COMO LOS DEMÁS

TITULO ORIGINAL

Comme les Autres

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECCIÓN

Vincent Garenq

PRODUCCIÓN

Christophe Rossignon

GUION

Vincent Garenq

REPARTO

Lambert Wilson (Manu Bernier), Pilar López de Ayala (Fina Paredes), Pascal Elbé (Philippe), Anne Brochet (Cathy), Andrée Damant (Suzanne), Florencia Darel (Isa), Marc Duret (Marc), Liliane Cebrian (María, madre de Fina), Luis Jaime Cortez (Luis, padre de Fina), Katherine Erhardy (Señora Charpentier), Eriq Ebouaney (Asistente social), Marc Robert (Inspector de policía), Catherine Alcober (Alcaldesa), Nadège Beausson-Diagne (Partera), Maroussia Dubreuil (Niñera), Juliette Navis (Enfermera)

CINEMATOGRAFÍA

Jean-Claude Larrieu

BANDA SONORA

Loïc Dury y Laurent Levesque

VESTUARIO

Stéphanie Drouin

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUIDA POR:

Mars Films

DURACIÓN 
90 minutos

ISA: “Vaya una idea. ¿Se te han cruzado los cables o qué? ¿Te das cuenta de lo que le estás pidiendo a esa pobre chica?”

MANU: “Para empezar no será el primer niño criado por su padre. ¿Cuántas veces habré oído decir que lo único que importa es quererlo?”

ISA: “¿Y cómo quieres que se crie sin una referencia femenina?”

MANU: “Vaya, ya salió la referencia femenina.”

ISA: “¿Qué le dirás cuando tenga edad para hacerse preguntas?”

MANU: “Pues le diré la verdad y ya está.”

FINA: “Que su papá deseaba tanto tenerlo, que le buscó a un hombre y a una mujer que se lo regalaran.”

SUZANNE: “¿Otro hombre?”

MANU: “Veréis, Cathy nos hizo unos análisis y resulta que soy estéril, así que le pedí a Phillipe que fuera el donante.”

ISA: “Estáis completamente locos. No podemos permitir que lo hagan. Decid algo. No contéis conmigo para asistir a la boda.”

SUZANNE: “Pues a mí me parece una noticia maravillosa.”

SINOPSIS

Manu François Xavier Bernier es un pediatra que vive en Belleville, París, con su pareja, el abogado Philippe. Ambos son la pareja ideal, hasta que un día Manu decide que desea tener un hijo. Philippe no quiere cambiar su estilo de vida y se niega a acceder a los deseos de Manu, que pone fin a la relación. Inicialmente, Manu intenta adoptar como hombre soltero, pero la asistente que le visita descubre que es homosexual debido a una foto, y le deniega el permiso. Manu se reúne con una joven llamada Fina, cuyo coche fue golpeado por el suyo accidentalmente. Aunque inicialmente Fina se muestra ofendida por la ida, termina por acceder cuando Manu acude ayudarla al ser arrestada como inmigrante ilegal. Fina pasa unos días en casa de Manu, y termina por acceder a tener su hijo a cambio de un matrimonio de conveniencia.

Todo parece ir bien hasta que Manu descubre que no puede tener hijos, quedando completamente devastado. Sin embargo, termina por pedirle a Phillipe que done su esperma para que Fina pueda tener su hijo, y su expareja termina por aceptar. Las cosas se complican cuando Fina termina acostándose y manteniendo relaciones sexuales con Manu.

CURIOSIDADES

Vincent Garenq se encargó de escribir y dirigir la película. La idea le surgió alrededor del año 1998, cuando se enteró de que su mejor amigo del instituto, Manu, era gay y se había ido un fin de semana con una pareja de lesbianas para conocerse mejor. Esto era parte de un plan de los tres para concebir y criar a un hijo juntos. La idea le sorprendió y divirtió, considerandos que era un buen tema para ser llevado a una película. Llamó por teléfono a Manu y le pidió que le contara todo en detalle, descubriendo la existencia de la Asociación de Padres y Madres Gais y lesbianas. A través de la asociación conoció a muchas familias que le narraron sus historias. 

Sin embargo, Garenq descubrió que había un tipo de familia que despertaba particular rechazo, la de parejas gais que recurrían a madres de alquiler.

Escogió ese tema para elaborar su película, llamando Manu al protagonista en honor a su amigo. A Garenq le gustaba la mezcla de marginalidad que aportaba la homosexualidad, con el conformismo que aportaba la familia. Le apreció un cóctel contemporáneo mu y relevante a una época en la que los valores familiares habían cambiado. Manu fue convertido en un personaje pediatra, porque el médico de cabecera de la familia del director era gay. El ser pediatra provocaba que fuera más comprensible entender el deseo de Manu de tener un hijo. A pesar de esto, muchos consideraron que el deseo del personaje era superficial, lo que hizo que Garenq entendiera que el problema raíz era la homofobia e intolerancia. Tras pasar diez años preparando la película, está fue estrenada en 2008, fecha en la que el amigo de Vincent Garenq, Manu, todavía no había logrado ser padre.

LO MEJOR

Reconozco que no es un tema tan original como se pretende, pero hay que reconocer la excepcional labor que realizan Lambert Wilson y Pilar López de Ayala. Wilson logra transmitir a la perfección ese vacío que siente al no poder ser padre, y como le afecta en su vida personal. La actriz resulta conmovedora y aporta la fragilidad de acabar por sentir algo de gran intensidad, de una forma que ha sido inevitable. Más allá de lo justamente reivindicativo de la película, los dos actores protagonistas logran conmover y crear una empatía más allá de los prejuicios. Wilson resulta completamente cautivador, lo que combina perfecta con la sensibilidad de Pilar López de Ayala.

También me cautivó el conflicto que se presenta ante la pareja gay al principio de la película. Mientras que Manu tiene un planteamiento muy diferente sobre su futuro; Phillippe escoge otra vida sin responsabilidades, que es una opción tan legitima como la de su pareja.

LO PEOR

Precisamente en esa legitima opción se haya el problema de la película. El personaje de Phillipe cambia de opinión sin explicación alguna, aceptando ese deseo de paternidad como si su anterior opción no fuera legitima sino desacertado. Esto me pareció un gallo garrafal, al intentar vender solo una opción como la acertada. Tampoco me agradó mucho el eterno conflicto de atracción de homosexual hacia heterosexual, que tampoco no resolvió demasiado bien.

MI CALIFICACIÓN

8- Notable

PLEASURE FACTORY

TITULO ORIGINAL

Kuaile Gongchang (快乐工厂)

AÑO DE ESTRENO
2007

DIRECCIÓN

Ekachai Uekrongtham

PRODUCCIÓN

Ekachai Uekrongtham, Wouter Barendrecht, Michael J. Werner, Lim Teck

GUION

Ekachai Uekrongtham

REPARTO

Yang Kuei-Mei (Linda), Ananda Everingham (Chris), Zihan Loo (Jonathan), Katashi Chen (Kiat), Jeszlene Zhou (Chica de rojo), Isabella Chen (Chica adolescente), Xu Er (Chica con toalla blanca), Ian Francis Low (Músico callejero), Vincent Tee (Anciano), Godfrey Yeo (Anciano), Theresa Chua (Mama-san), Fish Chaar (Chulo del callejón)

CINEMATOGRAFÍA

Brian Gothong Tang

BANDA SONORA

Bruno Brugnano

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Tailandia

DISTRIBUIDA POR:

Fortissimo Films

DURACIÓN 
88 minutos

KIAT: “¿A dónde has ido? ¿Por qué no has respondido a mis llamadas?”

JONATHAN: “Iba a haberte llamado; pero justo ahora que lo he hecho, no has respondido.”

KIAT: “Entonces, ¿quieres hacerlo o no? Decídete.”

JONATHAN: “Me dijo que su nombre es Xu Er. Es muy guapa, y tiene el pelo tan largo… Nunca hubiera imaginado que encontraría una chica tan guapa en un sitio como este. Hasta me ha dado su número de teléfono. Me dijo que podría llamarla la próxima vez. Kiat, ¿quieres comer algo? ¿Tienes hambre?”

KIAT: “No.”

JONATHAN: “Por lo menos algo para beber…”

KIAT: “No, ve tú solo, yo me voy ya.”

SINOPSIS

La trama mezcla tres historias que incluyen personajes en busca de placer, y personajes que proporcionan dicho placer. Sus historias tienen lugar a lo largo de una sola noche en Geylang, el distrito de Zona Roja de Singapur. Lo único que dichas historias tienen en común, es personajes procedentes de cada historia coinciden en el mismo restaurante del distrito.

Jonathan desea perder su virginidad de una vez por todas, por lo que su amigo el militar Kiat decide acompañarlo a Geylang para ayudarle a convertirse en un hombre. Los dos amigos recorren varios burdeles, donde los chulos les presentan varias mujeres de diferentes nacionalidades y habilidades. Con el tiempo, Jonathan escoge a una joven china a la que visualiza en una toalla blanca. Kiat se ve forzado a esperar fuera, donde se muestra descorazonado. Kiat mantiene en secreto tanto su homosexualidad, como su atracción hacia Jonathan.

Una prostituta de avanzada edad llama a una joven adolescente para que acuda a un hotel, donde está proporcionando un servicio a un hombre mayor que desea la virginidad de la joven. Un joven llamado Chris la sigue hasta el hotel, decidido a esperarla fuera y asegurarse de que esté bien.

Una mujer con un vestido rojo se sube a un descapotable con un hombre. Más tarde aparece en un restaurante, donde paga a un músico callejero por su canción especial. Sin embargo, el músico no llega a tocar la canción, y en su lugar termina acompañándola a su habitación.

CURIOSIDADES

Segun los apuntes de producción, esta fue la primera película rodada completamente en ubicaciones reales de Geylang, el distrito de Zona Roja de Singapur. Antiguamente, el área de Geylang era utilizada como ubicación de fabricas de procesamiento para plantaciones de cocos. De ahí surgió el título de “Fábrica de Placer”, haciendo referencia que la maquinaria todavía funciona a pleno ritmo, pero para producir placer para aquellos que lo buscan noche tras noche. Con la película, Ekachai Uekrongtham deseaba derribar las barreras que impedían que los personajes de la película experimentaran el verdadero placer. Al director le gustaba la idea de que la película tuviera una sensación vivida de realismo y honestidad. 

Al mismo tiempo declaró su deseo de utilizar la película para enfrentarse a un mundo que al mismo tiempo puede ser sórdido y hermoso, oscuro y brillante, triste y divertido, o frío y cálido. Resumió el proyecto con la pregunta, “¿Si el placer se puede producir en masa, que le pasaría a la línea de montaje si la maquinaria dejara de funcionar?”.

Esta fue la segunda película del director Ekachai, que previamente había rodado la película “Beautiful Boxer” (2003), tras una larga experiencia como director teatral en Singapur. El director decidió rodar este nuevo proyecto convirtiéndolo en algo parecido a un docudrama. Aunque la película contaba con personajes que pasaban por diferentes tramas, fue rodada al estilo de un documental que deseaba informar sobre el mundo de la prostitución nocturna. Tuvo un estilo inusual para un país del sudeste de Asia, por su representación franca de temas tabús como la prostitución, las relaciones homosexuales, así como por contener desnudos masculinos explícitos. 

Fue una coproducción entre “Spicy Apple Films” e “InnoForm Media” de Singapur, “Fortissimo Films” de Hong Kon y Holanda. Esta última compañía se encargó de la distribución a nivel internacional.

LO MEJOR

Debo reconocer que hay momentos verdaderamente emocionales en la película, que si destaca por algo es por ese crudo realismo que muestra alrededor del mundo de la prostitución nocturna. También elogiaría que el director no se obsesiona por esas imágenes perturbadoras, que evidentemente existen en la película, sino que se molesta por contratarlas con otras mucho más esperanzadoras.

LO PEOR

Considerando que la película cuenta con bastantes actores inexpresivos, los diálogos me parecieron muy deficientes. Eran especialmente necesarios en la secuencia en la que el homosexual lleva a su amigo a tener si primera relación sexual con una chica, deseándole al mismo tiempo. 

Si no hubiera sido porque había leído bastantes reseñas sobre la película, me hubiera parecido prácticamente imposible deducir el conflicto que estaba teniendo lugar.

Ese problema influye mucho a la hora de convertir la película en una experiencia sumamente tediosa, y en ocasiones insufrible. Nunca me ha convencido el recurso de mostrar historias independientes con nula conexión entre sí. En este caso provoca que las tres historias parezcan inconclusas, o de escasa profundidad. Solo se salva la historia de la prostituta joven utilizada por la mayor, pero que encuentra la esperanza en el joven que está ahí para lo bueno y para lo malo. La historia del deseo homosexual resulta bastante deficiente.

MI CALIFICACIÓN

4- Regular

RAG TAG

TITULO ORIGINAL

Rag Tag

AÑO DE ESTRENO

2006

DIRECCIÓN

Adaora Nwandu

PRODUCCIÓN

Adaora Nwandu, Uzoamaka Nwandu

GUION

Adaora Nwandu

REPARTO

Daniel Parsons (Rag), Adedamola Adelaja (Tag), Tasmin Clarke (Olivia), Geoffrey Aymer (Padre de Tag), Maria Adeioye (Madre Tag), Enor Ewere (Rachel), Chuma Oraedu (Xin), Ayo Fawole (Olisa), Ikenna Akwari (Ikeora), Rachael Young (Heather), Kristian Ademola (Wing Tat), Olivette Cole-Wilson (Sylvia), Lamarr Nestor-Thelwell (Tag, 12 años), Chanelle Wilshire (Keisha), Amanda Van Annan (Ruqaya), Gayle Dudley (Debbie)

CINEMATOGRAFÍA

Kalilah Robinson, Segun Oladimeji

BANDA SONORA

Kyan Laslett O’Brian, Jack Molder, Tamara Douglas Morris

VESTUARIO

Amaka Mbadiwe

PAÍS DE ORIGEN

Nigeria

DISTRIBUIDA POR:

Ariztical Entertainment

DURACIÓN 
100 minutos

RAG: “No duele, solo está frío.”

TAG: “Siempre haciéndote el tipo duro.”

RAG: “Lo digo en serio, tienes manos suaves. Deberías haber sido un médico.”

TAG: “Siempre me dijiste que serías un bombero o un botánico. ¿Por qué no ocurrió eso?”

RAG: “¿Por qué escogiste derecho?”

TAG: “Después de que te marcharas, le pedí a mi padre que hablara con alguien para que te trajeran de vuelta. Me dijo que eso era imposible. Supongo que eso requería de alguien que nos necesitara. Entonces pensé qué si estudiaba, quizás podría recuperarte yo mismo.”

TAG: “Estaba pensando que, si piensas que está bien, y sí no te importa, y a Keisha tampoco… podrías conocer a Tatty.”

RAG: “Eso es genial.”

TAG: “Genial, ¿Cuándo?”

RAG: “Ahora.”

TAG: “¿Andando hasta Birmingham?”

RAG: “¿Qué nos lo impide?”

TAG: “Nada, nada en absoluto.”

SINOPSIS

Raymond es un joven que siempre ha sido conocido por sus amigos con el apodo de Rag. Nació el Londres, hijo de expatriados procedentes de Jamaica. Cuando era solo un niño, su mejor amigo era Tagbo, más conocido como Tag. Sus padres eran inmigrantes procedentes de Nigeria. La amistad entre Rag y Tag era muy especial, hasta el día en que Rag fue enviado a vivir con su abuela. Ambos perdieron contacto e iniciaron una nueva vida como adultos. Rag termina por convertirse en un estafador y experto en robos de casas y apartamentos. Sin embargo, Tag se ja graduado con honores en la escuela de derecho. Mientras busca trabajo ha establecido una relación con Olivia, una joven blanca y activista política, y todavía está viviendo en casa.  

Rag termina por encontrar a Tag, y a pesar de sus evidentes diferencias, no tardan en convertirse de nuevo en buenos amigos. La pareja parece capaz de entenderse a la perfección, y ha logrado conectar a un nivel especial. Cuando Tag se lleva a Rag a un viaje a Nigeria, su amistad pasa al siguiente nivel y se convierten en amantes. Aunque Rag acepta esos sentimientos sin problema alguno, Tag todavía tiene problemas para dar el último paso que confirme su relación. Pero a través de esas dificultades, los dos intentaran cuidar el uno del otro.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película escrita, producida, y dirigida por Adaora Nwandu. La idea surgió a partir del deseo de mostrar una relación entre dos hombres, con la esperanza de que el proyecto ayudara a que los nigerianos siguieran los pasos de otras naciones civilizadas. 

Nigeria no reconocía los derechos de la comunidad LGBTIQ, y Nwandu opinaba que había que contribuir de alguna forma para que las cosas cambiaran. El mayor deseo de la directora era ver como los nigerianos terminaban por aceptar la noción de que las parejas homosexuales podrían contribuir tantas cosas a la sociedad como las heterosexuales.

Nwandu había experimentado dicho rechazo al haberse casado con un hombre blanco, algo que todavía estaba mal visto. Cuando decidió tomar la decisión de llevar a cabo dicho proyecto, fueron muchos los que se posicionaron en contra del mismo. Al final tuvo que financiar la película con ayuda de amigos y familia. Se encontró bastante desanimada cuando su profesor le comunicó que estaba cometiendo un suicido profesional, pero se animó al ver como cambiaba de opinión y reconocía su esfuerzo y logros. Encontrar actores para la película también fue muy difícil. Los dos actores protagonistas eran heterosexuales y tuvieron serias dudas antes de aceptar el papel. Daniel Parsons fue el que más dudó, ya que nunca había participado en una película.

El rodaje tuvo lugar en la casa de la directora y en sus alrededores, pues deseaba abarcar momentos clave de su vida y trasmitirlos de alguna forma a la película. Para evitar rechazos, no comunicó la naturaleza homosexual del film al resto del equipo, hasta que no fue completamente necesario. La película fue estrenada en el Festival de Cine Gay de San Francisco, en el año 2006.

LO MEJOR

Debo reconocer mi respeto hasta este tipo de proyectos que tienen lugar en lugares donde existen evidentes dificultades para llevarlos a cabo. Se percibe la humildad de directores como Nwandu, que se esfuerzan más en trasmitir sentimientos que en probar lo geniales que pueden ser. La historia es conmovedora y no solo muestra la dificultad de la homosexualidad en países poco tolerantes, sino también la dificultad extra cuando la estratificación social contribuye a crear barreras. Los actores protagonistas realizan una buena labor, aunque es Parsons quien destaca a pesar de los temores que tuvo en relación al proyecto.

LO PEOR

La trama es demasiado extensa y termina por adquirir un toque tedioso. Aunque Adelaja realiza una buena labor, su personaje no está del todo logrado, siendo excesivamente complaciente y plano a la hora de expresar su viaje personal. El resto del reparto resulta bastante pobre en sus interpretaciones, a pesar de un guion remarcable, y la música llega a convertirse en irritante en repetidas ocasiones. Son problemas sesgados que al final influyeron en que como espectador perdiera todo interés en la trama, los personajes y el final de sus viajes. La primera parte de la película es prometedora, la segunda tediosa.

MI CALIFICACIÓN

5- Pasable

CASI NORMAL

TITULO ORIGINAL

Almost Normal

AÑO DE ESTRENO

2005

DIRECCIÓN

Marc Moody

PRODUCCIÓN

Sharon Teo

GUION

Marc Moody

REPARTO

J. Andrew Keitch (Brad Jenkins), Joan Lauckner (Julie Erwin), Tim Hammer (Roland Davis), Nils Haaland (Terry), Kehry Anson Lane (Bill Dempson), Joel Egger (Dwayne Twillis), Virginia Smith (Doris Jenkins), Brad Buffum (Bob Jenkins), Mary Douglass (Louise Baker), Steve Balsarini (Halbert Baker), John Brennan (Señor Thompson), Adam J. Jeffreys (Steven Davis), Katherine Nora Le Roy (Yolanda), Stan Brown (Señor Fock), Eric Smith (Keith Stevens), Marc Moody (Timothy Lane), Lacey Houchen (Lacy), Kendell Campbell (Kim), Katie Ludemann (Wendy), Erin Holmes (Susan), Will Gray (Jackson)

CINEMATOGRAFÍA

Richie Sherman

BANDA SONORA

Jonathan Joyner

VESTUARIO

Renee Albrecht, Misti Bradford, Jessie Merck

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

Seventh Art Releasing

DURACIÓN
90 minutos

BRAD JENKINS: “Se llama Julie.”

DORIS JENKINS: “No quiero saber nada de ella.”

BRAD JENKINS: “Se llama Julie, y la quiero.”

DORIS JENKINS: “Eso es asqueroso. ¿Cómo puedes decir eso? ¿Cómo puedes pensar eso?”

BRAD JENKINS: “No tengo nada de lo que avergonzarme.”

DORIS JENKINS: “Está mal.”

BRAD JENKINS: “Eso es una locura.”

DORIS JENKINS: “Cuéntale eso a los vecinos, a tu padre.”

BRAD JENKINS: “Oh claro, el tipo con el que te acostaste para engendrarme.”

DORIS JENKINS: “No es lo mismo. Es amor, pero no de esa clase. Nunca podría estar con alguien del sexo opuesto de esa forma.”

BRAD JENKINS: “Me alegro por ti, yo sí puedo.”

DORIS JENKINS: “Es pecado.”

BRAD JENKINS: “Pues yo iré al infierno, y tú no.”

SINOPSIS

Brad Jenkins es un profesor de cuarenta años y homosexual, que todavía se siente incómodo con su orientación sexual. Todavía soltero y sin esperanzas de encontrar a alguien, a menudo se lamenta ante su cuñada Julie, que tampoco ha conseguido la felicidad al ser víctima de las infidelidades de su marido. Tras una discusión con su madre, que tampoco acepta su homosexualidad, Brad abandona su casa enfurecido y asegurando que se marchará a un lugar donde podrá ser normal de una vez por todas. Debido a lo alterado que se siente, Brad termina teniendo un accidente de coche y aparece en el pasado, retomando su adolescencia y teniendo una segunda oportunidad para encauzar su vida.

Sin embargo el pasado ha cambiado, y Brad descubre que se encuentra en una realidad alternativa donde la homosexualidad es normal y la heterosexualidad solamente se usa para fines reproductivos. A parte de ese detalle, la heterosexualidad es perseguida y considerada una conducta aberrante. 

Aunque al principio se siente confuso, Brad no tarda en entusiasmarse ante esa nueva vida que se presenta ante él. El deportista que siempre le tuvo encandilado y que le ignoraba, ahora está enamorado de él. Sus padres también forman parte de esa nueva normalidad. Sin embargo, Julie también aparece como nueva estudiante, y Brad descubre que se siente atraído hacia ella.

CURIOSIDADES

La película surgió como un proyecto independiente escrito y dirigido por Marc Moody. Él mismo la ha descrito como una fusión de sus ideas personales con conceptos sacados de “Regreso al Futuro” (1985) y “Peggy Sue Se Casó” (1986). De ahí desarrolló el concepto de un hombre de cuarenta años que viaja al pasado, pero a uno alternativo donde la homosexualidad es normal y la heterosexualidad perseguida. Inventó el concepto de “Breeders” como insulto a aquellos heterosexuales en dicha realidad alternativa. Durante la primera fase del proyecto, el título fue “Breeders”, aunque al final decidió cambiarse por “Almost Normal”.

El presupuesto limitado complicó varios aspectos del rodaje, que tuvo lugar durante el verano. Como había numerosas escenas nocturnas, y se encontraban en pleno horario de verano, no pudieron rodar dichas escenas hasta las diez de la noche aproximadamente. El reparto contó con casi cien jóvenes sin experiencias, y el director solamente pudo contar con semana y media de ensayos con los actores principales. El resto del reparto, que tenía que recrear un instituto de homosexuales tuvo que concentrase ante las indicaciones del director, y en muchas ocasiones improvisar reacciones cuando estaban en cámara. El actor Andrew Keitch ya había trabajado con Moody en su anterior película, con lo cual supuso una importante ayuda para el director durante todo el proceso.

La película solicitó ser distribuida en varios festivales de cine de temática gay, donde tuvo una buena acogida por su interesante trama. De ahí pasó a ser distribuida en DVD por Wolfe Video; y con el tiempo consiguió distribución internacional en seis países diferentes. También fue emitida por MTV y terminó siendo distribuida por iTunes, Amazon Instant Video y Netflix.

LO MEJOR

Sin duda me encontré con una de las ideas más originales que he visto en una película de temática gay, que raramente explora la ciencia ficción. Es cierto que el concepto de un mundo abiertamente homosexual ya había sido explorado en la magistral “Big Eden” (2000), aquí se daba un paso más trasladando a un personaje de un mundo de incomprensión a otro igualmente intolerante, pero cambiando la orientación sexual que sufre dicha marginación. Añadido a esto lleva al personaje al pasado, al igual que a Peggy Sue, dándole una nueva oportunidad. De igual forma que en aquella gran película, nuestro personaje vuelve a cometer los mismos “errores”, aprendiendo y evolucionando en el proceso. La película sabe apretar los botones que agradan al espectador, y debo reconocer que Andrew Keith realiza una labor bastante buena, logrando despertar empatía por el personaje.

LO PEOR

En términos generales el guion no profundiza demasiado en la situación abordada, lo que desemboca en diálogos considerablemente flojos y demasiado estereotipados. El final es apresurado, demasiado concentrado en agradar al espectador con finales de superación y aceptación inmediata. Al margen de esto, no se llega a abordar lo suficientemente bien el cambio de orientación sexual del protagonista, que surge de la nada. Los actores denotan cierta deficiencia a la hora de interpretar, y la música es bastante mala. Es una idea que tenía mucho más potencial del demostrado.

MI CALIFICACIÓN

6- Interesante