ISSUES 101

TÍTULO ORIGINAL
Issues 101
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTOR
John Lincoln
PRODUCTORES
John Lincoln, Kenneth Schuyler
GUION
John Lincoln
REPARTO
Michael Rozman (Joe Phillips), Dennis W Rittenhouse Junior (Christian), Jeff Sublett (Michael), Jason Boegh (Steve Radberry), Kelly Clarkson (Crystal), Yolanda Johnston (Kim), Jeremy Smith (Todd), Gary Castro Churchwell (Bill), Larissa Kern (Lisa Lindbert), Janet Harvick (Marie), Brian Swinehart (Bo), Dan Callaway (Jeff), Michael Haboush (Nick), Brad Murphy (Scott), Tawna Hutchinson (Sandy), Todd Pressler (Estudiante reportero), Chad Dossett (Ryan), Justin Crumley (Chad), Jaylen Moore (Kaleb), Christopher Colbea (Jeremy), Arthur Huber (Edward), Will Couheron-Aamont (Marj), Braun Keith (Ricky), Keith Patterson (Darren), Phillip S Naylor (Marshall), David Kindred (Tom), Darren La Borie (Brett), Jimmy Scherrer (Chad)
CINEMATOGRAFÍA
Kenneth Schuyler
BANDA SONORA
Rudy Matthews
VESTUARIO
John Lincoln
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Ariztical Entertainment
DURACIÓN
90 minutos

CHRISTIAN: No te vayas.
JOE PHILLIPS: ¿Por qué? Me tendiste una trampa.
CHRISTIAN: Mira, espera, déjame que te lo explique.
JOE PHILLIPS: ¿Explicarme qué? Ya no me van a aceptar.
CHRISTIAN: Si lo harán. No debo decirte esto, pero en dos horas te van a hacer miembro. Joe, he sido un gilipollas.
JOE PHILLIPS: Sí, lo has sido. No necesito que me lo digas, ya lo sabía.
CHRISTIAN: Mira, la jodí. La jodí bien. Dios, estaba tan celoso de ti y de Michael.
JOE PHILLIPS: ¿Cómo puedes estar celoso de Michael y yo? No eres gay. ¿Recuerdas?
CHRISTIAN: Eso no me ha impedido tener celos.
JOE PHILLIPS: ¿Eso qué quiere decir?
CHRISTIAN: Digamos solo por decir que… ¡Maldita sea! No sé qué intento decir. Mira, soy hetero con conflictos. ¿Vale? Ahí lo tienes, lo he dicho. Mira no sé qué coño soy, o que necesito hacer ahora.
JOE PHILLIPS: Siento que estés pasando por todo esto.
CHRISTIAN: No debería haberme desahogado contigo. Yo soy él que tiene problemas, no tú.
JOE PHILLIPS: Mira, no seas demasiado duro contigo mismo. ¿Vale? No puedo leerte la mente. No sé si quieres… No sé si estas ligando conmigo, si puedo ligar contigo, si quieres que este cerca de ti o lejos. No tengo ni idea de lo que quieres. Tienes que aclarar las cosas, ayudarme.
CHRISTIAN: Joe, quiero que seamos grandes amigos, pero no hasta ese nivel. ¿Comprendes? No puedo hacerlo ahora, no estoy listo, no puedo. Dame una segunda oportunidad. Ahora deshagamos el equipaje antes de que la gente haga preguntas embarazosas.

SINOPSIS
Joe acaba de salir del armario, y se dispone a iniciar su primer año de universidad. Una vez allí, confunde la invitación de un estudiante para que se una a su fraternidad por un intento de ligar. A pesar de esto, decide ingresar en la fraternidad, donde se le asigna un hermano como guía llamado Christian. La situación entre ellos comienza de manera tensa cuando Joe se ve obligado a practicar sexo oral sobre Christian en una iniciación. Christian alivia la tensión indicando que es heterosexual, aunque con conflictos.
Poco después se forma un complicado triángulo amoroso, cuando el confuso Christian organiza una excursión de fin de semana en una cita doble. Christian acude con Kim, e invita a Joe para que conozca a su hermano homosexual Michael. Los problemas se desencadenan cuando Joe y Michael se sienten atraídos el uno por el otro, dejando a Christian solo para lidiar con sus propios conflictos.

CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente que fue estrenada en festivales de temática gay a lo largo del año 2002 y 2003. Contó con un presupuesto de setenta y cinco mil dólares y fue escrita, parcialmente producida y dirigida por John Lincoln. La película también supuso el debut como actriz de la cantante de pop-rock, participante en American Idol, y ganadora de un Grammy, Kelly Clarkson.
La película atrajo un considerable número de quejas por parte de espectadores dirigidas a la Autoridad de Emisiones de Nueva Zelanda, cuando fue estrenada un festival de televisión gay llamado “Triangle Television”, en Auckland en enero de 2003. La Autoridad de Emisiones decretó que las escenas que sugerían sexo oral y anal eran ofensivas, y que la emisión a las ocho y media de la tarde del film, era inadecuada para la audiencia más joven.

CRÍTICA PERSONAL

La idea inicial, o lo que se percata como tal, de la película no es mala. Se basa en un personaje que ha descubierto su orientación sexual, y el conflicto resultante con otro personaje en conflicto con la suya. Lamentablemente, solo este concepto es aceptable.
Lo peor de la película es debatible, pero desde mi punto de vista es la nefasta calidad de los actores, a cada cual peor. En raras ocasiones he visto un elenco tan deficiente. El nivel interpretativo es tan pobre que no logra producir otra cosa que risa. El guión contiene algunas ideas buenas, pero su realismo se declina al mostrar encuentros homosexuales de escasa credibilidad dentro de una fraternidad, donde de forma bastante absoluta parece que todos los miembros tienen conflictos con su sexualidad. Igualmente irritante es la que considero peor banda sonora que he escuchado en toda mi vida, y que lamentablemente se repite una y otra vez a lo largo de la película. En mi caso solo logró ponerme de los nervios. Igualmente deficiente es una cinematografía, localizaciones y decorados deplorables. Todo esto resulta incomprensible con un presupuesto que supera a otras producciones independientes.
En conclusión creo que esta película debería ser expuesta a todo aspirante a director, para que pueda comprobar que es lo que no se debe hacer al rodar un film.

CALIFICACIÓN
2- Mal

MR. RIGHT

TÍTULO ORIGINAL
Mr. Right
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECTORES
David Morris & Jacqui Morris
PRODUCTOR
Jacqui Morris
GUION
David Morris
REPARTO
James Lance (Harry), Luke de Woolfson (Alex), Benjamin Hart (Lars), Georgia Zaris (Louise), David Morris (Tom), Leon Ockenden (Lawrence), Rocky Marshall (William), Jan Waters (Madre de Harry), Maddie Planer (Georgina), Sheila Kidd (Abuela de Georgina), Kate Russell (Equipo Amarillo), Ian Russell (Equipo Amarillo), Katy Odey (Presentadora), Lucy Jules (Emma), Sarah Carleton (Camarera), Dolly Wells (Fizz), Harry Serjeant (Corredor), Mark Hayford (Equipo Azul), Diane Morgan (Equipo Azul), Ian Tytler (Charlie), Pippa Brooks (Dueña de tienda), Christopher Saul (Experto en arte), Jeremy Edwards (Paul), Archie Kidd (Barnaby), Heather Bleasdale (Madre de Barnaby)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Wood
BANDA SONORA
Jacqueline Kroft
VESTUARIO
Clare Harries
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN

Mugshots
DURACIÓN
95 minutos

LOUISE: Todos hemos casos de mujeres a las que les ha pasado esto. ¿Verdad? Y si somos honestos, pensamos que es algún tipo de broma. Quiero decir que lo sabrías. ¿No es cierto? Pero yo no lo supe, y estoy acostumbrada a estar rodeada de gays. He aprendido la lección. Nunca volveré a presentar a mi hombre a mi grupo de amigos gays. Pero no me importa presentarte a mis amigos, o por lo menos aquellos que creía mis amigos.

MADRE EN EL PARQUE: Te protege mucho. ¿Verdad? No me imagino a mi hijo haciendo lo mismo por mí.
WILLIAM: Sus intenciones son buenas, pero va demasiado lejos.
MADRE EN EL PARQUE: ¿Cuánto tiempo ha pasado?
WILLIAM: Dos años en agosto, pero estábamos divorciados dos años antes.
MADRE EN EL PARQUE: Son más fuertes de lo que crees.
WILLIAM: Quizás, pero nunca puedes saber que ocurre bajo la superficie. ¿Verdad?
MADRE EN EL PARQUE: No quiero parecer indiscreta, pero… ¿Qué opina acerca de que seas gay?
WILLIAM: No le importa, es solo un hecho. Creo que lo que le molesta es pensar que alguien pueda estar entre nosotros dos. Es muy celosa.
MADRE EN EL PARQUE: Eso es comprensible dadas las circunstancias. Pero como suelen decir, mientras seas sensible, eres más resistente de lo que puedas imaginar.

SINOPSIS
Louise es amiga de un grupo de amigos homosexuales, a los que quiere presentar su actual pareja Paul, para asegurarse de que es heterosexual. Para ello organiza una cena a la que acuden sus amigos. Entre ellos está Alex, un camarero con aspiraciones de convertirse en actor, que vive con su pareja Harry, un productor de televisión avergonzado del trabajo que debe presentar al público. Tom es un artista de éxito que está acompañado de su chico de alquiler, el atractivo Larrs. William es padre de una niña de once años llamada Georgina, y que tras la muerte de su madre no cesa en intentar sabotear su relación con Lawrence, actor en un culebrón, al que ve como rival por el cariño de su padre.
Durante la cena surgen tensiones que pondrán las relaciones entre amigos y amantes a prueba, provocando separaciones y replanteamientos en el grupo, mientras Paul se siente fascinado por el peculiar círculo de amigos.

CURIOSIDADES
El guión de la película fue escrito por David Morris, que dirigió la película junto a su hermana Jacqui Morris, la cual a su vez funcionó como productora de la misma. El propio David Morris aparece en la película interpretando al personaje de Tom. La idea era crear una película que pudiera atraer al público masculino heterosexual.
Los hermanos eran conscientes de que la película podía funcionar para el público homosexual, así como para el femenino heterosexual, pues su personaje central mostraba un dilema con el que era fácil identificarse. Para atraer al público masculino heterosexual, se diseñó una campaña de publicidad que consistía en retarles a ver la película para probarse a sí mismos.

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que la película resulta entretenida y divertida. Intenta alejarse de temas típicos utilizados en la temática gay, para examinar las relaciones de amistad entre personas de orientación sexual diferente, las relaciones sentimentales, los problemas familiares, la confianza, y las preocupaciones acerca de la carencia de estas. Es un clásico ejemplo de películas cuyas tramas giran dentro de un círculo de amigos
Si tengo que elogiar una de las tramas, esa es la de William, su hija Georgina, y Lawrence. Me pareció sumamente original el mostrar como un padre ha de explicarle a su posesiva hija, que ella es su prioridad, pero que debe entender que los adultos se sienten en ocasiones muy solos. El personaje de Georgina resulta odioso al principio, pero dentro de una elaborada e inteligente comicidad, que logró arrancarme más de una carcajada.
La película tiene el acierto de escapar de estereotipos clásicos, y de hacer un uso del dialogo inteligente, que en ocasiones divierte, y en otras invita a la reflexión desde un tono muy perspicaz.
El problema de la película es lo deslavazado de su argumento, ya que con un elenco de personajes tan amplio, es complicado mantener una coherencia en las distintas tramas. La película comienza insinuando a Louise como protagonista, para aparcarla junto a la historia de la sexualidad de su pareja hasta el final. La caracterización en general es pobre. Muchos de los personajes están tan poco desarrollados, que provocan reacciones demasiado extremas, o parecen buenos, o malos, no hay color gris. Ese es el caso de Larrs, personaje que me habría gustado ver más desarrollado.
A esto se añade un uso abusivo de la banda sonora, cuya canción temática tiende a sonar en demasiadas ocasiones. Personalmente, no soy gran fan de la cinematografía digital, lo cual es otro aspecto negativo del film.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SOÑÉ BAJO EL AGUA

TÍTULO ORIGINAL
J'ai rêvé sous l'eau
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Hormoz
PRODUCTORES
Philippe Arrizabalaga, Sébastien Burnet, Hormoz
GUION
Philippe Arrizabalaga, Hormoz
Basado en el corto del mismo título creado por Hormoz
REPARTO
Hubert Benhamdine (Antonin), Caroline Ducey (Juliette), Christine Boisson (Fabienne), Hicham Nazzal (Baptiste), Franck Victor (Alex), Hélène Michel (Babsi), Eva Lonesco (Mujer de Sif), Hervé P Gustave (Mozo de Mudanzas), Rodrigue Adompo (Spike), Lidwine Herdhuin (Christine), Xanaë Bove (Pénélope), Xavier Gaillard (Marcel), Muriel Michaux (Magalie), Patricia Dagmey (Jacqueline), Jacqueline Mille (Lysiane), Martial Jacques (Hombre en el coche), Claude Var (Recepcionista del Hotel), Yvon Castaing (Primer cliente), Thibault Arnold (Cliente sumiso), Hélène Rodier (Vecina de Juliette), Fabrice Leroux (Sif)
CINEMATOGRAFÍA
Sébastien Joffard
BANDA SONORA
David Kelly
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN

Optimale
DURACIÓN
103 minutos

ANTONIN: ¿Había mucha gente en el funeral?
BABSI: No. Ni siquiera sus padres. Nadie podía ayudarle.
ANTONIN: Le echo de menos.

ANTONIN: Tuve un amigo que tomó Subutex durante un año, sin ningún éxito.
JULIETTE: Quizás no tenía a nadie que le ayudara a dejarlo.
ANTONIN: Yo solía follar por dinero. Me hacía sentir como alguien.
JULIETTE: ¿Con otros hombres?
ANTONIN: Sí, la mayoría.
JULIETTE: ¿Alguna vez te has enamorado de un hombre?
ANTONIN: Sí, pero nunca hicimos el amor.
JULIETTE: ¿Por qué no?
ANTONIN: Digamos que se fue antes de que presentara la ocasión.

SINOPSIS
Antonin es un joven aspirante a músico que lleva tiempo enamorado de su atractivo compañero de banda Alex. Sin embargo, Alex ha caído en el mundo de la drogadicción, lo que termina a provocar su muerte debido a una sobredosis. Alex fallece en los brazos de Antonin, lo que deja al muchacho traumatizado. Incapaz de lidiar con la pérdida, Antonin se sumerge en el mundo nocturno del sexo público terminando por convertirse en un adicto al sexo con un comportamiento similar al de un autómata. Con el tiempo termina acabando por dedicarse a la prostitución.
Las cosas comienzan a cambiar la noche en la que Antonin conoce a una bella muchacha llamada Juliette. La atracción entre ambos es inmediata, y Antonin comienza a salir del pozo en el que había caído. Sin embargo, pronto descubrirá que Juliette sufre también de adicción a las drogas. Antonin tendrá que enfrentarse de nuevo a esta pesadilla.

CURIOSIDADES
Se trata del debut como director de Hormoz, también conocido como Hormoz Borbor. Dicho director también se encargó del guión y parte de la producción. De hecho la película está basada en su corto del mismo título, y Hormoz decidió reutilizar a todo el reparto original del mencionado corto.
La película tiene un estilo extremadamente erótico y pesimista, lo que la dota de distintos nivele de determinada oscuridad característica del estilo único de Hormoz como director. De hecho hay escenas claramente explicitas, aunque estas son la minoría. El uso del dialogo en la película esta reducido al mínimo, y la narración de la historia se presenta en escenas construidas con sumo cuidado, para que el espectador pueda seguir la trama.

CRÍTICA PERSONAL
Sin duda me pareció elogiable la primera parte de la película. Es curioso, porque generalmente no soy fan de las películas sin dialogo, que además son de larga duración. Sin embargo en esta ocasión debo admitir que tengo ante mí una excepción. Disfruté enormemente de la primera película, que sin hacer un uso normal del dialogo consigue transmitir emociones claras.
Hubert Benhamdine realiza una gran labor interpretativa en el papel de Antonin. Creo que le película pende de este personaje, y su caída en la depresión, y de no haber tenido una interpretación convincente, todo el proyecto se hubiera colapsado. Tras la muerte del hombre del que se había enamorado, el personaje intenta superar su recurrente depresión convirtiéndose en lo que bien se podría denominar un autómata del sexo. La película muestra el dolor del personaje a través de las relaciones vacías, y en ocasiones degradantes del personaje, que acaba por convertirse en una cascara vacía. En este sentido, el director consigue transmitir esa angustia al espectador, y demostrar como las acciones en contra de uno mismo pueden superar considerablemente a las expresiones verbales del dolor.
Independientemente de la duración, debo decir que la película no aburre en ningún momento, incluso cuando la trama no convence, y esto es inusual.
La segunda parte de la película me pareció desacertada, si bien Benhamdine continúa realizando una interpretación remarcable. La salvación del joven gay en un mundo de sexo sin placer ni sentimientos, viene acompañada de una inesperada relación heterosexual. Uno podría argumentar que se trata de un personaje bisexual, pero la película no es presentada de esta manera. Si al comienzo de la película, la bisexualidad del personaje de Antonin hubiera sido señalada, sería más complicado señalar su “salvación” del pozo depresivo en el que ha caído. Pero lamentablemente, este no es el caso, y tal parece que la película (más que seguro de manera inconsciente), presente la heterosexualidad como la salvación del personaje, aunque las cosas se compliquen al final.
Por otro lado, me pareció que la película estaba dotada de un final inconcluso e irrelevante, si el propósito era mostrar el viaje personal del protagonista. Esto resulta en un exceso de pesimismo, que me resulta difícil de justificar.

CALIFICACIÓN
5- Aceptable

DOG TAGS

TÍTULO ORIGINAL
Dog Tags
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Damion Dietz
PRODUCTORES
Damion Dietz, Stephanie Kirchen
GUION
Damion Dietz
REPARTO
Paul Preiss (Nate Merritt), Amy Lindsay (Trish Huddle), Candy Clark (Deb Merritt), Hoyt Richards (Gene), Rober S Martin III (Reclutador), Bart Fletcher (Andy Forte), Chris Carlisle (Chris), Tanner Max Eflinger (Invitado a fiesta), Bobby Zelsdorf (Invitado a fiesta), John Koons (Invitado a fiesta), Grant Harvey (Bapps), Matthew Herrmann (Chico en el bar), Willam Belli (Alan), Jason Sechrest (Amigo de Alan), Josh Payne (Chico en piscina), Daniel Wilcox (Chico en piscina), Justin Mortelliti (Marine), Barry J Ratcliffe (Tío Sam), Stephen D Gill (Justin), Marcus Morales (Travis), Diane Davisson (Louise Forte), Merideth McClean (Recepcionista), Keythe Farley (Mark Dessau)
CINEMATOGRAFÍA
Terence Pratt
BANDA SONORA
Jeffery Alan Jones
VESTUARIO
Cynthia Salazar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing
DURACIÓN
90 minutos

NATE MERRITT: Estoy un poco confuso.
ANDY FORTE: ¿Acerca de qué?
NATE MERRITT: Intento entenderte.
ANDY FORTE: ¿Qué quieres entender?
NATE MERRITT: Supongo que no es asunto mío.
ANDY FORTE: A no ser que quieras que lo sea:

ANDY FORTE: ¿Quieres unirte a mí?
NATE MERRITT: No sé si debería.
ANDY FORTE: “No hay debería que valga, se trata de lo que Nate desee hacer.”

DEB MERRITT: ¿Cómo podía saber que se comportaría como una puta con todo el mundo?
NATE MERRITT: ¿Con todo el mundo?
DEB MERRITT: Sí, cerraba el bar todas las noches desde que te fuiste. Llegaron a ponerle el nombre a una bebida en su honor… la Esposa Puta.

SINOPSIS
Nate Merritt es un joven que fue abandonado por su padre y criado por su madre soltera, Debbie. Nate decide ingresar en los Marines para poder ahorrar dinero y comenzar una vida con su prometida Trish. De permiso en Palm Springs, Nate conoce a Andy, un joven homosexual de personalidad magnética y espíritu libre, que desea encontrar una nueva vida en Hollywood. Ambos son contratados para una sesión de fotos, de la que escapan tras descubrir la naturaleza de la misma.
Nate decide lleva a Andy en su coche a su barrio, donde descubre que su novia le ha estado siendo infiel durante su ausencia. Tras esto, los dos hombres desarrollan una mistad, que pasa a ser un lazo platónico. Sin embargo, su relación termina por ser física e íntima cundo ambos navegan por sus mutuas vulnerabilidades e introspecciones. Añadido a esto, Nate descubrirá la identidad del padre que nunca conoció.

CURIOSIDADES
Damion Dietz financió y distribuyó la película en los Estados Unidos y el Reino Unido a través de TLA Releasing. Sus películas se caracterizaban por tener un tono satírico, algo que cambió en este trabajo. La película tiene un tono más serio, y logró que la crítica viera grandes posibilidades en Dietz como guionista. La idea original de la película era examinar lo indefinido de una orientación sexual, que siempre se nos presenta como más marcada. La idea se desarrolló más para sugerir como a través del prójimo, podemos examinar nuestra vida y forma de ser, descubriendo aspectos nuevos.
Dietz, escribió, dirigió, y participó en la producción de la película. Su inspiración fue bastante personal. En un desierto cercano a Los Ángeles rodó fuera de una base de marines, donde surgió la inspiración. Conoció a un marine, y a pesar de ser personas radicalmente diferentes, los dos lograron conectar y llevarse muy bien. Pasaron un par de días juntos conoció más detalles sobre él y su pasado, y al volver a dejarle en la base, se dio cuenta de que deseaba conocerle aún más. De esta manera la película surgió como un deseo de mostrar cómo le hubiera gustado que las cosas ocurrieran.

CRÍTICA PERSONAL

Debo admitir que hubo una serie de aspectos que me sorprendieron de manera muy grata en esta película. Los dos personajes protagonistas lograron hacer que me involucrara en sus historias personales, y debo decir que esto se debe a una labor de interpretación elogiable. Evidentemente, uno puede sentirse interesado por la clásica historia de hombre heterosexual descubre su homosexualidad, aún más cuando este es un marine. Sin embargo me llamó más la atención el ver como los personajes de Nate y Andy, siendo tan radicalmente diferentes, terminan compenetrándose de una manera tan eficiente. Ese es el aspecto más elogiable de la película, la credibilidad con la que ambos terminan desarrollando su atracción mutua, a través de compartir sus respectivas carencias, y crisis emocionales. Sin embargo debo admitir que me pareció más interesante la interpretación de Bart Fletcher como Andy, que la de Paul Preiss como Nate.
Dentro de una trama que parece rozar una historia improbable, la película logra mantener el equilibrio del realismo, y muestra un desarrollo creíble al mismo tiempo que interesante.
El ritmo de la película tiende a ser bastante lento, y las interpretaciones de la inmensa mayoría de los actores secundarios tienden a ser bastante deficientes. Paul Preiss, dentro de su evidente eficiencia, tiende a ser bastante plano en sus interpretaciones, careciendo de cierto grado emocional importante para una mayor credibilidad de su personaje. Las madres de los protagonistas son pésimas en sus interpretaciones, así como la prometida de Nate.
La cinematografía de la película es bastante pobre, y el uso de la música es desacertado, y desaprovecha momentos emocionales que podría intensificar de manera más efectiva.

CALIFICACIÓN
6- Bien

2 MINUTES LATER

TÍTULO ORIGINAL
2 Minutes Later
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Robert Gaston
PRODUCTORES
Megan Mascena Gaspar, Robert Gaston, Lindsay Grow, Farrel Lever
GUION
Robert Gaston
REPARTO
Michael Molina (Michael Dalmar / Kyle Dalmar), Jessica Graham (Abigail Marks), Peter Stickles (Victor), Matt Cannon (Joey), Jennifer Layne Park (Monique), Mei-Yann Hwang (May), Joe Almanza (Tevin), Grant Barker (Samuel), Houston Bernard (Nico), Liz Douglas (Kimmy), Scott Spragg (Franz), Kim Blackman (Kendle Darr), Adam R Deremer (Gio), Ben Sander (Emily Monroe), Greg Ratz (Conner), Joseph Healy (Wes), Ben Green (Adam), Gary Kramer (Ben), Brooke Lewis (Allison), Louis DeVaughn Nelson (Howie), Danielle Ochroch (Chelsea), Michelle Pollino (Bobby Joe), Greg Pronko (Dexter), Chaney Tullos (Marco), Dan Van Wert (Toby), Amanda Williamson (Mary)
CINEMATOGRAFÍA
Jeff Schirmer
BANDA SONORA
Houston Bernard, Carrigan, Brian Wilbur Grundstrom
VESTUARIO
Joseph Healy
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Gaston Pictures
DURACIÓN
78 minutos

MICHAEL DALMAR: Alguna gente nace para liderar, pero yo nací para seguir a los demás. Yo viví a la sombra de mi arrogante hermano gemelo, que de hecho era dos minutos mayor que yo. Para Kyle, yo probablemente fui un recordatorio constante de su debilidad inherente. Ha intentado olvidar que existía durante toda su vida. Yo intenté existir sin él toda mi vida.

ABIGAIL MARKS: Cuando digo que es el momento de marcharse, es el momento de marcharse.
MICHAEL DALMAR: No eres el jefe en esta situación.
ABIGAIL MARKS: Se me esta pagando para realizar un trabajo, Dalmar. Tu vida sexual o ausencia de esta, confianza en ti mismo o ausencia de esta, felicidad o ausencia de esta no son mi problema. Pero quieres ser el amo, me parece bien, pero vamos.

SINOPSIS
Abigail Marks es una detective privada lesbiana que se ve involucrada en un caso de desaparición. Michael Dalmar, un joven homosexual, requiere su ayuda para averiguar las circunstancias que rodean la desaparición de su hermano gemelo, Kyle Dalmar, famoso fotógrafo de modelos. Abigail y Michael unen sus fuerzas en la investigación, durante la cual Michael se hace pasar por su hermano. Dicha investigación les lleva a descubrir el temperamento irascible de Kyle, famoso por sus abusos sicológicos sobre sus modelos.
La pareja continúa indagando para descubrir a varios modelos rechazados por Kyle, y una lista de ayudantes con perfiles sobre sus jefes, clientes que tienen un interés particular en detectives, y asesinos que quieren detenerles. A medida que la investigación avanza, navegando entre identidades y duplicidad, Abigail y Michael descubrirán que las fotos no mienten, y que dos minutos pueden suponer la diferencia entre la vida y la muerte.

CURIOSIDADES
Robert Gaston comenzó su carrera en la industria del entretenimiento trabajando en la producción televisiva, teniendo acceso a tutores que eran algunos de los mejores productores en dicho negocio. Después de nueve años en Los Ángeles, pasó todo el año 2004 recorriendo el mundo para establecerse en DC, donde dirigió su primera película “OpenCam”. Procedió a fundar Gaston Pictures, lo que le proporcionó experiencia en más de una docena de proyectos incluyendo películas, trabajos para la televisión, y de publicidad comercial.
La crítica se mostró receptiva con su trabajo en “2 Minutes Later”, alegando una alteración de los estereotipos habituales, un uso del dialogo inteligente, y una trama que hacia buen uso del suspense. La intención del director era mostrar una historia dirigida a la audiencia homosexuales, sin las barreras habituales relacionadas con sexualidad y opciones de estilos de vida. Otra parte de la crítica no se mostró tan benigna alegando una cinematografía e interpretaciones muy por debajo de lo esperado en un director de su experiencia.

CRÍTICA PERSONAL

La premisa de la película es buena, me gustó la idea de un hermano gemelo haciéndose pasar por el otro para averiguar que ha podido pasar, en lo que podía haber sido una buena película de suspense. Es de agradecer que la película dure poco.

Por dónde empezar: Me sorprendió descubrir que la película había recibido críticas favorables. 

He visto proyectos universitarios con una superior calidad cinematográfica, que en esta película está completamente ausente. Los decorados y localizaciones de la trama son pobres y denotan desidia y un inexistente cuidado en los detalles. Espantosa banda sonora que solo consigue incrementar lo tedioso de esta producción. La música solo consigue hacer la experiencia aún más aburrida y carente de interés. La calidad interpretativa de los actores es de las peores que he podido apreciar. Los personajes son planos, inexpresivos, y no inspiraron interés alguno por mi parte. Esto, indudablemente, afecta de manera negativa al desarrollo de la trama, y en mi caso hicieron que perdiera interés alguno por la conclusión de la misma.
Tenemos un ejemplo más en el que, según mi punto de vista, parece que el director intenta compensar estas evidentes deficiencias mostrando cuerpos esculturales y desnudos integrales. No entenderé nunca como semejante recurso puede engañar a nadie, sobre todo porque para apreciar escenas de sexo o desnudo, uno bien puede recurrir a una película pornográfica. Si dichas escenas tuvieran una relevancia con la trama, siempre serían efectivas, pero es que en esta ocasión uno se pregunta a cuento de que se muestran estas escenas. En este caso no aportan nada.
Para ser una película tan corto, a menos de la mitad de esta ya estaba deseando que terminara la tortura. En pocas ocasiones me he quedado tan decepcionado, y esto se incrementa si uno se fija en la fecha de estreno, hace solo cuatro años a fecha de este post. Uno pensaría que con los medios existentes, esta carencia de calidad no sería tan notable.

CALIFICACIÓN
2- Mal