UN HOMBRE SIN IMPORTANCIA

TÍTULO ORIGINAL
A Man of No Importance
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Suri Krishnamma
PRODUCCIÓN
Jonathan Cavendish
GUION
Barry Devlin
REPARTO
Albert Finney (Alfie Byrne), Brenda Fricker (Lily Byrne), Michael Gambon (Carney), Tara Fftzgerald (Adele Rice), Rufus Sewell (Robbie Fay), Patrick Malahide (Carson), David Kelly (Baldy), Mick Lally (Padre Kenny), Anna Manahan (Señora Grace), Joe Pilkington (Ernie Lally), Brendan Conroy (Rasher Flynn), Joan O’Hara (Señora Crowe), Eileen Reid (Señora Rock), Eileen Conroy (Señora Curtin), Maureen Egan (Señora Dunne), Paddy Ashe (Señor Ryan), Pat Killalea (Phil Curran), John Killalea (Jack Curran), Pascal Perry (Señor Gorman), Paudge Behan (Kitty), Jimmy Keogh (Tesorero), Ingrid Craigie (Camarera), Enda Oates (Garda), Damien Kaye (Foley), Catherine Byrne (Mujer en el canal), Dylan Tighe (Hijo de la casera), Stuart Dunne (John)
CINEMATOGRAFÍA
Ashley Rowe
MÚSICA
Julian Nott
VESTUARIO
Phoebe de Galle
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
Majestic Films
DURACIÓN
99 minutos
 

ROBBIE FAY: No ensucies mi hermoso autobús con tus mugrientos codos.
ALFIE BYRNE: No, está impecable Bosie. Puedo verme reflejado como Narciso.
ROBBIE FAY: Ya empiezas…
ALFIE BYRNE: ¿A qué?
ROBBIE FAY: A lo de siempre, grandes palabras, poesía.
 
LILY BYRNE: No tengo hambre.
ALFIE BYRNE: Es tu plato favorito, mollejas.
LILY BYRNE: Solo con pensar donde has puesto las manos.
ALFIE BYRNE: Precisamente, nunca las he puesto en ninguna parte. Nunca las he tenido cerca de nadie. Puedes creerme, ni siquiera he rozado a nadie. La única persona que me gusta, bueno, que amo, maldita sea…
LILY BYRNE: Es un hombre.

ALFIE BYRNE: Sí, es un hombre. Pero descuida, porque la simple idea de que yo pudiera quererle, amarle, o solo sentir algo especial por él, le resultaría tan repulsivo que no podría alejarse lo suficiente de mí. Con que tranquila, mis manos no conocen lamento. Tomate el desayuno.
 
SINOPSIS
En el Dublín de 1963, Alfie Byrne es un hombre de edad avanzada que trabaja en una empresa de autobús cobrando los billetes. Los pasajeros le han tomado cariño porque durante los viajes, Alfie se dedica a recitar numerosas obras, sintiendo una evidente predilección por las obras de Oscar Wilde. Su hermana Lily lleva mucho tiempo buscando una mujer para que Alfie pueda compartir su vida con alguien. Sin embargo, todos ignoran que Alfie es gay y se ha pasado la vida entera en el armario. Vive secretamente enamorado de su compañero de trabajo, Robbie Fay. Su única vía de escape es su amor por el teatro, por lo que ha producido varias obras que se interpretan en una iglesia, contando con amigos y pasajeros del autobús. Su último proyecto es llevar a cabo la producción de la obra de Wilde, “Salomé”.

Consciente de que el parroco se mostrara en contra de que dicha obra se interprete en su iglesia, Alfie decide ocultarle cual es su verdadero proyecto. Alfie conoce a una nueva y hermosa joven pasajera en el autobús, llamada Adele Rice, que considera perfecta para el papel de Salomé. Sin embargo, Robbie se niega a interpretar al personaje de Juan al Bautista. Al descubrir que Adele no es la chica pura y virginal que había creado en su mente, Alfie sufre una fuerte crisis de identidad. Sin embargo, esto le lleva a tomar una decisión drástica y acude a un bar gay por primera vez. Allí se dirige a un joven y guapo muchacho al que intenta pagar para recibir caricias. Sin embargo, el joven le lleva a fuera donde sus amigos le propinan una paliza. Tras esto, el secreto de Alfie queda expuesto y el buen hombre tendrá que enfrentarse a las consecuencias.
 
CURIOSIDADES

El título de la película es un guiño a la obra de Oscar Wilde titulada “A Woman of No Importance”. Suri Krishnamma dirigió la película centrándose en tres vidas que el protagonista Alfie se ve obligado a vivir. La primera es su vida y mundo privado, donde mantiene su homosexualidad y sus sueños románticos en secreto. La segunda es su vida pública y la imagen que transmite a todo el mundo, a la vez que oculta sus propios secretos. La tercera es el propio Oscar Wilde, su héroe literario al que imita en su forma de vestir y a la hora de llevar a cabo sus producciones.
La idea original de Krishnamma era contar con un actor joven para interpretar al personaje de Alfie. Sin embargo, no terminaba de decidirse por el actor a pesar de haber llevado a cabo una ardua búsqueda para encontrar uno. Un año antes de estrenar la película conoció a Albert Finney en una pequeña oficina de la calle Regent. Su equipo le sugirió que contara con Finney para el papel, y tanto el director como el productor Jonathan Cavendish cambiaron de idea acerca del personaje. 

Se percataron de que era mejor que Alfie fuera un hombre de avanzada edad en el Dublín de los años sesenta, que se hubiera visto a pasar toda su vida en el armario. Este concepto les pareció a ambos mucho más interesante.
La película dio lugar a un musical del mismo título que fue estrenado en el año 2002. Contó con un libreto de Terrence McNally, adaptando el guion de la película, música compuesta por Stephen Flaherty y letras escritas por Lynn Ahrens.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es evidente que lo más elogiables es el sobresaliente Albert Finney, que consigue interpretar a un personaje ya de por sí entrañable, consiguiendo que el espectador comprenda sus deseos, lamente su sufrimiento y desee lo mejor para él. Siempre me han gustado esas historias que narran salidas del armario a edades avanzadas. 

La película nos hace reflexionar sobre como algunas personas lo hacen demasiado tarde, habiendo perdido mucho en sus vidas. La película se concentra demasiado en el desarrollo de la producción de la obra de teatro de Alfie. No es hasta el último tercio de la trama cuando el personaje se ve obligado a salir del armario, y se examinan las inevitables consecuencias. Me hubiera gustado ver más resoluciones, especialmente con el personaje de su hermana y con el de Robbie.

 
CALIFICACIÓN
8- Notable

LOS AMIGOS DE PETER

TÍTULO ORIGINAL
Peter’s Friends
AÑO DE ESTRENO
1992
DIRECCIÓN
Kenneth Branagh
PRODUCCIÓN
Kenneth Branagh
GUION
Rita Rudner, Martin Bergman
REPARTO
Kennett Branagh (Andrew), Alphonsia Emmanuel (Sarah), Stephen Fry (Peter), Hugh Laurie (Roger), Phyllida Law (Vera), Alex Lowe (Paul), Rita Rudner (Carol), Tony Slattery (Brian), Imelda Staunton (Mary), Emma Thompson (Maggie), Richard Briers (Padre de Peter), Alex Scott (Joven Paul), Ann Davies (Brenda), Nicola Wright (Mujer de Brian), Chris Pickles (Chófer), Magdelena Buznea (Anciana), Edward Jewesbury (Abogado), Bill Parfitt & Ruby May Musto (Ben)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Lanser
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Susan Coates, Stephanie Collie
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Entertainment Film Distributors
DURACIÓN
101 minutos
 

MAGGIE: Estaba saliendo con alguien, un escritor.
ANDREW: ¿Y qué pasó?
MAGGIE: Se suicidó.
ANDREW: Oh, lo siento.
MAGGIE: No tiene importancia, de veras. En serio, no me gustaba mucho, y menos todavía después de haberse suicidado.
ANDREW: ¿Qué? ¿Cómo lo hizo?
MAGGIE: Pues, se arrojó desde un edificio.
ANDREW: ¡Guau!
MAGGIE: Y ni siquiera eso hizo bien. Solo era un edificio de tres pisos. Habría sobrevivido, solo que lo atropello un coche. ¡No tiene gracia!
ANDREW: Claro que tiene gracia Maggie.
 
MAGGIE: Yo fui a su habitación y me desnudé.
CAROL: Muy directa. ¿Y qué pasó entonces?
MAGGIE: Dijo que no le iba el asunto de la vagina.

CAROL: Muy directo también. ¿Le fue alguna vez a Peter el asunto de la vagina?
MAGGIE: Sí, se acostó con Sarah.
CAROL: ¡Qué sorpresa!
 
SINOPSIS
Peter y sus cinco mejores amigos han formado una compañía de teatro cómica en la Universidad de Cambridge. Sus amigos son Andrew, Sarah, Roger, Mary y Maggie. La nochevieja de 1982, actúan para el padre de Peter y sus amigos en la mansión de la familia. Aunque no son recibidos con entusiasmo, el ama de llaves Vera y su hijo Paul son grandes fans del grupo. Diez años más tarde, el padre de Peter ha muerto y le ha dejado su mansión y fortuna en herencia. Vera le pregunta que piensa hacer, y Peter declarará que celebrará la fiesta de nochevieja de 1992 junto a sus amigos de la universidad. Sin embargo, las cosas han cambiado considerablemente desde sus años de universidad.

Andrew es un guionista que trabaja en Hollywood, casado con una estrella televisiva llamada Carol. Sarah acude con su nuevo amante, un hombre casado llamado Brian que además tiene un hijo. Roger y Mary componen temas para anuncios publicitarios y se han casado. Sin embargo, han perdido a uno de sus hijos gemelos, lo que ha afectado la relación y convertido a Mary en una madre sobreprotectora. Maggie trabaja como publicitaria y se ha convertido en una joven excéntrica, que considera que la fiesta es su oportunidad de iniciar una relación con Peter. Aunque todos se alegran de volver a verse, la velada no tarda en convertirse en una sucesión de desastres. Maggie se lanza a por Peter, quien le explica que ya no tiene interés en las mujeres. La estrella Carol se harta de Andrew. Sarah descubre que no tiene tanto interés en Brian. Roger y Mary se enfrentan al trauma de haber perdido a su hijo.
 
CURIOSIDADES

Lo más llamativo de la película es que la mayor parte del reparto principal habían sido antiguos amigos de la universidad, o habían trabajado en otras películas. Hugh Laurie, Stephen Fry, Emma Thompson y Tony Slattery habían sido estudiantes en la Universidad de Cambridge. Allí habían coincidido como miembros de los Footlights de Cambridge, una compañía de teatro cómica similar a la que se muestra en la película. Martin Cambridge, escritor del guion junto a su esposa Rita Rudner, también había sido estudiante en Cambridge y miembro de los Footlights. Además de escribir el guion junto a su marido, Rita Rudner se encargó de interpretar al personaje de la arrogante estrella televisiva Carol.
Justo antes del rodaje, Stephen Fry y Hugh Laurie estaban triunfando como pareja cómica con el programa “A Bit of Fry & Laurie” (1987-1995) y la serie de televisión “Jeeves y Wooster” (1990-1993). Durante la producción de la película, el director y actor Kenneth Branagh estaba casado con Emma Thompson, quien a su vez había salido con Hugh Laurie durante sus años universitarios. 

Phyllida Thompson es la madre de Thompson y junto a Richard Briers, Imelda Staunton y Alex Lowe participaría en la adaptación de Branagh de “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (1993). El rodaje de “Los Amigos de Peter” tuvo lugar en el Parque Wrotham. El personaje de Peter se inspiró en parcialmente en Nicholas Eden, hijo del antiguo Primer Ministro Anthony Eden que fue diagnosticado como seropositivo después de heredar los títulos de su padre. Moriría en 1985, a la edad de cincuenta cuatro años, víctima del SIDA.
 

CRÍTICA PERSONAL

Creo que de todos los personajes, el que más disfruté fue el de Emma Thompson. Dentro del caos de relaciones que se nos muestra, Maggie resulta desternillante en su misión de encontrar el amor con la persona equivocada. 

El mayor fuerte de la película es el de contar con elenco sobresaliente, que saca lo mejor que puede de un guion bastante pobre. A medida que la trama avanza, se percibe que uno esta asistiendo a la reunión de antiguos amigos, donde ya nada es lo que parece. Aun sin banda sonora propia, la película hace uso de canciones excelentes, muy bien aprovechadas en cada momento.
El guion es bastante pobre y no saca lo mejor de los personajes ni los actores. La gran revelación tiene lugar justo al final, con lo que se pierde la oportunidad de abordar el tema con mayor profundidad. El primer tercio de la película resulta excesivamente forzado en el uso de comedia fácil, y el grupo tarda en percibirse como uno formado por grandes amigos.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

NO ES PERVERSO SER HOMOSEXUAL, PERVERSO ES EL CONTEXTO

TÍTULO ORIGINAL
Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Rosa Von Praunheim
PRODUCCIÓN
Werner Kließ
GUION
Martin Dannecker, Sigurd Wurl, Rosa Von Praunheim
REPARTO
Bernd Feuerhelm (Daniel), Berryt Bohlen (Clemens), Ernst Kuchling (El rico), Volker Eschke (Voz de un orador), Michael Bolze (Voz de un orador), Steven Adamczewski, Dietmar Kratch, Norbert Losch, Manfred Salzgeber
CINEMATOGRAFÍA
Robert Can Ackeren
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania Occidental
DISTRIBUCIÓN
Filmverlag der Autoren
DURACIÓN
67 minutos
 

ORADOR: Los gais tienen dificultades para contactar. Se ven obligados a tener su primera experiencia sexual en los baños públicos. Castigados por la sociedad por su homosexualidad y abandonados con un resentimiento de culpa, muchos han reducido su homosexualidad simplemente a sexo. Están de pie, uno al lado del otro, con el temor constante de ser descubiertos. Se ven obligados a una larga espera y, si finalmente alguien se acerca, tienen que correrse en segundos. Es una relación dirigida únicamente al pene. Para muchos gais es la única manera que conocen de hacer el amor. Van de baño en baño buscando satisfacción que, si tienen suerte, solo se puede encontrar comprometida. Los gais tienen los baños públicos en baja estima. Los desprecian por ser baños gais, pero ellos mismos acuden en secreto si no encuentran a nadie en ninguno de sus bares predilectos.
 

ORADOR: En línea con el odio de la sociedad hacia las personas mayores, envejecer es lo peor que le puede pasar a un gay. Los gais a menudo mueren jóvenes, porque todo lo que hacen es alabar el cuerpo joven masculino, mientras que ignoran todas las otras cualidades humanas. Muy a menudo, empiezan a envejecer sobre los treinta. Los gais mayores que no son ricos están obligados a aprovecharse de los gais jóvenes agresiva y fríamente, o embarcarse en aventuras peligrosas con chaperos. Es sexo es más importante para los gais mayores que para los casados quienes, debido a que se han acostado siempre con la misma mujer, pronto se volverán impotentes. La vista de hombres jóvenes excita de nuevo a los gais mayores. Los intentos más frustrantes para obtener sexo en baños mal alumbrados o en parques, ya que no son bienvenidos en los bares, gastan la mayor parte de sus energías.
 
SINOPSIS

Daniel es un joven de provincias que acaba de llegar a Berlín. Allí conoce a Clemens, un joven del que se enamora y con el que comienza a convivir. Sin embargo, Clemens rompe con el joven cuatro meses después. Es entonces cuando Daniel conoce a un hombre rico, y se instala en su palacete. Entusiasmado por el lujo y la comodidad que le rodea, Daniel se lleva un nuevo desengaño cuando el hombre rico lo descarta por otro más joven y atractivo. Para el millonario, Daniel solo era un objeto de deseo del que ha acabado por aburrirse. Solo de nuevo, Daniel comienza a trabajar en un pequeño café, comienza a vestirse a la última moda y se adapta a los ideales de la cultura gay de la ciudad.
Disfruta exhibiendo su cuerpo en la piscina, pero acaba volviéndose cada vez más adicto al sexo, saltando de relación en relación. Con el tiempo, descubre el morbo del cruising en los parques y baños públicos, donde observa como la gente gay de mayor edad es víctima de ataques homófobos. Una noche, acude a un bar de drag queens donde conoce a Paul, quien lo invita a su apartamento. 

Éste sirve como refugio para una pequeña comunidad de gais que mantienen relaciones y discuten los aspectos políticos y sociales de la homosexualidad.
 
CURIOSIDADES
La base de la idea de la película parte de un hecho histórico, cuando en septiembre de 1969 se anuló el artículo 175 del código penal alemán. Desde ese momento, la homosexualidad ente adultos dejó de ser un delito y la vida gay en Alemania comenzó a hacerse más pública. A pesar de esto, la sociedad continuaba manteniendo un rechazo evidente contra la homosexualidad. Rosa Von Praunheim desarrolló la película cuando todavía se sentía frustrado y harto acerca de la vida y experiencias que había acumulado como homosexual hasta la fecha. Su convencimiento era que no se podía adoptar una actitud pasiva que recayera en la esperanza de que la sociedad cambiara de la noche a la mañana. Por este motivo decidió que la película debía ser provocativa y sacara tanto a heterosexuales como homosexuales de su zona de confort, y así propiciar un nuevo dialogo. 

No deseaba ni glorificar ni compadecer el estilo de vida gay, pero quería mostrarlo sin tapujos. Con dicho propósito, fue asesorado por el sociólogo Martin Dannecker, que entonces estaba trabajando con Reimut Reiche en un estudio titulado “Der Gewöhnlicher Homosexuelle” que se editaría en 1974, tres años después del estreno de la película. Dannecker colaboró con el guion y escogió una cita de su propio libro para darle título a la película.
La película se convirtió en una llamada de atención a los homosexuales, para que se organizaran y lucharan por sus derechos. Fue el detonante de la primeras movilizaciones gais y lesbianas en Alemania y Suiza, y consiguió llamar la atención a nivel internacional. También se convirtió en todo un escandalo mediático, ya que heterosexuales y homosexuales conservadores se mostraron en contra de la visión establecida, considerándola sórdida y dañina. A pesar de esto, el proyectos se convirtió en un modo de convertir la homosexualidad en una identidad política. Al contar con un presupuesto muy reducido, la película se tuvo que rodar como muda y se le añadió voz en off más adelante. Dos oradores narran los aspectos de la vida gay de la época.

 

CRÍTICA PERSONAL

Es una película que marca la temática gay al ser testigo de una época radicalmente diferente a nivel social para la comunidad gay. Muchas de las narraciones de los oradores son interesantes, sobre todo porque invitan al debate. Yo mismo me encontré en contra de muchos aspectos narrados, aunque debo reconocer que no conocí la homosexualidad de las décadas de 1960 y 1970. 
La voz en off no funciona en ocasiones, porque los diálogos de los personajes están muy mal doblados. En ocasiones las oratorias son excesivas, porque eclipsan el viaje de Daniel, que debería ser el más importante e interesante. El último cuarto de hora de la película se desvía bastante de la trama, con la una historia de comunidad gay de debate bastante poco creíble. En ocasiones la película resulta algo lenta, aunque no deje de ser interesante.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EXPLOITED

TÍTULO ORIGINAL
Exploited
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Jon Abrahams
PRODUCCIÓN
Carl Moellenberg, Atnthony del Negro, Zach O’Brien, Shane O’Brien
GUION
Anthony del Negro, Carl Moellenberg
REPARTO
Jordan Ver Hoeve (Brian), Andrew Matthew Welch (Jeremy), Makenzie Vega (Lexi), Hannah Rose May (Janelle), Will Peltz (Jacob), Spencer List (Tommy), Sierra McCormick (Chloe), Colin Bates (Caleb), Lisa Thornhill (Nana Marie), Leah Pipes (Doctora Walker), Kayla Harrity (Giana), Kyle Wallen (Greg), Owsley Robinson (Timothy), Nicholas David King (Kenny), Anthony del Negro (Ethan), Ryan McIntyre (Gimp), Major Dodge (Entrenador Martin), Katherine Morgan (Tracy), Steven A Miller (Árbitro Patrick)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Quinn
MÚSICA
Sid Sliver
VESTUARIO
Matthew Kent Lee
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
91 minutos
 

BRIAN: ¿Qué ha pasado?
JACOB: El archivo quedó dañado.
BRIAN: ¿Era el último?
JACOB: Sí, quiero decir, no creo que ese tío volviera a grabar nada después de esto. Probablemente ha muerto.
BRIAN: ¿Deberíamos llamar a la poli?
JACOB: Bueno, esta mierda ocurrió hace un año. ¿No? 
BRIAN: Sí.
JACOB: Si le ocurrió algo a este chico, probablemente ya se enteraron.
BRIAN: Supongo.
JACOB: ¿No puedes preguntarle a tu compañero de habitación por él?
BRIAN: Es que entonces va a saber que he visto sus cosas.
 
SINOPSIS

Brian comienza sus estudios en la universidad, a donde acude acompañado de su hermano Jacob. Tras registrarse en su dormitorio, conoce a su compañero de habitación Jeremy, y la novia de este Lexi. Mientras se instala, Brian encuentra un pendrive en uno de los cajones de Jeremy. En el descubre una serie de archivos de hace un año, en el que un estudiante con el seudónimo de Wrestlerstud99 trabaja como modelo web cam. En uno de los archivos, el modelo es agredido por un hombre vestido con cuero negro, que aparentemente acaba con su vida. Brian se obsesiona con el modelo y contacta con Jacob para que lo ayude a restaurar el último archivo y así descubrir la identidad del supuesto asesino.
Las cosas se van complicando más cuando tras una fiesta, Brian mantiene relaciones con Jeremy al sufrir alucinaciones que le hacen creer que es Wrestlerstud. Sin embargo, tras el encuentro Jeremy opta por actuar como si no hubiera ocurrido nada, y continúa su relación con Lexi. 

Jacob descubre que el estudiante modelo se llamaba Caleb, pero el asesino comienza a acosar a Brian, Jeremy, Lexi y su amiga Janelle. Agrede a Jacob para recuperar los archivos, y manipula los mensajes entre los cuatro amigos para Lexi descubra a Brian realizando una felación a Jeremy. También provoca que Lexi descubra que Janelle grababa sus encuentros sexuales con Jeremy. Sin embargo, las cosas se complican cuando el asesino captura a Janelle y amenaza con matarla.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Jon Abrahams, un actor conocido por participar en las películas “Scary Movie” (2000), “Los Padres de Ella” (2000), o “La Casa de Cera” (2005) entre otras. Tras años trabajando como actor, Abrahams decidió probar suerte como director y llevó a cabo su debut como tal con la película “All at Once” (2016), que fue distribuida en DVD y a demanda dos años después. 

Tras esto dirigió la película “Clover” (2020), en la que interpretó a uno de los personajes. La película que analizamos hoy es su tercera como director, en la que decidió sumergirse en el mundo del terror slasher, un género del que siempre ha sido fan. El director declaró que había consumido este tipo de películas desde niño, y que tras trabajar en “Scary Movie” y “La Casa de Cera” había aprendido mucho acerca de como llevar a cabo efectos especiales prácticos. Su película favorita en el género de terror era “El Regreso de los Muertos Vivientes” (1986), porque mezclaba la comedia con el terror. Según Abrahams la comedia provocaba que los momentos de terror te cogieran por sorpresa y fueran realistas, pues ambos géneros formaban parte de la vida real. Además de dirigir “Exploited”, que analizaba el peligro de redes de forma realista, el director quería que la película hiciera uso de efectos prácticos. Una de sus aportaciones fue el crear el diseño de la máscara de cuero del asesino de la película.

CRÍTICA PERSONAL
Soy un gran fan del cine de terror, por lo que siempre he deseado que ese género fuera más abordado en el cine de temática gay. La historia esta bien elaborada, y me sorprendió que justo cuando pensaba que la historia era predecible, tomara una serie de giros inesperados. Es evidente que la película tiene carencias, y he leído muchas críticas al respecto. Sin embargo, hay muchas películas slasher que han sido consideradas clásicos, con unos guiones mucho más pobres y llenos de lagunas. Los actores principales realizan un trabajo bastante notable, y no se limitan a ser jóvenes atractivos. La música es efectiva y contribuye a crear momentos de tensión, pero lo más elogiable es el modo en que se muestra el peligro que conlleva Internet, y como todos podemos acabar siendo manipulados. Las escenas en las que el personaje de Caleb trabaja como modelo web cam están poco trabajadas, y parecen más ridículas que otra cosa. 

Aunque los actores principales defienden sus papeles, los secundarios no lo logran tener éxito y dañan bastante algunas escenas. Aunque es agradable ver actores atractivos, creo Spencer List no da la imagen del clásico empollón que anhela la chica guapa y atractiva. Aunque el final lo revela todo, creo que hubiera sido más efectivo ver la reacción de los personajes. Tampoco parece que las muertes que tienen lugar tengan impacto en la universidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL CHICO MÁS BELLO DEL MUNDO

TÍTULO ORIGINAL
Världens Vackraste Pojke
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Kristina Lindström, Kristian Petri
PRODUCCIÓN
Stina Gardell
GUION
Kristina Lindström, Kristian Petri
PARTICIPANTES
Aparecen: Kristina Lindström (Narradora), Björn Andrésen, Jessica Vennberg (Novia de Björn), Max Seki (Manager), Masatoshi Sakai (Productor musical), Riyoko Ikeda (Artista de Manga), Annike Andrésen (Hermana de Björn), Silva Filmer (Amiga de la madre de Björn), Johanna Lidén, Robine Román (Hija de Björn)
Voces: Margareta Krantz (Directora de casting), Miriam Sambol (Gobernanta), Ann Lagerström (Amiga de la infancia de Björn), Hajime Sawatari (Fotógrafo)
Metraje de archivo: Luchino Visconti, Mario Tursi, Dagny Erixon (Abuela de Björn), Reina Elizabeth II, Princesa Anne, Barbro Andrésen (Madre de Björn)
CINEMATOGRAFÍA
Erik Vallsten
MÚSICA
Anna von Hausswolff, Filip Leyman
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Juno Films
DURACIÓN
93 minutos
 

ANNIKE ANDRÉSEN: Creo que obviamente fue porque estábamos profundamente afectados por la desaparición de mamá. No sabíamos que había pasado. Ambos nacimos en 1955, tú en enero y yo en diciembre. Tenemos la misma madre pero padres diferentes. En Dinamarca llaman a eso semigemélos. Durante nuestra infancia estábamos muy unidos, más que con nuestros respectivos amigos. Ni siquiera recuerdo estar sin ti. Siempre estábamos juntos. Recuerdo que un día sonó el timbre en casa de los abuelos. Creo que también estabas ahí. Había dos policías, y nos dijeron que habían encontrado a mamá muerta en el bosque. Y desde entones, desde ese día, desde esa hora, nadie volvió a mencionar a mamá. No se dijo ni una sola palabra sobre ella. Por lo que recuerdo, nadie volvió a hablarnos de mamá, sobre su muerte, su existencia o sobre como nos sentíamos. Ni una palabra, nunca.
 

BJÖRN ANDRÉSEN: Caí en la depresión y el alcohol. Autodestrucción de todas las formas posibles. Fue un viaje para mi Ego. ¡Pobre de mí! Yo, mí, me, conmigo. Y luego vuelves a convertirte en un niño, pero un niño no puede cuidar de otro niño.
 
SINOPSIS
Luchino Visconti estrenó su película “Muerte en Venecia” el uno de marzo de 1971. El estreno tuvo lugar en Londres contando con la presencia de la Reina Elizabeth II y su hija la Princesa Anne. Durante el estreno, el director declaró que Björn Andrésen, el joven actor que interpretaba a su personaje Tadzio, era el chico más hermoso del mundo. El joven actor tenía solamente dieciséis años, y tuvo que cargar con el hecho de que ababa de convertirse en un icono de la belleza masculina. Andrésen ya había tenido una infancia difícil, en la que su madre desapareció para ser encontrada muerta. Se había suicidado cuando Björn solo tenía diez años.

Tras el éxito de “Muerte en Venecia”, Andrésen vivió un tiempo en Japón, donde trabajo en varios anuncios y grabó dos canciones. Su papel de Tadzio influyó a muchos artistas de anime como Keiko Takemiya. Sin embargo, el joven quería acallar rumores sobre su sexualidad y acabar con su imagen de niño bonito. Por este motivo rechazó papeles de homosexual en varias películas. Ya en Estocolmo se casó con Susanna Roma, con quien tuvo dos hijos. Uno de ellos, llamado Elvin, murió de síndrome de muerte súbita del lactante con tan solo nueve meses. Esto lo hundió en una serie depresión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental acerca del actor Björn Andrésen y como sufrió la fama tras aparecer en la película de Luchino Visconti “Muerte en Venecia” (1971). En el momento del estreno de la película, Andresén tenía solamente dieciséis años y no estaba preparado para convertirse en una celebridad a nivel internacional. 

El título del documental es una cita directa de un comentario que Visconti hizo acerca del joven actor, durante el estreno de la película en Londres. El director aseguró que su Tadzio era el chico más bello del mundo. Andrésen solo tenía quince años cuando consiguió el papel de Tadzio, después de que Visconti viajara por todo el mundo para encontrar al chico perfecto. Andrésen es descrito como un niño frágil, cualidad que lo hace hermoso aunque haya que tener cuidado con ellos. Sin embargo, Andrésen tuvo problemas desde pequeño. Su madre desapareció para acabar siendo encontrada bajo un árbol, después de haberse quitado la vida. El joven Andrésen creció con sus abuelos, y nunca volvieron a mencionar a su madre.
El documental defiende que aunque existen muchas historias sobre como la fama a afectado negativamente la vida de muchos, existe un factor común que parece ser un trauma procedente del pasado. Sin una infancia sólida y estructurada, así como carente de un amir incondicional, es difícil hacer frente a la presión de la fama. 

Kristina Lindström y Kristian Petri se encargaron de la creación del documental, teniendo claro que querían realizarlo con Andrésen y no sobre su vida. El actor se mostró muy reacio al principio, pues temía volver a ser manipulado. No deseaba hablar sobre “Muerte en Venecia”, pues aseguraba que la película había destrozado su vida. El rodaje del documental duró cinco años, y después del primer año fue cuando Andrésen dejó entrar a los directores en su casa. Fue entonces cuando comenzó a confiar en ellos y su proyecto, llegando a presentarles a miembros de su familia para que participaran en el documental. En aquel momento, el actor había vuelto a ser reconocido en la película de terror “Midsommar” (2019), que había alcanzado gran popularidad y en la que interpretaba al miembro de una peligrosa secta. El documental fue estrenado en el Sundance Film Festival, en enero de 2021. Logró recibir una nominación en la categoría del Premio del Jurado al Mejor Documental Mundial.
 
CRÍTICA PERSONAL

El documental analiza de forma efectiva el poder destructivo de la fama, y me encantó el análisis que se lleva a cabo sobre el rodaje, casting y situación alrededor de una de mis películas favoritas, “Muerte en Venecia”. También es evidente que nos revela aspectos sobre un actor, a quien sinceramente yo consideraba anodino, que nos muestran la fragilidad de la psique adolescente.
Debo empezar alegando que nunca he entendido que Björn sea considerado por nadie el adolescente más bello del mundo. Al margen de esto, el documental no logró despertar empatía en mi parte. Es evidente que Andrésen ha tenido que atravesar momentos traumáticos en la vida, pero muchos lo han hecho sin la oportunidad de convertirse en estrellas. Al final me dio la sensación de que el documental era una forma de expresar autocompasión, más que de hallar la redención.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable