DETRÁS DEL CANDELABRO

TITULO ORIGINAL

Behind the Candelabra

AÑO DE ESTRENO

2013

DIRECTOR

Steven Soderbergh

PRODUCTORES

Gregory Jacobs, Susan Ekins, Michael Polaire

GUION

Richard LaGravenese

Basado en la novela de Scott Thorson y Alex Thorleifson

REPARTO

Michael Douglas (Liberace), Matt Damon (Scott Thorson), Dan Aykroyd (Seymour Heller), Rob Lowe (Doctor Jack Startz), Debbie Reynolds (Frances Liberace), Scott Bakula (Bob Black), Boyd Holbrook (Cary James), Tom Papa (Ray Arnett), Nicky Katt (Mister Y), Cheyenne Jackson (Billy Leatherwood), Paul Reiser (Señor Felder), David Koechner (Abogado de adopciones), Peggy King (Vocalista televisiva), Eric Zuckerman (Lou), Jane Morris (Rose Carracappa), Garrett M. Brown (Joe Carracappa), Pat Asanti (George Liberace), Casey Kramer (Dora Liberace),

CINEMATOGRAFÍA

Peter Andrews

BANDA SONORA

Marvin Hamlisch

VESTUARIO

Ellen Mirojnick

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

HBO

DURACIÓN
118 minutos

LIBERACE: “En algún momento, a lo largo de esas treinta y seis horas de tratamiento, me desperté y vi una monja con el hábito blanco al lado de mi cama. Le dije que quería rezar; y me dijo que no malgastara mis fuerzas, y me aseguró que iba a vivir. Al día siguiente mis riñones empezaron a funcionar. Los médicos no daban crédito, me confesaron que no tenían ninguna esperanza. Así que pedí ver a la monja para agradecerle que me hubiera dado fuerzas y me dijeron: no, aquí no hay ninguna monja que encaje con esa descripción. Aquí no hay monjas que lleven el hábito blanco. Entonces lo supe. Supe que no habría podido sobrevivir si ser gay fuera el pecado que decía la iglesia. Conseguí salvarme porque Dios me mira siempre con ojos benévolos. Esa monja era una mensajera.”

SINOPSIS

En el año 1977, Scott Thorson es un joven de dieciocho años que trabaja como entrenador de animales para películas. Scott conoce a Bob Black, un productor de Hollywood, en un bar gay de Los Ángeles. Siguiendo su consejo, Scott abandona su hogar de acogida para buscar un trabajo con mejores ingresos. Bob le llega a Las Vegas donde asisten a una actuación de Liberace. Tras el espectáculo, Scott conoce a Liberace a través de Bob, y el artista se siente inmediatamente atraído hacia el atractivo joven. Scott se define como bisexual, y está harto de vivir con familias de acogida, por lo que termina por mudarse a la mansión de Liberace.

Esto cambia la vida de Scott de forma radical, ya que el joven se ve sumergido en una vida de lujos y excesos, comenzando una aventura con el pianista legendario. Con el paso del tiempo, Scott comienza a sentirse asfixiado en su nuevo papel, ya que Liberace le mantiene oculto al mundo. Esto se debe a que el artista sigue en el armario, a pesar de su personalidad extravagante y afeminada.

Scott se ve forzado a someterse a operaciones de cirugía plástica para conservar su aspecto juvenil y termina por revelarse. Sin embargo, cuando Liberace encuentra un nuevo joven, los problemas de Scott comienzan.

CURIOSIDADES

Steven Soderbergh comenzó a discutir con Michael Douglas acerca de la idea de hacer una película sobre Liberace durante la producción de “Traffic” (2000). Sin embargo, el director tenía problemas para encontrar un ángulo que diferenciara a la película de una película biográfica tradicional. En el verano de 2008, Soderbergh contactó con el guionista Richard LaGravenese, ofreciéndole la idea de adaptar el libro de memorias del antiguo amante de Liberace, Scott Thorson. El título de dicho libro era “Behind the Candelabra: My Life with Liberace” (Detrás del Candelabro: Mi Vida con Liberace). En septiembre de 2008, se anunció el proyecto de forma oficial. Matt Damon estaba a punto de firmar para interpretar a Scott Thorson, y Michael Douglas estaba inmerso en discusiones acerca de interpretar a Liberace.

El siguiente año, Douglas y Damon firmaron de forma oficial para interpretar a los dos personajes. Sin embargo, Soderbergh tuvo serias dificultades para financiar la película, considerada como “demasiado gay”, por lo que el film pasó varios años en desarrollo. Durante ese tiempo de espera, Douglas y Damon confirmaron que estaban decididos a interpretar a los personajes a pesar de cualquier retraso que tuviera lugar. Finalmente, el proyecto fue seleccionado por “HBO Films”, y rodado con un presupuesto de veintitrés millones de dólares en solo treinta días del año 2012. Al promocionar la película, Soderbergh explicó que sería su último trabajo como director, por el momento. También fue la última película con una banda sonora del compositor Marvin Hamlisch, quien falleció en agosto de 2012.

La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica. Se hizo con once Premios Emmy, entre los cuales se encontraban el de Mejor Miniserie o Película para televisión,  y el de Mejor Actor Protagonista para Michael Douglas.

La película también recibió dos Globos de Oros para la Mejor Miniserie o Película para televisión, y para Michael Douglas como Mejor Actor. Curiosamente, Matt Damon también había sido nominado como Mejor Actor perdiendo contra Douglas. Rob Lowe también fue nominado como Mejor Actor de Reparto, pero no logró hacerse con el premio.

LO MEJOR

Sería absurdo no reconocer que gran parte de lo excepcional en esta película es su increíble reparto. También debo reconocer que aunque no soy un gran fan de Michael Douglas, me sorprendió a niveles insospechados. Su interpretación de Liberace es simplemente sobresaliente. Afortunadamente, Matt Damon no se queda corto, y se percibe una gran química entre ambos actores que logran hacer que la relación insana de Liberace y Thorson sea perfectamente creíble. Al mismo tiempo, creo que es importante tener en cuenta que la película se basa en la novela de Thorson, por la que la historia se trasmite desde su perspectiva.

Creo que la genialidad de la película se basa en la decisión de Soderbergh de intentar no decantarse por ninguno de los dos personajes. Ambos tienen sus virtudes y sus faltas, y ninguno provoca empatía pues no dejan de ser manipuladores. Dentro de ese aspecto, sorprende como la película logra conmover en determinadas ocasiones. Simultáneamente, realiza un evocador análisis sobre el miedo a la vejez, el deseo eterno por y hacia la juventud, y la capacidad de corromper tanto  a quien necesita como al que tiene dinero.

LO PEOR

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN

10- Excelente

ELLIOT LOVES

TITULO ORIGINAL

Elliot Loves

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECTOR

Terracino

PRODUCTORES

Terracino, Elizabeth Gardner

GUION

Terracino

REPARTO

Fabio Costaprado (Elliot), Elena Goode (Madre de Elliot), Quentin Araujo (Joven Elliot), Jermaine Montell (Kiko), Elaine del Valle (Tía Carmen), Guillermo Iván (Fabian), Robin de Jesús (Hector), Will Bethencourt (Camarero polaco), Alfredo Narciso (Tío George), Monte Bezell (Joe), Joshua Cruz (Jesse), Erin Fogel (Señorita Mills), Rafael Sardina (Mikey), Cedric Leiba Jr. (Nuevo chico de Kiko), Dalia Davi (Tía Denise), Charlotte Norsworthy (Alice Banks), Nicolina Capitanio (Nicolina), Marisa Viola (Enfermera Henderson), Denia Brache (Abuela Ayende), Antoni Porowski (Padre de Elliot), Rene Ramirez (Luis), Bobby DeJesus (Freddie), Edward Cruz (Octavio), Benjamin Bauman (Danny)

CINEMATOGRAFÍA

Saro Varjabedian

BANDA SONORA

Arthur Retiz

VESTUARIO

Javier Rosa

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

TLA Releasing

DURACIÓN
92 minutos

 

MADRE DE ELLIOT: “No puedo hacer esto sola. Continuó jodiéndolo todo, y no logro que las cosas salgan bien. Necesito que le des una oportunidad a Danny.”

ELLIOT: “Mamá, no estás sola. Me tienes a mí. Se supone que tengo que cuidar de ti. Creí que estábamos de acuerdo.”

MADRE DE ELLIOT: “Solo eres un chico; y yo también soy solo una chica. No puedo hacer esto sola. Creí que podría.”

ELLIOT: “Mamá, lo estás haciendo muy bien. Además, puedo cuidar de ti. Prácticamente he cuidado de mí mismo.”

MADRE DE ELLIOT: “Danny estará pronto en casa, y no me va a esperar siempre, necesito que me prometas una cosa…”

ELLIOT: “¡No!”

MADRE DE ELLIOT: “¡Elliot! No lo entiendes. No puedo hacer esto sola.”

ELLIOT: “No estás sola. Me tienes a mí. Nos tenemos el uno al otro.”

MADRE DE ELLIOT: “No eres lo suficientemente bueno para mí. No te quiero. Eres un jodido error. ¿No lo entiendes?”

 

SINOPSIS

Con nueve años de edad, Elliot mantiene una relación conflictiva con su madre. Cuando están solos parecen inseparables, pero cuando su madre se embarca en una de sus relaciones desastrosas, Elliot queda en último plano. El joven se ve víctima de algunas de las parejas de su madre, en ocasiones sufriendo maltratos. En lugar de apoyarle, su madre siempre le considera el centro de todos sus problemas llegando a definirle como un error. De hecho, Elliot es el resultado de una breve relación de su madre cuando era adolescente, y su padre nunca quiso saber nada de él. Durante su infancia, Elliot se ve obligado a actuar a menudo como un adulto.

Con veintiún años Elliot ya ha logrado aceptar su propia homosexualidad. Mantiene una postura ingenua y optimista sobre el amor.

Sin embargo, haber estado sometido al ambiente familiar de su madre y sus relaciones le ha dejado huella. Elliot busca el amor en los lugares equivocados con la gente equivocada. Añadido a esto, entrega si corazón ante el más leve de los flirteos, confundiendo encuentros y relaciones esporádicas con amor; y quedando defraudado al no conseguir lo que espera.

 

CURIOSIDADES

Terracino y Juan Caceres, su compañero de producción, estuvieron intentando realizar esta película durante un total de seis años. En dos ocasiones, compañías adquirieron los derechos, pero terminaron por irse a pique. Varios productores explicaron que la película era demasiado complicada y ambiciosa para ser llevada a cabo; y otras compañías ofrecieron grandes presupuestos, pero a cambio de compromisos como rodar en Los Ángeles, que la película fuera “menos latina”, que se eliminara la violencia sobre Elliot durante su infancia, que la película fuera menos gay, y de esta forma la lista se expandía.

Terracino se negó en rotundo a cambiar su historia, y prefirió esperar hasta que pudiera realizar la película. En el año 2009, esto fue posible con la cooperación de Elizabeth Gardner, Directora Ejecutiva del Festival de Cine Latino Internacional de Nueva York. Tuvieron que rodar durante los fines de semana y hacer uso de la ayuda del personal y voluntarios del festival.

Terracino tenía muchas dudas acerca del proyecto, y la mayoría se disiparon cuando quedó impresionado con la motivación de Quentin Davis Araujo, el actor de once años que interpretaba al joven Elliot. Cuando rodó su primera escena, la cual tuvo lugar en el primer día de rodaje, se sorprendió ante la confianza del muchacho, y esto ayudó a que el director recuperara la misma en el rodaje. La película está compuesta por dos actos. El primero narra la vida de Elliot con veintiún años y su fatídica búsqueda del amor, y el segundo su infancia en compañía de su madre. Los eventos de ambos actos se intercalan a lo largo de la película aunque cada acto se narra de forma cronológica.

 

LO MEJOR

Lo primero que destacaría de esta película es la efectividad con la que se combinan la comedia y el drama, logrando no sobrecargar al espectador con ambos estilos. No es casualidad que el drama se concentre en la línea argumental del joven Elliot, pero me sorprendió gratamente ver como la segunda línea argumental muestra la positividad y optimismo del personaje, derivando en momentos de comedia. Me gusta la temática del joven más enamorado del concepto del amor que de alguien en particular. A pesar de necesitar pulir sus dotes interpretativas, Fabio Costaprado logró convencerme y ganarme con el personaje de Elliot. Quizás porque todos hemos sido jóvenes y hemos idealizado el amor; pero también por ese entusiasmo tan característico, y tan sumido en la confusión, de alguien joven en busca del amor. Sin embargo, quienes más me impresionaron fueron Quentin Araujo en el papel del joven Elliot, y Elena Goode en el papel de su madre.

Ambos llevan a cabo algunas de las escenas más impactantes, logrando convencer en todo momento.

 

LO PEOR

Es una lástima, pero el final me pareció excesivamente apresurado. Con esto no critico el final feliz, sino el modo en que se lleva a cabo pareciendo meramente fortuito. Eche en falta una confrontación posterior entre el personaje de Elliot y su madre, sobre todo viendo el pasado al que el muchacho había sido sometido. Sin embargo, me encontré con un final apresurado, que desaprovechaba grandes oportunidades en la narración.

 

MI CALIFICACIÓN

7- Buena

AUGUST

TITULO ORIGINAL

August

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Eldar Rapaport

PRODUCTOR

Samantha Manalang

GUION

Eldar Rapaport, Brian Sloan

REPARTO

Murray Bartlett (Troy), Daniel Dugan (Jonathan), Adrian Gonzalez (Raul), Edward Conna (Director de la Firma), Kevin McShane (Radio DJ), Hank Ignacio (Bebé), Bernhard Forcher (Sean), Maria Chung (Lynn), Brad Stanley (Devon), Tyler Lee (Marido hetero), Angelica Lee (Esposa hetero), Massimo Quagliano (Ligue), Hillary Banks (Nina), Brenda Lanie (Cajera del Deli), Brian Sloan (Reportero), Todd Gaebe (Camarero de la galería), Samantha Manalang (Camarera de la galería), Scott Romstadt (Ligue 2), Joe Aaron (Abogado), David LeBarron (Bob), Tod Macofsky (Ken), Mike Vaughn (Nick)

CINEMATOGRAFÍA

James Adolphus

BANDA SONORA

Yuval Ron

VESTUARIO

Denia Skinner

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

eRap Film Productions

DURACIÓN
99 minutos

 

RAÚL: “Veo que ahora llevas el mismo corte de pelo.”

TROY: “¿Corte de pelo?”

RAÚL: “Corte de pelo, tu cabeza, rapada.”

TROY: “Él quiso hacerlo.”

RAÚL: “Ustedes se parecen cada vez más.”

TROY: “No es verdad.”

RAÚL: “¡La puta! Están iguales, ande pregúntele a cualquiera.”

TROY: “¿Quieres que él vuelva?”

RAÚL: “¿Qué? ¡No!”

TROY: “Entendería que lo quisieras.

RAÚL: “No quiero.”

TROY: “Se muda conmigo. ¿No te contó?”

RAÚL: “En realidad me había dicho que ya vivís juntos.”

TROY: “En serio. Bueno, prácticamente ya vivimos juntos; pero el todavía no se ha mudado oficialmente. Me parece que es por vos.”

RAÚL: “Tiene treinta años. Ya es mayorcito para saber lo que hace.”

 

SINOPSIS

Tiempo atrás, Troy y Jonathan mantenían una relación que culminó en una dolorosa ruptura. Tras pasar varios años en España, Troy regresa a Los Ángeles, donde decide llamar a Jonathan por teléfono para quedar a tomar un café. Lo que parece un encuentro inocente se convierte en un ritual de flirteos, ya que ambos se sienten invadidos por recuerdos del pasado. Sin embargo, las cosas han cambiado. Tras la ruptura, Jonathan encontró consuelo junto al atractivo Raúl, quien ha terminado por convertirse en su nueva pareja.

Jonathan se ve atrapado entre sus deseos y recuerdos, ya que nunca fue capaz de recuperarse del trauma de ser abandonado por Troy. La llegada de este y la inminente atracción de Jonathan amenazan a su relación con Raúl. Por otro lado, Troy se encuentra emocionalmente vulnerable, e intenta revivir su romance veraniego con Jonathan, lidiando entre una nueva vida en Los Ángeles y su ya establecida carrera en Barcelona.

 

CURIOSIDADES

En año 2005, el Director Eldar Rapaport creó un corto de dieciséis minutos titulado “Postmortem”. Dicho cortó abordaba la ruptura entre los personajes de Troy y Jonathan, y su encuentro años después. De hecho, el corto también contaba con Murray Bartlett y Daniel Dugan para interpretar a los protagonistas. La acción del corto tenía lugar al comienzo del mes de agosto. Debido a la positiva recepción del corto, Rapaport decidió expandir la acción del corto para crear una película que se estrenaría seis años más tarde. La idea era la de explorar como el encuentro entre los dos personajes afectaría a sus vidas.

La trama de la película salta a lo largo de distintos momentos en el tiempo y perspectivas de los personajes. De esta forma ofrece historias superpuestas para proyectar un sentimiento circular y repetitivo.

Explora la forma en la que podemos intentar romper ciclos de hábitos, y tomar decisiones difíciles sobre nuestras vidas y relaciones personales. Sutilmente, explora temes como la elección del momento oportuno, las emociones entrelazadas, y la complejidad de tomar decisiones. Rapaport nunca tuvo en mente que la película sirviera para proporcionar respuestas, sino para que el espectador se plantee como habría sido el transcurso de su vida en caso de tomar otras elecciones.

Mientras se rodaba una escena en la galería de arte, el equipo se vio enfrentado a un vecino del piso superior que protestaba  por la intrusión golpeando el techo. Sus esfuerzos persistentes provocaron daños mínimos a uno de los cuadros de la pared.

 

LO MEJOR

Me gustó la idea de examinar el como la vida nos lleva a revisitar emociones del pasado, en este caso antiguas relaciones. En ese sentido tenemos una película que logra mostrar como en ocasiones idealizamos aspectos de nuestro pasado, tendiendo a que omitamos aspectos negativos.

 

LO PEOR

Encontré que la acción era lenta y aburrida, y que los personajes eran planos y carentes de emoción alguna. Es uno de estos casos en los que se opta por contar con elenco de actores atractivos, pero que son incapaces de proporcionar cualquier tipo de interpretación emocional creíble. La trama se basa en un triángulo básicamente emocional, pero encontré que ni los diálogos ni las interpretaciones respaldaban dicha idea. El hecho de que una película de hora y media se centré de manera tan intensa en tres personajes no ayuda a crear una historia convincente. Lo que podía funcionar, escasamente, en un corto de dieciséis minutos se convierte en un chicle que se parte en dos después de estirarlo con la intención de crear una película.

Tenemos una relación que se rompe, cuyos miembros se reencuentran y crean tensión al interferir en la relación de uno de ellos. Solo con esta idea como base se puede crear una historia interesante, y de enorme intensidad emocional. Sin embargo, los personajes no gritan, no se enfadan, no muestran sufrimiento… en definitiva no muestran emoción alguna. Se intenta compensar esto con escenas sexuales que no contribuyen. La banda sonora que acompaña a esta deficiencia provoca somnolencia, y para cuando había transcurrido la mitad del film, poco me importaba el destino de sus personajes.

 

MI CALIFICACIÓN

3- Floja

BEARCITY

TITULO ORIGINAL

BearCity

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Doug Langway

PRODUCTOR

Heidi H. Hamelin

GUION

Doug Langway, Lawrence Ferber

REPARTO

Joe Conti (Tyler), Gerald McCullouch (Roger), Brian Keane (Fred), Stephen Guarino (Brent), Gregory Hunter (Michael), Alex Di Dio (Simon), James Martinez (Carlos), Christian Dante White (Cory), Mark Ellis (J.P.), Leslie L. Smith (Greg), Bill McKinley (Rob), Fernando Mateo Jr. (Keith), Jack Bethke (Randy), Will Bethencourt (Jack), Jonathan McEwan (Ted), Paul Mauriello (Bob), Fergus O’Brien (Jim), Michael Hartney (Robbie), Sebastian La Cause (Fernando), Roy War (Ken), Blake Evan Sherman (Melvin “Tío Mel”), Vayu O’Donnell (Paul)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Hauer

BANDA SONORA

Kerry Muzzey

VESTUARIO

Kathryn Moser

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUIDA POR:

TLA Releasing

DURACIÓN
100 minutos

SUCEDIDA POR:

BearCity 2: The Proposal

 

TYLER: “¿Has oído hablar de los osos musculosos?”

SIMON: “No.”

TYLER: “Bueno, pues esos son los amigos de Roger. No basta con ser grande y peludo. Tienes que estar musculado para empezar.”

SIMON: “¿Músculos? Creí que te habías unido al ambiente de osos tras perder tu batalla contra tu figura.”

TYLER: “Dios, me encanta tu punto de vista tan sofisticado, es como el de Fox News”

SIMON: “Lo siento, pero de verdad, ¿te pone un tío grande con una alfombra de pelo en la espalda?”

TYLER: “Sí, sí me pone.”

SIMON: “¡Guau! Te gustan los osos.”

TYLER: “Me gustan los osos.”

 

ROGER: “Si creo que soy un gilipollas, me imagino que el sentimiento es mutuo.”

TYLER: “¿Cuándo te va a dejar de importar una mierda lo que todos piensen, y vas a hacer lo que tú quieras?”

ROGER: “Chico, lo que la gente piensa es todo lo que veo.”

TYLER: “¿Entonces por qué no cierras los ojos por una vez?”

 

SINOPSIS

Tyler es un joven aspirante a actor que se siente atraído hacia los osos. Tras acumular el valor suficiente, comienza a sumergirse en la comunidad de osos, para descubrir que en dicho ambiente un muchacho delgado y sin vello corporal puede tener dificultades para encontrar el amor. Pronto se hace amigo de Brent y Fred, una pareja de osos que le invitan a compartir su apartamento con ellos. De esta forma, Tyler conoce a su peculiar grupo de amigos compuesto por Michael, su pareja Carlos, y el atractivo y popular Roger.

Tyler se siente atraído hacia Roger pero, aunque la atracción es mutua, este está obsesionado con la imagen que proyecta a otros. Tyler recibirá la ayuda de su alocado amigo Simon para ganarse el afecto de Roger.

Brent y Fred intentan experimentar con la posibilidad de mantener una relación abierta con terceras personas, y con resultados hilarantes. En paro, Michael se plantea pasar por una operación para reducir su peso, considerando que su imagen le impide encontrar trabajo; pero su pareja Carlos se muestra en contra. Todas estas parejas y amigos se enfrentaran a esos problemas durante la semana de celebraciones de los Osos en Nueva York.

 

CURIOSIDADES

Doug Langway se encargó de escribir el guion y dirigir la película, estando motivado por el hecho de sentirse identificado como miembro de la comunidad de osos.

De hecho se consideraba miembro de dicha comunidad desde sus orígenes, por lo que se consideraba capacitado para recrear el mundo de dicha comunidad, de manera que cualquiera pudiera sentirse identificado independientemente de sus gustos. También se consideraba capaz de mantener las diferentes capas emocionales características del mundo de los osos en perspectiva.

Langway declaró que el mayor obstáculo contra el que una película independiente se enfrenta es el dinero, pero que en esta ocasión resultó algo más fácil. El director fue capaz de conectar con distintos sectores de la comunidad, que deseaban que esta historia viera la luz, para que contribuyeran con el proyecto. Uno de los aspectos que más disfrutó de la producción fue al descubrir que había gran cantidad de gente que viajaba de distintos lugares del país para formar parte de las escenas masivas del film. Esto le mostró lo importante que era la película para la Comunidad de Osos.

La película se mostró en numerosos festivales de cine de temática gay, obteniendo una excelente acogida por el público. Llegó a ganar el premio OUTFEST al Mejor Guion. Tal fue el éxito del proyecto, que se optó por rodar una segunda parte, que se estrenó en el año 2012. También se creó una novelización de la película, escrita por Lawrence Ferber, y publicada en 2013.

 

LO MEJOR

Cuando acudí a ver la película, lo que más me preocupaba era que el director dejara que una comedia de estas características cayera en el ridículo, lo cual es un riesgo habitual. Sin embargo, la película me sorprendió gratamente por distintas razones, aunque distó mucho de estar a la altura de “Cachorro” (2004). Los personajes son carismáticos y afables, logrando conectar con el espectador sin dificultad alguna. Curiosamente los personajes alrededor de la pareja central me parecieron muy superiores.

En particular destacaría a la pareja de Fred y Brent, la cual proporciona una historia interesante acerca de la crisis de una pareja cuando recae en la monotonía, aunque con grandes escenas hilarantes. La historia de Michael y Carlos también me pareció interesante, y en términos generales consideré que la película era muy divertida, y transmitía optimismo.

 

LO PEOR

Sin ser malos actores, la pareja de Tyler y Roger me pareció poco convincente. Aunque se logra apreciar la atracción entre ambos, y la misma resulta convincente. Sin embargo, la película no logra definir de forma efectiva los sentimientos que provocan el enamoramiento de la pareja. En términos generales, la película no logra un equilibrio equitativo entre lo cómico y lo emocional.

 

MI CALIFICACIÓN

8- Notable