¡CÁSATE CONMIGO! POR FAVOR

TÍTULO ORIGINAL
Épouse Moi Mon Pote
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Tarek Boudali
PRODUCCIÓN
Marc Fiszman, Christophe Cervoni
GUION
Tarek Boudali, Nadia Lakhdar
REPARTO
Tarek Boudali (Yassine), Philippe Lacheau (Fred), Charlotte Gabris (Lisa), Andy (Claire), David Marsais (Stan), Philippe Duquesne (Dussart), Julien Arruti (El ciego), Baya Belal (Ima), Zinedine Soualem (Padre de Yassine), Doudou Masta (Daoud), Yves Pignot (La madre), Fatsah Bouyahmed (Inespector Marocain), Ramzy Bedia (Primer Qatar), Nadia Kounda (Sana), Khadija El Kanouni Jamal (Abuela de Yassine), Manuela Gourary (La abuelita), Camille Lou (Niña del café), Alexis Manenti (Chris), Vladimir Houbart (Jefe de trabajo), Ricky Tribord (El gay), David Diane (El donante), Philippe Valmont (Profesor D’Archi), Vincent Dos Reis (El guardián)
CINEMATOGRAFÍA
Antoine Marteau
MÚSICA
Maxime Desprez, Michaël Tordjman
VESTUARIO
Aurore Pierre
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
StudioCanal
DURACIÓN
92 minutos
 

YASSINE: “Que nos casemos.”
FRED: “¿Por qué quieres casarte conmigo?”
YASSINE: “Me salvarías la vida.”
FRED: “Ah, Lisa tenía razón, eres gay.”
YASSINE: “¿Qué?”
FRED: “Claro, nunca te hemos visto con una tía. Estudiaste Arte…”
YASSINE: “Arquitectura.”
FRED: “Lisa se alegrará mucho de que hayas salido del armario.”
YASSINE: “No digas tonterías. Nos casamos y nos divorciamos. Así podre obtener los papeles. Eso no te cambiará la vida, pero a mí sí.”
FRED: “Tú no estás bien Yassine. Me conoces. Eres mi mejor amigo, mi primer colega gay.”
YASSINE: “Que no soy gay.”
FRED: “Lo que sea, pero no me puedes pedir eso. Lisa está empeñada en que nos casemos. Siempre ha estado a mi lado. Además, si me caso contigo no podré hacerlo con ella hasta al menos… ¡Venga, vale! Pero lo hago por ti”

YASSINE: “Gracias.”
FRED: “De nada amiguito gay.”
YASSINE: “¿Qué parte no entiendes de que no soy gay?”
 
SINOPSIS
Yassine es un joven marroquí que logra su sueño de estudiar arquitectura en Francia. Toda su familia está entusiasmada y le presta toda la ayuda posible. Una vez en Francia, Yassine no tarda en adaptarse y conoce a una joven llamada Claire que sufre constantes burlas por culpa de su peso. Sin embargo, Yassine se enamora de ella perdidamente. Las cosas se tuercen cuando Yassine es invitado a una fiesta y se queda dormido para el examen final. Esto provoca que pierda su visado de estudiante y la oportunidad de sacarse el título. Avergonzado, decide dejar plantada a Claire, considerando que ya no es digno de ella.
Dos años después, Yassine trabaja ilegalmente en una obra y se ha hecho muy amigo de un hombre llamado Fred, cuya novia Lisa esta deseando que le pida matrimonio. Yassine también ha mentido constantemente a sus padres para no decepcionarlos. 

Desesperado y sin más opciones, Yassine le pide a Fred que se case con él para poder regular su situación en Francia. Fred acepta, lo cual disgusta a Lisa que aún así acepta la situación. Tras la boda, Yassine comienza a trabajar y coincide con Claire, quien ha adelgazado y dado un cambio radical. Sin embargo no está dispuesta a perdonarlo. Las cosas se complican cuando un inspector de inmigración llamado Dussart decide probar a toda costa que el matrimonio es un fraude.
 
CURIOSIDADES
Se trata del debut como director del actor Tarek Boudali, que también protagonizó el proyecto junto al actor Philippe Lauche, y contó con Julien Arrruti, con quienes había colaborado anteriormente en otros proyectos. Boudali tuvo la idea de la película durante el periodo en el que la ley de matrimonio gay estaba en proceso de aprobación. Esto le hizo pensar que todos aquellos que quisieran una boda de conveniencia tenían nuevas posibilidades para conseguirlo. 

El actor también consideró que si hubiera visto en una situación sin papeles, le habría pedido a su mejor amigo que se casara con él. Con esta idea decidió consultar a sus amigos para saber su opinión, y todos declararon que era una buena idea que debía sacar adelante. Cuando se le preguntó si había hecho algún tipo de investigación en la comunidad gay, Boudali lo negó. Alegó que aunque tenía muchos amigos gais, no había considerado la necesidad de hacer ningún tipo de investigación, ya que no está rodando un documental. La respuesta de la crítica gay fue variada, pero la película no fue bien acogida por la mayor parte de la comunidad gay, que la consideró un exceso de estereotipos negativos, llegando a describirla como homófoba.
 
LO MEJOR

Aunque el planteamiento no tiene nada de original, tengo que reconocer que la película me arrancó carcajadas en bastantes ocasiones. Curiosamente, me encontré riendo mucho más con gran parte del reparto de personajes secundarios, como es el caso del personaje ciego por poner un ejemplo. Boudali muestra la capacidad de hacer humor, y lo demuestra en muchas escenas, pero lamentablemente en muchas no se esfuerza y acaba recurriendo a los estereotipos de forma soez.
 
LO PEOR
Cuando investigué sobre la película, no me sorprendió leer que Boudali no había realizado ningún tipo de investigación en la comunidad gay. No tengo nada en contra de exagerar los estereotipos, pero me moleta cuando se hace exclusivamente con los personajes homosexuales. 

Por este motivo considero que el director pecó de soberbia y se limitó a hacer una burla. Quizás no fue de forma intencionada, pero el resultado es ese. Añadido a esto, y tal y como he señalado, la idea de la trama tiene poco de original, y muchas de las bromas relacionadas con la comunidad gay se tornan vulgares y ofensivas. Esto es particularmente lamentable, porque el director tiene la capacidad de crear algo divertido, si se hubiera molestado en consultar.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

EL DIABLO ES MAGNÍFICO

TÍTULO ORIGINAL
El Diablo Es Magnífico
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Nicolás Videla
PRODUCCIÓN
Sebastián González
GUION
Nicolás Videla, Sebastián González, Manu Guevara
Basado en los relatos de Manu Guevara
REPARTO
Manu Guevara (Manu), Daniel Larrieu (Daniel), Vicktor Philip (Mathias), Isabelle Ziental (Farmacéutica), Leeo Lebel-Canto (Amigo 1), Rami Hueco (Amigo 2), Parias Hilton (Amigo 3), Charles Djengue (Guardia de seguridad), Tony Zarouel (Bailarín 1), Diomandé Yves Solas (Bailarín 2), Vincent Frachey (Agresor golpiza), Cedric Deneubourg (Acoso callejero 1), Fabian Hengbart (Acoso callejero 2)
CINEMATOGRAFÍA
Sebastián Pose, Nicolás Videla
MÚSICA
Martín Bruce, Santiago Jara
VESTUARIO
Nicolás Videla
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Maltrato Films
DURACIÓN
69 minutos
 

MATHIAS: “¿Qué es eso?”
MANU: “¿A qué te refieres? ¿Qué te pasa?”
MATHIAS: “¿Eres un chico?”
MANU: “¿A qué te refieres con un chico? ¿Acaso estas viendo a un chico? ¿Cuál es el problema?”
MATHIAS: “Bueno, es extraño… no me lo dijiste.”
MANU: “No tengo nada que decir. O sea… tú me hablaste cuando estaba en la orilla del río. ¡Pasamos toda la noche juntos! ¿Qué pasa? ¿Es un problema para ti? Pensaba que estabas bien. ¡Vamos! Me voy a ir. Estaba en la discoteca rodeada de muchos chicos, y me vine contigo. ¿Y ahora me dejas?”
MATHIAS: “¡Espera!”
MANU: “Esperar a qué.”
MATHIAS: “Espera un momento. No te vayas.”
MANU: “¿Qué es lo que quieres? No lo entiendo.”

MATHIAS: “Bueno, es que me pones cachondo.”
MANU: “¿Estas de broma?”
MATHIAS: “No estoy bromeando. Eres guapa. Eres sexy. ¡Vamos! Quédate conmigo.”
 
SINOPSIS
Manu es una transexual chilena de treinta y tres años que reside en París. Sin embargo, ha entrado en una fase en la que se ha hartado de encontrarse con hostilidad e inestabilidad. Una farmacéutica le provoca problemas con las recetas del tratamiento que sigue, logrando ponerla al milite. Manu tiene un amigo gay llamado Daniel, que tiene cincuenta y siete años de edad. Como opción de escape le propone que se ambos se casen y retiren juntos, lo que también resolverá su problema de papeles. Esto provoca que Manu se plantee aceptar la oferta, convencida de que su futuro puede no ser uno romántico sino filial.
Las cosas cambian una noche en la que Manu intenta entrar en un local, donde no la dejan entrar alegando que es una noche solo para hombres. La joven se retira a llorar a la orilla del Sena, donde conoce a un viajero llamado Mathias que trabaja como DJ. 

Los dos pasan la noche juntos bailando, hasta que llegan a acostarse. Aunque inicialmente sorprendido al descubrir que Manu es trans, Mathias mantiene relaciones con ella. Todo parece muy romántico, pero Manu es consciente de la relación no puede llegar a más.
 
CURIOSIDADES
La película estaba basada en las experiencias y relatos de la transexual Manu Guevara. Es un compendio que muestra como se autoexilio y redescubrió. La película recrea hechos reales, lo cual hizo que el proceso del rodaje fuera emocionalmente agotador. Procediendo de una familia tradicional de clase media, se vio obligada a vivir su identidad con discreción siguiendo su consejo. Sin embargo, le fue imposible seguir haciéndolo con el paso del tiempo. A los doce años ingresó en el Instituto Nacional, justo en un momento en el que estaba descubriendo su sexualidad. Fue allí donde se enfrentó a obstáculos educativos como el machismo y la tradición. 

Tuvo que empezar a enfrentarse a la marginación y a la prohibición de usar maquillaje o incluso mover las caderas al caminar. Aunque en aquel entonces se veía como la chica popular y rebelde, confesaría más tarde que la situación era grave pues deseaban eliminar su personalidad. Llegaron a decirle que no era digna de llevar la insignia del colegio. Se enfrentó a una situación parecida en la Universidad de Chile, donde estudió Administración Pública y desarrolló una lucha por la disidencia sexual. Esto abrió camino a una disputa que no interesaba a la izquierda de aquella época, aunque consiguió el apoyo del Partido Comunista. Quiso llevar su vida a la gran pantalla, mezclando eventos reales con algo de ficción para crear una atmosfera difusa y cautivante.
Tras finalizar el rodaje de la película en París, el director Nicolás y el productor Sebastian González regresaron a Chile de forma inmediata, pero Guevara se quedó en Francia sin tener claro cual sería su futuro. Dos semanas después del rodaje, dos hombres la atacaron en la calle. 

Esto provocó que tuviera que ser internada en un hospital psiquiátrico durante dos semanas. Después de esta experiencia decidió regresar a Chile, donde logró superar su depresión con la ayuda de sus padres. Fueron estos quienes le señalaron que quizás su problema fuera que simplemente quería ser mujer. En 2016 se convirtió en Manuela Guevara, y el cambio le trajo cosas positivas como una relación de amor estable. Ella misma reconoció que años de desamor y desencuentros le habían pesado muchos, y que no consideraba que las personas estuvieran destinadas a vivir solas toda la vida.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que el comienzo de la película despertó mi lado más escéptico. Sin embargo, el personaje de Manu consiguió ganarme a lo largo de la película. Logró que me acercara a entender sus necesidades y sus sufrimientos, no tan diferentes a los que tenemos, así como despertar mi empatía. 

Es una de esas películas en las que pones del lado del protagonista, y acabas sufriendo sus mismos estados emocionales. Como no entender que tras encender la chispa de la esperanza romántica, esta se apague provocando una gran desilusión.
 
LO PEOR
Raramente digo esto, pero me pareció una película muy corta y me quedé con ganas de bastante más. Luego están esos momentos reflexivos del personaje, que me parecen excesivos. Hubiera preferido más escenas con más interactuaciones, y añadir más personajes. A pesar de esto la consideré una buena película.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

EN LA GAMA DE LOS GRISES

TÍTULO ORIGINAL
En la Gama de los Grises
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Claudio Marcone
PRODUCCIÓN
Luis Cifuentes
GUION
Beppe Norero
REPARTO
Francisco Celhay (Bruno), Emilio Edwards (Fer), Daniela Ramírez (Soledad), Matías Torres (Daniel), Sergio Hernández (Toto), Marcial Tagle (Schulz), Alejandro Contreras, Alejandro Ferreira, Alejandro González, Amparo Rebolledo, Analí Muñoz, Antonio Zisis, Benjamin Marchant, Camila Donoso, Camila Karl, Camila Ortega, Camilo Aravena, Carlos Cid, Carolina Flores, Catalina Brijo, Catalina García, Constanza Franco, Cristián Bamaza, Cristián Errazúriz, Cristián Garin, Cristián Gómez, Cristián Muñoz, Daniel Blanco, Daniela Cross, Daniela Joffré, Danny Cortes, Dario Difigo, Dario Segui, David Deflores, Debora Román, Domingo del Saute (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Andrés Jordán
MÚSICA
Dario Segui
VESTUARIO
Sebastián Torrico
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Outplay
DURACIÓN
101 minutos
 

SOLEDAD: “Tú ya no tienes tiempo para ocuparte de eso.”
BRUNO: “¿Cómo? Todavía estoy casado contigo.”
SOLEDAD: “’Todavía estoy casado contigo’. Ese todavía suena como un adverbio de transición, o algo así. Todavía.”
BRUNO: “Ya hablamos eso. Necesito pensar un poco. No se trata de que yo me vaya de la casa para siempre.”
SOLEDAD: “¡Pero te vas igual, Bruno, y lo haces de a poco, para que no duela. Para que ni yo, ni el Dani, nos demos cuenta. Primero te llevas todas tus cosas, tu ropa, después esa bicicleta que jamás en tu vida ocupaste! Te vas a llevar todo y te vas a ir. Yo lo sé.”
BRUNO: “Necesito estar solo. Solo significa eso, ¿no?”
 
BRUNO: “No sé lo que me pasa. Cuando estoy con Fer, te juro que me siento tan feliz, tan tranquilo. Y después… si uno tiene además este relato romántico de niño. Y que siempre los protagonistas son un hombre y una mujer. Siempre. No sé si puedo sacarme esta estructura de la cabeza.”

TOTO: “Veras, tampoco sé si eso es posible, pero si no hay amor no significa nada. Yo no te juzgo. Tú eres mi nieto, y lo que más quiero. Y, si te puedo aconsejar algo es que si vas a cortar con tu pasado, vas a tener que darle sentido a tu vida. ¿Entiendes? Porque si no, eternamente vas a estar fragmentado.
 
SINOPSIS
Bruno es un arquitecto que parece disfrutar de una vida perfecta en compañía de su esposa Soledad y su hijo pequeño Daniel. Sin embargo, lleva ya mucho tiempo sintiéndose perdido, afligido por la ansiedad y la inquietud, por lo que ha decidido arreglar su bicicleta y vivir solo una temporada. Soledad no entiende esta actitud, y esta convencida de que tarde o temprano la abandonará a ella y a su hijo. Bruno decide aceptar un proyecto de arquitectura, para el cual su jefe le ordena que coopera con Fer, un profesor de historia que trabaja como guía turístico y que conoce todos los secretos de la ciudad de Santiago.

Bruno comienza a recorrer las calles con Santiago, hablando del proyecto y del estilo arquitectónico que mejor puede acoplarse al mismo. Sin embargo, Bruno no tarda en sentirse atraído hacia Fer, que resulta ser homosexual y decide llevarlo a un local gay. A partir se van mostrando más cercanos y acaban manteniendo relaciones. Sin embargo, Bruno no esta seguro de querer romper con su vida homosexual, mientras que Fer espera y desea que la relación vaya a más. Afligido, Bruno consulta con su abuelo, que le asegura que siempre le querrá decida lo que decida. A pesar de esto, la bomba estalla cuando Daniel escucha rumores de la posible homosexualidad de su padre, obligando a Soledad a enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del que fuera publicista Claudio Marcone, que ya había trabajado previamente en numerosos cortos. 

Su deseo era dirigir una película, y cuando el guion de esta llegó a sus manos decidió que era la perfecta. Francisco Celhay interpreta a Bruno, un personaje definido por sus sentimientos de culpa debido a su origen familiar conservador y el hecho de que esta casado y con un hijo. Marcial Tagle interpreta brevemente al jefe de Bruno aseguró que era una obra importante ya que en Chile este tipo de situaciones ocurrían a menudo, y había que ser valiente para cambiar todo lo relativo a uno mismo de la noche a la mañana. El título de la película hace referencia a la incapacidad de Bruno para decidirse.
 
LO MEJOR
Agradecí sobre todo no tener un final feliz, sin que esto suponga que la película acabe en un drama. Y es que creo que es importante defender la idea de que los actos que uno comete, acarrean consecuencias. Esto no quiere decir que los personajes no puedan encarrilar sus vidas por separado, pero por lo menos no será de la forma que esperaban. 

Y es que este es el tipo de película de temática gay en la que no tengo más remedio que ponerme de lado de los personajes heterosexuales. Creo que Daniela Ramírez eclipsa a los protagonistas con sus escasas escenas. Las conversaciones de Bruno y Fer sobre romances idílicos en películas, así como sus momentos románticos, quedan destrozados por la dosis de realismo aportada por el personaje de Soledad. No sé si esto fue voluntario o no, pero fue algo que aprecié de manera positiva. Me gustó igualmente esa analogía utilizando la arquitectura de la ciudad de Santiago, que no solo nos acerca a dichos entornos sino que además nos va proporcionando pistas para que podamos entrever en qué dirección van las relaciones sentimentales de la trama.
 
LO PEOR

Lo primero que debo de señalar es que los protagonistas no tienen la química suficiente, aunque en términos generales realizan una buena labor interpretativa. A partir de este hecho, la película se me hizo bastante tediosa en numerosas ocasiones. No es tanto por contar con dos protagonistas que no me despertaron empatía, ya que esto ocurre en numerosas producciones que si llegan a enganchar. Por otro lado, el argumento del hombre casado que descubre es gay en plena década de 2010 resulta poco creíble y llega a provocar hartazgo. Aunque se logra escapar de ciertos estereotipos, la relación entre los protagonistas tampoco funcionaría con una mejor química entre los actores. Simplemente no es creíble.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

1 LAST CHANCE AT PARADISE

TÍTULO ORIGINAL
1 Last Chance at Paradise
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Jason Impey
PRODUCCIÓN
Wade Radford
CONCEPTO
Wade Radford
REPARTO
Wade Radford (Kai), Connor Paganini (Tobi), Honey Bane (Madre de Tobi)
CINEMATOGRAFÍA
Jason Impey
MÚSICA
Honey Bane
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
World Wide Multimedia
DURACIÓN
71 minutos
 

KAI: “¿Te gusta que hagamos todas estas grabaciones caseras?”
TOBI: “No, acabo de despertarme. ¿Me quedé dormido?”
KAI: “No lo sé. ¿Sabes cuantos videos tengo ya en este puto móvil?”
TOBI: “No.”
KAI: “Solo piensa que un día, cuando estemos casados y seamos viejos, miraremos atrás y desearemos que siguiéramos teniendo este aspecto.”
TOBI: “Eso espero, me he puesto crema hidratante.”
KAI: “Bueno también estaba pensando que deberíamos grabar un DVD con todo nuestro metraje y enterrarlo en una cápsula del tiempo en nuestro jardín. Así, dentro de trescientos años cuando ya estemos muertos, alguien encontraré nuestro metraje y dirá: ‘Mira como son los gais de 2013’. Sería increíble.”
TOBI: “Para entonces no habrá problema siendo gay.”
KAI: “Exactamente, y los gais incluso tendrán pequeños úteros donde podrán tener pequeños bebés gais.”

 
KAI: “El paraíso es hermoso; el paraíso es mío, los recuerdos dorados que me diste hasta el final de los tiempos. El paraíso es precioso; el paraíso es nuestro, el paraíso fue conocerte bajo las estrellas. El paraíso fue sonreír; el paraíso es amor, el paraíso es mejor con el cielo cubierto de nubes. El paraíso que tú me has dado lo siento en mi interior; el paraíso son las lágrimas de alegría, las tantas que he llorado. Un lugar secreto, un lugar feliz, uno que sea tuyo y mío. Un paraíso que hemos creado; un paraíso tan perfecto”
 
SINOPSIS
Kai y Tobi son una joven pareja de homosexuales que se han enfrentado a serias dificultades en su relación. Kai disfruta haciendo videos caseros que muestran el amor que ambos comparten con su día a día y pensamientos sobre diferentes temas. 

Su vida parece ser normal e incluso discuten sobre la posibilidad de dejar una capsula del tiempo para que en el futuro se pueda saber lo que ambos compartieron. La mayor dificultad a la que ambos se habían enfrentado era la madre de Tobi. Sobreprotectora y con cierto grado de homofobia, esta mujer reacciona de forma muy negativa al descubrir que Tobi es homosexual. El intento del joven de presentar a Kai tampoco funciona, pues su madre encuentra el objetivo perfecto en el que descargar la culpa. Llega a culparle de haberlo pervertido e introducirlo en el mundo del porno gay, lo cual es totalmente falso. Llegado el momento, Tobi se ve obligado a dejarla e irse con Tobi, pero a partir de ese momento su vida es feliz y normal.
Todo cambia de forma abrupta ante una catástrofe apocalíptica que provoca la muerte de gran parte de la población y los deja sin electricidad. Los dos jóvenes comienzan a angustiarse cuando los víveres comienzan a escasear, y el hambre es cada vez más intenso. 

La opción de salir en busca de ayuda o comida no parece viable, por lo que ambos pasan el día charlando sobre el pasado. Tobi se siente mal porque las cosas no acabaron bien con su madre, y Kai se muestra abierto acerca de sus miedos.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Jason Impey y concebida por Wade Radford, que también la protagonizó. El dúo ya había trabajado previamente en “Sex Lies & Depravity” (2012), “More Sex Lies & Depravity” (2013) y “Boys Behind Bars” (2013). La película fue rodada en un solo día, sin contar con un guion. Solo se basaron en el concepto presentado por Radford, y se limitaron a improvisar en directo con esa base. Era un estilo de rodaje que ambos ya habían utilizado en otros proyectos pasados. La historia solo cuenta con tres personajes, siendo Radford uno de los protagonistas y contando con Honey Bane, cantante punk del grupo “Scrubbers” de la década de 1980. Jason Impey es conocido por haber mostrado siempre un gran interés en el cine indie. 

Cogió su primera cámara con solo diez años, y comenzó a rodarse en cortos que transformaría en películas bastante desafiantes y controvertidas. El director ingresó en Bedford College a la edad de dieciséis años para estudiar ciencias de la comunicación. Allí ganó varios premios por realizar una variedad de películas estudiantiles. Su trabajo final fue un corto titulado “The Evil Within” (2003), que supuso un inicio en su dañina batalla contra los demonios interiores, que serían la base de su trabajo. Tras su carrera, se convirtió en un cineasta autónomo a la edad de diecinueve años. Debido a una falta de fondos para llevar a cabo sus películas, ha tenido que encargarse de financiarlas y encargarse de todos los trabajos de dirección, montaje, cinematografía y llegando a interpretar personajes de relleno.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que la idea base es buena, y que el proyecto es un reto al que pocos se atreverían a enfrentarse. La pareja de actores resulta creíble a la hora de mostrar su relación en varias escenas, que llegan a resultar algo conmovedoras.

LO PEOR
Lo primero que pensé al comenzar a ver la película, es que era una historia que sería más funcional en una obra de teatro. Esta opinión se reforzó en mi mente al saber que se hacía uso de la improvisación. Y ahí vamos a dar al segundo problema. No hay problema en usar la improvisación, pero aquí se echó en falta un guion que sirviera de guía ya que se no se abordaron aspectos psicológicos que habrían sido interesantes. Toda la trama en una habitación no funciona ya que, si se aborda el tema apocalíptico, es absurdo no llevar la trama al exterior en algún momento. Las escenas con Honey Bane son deplorables, mostrando uno de los peores trabajos interpretativos que he visto. La cantante no sirve para actriz no de lejos.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10