EL GÁNGSTER

TITULO ORIGINAL

Villain

AÑO DE ESTRENO

1971

DIRECCIÓN

Michael Tuchner

PRODUCCIÓN

Jay Kanter, Alan Ladd Jr.

GUION

Dick Clement, Ian La Frenais

Basado en la novela de James Barlow

REPARTO

Richard Burton (Vic Dakin), Ian McShane (Wolfe Lissner), Nigel Davenport (Bob Matthews), Donald Sinden (Gerald Draycott), Fiona Lewis (Venetia), T.P. McKenna (Frank Fletcher), Joss Ackland (Edgar Lowis), Cathleen Nesbitt (Señora Dakin), Colin Welland (Tom Binney), Elizabeth Knight (Patti), Tony Selby (Duncan), Del Henney (Webb), James Cossins (Brown), John Hallam (Terry), Anthony Sagar (Danny), Clive Francis (Vivian), Shirley Cain (Señora Matthews)

CINEMATOGRAFÍA

Christopher Challis

BANDA SONORA

Jonathan Hodge

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUIDA POR:

MGM-EMI

DURACIÓN
98 minutos

WOLFE LISSNER: “Iba a llamarte Vic, pero perdí un poco y tuve que espabilarme.”

VIC DAKIN: “¿Has recurrido a eso? Algo sórdido.”

WOLFE LISSNER: “Así no estas atado.”

VIC DAKIN: “Y yo, ¿te he tenido atado a una correa? Te daba cien a la semana, un lujoso coche y buenos trajes.”

WOLFE LISSNER: “Sí, ya lo sé.”

VIC DAKIN: “¿Tenías que levantarte a las cuatro de la mañana para vigilar a las mujeres de la vida en Soho?”

VENETIA: “¿Wolfe? ¿Wolfe? Comprendo, pues no haberme dado una llave. Te hace sentir algo especial una llave.”

VIC DAKIN: “Fuera de aquí, escoria.”

WOLFE LISSNER: “Será mejor que te vayas. ¿¡Quieres marcharte!?”

VIC DAKIN: “Se te olvida la compra.”

WOLFE LISSNER: “Ella no significa nada Vic, de verdad.” (Recibe un puñetazo)

VIC DAKIN: “No me gusta eso Wolfe; no me gusta eso. Quédate conmigo. Tú eres el único que no se ha ido. No me dejes.”

SINOPSIS

Vic Dakin es un gángster sádico que se ha hecho con toda una reputación en Londres, donde ha creado su pequeño imperio. Su actitud es despiadada  con todos excepto con dos personas, su anciana madre y su amante secreto Wolfe Lissner. Dakin está obsesionado con la posibilidad de perder todo lo que tiene e intenta mantener control sobre todo y todos mediante el miedo y contactos en las altas esferas. Por su parte Wolfe también mantiene una relación con la joven y atractiva Venetia. Consigue mantener a Dakin calmado asegurándole que sus encuentros con mujeres son casuales, y carentes de importancia. Por otro lado, Dakin no ha sido arrestado nunca gracias a sus contactos y a pesar de vivir del crimen.

Acosado por el Inspector Robert Matthews, Dakin accede a preparar un nuevo golpe a una fábrica de plásticos. Cuando el golpe no sale como era esperado, Matthews está a punto de lograr arrestar a Dakin, pero el gángster consigue chantajear a un prestigioso congresista para ser puesto en libertad. Pero la muerte de su madre y la posibilidad de que uno de sus hombres decida confesar complican las cosas para el gángster, que tampoco apreciará la existencia de Venetia.

CURIOSIDADES

La película fue escrita por Dick Clement e Ian Le Frenais, ambos conocidos por ser guionistas de comedia en Reino Unido. Basaron su guion en la novela “Burden of Proof” escrita por Jame Barlow y publicada en el año 1968. Curiosamente, Barlow menciona al actor Richard Burton en una parte de la novela, en la que el abogado de Dakin le pregunta a una mujer testigo si le gusta el mencionado actor. Ya existía un enfoque escrito de la novela creado por el actor Al Lettieri, conocido por su imagen de tipo duro en películas como “El Padrino” (1972) o “La Huida” (1972). 

Lettieri también era conocido por sus asociaciones con la Familia Gambino de Nueva York. Con todo este material, los guionistas procedieron a crear su manuscrito. Aunque mantuvieron a varios de los personajes principales y los eventos más importantes, decidieron alterar la trama de forma considerable.

Elliot Kastner se encargó de abordar a Richard Burton para que interpretara el papel protagonista, al haber producido su película “El Desafío de las Águilas” (1968). El actor ha explicado que lo hizo con la capciosa afirmación de estar seguro de que rechazaría interpretar a un gángster homosexual. Cuando Burton le aseguró que no lo rechazaría, se encontró con el guion en las manos. El actor siempre había deseado interpretar a un gángster, y encontró curioso que un personaje tan sádico y sanguinario pudiera depender tanto del amor de su madre, y del de otro hombre. Burton solía cobrar un millón de dólares por película, pero accedió a no cobrar sueldo a cambio de un porcentaje mayor de los beneficios.

La película fue rodada en diez semanas a finales de la década de 1970. Las escenas en exteriores fueron rodadas en escenarios reales al este de Londres. La película funcionó bastante bien en la taquilla británica, pero fue peor recibida en los Estados Unidos.

LO MEJOR

Richard Burton realiza un trabajo de matrícula de honor en la película. La presencia del actor es más que suficiente para transmitir esa sensación de irracionalidad y poder absoluto. El guion también ayuda, al lograr remarcar ese sadismo y desprecio a todo y todos. El director no se esfuerza en mostrar un lado dulce o tierno del gángster, algo que ocurre en otras películas del género. Incluso cuando está en compañía de su adorada madre, se le percibe un tono seco y no llega a mostrar el evidente cariño. Me pareció fascinante que su verdadera vulnerabilidad surja de su necesidad de tener al personaje de Wolfe a su lado. Por otro lado, la trama mantiene cierto grado de suspense, logrando captar la atención y convirtiéndola en una historia amena.

LO PEOR

Los personajes están mal definidos. Si bien Burton impresiona por su presencia y labor interpretativa, su personaje carece de profundidad. En el caso del personaje de Wolfe, dicha carencia resulta todavía más evidente, lo que provoca que la relación entre ambos carezca de interés o desarrollo lógico. Quizás el motivo sea el año de la creación del film, ya que resultaba difícil profundizar en este tipo de temática.

MI CALIFICACIÓN

7- Buena

CORRUPCIÓN DE UNA FAMILIA

TITULO ORIGINAL

Something for Everyone

AÑO DE ESTRENO

1970

DIRECCIÓN

Harold Prince

PRODUCCIÓN

John Flaxman

GUION

Hugh Wheeler

Basado en la novela de Harry Kressing

REPARTO

Angela Lansbury (Condesa Herthe Von Ornstein), Michael York (Konrad Ludwig), Anthony Higgins (Helmuth Von Ornstein), Jane Carr (Lotte Von Ornstein), Heidelinde Weis (Anneliese Pleschke), Wolfried Lier (Klaus), Despo Diamantidou (Bobby), John Gill (Herr Pleschke), Eva Maria Meineke (Frau Pleschke), Klaus Havenstein (Rudolph), Walter Janssen (Padre Georg), Erland Erlandsen (Schoenfeld), Hans Pössenbacher (Carl), Hilde Weissner (Princesa Palamir), Hela Gruel (Cocinera)

CINEMATOGRAFÍA

Walter Lassaly

BANDA SONORA

John Kander

VESTUARIO

Florence Klotz

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

National General Pictures

DURACIÓN 
112 minutos

LOTTE VON ORNSTEIN: “Los perros simpatizan con usted, y solo lo hacen con asesinos y pervertidos. ¿Qué es usted?”

KONRAD LUDWIG: “Ambas cosas.”

LOTTE VON ORNSTEIN: “Lo sabía.”

CONDESA VON ORNSEIN: “¡Qué día! ¡Qué día! Vino todo el mundo. ¿Los viste? Los Palamir, los Van Hessingman… Durante siglos las damas han esperado la oportunidad de ser emperatrices, los embajadores se han presentado ante las cortes de Europa y Asia, y míralos ahora. Todavía siguen chasqueando sus tacones, levantado sus nudillos artríticos para el beso, ondeando sus pedigrís como banderas. Como si los pedigrís siguieran teniendo alguna importancia, a no ser que fueras un Cocker Spaniel. ¡Las polillas Konrad! ¡Las polillas les han devorado! Pero no sus uniformes, sino sus almas. No les queda nada, excepto la ilusión de que siguen siendo la flor y la nata.”

HELMUTH VON ORNSTEIN: “Puedes acostarte con quien sea, ¿verdad?”

KONRAD LUDWIG: “Si he de hacerlo… pero tengo mis preferencias.”

SINOPSIS

El atractivo y seductor Konrad Ludwig llega al pueblo bávaro de Ornstein, donde queda fascinado por su castillo. Konrad descubre que el castillo es propiedad de la Condesa Herthe Von Ornstein, que vive en una casa que ha heredado al no tener los medios de financiar la apertura del castillo. Decidido a hacerse con el castillo, Konrad acaba con la vida del lacayo de la Condesa para hacerse con su puesto de trabajo. También seduce al hijo adolescente de la Condesa, Helmuth, que no tarda en quedar prendado por él. Cuando el mayordomo Klaus les descubre, logra provocar su despido al descubrir su más oscuro. Konrad se convierte en el nuevo mayordomo de la Condesa y seduce a la hija de la millonaria familia Pleschke, Anneliese, que también desarrolla una adicción al joven. De esta forma, procede a convencer a la Condesa para casar a Helmuth y Anneliese, para usar la fortuna de la familia Pleschke para recuperar el castillo. 

La joven pareja también accede a los planes de Konrad, desesperados ante la idea de que el maestro manipulador pueda decidir marcharse. Anneliese podrá vivir donde Konrad trabaja, y Helmuth podrá conservarle a su lado. De forma paralela, la poco agraciada y excéntrica hija de la Condesa, Lotte, observa cómo se desarrollan los acontecimientos.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela titulada “The Cook”, escrita por Harry Kressing y publicada en el año 1965. Sin embargo, la trama de la película es bastante diferente a la de la película. La novela se centra en como el personaje de Conrad logra conseguir un puesto como cocinero en la mansión de la adinerada familia Hill. Sin embargo, sus manipulaciones se basan en sus habilidades como cocinero, logrando llegar a controlar a los miembros de la familia Hill a través del estómago. Llega a tener un control absoluto sobre ellos variando sus dietas según las necesidades, y tiene planes para con el pueblo en el que habitan. En la película, el personaje hace uso del sexo, aparentemente siendo bisexual, con el propósito de hacerse con el control del castillo.

Aunque la trama tiene lugar en Austria, el castillo que se muestra se encuentra en Alemania. Se trata del famoso Castillo Neuschwanstein, en Bayern. La película entra dentro de la categoría de comedia negra, y es una de las dos únicas películas dirigidas por Harold Prince. El director es conocido por sus múltiples producciones y cooperaciones en éxitos como “West Side Story” (1961), “Cabaret” (1972), en la que volvió a contar con Michael York, o “El Violinista en el Tejado” (1971), entre otras. Sin embargo, la película no logró tener gran éxito, aunque Angela Lansbury fue nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz. Perdió el premio contra Carrie Snodgress por su trabajo en “Diario de una Esposa Desesperada” (1970)

LO MEJOR

Desconocía la existencia de esta maravilla de película hasta hace muy poco tiempo. No cabe más que empezar resaltando la extraordinaria labor de Angela Lansbury en esta película. 

En otras ocasiones señalaría que la actriz eclipsa al resto del reparto, pero debo de admitir que esta vez no es así. Sin llegar al nivel de la formidable actriz, el resto del reparto está más que a la altura. Michael York me sorprendió de forma especial, ya que siempre me ha parecido un actor bastante plano, sin llegar a ser malo. En está ocasión, el papel parece haber sido creado para él, ya que el actor logra dotar al personaje de una seducción y maquiavelismo sorprendente. Es una de esas ocasiones en las que sin darse cuenta, el actor puede ponerse del lado del astuto asesino que planea hacerse con el poder. El encanto de Konrad también me embaucó a mí.

Jane Carr es otra actriz que me sorprendió muy gratamente. Su interpretación de Lotte es simplemente desternillante, al mostrarnos a una joven nada agraciada, descarada, e invulnerable al desprecio del resto de los personajes. De igual forma, Anthony Higgins ya muestra su gran talento interpretando al joven homosexual inseguro, y muy necesitado de cariño. 

Le película no deja de sorprender debido a los constantes e inesperados giros de la trama, logrando dejarte pendiente de la misma. Al mismo tiempo está plagado de momentos histriónicamente divertidos, en los que Lansbury destaca debido al personaje que le ha correspondido interpretar.

LO PEOR

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN

10- Excelente

1985

TITULO ORIGINAL

1985

AÑO DE ESTRENO

2018

DIRECCIÓN

Yen Tan

PRODUCCIÓN

Ash Christian, Hutch

GUION

Yen Tan

REPARTO

Cory Michael Smith (Adrian Lester), Virginia Madsen (Eileen Lester), Michael Chiklis (Dale Lester), Jamie Chung (Carlie), Aidan Langford (Andrew Lester), Ryan Piers Williams (Marc), Michael Darby (Leo), Tina Parker (Cajera), Bryan Massey (Padre Jon), Bill Heck (Hombre bailando), Marcus DeAnda (Hombre bailando), Chris Gardner (Camarero), Gidget Taylor (Enfermera), Talir (Landry)

CINEMATOGRAFÍA

Hutch

BANDA SONORA

Curtis Heath

VESTUARIO

Nichole Hull

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

Wolfe Releasing

DURACIÓN
85 minutos

CARLIE: “No puedo creer que hayas tardado tanto en contarme todo esto. ¿De verdad pensabas que no lo iba a entender?”

ADRIAN LESTER: “Sí.”

CARLIE: “Bueno, estamos en paz. Tú tampoco me conoces de verdad. Prométeme una cosa. Cuando te pongas enfermo, tienes que llamarme. ¿Vale?”

ADRIAN LESTER: “No quieres estar cerca de todo esto, confía a mí. Las cosas se pondrán muy desagradables. No debería haberte besado. Si algo te sucede.”

CARLIE: “Vasta, vasta, te estas volviendo paranoico. ¿Vale? Te voy a ver las próximas Navidades. Vamos a salir y divertirnos. Y quien sabe, ¿quizás ya hayan descubierto una cura para entonces? Pueden haber nuevas drogas, nuevos tratamientos.”

ADRIAN LESTER: “No voy a durar tanto.”

CARLIE: “Todavía estas sano, tienes muy buen aspecto.”

ADRIAN LESTER: “No tienes que acceder a esto. Pero en el futuro, ¿le contarás a Andrew lo que de verdad me paso? ¿Por favor?”

EILEEN LESTER: “No tienes que contármelo hasta que estés preparado; y yo intentaré estar preparada para cuando tú lo estés.”

ADRIAN LESTER: “Oh mamá, de acuerdo.”

SINOPSIS

Adrian Lester lleva tres años viviendo en Nueva York, donde ha trabajado como ejecutivo de publicidad y ha podido aceptarse a sí mismo como homosexual. Sin embargo, la tragedia golpea su vida cuando su pareja fallece y él descubre que tiene SIDA, motivo por el que también pierde su trabajo. De esta forma, Adrian decide regresar a su pueblo natal en Texas durante la Navidad. Allí se reencuentra con sus religiosos y conservadores padres, y su hermano pequeño Andrew. Adrian intenta reconectar con su familia consciente de que le queda poco tiempo, gastándose el poco dinero que le queda en regalos y asegurando que le han ascendido. Su hermano Andrew se muestra reacio al considerar que su hermano le había abandonado.

Con tiempo, Adrian consigue reconectar con su hermano, y se muestra comprensivo con sus problemas de autoestima. De esta forma vuelven a reconectar. Adrian también recupera el contacto con su antigua novia de la niñez Carly, con la que no acabó demasiado bien. Inicialmente, la confusión provoca que el joven la bese, y cuando se detiene solo logra crear más tensión en la relación. Carly también termina por mostrarse comprensiva y dispuesta a ayudar a Adrian. Lo que el joven puede no sospechar es que sus padres probablemente no ignoren algunas cosas.

CURIOSIDADES

La película está basada en un corto del mismo Yen Tan, que decidió expandirlo. El director estableció la trama en el año 1985, de ahí el título, ya que fue el año en el que el SIDA llegó a los niveles de una epidemia. 

Yen Tan tenía diez años en el aquel entonces, y fue cuando empezó a experimentar inclinaciones homosexuales. También fue el año en el que Rock Hudson murió víctima de la enfermedad, acaparando portadas en todos los medios. El director también recordaba sentir terror al tener diez años, empezar a sospechar que era gay, y pensar que esto le condenaba a fallecer víctima de la enfermedad. Como niño no era capaz de disociar ambas cosas, por lo que la enfermedad impactó profundamente en su propia sexualidad.

La película cuenta con tres actores que aparecían con regularidad en la serie de televisión “Gotham” (2014). El actor protagonista había alcanzado fama al interpretar al villano conocido como Riddler. Existe una escena en el film, en el que Adrian lleva a su hermano al cine y terminan por ver la película “Pesadilla en Elm Street: La Venganza de Freddie” (1985). Se escogió dicha película deliberadamente, debido a que en su momento no fue muy bien acogida, por contener un contexto homoerótico. 

El protagonista Jesse pasaba toda la película lidiando con el hecho de Freddy controlaba su cuerpo, algo que muchos expertos asociaron con la auto aceptación que debe experimentar un homosexual. En “1985”, Adrian tiene que lidiar con comunicar su sexualidad a su enfermedad a su familia, y se sugiere la posibilidad nunca confirmada de que su hermano lo sea. En la escena del cine, todos los espectadores son parejas de hombres.

LO MEJOR

Nunca pensé que una película actual sobre el SIDA pudiera despertar interés o emoción, pues había sido un recurso constante en el cine de temática gay. No podría estar más equivocado, y debo reconocer que me llevé una muy grata sorpresa. La película acierta al no abordar de nuevo el sufrimiento que la enfermedad infringe, basándose únicamente en la soledad del enfermo, y la ignorancia de su familia al respecto. Cory Michael Smith realiza un trabajo sobresaliente, y consigue despertar una innegable empatía y compasión. Sentí de verdad la opresión que la soledad ejercía sobre el personaje, incapaz de abordar su tragedia con su tradicional familia.

Comentando la película con varios conocidos, muchos me expresaron que la trama no cerraba todos los cabos relacionados a la relación del protagonista con su familia. Yo no encontré más que realismo en dicha elección, pues a menudo eso es lo mismo que ocurre en la vida real. No siempre conseguimos solventar todos nuestros problemas, o confiarlos a los demás. Añadido a esto, debo reconocer que la relación entre los hermanos en la película me pareció perfectamente desarrollada, y la encontré incluso más interesante que las relaciones parentales.

LO PEOR

Personalmente, encontré que la cinematografía en blanco y negro había sido una mala elección, y conseguía el efecto contrario a ubicar la trama en el año 1985.

MI CALIFICACIÓN

9- Muy buena

BODY ELECTRIC

TITULO ORIGINAL

Corpo Elétrico

AÑO DE ESTRENO

2017

DIRECCIÓN

Marcelo Caetano

PRODUCCIÓN

Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá

GUION

Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda

REPARTO

Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)

CINEMATOGRAFÍA

Andrea Capella

BANDA SONORA

Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo

VESTUARIO

Rosemary Paiva

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUIDA POR:

Vitrine Filmes

DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: “Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.”

CHICO DEL PARKIN: “¿Solías vivir en la costa?”

ELIAS: “Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.”

FERNANDO: “Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.

ELIAS: “Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.”

FERNANDO: “Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?”

ELIAS: “Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.”

FERNANDO: “Somos amigos. Puedes contar conmigo.”

SINOPSIS

Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.

Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 

En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.

La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 

La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

LO MEJOR

Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.

Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

LO PEOR

Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

MI CALIFICACIÓN

7- Buena

EL CENTRO DE MI MUNDO

TITULO ORIGINAL

Die Mitte der Welt

AÑO DE ESTRENO

2016

DIRECCIÓN

Jakob M. Erwa

PRODUCCIÓN

Boris Schönfelder

GUION

Jakob M. Erwa

Basado en la novela de Andreas Steinhöfel

REPARTO

Louis Hofmann (Phil), Sabine Timoteo (Glass), Ada Philine Stappenbeck (Dianne), Inka Friedrih (Tereza), Svenja Jung (Kat), Clemens Rehbein (Kyle), Thomas Goritzki (Profesor Händel), Jannik Schümann (Nicholas), Bendix Hansen (Joven Phil), Sarah Fuhrer (Joven Dianne), Manuel Schmitz (Joven Nicholas), Nina Proll (Pascal), Sascha Alexander Gersak (Michael), Milena Cestao Kolbowski (Kora), Can Bulut (Jan),

CINEMATOGRAFÍA

The Chau Ngo

BANDA SONORA

Paul Gallister

VESTUARIO

Peri de Bragança       

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUIDA POR:

Universum Film (UFA)

DURACIÓN 
115 minutos

PHIL: “En casa todo es tan horrible, pero contigo es tan hermoso. Estoy loco por ti. Me siento enfermo sin ti. No puedo pensar en nada más. ¿Eso es bueno o malo?”

NICHOLAS: “No seas siempre tan dramático.”

PHIL: “No sé lo piensa en realidad, lo que siente por mi… ¿Qué soy yo para él?”

PASCAL: “¿Por qué no se lo preguntas? Tienes miedo de la respuesta.”

PHIL: “Glass me ha dicho que no debería preguntarle.”

PASCAL: “¿Y Glass es la persona adecuada para asesorar en estos asuntos? Me estás poniendo nerviosa, siéntate. Muy bien, ¿qué es lo que quieres de él?”

PHIL: “No lo sé. Supongo que más seguridad.”

PASCAL: “Ya ves, ahora estamos abordando el problema. La mala noticia es que no existe la seguridad en ninguna relación.”

PHIL: “Entonces, que por lo menos no sea siempre tan cerrado. Él lo sabe todo sobre mí, pero yo apenas se algo de él. Siento que no le conozco en absoluto, pero aun así le quiero.”

PASCAL: “Aun así… ese es el motivo. Por eso te fascina, como si fuera un misterioso príncipe.”

PHIL: “Muy gracioso.”

PASCAL: “¡Chico! ¿Cómo te las arreglas para conseguir tus ambiciones, para imponerte entre millones de espermatozoides? Tal vez te ayudaría si no dejaras de tropezar con tu propia vida como si fueras un espectador desinteresad, y tomaras más iniciativas. ¡Si quieres claridad, entonces haz algo al respecto!”

SINOPSIS

Phil es joven de diecisiete años que regresa a casa tras pasar el verano en un campamento. Vive con su hermana gemela Dianne y su madre Glass, a la que no le gusta que la llamen mamá. Su familia es conocida por ser bastante excéntrica. 

Desde niños, Phil y Dianne han deseado saber algo de su padre, pero Glass siempre se ha negado a revelar nada de él. También han sido testigos de las sucesivas relaciones de su madre, que termina por espantar a todos sus pretendientes. Al regresar del campamento, Phil descubre que su madre y su hermana han dejado de hablarse, pero no logra descubrir el motivo.

Tras reencontrase con su mejor amiga Kat, y pasar los últimos días en su compañía, comienza el nuevo curso escolar. Un nuevo estudiante llamado Nicholas se incorpora a su clase, y en seguida llama la atención por ser extremadamente atractivo. Phil se siente intensamente atraído hacia el joven, e incluso más sorprendido cuando Nicholas da el primer paso para iniciar una apasionada aventura con él. Sin embargo, Phil teme que Nicholas no sienta lo mismo que él, y le aterra la idea de declarar sus sentimientos ante la posibilidad de perderle. Al mismo tiempo, los problemas en casa más los posibles celos de Kat ante esa relación provocan que Phil necesite refugiarse cada vez más en Nicholas.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela “El Centro del Mundo”, que fue publicada en el año 1998. Se convirtió en una novela muy popular para los adolescentes y los jóvenes adultos, logrando numerosos premios durante el año 1999. Un año después, la novela recibió otro prestigioso premio en Viena, y entró en las listas de bestsellers de Alemania. Jakob M. Erwa se encargó de escribir el guion de la película y dirigir el proyecto, que contó con varios fondos públicos, incluyendo dinero de “Filmfonds Wien” y del representante del departamento de cultura del Gobierno Federal.

Louis Hifmann se encargó de protagonizar la película interpretando al joven Phil, y logró ganar el premio “Deutscher Schauspielerpreis” al mejor actor joven de 2016, unas semanas antes del estreno. La película fue presentada en junio de 2016, en el Festival Internacional de Cine de Múnich, y se distribuyó en los cines de Alemania cinco meses después. La película provocó gran controversia en Moscú, y durante la rueda de prensa celebrada en el estreno, fue rechazada por críticos y periodistas.

Se acusó al film de ser un vehículo de propaganda de relaciones sexuales no tradicionales entre adolescentes. Finalmente, no se permitió su distribución el país.

LO MEJOR

Otra sorpresa magistral, que logró conmoverme a niveles verdaderamente profundos. La trama consigue atraparte gracias a dos aspectos: unos personajes perfectamente definidos, y una cinematografía de brillantes colores verdaderamente fascinante. Phil es el clásico ejemplo de ese chico romántico, inmerso en una montaña rusa familiar, aunque se aleja de las dificultades de salir del armario. La película se centra más en sus problemas emocionales internos, ese deseo de conectar con alguien. Y es ahí donde entra el personaje de Nicholas, un chico extremadamente atractivo, pero del que Phil no sabe nada. La trama se encargad de mostrarnos el problema de Phil, y es que el joven se he enamorado de un chico al que se ha invitado. Más allá del atractivo de Nicholas, a penas sabemos nada, con la excepción de su afición a coleccionar objetos.

Luego tenemos la situación familiar del protagonista, igualmente fascinante. El personaje de Glass tiene más capas que una cebolla, y ha llegado a crear una barrera tan fuerte que no deja entrar a nadie. El problema es cuando esa barrera atrapa a sus propios hijos. También me encantó el análisis de la relación de amistad entre Phil y Kat, mostrándonos como las cosas pueden torcerse. Es fácil identificarse con Phil, con la excepción de que a mi no me entró nadie tan guapo a su edad. Pero lo más brillante del film es que no intenta dar finales felices ni desenlaces de disculpas. Todo lo que no sale bien, sirve de base para que el protagonista inicie un nuevo viaje.

LO PEOR

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN

10- Excelente