LA CONFUSIÓN DE GÉNEROS

TÍTULO ORIGINAL

La Confusion Des Genres

AÑO DE ESTRENO

2000

DIRECTOR

Ilan Duran Cohen

PRODUCTOR

Didier Boujard

GUION

Ilan Duran Cohen, Philippe Lasry

REPARTO

Pascal Greggory (Alain Bauman), Nathalie Richard (Laurence Albertini), Julie Gayet (Babette), Alain Bashung (Etienne), Vincent Martinez (Marco), Cyrille Thouvenin (Christophe), Marie Saint-Dizier (Marlène), Bulle Ogier (Madre de Laurence), Pierre Barrat (Padre de Laurence), Nelly Borgeaud (Madre de Alain), Michel Bertay (Padre de Alain), Valérie Stroh (Patricia), Vincent Gauthier (Padre de Christophe), Malik Faraoun (Karim), Michèle Brousse (Jefa), Emmanuelle Bougerol (Sylvie), Dominique Bernardi (Teniente de alcalde), Denis Lachaud (Lemerle), Emmanuel Vieilly (Agente penitenciario)

CINEMATOGRAFÍA

Jeanne Lapoirie

BANDA SONORA

Jay-Jay Johanson

VESTUARIO

Barbara Kraft

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Haut et Cour

DURACIÓN
94 minutos

 

ALAIN BAUMAN: Escucha, ya no tienes treinta años, y yo tampoco. Te quiero y tú me quieres.

LAURENCE ALBERTINI: No seas vulgar.

ALAIN BAUMAN: Soy homosexual.

LAURENCE ALBERTINI: Ayer eras budista, anteayer católico y judío. Así jodes al mundo y a tus padres.

 

ALAIN BAUMAN: ¿Tu novia? En el juicio no vi nunca a tu novia. ¿Por qué razón no fue?

MARCO: Le dirás que la amo, que nos iremos lejos y seremos felices.

ALAIN BAUMAN: Eso se lo deberías pedir a un amigo, o a tu familia. Sería más normal.

MARCO: ¿Viste a mi familia en el juicio?

ALAIN BAUMAN: Pero tendrás a alguien. ¿Por qué yo?

MARCO: Eres gay y no me la robarás.

ALAIN BAUMAN: ¿Qué yo soy gay?

MARCO: Por cómo me miras, sé que quieres que te la meta.

ALAIN BAUMAN: ¿Ah sí?

MARCO: No eres el primero que lo desea.

ALAIN BAUMAN: Pues yo no lo deseo.

 

SINOPSIS

Alain es un abogado bisexual que ha mantenido relaciones sexuales con diferente gente, sin ser capaz de decidirse por nadie a nivel sentimental. Se encuentra sumergido en una confusión tanto profesional como sexual. Alain inicia una relación con una abogada llamada Laurence, quien no solo trabaja en su misma firma, sino que además es su superior. Laurence es consciente de la bisexualidad de Alain, y se muestra dispuesta a aceptar sus esporádicos encuentros sexuales adoptando una actitud conformista. Para incrementar su confianza, Laurence le entrega el caso de un joven llamado Marco, quien ha asesinado a un policía.

Al conocer a Marco, Alain siente una fuerte atracción sexual hacia el criminal, y accede a intentar ayudarle a que su novia Babette le visite.

Marco le promete que si lo logra, mantendrá relaciones con él. Al mismo tiempo, Alain conoce a Christophe, el joven hermano de una de sus amantes. Christophe se obsesiona con conquistar a Alain, quien termina por acceder a permitirle que viva con él. Sin embargo, al conocer a Babette, Alain también se siente atraído hacia la joven, algo recíproco. Las cosas se complican todavía más, cuando Laurence revela haberse quedado embarazada de Alain.

 

CURIOSIDADES

Se trata de la Segunda película del director Ilan Duran Cohen, con la que logró alcanzar un éxito internacional. La película es una comedia, a través de la cual el director intenta mostrar las dificultades de ser bisexual, así como las dificultades de intentar de conseguir convertirse en la pareja de un bisexual. Pascal Greggory, quien interpreta al protagonista Alain Bauman, también declaró que la película no es una comedia acerca de la bisexualidad, sino acerca de las elecciones que la propia sexualidad, en términos generales, conlleva.

Sin embargo, la película tuvo dificultades para ser interpretada como comedia en numerosos países. Muchos la tildaron de drama, quizá debido a las expresiones serias de los actores, o los dobles mensajes incluidos en los diálogos. Independientemente de estos aspectos, la película funcionó considerablemente bien, atrayendo la atención sobre su director, y fue alabada por la crítica. Dos de sus actores recibieron nominaciones en los Premios César del año 2001. Una de las nominaciones fue para el Mejor Actor, Pascal Greggory. La otra nominación fue pare el actor más prometedor, Cyrille Thouvenin, quien interpretaba al joven Christophe.

 

CRÍTICA PERSONAL

La película tiene esa virtud de mantener una trama caótica, la cual hace honor a la confusión del título, pero que logra mantener la atención del espectador.

Lo que más me llamó la atención, fue que cuando más parecían complicarse los enredos pasionales, más se complicaba la trama para mi grata sorpresa. Hay ocasiones en las que un espectador puede sentirse confuso ante la trama que está completando, pero si la misma sigue cautivando y atrayendo la atención, más efectiva está resultando ser.

Me fascina el diseño del personaje protagonista, quien sin ser un joven apuesto consigue convertirse en el objeto de deseo de los personajes que le rodean. Su confusión reside en su incapaz de decidirse en uno u otro, pero más confuso resulta que siendo consciente de esto el resto de personajes lleguen a obsesionarse por él. Siempre me ha dado la sensación de que lo que convierte a Alain en irresistible, es que al final resulta inalcanzable para todos lo que lo desean. Las escenas entre Alain y Marco, sirviendo el primero como mensajero entre el segundo y Babette me impresionaron bastante. 

Ma da la sensación que la confusión de la película se extiende un poco al propio director, que desde mi punto de vista no sabe dar con un final coherente. Los personajes se encuentran en las mismas encrucijadas en las que estaban al principio de la película. Ninguno ha aprendido nada, ni todas las experiencias del film han servido para propósito alguno. La imagen que se da de la bisexualidad tampoco me convenció, tendiendo a ser bastante negativa.

 

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

DIOSES Y MONSTRUOS

TÍTULO ORIGINAL

Gods and Monsters

AÑO DE ESTRENO

1998

DIRECTOR

Bill Condon

PRODUCTORES

Paul Colichman, Gregg Fienberg, Mark R. Harris

GUION

Bill Condon

Basado en la novela Christopher Bram

REPARTO

Ian McKellen (James Whale), Brendan Fraser (Clayton Boone), Lynn Redgrave (Hanna), Lolita Davidovich (Betty), David Dukes (David Lewis), Kevi J. O’Connor (Harry), Mark Kiely (Dwight), Jack Plotnick (Edmund Kay), Rosalind Ayres (Elsa Lanchester), Jack Betts (Boris Karloff), Matt McKenzie (Colin Clive), Todd Babcock (Leonard Barnett), Cornelia Hayes O'Herlihy (Princesa Margaret), Brandon Kleyla (Joven James Whale), Pamela Salem (Sarah Whale), Michael O’Hagan (William Whale), David Millbern (Doctor Payne), Amir Aboulela (El Monstruo), Marlon Braccia (Elizabeth Taylor), Martin Ferrero (George Cukor)

CINEMATOGRAFÍA

Stephen M. Katz

BANDA SONORA

Carter Burwell

VESTUARIO

Bruce Finlayson

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lion Gate Films

DURACIÓN
105 minutos

CLAYTON BOONE: Mi viejo fue un marine. Mintió sobre su edad y se alistó.

JAMES WHALE: ¿En la Gran Guerra?

CLAYTON BOONE: Sí. Cuando estaba listo para embarcar terminó todo. Así que sintió que se lo había perdido.

JAMES WHALE: Pues eso fue una suerte para él.

CLAYTON BOONE: Él no lo vio así. Para él fue como si su vida nunca hubiera empezado. No le importaba nada más, su familia no desde luego.

JAMES WHALE: ¿Por eso te hiciste marine? ¿Por tu padre?

CLAYTON BOONE: Pensé que sería lo mejor. Además me gustaba, de verdad. Era una oportunidad de formar parte de algo importante, de algo más grande que uno mismo.

JAMES WHALE: ¿Y qué pasó?

CLAYTON BOONE: Mis tripas no lo aguantaron, literalmente. Me explotó el apéndice. Me dieron la baja médica. Y yo solo podía pensar, ¿cómo se lo diré a mi padre? ¿Sabe cómo reaccionó cuando se lo dije? Se rio de mí. Vaya suerte. No tengo batallitas que contar.

JAMES WHALE: Te equivocas Clayton. Acabas de contarme una. Una muy buena, ya lo creo.

 

SINOPSIS

En el año 1957, un atractivo joven llamado Clayton Boone comienza a trabajar con el retirado director de cine, James Whale. James reside con su doncella Hannah, quien le tiene un cariño sincero, aunque condena de forma contundente su homosexualidad. Whale se siente intensamente atraído hacia Boone, a quien contrata para realizar bocetos del joven. Boone se declara un gran fan de las películas de Whale, pero comienza a sentirse incomodo al descubrir que el director es homosexual.

Por su parte, Whale acaba de salir del hospital tras sufrir un ataque al corazón, y se ha sumido en la melancolía provocada por la soledad y los recuerdos de tiempos mejores.

También se siente abrumado por sus recuerdos como oficial en la Gran Guerra. Poco a poco, Boone vence su propia homofobia al sentirse fascinado por las historias de Whale, y ambos van desarrollando una profunda amistad.

 

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela “El Padre de Frankenstein”, publicada en el año 1995 y escrita por Christopher Bram. James Whale fue un famoso director de teatro y cine, conocido por sus películas de terror. Las más importantes de su cinematografía fueron “El Doctor Frankenstein” (1931), “El Caserón de las Sombras” (1932), “El Hombre Invisible” (1933), y “La Novia de Frankenstein” (1935). El título del film surgió de una frase procedente de la película “La Novia de Frankenstein” (1935). En dicha película, el Doctor Pretorius le dice al Doctor Frankenstein: “Por un mundo nuevo de dioses y monstruos”. La trama se centra en los últimos días de vida del director, sus experiencias cuando sirvió en la Primera Guerra Mundial, y su abierta homosexualidad.

La película fue rodada en un total de veinticuatro días, comenzando el treinta de junio,  en Pasadena California, siendo completada el 28 de julio de 1997. La película hace uso de flashbacks para mostrar eventos de la vida pasada del director, poniendo un especial cuidado en reflejar el rodaje de “La Novia de Frankenstein” con rigoroso cuidado. Ian McKellen declaró que se había sentido muy cómodo interpretando el papel de James Whale. Esto se debía que al igual que Whale, McKellen es un declarado homosexual británico que había comenzado su trabajo en el teatro, para seguir su carrera dentro del complicado mundo de Hollywood. Brendan Fraser explicó como McKellen le había impresionado por su profunda investigación de los personajes que interpretaba. Lo definió como un hombre extremadamente inteligente; y prestó cuidadosa atención a las fuentes a las que acudía en dicha investigación.

En la vida real, varios hombres y mujeres posaron desnudos para James Whale durante su vida. Algunas de sus obras de arte fueron adquiridas por un coleccionista, que las donó temporalmente para el rodaje de la película.

James Whale sufrió ataques al corazón durante los últimos días de su vida, los cuales afectaron a su salud mental. Efectivamente, fue encontrado muerto en su piscina, aunque hubo rumores iniciales de haber sido un homicidio. Sin embargo, todas las evidencias indicaban un suicidio. Se especuló sobre la posibilidad de que alguien le hubiera ayudado a suicidarse.

La película ganó un Oscar al Mejor Guion Adaptado. Ian McKellen fue nominado como Mejor Actor, pero perdió contra Roberto Benigni por “La Vida Es Bella”. Lynn Redgrave fue nominada como Mejor Actriz Secundaria, perdiendo contra Judi Dench por “Shakespeare Enamorado”.

 

CRÍTICA PERSONAL

Conmovedora y brillante, siempre me ha parecido una de las mejores películas de temática gay que he podido disfrutar.

Ian McKellen siempre me ha parecido un actor sobresaliente, pero en está ocasión destaca con fuerza, arrastrando al propio Brendan Fraser a la que probablemente ha sido su mejor interpretación. La historia muestra a dos personajes que aunque parecen no tener nada en común, comparten carencias afectivas que les ha convertido en solitarios. Ahí radica la genialidad de la película, en mostrar dos personajes opuestos forjando una curiosa amistad de una forma absolutamente creíble. No dejo de emocionarme cada vez que veo esta película.

 No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

 

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

BENT

TÍTULO ORIGINAL

Bent

AÑO DE ESTRENO

1997

DIRECTOR

Sean Mathias

PRODUCTORES

Michael Solinger, Dixie Linder, Martin Sherman

GUION

Martin Sherman

REPARTO

Clive Owen (Max), Brian Webber (Rudy), Lothaire Bluteau (Horst), Ian McKellen (Tío Freddie), Mick Jagger (Greta), Nikolaj Coster-Waldau (Wolf), Jude Law (Oficial de las SA), Paul Bettany (Capitán), Rachel Weisz (Prostituta), David Meyer (Hombre de la Gestapo), Gresby Nash (Camarero), David Phelan (Gay en el parque)

CINEMATOGRAFÍA

Yorgos Arvanitis

BANDA SONORA

Philip Glass

VESTUARIO

Stewart Meachem

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Metro-Goldwyn-Mayer

DURACIÓN
105 minutos

 

MAX: ¿A dónde nos llevan?

HORST: A un campo de concentración. Probablemente Dachau.

MAX: ¿Cómo lo sabes?

HORST: Me han trasladado varias veces. Me han llevado a Colonia, para un reportaje de propaganda. Soy un triángulo rosa con buena salud.

MAX: ¿Triángulo rosa? ¿Qué es eso?

HORST: Marica. Si eres marica, es lo que llevas puesto. Los judíos llevan una estrella amarilla. Los prisioneros políticos un triángulo rojo. Los criminales uno verde. Un triángulo rosa es la categoría más baja que puedes obtener

MAX: Esto no está pasando. Esto no puede estar pasando.

HORST: Si sobrevives al tren, tendrás una oportunidad. Aquí es donde te someten. No puedes hacer nada por tu amigo. ¡Nada! Si intentas ayudarle, te mataran. Si te preocupas por sus heridas, te mataran. Si quieres seguir con vida, él no puede existir.

MAX: Esto no puede estar pasando.

HORST: No tiene ninguna oportunidad. Llevaba gafas.

MAX: Esto no está pasando.

HORST: Está pasando.

 

SINOPSIS

En el año 1934, Max reside con su pareja Rudy en Berlín. A pesar de proceder de una adinerada familia, la homosexualidad de Max ha provocado que su relación con la misma sea complicada y distante. La relación de Max con Rudy también tiene sus complicaciones, debido a la promiscuidad constante de Max. Las cosas se complican cuando Max inicia una aventura con un apuesto miembro de las SA, que no tarda en instalarse en el apartamento de Max y Rudy. Es entonces cuando tiene lugar la “Noche de los Cuchillos Largos”, en la que los considerados miembros traidores de las SA son asesinados. Muchos de ellos son homosexuales. El amante de Max es asesinado ante los ojos de este y Rudy, que se ven obligados a escapar.

Max y Rudy no tardan en ser localizados y llevados a un tren de prisioneros, de camino al campo de concentración de Dachau.

Allí, Rudy es sometido a una paliza por parte de los oficiales Nazis. Aterrado, Max niega conocer a su pareja, que termina por perder la vida. Es entonces, cuando Max conoce a Horst, enviado a Dachau por ser homosexual. Considerando tener más oportunidades de sobrevivir si niega este hecho, Max decide declarar ser un judío, y llega a hacer el amor al cadáver de una adolescente muerta. En Dachau, la relación entre Horst y Max se estrecha, al mismo tiempo que el primero intenta enseñar al segundo a estar orgulloso de ser como es.

 

CURIOSIDADES

La película está basada en una obra de teatro escrita por Martin Sherman, quien se encargó de adaptarla encargándose de escribir el guion de la película. La trama gira alrededor de la persecución a la comunidad homosexual por parte de la Alemania Nazi. El punto de arranque es la conocida como “Noche de los Cuchillos Largos”, en la que Hitler ordenó el asesinato de varios oficiales de las SA, entre ellos su conocido líder y homosexual, Ernst Röhm.

La obra de teatro original se estrenó el dos de diciembre de 1974, en el Teatro New Apollo de Nueva York. Fue interpretada en un total de doscientas cuarenta y una ocasiones. En el año 1980, fue nominada a los Premios Tony como Mejor Obra de Teatro. Sin embargo perdió contra la obra “Hijos de un Dios Menor”. David Dukes fue nominado como Mejor Actor de Reparto por interpretar al personaje de Horst, perdiendo contra la obra “Morning’s at Seven”.

Ian McKellen, quien aparece brevemente interpretando al personaje del Tío Freddie en la película, se encargó de interpretar al protagonista Max en la producción teatral que tuvo lugar en los Teatros del West End de Londres. En la producción de Broadway, el personaje de Max fue interpretado por Richard Gere. Los productores de la película intentaron que el actor volviera a interpretar al personaje para la película. Sin embargo, Richard Gere tenía dos compromisos. Uno era actuar en el “El Laberinto Rojo”, película que iba ser rodada en China; y el otro era actuar en “The Jackal”, que sería rodada en varios países de Europa.

Por este motivo, los productores tuvieron que escoger a otro actor, y el papel terminó por recaer en Clive Owen.

 

CRÍTICA PERSONAL

Evidentemente, un tema tan peliagudo como la persecución de una minoría  te deja conmocionado. La película triunfa en ese aspecto, recordándonos las evidentes dificultades de la comunidad gay en un tiempo tan escabroso como el del Nazismo. Por otro lado, siempre es de agradecer que se toque un tema tan ignorado como la persecución de los Nazis hacia los homosexuales. La película contiene escenas impactantes que me dejaron conmocionado, y mostró una lucha interior sobre el reconocimiento que uno debe tener hacia su forma de ser. Si es lo más acertado o no, en una situación como la que se describe, esto es decisión del espectador.

Particularmente, la escena que más me impactó fue la del viaje en el tren, y las torturas a las que los personajes de Rudy y Max son sometidos.

Se nota que el origen de la película es una obra de teatro, y es que en demasiadas ocasiones las situaciones no estaban cargadas de todo el realismo necesario. La interpretación resulta demasiado teatralizada para una película, y esto resta impacto en un medio cinematográfico. No estoy seguro de defender un mensaje de auto reconocimiento, cuando este debe llevarte inevitablemente a la muerte. Por ello creo que esas dos temáticas mezcladas son desacertadas. Las escenas de actos sexuales mediante el dialogo distaron mucho de convencerme. 

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

LOS JUNCOS SALVAJES

TÍTULO ORIGINAL

Les Roseaux Sauvages

AÑO DE ESTRENO

1994

DIRECTOR

André Téchiné

PRODUCTORES

Georges Benayoun, Alain Sarde

GUION

André Téchiné, Olivier Massart, Gilles Taurand

REPARTO

Élodie Bouchez (Maïté Alvarez), Gaël Morel (François Forestier), Stéphane Rideau (Serge Bartolo), Frédéric Gorny (Henri Mariani), Michèle Moretti (Señora Alvarez), Jacques Nolot (Señor Morelli), Eric Kreikenmayer (Pierre Bartolo), Nathalie Vignes (Irène), Michel Ruhl (Señor Cassagne), Fatia Maite (Aicha Morelli), Claudine Taulère (Enfermera), Elodie Soulinhac (Colette), Dominique Bovard (Guardia), Monsieur Simonet (Guardia), Paul Simonet (Señor Bartolo), Charles Pictot (Director del colegio), Christophe Maitre (Instructor de Gimnasio), Bordes Fernand Raouly (Señora Bartolo), Michel Voisin (Juez de Paz)

CINEMATOGRAFÍA

Jeanne Lapoirie

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Elizabeth Tavernier

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN
110 minutos

  

FRANÇOIS FORESTIER: Necesito que usted me aconseje, es sobre mi destino. Venga tengo que hablarle.

SEÑOR CASSAGNE: Sí, sí claro. Perdóneme señora. ¿De qué se trata?

FRANÇOIS FORESTIER: Verá, yo soy como usted, un invertido. Por desgracia no he tenido suerte y aún no he encontrado mi alma gemela. Conozco a alguien, pero no me quiere. Normalmente yo debería renunciar, sería lo más sensato, pero yo no soy sensato. No sé qué puedo hacer. Sé que con él no tengo posibilidades, pero insisto, no me doy por vencido. Hemos hecho el amor una vez, solo una. Y desde que pasó me comportó como si fuera un ladrón, un verdadero ladrón. Robo momentos, pequeños momentos. Un día le apreté contra mí en la moto; otro día conseguí que durmiéramos juntos. Sé que usted tiene experiencia, es el único que puede ayudarme. ¿Cuándo usted tenía mi edad no le pasaba algo así? Cuando descubrió que le gustaba otro chico, ¿qué hizo usted? ¿Qué es lo que pasó?

SEÑOR CASSAGNE: Verá jovencito, todo eso está muy lejos. Le aseguró que no quiero engañarle, pero creo que lo tengo olvidado.

  

SINOPSIS

François Forestier es un joven tímido que está a punto de graduarse del instituto en el suroeste de Francia, en el año 1962. Durante dicho año, “La Guerra de Independencia de Algeria” está a punto de finalizar. Su mejor amiga es Maïté, hija de su profesora de literatura, y reconocida comunista. François conoce a un compañero de instituto llamado Serge Bartolo, hacia quien comienza tener fuertes sentimientos, comenzando a percatarse de su homosexualidad. Finalmente, ambos amigos mantienen relaciones sexuales durante una noche. Sin embargo, aunque François se ha enamorado, Serge lo considera solo una relación experimental, sintiéndose atraído hacia Maïté.

Las cosas se complican cuando el hermano mayor de Serge fallece luchando en el frente de la guerra. Al colegio llega un exiliado francés nacido en Algeria, Henri Mariani. El nuevo joven provoca que François se enfrente a su homosexualidad de forma cínica, y también desata el odio de Serge por lo sucedido con su hermano. Al mismo tiempo, Henri comienza a sentirse atraído hacia Maïté.

  

CURIOSIDADES

Durante el principio de la década de 1990, la cadena francesa “Arte” decidió crear una serie de películas que abordaran distintos problemas característicos de la adolescencia. Dicha serie llevaba de películas llevaba el título de “Tous les Garçons et les Filles de Leur Âge”, lo que se traduciría como “Todos los chicos y chicas de su edad”. De entre esas películas surgió una de cincuenta y cinco minutos de duración titulada “Le Chêne et le Roseau” (“El Roble y el Junco”). Le fue encargada a André Téchiné, quien al completar el guion decidió convertirla en una producción cinematográfica del doble de duración.

La idea de la película le surgió en parte como inspiración autobiográfica, tratando de analizar las dificultades de los adolescentes al comenzar a convertirse en adultos. Dichas dificultades variaban entre problemas políticos, estudios, asuntos políticos y el despertar de la sexualidad en sus cuerpos.

El asunto político más imperante fue el de la Guerra de Independencia de Algeria, y su finalización en el año 1992. La trama se centra en cuatro jóvenes. Dicha guerra todavía es un tema en cierto modo tabú, por lo que es difícil encontrar películas que debatieran o analizaran el conflicto. De hecho, la película hace referencia a la existencia de la “Organización del Ejército Secreto”, la cual era una organización terrorista nacionalista francesa durante la Guerra de Algeria entre los años 1954 y 1962. La guerra finalizó con Algeria haciéndose con la independencia en el año 1962. El conflicto sirve como catalizador para la gran mayoría de los eventos de la película.

La mayor parte de la película fue rodada en el campo, ya que André Téchiné deseaba poner un énfasis especial en utilizar la naturaleza como entorno para la trama. De hecho, el título tiene un significado especial. Lo salvaje hace referencia a ese desarrollo de los personajes en plena naturaleza, y la forma en la que estos se enfrentan a la inminente madurez. Por otro lado, los juncos no son más que los propios adolescentes.

La comparación radica que en que el junco no obtiene su fuerza de su fortaleza, sino de su extrema flexibilidad.

  

CRÍTICA PERSONAL

Lo más destacable de la película es la forma en la que muestra a cuatro adolescentes con ideas y personalidades radicalmente distintas, cuyas vidas terminan por entrelazarse. Personalmente, y aunque parezca mentira con objetividad, encontré que el personaje de François es el más fascinante. Los problemas que acompañan a sus amigos son consecuencia de algo temporal, la guerra, mientras que François se enfrenta a un hecho que cambiará su vida para siempre. El joven actor realiza una labor más que convincente, haciendo que su travesía personal resulte de lo más creíble. Sus dudas reflejan su pánico a la soledad, reforzada por la dificultad de encontrar pareja en 1962.

André Téchiné resulta demasiado ambicioso al intercalar distintas tramas y temáticas, sin lograr mostrar un desenlace convincente. Me da la sensación que la mayoría de sus personajes están en la misma situación mostrada al principio de la película. Hay poca evolución, concentrándose más en situaciones de angustia adolescente sin resolver. El personaje de Maïté me pareció el menos interesante, siendo incluso irritante.

 

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

PHILADELPHIA

TÍTULO ORIGINAL

Philadelphia

AÑO DE ESTRENO

1993

DIRECTOR

Jonathan Demme

PRODUCTORES

Jonathan Demme, Edward Saxon

GUION

Ron Nyswaner

REPARTO

Tom Hanks (Andrew Beckett), Denzel Washington (Joe Miller), Jason Robards (Charles Wheeler), Antonio Banderas (Miguel Álvarez), Joanne Woodward (Sarah Beckett), Robert W. Castle (Bud Beckett), Mary Steenburgen (Belinda Conine), Ann Dowd (Jill Beckett), Lisa Summerour (Lisa Miller), Charles Napier (Juez Lucas Garnett), Roberta Maxwell (Juez Tate), Buzz Kilman (Crutches), Karen Finley (Doctora Gillman), Robert Ridgely (Walter Kenton), Bradley Whitford (Jamey Collins), Ron Vawter (Bob Seidman), Anna Deavere Smith (Anthea Burton)

CINEMATOGRAFÍA

Tak Fujimoto

BANDA SONORA

Howard Shore

VESTUARIO

Colleen Atwood

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TriStar Pictures

DURACIÓN
125 minutos

 

BIBLIOTECARIO: Señor, aquí tiene el suplemento. Tenía razón, respecto al VIH hay una sección relativa a la discriminación.

ANDREW BECKETT: Gracias, muchísimas gracias.

BIBLIOTECARIO: Si quiere tenemos una sala privada para investigación.

ANDREW BECKETT: Estoy bien aquí, gracias.

BIBLIOTECARIO: ¿No estaría más cómodo en la sala de investigación?

ANDREW BECKETT: No. ¿No sería usted el que estaría más cómodo?

JOE MILLER: Oh, Beckett. ¿Cómo está?

ANDREW BECKETT: Letrado.

BIBLIOTECARIO: Como quiera señor.

 

SINOPSIS

Andrew Beckett es un exitoso abogado al que se le ha ofrecido convertirse en nuevo socio de su prestigiosa firma.

Sin embargo, cuando sus jefes descubren que está enfermo de SIDA, proceden a despedirle haciendo que parezca que ha realizado una grave incompetencia con un caso importante. Andrew solicita la ayuda de un abogado llamado Joe Miller, quien siendo homófobo rechaza inicialmente el trabajo. Sin embargo, Miller cambia de opinión y decide llevar el caso.

Enfrentado al poderoso equipo de la antigua firma de Andrew, Joe Miller se sumerge en la vida de Andrew enfrentándose a sus propios prejuicios. Por su parte, Andrew cuenta con el apoyo de su familia y pareja Miguel. Cuando su enfermedad comienza a empeorar gravemente, el abogado sacará fuerzas de flaqueza para conseguir que por lo menos se haga justicia.

 

CURIOSIDADES

Tras los créditos finales se revela que los eventos de la película fueron parcialmente inspirados en un caso real.

Se trata de una demanda por discriminación contra el SIDA por parte de Geoffrey Bowers en el año 1987. También se inspiraron en el valor y amor de la familia Angius y muchos otros que habían experimentado dicha discriminación. Sin embargo, la familia de Bowers presentó una demanda contra la producción alegando que las similitudes con el caso de su hijo eran excesivas, aunque se logró llegar a un acuerdo.

A la hora de escoger un actor que interpretara al personaje se consideraron a actores como Daniel Day-Lewis, Michael Keaton y Andy Garcia. Finalmente, se optó por contar con Tom Hanks debido al afecto que despertaba en el público, ya que esto haría que una película con un tema tan controvertido llegara a todo el mundo. Originalmente, y para contrarrestar el papel de Tom Hanks, el director Jonathan Demme consideró elegir a un actor de comedia para interpretar el papel de Joe Miller. Algunas opciones incluyeron a Bill Murray y Robin Williams, pero cuando Denzel Washington mostró interés en el papel se lo concedió.

Esto se debía a que Demme llevaba algunos años deseando trabajar con el actor. Tom Hanks tuvo que perder casi catorce kilos de peso para sus escenas en el juzgado. Sin embargo, se le solicitó a Denzel Washington que ganara algunos kilos para su papel. Para angustia de Hanks, que tuvo que pasar hambre para el papel, Washington a menudo consumía barras de chocolate.

En la escena de la fiesta de disfraces, los personajes de Andrew y Miguel utilizan uniformes militares. Esto fue realizado a propósito, ya que en el momento del rodaje se prohibía a gays y lesbianas que sirvieran en las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Clinton había prometido acabar con esa prohibición, pero se limitó a permitir que los homosexuales y lesbianas sirvieran, siempre que no hicieran pública su orientación sexual. Esta ley continuó en vigor hasta septiembre de 2011. Las escenas en el juzgado no fueron rodadas en un decorado, sino en un juzgado verdadero que les fue cedido por la ciudad. El director deseaba que el público que no estuviera familiarizado con el SIDA viera la película.

Por eso decidió contar con Bruce Springsteen para ayudar con este propósito. Tanto la película como la canción “Streets of Philadelphia” fueron una gran influencia para despertar concienciación sobre la enfermad, y eliminar parte de su estigma. La escena final muestra como la familia de Andrew observa videos de la niñez del personaje. Dichos videos eran los de la infancia del propio Tom Hanks.

La película contó con cinco nominaciones a los Oscars, dos de ellas en la misma categoría (Mejor canción). Tom Hanks se hizo con el Oscar al mejor actor, y su buen amigo Bruce Springsteen ganó otro por su canción “Streets of Philadelphia”. La otra canción nominada era “Philadelphia” de Neil Young. La película también fue nominada al mejor Guion Original y mejor Maquillaje, perdiendo contra “El Piano” y “Señora Doubtfire” respectivamente.

 

CRÍTICA PERSONAL

No cabe duda de que esta película marcó un antes y un después en la concienciación global sobre el problema del VIH, y la discriminación que la enfermedad del SIDA provocaba. Tom Hanks realiza un trabajo espectacular, logrando la difícil tarea de establecer empatía en el público, en un tiempo en el que tema era cuanto menos escabroso. Denzel Washington está al mismo nivel, mostrando un análisis detallado del problema de los prejuicios, y la forma de enfrentarse a estos para acabar con la homofobia. Es una película conmovedora de principio a fin.

No tengo más remedio que declarar que lo peor de la película, bajo mi modesta opinión, fue la pésima labor interpretativa de Antonio Banderas. Casi me atrevería a decir que se trata de su peor trabajo como actor. Su interpretación me resultó sobreactuada, y en ocasiones ridícula.

 

CALIFICACIÓN

9- Muy bien