BEAUTIFUL THING

TITULO ORIGINAL
Beautiful Thing
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECTOR
Hettie MacDonald
PRODUCTORES
Tony Garnett, Bill Shapter
GUION
Jonathan Harvey
REPARTO
Glen Berry (Jamie Gangel), Scott Neal (Ste Pearce), Linda Henry (Sandra Gangel), Tameka Empson (Leah Russell), Ben Daniels (Tony), Meera Syal (Miss Chauhan), Martin Walsh (Mister Bennett), Steven M Martin (Ryan McBride), Andrew Fraiser (Jayson), John Savage (Lenny), Julie Smith (Gina), Jeillo Edwards (Rose), Anna Karen (Marlene), Garry Cooper (Ronnie Pearce), Daniel Bowers (Trevor Pearce), John Benfield (Rodney Barr), Dave Lynn (Drag Queen)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Seager
BANDA SONORA
John Altman
VESTUARIO
Pam Tait
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
Channel Four Films
DURACIÓN
90 minutos
 

JAMIE: “¿Temes que te llamen marica?”
STE: ¿Y tú?
JAMIE: “Puede… y puede que no.”
STE: “¿Lo eres?”
JAMIE: “¿Marica?”
STE: “Gay.”
JAMIE: “Soy muy feliz. Lo soy cuando estoy contigo. Ya lo he dicho, puedes descojonarte. ¿No te parece gracioso?”
STE: “No quiero.”
JAMIE: “Pues yo creo que lo es.”
STE: “¿Y por qué no te ríes?”
 
SINOPSIS

Acostumbrado a los abusos y burlas de sus compañeros de colegio, Jamie es un joven tímido y diferente al resto, hijo de Sandra, madre soltera. Ste es un joven abrumado por los maltratos físicos de sus violentos padre y hermano. Harta de dicho trato, Sandra acoge a Ste en su casa, y este comparte cuarto y cama con Jamie. Entre los dos jóvenes comienza a surgir el amor.
Rodeados de caóticos vecinos en un barrio trabajador, tales como la conflictiva Leah, el amante hippy de Sandra, y sus propios temores y dudas, Jamie y Ste consiguen que su relación salga adelante.
Mientras tanto Sandra se enfrenta a una oportunidad laboral que le obligara a reestablecer sus prioridades, mientras descubre no solo que su hijo gay, sino que además mantiene una relación con el muchacho que ha acogido.
 
CURIOSIDADES

Se trata de una obra de teatro escrita por Jonathan Harvey, también encargado de realizar la adaptación del guion cinematográfico, en el año 1993. El estreno teatral tuvo lugar en el Teatro Bush de Londres, y fue dirigida por MacDonald, también encargada de la dirección del film. Inicialmente se pretendía hacer de ella un proyecto televisivo, pero la acogida fue tal que acabo estrenándose en el cine, y a día de hoy está considerada como una de las mejores películas de temática gay de los años noventa. Uno de los motivos fue su postura positiva acerca de los problemas de dos adolescentes que descubren su propia homosexualidad, en una década en la que predominaron los dramas, en su mayoría centrándose en el auge del VIH.
La historia tiene lugar y fue rodada en Thamesmead, área al sureste de Londres donde reside una mayoritaria clase social trabajadora. Tal fue el éxito de la película que se llegaron a organizar tours por los lugares en la que esta se había filmado. 

También gozó de gran popularidad la banda sonora de la película, cuya intención era intensificar una postura optimista incluso después de las escenas dramáticas. La crítica acompañó a la película elogiando en particular a los personajes no gay, interpretados por Linda Henry y Tameka Empson. Un segmento de la misma crítica encontró el final feliz, inadecuado.
 
LO MEJOR
Creo que la película destaca gracias a no tirar del recurso de personajes gais guapos, perfectos y repletos de músculos, pero sencillos, normales, y con problemas con los que cualquiera se puede identificar. 

Berry y Neal realizan una labor elogiable como dos muchachos en plena adolescencia, con crisis familiares serias, y el problema añadido de tener que aceptar su propia homosexualidad en medio de esta crisis. A pesar de ello, creo que los mejores personajes de la película son los heterosexuales. Linda Henry es con diferencia lo mejor de toda la película. 

Sobra decir que su personaje está elaborado e interpretado a la máxima perfección. Sin duda también es la que más evoluciona desde la madre egoísta que no quiere ver lo que tiene en frente, a la amiga protectora de Ste enfrentándose a su familia, para acabar descubriendo la homosexualidad de su hijo, y conseguir un trabajo de responsabilidad que le permite revaluarse la vida totalmente. La escena de su entrevista de trabajo es desternillante, y contrasta de una manera asombrosa con el momento en el que descubre que Jamie es gay y habla con él. Es el clásico ejemplo de mujer trabajadora de armas tomar, que adopta una postura completamente defensiva con su hijo, y con el novio de este. 

En conjunto es una película remarcable, con algún que otro fallo derivado del exceso de líneas argumentables, pero en definitiva un gran logro en el mundo de la temática gay.
 

LO PEOR
El final me dejó bastante desencajado, y no porque fuera un final feliz, sino porque fue lo único irrealista de toda la película. Aunque la imagen de la madre de Jamie bailando al lado de su hijo y su pareja es efectiva para resaltar su postura protectora acerca de su hijo, queda un hilo argumental pendiente que es fundamental, la familia de Ste. ¿Se pondría Ste a bailar con su pareja en la plaza a riesgo de que su violento padre y hermano le vean?¿En qué momento del film logra superar ese pánico que siente hacia ellos? Creo que se pone tanto énfasis no solo en Jamie, pero además muchos personajes secundarios, que se descuida completamente el personaje de Ste y su evolución en el film. Nada en contra de un final feliz, pero debe tener sentido y encajar en la historia.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable