, para llegar a una playa rocosa done su coche estropea y acaba cubierto de algas.
Sin embargo, Harry descubre a un hombre que ha sido enterrado en la arena hasta el cuello, para que la marea acabe con su vida. Su rostro ha sido cubierto por un cubo, y el hombre se encuentra en un estado comatoso. Harry decide salvar del hombre llamado Flint, con quien inicia una extraña relación domestica en una cabaña de la costa, ya que Flint es heterosexual. 

La relación de ambos parte de la desconfianza, pero acaba por basarse en el respeto mutuo. Pero las cosas dan un giro inesperado cuando surge una atracción entre ambos hombres.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Chris Newby, la película fue creada con la intención de estudiar el desarrollo afectivo entre dos personas completamente opuestas. El director pone un gran énfasis e importancia en crear una belleza estética que surja de una vida viciosa y erosionada. La belleza más convencional se puede observar en la vida que lleva el personaje de Harry en la ciudad, pero contrasta con su superficialidad y falta de empatía emocional. De este modo el personaje de Harry huye de su entorno en un estado mentalmente frágil, y encuentra otro tipo de belleza en un entorno rural, casi marino, pero de poco atractivo. El personaje de Flint no representa esa belleza convencional, sino más la belleza oculta que hay que encontrar si uno se molesta en explorar. Toda la película presta especial atención en el concepto de apariencias y lo que en realidad suelen ocultar.

Aunque el reparto es más amplio, la inmensa mayoría de la película se centra en los personajes de Flint y Harry. John Hannah interpreta al personaje de Harry, un año después de alcanzar la fama por interpretar a otro personaje homosexual en la película “Cuatro Bodas y un Funeral” (1994). El más experimentado Bernard Hill interpreta a Flint. El actor alcanzaría todavía más fama por su interpretación del Rey Theoden en la trilogía de “El Señor de los Anillos” (2001-2003).
 
LO MEJOR
Este es uno de esos proyectos en los que los actores resultan esenciales. Con actores mediocres o pasables, está película hubiera sido un completo desastre. Bernard Hill y John Hannah son el perfecto ejemplo de como un proyecto insuficiente en términos generales, puede salir bien parado. El desarrolló creíble de sus dos personajes, así como la evolución por la que atraviesan para desarrollar algo profundo, es el punto más relevante y destacable de toda la película. 

Ambos parten de un momento oscuro en sus vidas, en el que la desesperanza se ha apoderado de sus vidas. Sin embargo, es esa desesperanza la que los lleva a encontrarse, y a embarcarse en una relación.
La base de la película es extraordinaria, aunque Chris Newby flaquea en dos aspectos esenciales. Pero volviendo a lo positivo, Newby logra transmitir un mensaje de regeneración personal por el que todos pasamos en algún momento de nuestras vidas. En ese sentido, el Newby logra conectar con el espectador. El mundo que Harry experimenta al principio es artificial, basado en el sexo, el deseo por lo físico. Otro acierto es trasladar la recuperación a la naturaleza, sin que el entorno sea particularmente bucólico.
 
LO PEOR
Aunque los actores realizan un trabajo sobresaliente, se hecha de menos un guion más elaborado para que profundicen en su pasado. 

Y es que en el pasado de ambos radica su única similitud, los dos acaban de salir de un pozo muy oscuro. Añadido a esto, el peor error de Newby radica en una aspiración artística deficiente. Intenta hacer un uso de la imagen bastante pretencioso, cuyas escenas no funcionan ni metiéndolas a calzador. El momento de los centollos, cangrejos, o lo que sean, es un ejemplo claro de esto. Otras escenas que rozan el ridículo incluyen el coche cubierto de algas, o ese psicodélico cuarto oscuro del principio. No entendí esa pretensión metafórica, ni ese empeño en incluir aspectos surrealistas.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

SUPER 8½

TÍTULO ORIGINAL
Super 8½
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Bruce LaBruce
PRODUCCIÓN
Bruce LaBruce, Jürgen Brüning
GUION
Bruce LaBruce
REPARTO
Bruce La Bruce (Bruce, doble de culo), Stacy Friedrich (Goggie, Jane Friday), Mikey Mike (Johnny Eczema), Nicholas Davies (Pierce), Christeen Martin (Wednesday Friday), Kate Ashley (Honey Velour), Scott Thompson (Buddy Cole), Davey Danger (Asistente de producción), Vaginal Davis, Gemma Files (Periodista), Mike Gibb (Guitarrista víctima), Rosemary Heather (Periodista), Hal Kelly (Periodista), Richard Kern, Ben Weasel (Él mismo), Glen Salter (Periodista)
CINEMATOGRAFÍA
Donna Mobbs
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Strand Releasing
DURACIÓN
100 minutos
 

GOGGIE: “Háblame de tu carrera.”
BRUCE: “¿Te refieres a mi antigua carrera? Bueno, participé en ocho películas porno, y en dos de ellas fui el director.”
GOGGIE: “Títulos.”
BRUCE: “Veamos, estaba ‘Gay por curiosidad’, “Bella y Porno’, ‘Víctima de Gangbang’, ‘Doble Follada’, ‘Culo Molón’… Las dos películas que dirigí eran exclusivamente pornográficas, pero de estilo underground. Nadie entendía el modo en que usaba la cámara, o mi particular uso de los focos. Supongo el no saber manejar la cámara, dejar que se me cayera frecuentemente, o no poder permitirme más lentillas resultó ventajoso. Pero logré alcanzar cierto prestigio en el mundo artístico. Cuando llegó el momento de rodar mi novena película, tercera como director, me encontré en una situación poco familiar. A la mitad del rodaje, perdí todo interés en realizar una película, algo que nunca me había ocurrido en toda mi carrera.”
GOGGIE: “¿Cuál era el título de la película en la que estabas trabajando?”

BRUCE: “Al principio se iba a titular el pornógrafo reacio, pero durante el rodaje terminó en convertirse en Super 8½.”
GOGGIE: “Continua.”
BRUCE: “Bueno, pues mis productores descubrieron que no solo me había convertido en un artista, sino que además era uno perjudicial. Me retiró el presupuesto en menos tiempo del que se pueda decir ‘Miguel Ángel’ y me definió como un pornógrafo filosofo."
 
SINOPSIS
Bruce es un joven actor porno, que además ha trabajado como director en dos películas. En medio del rodaje de su tercera película como director, pierde toda ilusión en realizar una película y abandona su proyecto. El título de la película iba a ser “Super 8½”, pero su peculiar punto de vista artístico ha terminado por alienarlo y los productores han perdido toda su fe en él. Todavía joven, Bruce ya no provoca interés en nadie y deprimido, comprueba como se ha convertido en una moda pasajera, el mayor temor de un artista. 

Sin embargo, llama la atención de una cineasta lesbiana llamada Googie, que le conoce a través de su amante, un chapero llamado Johnny Eczema que solía trabajar con él en la industria.
Googie decide realizar un documental sobre el joven, que simplemente titulará “Bruce”. Por su parte, el director porno esta convencido de que el documental volverá a ponerle en alza en la industria del arte, y en el mundo artístico. Sin embargo, poco sospecha que Googie se esta aprovechando de su situación, considerándole un pobre maricón al que se le ha acabado la suerte. Su único deseo es explotar su desgracia para poder financiar luego su último proyecto, titulado “Sométete a mi Dedo”. Para dicho proyecto, Googie se ha fijado en las extravagantes Hermanas Friday.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película escrita y dirigida por Bruce LaBruce con un, cuanto menos, precario presupuesto. 

El director mezcla ciertos autobiográficos, apenas camuflados por la trama, con escenas pornográficas. También toma cierta inspiración del clásico de Fellini de 1963. La idea del escritor y director durante el primer periodo de su carrera era la de mostrar el mundo de la pornografía, del fetichismo y de la sexualidad como algo natural que forma parte del día a día. Al mismo tiempo, en esta película muestra ciertos aspectos personales en su vida como cineasta. Más específicamente, deseaba reflejar sus frustraciones, más específicamente derivadas del ser considerado un artista excesivo.
 
LO MEJOR
Uno bien pudiera pensar que mi rechazo hacia LaBruce se debe a su estilo pornográfico, y reiterado uso de la sexualidad no convencional. 

Nada más lejos de la realidad, de hecho, observo una base en esta película bastante prometedora, pero que no llega a explotar de manera acertada. Siempre me ha fascinado el más allá del mundo pornográfico, cuando sus actores rebasan la edad en la que dejan de ser o jóvenes o atractivos para continuar en ese mundo. ¿Qué ocurre tras la fama y el ser deseados por tantos? He visto documentales muy interesantes, y con hechos reales, pero siempre me ha interesado ver ficciones que aborden el tema. Por lo menos, en esta ocasión tenía una buena base o idea.
 
LO PEOR
Sin embargo, LaBruce no es capaz de explotar el potencial de un tema real y en ocasiones triste en relación con el destino de muchos de esos actores. Una vez más el escritor y director parece interesarse más en incluir escenas porno que no contribuyen en nada a la trama. 

Siempre me ha dado la sensación de que su mayor interés es el de provocar y escandalizar, cosa que en mi caso no logra, causándome el mayor de los aburrimientos. Luego esta el aspecto de la rivalidad que genera entre personajes gais y personajes homosexuales, aunque en este sentido creo que no había intencionalidad alguna.
Al final, la película si contiene una trama lineal más fácil de seguir que en otras ocasiones. Sin embargo, se torna excesivamente aburrida y, en mi caso, provocó que acabará por perder interés en los personajes rápidamente. Los actores realizan labores interpretativas bastante planas, por definirlas de alguna forma. LaBruce tampoco destaca en dicho trabajo, lo cual sirve también para detrimento de la película. Entiendo que haya gente a la que le gusté este tipo de estilo caótico y carente de linealidad, pero ese no es mi caso
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

YO SOY MI PROPIA MUJER

TÍTULO ORIGINAL
Ich bin meine eigene Frau
AÑO DE ESTRENO
1992
DIRECCIÓN
Rosa von Praunheim
PRODUCCIÓN
Renée Gundelach, René Perraudin
GUION
Valentin Passoni
REPARTO
Charlotte von Mahlsdorf (Ella misma), Jens Taschner (Charlotte, edad 15-17), Ichgola Androgyn (Charlotte, edad 20-40), Robert Dietl (Herbert von Zitzenau), Beatu Jung (Empleada de Charlotte), Sylvia Seelow (Empleada de Charlotte), Evelyn Cron (Tía Luise), Utz Krause (Padre de Charlotte), Rainer Luhn (Jochen), Heiner Carow (Ella misma), Tima die Göttliche, Lina Androwna, Ovo Maltine, Bert Pesalla, Andreas Schroeck, Valentin Passoni, Joachim Stargard
CINEMATOGRAFÍA
Lorenz Haarmann
BANDA SONORA
Joachim Litty
VESTUARIO
Joachim Voeltzke
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Delta Filmverleih
DURACIÓN
91 minutos
 

TÍA LUISE: “¿Te gusta ponerte eso?”
LOTHAR: “Sí, tía Luise.”
TÍA LUISE: “Llevo tiempo observándote. La naturaleza nos ha jugado una mala pasada. Tú deberías haber sido una chica, y yo un hombre. En casa puedes llevar mis vestidos, pero fuera has de ser prudente.”
 
CHARLOTTE: “Quería llegar a la estación del metro, pero no dejaban de llegar aviones. Empecé a oir el ruido de las ametralladoras y corrí hasta la casa más cercana. Afortunadamente el portal estaba protegido. Aquella era la única forma de protegerse de los obuses, ya que ni echándose a tierra estaba uno a salvo. Empecé a oir gritos de heridos y moribundos. Aquello fue horrible. Conseguí coger el último tren y tras varias horas de angustias llegué a la tienda de Max Bier.”
 
OFICIAL: “¡Alto! No fusilamos niños. Márchate muchacho.”
CHARLOTTE: “De no haber sido por aquel oficial, hoy no estaría aquí.”

 SINOPSIS
Charlotte von Mahlsdorf, mujer transgénero, narra su vida  y todas las dificultades que esta ha conllevado. Nació en Berlín, Alemania, en el año 1928, con el nombre de  Lothar Berfelde. Era un niño afeminado, al que le gustaba limpiar, y vestirse de mujer. Solo recibió el apoyo de su tía, un hombre transgénero. Esto provocó la ira de su padre Max Berfelde, ya miembro del Partido Nazi. Su padre se convirtió en líder del partido en Mahlsdorf en el año 1942, y decidió obligar a Lothar a unirse a las Juventudes Hitlerianas. En el año 1944, la madre de Lothar les abandonó durante el proceso de evacuación, y Lothar se ve obligado a matar a su padre, antes de perder su vida a sus manos.
Tras pasar tiempo en un instituto psiquiátrico, es condenado a cuatro años de prisión en un reformatorio. En el año 1945, logra salir gracias que las prisiones son abiertas al final de la guerra. Lothar está a punto de morir fusilado, pero logra sobrevivir gracias a la intervención de un oficial. 

Tras esto pasa a vestirse de mujer, adoptando la identidad de Charlotte von Mahlsdorf, siendo su nuevo apellido referencia a la zona en la que vivía en Berlín. Durante más de treinta años, Charlotte logra vivir en Alemania del Este como mujer. Mantiene una aventura con Herbert von Zitzenau, sintiéndose atraída hacia hombres mayores por la protección que pueden proporcionar. Tras su muerte, mantiene una relación de veintisiete años con Joechen, con quien disfruta de juegos de rol sadomasoquistas. También  se encarga de crear y cuidar el Museo Gründerzeit, con objetos del primer bar gay de Alemania del Este. Pero tras la caída del muro se enfrenta a serios problemas económicos.
 
CURIOSIDADES
Este film documental narra la historia de Charlotte Mahlsdorf, mujer transgénero, desde el momento de su nacimiento hasta la fecha de estreno de la película. 

Nacida como Lothar Berfelde, tuvo que enfrentarse a los horrores de la Alemania Nazi, se vio obligada a matar a su padre para salvar su vida, pasó por instituto psiquiátrico, y apenas se salvó de ser fusilada al final de la guerra. Tras esto, tuvo que sobrevivir las persecuciones de la Alemania del Este comunista, y fundó el Movimiento de Liberación Gay durante aquella época. Charlotte también tuvo un cameo en la película “Coming Out” (1989), única película de temática gay de Alemania del Este, estrenada la noche de la Caída del Muro de Berlín.
Rosa von Praunheim se vio inspirada a realizar una película documental sobre el personaje, al encontrar ciertas similitudes con el personaje de Quentin Crisp. Ambos personajes eran parecidos en el sentido de haber luchado por su identidad sexual con encanto, gentilidad, valor y perseverancia. La directora también declaró que era gratificante encontrar a personajes, que eran ridiculizados o despreciados, enfrentándose a esas adversidades con gran valor, dignidad, y sin perder la calma. 

Basó la película en la autobiografía de Mahlsdorf del mismo título, y publicada en el mismo año de estreno del film. Charlotte Mahlsdorf se interpreta a sí misma en la última etapa de su vida, mientras que dos actores la interpretan en su niñez y pre adolescencia. Mahlsdorf también interactúa con dichos actores de forma directa, mientras narra ciertos aspectos de su vida.
Charlotte von Mahlsdorf tenía sesenta y cuatro años cuando protagonizó su película documental. Fallecería diez años más tarde, en el año 2002, de un ataque al corazón. El estreno de la película despertó polémicas no tanto sobre el contenido, sino sobre la veracidad de algunos aspectos de su historia.
 
LO MEJOR
Siempre he mostrado interés y fascinación sobre el aporte de las películas documentales a nuestra historia. En esta ocasión aprecié aprender algo sobre un personaje cuya existencia ignoraba. 

La historia me pareció conmovedora, por lo trágico de las circunstancias en las que Mahlsdorf se vio obligada a sobrevivir. También me pareció interesante que la película decidiera no ignorar las relaciones sexuales y amorosas de Mahlsdorf, ni sus elementos más pervertidos o fetichistas.
 
LO PEOR
El estilo en el que se narra la historia no siempre funciona, y a menudo resulta algo ridículo cuando está claro que esa no es la atención. Se presta más atención a esos aspectos “pervertidos” o fetichistas, pero se pasa de largo por encima de sucesos más dramáticos. Añadido a esto, existen diálogos del personaje con autoridades de la Alemania federal, que dudó bastante que tuvieran lugar debido al riesgo de la época.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10