WEEKEND

TITULO ORIGINAL

Weekend

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Andrew Haigh

PRODUCTOR

Tristan Goligher

GUION

Andrew Haigh

REPARTO

Tom Cullen (Russell), Chris New (Glen), Jonathan Race (Jamie), Laura Freeman (Jill), Loretto Murray (Cathy), Johnathan Wright (Johnny), Sarah Churm (Helen), Vaxuhall Jermaine (Damien), Joe Doherty (Justin), Kieran Hardcastle (Sam), Mark Devenport (Heterosexual en bar), Steve Blackman (Heterosexual en bar), Julius Metson Scott (Paul), Martin Arrowsmith (Martin), Caroline Woolley (Chica de la fiesta), Caroline Cawley (Chica de la fiesta)

CINEMATOGRAFÍA

Ula Pontikos

BANDA SONORA

James Edward Barker

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUIDA POR:

Peccadillo Pictures

DURACIÓN
97 minutos

GLEN: “Es como cuando has tenido los mismos amigos durante demasiado tiempo. Terminan por convertirse, todo se cementa.”

RUSSELL: “¿Qué? ¿Y eso es algo malo?”

GLEN: “Por supuesto  que es algo malo. No quiero ser puto cemento, gracias. Es igual que cuando terminan por no dejarte ser tú mismo. No te dejan ser otra versión de ti  mismo que no sea la antigua, o la versión que ellos quieran que seas.”

GLEN: “¿Sabes cómo es cuando duermes con alguien que no conoces por primera vez?”

RUSSELL: “Sí.”

GLEN: “Es como si te convirtieras en un lienzo en blanco, lo que te da la oportunidad de proyectar en el lienzo lo que quieres ser. Eso es muy interesante, porque es algo que todo el mundo hace.”

RUSSELL: “¿Y tú crees que lo he hecho?”

GLEN: “Claro que lo has hecho. Bueno, lo que pasa es que mientras proyectas quien deseas ser… se abre una grieta entre quien quieres ser, y quien eres en realidad. Y en esa grieta puedes ver que es lo que te impide convertirse en quien deseas ser.”

SINOPSIS

Una noche de viernes, Russell acude a una fiesta organizada por sus amigos heterosexuales. Russell trabaja como socorrista en una piscina, y se marcha alegando tener que trabajar el sábado, pero acude a un bar gay por su cuenta. Allí conoce a Glen, un joven al que trabaja en una galería de arte y desea convertirse en artista. Ambos acaban manteniendo una relación sexual esa noche, tras consumir alcohol. A la mañana siguiente, los dos comienzan a conversar y conocerse. A pesar de existir una conexión entre ambos, son bastante diferentes. Russell vive parcialmente en el armario, y es poco predispuesto a expresar su homosexualidad en público. Sin embargo, desea una relación estable. Glen es más abierto en lo relativo a su homosexualidad, pero tras una relación desastrosa no desea implicarse en una relación.

A pesar de esas diferencias, la atracción entre ambos es innegable. Pero el sábado, Glen revela que el domingo abandonara el país para embarcarse en dos años de estudios en Estados Unidos, lo que deja a Russell devastado. El tiempo que les queda por compartir, lo emplearan en conocerse, conversar y sacar todo el provecho de esa peculiar relación que cada uno sea capaz.

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película Andrew Haigh tras el film documental “Greek Pete” y varios cortos. De hecho, Haigh comenzó a trabajar en el guion de “Weekend” antes de realizar su primera película. Sin embargo, a la hora de encontrar financiación para la película, se encontró con que todos rechazaban el proyecto. Debido a esto, Haigh decidió aparcar “Weekend” durante unos meses. Tras el estreno de su primera película reescribió el guion y volvió a intentar encontrar financiación, fracasando de nuevo. Finalmente, logró recaudar un presupuesto limitado de alrededor de ciento veinte mil libras. El director ha declarado que lo más complicado fue conseguir el dinero.

El rodaje tuvo lugar en Nottingham, Reino Unido, durante un periodo de solo dieciséis días y medio. El tiempo limitado no solo se debió al presupuesto limitado, sino a que Haigh deseaba que la rapidez otorgara sentimiento de intensidad a la trama que tenía lugar durante cuarenta y ocho horas. El equipo de producción solamente contó con entre diez y quince personas. Con el deseo de otorgar realismo al film, el director hizo uso de luz natural y localizaciones reales. Los actores que interpretaban a los protagonistas eran desconocidos. Tom Cullen declaró que parte de la acción y el dialogo fueron improvisados. Daba igual lo que Cullen improvisara y lanzara a Chris New, ya que éste reaccionaba de forma instintiva. El actor también explicó que al comenzar a rodar cada escena, nunca estaban seguros de cómo esta iba a terminar.

Al ser distribuida en cines de todo el mundo, la película sufrió censura en algunos lugares, más concentradamente en Italia. En dicho país, solo diez cines la emitieron cuando el obispo la tildó de indecente e inservible. 

La película tuvo una excelente acogida tanto por espectadores como por la crítica, logrando hacerse con varios premios. Tom Cullen pasó a formar parte de la aclamada serie “Downton Abbey”.

LO MEJOR

Es gratificante ver una película romántica que no hace uso de sensiblerías o clichés. Sobre todo, cuando se nos narra una historia que queda claro llegara a su final, algo que encontré refrescante y original. Pero lo que hay alabar sin rastro de duda alguna son los trabajos de Tom Cullen y Chris New. Su labor interpretativa es de matrícula de honor, llegando a salvar algunos fallos en el guion, que bien se podría haber mejorado considerablemente para el propósito de la trama. Lo impactante es que a pesar de que uno no pueda tener algo en común con los personajes, es extremadamente fácil conectar con éstos. La empatía es tal que desemboca en uno de los finales más emotivos que he podido ver.

LO PEOR

Los actores son sobresalientes y la idea muy original. Sin embargo, aprecié aspectos de la trama que dañaban un poco su realismo. Personalmente considero que si una pareja tiene solo cuarenta y ocho horas para conocerse, hablar sobre los derechos de los homosexuales o los problemas sociales que conlleva ser gay es irrelevante. El dialogo debería haberse concentrado exclusivamente en un mayor análisis el uno del otro, así como de los motivos por los que la atracción ha surgido.

MI CALIFICACIÓN

8- Notable