TITULO ORIGINAL
The Boys in the Band
AÑO DE ESTRENO
1970
DIRECTOR
William Friedkin
PRODUCTORES
Mart Crowley, Kenneth Utt, Dominick Dunne, Robert Jiras
GUION
Mart Crowley
REPARTO
Kenneth Nelson (Michael), Peter White (Alan), Leonard Frey (Harold),
Cliff Gorman (Emory), Frederick Combs (Donald), Laurence Luckingbill (Hank),
Keith Prentice (Larry), Robert La Tourneaux (“Tejas”), Reuben Greene (Bernard)
CINEMATOGRAFÍA
Arthur J. Ornitz
BANDA SONORA
No hace uso (se
escuchan una selección de canciones)
VESTUARIO
W. Robert La Vine
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
National General
Pictures
DURACIÓN
119 minutos
MICHAEL: “¿Qué te
hace tanta gracia?”
HAROLD: “La vida, la
vida es un verdadero cachondeo. ¿No piensas lo mismo Mike?”
MICHAEL: “Estas
fumado.”
LARRY. “¡Felicidades
Harold!”
MICHAEL: “Estas
fumado, y llegas tarde. Habíamos quedado en que vendrías entre las ocho y media
y las nueve, eres un mierda.”
HAROLD: “Lo que soy
es un marica de treinta y tantos años, judío y picado de viruelas. Y si tardo
un poco en arreglarme, y tengo la necesidad de fumarme unos pitillos de hierba
antes de salir a la calle, es asunto mío, de nadie más que mío. ¿Has
comprendido nena? Me alegro de verte.”
SINOPSIS
Es el cumpleaños de
Harold, y sus amigos más cercanos, “Los Chicos de la Banda”, le dan una fiesta
en el apartamento de Michael, su mejor amigo.
Entre los muchos regalos de
Harold se encuentra “Tejas”, un chapero. La fiesta comienza con risas y bailes,
hasta que aparece en el apartamento Alan, un antiguo amigo de Michael de la
universidad, claramente afectado, y llegando tarde Harold completamente fumado.
La tensión empieza a aumentar, ya que Alan se muestra homofóbico y agresivo, y
Michael vuelve a beber, así como el resto de los comensales.
Sospechando que Alan
necesita salir del armario, Michael organiza un retorcido juego. Cada uno de
los invitados deberá llamar a aquella persona de la que estuvieron enamorados,
y por la que aún sienten algo, y confesar sus verdaderos sentimientos. Pero el
juego puede volverse en contra del anfitrión al mismo tiempo que pone a prueba
la amistad del grupo.
CURIOSIDADES
“Los Chicos de la
Banda” surgió originalmente como creación teatral de Mart Crowley, y se estrenó
en Nueva York en el año 1968.
Dos años más tarde, el propio Crowley se embarcó
en llevar su obra a la gran pantalla. Para ello volvió a reunir al mismo
reparto que había utilizado dos años atrás. El proyecto tuvo serias
dificultades, sobre todo considerando que solo había pasado un año desde los
disturbios de “Stonewall”, que generaron la conocida manifestación del Orgullo
Gay. Aunque la crítica fue en parte favorable hacía la película, es curioso
notar que muchos periódicos que se animaron a elogiarla se negaron a editar su
previa publicidad.
Esto no impidió que
la que hubiera sido la primera obra de teatro de temática gay, se convirtiera
en la primera película del mismo estilo producida a gran escala. La comunidad
gay en la década de los setenta era muy susceptible a la caracterización de
personajes homosexuales en el cine, y hubo quejas (como con otras películas de
los setenta) que argumentaban el abuso de estereotipos. Sin embargó el tiempo
le ha otorgado la categoría de clásico, sobre todo por la excepcional manera en
la que trata distintos temas, entre los que destaca uno muy ignorado en el cine
gay… los sentimientos del homosexual que ya no es joven ni atractivo, y las
dificultades que esto conlleva.
Considerando que la narración transcurre a
finales de los años sesenta, cuando ser gay en Estados Unidos era un delito,
esta dificultad se tornaba aún mayor. Los actores Kenneth Nelson, Leonard Frey,
Frederick Combs y Robert La Tourneaux, fallecieron víctimas del SIDA.
LO MEJOR
Personalmente creo
que pocas películas de temática gay han logrado unir tantos argumentos de una
manera tan efectiva. Opino que la película puede dar una excelente idea al
espectador de lo que suponía ser gay a finales de los años sesenta. Esto se ve
reflejado al abordarse temas tan dispares como el envejecer solo, la
incapacidad de la aceptación personal, la homofobia, la necesidad de vivir
ocultado, la fidelidad, el impacto producido por el primer amor, la relación
amor odio entre amigos, el alcoholismo, la importancia del aspecto físico, la
prostitución o las trabas sociales para alcanzar la felicidad propia, a lo
largo de los años. Todo esto se aprecia con mayor claridad al entender que la
acción de la película transcurre antes de los Disturbios de Stonewall, que
marcaron un antes y un después en los derechos del homosexual en Estados
Unidos.
Y es que tenemos una película que bien podría abarcar una tesis
doctoral al completo, y particularmente complicada de analizar brevemente.
“Los Chicos de la
Banda” es de esas películas que se pueden diseccionar hasta la saciedad, y que
no importa las veces que uno la vea, pues siempre logrará sacar algo. También
intenta engañar al espectador repetidamente, y lo consigue de una manera muy
efectiva. Ejemplos de esto los podemos apreciar en como una fiesta
aparentemente alegre se torna tensa e incluso violenta; o en como Harold se nos
presenta como el personaje más deleznable y amargado, para que nos demos cuenta
más tarde de que las apariencias pueden engañar. Estos giros son realizados de
una manera muy lograda.
No estoy en absoluto
de acuerdo con las críticas que definen la película como un desfile de
estereotipos; si algo nos muestra esta película de una manera efectiva es la
diversidad dentro de un grupo de amigos. Sobre todo, y lo que mucha gente
quizás no puede entender, es que al final de la película las amistades
continúan. Esto se puede ver cuando Harold, tras reprochar a Michael su
comportamiento, le indica que le llamará al día siguiente.
Lo más destacable
para mí son los diálogos, repletos de dobles intenciones, frases divertidas que
no han desaparecido con el paso del tiempo (“Gracias Mary”), pero sobre todo
devastadoramente sinceros.
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
MI CALIFICACIÓN
10- Excelente
¡¡ESTA SI QUE ES UN CLASICO!!
ResponderEliminarYO HACE MUCHIIISIMO TIEMPO QUE LA VÍ, ME PARECE UNA PELICULA DURA Y REALISTA,QUE REFLEJA MUY BIEN EL SENTIR DE LOS GAYS EN AQUELLA ÉPOCA(QUE YO NO HE VIVIDO,PORQUE SOY MUY JOVEN,QUIERO ACLARAR),EL ÚNICO PERO DE LA PELICULA QUE YO LE VEO ES QUE SE NOTA MUCHO QUE ESTÁ BASADA EN UNA OBRA TEATRAL, UN ÚNICO ESPACIO EL DECORADO ES MUY ARTIFICIAL,YO SOY DE LOS QUE CREO QUE EL LENGUAJE CINEMATOGRAFICO Y EL TEATRAL SON ODS COSAS TOTALMENTE DISTINTAS, Y AL IGUAL QUE UNA PELICULA AL TRASLADARLA A LOS ESCENARIOS CAMBIA, CUANDO UNA OBRA DE TEATRO LA ADAPTAN AL CINE, NO DEBERIA SIMPLEMENTE RODAR LA OBRA,COMO SI VAS AL TEATRO Y GRABAS LA REPRESENTACION, EL CINE TE DA MAS OPORTUNIDADES VISUALES, PARA HACER ALGO DISTINTO.
AÚN A SÍ, ME PARECE UNA PELICULA,ESTUPENDA, BIEN INTERPRETADA, MUY REALISTA(NI TODAS LAS MARICAS SOMOS GUAPAS, NI DIVINAS,Y TENEMOS INSEGURIDADES Y MIEDOS COMO TODA LA GENTE,MÁS AÚN EN LA ÉPOCA EN QUE SE RODÓ LA PELICULA)
EN CUANTO A LO DE LAS QUEJAS DE LA COMUNIDAD, SIEMPRE HAY MAMARRACHAS CON GANAS DE CREAR PROBLEMAS, LE VOLVIÓ A PASAR AL DIRECTOR CON OTRA PELICULA SUYA " A LA CAZA", PERO ESO NO ES SOLO DE AQUELLA ÉPOCA, TODAVIA HOY, QUE SE SUPONE QUE.. ¿HEMOS AVANZADO?,TODAVIA LAS ASOCIACIONES SE QUEJAN DE TODO Y LE SACAN PUNTA A TODO.
BUENO QUE ME ENROLLO COMO LAS MANTAS, ME DESPIDO.UN BESITO (CON LENGUA OF COURSE)
Fue obra teatral pionera, y pelicula pionera tambien. El estreno teatral en Madrid fue increible (mas pluma en platea que en el escenario)y marcó la apertura de los ochenta.Ha pasado muy desapercibido que un gay es católico practicante y otro judio. No se oculta ( Y en USA ser catolico o judio no es como en España) pero tampoco se resalta: hay que intuirlo.
ResponderEliminarcomo me encanto esta pelicula es de verdad un clasico y es sublime!!!!
ResponderEliminarUna de mis películas favoritas. Me encantó en su momento y me sigue pareciendo genial.
ResponderEliminarHOLA CHICOS , ACABO DE INSCRIBIRME EN EL BLOG , SALUDOS A TODA LA COMUNIDAD .
ResponderEliminarEs un clásico esencial. Desearía que sirviera de recuerdo para todos aquellos que en los años posteriores a esta película , murieron por la cruel e injusta epidemia del SIDA , como algunos de loa actores que participaron en esta bella película. Mi más sincero recuerdo.
ResponderEliminarEso es una obra maestra, no hay otra forma de definir la pelicula.
ResponderEliminarBueno, sin ningún tipo de duda, y como ya han comentado algunos compis anteriormente, estamos ante una OBRA MAESTRA. Y lo que dice Daniel es cierto, puede haber gente que debido a la propia estructura del film no les guste o incluso les parezca desagradable. Pero realmente la película es impresionante. La recreación del momento en que transcurre la película es perfecta. Los diálogos son brillantes, las interpretaciones sublimes.
ResponderEliminarNo sabia que varios de los actores habían fallecido por el SIDA, y realmente lo lamento.
Excelente película, aunque quizás no para todos los públicos.
Gracias, ya está corregido
ResponderEliminarVi esta película en los 70, poco despuñes de su estreno. Confieso que siempre he tenido contra ella una objeción ideológica feroz. ¡En los 70 había gays felices! Pero el cine americano siempre presentaba a los homosexuales como objeto de risa o como individuos malvados o torturados. Esta película pertenece al segundo tipo. ¿Cómo debemos considerar "El Triufo de la Voluntad" de Leni Riefestal, un film de propaganda nazi sobre los juegos olímicos de Berlín. Cinematográficamente es perfecta, pero su mensaje deleznable. Con "Los Chios de la Banda" me pasa lo mismo. Por cierto, ¿habeis visto la fantástica trama gay de la serie "Scandal"? Trata de una pareja forada por el jefe de gabinete del Presidente de los Estados Unidos y un periodista. Son hombres maduros en continuo conflicto, en una relación bipolar llena de manipulación y también de amor. Los gays no tiene que ser perfectos, ni siquiera buenos chicos. Los malos son inetresantes. Pero "Los Chicos de la Banda" fue un ataque ideológio contra los gays y un film lleno de un inmenso auto-odio.
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