EXPLOITED

TÍTULO ORIGINAL
Exploited
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Jon Abrahams
PRODUCCIÓN
Carl Moellenberg, Atnthony del Negro, Zach O’Brien, Shane O’Brien
GUION
Anthony del Negro, Carl Moellenberg
REPARTO
Jordan Ver Hoeve (Brian), Andrew Matthew Welch (Jeremy), Makenzie Vega (Lexi), Hannah Rose May (Janelle), Will Peltz (Jacob), Spencer List (Tommy), Sierra McCormick (Chloe), Colin Bates (Caleb), Lisa Thornhill (Nana Marie), Leah Pipes (Doctora Walker), Kayla Harrity (Giana), Kyle Wallen (Greg), Owsley Robinson (Timothy), Nicholas David King (Kenny), Anthony del Negro (Ethan), Ryan McIntyre (Gimp), Major Dodge (Entrenador Martin), Katherine Morgan (Tracy), Steven A Miller (Árbitro Patrick)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Quinn
MÚSICA
Sid Sliver
VESTUARIO
Matthew Kent Lee
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
91 minutos
 

BRIAN: “Ey, ¿podríamos hablar sobre lo que ocurrió?”
JEREMY: “¿Por qué? Ocurrió y se acabó. Olvídate de ello.”
BRIAN: “¿Lexi lo sabe?”
JEREMY: “¿Le has contado algo?”
BRIAN: “No, nunca lo haría.”
 
BRIAN: “¿Qué ha pasado?”
JACOB: “El archivo quedó dañado.”
BRIAN: “¿Era el último?”
JACOB: “Sí, quiero decir, no creo que ese tío volviera a grabar nada después de esto. Probablemente ha muerto.”
BRIAN: “¿Deberíamos llamar a la poli?”
JACOB: “Bueno, esta mierda ocurrió hace un año. ¿No? “
BRIAN: “Sí.”
JACOB: “Si le ocurrió algo a este chico, probablemente ya se enteraron.”
BRIAN: “Supongo.”
JACOB: “¿No puedes preguntarle a tu compañero de habitación por él?”
BRIAN: “Es que entonces va a saber que he visto sus cosas.”

 
SINOPSIS
Brian comienza sus estudios en la universidad, a donde acude acompañado de su hermano Jacob. Tras registrarse en su dormitorio, conoce a su compañero de habitación Jeremy, y la novia de este Lexi. Mientras se instala, Brian encuentra un pendrive en uno de los cajones de Jeremy. En el descubre una serie de archivos de hace un año, en el que un estudiante con el seudónimo de Wrestlerstud99 trabaja como modelo web cam. En uno de los archivos, el modelo es agredido por un hombre vestido con cuero negro, que aparentemente acaba con su vida. Brian se obsesiona con el modelo y contacta con Jacob para que lo ayude a restaurar el último archivo y así descubrir la identidad del supuesto asesino.
Las cosas se van complicando más cuando tras una fiesta, Brian mantiene relaciones con Jeremy al sufrir alucinaciones que le hacen creer que es Wrestlerstud. Sin embargo, tras el encuentro Jeremy opta por actuar como si no hubiera ocurrido nada, y continúa su relación con Lexi. 

Jacob descubre que el estudiante modelo se llamaba Caleb, pero el asesino comienza a acosar a Brian, Jeremy, Lexi y su amiga Janelle. Agrede a Jacob para recuperar los archivos, y manipula los mensajes entre los cuatro amigos para Lexi descubra a Brian realizando una felación a Jeremy. También provoca que Lexi descubra que Janelle grababa sus encuentros sexuales con Jeremy. Sin embargo, las cosas se complican cuando el asesino captura a Janelle y amenaza con matarla.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Jon Abrahams, un actor conocido por participar en las películas “Scary Movie” (2000), “Los Padres de Ella” (2000), o “La Casa de Cera” (2005) entre otras. Tras años trabajando como actor, Abrahams decidió probar suerte como director y llevó a cabo su debut como tal con la película “All at Once” (2016), que fue distribuida en DVD y a demanda dos años después. 

Tras esto dirigió la película “Clover” (2020), en la que interpretó a uno de los personajes. La película que analizamos hoy es su tercera como director, en la que decidió sumergirse en el mundo del terror slasher, un género del que siempre ha sido fan. El director declaró que había consumido este tipo de películas desde niño, y que tras trabajar en “Scary Movie” y “La Casa de Cera” había aprendido mucho acerca de como llevar a cabo efectos especiales prácticos. Su película favorita en el género de terror era “El Regreso de los Muertos Vivientes” (1986), porque mezclaba la comedia con el terror. Según Abrahams la comedia provocaba que los momentos de terror te cogieran por sorpresa y fueran realistas, pues ambos géneros formaban parte de la vida real. Además de dirigir “Exploited”, que analizaba el peligro de redes de forma realista, el director quería que la película hiciera uso de efectos prácticos. Una de sus aportaciones fue el crear el diseño de la máscara de cuero del asesino de la película.

LO MEJOR
Soy un gran fan del cine de terror, por lo que siempre he deseado que ese género fuera más abordado en el cine de temática gay. La historia esta bien elaborada, y me sorprendió que justo cuando pensaba que la historia era predecible, tomara una serie de giros inesperados. Es evidente que la película tiene carencias, y he leído muchas críticas al respecto. Sin embargo, hay muchas películas slasher que han sido consideradas clásicos, con unos guiones mucho más pobres y llenos de lagunas. Los actores principales realizan un trabajo bastante notable, y no se limitan a ser jóvenes atractivos. La música es efectiva y contribuye a crear momentos de tensión, pero lo más elogiable es el modo en que se muestra el peligro que conlleva Internet, y como todos podemos acabar siendo manipulados.
 

LO PEOR
Las escenas en las que el personaje de Caleb trabaja como modelo web cam están poco trabajadas, y parecen más ridículas que otra cosa. Aunque los actores principales defienden sus papeles, los secundarios no lo logran tener éxito y dañan bastante algunas escenas. Aunque es agradable ver actores atractivos, creo Spencer List no da la imagen del clásico empollón que anhela la chica guapa y atractiva. Aunque el final lo revela todo, creo que hubiera sido más efectivo ver la reacción de los personajes. Tampoco parece que las muertes que tienen lugar tengan impacto en la universidad.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

EL CHICO MÁS BELLO DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
Världens Vackraste Pojke
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Kristina Lindström, Kristian Petri
PRODUCCIÓN
Stina Gardell
GUION
Kristina Lindström, Kristian Petri
PARTICIPANTES
Aparecen: Kristina Lindström (Narradora), Björn Andrésen, Jessica Vennberg (Novia de Björn), Max Seki (Manager), Masatoshi Sakai (Productor musical), Riyoko Ikeda (Artista de Manga), Annike Andrésen (Hermana de Björn), Silva Filmer (Amiga de la madre de Björn), Johanna Lidén, Robine Román (Hija de Björn)
Voces: Margareta Krantz (Directora de casting), Miriam Sambol (Gobernanta), Ann Lagerström (Amiga de la infancia de Björn), Hajime Sawatari (Fotógrafo)
Metraje de archivo: Luchino Visconti, Mario Tursi, Dagny Erixon (Abuela de Björn), Reina Elizabeth II, Princesa Anne, Barbro Andrésen (Madre de Björn)
CINEMATOGRAFÍA
Erik Vallsten
MÚSICA
Anna von Hausswolff, Filip Leyman
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Juno Films
DURACIÓN
93 minutos
 

ANNIKE ANDRÉSEN: “Creo que obviamente fue porque estábamos profundamente afectados por la desaparición de mamá. No sabíamos que había pasado. Ambos nacimos en 1955, tú en enero y yo en diciembre. Tenemos la misma madre pero padres diferentes. En Dinamarca llaman a eso semigemélos. Durante nuestra infancia estábamos muy unidos, más que con nuestros respectivos amigos. Ni siquiera recuerdo estar sin ti. Siempre estábamos juntos. Recuerdo que un día sonó el timbre en casa de los abuelos. Creo que también estabas ahí. Había dos policías, y nos dijeron que habían encontrado a mamá muerta en el bosque. Y desde entones, desde ese día, desde esa hora, nadie volvió a mencionar a mamá. No se dijo ni una sola palabra sobre ella. Por lo que recuerdo, nadie volvió a hablarnos de mamá, sobre su muerte, su existencia o sobre como nos sentíamos. Ni una palabra, nunca.”
 

BJÖRN ANDRÉSEN: “Caí en la depresión y el alcohol. Autodestrucción de todas las formas posibles. Fue un viaje para mi Ego. ¡Pobre de mí! Yo, mí, me, conmigo. Y luego vuelves a convertirte en un niño, pero un niño no puede cuidar de otro niño.”
 
SINOPSIS
Luchino Visconti estrenó su película “Muerte en Venecia” el uno de marzo de 1971. El estreno tuvo lugar en Londres contando con la presencia de la Reina Elizabeth II y su hija la Princesa Anne. Durante el estreno, el director declaró que Björn Andrésen, el joven actor que interpretaba a su personaje Tadzio, era el chico más hermoso del mundo. El joven actor tenía solamente dieciséis años, y tuvo que cargar con el hecho de que ababa de convertirse en un icono de la belleza masculina. Andrésen ya había tenido una infancia difícil, en la que su madre desapareció para ser encontrada muerta. Se había suicidado cuando Björn solo tenía diez años.

Tras el éxito de “Muerte en Venecia”, Andrésen vivió un tiempo en Japón, donde trabajo en varios anuncios y grabó dos canciones. Su papel de Tadzio influyó a muchos artistas de anime como Keiko Takemiya. Sin embargo, el joven quería acallar rumores sobre su sexualidad y acabar con su imagen de niño bonito. Por este motivo rechazó papeles de homosexual en varias películas. Ya en Estocolmo se casó con Susanna Roma, con quien tuvo dos hijos. Uno de ellos, llamado Elvin, murió de síndrome de muerte súbita del lactante con tan solo nueve meses. Esto lo hundió en una serie depresión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental acerca del actor Björn Andrésen y como sufrió la fama tras aparecer en la película de Luchino Visconti “Muerte en Venecia” (1971). En el momento del estreno de la película, Andresén tenía solamente dieciséis años y no estaba preparado para convertirse en una celebridad a nivel internacional. 

El título del documental es una cita directa de un comentario que Visconti hizo acerca del joven actor, durante el estreno de la película en Londres. El director aseguró que su Tadzio era el chico más bello del mundo. Andrésen solo tenía quince años cuando consiguió el papel de Tadzio, después de que Visconti viajara por todo el mundo para encontrar al chico perfecto. Andrésen es descrito como un niño frágil, cualidad que lo hace hermoso aunque haya que tener cuidado con ellos. Sin embargo, Andrésen tuvo problemas desde pequeño. Su madre desapareció para acabar siendo encontrada bajo un árbol, después de haberse quitado la vida. El joven Andrésen creció con sus abuelos, y nunca volvieron a mencionar a su madre.
El documental defiende que aunque existen muchas historias sobre como la fama a afectado negativamente la vida de muchos, existe un factor común que parece ser un trauma procedente del pasado. Sin una infancia sólida y estructurada, así como carente de un amir incondicional, es difícil hacer frente a la presión de la fama. 

Kristina Lindström y Kristian Petri se encargaron de la creación del documental, teniendo claro que querían realizarlo con Andrésen y no sobre su vida. El actor se mostró muy reacio al principio, pues temía volver a ser manipulado. No deseaba hablar sobre “Muerte en Venecia”, pues aseguraba que la película había destrozado su vida. El rodaje del documental duró cinco años, y después del primer año fue cuando Andrésen dejó entrar a los directores en su casa. Fue entonces cuando comenzó a confiar en ellos y su proyecto, llegando a presentarles a miembros de su familia para que participaran en el documental. En aquel momento, el actor había vuelto a ser reconocido en la película de terror “Midsommar” (2019), que había alcanzado gran popularidad y en la que interpretaba al miembro de una peligrosa secta. El documental fue estrenado en el Sundance Film Festival, en enero de 2021. Logró recibir una nominación en la categoría del Premio del Jurado al Mejor Documental Mundial.
 
LO MEJOR

El documental analiza de forma efectiva el poder destructivo de la fama, y me encantó el análisis que se lleva a cabo sobre el rodaje, casting y situación alrededor de una de mis películas favoritas, “Muerte en Venecia”. También es evidente que nos revela aspectos sobre un actor, a quien sinceramente yo consideraba anodino, que nos muestran la fragilidad de la psique adolescente.
 
LO PEOR
Debo empezar alegando que nunca he entendido que Björn sea considerado por nadie el adolescente más bello del mundo. Al margen de esto, el documental no logró despertar empatía en mi parte. Es evidente que Andrésen ha tenido que atravesar momentos traumáticos en la vida, pero muchos lo han hecho sin la oportunidad de convertirse en estrellas. Al final me dio la sensación de que el documental era una forma de expresar autocompasión, más que de hallar la redención.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

DATING AMBER

TÍTULO ORIGINAL
Dating Amber
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
David Freyne
PRODUCCIÓN
Rachael O’Kane, John Keville
GUION
David Freyne
REPARTO
Fionn O’Shea (Eddie), Lola Peticrew (Amber), Sharon Morgan (Hannah), Barry Ward (Ian), Simone Kirby (Jill), Evan O’Connor (Jack), Ian O’Reilly (Kev), Emma Willis (Tracey), Anastasia Blake (Janet ), Lauryn Canny (Sarah), Shaun Dunne (Cian), Adam Carolan (Geoff), Peter Campion (Sweeney), Ally Ní Chiaráin (Monja), Tara Flynn (Reportera), Arian Nik (Adam), Andrew Bennett (Capitán Rory), Jonny Woo (Jonny Woo), Karl Rice (Chico Caravana 1), Shauna Higgins (Chica Caravana 1), Dillon Potter Stapleton (Chico Caravana 2), Hannah O’Reilly (Chica Caravana 2)
CINEMATOGRAFÍA
Ruairí O’Brien
MÚSICA
Hugh Drumm, Stephen Rennicks
VESTUARIO
Joan O’Clery
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
Amazon Prime Video
DURACIÓN
92 minutos
 

AMBER: “Sabías que no iba a durar para siempre.”
EDDIE: “¿Por qué no?”
AMBER: “Porque me van los coños y a ti las pollas, y es el fundamento de lo que nos separa.”
EDDIE: “¡Mierda!”
AMBER: “Tienes que aceptarlo.”
EDDIE: “¿Por qué? Soy feliz así.”
AMBER: “Ya sé, vas a unirte al ejército y serás toda tu vida un desgraciado.”
EDDIE: “Mejor que ser un marica.”
AMBER: “No estamos hablando de otro Eddie. Hablamos de ti.”
 
EDDIE: “¿Y a dónde debería ir?”
AMBER: “A cualquier parte.”
EDDIE: “¿Vendrías conmigo?”
AMBER: “No puedo. Tienes que hacerlo tú solo.”
EDDIE: “Tengo miedo.”

AMBER: “Deberías tenerlo, porque es algo aterrador. Pero será genial.”
EDDIE: “No puedo. No puedo. Soy gay.”
AMBER: “¡No jodas!”
EDDIE: “Siento haber sido un imbécil contigo.”
AMBER: “No, tú eres el único chico con el que me alegro de haber salido. Vete.”
 
SINOPSIS
Durante el año 1995, en el Condado de Kildare, Irlanda, Eddie y Amber son dos jóvenes objetos de constantes burlas y alienados por sus compañeros. Eddie es gay y Amber lesbiana y, aunque no han salido del armario, su timidez ha provocado que todos sus compañeros lo asuman. Cuando Amber se da cuenta de que Eddie es verdaderamente gay, lo aborda con un plan para hacer que sus vidas sean mucho más fáciles. Ambos comenzar a fingir estar saliendo como cualquier otra pareja heterosexual. Eddie acepta y ambos comienzan a mostrar su afecto públicamente, llegando a mentir sobre haber perdido su virginidad. Amber desea escapar de su pequeño pueblo cuando pueda graduarse, ya que su vida ha cambiado después de que su padre se suicidara y nunca ha logrado conectar con su madre. 

Esta ahorrando dinero alquilando su caravana para que distintas parejas adolescentes puedan tener encuentros sexuales. Una vez se gradúe, Amber planea utilizar todos sus ahorros para escapar a Londres y poder salir del armario. Eddie no se siente tan seguro de su propia sexualidad, y solo desea contentar a su padre siguiendo sus pasos. Para ello, se ha estado sometiendo a un duro entrenamiento para poder ingresar en el ejercito irlandés al igual que su padre. Las cosas comienzan a cambiar cuando la pareja realiza varias escapadas a Dublín. Allí comienzan a experimentar la cultura gay. Amber conoce a la joven por la que siente una fuerte atracción. Sin embargo, Eddie es descubierto por alguien de su pueblo mientras besa a un joven. Aunque Amber se comienza a sentir más segura, Eddie comienza a encerrarse aún más en si mismo.

 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por David Freyne, éste deseaba que la película fuera su primer proyecto. En aquel entonces tenían el título de “Beards”, pero no logró hacerse con la financiación necesaria para el proyecto. Por este motivo decidió pasar a rodar “The Cured” (2017). Previamente había trabajado en numerosos cortos, pero después de su primer estreno decidió regresar al proyecto de “Dating Amber”, una vez conseguida la financiación fue obtenida. Trabajó con los productores Rachael O’Kane y John Keville de “Atomic 80”, y coprodujo el proyecto con la compañía belga “Wrong Men”. La película recibió financiación y apoyo por parte de “Screem Ireland” y la “Broadcasting Authority of Ireland”.
El rodaje principal tuvo lugar durante el verano de 2019. David Freyne regresó a su pueblo natal para rodar la película, incluyendo a su familia para que participaran como extras. A la hora de escribir el final de la película, decidió que fuera similar a una historia de amor a dos tipos de jóvenes: los que eran capaces de quedarse, y los que eran capaces de marcharse. 

La trama de la película tiene lugar en 1995, dos años después de que la Republica de Irlanda descriminalizara la homosexualidad. Lola Petticrew y Fionn O'Shea se hicieron muy buenos amigos durante el rodaje, mostrando una química inusual. Debido a esto decidieron confinarse juntos durante la pandemia de COVID-19 de 2020. La película fue distribuida por Amazon Prime Video en Irlanda y Reino Unido en junio de 2020. Tras esto tuvo una distribución breve en cines.
 
LO MEJOR
Con una trama excepcional, la película está cargada de momentos difícilmente superables. La química entre O’Shea y Petticrew es evidente y cargada de emociones en diferentes momentos. Destacaría sus escenas finales, y las que tienen lugar cuando visitan el ambiente por primera vez. De hecho creo que son ellos quienes logran salvar la película de convertirse en un absoluto desastre. En encuentro final entre los protagonistas para aceptar el rumbo de sus vidas me pareció excepcional, y me conmovió.

 
LO PEOR
Con tantas escenas emocionales y conmovedoras, es una lástima que el director caiga en la trampa de hacer uso de estereotipos absurdos. Es cierto que no se limita a hacerlo con personajes homosexuales, pero es que este uso de la comedia fácil y burda daña momentos e ideas francamente buenas. El director también se deja elementos en el tintero, como relaciones familiares que había desarrollado durante la trama.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

EL PRÍNCIPE

TÍTULO ORIGINAL
El Príncipe
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Sebastián Muñoz
PRODUCCIÓN
Marianne Mayer-Beckh, Roberto Doveris
GUION
Luis Barrales, Sebastíán Muñoz
Basado en la novela de Mario Cruz
REPARTO
Juan Carlos Maldonado (Jaime, “El Príncipe”), Alfredo Castro (El Potro), Gastón Pauls (Che Pibe), Cesare Serra (El Gitano), Lucas Balmaceda (Danny el Rucio), Sebastián Ayala (El Abandonado), José Antonio Raffo (Gendarme López), Paola Volpato (Elena), Catalina Martin (Mónica), Nicolás Zarate (Julio), Jaime Leiva (Miguel), Andrés Pozo (El Carlos), Andrés Sánchez (El Crespo), Juan Carlos Corales (Don Roberto), Claudio Rodríguez (El Dólar), Juan Ruiz (Peluquero), Oscar Hernández (Padre), Paula Zuñiga (Mujer del Potro), Franco Toledo (Gendarme Muñoz), Carlos Donoso (Gendarme García), Juan Roberto Olguín (Gendarme González), Casandra Day (Madrastra) 
CINEMATOGRAFÍA
Enrique Stindt
MÚSICA
Angela Acuña
VESTUARIO
Carolina Espina
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Storyboard Media
DURACIÓN
96 minutos
 

JAIME: “Comencé a estudiarme. El sol era alegre y penetraba en la celda. Eso me favorece. Me veo bien. ¿Cómo me verían los demás? No era feo. ¿Alguien me encontraría bonito? ¿Qué les llamaría más la atención? Mis ojos, la boca, el pelo o tal vez mi cuerpo. ¿O todo sería regularcito no más?”
 
EL POTRO: “Hola.”
JAIME: “Hola.”
EL ABANDONADO: “Claro, al Príncipe no más lo saludan.”
EL POTRO: “¿Qué pasa concha de tu madre? El Principito, así te llaman ahora buen Príncipe. Levántate. Vaya a lavarse. Eh, el Príncipe primero huevón.  No te mires tanto al espejo huevón, así estás bonita. Sírvele el desayuno.”
EL ABANDONADO: “¿No tenía que hacerlo él ahora?”
EL POTRO: “No dijiste que era un Príncipe, huevón? Tenés que atenderlo.”
 
SINOPSIS

En el Chile de 1970, Jaime es un joven apuesto y narcisista de veinte años de edad. Acostumbrado a obtener lo que quiere, se ha prostituido ofreciendo servicios escasos e incompletos, pero siempre se sale con la suya. Pronto conoce a un apuesto chico conocido como El Gitano, que no tarda en convertirse en su mejor amigo. Sin embargo, su obsesión por él termina siendo su perdición En un ataque repentino de celos, tras ver a un hombre bailando sensualmente con El Gitano, Jaime rompe una botella y acaba con su vida de un tajo en el cuello. Esto provoca que acabe condenado a prisión, e ingresa en una cárcel de Santiago.
Allí es asignado a una celda donde conoce a un hombre conocido como El Potro, que parece llevar las riendas y pronto lo acoge descartando a otro joven preso. El atractivo de Jaime provoca que El Potro lo viole esa misma noche, y el joven no tarda en entender como funcionan las cosas allí. 

El joven abandonado deja la celda con un gran resentimiento, mientras Jaime pasa a ser el protegido de El Potro, conocido como el Príncipe. Jaime no tarda en descubrir que El Potro tiene un peligroso rival en otro preso conocido como Che Pibe, que a su vez tiene un apuesto joven como protegido llamado Danny el Rucio. Jaime muestra un interés por Danny que resulta reciproco, lo que despierta los celos desmedidos de El Potro, quien siente algo más por su protegido.

 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela poco conocida, escrita por Mario Cruz y publicada a principios de la década de 1970. La cineasta Alicia Scherson era una gran fan de la novela, y había hablado con el guionista Luis Barrales sobre la posibilidad de preparar un guion. La novela de Cruz posee un alto nivel homoerótico y tuvo su apogeo durante la década de 1970, pero nunca estuvo disponible en las librerías. Solo se podía acceder a ella en los quioscos de la Calle San Diego, en Santiago. 

Quizás por estas razones terminó por convertirse en una novela de culto. El director Sebastián Muñoz pudo encontrarla de casualidad, y unió sus esfuerzos con Barrales para refinar el guion hasta darle su forma final.
Tras esto, Muñoz consiguió financiación para el proyecto convirtiéndolo en una coproducción entre “Niña Niño Films” y “El Otro Films de Chile”, junto a “Le Tiro Cine de Argentina”, y Be Revolution Pictures de Bélgica. La película contó con un reparto variado que contaba con actores veteranos como Alfredo Castro y Gastón Pauls, y otros jóvenes y menos experimentados como Juan Carlos Maldonado, Sebastián Ayala y Lux Pascal. La trama de la película tiene lugar en una prisión chilena en el año 1970, a vísperas del ascenso al poder de Allende. Muñoz se esforzó en mostrar el contraste de la brutalidad de la vida en prisión, con las relaciones extremadamente emocionales, y en ocasiones obsesivas, que tienen lugar entre los presos. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019. 

Sin embargo ya se habían mostrado algunos cortes en diferentes festivales de cine en Chile. También fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de San Sebastián del mismo año, como parte de su sección “Horizontes Latinos”. La crítica reaccionó positivamente de una forma mayoritaria

 
LO MEJOR
Después de haber visto numerosas películas de temática gay que tienen lugar en prisión, debo decir que esta es la que más me ha gustado dentro de ese género. Y es que aunque no se evita mostrar la inevitable brutalidad de la vida en prisión, mucho más aumentada en el año 1979, también nos muestra un lado más emocional de los personajes. Es cierto que la relación entre los protagonistas resulta poco creíble, especialmente después de la violación inicial, pero ayuda a dosificar las escenas de cruda violencia. Alfredo Castro realiza una interpretación magistral, pero también hay que resaltar a Juan Carlos Maldonado, que resulta sencillamente cautivador. 

La cinematografía de la película es espectacular, logrando resaltar un sentimiento de claustrofobia típico de una prisión.
 
LO PEOR
La trama se centra demasiado en lo visceral, lo cual no es malo, pero descuida un poco unos muy necesarios diálogos. Como he mencionado antes, pasamos de una violación a una dependencia emocional demasiado rápido, y de forma poco creíble aunque resulte impactante.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

I MISS YOU WHEN I SEE YOU

TÍTULO ORIGINAL
I Miss You When I See You
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung, Sophia Shek
GUION
Simon Chung
REPARTO
Bryant Mak (Jamie), Jun Li (Kevin), Candy Cheung (Elaine), Ronny Yuen (Fai), Kevin Ip (David), Brenda Chan (Madre de Kevin), Lo Wing Kin Tom (Joven Jamie), Koon Yuk Wayne (Joven Kevin), Tam Fung Yee (Joven madre de Jamie), Angel Ching Yee-Tam (Señorita Yip), Yeung Wai Ho (Estudiante), Han Yi Cheng (Estudiante), Wong Yik Fung (Estudiante), Choy Pak Hei (Estudiante), Ryan Chui Wai Nga (Estudiante), Wong Shing Kit (Estudiante), Liu Zheng Andy (Estudiante), Yayun Li (Estudiante), Jason Leung (Estudiante), Harley Lin (Estudiante), Mufaddal Ali (Estudiante), Kad Abdulzahra (Estudiante), Lam Tik Sang Dickson (Asistente reunión), Fung Tai Pang Ray (Asistente reunión), Ko Man Chung (Asistente reunión), Leu Ching Man (Asistente reunión)
CINEMATOGRAFÍA
Bowen Chang
MÚSICA
Ellison Lau
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

KEVIN: “¿Por qué has venido sin avisar?”
JAMIE: “Fui a nuestra reunión del décimo aniversario el año pasado y la gente hablaba de ti. Algunos mencionaron que habías estado hospitalizado unos años atrás. Me llevó algo de tiempo encontrarte.”
KEVIN: “Así que todavía se acuerdan de mí.”
JAMIE: “No digas eso, nos importas a todos.”
KEVIN: “Entonces, ¿por qué has tardado tanto en venir?”
 
AGENTE: “¿Qué estáis haciendo? Hay que tener descaro para mostraros como gais en público.”
KEVIN: “¿Y? No es ilegal ser gay.”
AGENTE: “¿Ah sí? ¿No conocéis la ley en contra de la indecencia pública? Si no, podemos explicárosla en la comisaría.”
KEVIN: “Muchos hombres y mujeres se enrollan en esta playa. Nunca los he visto…”

JAMIE: “¡Cállate! Él va a emigrar pronto y no nos volveremos a ver. Por eso nos hemos puesto un poco emocionales. Prometo que no va a volver a ocurrir.”
AGENTE: “Menos mal que te marchas, así podrás ser gay en otro lugar.”
JAMIE: “Gracias señor.”
AGENTE: “Ahora marcharos.”
 
SINOPSIS
Jamie y Kevin eran mejores amigos en el instituto. Sin embargo, su amistad era un secreto para todos, ya que mientras Jamie gozaba de gran popularidad, Kevin era objeto de burlas constantes. Ambos comparten los mismos gustos por los Mangas y pasan mucho tiempo juntos. Sin embargo, la familia de Kevin decide trasladarse a Australia, lo que supondrá la separación de ambos amigos. Ambos acuden a una playa, donde Kevin se muestra triste y Jamie acaba besándole. La policía los sorprende y amenaza, pero Jamie consigue calmar la situación y empieza a mostrarse distante. Cuando Kevin tiene partir, e intenta saber si podrá visitarle durante el verano, Jamie le dice que debe olvidarse de él.

Años después, Jamie acude a la reunión que celebra el décimo aniversario de su promoción. Sus compañeros mencionan que Kevin tuvo que ser ingresado y Jamie comienza a indagar. Pronto descubre que se haya en una residencia que ayuda a personas que sufren de fuertes depresiones en Australia, y acide a visitarlo. Tras el reencuentro, Kevin se anima a regresar a Hong Kong. Sin embargo, pronto descubre que Jamie lleva una vida homosexual, y vive con su novia Elaine. A pesar de todo, Jamie acoge a Kevin en la casa de ambos, hasta que pueda encontrar un sitio donde vivir. Pronto descubre que sus sentimientos hacia Kevin están resurgiendo, pero no es el único, ya que Elaine también empieza a percatarse de que hay algo más que amistad.
 
CURIOSIDADES

Simon Chung tuvo la idea base de la película en el año 2011, pero tuvo que enfrentarse a un largo proceso dividido en dos partes. Tras elaborar el guion, decidió modificarlo repetidas veces; y después se vio enfrentado a la dificultar para encontrar la financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto. Después de varios intentos fallidos de recaudar dinero, decidieron llevar a cabo el proyecto de forma independiente. El tema base de todo el proyecto abordaba el problema de la depresión, y de las reuniones con personas del pasado a las que habíamos querido mucho. Estas dos días estaban vinculadas de forma muy especial con el corazón del director.
Por estos motivos Chung declaró que consideraba “I Miss You When I See You” su película favorita. Su escena favorita de la película fue la que tiene lugar bajo la lluvia. También fue la más complicada porque debía tener lugar durante la noche, y temían que se quedaran sin agua y empezara a amanecer. Todas las escenas en el apartamento de Jamie fueron rodadas en el apartamento de Chung. El perro que aparece en la película también era el suyo.

 
LO MEJOR
Es cierto que el tema de la depresión a penas se aborda en el cine de temática de gay, y me parece más que relevantes. Ese fue el primer motivo por el que me sentí interesado por la película. La forma de abordar la historia, a través de flashbacks intercalados, fue inusualmente efectiva. No me suelen convencer este tipo de recursos, pero aquí fue efectiva al no tener excesivas pretensiones. La película comienza mostrándonos a Kevin bajo los efectos de una fuerte depresión, y a lo largo de la trama nos van dosificando la explicación correspondiente. Jun Li realiza una labor interpretativa admirable, y eclipsa al resto del reparto con diferencia.
 
LO PEOR

Mi mayor problema es que la trama no ahonda demasiado en determinados aspectos. Aunque se nos muestra una reunión de antiguos alumnos, no tenemos una resolución acerca de aspectos del pasado que afectaron a Kevin con sus compañeros. También eché de menos una confrontación directa entre Kevin y Jamie, quien a fin de cuentas fue responsable parcial de sus penurias. El final falla estrepitosamente, pues a cuentas de regalarnos un beso, no nos explican que consecuencia tiene.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10