LAS AVENTURAS DE PRISCILLA REINA DEL DESIERTO

TITULO ORIGINAL

The Adventures of Priscilla, Queen of the Dessert

AÑO DE ESTRENO

1994

DIRECTOR

Stephan Elliott

PRODUCTORES

Al Clark, Michael Hamlyn

GUION

Stephan Elliott

REPARTO

Terence Stamp (Bernadette Bassenger), Hugo Weaving (Anthony Belrose / Mitzi Del Bra), Guy Pearce (Adam Whitely / Felicia Jollygoodfellow), Bill Hunter (Bob), Sarah Chadwick (Marion), Julia Cortez (Cynthia), Mark Holmes (Benjamin), Ken Radley (Frank), Alan Dargin (Aborigen), June Marie Bennett (Shirley)

CINEMATOGRAFÍA

Brian J. Breheny

BANDA SONORA

Guy Gross

VESTUARIO

Tim Chappel & Lizzy Gardiner

PAÍS DE ORIGEN

Australia

DISTRIBUIDA POR:

Gramercy Pictures & PolyGram

DURACIÓN

104 minutos

BERNADETTE: “Es curioso, aquí estamos sentados criticando a este pueblo apestoso, pero en cierto modo se defienden de nosotros. No sé si ese feo muro de separación lo han puesto para que no nos puedan coger, o no podamos salir. ¡Venga! No te deprimas hombre, hay que ir aprendiendo. Yo se pegar porque he aprendido. Ser hombre un día, y mujer al siguiente no resulta nada fácil.”

ADAM: “¿Sabes cómo se gana la vida tu padre?”

BENJI: “Sí.”

ADAM: “Entonces supongo que sabes que no le gustan las chicas.”

BENJI: “¿Tiene novio en este momento?”

ADAM: “No.”

BENJI: “Mamá tampoco, tuvo una novia pero se le pasó. ¿Te vienes a jugar a mi cuarto? Tengo un ordenador.”

ADAM: “Claro.”

SINOPSIS

Anthony Belrose trabaja como Drag Queen bajo el seudónimo de Mitzi, junto a su amigo Adam, cuyo nombre artístico es Felicia. Tras una misteriosa llamada de teléfono, Belrose acepta un trabajo como artista invitado en un hotel de Alice Springs. Además de Adam, decide invitar a su amiga Bernadette, antes conocida como Ralph, que acaba de perder a su amante.

Los tres se embarcan en un viaje a través del desierto australiano a bordo de su autobús, bautizado como Priscilla. Durante el viaje encontraran amigos, enemigos, y se enfrentaran a todo tipo de actitudes desde la tolerancia a la homofobia. Pero cuando Adam y Bernadette se enteren de que Anthony está casado y tiene un hijo, saltará la sorpresa.

  

CURIOSIDADES

A pesar de haber sido estrenada hace relativamente poco, la película se ha convertido en todo un clásico del cine de temática gay, particularmente famosa por las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, y un vestuario de tal originalidad que le proporcionó un Oscar de la Academia.

El personaje de Hugo Weaving estaba basado en una Drag Queen de Sydney conocida como Cindy Pastel, que como el personaje estaba casado y tenía un hijo. Tim Curry rechazó el papel, que le fue ofrecido originalmente. También se pensó en Tony Curtis (Con Faldas y a lo Loco), y en Jaye Davidson (Juego de Lagrimas); pero se consideró que era mejor contar con actores que la audiencia no se pudiera imaginar vestidos de mujer. Los tres protagonistas declararon que encontraron la experiencia de vestirse de mujer liberadora.

La Drag Queen que aparece durante los créditos finales, no es otro que Tim Chappel, encargado del vestuario. Prácticamente todo el equipo aparece en algún momento u otro de la película. Bill Hunter tuvo las mayores dificultades ya que estaba rodando “La Boda de Muriel” al mismo tiempo.

Julia Cortez aportó el vestido a lo gata con cremallera, para la escena de las pelotas de ping pong.

Casi toda la película está rodada en escenarios reales a lo largo del paisaje australiano. El autobús, Priscilla, pertenecía a la banda de rock conocida como “The Whitlams”.

Tal fue el éxito de la película, que las Drag Queens se pusieron de moda durante la mitad de los años noventa, aunque casi todos los intentos de imitar este film se quedaron muy por debajo del nivel establecido por Priscilla. La película fue adaptada en un musical que ha funcionado bastante bien desde su estreno en 2006.

LO MEJOR

Me encanta lo sutilmente que combina momentos francamente divertidos, hasta desternillantes, con otros de un drama francamente realista. Hay momentos en los que uno no puede evitar preguntarse de que se está riendo, y ahí es donde reside lo ingenioso del brillante guion.

Luego hay otros instantes que son simplemente diseñados para que la carcajada irrumpa.

Weaving, Pearce y Stamp realizan una formidable labor representando a tres personajes que aunque no lo parezca son francamente diferentes entre sí, pero a los que las circunstancias unen de una manera muy particular. Las interpretaciones y números musicales que realizan están cuidadas con esmero. Por supuesto el imaginativo vestuario es formidable, y lleno de detalles hilarantes.

Otro choque que me pareció de lo más original es como al final, y tras enfrentarse a todo tipo de intolerancia, es el personaje de Hugo Weaving, el que se da cuenta de que ha de hacer lo mismo con sus propios prejuicios, cuando se trata de reunirse con su hijo.

La idea de un niño que no encuentra nada de lo que le rodea fuera de lo común resultó bastante innovador en esta película, y viene probar lo que una educación basada en la mentalidad abierta puede conseguir.

Le escena entre Benji y Adam es de las mejores, por su simpleza y efectividad, de hecho es el único momento en el que vemos a Adam dejar de sobreactuar en toda la película.

Todos estos aspectos al final triunfan al dejar claro que no importa cuál sea el problema, o la adversidad que se presente, es una actitud positiva la que consigue que todo pueda ser superado.

LO PEOR

No hay nada en esta película que pueda encontrar negativo, de hecho considero que se ha convertido en un referente a imitaciones que no han sabido estar a la altura. Aunque debo dejar claro que muchas de las bromas pierden fuerza al ser dobladas al castellano.

MI CALIFICACIÓN

10- Excelente