¡QUE NO PARE LA MÚSICA!

TÍTULO ORIGINAL 

Can't Stop the Music
AÑO DE ESTRENO
1980
DIRECCIÓN
Nancy Walker
PRODUCCIÓN
Allan Carr, Henri Belolo, Jacques Morali
GUION
Alan Carr, Bronté Woodard
REPARTO
Ray Simpson (Policía de Village People), David Hodo (Constructor de Village People), Felipe Rose (Indio de Village People), Randy Jones (Vaquero de Village People), Glenn Hugues (Motorista de Village People), Alex Briley (Soldado de Village People), Valerie Perrine (Samantha), Bruce Jenner (Ron White), Steve Guttenberg (Jack Morell), Paul Sand (Steve Waits), Tammy Grimes (Sydne Channing), June Havoc (Helen Morell), Barbara Rush (Norma White), Altovise Davis (Alicia Edwards), Marilyn Sokol (Lulu Brecht), Russell Nype (Richard Montgomery), Jack Weston (Benny Murray), Leigh Taylor-Young (Claudia Walters)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Butler
BANDA SONORA
Jacques Morali
VESTUARIO
Jane Greenwood, Theoni V Aldredge
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Associated Film Distribution
DURACIÓN
124 minutos
 

RON WHITE: “Te lo voy a decir. Tus amigos me chocan un poco.”
SAMANTHA: “¿Qué estás diciendo?”
RON WHITE: “No entiendo como una chica de tu clase está aquí en Greenwich Village con un puñado de… de no sé qué gente.”
SAMANTHA: “¿Quieres saberlo? No juzgo a mis amigos, los acepto, y no hay persona en el mundo que no tenga sus peculiaridades. Y en tanto no hagan daño a sus amigos, no me importa.”
 
NORMA WHITE: “Querido Ron, veo que tipos del barrio de Greenwich Village todavía existen.”
SAMANTHA: “Eso es, el nombre. Village People.”
RANDY JONES: “Pues sí, no es mala idea, todos somos del barrio.”
FELIPE ROSE: “De ahí venimos.”
JACK MORELL: “¿Village People? ¡Es fantástico! Gracias.”
RON WHITE: “Village People, bien.”

NORMA WHITE: “Bueno, pues sí, tiene cierto encanto, la verdad.”
SAMANTHA: “Village People, es comercial.”
 
SINOPSIS
Jack Morell es un joven entusiasta que siempre ha deseado triunfar en el mundo de la música como compositor. Decidido a probar suerte decide abandonar su trabajo y le comunica sus sueños a su compañera de piso Samantha, que triunfó como modelo. Samantha decide ayudarle a través de su exnovio Steve Waits, presidente de Marrakech Records. Samantha contacta con algunos amigos para grabar las canciones de Jack, ya que Steve le asegura que ningún grupo quiere cantar canciones ajenas. De esta forma, Samanta recluta a Felipe Rose, Randy Jones y David Hobo. Al grupo se une Ray Simpson y el grupo logra crear una maqueta. Samantha también conoce a Ron White, un joven que vence sus prejuicios para ayudar al grupo e iniciar una relación con ella.Steve sigue mostrándose reacio, por lo que Samantha y Jack deciden crear su propio grupo para lanzar las canciones del joven. 

Ron organiza audiciones en su oficina de Wall Street, y el grupo decide incluir a Glenn Hughes y Alex Briley. La madre de Ron sugiere de forma indirecta que el grupo se llame Village People, ya que todos proceden de Greenwich Village. Los seis miembros del grupo mantienen sus personalidades ataviados como un indio, un vaquero, un constructor, un policía, un motero y un soldado. Sin embargo, Jack, Samantha y Ron tendrán que enfrentarse a diferentes dificultades para lazar al grupo a la fama.
 
CURIOSIDADES
La película fue concebida como una historia ficticia acerca de la creación del famoso grupo de música conocido como los Village People. El título original de la película fue “Discoland… Where the Music Never Ends”. Allan Carr se encargó de anunciar el proyecto asegurando que sería el “Cantando Bajo la Lluvia” de la generación disco. 

La película fue dirigida por Nancy Walker, que había sido una estrella de la televisión, el cine y el teatro desde la década de 1940. Fue el debut cinematográfico de Bruce Jenner tras alcanzar la fama por tres récords mundiales en Decatlón, y ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1976. Jenner terminaría por declararse mujer transgénero y se sometería a una operación de cambio de sexo para convertirse en Caitlyn Jenner. El papel de Ray Simpson fue concebido para Victor Willis, que había sido el cantante principal de los Village People. Su entonces esposa había sido contratada para interpretar a su novia en la película, pero también abandonó el proyecto cuando Willis lo hizo en pleno proceso de preproducción. Allan Carr también intentó contratar a Olivia Newton-John para el papel de Samantha, pero la actriz se decantó por “Xanadu” (1980). Carr declaró la actriz deseaba más dinero y sobre todo más control creativo sobre la producción, algo que no estaban dispuestos a ceder.
La película pasó a convertirse en la primera en ganar el Premio a la Peor Película en los Premios Golden Raspberry. 

Ha pasado a ser conocida como una de las películas más malas de la historia del cine, aunque también como una de las más divertidas. Aunque no discute temática gay alguna, las referencias y pistas ocultas son más que evidentes, llegando a mostrar un desnudo frontal masculino brevemente.
 
LO MEJOR
Tengo que admitir que esta es una de esas películas malas que me encanta ver de vez en cuando. A favor de la película diré que es francamente divertida, y que se nota que los Village People y los actores abordaron el proyecto con un evidente entusiasmo. Los números musicales son geniales, especialmente el que tiene lugar en el gimnasio, que se ha convertido en todo un clásico.
 
LO PEOR

El guion es un completo despropósito de principio a fin, contando con momentos francamente deslavazados y carentes de sentido. Hay además giros argumentales que no solo carecen de propósito, sino que someten a los personajes a un ridículo no intencionado. Steve Guttenberg es probablemente el actor más sobreactuado de un elenco que no se queda muy atrás. Es probablemente su peor interpretación con diferencia. Las situaciones a las que se enfrentan los protagonistas son completamente surrealistas, y parecen creadas para meter los números musicales a calzador. Que Allan Carr sugiriera que esto iba a ser el nuevo “Cantando Bajo la Lluvia”, denota que las pretensiones eran exageradamente altas.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

NIGHTHAWKS

TÍTULO ORIGINAL 
Nighthawks
AÑO DE ESTRENO
1978
DIRECCIÓN
Ron Peck
PRODUCCIÓN
Ron Peck, Paul Hallam
GUION
Ron Peck, Paul Hallam
REPARTO
Ken Roberson (Jim), Tony Westrope (Mike), Rachel Nicholas James (Judy), Maureen Dolan (Pat), Stuart Turton (Neal), Clive Peters (Peter), Robert Merrick (John), Frank Dilbert (Americano), Peter Radmall (Artista), Ernest Brightmore (Director), John Angel (Chapero), Derek Jarman
CINEMATOGRAFÍA
Joanna Davis
BANDA SONORA
David Graham Ellis
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Cinegate
DURACIÓN
113 minutos
SUCEDIDA POR:
Strip Jack Naked
 

JIM: “La pregunta surgió y decidí hablar del tema. Respondí a sus preguntas. Me estaban preguntado las típicas cosas absurdas propias de chicos de su edad, porque no saben nada acerca del tema en cuestión. No se habla de ello en ninguna parte, y por supuesto que no se habla…”
DIRECTOR: “Sí, sí, pero…”
JIM: “Me estaban preguntado cosas como si me gustaban los chicos jóvenes, usaba ropa de mujer o llevaba un bolso. Los típicos prejuicios con los que van a salir de la escuela.”
DIRECTOR: “Y estoy seguro de que actuó con la mejor de las intenciones, pero…”
JIM: “… pero probablemente acabaran en algún ataque homofóbico.”
DIRECTOR: “Sí, pero debes tener más cuidado con estas cosas Jim. Esta escuela tiene la reputación de ser liberal, una cosa es animar a los estudiantes a indagar y otra muy distinta es invitarles a montar un escándalo. Eso es lo que no queremos.”

JIM: “Pero para los chicos era importante que les hablara de estas cosas. Nunca tendrán la oportunidad de hablar de esas cosas. He sido profesor en este colegio durante cuatro años y nunca se hablado antes de temas sexuales en una clase. Esta era la primera vez que ha ocurrido, y ha sido una buena lección. Estaban aprendiendo mucho, y ojalá hubiéramos podido continuar.”
DIRECTOR: “Los padres se encargan de la educación sexual.”
 
SINOPSIS
Jim es un homosexual que trabaja como profesor en una escuela secundaria de Londres. Allí vive la clásica doble vida de un heterosexual durante su trabajo y de un homosexual en los bares y discotecas gais nocturnos. Cada vez que lleva a uno de sus ligues a casa surge la misma tensión e incertidumbre. Jim se pregunta si existe algo más para un hombre gay que no sean las aventuras de una sola noche. En la escuela se ve sometido a una gran cantidad de trabajo, y al mismo tiempo esta obligado a ocultar sus verdaderas experiencias y sentimientos.

Tras el baile anual, Jim acude a una fiesta de profesores en la que acaba por confesar la verdad a su compañera de trabajo. Esto resulta un primer paso para el profesor, que por primera vez encuentra comprensión. También resulta un evento decisivo cuando se ve enfrentado a las preguntas de sus estudiantes de catorce años, llenas de los clásicos prejuicios de la juventud.
 
CURIOSIDADES
Esta película esta considera como la primera comercialmente distribuida que fue rodada en el Reino Unido, abordando temática gay sin entrar en el genero del crimen o hacer uso de los clásicos estereotipos y prejuicios. La película contiene escenas rodadas en bares y discotecas gais de la época, y en algunas escenas se pude apreciar nudismo frontal de los actores lo cual era muy inusual a finales de la década de 1970. Fue rodada mayoritariamente en la zona céntrica de Holborn, el área cercana al barrio de Notting Hill, y los barrios de Hammersmith y Earls Court. El protagonista Jim aparece en varias escenas conduciendo por la calle Pembridge hacia el Gate Cinema, lugar donde se estrenó la película. 

Fue allí donde la película tuvo una excelente acogida y taquilla, antes de ser distribuida a otros lugares de Londres sin la misma suerte. Debido a esto, el mismo cine decidió volver a emitir la película ya remasterizada en julio de 2017, y el director Ron Peck asistió para responder a las preguntas de los asistentes. La película cuenta con el primer papel acreditado como actor del famoso director Derek Jarman.
La película recibió una clasificación X al estrenarse, y pasó bastante desapercibida debido a su nula promoción. En una entrevista posterior al director Ron Peck, éste ni siquiera recordaba que esto hubiera sido así, aunque existen fotos vintage que muestran dicha clasificación el tablón del Gate Cinema. Se realizó una secuela al estilo de un documental, titulada “Strip Jack Naked” (1991), también conocida como “Nighthawks II”. En ésta se muestran muchos más detalles del estilo de vida dentro de bares y discotecas gay del ambiente de Londres de aquella época. El director Ron Peck ejerce de narrador e incluyó escenas eliminadas de la primera película, dotadas de mucho realismo para el que el espectador podría no haber estado preparado en 1978.

LO MEJOR
Nos encontramos ante un perfecto reflejo de la división social a la que la comunidad homosexual se enfrentaba en aquella época. Los bares eran estrictamente gais, y el mundo laboral no permitía salir del armario en ninguna circunstancia. El personaje de Jim se encuentra en dicha dicotomía, y resulta especialmente interesante verle reprimido a su papel de profesor, para luego encontrar la liberación en el ambiente nocturno gay. Hoy en día esto ya no es así en la mayoría de lugares civilizados, pero a mi generación todavía nos tocó callar durante el día, y liberarse en un bar por las noches. La película tiene un realismo indiscutible, pues algunas escenas están grabadas en ambiente real.
 
LO PEOR

Son casi dos horas de película y se abusa de esas escenas de realismo. Vemos una sucesión relaciones de una noche, después de que el protagonista haya salido al ambiente nocturno. Los personajes abordan algunos temas antes de mantener relaciones, pero la película falla en un aspecto esencial. No tenemos una historia sólida que enlace dichas incursiones, y el final me pareció más didáctico que realista en una historia que podría haber dado mucho más de sí.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

EL LUGAR SIN LÍMITES

TÍTULO ORIGINAL 
El Lugar Sin Límites
AÑO DE ESTRENO
1977
DIRECCIÓN
Arturo Ripstein
PRODUCCIÓN
Francisco del Villar
GUION
José Donoso
REPARTO
Roberto Cobo (Manuela), Lucha Villa (La Japonesa), Ana Martín (Japonesita), Gonzalo Vega (Pancho), Julián Pastor (Octavio), Carmen Salinas (Lucy), Fernando Soler (Don Alejo), Emma Roldán (Ludovinia), Hortensia Santoveña (Clotilde), Blanca Torres (Blanca), Marta Aura (Emma), Tere Olmedo (Lila), Agustín Silva (Reynaldo), Cecilia Leger (Lupe), César Sobrevals (Enrique), Ana Iris Nolasco (Prostituta)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Garzón
BANDA SONORA
Joaquín Gutiérrez Heras
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
World Artists
DURACIÓN
110 minutos
 

MANUELA: “No pongas eso, porque pensándolo bien, lo que les voy a bailar es la leyenda del beso, que es más dramática todavía. Pero tú me tienes que acompañar, porque es un baile donde una mujer muy bella encuentra dormido a un jovencito en el bosque, pero muy guapo. Pero que esta como enojado, y el pobre ni ve, ni oye, ni come, ni nada. Pero entonces dice la leyenda que él va a volver a vivir, cuando una mujer muy bella pase por ahí, por ese bosque dónde él está como dormido.”
PANCHO: “Pero y yo que diablos hago.”
MANUELA: “Espérate, tú te quedas sentadito aquí, aquí, en medio de la pista. Ay, está cayendo la tarde y una mujer muy divina está recogiendo flores en el bosque, y se perdió. ¿Y qué ve de repente? Pues al hombre más vigoroso del mundo. Pero que desgracia, parece que está todo muerto, y sé acerca así. Así, y lo mira, y le gusta tanto, que aunque él esté muerto, le dan ganas de darle un besote, y se acerca. Ay, no besa, y ella se está yendo cuando él se despierta. No estaba muerto. Y él le pide a ella que le de un beso en los ojos para ya no ser ciego. Sí, un beso en los ojos, para ya no ser ciego. Ay viejo, tú me tienes que decir, ‘bésame en los ojos, mi amor’.”

PANCHO: “Yo no te digo nada pinchejo tonto.”
MANUELA: “Pues si no me lo dices, ya no bailo.”
PANCHO: “Bueno, bueno, bésame en los ojos vieja puta.”
MANUELA: “Entonces la mujer divina, esa mujer divina, nada de eso que dices… y él ve por primera vez lo divina que es y le pide que le de un beso en las rodillas, para poder caminar.”
PANCHO: “Bésame las rodillas Manuelita.”
MANUELA: “Entonces ella, tan buena que es, se agacha a besarle las rodillas, pero como es cegatona, se equivoca.”
 
SINOPSIS
Manuela es un hombre gay que vive en un pueblo mexicano que está quedando deshabitado poco a poco, en compañía de su hija Japonesita. Ambas residen en un burdel usado por escasas prostitutas. Don Alejo es un acaudalado anciano que poco a poco se ha hecho con todas las casas del pueblo. 

Años atrás, cedió el burdel a la madre de Japonesita, una prostituta conocida como la Japonesa. Ella apostó a que podría seducir a Manuelita y tuvo éxito, haciéndose con el burdel convencida de que Don Alejo lograría resucitar la ciudad. Sin embargo Don Alejo no es hombre de palabra, y siempre parece haberse ceñido a intereses personales. Manuela quiere vender, pero Japonesita se resiste al desear llevar a cabo los sueños de su madre.
La situación se complica ante la llegada de Pancho, un hombre rudo y atractivo, acompañado de su cuñado Octavio. Hace un año que agredió a Manuela y le rompió su vestido de flamenca rojo. Don Alejo aprecia a Manuela y advierte seriamente a Pancho, para que se mantenga alejado de ella. Sin embargo, para proteger a Japonesita, Manuela se embarca en un baile de seducción, que puede acabar siendo peligroso al destapar los verdaderos deseos de Pancho.
 
CURIOSIDADES

Esta película está considerada por muchos como la primera en tratar la homosexualidad de forma abierta y sin barreras, pero principalmente analiza la represión sexual en la sociedad mexicana de la época. Dicho análisis continúa siendo relevantes en la actualidad, enfocándose en la obsesión de probar la masculinidad de forma obsesiva. Ripstein llenó la película de simbolismos siendo el moribundo pueblo un reflejo de los personajes. La película defiende la existencia del infierno en la Tierra, por lo que la película comienza con una cita de Christopher Marlowe en la que Fausto le pregunta a Mefistófeles sobre el infierno. La idea defiende la noción de que el infierno es ilimitado y no se concentra en un único lugar. Abandonar el pueblo moribundo no supone abandonar el infierno, que siempre nos acompaña. De hecho, la película se promocionó con la frase: “debajo del cielo está el infierno y debajo del infierno está el lugar sin límites”. Arturo Ripstein siempre ha mostrado interés por mostrar el México que nadie desea ver, a menudo condenado a la pobreza y se ve encerrado en su propio espacio personal.

Roberto Cobo se encarga de interpretar el papel protagonista, lo cual le valió una nominación al Ariel al Mejor Actor. Alcanzó la fama y fue reconoció por interpretar al primer personaje homosexual abierto en el cine mexicano, siendo también homosexual reconocido. Falleció en 2002, víctima de un cáncer de esófago.
 
LO MEJOR
Destacaré tres aspectos formidables de la película. Por encima de todo me quedé impresionado por la labor interpretativa de Roberto Cobo, que me dejó cautivado. La escena en la que baila y narra la leyenda del beso es una verdadera joya. Lo segundo es la brillante manera en la que expone la hipocresía de la supuesta masculinidad a través del homosexual reprimido que encontramos en Pancho, cuya vida podría haber dado un giro a mejor. Uno puede pasar de odiar a sentir pena por el personaje en un instante. La tercera es la alegoría del pueblo moribundo, que representa el espíritu igualmente moribundo de los personajes. 

Por último, no solo me quedé impactado por el final, sino también por esa simple conversación entre Japonesita y Lucy, todavía ignorantes de lo acontecido.
 
LO PEOR
Una gran parte de la escena de flashback me pareció errónea, dañando especialmente la solidez del personaje de Manuela. La escena de su relación con la Japonesa no me pareció bien establecida, y tampoco me pareció que aportaba gran cosa al personaje. Hubiera apreciado más tiempo para el desarrolló del personaje de Pancho, que en ocasiones se atisba más interesante de lo que parece.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

THE FRIENDS

TÍTULO ORIGINAL 
Les “Amis”
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Gérard Blain
PRODUCCIÓN
Gérard Blain
GUION
Gérard Blain, André Debaecque
REPARTO
Philippe March (Philippe), Jean-Claude Dauphin (Nicolas), Nathalie Fontaine (Marie-Laure), Yan Favre (Paul), Dany Roussel (Madre de Paul), Claude Larcher (Béatrice), Hélène Zanicolli (Monique), Christian Chevreuse (Profesor de equitación), Martin Pierlot (Jean-Marc), Liliane Valais (Madre de Marie-Laure), Vincent Gauthier (Olivier), Sylvie Delanoë, Jean-Claude Holzen (Richard), Dominique Oudard (Botones)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Robin
BANDA SONORA
Yves Gilbert, François de Roubaix
VESTUARIO
Olivier Nicolin
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Planfilm
DURACIÓN
100 minutos
 

PAUL: “Nicolas, hace mucho que quiero decirte algo.
NICOLAS: “¿El qué?”
PAUL: “Mi padrino Philippe, no es mi padrino.”
NICOLAS: “Ya lo sabía.”
PAUL: “¿Por qué?”
NICOLAS: “Algunos detalles.”
PAUL: “¿Sabes lo que él significa para mí?”
NICOLAS: “Supongo que sí.”
PAUL: “¿Y?”
NICOLAS: “¿Y, qué?”
PAUL: “¿Qué te parece?”
NICOLAS: “Por mí, está bien.”
PAUL: “Louis-le-Grand, mis estudios, mi familia, todo es una gran mentira.”
NICOLAS: “Por supuesto. ¿Por qué me cuentas todo esto?”
PAUL: “Porque me gustas, y sobre todo confío en ti. Nunca se lo he contado a nadie. Tenía que decírtelo.”
NICOLAS: “Por tu padrino, y por su ahijado.”

SINOPSIS
Paul es un joven de dieciséis años que vive con su madre divorciada, y no ve futuro alguno en su vida. Conoce a un hombre de cuarenta años, casado y sin hijos llamado Philippe, que además es un empresario de éxito y con bastante dinero. La esposa de Philippe lleva una existencia anodina, pasando el día en la cama, y Philippe no tarda en iniciar una relación con Paul. El joven no tarda en acostumbrarse a una vida de lujos y despreocupaciones, gracias al dinero de Philippe. Éste lleva a Paul a pasar unas vacaciones a Deauville, en costa de Normandía, donde Paul experimenta lo que se siente perteneciendo a la clase alta.
Philippe accede a dejar que el joven se quede unos días en Deauville, con todos los gastos pagados, incluidas clases de equitación. Durante una clase, Paul conoce a un agradable muchacho llamado Nicolas, pero se fija mucho más en su amiga Marie-Laure. 

Paul se introduce en su pandilla y acaba enamorándose de la joven, que solo ve la relación como algo pasajero y propio del verano. Philippe deduce que ha pasado cuando Paul rompe a llorar en su hombre, pero continúa apoyándolo y pagando sus clases de arte dramático. Por su parte Paul decide confiar la verdad a Nicolas sobre su relación con Philippe, al que había presentado como su padrino. Aunque Nicolas lo entiende, la hermana de Paul continúa presionando a si madre para que el joven siente cabeza.
 
CURIOSIDADES
Se trata del debut del actor Gérard Blain como director, consiguiendo el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno de 1971. La película también fue presentada en el Festival de Cine de Cannes y fue elogiada por el famoso director François Truffaut. Blain desarrolló unas ideas sobre el cine totalmente anticonformista. 

Ya se había considerado un actor rebelde, moralmente intransigente y nostálgico. A la hora de embarcarse en su primer proyecto para el cine, decidió adoptar un estilo purista, desarrollando predilección por los actores amateurs en lugar de los profesionales. Admiraba a mucho a Robert Bresson, quien influyó mucho en su estilo.
El director juega con la percepción del espectador, esperando que saque conclusiones a partir de sus prejuicios, para luego sorprenderle con giros argumentales radicales y con cierto grado de ambigüedad. Explora temas como la estratificación social, el miedo a la estabilidad, al futuro, así como a la perdida de la juventud y el rechazo sentimental. Combina el mundo burgués con el obrero, mostrando las carencias de dos personajes que surgen de cada uno, sin poner más importancia en los resultantes problemas de uno por encima del otro.
 

LO MEJOR
Probablemente es una de las mejores películas que he encontrado abordando las relaciones entre jóvenes mantenidos y sus “padrinos”. Lo que más me sorprendió fue que rompe todas normas relacionadas con las habituales tramas de este tipo de películas. Efectivamente, el director juega con espectador con una habilidad extraordinaria. Nada más empezar me lancé a pensar que el personaje de Paul no era sino el clásico chapero esquilmando al personaje de Philippe. De una forma inteligente Blain nos muestra el desastroso matrimonio de este personaje, sumido en la soledad al no tener hijo. Paul se convierte en símbolo de esa juventud perdida. Pero inmediatamente después, el director se esfuerza por hacernos ver las carencias del personaje de Paul, que circulan alrededor de su absoluta dependencia. Su encuentro con jóvenes de su edad y el hecho de que se enamore solo le sirven para enfrentarse a aquello que nunca tendrá.

Me pareció especialmente relevante e interesante la relación con Paul de Nicolas, que la película no especifica más allá de la confianza que desarrollan entre sí. El dialogo en el que Paul confiesa su origen obrero a Nicolas y su relación con Philippe es francamente interesante. De una forma indirecta nos revela la relación sexual del mantenido con su “padrino”, pero nos da a entender que siente cariño por él. Los personajes no son unidimensionales, sino que cuentan con varios aspectos que analizar. Al final no hay buenos o malos, sino seres humanos respondiendo a circunstancias fuera de su control. Añadido a esto, el final da un giro inesperado que afecta al personaje de Paul, enfrentándolo a la cruda realidad.
 
LO PEOR
Quizás existe un exceso de ambigüedad en muchos aspectos de la película. Aunque en algunas ocasiones se pueden deducir ciertas cosas, en otras resulta imposible debido a falta de información. Ejemplos de esto se encuentran en la relación de Paul y Nicolas, o incluso en los verdaderos sentimientos de Paul, que parece indescifrable.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10