ANATOMÍA DEL INFIERNO

TITULO ORIGINAL

Anatomie de l’enfer

AÑO DE ESTRENO

2004

DIRECTOR

Catherine Breillat

PRODUCTORES

Jean-François Lepetit

GUION

Catherine Breillat

Basado en su novela “Pornocratie”

REPARTO

Amira Casar (La Mujer), Rocco Siffredi (El Hombre), Alexandre Belin (Amante), Manuel Taglang (Amante), Jacques Monge (Hombre en el bar), Claudio Carvalho (Niño del pájaro), Carolina Lopes (Niña pequeña), Diego Rodrigues (Niño jugando a médicos), João Marques (Niño jugando a médicos), Bruno Fernandes (Niño jugando a médicos), Maria Edite Moreira (Farmacéutica), Maria João Santos (Farmacéutica), Catherine Breillat (Narradora)

CINEMATOGRAFÍA

Giorgos Arvanitis, Guillaume Schiffman

BANDA SONORA

Mathias Bernard

VESTUARIO

Valérie Guégan

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUIDA POR:

Rézo Films

DURACIÓN 
77 minutos

LA MUJER: “De hecho están asustados, asustados de que su mujer ya no les pertenezca. No creen en la importancia de la libertad. Agitan sus cinturones de cuero y sus grilletes, hablan acerca de una supuesta castidad y todas esas morales podridas. Y todo porque su ego necesita de consuelo. Por lo menos ven eso con claridad. Hay cosas que no necesitan prueba alguna, porque el amor no es la realidad.”

LA MUJER: “Esta noche deseas derrotarme. Y ya has logrado conectar con esta mente durante mucho tiempo. Ese es el deseo de todo hombre, es algo involuntario. Por el bien de ese deseo, salen al encuentro de nuestra cama. Nos visten con un vestido de novia para aprisionarnos. Pero tú no puedes hacer eso tú estás completo para un acto tan estúpido. No entiendes que el odio es lo que da poder a la gente.”

LA MUJER: “¿Qué te asusta más, la muerte o la estupidez? Todo se basa en sugerencias y ruegos. Todo se basa en proposiciones y exigencias. Es lo que se denominaría una desilusión inicial. Tras esto ya no queda nada, excepto hipocresía y apariencias superficiales.”

SINOPSIS

Un hombre homosexual acude una noche a un bar gay. Al acudir al cuarto de baño, encuentra a una mujer que acaba de cortarse las muñecas, e impide que tenga éxito en su intento de suicidio. El hombre la lleva a una farmacia cercana, donde tres mujeres tratan y vendan sus muñecas. Tras esto, el hombre decide acompañarla a casa, todavía preocupado por la posibilidad de que la mujer vuelva a intentarlo. Mientras caminan por las calles, la mujer le hace una propuesta.

A cambio de la promesa de no volver a intentar suicidarse, se ofrece a pagarle para que el hombre la visite durante cuatro noches consecutivas. A medida que esas cuatro noches transcurren, la relación entre ambos se va volviendo más íntima. 

Sin embargo también empieza a desarrollar una extraña mezcla entre la fascinación y la repugnancia. Para cuando las cuatro noches concluyan, ambos habrán desarrollado un intenso impacto el uno sobre el otro.

CURIOSIDADES

Se trata de un drama erótico dirigido por Catherine Breillat, que se basó en su propia novela “Pornocratie”, publicada en el año 2001. Breillat también declaró que la película servía como secuela para su anterior obra “Romance” (1999). A la hora de adaptar su novela, la directora tuvo claro el deseo de desarrollar el personaje del Hombre, especialmente para el actor italiano Rocco Siffredi.

La película deja claro desde el principio que las escenas sexuales de la actriz Amira Casar son realizadas con una doble. De hecho, Casar le dijo a su compañero de reparto, Rocco Siffredi, que no mantendría relaciones sexuales con él aunque el guion lo exigiera. La película comienza con una felación gay, para la que curiosamente Siffredi también exigió un doble que realizara la escena. A pesar de haber trabajado como actor porno en la vida real, y declarar ser muy liberal en sus proclividades, tener relaciones sexuales con otro hombre era demasiado para el actor. 

Para los planos cortos de los órganos sexuales femeninos, Catherine Breillat tampoco utilizó a Amira Casar, eligiendo a una mujer algo peluda. La idea era contrarrestar las expectativas de desnudos femeninos de la película, y para reforzar la aversión del personaje masculino gay acerca de lo que veía en una mujer desnuda.

La película fue controvertida, y gran parte de la crítica y la audiencia la consideró ofensiva. Algunos críticos de fama llegaron a describirla como homofóbica, debido al desarrollo del personaje gay.

LO MEJOR

Siempre doy un punto por el simple hecho de que un proyecto pueda haberse llevado a cabo. Este es uno de esos casos. Afortunadamente, la tortura no llega a la hora y media de duración.

LO PEOR

Una vez más no encontramos con una película que se nos presenta como profunda, o como un estudio exhaustivo de la humanidad. Existen muchos directores y creadores que se considera por encima del resto de la humanidad, y nos presentan historias surrealistas, incomprensibles, y nos echan en cara nuestra incapacidad de entender ese profundo mensaje que supuestamente nos quieren transmitir. La película es aburrida hasta la saciedad, los personajes carecen de interés alguno y parecen robots. Se nos presenta como una película erótica, cuando sus escenas realmente son pornográficas y excesivamente explicitas. A mí personalmente ni me ofenden ni me escandalizan, y estoy seguro de que esa es precisamente la intención de la directora. Y es que las escenas sexuales no tienen propósito alguno, no se requiere de ese nivel explicito, y son simplemente aburridas. Nunca entenderé que necesidad profunda radica en mojar una toallita en sangre menstrual, y meterla en un vaso de agua para ser ingerido. 

Es una idea meramente absurda.

Lo que realmente me da pena es que la idea base de la película es buena. Una mujer intenta suicidarse y un hombre con conflictos personales acude al rescate. Esto podría haber desarrollado una historia fascinante, y no este estúpido intento de ofender y mostrar una superioridad absoluta. Como siempre, escoger un actor porno para un proyecto que se autodefine como profundo, resulta una penosa idea.

MI CALIFICACIÓN

1- Muy mala

BEAUTIFUL BOXER

TITULO ORIGINAL

บิวตี้ฟูล บ๊อกเซอร์

AÑO DE ESTRENO

2003

DIRECTOR

Ekachai Uekrongtham

PRODUCTOR

Ekachai Uekrongtham

GUION

Desmond Sim, Ekachai Uekrongtham

REPARTO

Asanee Suwan (Nong Toom / Parinya Charoenphol), Sorapong Chatree (Pi Chart), Orn-Anong Panyawong (Madre de Nong Toom), Nukkid Boonthong (Padre de Nong Toom), Sitiporn Niyom (Nat), Somsak Tuangmkuda (Pi Moo), Kyôko Inoue (Kyôko Inoue), Keagan Kang (Jack), Yuka Hyodo (Fan japonés), Tanyabuth Songsakul (Tam), Sarawuth Tangchit (Joven Toom), Natee Pongsopol (Monje novicio), Nattama Narkpo (Pi Nam), Chayaporn Tometh (Pi Nid), Panuwath Kongsamuth (Jate), Yingyod Permpoonsap (Yai), Padung Kullapat (Monje viajero), Nannam Simala (Joven Tam), Lae Saewang (Lufu), Supak Pititham (Abbot), Anurak Sangsuwan (Iron Soldier)

CINEMATOGRAFÍA

Choochart Nantitanyatada

BANDA SONORA

Amornbhong Methakunbudh

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Tailandia

DISTRIBUIDA POR:

eTHAICD

DURACIÓN 
118 minutos

MADRE DE TOOM: “Toom, no quiero que vuelvas a pelear.”

NONG TOOM: “Mamá, yo puedo…”

MADRE DE TOOM: “No, te pueden hacer mucho daño y sabes que pelear no es lo tuyo.”

NONG TOOM: “Ya lo sé. Pero cuando estaba peleando me sentí muy bien.”

MADRE DE TOOM: “¿Por qué? ¿Por qué te pegaron y te dieron patadas?”

NONG TOOM: “No, por eso no. Porque fui capaz de defenderme.”

NONG TOOM: “Por lo visto, cuanto más maquillaje me ponía, más fuerte me pegaban mis oponentes y más fuerte devolvía yo los golpes. A la gente le encantaba que lo hiciera, sobre todo a los periodistas. Pero no sabían que el beso era para decir lo siento. No me gusta hacer daño a desconocidos, pero en el cuadrilátero no hay elección.”

NONG TOOM: “¿Crees que soy un payaso? A veces me siento estúpido peleando así, llevando el maquillaje puesto.”

PI MOO: “¿Te sientes así ahora? También llevas maquillaje.”

NONG TOOM: “No.”

PI MOO: “No, serás un payaso el día que dejes de pelear como un hombre en el ring.”

SINOPSIS

Desde niño, Nong Toom ha sido consciente de ser una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. A pesar de jugar con maquillaje e imitar los bailes femeninos de su región, siempre ha sido aceptado por su madre. Lo único que le preocupa a su madre es que no sepa defenderse por sí solo. Durante un tiempo Toom se convierte en novicio para monje Budista, pero su maestro no tarda en darse cuenta de que ese no es el destino del joven. Cuando sus padres comienzan a tener dificultades económicas, Toom decide probar fortuna en el mundo del boxeo, mostrando aptitudes para la disciplina conocida como Muay Thai. De esta forma comienza a ahorrar para poder someterse a una operación de cambio de sexo.

Toom no tarda en destacar, no solo por sus cualidades como luchador, sino por usar maquillaje para sus apariciones. 

Tras una serie de victorias, consigue el gran sueño de luchar en el Lumpini Boxing Stadium consiguiendo otra gran victoria. Sin embargo cuando llega el momento de someterse a la operación que siempre ha deseado, el mundo del boxeo puede no estar preparado para dicha elección.

CURIOSIDADES

Se trata de una película basada en la verdadera historia de Parinya Charoenphol, nacida como Nong Toom. Desde su infancia siempre fue consciente de ser una mujer atrapada dentro de un hombre. Tras pasar parte de su infancia como monje Budista novicio, Toom desarrolló interés por el boxeo, y acabó por unirse a un campamento de Muay Thai, una disciplina de boxeo que combina el uso de puños, codos, rodillas y espinillas. Demostró tener talento para el combate, convirtiéndose en una celebridad, aunque su verdadero sueño era lograr ahorrar el dinero suficiente para ayudar económicamente a su familia y pagar una operación de cambio de sexo. 

Con el tiempo pudo llevar a cabo su sueño y se sometió a dicha operación, adoptando el nombre de Parinya Charoenphol, y en la actualidad trabaja como actriz y modelo en Bangkok.

Ekachai Uekrongtham tuvo serias dudas acerca del proyecto, pero se sentía intrigado por la historia. Consideraba que el personaje era una paradoja, un luchador letal que peleaba como un hombre, pero soñaba con convertirse en una mujer. Debido a esto dudaba ser capaz de crear un vínculo entre el espectador y el personaje. Decidió reunirse con ella y admitió haberlo hecho con prejuicios. Sin embargo declaró haber surgido de dicho encuentro completamente sorprendido y con un concepto completamente diferente.

Asanee Suwan se encargó de interpretar al personaje y al hacerlo puso su carrera de boxeo en riesgo. Sus jefes temían que el trabajo le quitara tiempo de sus entrenamientos y combates, y le dieron un ultimátum. Debía elegir la película o su carrera. 

Suwan optó por arriesgarse con la película, aunque afortunadamente sus jefes siguieron contando con él. El director le indicó que no interpretara al personaje como un estereotipo, y que debía hacerlo como si fuera una verdadera mujer y no un hombre afeminado. La película gozó de éxito internacional, tanto por parte de los espectadores como de la crítica. Sin embargo no tuvo tanto éxito en Tailandia.

LO MEJOR

Otra gratísima sorpresa, que a su vez fue inesperada. Siempre he estado a favor de las películas que se esfuerzan en mostrar a personajes, ya sean negativos o positivos, que hayan tenido algún tipo de impacto en nuestra comunidad. Esto es más importante cuando se trata de personajes desconocidos por la mayoría. Asanee Suwan se enfrenta a la enorme dificultad de interpretar a uno de los personajes transexuales más fascinantes que he conocido. Me sentí fascinado por esa dualidad entre la mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, pero no duda en luchar como tal para alcanzar su objetivo. 

Añadido a esto, Suwan consigue transmitir una sensibilidad y ternura formidables. El uso de amplias gamas de colorido me pareció toda una genialidad, aportando un estilo muy peculiar a la historia. Me tuvo enganchado de principio a fin.

LO PEOR

Es complicado describirlo, pero en ocasiones me pareció que la película no acaba de mostrar el aspecto dramático del protagonista en todo su potencial. Me dio la sensación de que faltaba algo.

MI CALIFICACIÓN

9- Muy buena

WHEN BOYS FLY

TITULO ORIGINAL

When Boys Fly

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECTORES

Stewart Halpern, Lenid Rolov

PRODUCTORES

Stewart Halpern, Lenid Rolov

GUION

Inaplicable

Diálogos revisados por Patrick Grandclaudon

REPARTO

Tone Desario, Brandon DelCampo, Jason Cavallo, Todd Nash, Jon, Scott, Jeff Anderson, Matthew Sloan, Greg Stevens, Blake Washer

CINEMATOGRAFÍA

Clay Westervelt

BANDA SONORA

Robert Wayne Johnson, John Swihart

VESTUARIO

Inaplicable

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

TLA Releasing

DURACIÓN 
62 minutos

“Circuit Party: Secuencia de fiestas gay alternativas. Un lugar donde no se siguen las reglas, no existen los límites y se exige perfección física.”

“He visto a tíos bailando en las fiestas. He visto a tíos manteniendo relaciones sexuales en la pista de baile. No tienen nada en sus vidas a lo que puedan aspirar. Son falsos, una imitación de lo que una persona debería ser. Creo que están sumergidos en una situación patética. Tienen que despertarse, madurar. Hay mucha tristeza dentro de este mundo que se supone divertido y feliz. Espero que tengan un futuro, pero no estoy seguro de cómo va a ser.”

“Un grupo de amigos que se lo pasan bien no tiene nada de falso. Lo que le pasa a la gente que critica a los tíos en este tipo de fiestas es que tienen envidia. Si alguien me dijera que soy patético por pasar un rato divertido con mis amigos, les mandaría a la mierda.”

SINOPSIS

Este documental cubre las experiencias reales de varios jóvenes que asisten a la Fiesta Blanca anual que se celebra en Miami Florida. Tone es un joven de veintiún años que vive en Dallas, Texas. Ya ha asistido a numerosas fiestas Circuit, y se ha metido en problemas debido a una falta de control sobre el uso de drogas recreacionales. Pretende convertirse en profesor de biología, pero a pesar de tener suficientes créditos para estar en su cuarto año universitario, no ha escogido una carrera. Su amigo Scott está preocupado por su problema con las drogas, y le da un ultimátum. Si no logra controlarse en la Fiesta Blanca, será expulsado de su apartamento.

Brando es un joven de veintitrés años que nunca ha asistido a una fiesta Circuit. Es amigo de Tone, por lo que decide viajar con él a la fiesta. Se mantiene firme en la decisión de no hacer uso de droga alguna en la fiesta, pero le preocupa que esta decisión le convierta en un marginado en la fiesta.

Jon,  de diecinueve años, Jason, de veintipocos años y Todd, en la treintena son de Florida. Jon y Todd han estado saliendo durante dos años. Antes de conocerse, Todd y Jason salían juntos. Al principio había tensión entre Jason y Jon, pero ambos se han convertido en los mejores amigos. La única razón por la que Jon accede asistir a la fiesta, es la promesa de que será el centro de atención de Todd.

CURIOSIDADES

Concebida, producida y dirigida por Stewart Halpern y Lenid Rolov, está película documental analiza las experiencias de varios jóvenes homosexuales, de distinta procedencia, que asistes a la Fiesta Blanca de Florida. El documental combina imágenes reales de la fiesta y el viaje de sus protagonistas, así como las consecuencias reales de sus decisiones. Aunque el documental contiene entrevistas a numerosas personas, se concentra en cuatro personajes. Tone, de 21 años, en un joven acostumbrado a las fiestas y con un serio problema con las drogas. Brandon, de 23 años, es un chico virgen nuevo en el ambiente, sin amigos y en busca de sentirse incluido en la comunidad. 

Todd, de 35 años, es habitual de estas fiestas y su intención es experimentar la emoción de la juventud que pasó en el armario. Jon, de 19 años, es el novio de Todd con pánico a ser descartado en la fiesta.

Las historias de estas personas no tienen nada de ficticio, son reales y el documental no las ha manipulado durante la película. Sus monólogos han sido combinados para que el documental se convierta en una narrativa fluida. Los creadores del documental decidieron crear un análisis lo más objetivo posible, a través de estos personajes. Decidieron celebrar la camaradería que uno puede encontrar en esas fiestas, pero también realizan una crítica exhaustiva hacia sus irresponsabilidades y abusos. Debido a un presupuesto muy reducido, el documental dura alrededor de una hora, intentando concentrar lo más relevante de estas experiencias. Pasada la fiesta, el documental revisita a los personajes un mes después para comprobar las consecuencias de las decisiones que han tomado.

LO MEJOR

Como documental, la película tiene más impacto sobre el espectador, cuando éste se da cuenta de que los personajes son reales al igual que sus experiencias. La parte condenatoria de este tipo de fiestas está mucho más elaborada, por lo que no veo una objetividad fluida, sino más bien forzada. Esto no evita que haya aspectos esclarecedores e interesantes. La película no condena el derecho a divertirse, pero sí el descontrol absoluto y lo innecesario del mismo. Las imágenes reales de policía y equipos médicos recogiendo “restos humanos” de estas fiestas, resultan mucho más impactantes que cualquier entrevista. Los personajes principales son diferentes en su forma de ver las cosas, lo cual se agradece aunque dicha diversidad podría haber sido mucho mayor.

Hay alguna escena que es particularmente impactante, como una entrevista que se realiza al personaje de Tone, en la que el joven tiene un colocón considerable y más que apreciable. En ese sentido, la película muestra de manera efectiva y real, las consecuencias de los abusos.

LO PEOR

Como he mencionado, no encontré la objetividad sugerida. Los intentos de defender estas fiestas me parecieron poco elaborados, dando la sensación de que no han sido trabajados los suficientes. Hay escenas absurdas, como defender algo a través de una pareja que se pide matrimonio en plena fiesta, o el propio Brandon decidiendo que es el mejor momento para llamar a su madre y burlarse de lo que le rodea. Si uno se siente tan fuera de lugar, lo normal es que se marche, a menos que sea un sociólogo realizando un estudio. Esta claro que los abusos y la superficialidad son aspectos negativos, pero el documental se queda corto a la hora de abordar esos problemas.

MI CALIFICACIÓN

7- Buena

I LOVE YOU BABY

TITULO ORIGINAL

I Love You Baby

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECTOR

Alfonso Albacete, David Menkes

PRODUCTORES

Alfonso Albacete, David Menkes, Francisco Ramos

GUION

Alfonso Albacete, Lucía Etxebarria, David Menkes

REPARTO

Jorge Sanz (Marcos), Tiaré Scanda (Marisol), Santiago Magill (Daniel), Verónica Forqué (Carmen), Marilyn Torres (Kenia), Alicia Agut (Asunción), Nacho San Pedro (Antonio), Laura Ramos (Kati), Elaine Yasiris (Teresa), Santa Morel (Rosi), Chacho Carreras (Fredis), Joel Angelino (Luis), Daniel Martín (Carlos), Rocío Bernal (Susana), Alexei Higuera (Sergei), Cintia Rivera (Tatiana), Santiago Sanz (Marquitos), Michael Salvador (Junior), Shigemi Hikino (Chica Karaoke), David Pomares (Joven Karaoke), Inmaculada Galván (Presentadora Telemadrid), Boy George (Boy George)

CINEMATOGRAFÍA

Gonzalo F. Berridi

BANDA SONORA

M.A. Collado, Paco Ortega

VESTUARIO

Maiki Marín

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUIDA POR:

Strand Releasing

DURACIÓN 
110 minutos

CARMEN: “¿Me estás contando que el golpe en la cabeza le ha cambiado la sexualidad? Jamás se me hubiera ocurrido utilizar una bola de discoteca travoltina como terapia para maricones. Porque se ha utilizado de todo, psicoanálisis, electroshock, pero golpetazo y macho… es la primera vez.”

DANIEL: “Pero yo no puedo pasarme cuarenta días hecho polvo.”

CARMEN: “Métetelo en la cabeza. Se necesitan dos para que una relación funcione, pero solo uno para que fracase; y si Marcos no quiere seguir, pues no quiere seguir. Créeme es como los abdominales. Al principio piensas que no vas a poder hacer una serie de diez, pero después de cinco días de entrenamiento ya estás haciéndolos, y al mes ya haces series de cuarenta.”

DANIEL: “No es lo mismo.”

CARMEN: “Sí es lo mismo. Ahora pensarás en él las veinticuatro horas al día; pero después de una semana podrás dormir por fin de un tirón, sin despertarte varias veces por la noche. Recuperarás el apetito y volverás a tener ganas de salir. Y un día de pronto te encontrarás mirando el culo a un chico que pasa por delante de ti en la calle. Entonces te darás cuenta que durante todo el día no has pensado ni una sola vez en Marcos. Créeme, ahora esto te parece la mayor tortura del mundo, y piensas que nunca te recuperarás. Pero en el mundo hay cientos, miles, millones de personas que han pasado por lo mismo, que hemos pasado por lo mismo. Y se pasa, todo se pasa. Ya lo verás.”

SINOPSIS

El joven Marcos acaba de llegar a Madrid instalándose con sus tíos mientras trabaja en su restaurante “La Selva”. Sin embargo tiene el sueño de poder montar un restaurante algún día. 

Daniel es un actor que no consigue encontrar trabajo, y ha forjado una estrecha amistad con Carmen, cuyo sueño es poder adoptar para convertirse en madre. Marcos y Daniel coinciden en un bar, donde el flechazo es instantáneo. Ambos planean su primera cita ante un poster del cantante Boy George como testigo. Pasado un tiempo, comienzan a vivir juntos. Desde la llegada de Marcos, una inmigrante dominicana llamada Marisol, ha visitado “La Selva” al sentirse atraída hacia Marcos. Un día Daniel, Marcos, Carmen y varios amigos acuden a un karaoke, donde una bola de discoteca cae sobre la cabeza de Marcos.

Un mes después, Marcos y Daniel han roto. El golpe en la cabeza ha convertido a Marcos en heterosexual. El joven acude a un bar dominicano, donde surge el amor con Marisol, a la que por fin conoce. Daniel ha quedado abatido, pero al ver que Boy George ha tenido un accidente con una bola de discoteca, lo considera una señal. Daniel se traviste y convierte en María, dispuesto así a recuperar a Marcos enfrentándose a Marisol.

CURIOSIDADES

La idea de la trama surgió del productor Francisco Ramos. Este contactó con los directores Menkes y Albacete para proponerles contar como un golpe del destino podía cambiar la sexualidad de una persona. Los directores decidieron ir más allá y llevar la idea al terreno de los sentimientos. La idea de una bola de discoteca que cae sobre la cabeza de alguien está basada en un accidente que Boy George tuvo en diciembre de 1998. Una bola de discoteca de treinta kilos cayó del techo del Bournemouth International Centre, en Bournemouth, Inglaterra, sobre el hombro del cantante dejándole inconsciente. Afortunadamente el accidente no resultó ser fatal, y Boy George tampoco se convirtió en heterosexual.

Menkes y Albacete decidieron que su personaje sufriría un accidente similar, pero el resultado cambiaría su sexualidad creando una situación de enredo. También decidieron incluir una mención del accidente de Boy George en la película, y que el cantante tuviera cierta simbología en la relación de los personajes principales. 

Boy George, cantante y líder de Culture Club, aceptó aparecer en la película en la forma de un pequeño cameo al final.

LO MEJOR

Tuve la oportunidad de ver la película en el cine, y no puedo negar que me reí en numerosas ocasiones, por lo que la comedia tiene aspectos que funcionan. Debo destacar el principio de la película, en la que contrariamente a la opinión de muchos, Jorge Sanz realiza una labor admirable. Me pareció creíble e incluso tierno a la hora de interpretar al joven homosexual que llega a Madrid, descubriendo un mundo más amplio, novedoso y lleno de posibilidades. La química entre Sanz y Magill demuestra ser evidente. La evolución de su relación es tierna, creíble y cualquiera puede sentirse identificado con ella. También hay que destacar a una siempre brillante Verónica Forqué, que destaca con los mejores diálogos. Lamentablemente el personaje no se aprovecha en todo su potencial, y el de la actriz.

LO PEOR

La idea de volverse heterosexual de un golpe en la cabeza me parece ofensiva. Recuerdo bastante bien que esa parte de la trama no hizo mucha gracia en el cine donde vimos la película. Me hubiera parecido mucho más razonable que el personaje de Marcos estuviera confuso y explorara su sexualidad, hasta dar con su verdadera orientación. Tras esta fatídica idea, la trama de la película se derrumba completamente. La idea de que travestirse sea la forma de reconquistar a Marcos me parece aceptable, pero que el personaje Daniel pueda pasar por una mujer creíble es completamente inverosímil. Para más ofensa la heterosexualidad sale triunfante. El único mensaje que se aprecia de todo esto, es que si eres gay debes escapar de las bolas de discoteca.

MI CALIFICACIÓN

6- Interesante