G: LOST IN FRANKFURT

TÍTULO ORIGINAL
G: Lost in Frankfurt
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
George Dare
PRODUCCIÓN
George Dare
GUION
George Dare
REPARTO
Kristof Broda (Kris), Damiano Gaumann (Damiano), David Sembritzki (David), George Dare (George), Andreas Kriener (Andreas), Normen Kraft (Camello), Veronika Kriener (Encargada del club), Marco Siefert (Encargado de tienda de ropa interior), Sebastian Nitz, Cara Victoria Von Stockert, Mario Beck, Oliver Deckwarth, Jennifer Schmidt, Sevgi Akkaya, Stefan Markus Jabs, Farina Fichtner, Ghennet Habtay, Sibel Cal (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Hirschhäuser
MÚSICA
George Dare
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
88 minutos
 

DAMIANO: “Somos una panda de locos, ¿verdad?”
KRIS: “Totalmente. Eres un bicho. Esta claro que tú eres el más loco.”
DAMIANO: “Sí, lo sé. Siempre fue así, incluso en mi familia.
GEORGE: “¿Solo porque estas loco, o también porque eres gay?”
KRIS: “Un marica en la familia.”
DAMIANO: “Sí, eres gay por encima de todo. En una familia italiana es muy raro que se acepte a un hijo gay.”
DAVID: “¿Cómo te diste cuenta?”
DAMIANO: “¿Cómo me di cuenta de qué?”
DAVID: “De que eres gay.”
DAMIANO: “Me acuerdo bastante bien. Tenía catorce años, era verano, y quedé en el centro con mi mejor amigo. Cuando llegué a casa esa noche, me hicieron el vacío. No entendía nada hasta que mi hermana me dijo que nuestro primo me había visto con mi amigo. Y como somos italianos, pronto se corrió la voz y se enteró todo el mundo. 

Desde entonces, prácticamente no hemos vuelto a hablar de ello, ni nadie lo hacía. Nadie preguntaba. Desde entonces hubo un ambiente muy raro, y todavía me acuerdo de las navidades de aquel año. Toda la familia reunida… fue cuando mi hermano empezó a decir algo sobre los gais y mi madre dijo: ‘ahora no es el momento, en Navidad no’. Y fue entonces cuando realmente empezamos a distanciarnos. Nunca volvimos a tener trato y yo me fui de casa poco después.”
 
SINOPSIS
Incapaz de encontrar trabajo en Varsovia, Kris viaja a la ciudad de Frankfurt. Allí consigue un trabajo en una tienda de ropa interior para hombres. Es allí donde conoce a Damiano, un atractivo joven que acude a la tienda como cliente. Kris siente una atracción inmediata hacia el joven, que se ofrece a enseñarle la ciudad. A medida que pasan tiempo juntos, la atracción resulta más evidente y los dos jóvenes terminan besándose. 

Esto acaba en un intenso encuentro sexual, amplificado por el uso de la droga de moda conocida como G. Los dos jóvenes se entregan a la pasión e inician un viaje complicado.
Y es que al día siguiente, Damiano aparece con David, uno de sus mejores amigos. La idea de Damiano es que David se una a ambos en un trio. Todo parece ir bien, pero Damiano se percata de que Kris puede estar fijándose más en David que en él. Las cosas se complican todavía más, cuando David les presenta a una pareja de amigos, George y Andreas. Los dos se unen a ellos y pasan el día juntos, charlando sobre sus experiencias a la hora de salir del armario con sus familias. Al llegar la noche, todos celebran una orgía, en la que la droga vuelve a ser catalizadora de sus emociones.
 
CURIOSIDADES

George Dare creo la película como un estudio breve sobre las emociones que puede venir cuando uno se embarca en una nueva vida. Su película aborda los múltiples niveles de experimentación y percepción sobre la complejidad de una gran ciudad. Para ello dota a Frankfurt de una personalidad basada en su música electrónica, los clubs nocturnos y el sexo entre hombres utilizando la droga de moda, el G. Esta droga es el ácido gamma-hidroxibutírico, utilizada a menudo en fiestas de chemsex, que afecta a nivel neurológico intensificando el placer el sexual, pero que además es extremadamente peligrosa. En la película los personajes intentan encontrar la esencia de la vida misma y el amor sin cansarse de ambos, y se enfrentan a la repentina inminencia de la desilusión. Es la primera película, y la única hasta la fecha, dirigida por George Dare. Los actores principales utilizan sus nombres verdaderos durante la trama de la película.

La banda sonora, compuesta principalmente de música electrónica es de su propia creación, ya que Dare es un artista de este estilo de música. Es un artista interdisciplinario de Berlín, aunque creció en Frankfurt. Su trabajo se ve influenciado por las diferentes culturas, estilos de música y arte. Se encargó de elaborar el guion, producir la película y además participa en la misma interpretando al personaje de George. La película apenas tiene diálogos, solo uno es lo suficientemente largo como dar datos sobre los personajes. En esta conversación conversan sobre como fue salir del armario en sus respectivas familias. La ausencia de dialogo es deliberada, que Dare desea que la trama sea complementaria a su banda sonora. Las escenas sexuales utilizan tonos rojos para identificar la pasión del momento, y la pantalla se va encogiendo y comienza a tener momentos borrosos para intentar dar una sensación similar a la que se siente usando la droga.

 
LO MEJOR
No se puede negar que hay una evidente química entre Kristof Broda y Damiano Gaumann. De hecho el principio de la película captó mi atención, aunque era evidente que se iba a concentrar más en largos paseos, miradas y poco dialogo, había cierto toque de realismo.
 
LO PEOR
La idea de mostrar el efecto de los chills de chemsex no es mala, pero el director no llega a profundizar en ese día después. Se empeña en crear esas interminables escenas sexuales que son absoluta y completamente soporíferas. La opción de rodarlas con esas tonalidades rojas y esa borrosidad creciente, al mismo tiempo que la pantalla va encogiendo no tiene sentido alguno. Esto provoca que la trama se convierta en algo carente de interés, porque al margen de colocarse y mantener relaciones sexuales, no ocurre absolutamente nada más. Es más un video musical de hora y media que una película.
 
MI CALIFICACIÓN
2- Mala

LOVE IN THE TIME OF CIVIL WAR

TÍTULO ORIGINAL
L'amour au temps de la guerre civile
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Rodrigue Jean
PRODUCCIÓN
Cédric Bourdeau, Rodrigue Jean
GUION
Ron Ladd
REPARTO
Alexandre Landry (Alex), Jean-Simon Leduc (Bruno), Simon LeFebvre (Simon), Catherine-Audrey LaChapelle (Jeanne), Ana Christina Alva (Velma), Éric Robidoux (Eric), Richard Fréchette, Julie C. Delorme, Jean-François Blanchard, Tyler Jason Megarry, Alexandrine Agostini, Jérémy Hervieux-Gosselin, Richard Champagne, Richard Lemire, Marco Thériault, Patrick Lavergne, Jyno Laporte, Hugo Le Bleu, Tadros, Pascal Pelletier, Amélie Bélanger, Jérôme Benedetti, Claude Gagnon, Danny Crivello, Marc-André Lord, Catia Cisca, Freddy Bessa, Pascal Richard, Claude Bolduc, Alexander Cho, Saskia Hermann-Ortega, Harlan Johnson, Yves Gagné, Aldo Proietti, Marcel Clermont
CINEMATOGRAFÍA
Mathieu Laverdière, Etienne Roussy
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Caroline Poirier
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Les Films du 3 Mars
DURACIÓN
120 minutos
 

ALEX: “Ya sabes que asustamos a la gente cuando les llamamos colocados”
BRUNO: “Dijiste que le ibas a llamar.”
ALEX: “¿Y qué sugieres que le diga? No tenemos dinero. Podemos decirle la verdad, que no tenemos dinero y que queremos follarle. Siempre hacemos lo mismo. Si queremos follar, tenemos que planearlo con tiempo.”
 
SINOPSIS
Alex es un atractivo joven que lleva el peor estilo de vida posible. Sus días se han convertido en una constante monotonía. Esta está estructurada y basada en drogarse, prostituirse a hombres para ganar dinero, hacer recados para diferentes camellos, y cometer pequeños crímenes. Entre estos crímenes, a menudo se aprovecha o roba a clientes. Alex se arrastra de un depresivo apartamento sucio hasta el siguiente. A veces lo hace solo, y otras acompañado de otros adictos con los que espera conseguir algún chute gratis. Desafortunadamente, a menudo se aprovechan de él. 

En estos encuentros para drogarse, Alex también suele mantener relaciones sexuales, aunque más que un intento de obtener placer es solo un breve descanso y desahogo antes de conseguir otro chute. En esta existencia hermética en la que se sumergen, el mundo exterior es casi un territorio desconocido. Cuando Alex se ve obligado a salir de su apartamento, se arrastra por las calles de forma incomoda.
A pesar de drogarse y prostituirse, Alex todavía tiene algún sueño. Sin embargo, se suele rodear por personas tan tóxicas como él. A menudo se encuentra con Bruno, con quien se somete a sesiones de colocón y sexo. Otras personas como Simon, Jeanne, Erica y Velma funcionan como satélites a su alrededor, hundidos en la misma espiral de autodestrucción. Marginados por la sociedad, pero esclavos de su logística comercial, todos son ángeles caídos en un tiempo oscuro y violento. Entre colocón y colocón, destruyendo sus cuerpos, todos buscan venganza por una humillación a la que están condenados, pero solo encuentran indiferencia.

 
CURIOSIDADES
La película está dirigida por Rodrigue Jean, guionista, director y productor de cine canadiense. Nació en Caraquet y es de origen canadiense, aunque vivió gran parte de su vida en Quebec. También trabajó como director de teatro, bailarín y coreógrafo. Fue durante su época universitaria cuando se formó como bailarín y coreógrafo. En el año 1986 viajó a Japón para entrenar con Tanaka Min. Junto a Tedi Tafel, Jacques Perron y Monique Jean fundó “Les Productions de I’Os” en 1986. Durante la década de 1990 pasó un tiempo en Londres, donde dirigió talleres de video en Streetwise Youth, un centro de acogida para prostitutas. Fue entonces cuando se interesó en el mundo de la prostitución y la drogadicción. Entre los años 2005 y 2007 realizó un documental titulado “Hommes à louer” (Hombres de alquiler), con el que empezó a ofrecer un retrato de la cruda realidad de los trabajadores sexuales en el centro de Montreal. 

En el año 2009, fundó “Epopée”, un equipo de acción cinematográfica resultado de su trabajo con los participantes de la película. Esta obra colectiva compuesta por documentales e historias ficticias dio lugar a una creación de una página web. A partir de ahí, comenzó a crear películas que abordaran el tema de la prostitución, entre las cuales se encontraba la que abordamos hoy.
La película recibió una excelente acogida por parte de la crítica. El actor Alexandre Landry fue nominado por su trabajo en la Gala Québec Cinéma. También se convirtió en parte del programa Rising Stars en el Festival de Cine Internacional de Toronto, donde la película fue emitida por primera vez en el año 2014. Fue en ese mismo festival donde fue seleccionada para ser emitida en el Contemporary World Cinema de ese mismo
 
LO MEJOR

Resulta indudable que Rodrigue Jean triunfa a la hora de mostrar las tristes y devastadoras consecuencias del mundo de las drogas. En algún momento de la película surge la humanidad del protagonista, y es esas escasas escenas en las que conseguí conectar con el mensaje, que por otro lado entendí perfectamente.
 
LO PEOR
Siendo franco, la película es aburrida con ganas. El primer problema que encontré fue la total ausencia de una narrativa que logre enganchar al espectador. Básicamente tenemos al protagonista hacer lo mismo una y otra vez durante dos interminables horas. Es evidente que esto es intencional por parte del director, que desea crear un alegato crudo de la dureza del mundo de las drogas. Lamentablemente esto no funciona a la hora de crear una película interesante que atrape al espectador. Tenemos a los personajes manteniendo relaciones sexuales, drogándose o cometiendo crímenes una y otra vez, sin nada que conecté la trama hasta el siguiente colocón. 

Eso es todo lo que tenemos, una secuencia en bucle de lo mismo. El director ni siquiera triunfa al intentar incomodar con las escenas de sexo, porque a día de hoy creo que estamos curados de espanto para este tipo de cosas.
Es tal el problema que ni siquiera puedo elaborar una crítica sobre la labor interpretativa de los personajes. Y es que, a fin de cuentas, a penas tienen nada que hacer a lo largo de la inexistente trama. Al final, el director consigue el efecto contrario al que deseaba provoca, y es que acabé anestesiado e impasible ante esta secuencia de escenas repetitivas que pretendían demostrar una crudeza absoluta. Las películas sobre personas con comportamientos autodestructivos son complicadas, y mucho más si el metraje llega a las dos horas.
 
MI CALIFICACIÓN
3- Floja

IN BLOOM

TÍTULO ORIGINAL
In Bloom
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
C.M. Birkmeier
PRODUCCIÓN
Kevin Hartmann, C.M. Birkmeier, Andrew Cummings, Alex Levine, Robert Puttkammer
GUION
C.M. Birkmeier
REPARTO
Kyle Wigent (Kurt), Tanner Rittenhouse (Paul), Adam Fane (Kevin), Jake Andrews (Eddie), Steve Casillas (Brad), emma Blyth (Alison), Cooper Johnson (Jack), Vincent Degaetano (Justin), Brandon Emerson (Porrero), Xavier Juarez (Porrero), Robert Fortney (Asesino), Josh Mulder (Ladrón), Michele Delselms (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Dustin Supencheck
MÚSICA
Joywave
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
87 minutos
 

KURT: “Me siento egoísta.”
BRAD: “¿Cómo?”
KURT: “No tiene ningún sentido. Es guapo, amable, cariñoso, y estoy a punto de perderlo todo. Siento que esta a punto de ocurrir. Ojalá pudiera volver al principio, ¿sabes? Cuando todas las cosas eran nuevas y emocionantes. Cuando sentía mariposas en el estomago solo por recibir su mensaje de texto, y esperaba con ansiedad la respuesta. Todo lo relacionado provocaba que me empalmara. Cuando siempre quería saber que estaba haciendo. Cuando nada más importaba.”
BRAD: “Ya.”
KURT: “Aquella chispa, la chispa que se desvanece, cuando conoces a algo y le dejas que comience a afectarte, y sientes que te ahogas.”
BRAD: “Escúchame Kurt. ¿Eres feliz? ¿Él te hace feliz?”
KURT: “¿Y si hay alguien ahí fuera? ¿Alguien que podría hacerme más feliz?”

BRAD: “Siempre habrá alguien más. Siempre hay alguien más que es más inteligente, más guapo o divertido. Así es la vida, Kurt.”
KURT: “No sé si podría ser feliz sabiendo esto.”
 
KURT: “Mira, no puedo sacarte de mi vida. ¿Vale?”
PAUL: “Ya lo hiciste. Podría haberte querido para siempre Kurt.”
 
SINOPSIS
El veinte de diciembre de 2012, se celebra una fiesta para celebrar el supuesto fin del mundo, interpretado a raíz de un inconcluso calendario maya. Kurt acude a la fiesta, donde se reencuentra con su exnovio Paul y se sienta junto a él. No se han visto en meses, y la conversación se torna tensa e irreconciliable. Siete meses atrás, el verano ha llegado a la ciudad de Chicago. Kurt y Paul viven en un apartamento del barrio de Boystown, y llevan dos años juntos. Su vida parece tranquila y carente de preocupaciones, aunque son diferentes en un aspecto. 

Paul trabaja en una tienda local, pero Kurt lo hace traficando con hierba. Sin embargo, las cosas comienzan a torcerse cuando Kurt conoce a Kevin, un nuevo cliente que resulta atractivo y despierta sus emociones por primera vez en mucho tiempo.
Sin embargo, Kurt decide contener la atracción que siente por el joven por su relación con Paul. Cuando Kevin le roba un beso, esa contención se viene abajo y Kurt decide poner fin a su relación con Paul dejándolo completamente devastado. Kurt llega a declarar que ya no le quiere, y no tarda en reencontrarse en Kevin para acostarse con él. Por su parte, Paul intenta recomponerse tras emborracharse seriamente, y comienza a rehacer su vida. Pero Kurt reaparece cuando le asaltan y roban la cartera y el móvil. Paul le ayuda y acoge por una noche. Durante una fiesta, Kurt encuentra a Paul y acude a saludarlo colocado. Al verle indiferente, sale a llorar a la calle. Paul intenta solventar las cosas, pero Kurt se ve incapaz de decirle que lo quiere. Al mismo tiempo, un asesino en serie acosa a jóvenes por la ciudad.

 
CURIOSIDADES
Primera película escrita por Chris Birkmeier, de Michigan. Escribe historias personales que a menudo contienen temas LGBTQ, basados en sus propias experiencias. Aparte de esta película ha realizado varios cortos, videos musicales y anuncios de televisión. Ha vivido en Chicago, Seattle, LA y Michigan. Para esta película, Birkmeier contó con reparto de actores inexpertos, y la banda Joywave cooperó con él para elaborar la banda sonora.
 
LO MEJOR
Hay ocasiones en las que una película te toca la fibra sensible y es muy difícil ser objetivo. Pero es que creo sinceramente que esta es una gran película que se apreciará más a medida que uno cumpla años. ¿Y si ahí fuera hay alguien mejor para mí? Creo que esta es una pregunta que muchos nos hemos hecho.

En mi caso fue así, y es posible que perdiera alguna que otra gran oportunidad por este motivo. Pero la vida sigue y ya no hay cuenta atrás. Y es que cuando escribo esto estoy a punto de cumplir cincuenta y dos años, y ver esos recuerdos de ilusión, de mariposas en el estómago y de inmenso dolor me dio de frente y me dejó descarrilado como un tren. Los años dan una perspectiva más emotiva y nostálgica.
Esta es la genialidad de esta película en la que Kyle Wigent y Tanner Rittenhouse demuestran una química abismal. Cuando descubrí que eran actores sin experiencia, mi respeto se multiplicó. Los dos realizan una labor interpretativa sobresaliente, y no flaquean en ningún momento. Birkmeier demuestra una gran inteligencia empujándonos a entender y sentir empatía por ambos personajes, el que deja y el abandonado. Además no hay dramas de homofobia, ni terceras partes que intentan intervenir. Los amigos de los personajes simplemente están ahí como apoyo, y Birkmeier se concentra en la pareja y el triste viaje al desengaño. 

Los diálogos son devastadoramente excelentes, y bien adaptados a personajes de esa edad con sus inquietudes y esperanzas. Es cierto que yo no hubiera comenzado la película revelando el final, pero también aprecié esa escena, sobre todo al contrastar al final con el primer beso, mientras en el presente sus manos se separan un palmo que parece un abismo..
La banda sonora con canciones y temas de Joywave es de las mejores que he escuchado en una película juvenil. Intensifica diferentes escenas de una forma inusualmente efectiva.
 
LO PEOR
La historia del asesino en serie me pareció innecesaria, parece que va a desembocar en algo y no lo hace. Solo sirve de distracción.
 
MI CALIFICACIÓN
9- Muy buena

SPEECHLESS

TÍTULO ORIGINAL
Wu Yan (無言)
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung
GUION
Lu Yulai, Simon Chung
REPARTO
Pierre-Matthieu Vital (Luke), Gao Qilun (Jiang), Yu Yung Yung (Ning), Jiang Jian (Han), Si Tu Yu Ting (Lan), Shaio Yu Hua (Chi), Lang Shu Ling (Madre de Jiang), Chen Wei Hong (Padre de Jiang), Shen Shao Qiu (Doctor Lin), Huang Li Guo (Presidente), Yang Zhi (Padre de Lan), Liang Jin Chao (Guardia de la Torre de Agua), Chen Dong Sheng (Pasajero en estación), Zhu Wei Hao (Vigilante de la escuela), Li Jung Feng (Médico), Huang Chuan Guo (Médico), Huang Yi Jing (Enfermera), Chung Yue Wen (Pariente), Luo Zu Yan (Pariente), Peter (Oficial Chen), Mai Yong Xi (Policía), Feng Long Ang (Tío de Jiang), Guo Yu Hua (Tía de Jiang), Li Chun Li (Madre en mercado), Wen Hang (Niño en mercado)
CINEMATOGRAFÍA
Chan Chi Lap
MÚSICA
Sebastian Seidel
VESTUARIO
Yao Min
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Panorama
DURACIÓN
92 minutos
 

HAN: “No puedo imaginar el futuro.”
LUKE: “¿Qué futuro?”
HAN: “El nuestro.”
LUKE: “Piensas demasiado. Vive el momento.”
HAN: “¿Qué quieres decir? ¿Tienes algo planeado?”
LUKE: “¿Qué es lo que quieres?”
HAN: “Tal vez tengas razón. Sea como sea, habrás desaparecido el año que viene.”
LUKE: “No necesariamente.”
HAN: “Entonces al año siguiente, pero te irás.”
LUKE: “El futuro está lejos.”
HAN: “La primera vez que me viste, ¿cómo supiste que era igual a ti?”
LUKE: “¿Quieres decir gay? Eso no es importante, lo importante eres tú.”
HAN: “¿Yo?”
LUKE: “Que guapo eres.”

 
SINOPSIS
La policía encuentra a un hombre europeo desnudo en la ribera de un río en Wuhan, China. Pronto descubren que es incapaz de hablar, y una mujer policía decide llevarlo a un hospital local, donde cuidan de su padre. Allí habla con un enfermero llamado Jiang que se interesa por el atractivo hombre, pero nadie es capaz de dar con la clave de su incapacidad para hablar o comunicarse. Por este motivo, deciden que lo mejor es trasladarlo a un asilo mental. Al descubrir esto, Jiang decide evitarlo y se fuga con el joven hasta el pueblo de su tío, con la esperanza de poder evitar a la policía cuando inicien su búsqueda.
Un día, el joven realiza una llamada telefónica con el móvil de Jiang. La llamada esta dirigida a una joven llamada Ning. Jian decide investigar por su cuenta y visita a Ning, que revela que el joven se llama Luke y procede de Francia. Luke había viajado como estudiante universitario a China, para aprender Mandarín. Una tarde en el campus había conocido a Ning, que estaba acompañada por su apuesto novio Han. 

Luke comenzó a pasar cada vez más tiempo con la pareja, mejorando su Mandarín. Sin embargo, cada vez se sentía más atraído hacia Han, y una tarde se aventura a besarle. Han responde a su afecto, y los dos inicial una relación sentimental que separa a Han de su novia. Ning es una cristiana devota, e intenta recuperar el afecto de Han. Sin embargo, termina por descubrir la aventura que tiene con Luke y decide vengarse. Ning se venga emitiendo grabaciones de la pareja en la iglesia donde acude a tocar el órgano. Humillado, Han sale de la iglesia mientras Ning se muestra impasible. Al descubrir lo ocurrido, Luke corre al encuentro de Han, que ha decidido quitarse la vida.
 
CURIOSIDADES
A la hora de desarrollar el proyecto, Simon Chung se vio inspirado en un caso real que fue denominado como “Piano Man”. 

El caso trataba sobre un hombre que había aparecido en la costa este de Inglaterra, varios años atrás. Se trataba de un hombre alto y rubio que no hablaba y dibujaba pianos con gran detalle. El apodo le sobrevino porque al tocar al piano, el hombre lograba concentrarse. Su identidad resultó la de un alemán gay llamado Andreas Grassl, que había intentado suicidarse tras perder su trabajo en París. Chung declaró que deseaba explorar la perspectiva occidental de China y viceversa.  La película tuvo que ser rodada en secreto en la pequeña ciudad de Shantou, China, en la costa este de la provincia de Guangdong; y en la campiña septentrional de Guangdong, al sur de China. La escena del campus de la universidad fue rodada en la Universidad de Shantou. Como el rodaje en China no fue oficial, la película no fue capaz de conseguir una distribución cinematográfica en su país de producción. Sin embargo, lograran emitirla para los estudiantes de la Universidad Shantou y en cines de Hong Kong.

El actor que interpreta a Han Don es un modelo, actor y mago de China, llamado Jian Jiang, que es de Guangzhou. La actriz que interpreta a su novia Ning es Yung Yung Yu, nacida en Indonesia y criada en Australia. Los actores principales Pierre-Matthieu Vital y Gao Qilun, que interpretan a Luke y Jiang, eran amigos indirectos del director. Vital es de Francia pero vive y trabaja en Guangzhou y a menudo viaja a Hong Kong, donde conoció a Simon Chung. No habla chino mandarín con fluidez, por lo que Chung tuvo que entrenarle para que pudiera enunciar su dialogo. Gao Qilun era un actor procedente de Beijing.
 
LO MEJOR
Ya había visto alguna película que exploraba el tema de la amnesia, ya fuera real o fingida. En esta ocasión tengo que elogiar una historia bien elaborada que logró despertar mi interés poco a poco, hasta dejarme enganchado para descubrir que es lo que había pasado con el personaje de Luke. 

Los actores realizan una gran labor contribuyendo a una trama propia de un thriller, mientras que la historia va proporcionando las respuestas a cuentagotas. Me quedé gratamente sorprendido.
 
LO PEOR
Hay varios huecos en la trama que deberían haber sido cuidados, especialmente el momento en el que Luke regresa a su vida anterior. El final tampoco me dejó muy convencido, ya que da por sentado que el protagonista ha cometido un crimen, sin que el espectador logre comprender muy bien como se ha llegado a esa conclusión.
 

MI CALIFICACIÓN
7- Buena

OTRA PELÍCULA DE AMOR

TÍTULO ORIGINAL
Otra Película de Amor
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Edwin Oyarce
PRODUCCIÓN
Edwin Oyarce, Constanza García
GUION
Edwin Oyarce
REPARTO
Benjamín Prati (Diego), Aquiles Poblete (Sebastián), Beba Koenig-Robert (Mamá), Matilde Plaza (Lola), Eyal Meyer (Adonis), Gabriela Salazar (Natalia), Mara Solís de Ovando (Gabriela), Paula Bravo (Raquel)
CINEMATOGRAFÍA
Constanza García
MÚSICA
Márgaro
VESTUARIO
Edwin Oyarce, Andrés Sáez
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Terrorismo Audiovisual
DURACIÓN
108 minutos
 

ADONIS: “Estas haciendo un escándalo, como si se tratara de una gran tragedia.”
DIEGO: “Es una gran tragedia.”
ADONIS: “Sí, claro, un infierno.”
DIEGO: “Sí, como un infierno.”
ADONIS: “¿Y qué sabes tú del infierno? Tú estás sufriendo porque quieres.”
DIEGO: “Es que no sé qué hacer.”
ADONIS: “Juega, diviértete, disfruta. Bésalo.”
DIEGO: “No sé cómo. No sé que me pasa. ¿Qué es esto?”
ADONIS: “Esta es solo otra película de amor, solo que está en colores.”
DIEGO: “¿Y por qué me duele tanto?”
ADONIS: “Tú estás sufriendo porque quieres, pero todo va a estar bien.”
DIEGO: “No, no está todo bien, yo pensaba que todo…”
ADONIS: “Ya, shhh… no me digas más. No me interesa. Créeme, todo va a estar bien. Disfruta, solo disfruta. Disfruta.”

 
SINOPSIS
Durante la década de 1990, Diego tiene veinte años y vive en Chile, donde su mayor pasión es pasear para sacar fotografías de todo lo que ve. Un día inesperado se reencuentra con Sebastián, su amigo de la infancia al que no veía desde hacía muchos años. Los dos amigos reconectan y comienzan a pasar todo el verano juntos. Ambos charlan de sexo, fuman marihuana y pasean bajo el caluroso sol de Santiago. Los dos tienen una cosa en común, y es que proceden de familias disfuncionales. La madre de Diego es alcohólica; mientras que Sebastián se siente dejado de lado por su nueva madrastra. Ambos comparten confidencias y comienzan a pasar tiempo explorando su entorno y los sentimientos que los consumen. Esto provoca que cada vez se unan de forma más intensa. Esto es especialmente difícil para Diego, quien comienza a sentirse atraído hacia su amigo.  

Diego lleva a Sebastián a visitar a Natalia, una buena amiga que lleva tiempo en coma. Muchos piensan que nunca podrá despertar, pero Diego no pierde la esperanza y a menudo le habla de Sebastián. Sin embargo, Diego se siente bloqueado y angustiado, ante la incapacidad de declarar sus sentimientos hacia su amigo. Ni siquiera la ilusión de Adonis que acude a animarlo consigue motivarlo. Sebastián conoce a una turista llamada Gabriela, y la incluye en sus planes de verano, algo que Diego no considera una gran idea.
 
CURIOSIDADES
Edwin Oyarce y Constanza García cooperaron para llevar a cabo este proyecto, produciéndolo. Oyarce se encargó de escribir el guion, dirigir la película, e incluso llegó a cooperar en el proceso de escoger el vestuario. Esto era importante porque la trama tiene lugar en Santiago, Chile, durante la década de 1990.

García se encargó de la cinematografía. A la hora de elaborar el guion, Oyarce se inspiró en su propia adolescencia, antes de que la tecnología modificara la forma de relacionarse de la gente. Por este motivo estableció la trama en la década de 1990. Lo que más le interesaba al director sobre aquella época, no era solo que coincidía con su etapa de adolescente. También quería explorar todos los elementos que no existían en las relaciones, y que ahora se utilizan mucho como las redes sociales, los ordenadores o los teléfonos móviles. Oyarce se mantiene convencido de que la tecnología ha cambiado la forma de relacionarse de la gente. De hecho, para él el mundo de cada persona estaba mucho más reducido que en la actualizad. Durante la adolescencia en su época, uno podía pensar que era el único homosexual del mundo. Sin embargo, este sentimiento ha desaparecido debido a la forma de relacionarse.
Sin embargo, para Oyarce era esencial que la película y su temática no se centrara solo en la aceptación de la homosexualidad, y elimino esto de la trama. 

La madre de Diego no cuestiona nada en torno a la homosexualidad de su hijo, y lo trata como algo natural. De esta forma Oyarce simplemente quería concentrarse en la dificultad de declarar tus sentimientos hacia otra persona, independientemente de su orientación sexual. Por este preciso motivo decidió que el título fuera “Otra Película de Amor”, reflejando que es algo tan habitual como la vida misma.
 
LO MEJOR
Benjamín Prati es el único personaje interesante de la película, y supongo que esto se debe a que sirve como reflejo del propio Oyarce y su adolescencia. Es evidente que la forma de relacionarse ha cambiado, Prati resulta efectivo a la hora de interpretar la angustia de alguien enamorado que no se ve capaz de declararse. Consigue que el espectador despierte su empatía por el joven. La atmosfera de la película es efectiva, y consigue evocar cierto sentimiento de nostalgia. Tampoco puedo negar que la química entre los dos actores protagonistas es evidente.

 
LO PEOR
Creo que Oyarce se equivocó a la hora de alejarse de la aceptación homosexual, pues es algo esencial a la hora de sentirse bloqueado en el amor. Esto es especialmente importante en la década en la que tiene lugar la trama. Los diálogos son mundanos para una pareja de veinteañeros, lo cual es efectivo. Sin embargo, fracasan a la hora de elaborar la atracción de Sebastián, o lo más íntimo de cada uno de los personajes. La escena del coma es absurdamente inverosímil, y las imágenes esotéricas simplemente sobran. Por estos problemas, la película empieza de forma interesante, pero se torne inevitablemente tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
5- Pasable

LAS MEJORES COSAS DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
As Melhores Coisas do Mundo
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Laís Bodanzky
PRODUCCIÓN
Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Gabriel Lacerda,
GUION
Luiz Bolognesi
Basado en los cuentos de “Mano” de Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto
REPARTO
Francisco Miguex (Mano), Denise Fraga (Camila), Zécarios Machado (Horacio), Fiuk (Pedro), Paulo Vilhena (Marcelo), Caio Blat (Artur), Gustavo Machado (Gustavo), Gabriela Rocha (Carol), Gabriel Illanes (Deco), Sophia Gryschek (Valeria), Maria Eugenia Cortez (Bruna), Thais Abujamra Nader (Dri Novais), Júlia Barros (Bia), Anders Rinaldi (Flavinho), Carlos Mandel (Lucas), Luccas Perazzio (Júnior), Lilian Blanc (Directora), Paula Pretta (Masajista), Rodrigo Pascali (Enzo)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Pinheiro Jr.
MÚSICA
Eduardo Bid
VESTUARIO
Caia Guimarães
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
107 minutos
 

CAMILA: “He llamado a tu padre, quiere saber cuándo vais a ir.”
MANO: “Que deje de insistir. Necesitamos tiempo.”
CAMILA: “Es tu padre, se preocupa por vosotros.”
MANO: “Claro, lo mejor para nuestro futuro sin duda es tener un padre maricón.”
CAMILA: “¡Cállate! ¿Qué sabes tú de la vida?”
 
CAMILA: “Pedro no puede automedicarse, ya lo sabes. Dice que si no se toma una pastilla, no consigue dormir. Pedro necesita un psicólogo urgente, y no puedo pagarlo.”
HORACIO: “Hablaré con Felipe para ver si puede atender a Pedro mañana. Creo que los chicos tienen que cambiarse de colegio.”
CAMILA: “¿Por qué?”
HORACIO: “¿Por qué? Porque ese colegio es retrogrado, intolerante. Lo que ha pasado con Mano es algo muy serio, muy grave, y el colegio no hace nada.”

CAMILA: “Horacio, ¿te traigo un problema y me sales con cuatro? Mano lo está llevando bien.”
HORACIO: “Mano se está convirtiendo en un idiota, eso sí.”
CAMILA: “Mano está bien. No sabes nada de Mano, no sabes lo que hace tu hijo, nunca lo supiste.”
HORACIO: “¿Qué dices? Es mi hijo, claro que lo sé.”
“Entonces, ¿dónde está ahora?”
 
SINOPSIS
Mano es un joven de quince años que reside en São Paulo, Brasil. Su hermano mayor se llama Pedro, y es aficionado a las artes y extremadamente sensible. Las vidas de ambos se ven alteradas cuando su padre Horacio decide separarse de su madre Camilia. Las cosas se tornar mucho más difíciles cuando descubren que su padre es homosexual y ha iniciado una relación con un joven llamado Gustavo. Mano todavía es virgen, y la presión del instituto se ve añadida a este nuevo descubrimiento. Su amigo Deco le anima a ligar con Valeria, quien para muchos es una chica fácil. 

Aunque Mano consigue perder su virginidad con ella, el joven esperaba iniciar una relación romántica, y queda profundamente decepcionado. Mientras tanto, Pedro esta enamorada de su compañera de arte dramático Bia, a quien le ha prometido amor eterno, pero las cosas tampoco logran salir bien.
Carol es la mejor amiga de Mano, quien decide confesarle lo que ha ocurrido con su padre. Carol se muestra comprensiva y promete guardarle el secreto. Al mismo tiempo le confiesa que se siente muy atraída hacia su profesor de física, un apuesto joven llamado Artur. Pasado un tiempo, Carol decide besar a Artur y se lo cuenta a Mano. En poco tiempo, todos los estudiantes descubren lo ocurrido y Artur pierde su trabajo, a pesar de que detuvo a la estudiante. Carol se enfurece con Mano, que no ha sido el culpable de lo ocurrido. Las cosas dan un giro mucho peor cuando todo el colegio descubre que el padre de Mano y Pedro es homosexual por culpa de Camila. Si ser adolescente ya es difícil de por sí, las cosas se complican para los jóvenes hermanos.

 
CURIOSIDADES
Laís Bodanzky dirigió este proyecto, inspirado en el universo de una serie de libros escritos por Gilberto Dimenstein y Heloisa Prieto, que narran las aventuras de un adolescente de clase media llamado Mano. Tiene unos padres ilustrados, pero que están sufriendo una crisis familiar. Mano vive situaciones cotidianas, se ve enfrentado a provocaciones y errores, y acaba superando todo esto. Los libros llamaron la atención de Bodanzky, que quiso expandir al personaje, y logró recibir carta blanca para hacer lo que quisiera con el proyecto.
Luiz Bolognesi se encargó de elaborar el guion con ayuda de los autores de los libros. El guion fue desarrollado con ayuda de varios adolescentes, mediante una serie de entrevistas llevadas a cabo en diferentes colegios de São Paulo por parte de todo el equipo. En total acudieron a siete escuelas de São Paulo, y en cada colegio hablaron con un mínimo de dos grupos pequeños de hasta diez personas, con las que pasaron toda la tarde. 

No se limitaron en el tema de las conversaciones, tocando temas fuertes y comprometiéndose a no filtrar nada de lo dicho. Se convirtió en una terapia de grupo a través de la cual consiguieron los elementos de la película.
La inmensa mayoría de los actores seleccionados no tenían experiencia como actores cuando la película fue rodada. Esto otorgó un mayor grado de realismo a la película, tal y como pasó en la película brasileña “Ciudad de Dios” (2002), en la que los actores no tenían experiencia y procedían de los suburbios.
 
LO MEJOR
Me ha impresionado bastante la perspectiva de la película. Ya había visto más películas en las que hijos debían lidiar con el descubrimiento de que su padre era homosexual, pero se centraban más en el padre.

En esta ocasión, el padre homosexual pasa a un plano secundario y nos centramos en el día a día de los hijos, lidiando con un cambio tan radical en sus vidas. Se combina este “problema” al que se enfrentan con sus problemas cotidianos y más propios de adolescentes, sin minimizar estos. Todo el elenco de actores jóvenes destaca y aporta una frescura que recuerda a aquellos años.
 
LO PEOR
Aunque es buena idea dejar al padre homosexual en un segundo plano, me hubiera gustado que apareciera algo más y que se explorara también el de Camila.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable

YO MATÉ A MI MADRE

TÍTULO ORIGINAL
J'ai tué ma mère
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Xavier Dolan
PRODUCCIÓN
Xavier Dolan, Daniel Morin, Carolle Mondello
GUION
Xavier Dolan
REPARTO
Anne Dorval (Chantale Lemming), Xavier Dolan (Hubert Minel), François Arnaud (Antonin Rimbaud), Suzanne Clément (Julie Cloutier), Patricia Tulasne (Hélène Rimbaud), Niels Schneider (Eric), Monioque Spaziani (Denise), Pierre Chagnon (Richard Minel), Justin Caron (Joven Hubert), Benoít Gouin (Director del internado), Johanne-Marie Tremblay (Maestro del internado), Hugolin Chevrette (Agresor del internado), Francis Ducharme (Agresor del internado), Pascale Audrie (Profesor de arte), Emile Mailhot (Alumno), Laurent-Christophe de Ruelle (Alumno), Mathieu Grimard (Joven amante de Hélène), Mariflore Véronneau (Camarera), Manuel Tadros (Propietario del apartamento), Bianca Gervais (Cajera del videoclub)
CINEMATOGRAFÍA
Stéphanie Weber Biron
MÚSICA
Nicholas Savard-L'Herbier
VESTUARIO
Xavier Dolan, Nicolle Pelletier
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
K Films Amerique
DURACIÓN
96 minutos
 

CHANTALE LEMMING: “Te acompaño. Tendremos que despedirnos.”
HUBERT MINEL: “Me envías a un internado, te cargas mi vida, ¿y ahora esperas una despedida? Te llamaré un minuto antes de cumplir dieciocho años, y después no volverás a saber nada de mí. Tú y tus sucias costumbres encajan mejor con un cerdo. Tu Alzheimer de mierda, tu ropa vieja de revulsivos colores, tu expresión de borrega, las mariposas en tus paredes, tu manipulación… quédate con todo. ¿Qué harías si muriera hoy?”
CHANTALE LEMMING: “Me moriría mañana.”
 
CHANTALE LEMMING: “Tú nunca tendrás ese problema, nunca tendrás hijos.”
HUBERT MINEL: “¿Tú qué sabes si tendré o no hijos?”
CHANTALE LEMMING: “Los homosexuales no tienen hijos. Fue bonito oírselo decir a alguien a quien ni siquiera conocía. ‘Mi hijo y tú hijo ya llevan dos meses juntos.’ Me dije: que felicidad recibir noticias así.”

HUBERT MINEL: “¿Quién? ¿Quién te dijo eso? Dime quién te lo dijo, por favor.”
CHANTALE LEMMING: “La madre de Antonin. ¿Sabes Hubert? Me duele que me lo hayas ocultado, que no confíes en mí, que no sepas cómo te quiero, porque te quiero.”
HUBERT MINEL: “No me quieres. ¡No quiero oírlo!”
 
SINOPSIS
Hubert tiene dieciséis años y vive en los suburbios de Montreal con su madre Chantale, que se ha divorciado de su padre Richard. El divorcio tuvo lugar cuando Hubert era muy joven, y apenas ha visto a su padre desde entonces. Desde entonces, la relación entre el joven y su madre ha ido sufriendo una tensión creciente, que ha convertido la convivencia en algo insufrible. En el colegio, Hubert recibe la tarea de realizar un estudio sobre los ingresos de sus padres. Al no querer escribir sobre su madre, Hubert decide decirle a su profesora que ha muerto. Al enterarse, Chantale irrumpe enfurecida en su clase, gritando a su hijo delante de todos sus compañeros.

Chantale accede a permitir que Hubert busque un apartamento, pero luego cambia de opinión. Esto empeora la situación, y Hubert solo tiene como vía de escape la relación que ha iniciado con el atractivo Antonin. Harto de su madre, Hubert pasa un tiempo con su profesora, que elogia su talento como escritor. Sin embargo, le dice a su madre que esta con Antonin. Sin forma aparente de alcanzar una solución, Chantale consigue que Richard regrese para hablar con Hubert. Sin embargo, los dos le comunican que han decidido enviarlo a un internado, con la esperanza de que el cambio le sirva de algo.
 
CURIOSIDADES
Xavier Dolan escribió el guion cuando tan solo tenía dieciséis años. Además de encargarse de la financiación también quiso dirigirla y protagonizarla. De hecho, fue su debut como director a la edad de diecinueve años. 

Aunque fue financiada por el propio Dolan, cuando fue necesario pidió subvenciones a Téléfilm y SODEC. Ambas denegaron apoyar el proyecto por diferentes razones. A SODEC le encantaba el proyecto, pero se negó a financiarlo al verlo sometido a un departamento excesivamente comercial. Por este motivo, animaron a Dolan a presentarlo como un proyecto indie, algo que el joven accedió a hacer. En diciembre de 2008, SODEC le entregó una subvención de cuatrocientos mil dólares, y la película costó un total de ochocientos mil. Dolan declaró que el sistema para conseguir financiación en Canadá estaba obsoleto, lo cual mantenía como rehenes a todos los valores creativos de Quebec.
La película es en su mayor parte una historia autobiográfica, ya que Dolan tuvo conflictos creciendo con su madre. En una de muchas entrevistas le preguntaron como se había tomado su madre la película. El joven respondió creer que había sido más fácil para ella el pensar que se trataba de otra persona. Su madre declaró que lo único que tenía en común con el personaje de Chantale era que ambas sufrían atascos de tráfico. 

Años después del estreno habló con su hijo y le confesó que al ver la película, lo primero en que pensó había sido en que no sabía que la odiara tanto. Sin embargo, para Dolan la película había supuesto todo un esfuerzo de modestia a la hora de aceptar que pudiera haber sido un joven egocéntrico, histérico y arrogante. Por este motivo necesitaba ser honesto para que el proyecto no fuera unidimensional. Toda la película giraba alrededor de la necesidad de convertir al personaje de Chantale en una heroína. Según Dolan la película se basaba en la pregunta: ¿No sabías que te quería tanto?
La película atrajo interés de la prensa internacional al ganar tres premios en el Festival de Cannes de 2009. Tras su estreno recibió una ovación de pie; y fue distribuida en doce cines de Quebec y sesenta de Francia.
 
LO MEJOR

Es un tema bastante complicado de abordar, por lo que hay que elogiar a Dolan por lograr hacerlo rozando el posible desastre. Es interesante ver la historia de un homosexual en conflicto con su madre, cuando generalmente vemos lo contrario, o el rechazo sin aparente conflicto. Anne Dorval realiza una labor excepcional, y logró despertar mi más absoluta empatía, si bien no es perfecta como tampoco lo es ningún ser humano.
 
LO PEOR
Si bien Dolan deseaba reflejar a un malcriado, y así lo declaró, le falta un poco más de equilibro. Creo que en ocasiones sobreactúa y esto daña a un personaje muy difícil de interpretar. Una vez expuesto el conflicto, toda la trama tiene que desembocar en algo más que un abrazo en el bosque. Me faltó desarrolló en los personajes para entender la situación actual.
 
MI CALIFICACIÓN
7-Buena