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jueves, 11 de julio de 2019

LA ZOMBIE

TITULO ORIGINAL
L.A. Zombie
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Bruce LaBruce
PRODUCCIÓN
Bruce La Bruce, Amo Rok, Robert Felt, Jörn Hartman, Jürgen Brüning, Matthias Von Fistenberg
GUION
Bruce LaBruce
REPARTO
François Sagat (Zombi), Rocco Giovanni (Víctima de accidente), Wolf Hudson (Víctima de disparo), Eddie Diaz (Cadáver arrojado del coche), Andrew James (Indigente muerto por sobredosis), Matthew Rush (Víctima de trafico de drogas), Erik Rhodes (Víctima de tráfico de drogas), Francesco D’Macho (Víctima de tráfico de drogas), Tony Ward (Indigente), Santino Rice (Indigente), D.J. Sly (Indigente), Tim Kuzma (Tirador en el río), Trevor Wayne (Traficante), Deadlee (Traficante), N.asa (Indigente)
CINEMATOGRAFÍA
James Carman
BANDA SONORA
Kevin D. Hoover
VESTUARIO
Arno Roca
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Strand Releasing, TLA Video
DURACIÓN
103 minutos

SINOPSIS
Un zombi extraterrestre, que bien podría ser un vagabundo esquizofrénico, emerge del mar e inicia su lento viaje hacia Los Ángeles. Su apariencia se encuentra en constante estado de mutación pasando de ser un cadáver, a una bestia de grandes colmillos y genitales desiguales, y hasta un simple ser humano. Un joven conductor es el primero en encontrarlo en la carretera, decidiendo recogerle. Tras esto, sufre un accidente en el que pierde la vida. El zombi se recupera del accidente y logra reanimar al conductor tras mantener relaciones sexuales con él, penetrándole a través de una herida en el pecho. Tras esto, el zombi logra llegar a la ciudad, donde se detiene en el Río Los Ángeles. Allí es testigo de cómo un criminal asesina a su compañero de un disparo. Una vez más, el zombi logra reanimar al criminal penetrando el orificio del disparo.
Tras estos eventos el zombi acude a tomar un café y roba algo de ropa, para acabar por encontrar otros cadáveres que reanimar. 
Entre estos se encuentra un gánster asesinado y un indigente que ha fallecido de una sobredosis. Finalmente, la extraña criatura localiza a cuatro hombres que han participado en una orgía, pero que han sido asesinados por un par de traficantes, al negarse a pagar la cocaína de mala calidad que les han vendido. El zombi resucita de nuevo a las víctimas, tras lo cual realiza su último viaje a un cementerio.

CURIOSIDADES
Bruce LaBruce siempre ha destacado por el uso de escenas gráficamente sexuales en sus películas. El director se declaró fan del género de terror relacionado con los zombis, y consideraba que fusionarlo con la pornografía era una idea especialmente interesante. Ya había explorado está extraña fusión con la película “Otto; or, Up with Dead People” (2008), pero deseaba aumentar el metraje pornográfico, y para el nuevo proyecto contó con actores importantes de la industria del porno. El director aseguró que aunque opinaba que la fusión del porno y el mundo de los zombis era fascinante, nunca se había considerado un seguidor de la industria del porno.
La película comenzó el proceso de producción en la misma ciudad de Los Ángeles, en el mismo lugar del río donde se había rodado la carrera de coches en la película “Grease” (1978). La película fue inicialmente estrenada como una producción independiente y erótica, y más adelante como una película pornográfica. En enero de 2010, la película emitió un anticipo en el “Peres Project Exhibit” de Berlín como parte del espectáculo “L.A. Zombie: The Movie That Would Not Die”. Se mostraron una serie de serigrafías autorizadas por LaBruce para la exhibición, la mayoría mostrando al conocido actor pornográfico Sagat caracterizado como zombi. El Festival Internacional de Locarno fue el encargado de emitir la película al completo en agosto de 2010.
Se habían programado la segunda y tercera emisión de la película como parte del Festival de Cine Internacional de Melbourne. Sin embargo, la “Oficina de clasificación de cine y literatura de Australia” recomendó a los organizadores del festival que no la emitieran, ya que era probable que no lograse ser aprobada. 
Según la ley en Australia dichas películas no podían ser importadas, vendidas o distribuidas. Para desafiar esa censura, el Festival de Cine Underground de Melbourne, que tenía lugar simultáneamente y emitía películas a menudo controvertidas, realizó una emisión ilegal de la película a finales de agosto. Aunque la policía no acudió ni intentó detener la emisión de esa noche, si llevó a cabo una redada en la casa del director Richard Wolstencroft en noviembre del mismo año. Wolstencroft reconoció que dicha emisión de la película había tenido lugar, pero aseguró haber destruido la única copia de la película que había recibido. Fue condenado a pagar setecientos cincuenta dólares al “Royal Children’s Hospital”. Durante en estreno en el Festival de Cine Raindance” de Londres, un tercio de los espectadores abandonaron la emisión escandalizados. Debido a estos controvertidos sucesos se realizaron dos versiones de la película para poder aumentar su distribución. 
La película al completo duraba una hora y cuarenta minutos aproximadamente. Al eliminar todas las escenas explícitamente pornográficas, la película fue reducida a una duración de sesenta y seis minutos aproximadamente.

LO MEJOR
Lo único que puedo elogiar es que hayan logrado distribuir esta película.

LO PEOR
Como siempre comenzaré declarando que Bruce LaBruce nunca ha logrado convencerme lo más mínimo. En esta ocasión me reiteró al comprobar que no solo no logra crear nada nuevo, sino que además lo único que intenta es aumentar el halo de controversia que rodea sus producciones. En esta ocasión ya no cuenta ni con actores, ya que se trata de actores porno que resultan extremadamente deficientes a la hora de interpretar cualquier cosa que salga de su género. Como siempre, la película no me provocó nada, ya que el porno no me ha escandalizado nunca, que no sea el más completo aburrimiento. 
La historia es absurda, los actores realizan una pésima labor, el gore es risible por lo incoherente que resulta, y el maquillaje es simplemente lamentablemente. Es la primera vez, y me encanta el género de terror, que veo un zombi fosforescente. No sé siquiera si el director posee un mensaje subliminar que transmitir, porque da la sensación de que solo desea dar la nota escandalizando al personal.
La trama, que es un misterio limitado a la mente del director, es sencillamente un bucle en el que zombi va reanimando a distintas víctimas de diversas muertes mediante las explicitas relaciones sexuales que se muestran, que resultan todo menos eróticas o excitantes.

MI CALIFICACIÓN
1/10

jueves, 4 de julio de 2019

HANDSOME HARRY

TITULO ORIGINAL
Handsome Harry
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Bette Gordon
PRODUCCIÓN
Jamin O’Brien, Marilyn Haft, Eric Goldman, Jamey Sheridan
GUION
Nicholas T. Proferes
REPARTO
Jamey Sheridan (Harry Sweeney), Steve Buscemi (Thomas Kelley), Mariann Mayberry (Judy Rheems), Aidan Quinn (Profesor Porter), John Savage (Peter Rheems), Campbell Scott (David Kagan), Titus Welliver (Gebhardt), Karen Young (Muriel), Jayne Atkinson (Esposa de Kelley), Bill Sage (Pauley), Emily Donahoe (Hija de Kelley), Asher Grodman (Bobby Sweeney), Andrew Dolan (Sam), Rutanya Alda (Señora Schroeder), Kevin Reed (Joven Kagan), Blake Lowell (Joven Kelley), Tom Degnan (Joven Harry), Elizabeth Hess  (Madre de Kagan), Danny Lane (Joven Rheems), Reathel Bean (Padre de Kagan)
CINEMATOGRAFÍA
Nigel Bluck
BANDA SONORA
Anton Sanko
VESTUARIO
Michael Anzalone
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Emergin Pictures, Paladin
DURACIÓN 
93 minutos

PROFESOR PORTER: “¿Por qué estás aquí?”
HARRY SWEENEY: “Tommy Kelly me llamó. ¿Te acuerdas de él? Quería que David Kagan le perdonara antes de morir. Pero ha muerto antes.”
PROFESOR PORTER: “¿Qué tiene que ver todo eso conmigo?”
HARRY SWEENEY: “Quiero que me cuentes lo que recuerdas de esa noche.”
PROFESOR PORTER: “No tengo por costumbre acordarme de aquellos años. El muchacho que fui ya murió.”
HARRY SWEENEY: “Dime que recuerdas y desapareceré. Nunca volverás a oir de mí.”
PROFESOR PORTER: “Estábamos en dique seco, en Norfolk. Kelly y tú entrasteis en la tienda muy enfadados. “Dijiste que Kagan había intentado besarte en las duchas. Intentó agarrarte y Kelly dijo que le diéramos una paliza al chupapollas. Y lo hicimos.”
HARRY SWEENEY: “¿Quién cogió el generador?”
PROFESOR PORTER: “Supongo que fue Kelly”
HARRY SWEENEY: “¿Lo viste?”
PROFESOR PORTER: “No, todo era un caos y todos estábamos actuando como salvajes. Es lo más reprobable que he hecho en toda mi vida.”
“¿Y por qué negar lo que ocurrió durante esos años?”
PROFESOR PORTER: “Por los fantasmas del pasado.”

SINOPSIS
A la edad de cincuenta y dos años, Harry Sweeney es un veterano de la Guerra de Vietnam que ha conservado su atractivo, por lo que es conocido como Harry el Guapo. Trabaja como electricista y es aficionado a cantar, por lo que todo el mundo le aprecia, aunque él no permite que nadie se le acerque. Lleva años divorciado y tiene un hijo con el que apenas habla. Un día recibe una llamada de un antiguo compañero de la marina, Tom Kelly, a quien no ha visto en treinta años. En su lecho de muerte, Kelly logra convencer a Harry para que contacte con su compañero David Kagan y le pida que le perdone por lo que le hicieron durante su tiempo en la marina. 
Aunque al principio Jarry no desea revolver su pasado, un sentimiento de culpabilidad y algunos recuerdos difusos le llevan a acceder al deseo de Kelly que termina falleciendo.
Harry comienza a reunirse con sus antiguos compañeros de la marina que se vieron involucrados en el crimen contra Kagan. Rheems se oculta tras su éxito económico y una violenta visión de lo que debe de ser la moral. El intelectual Profesor Porter ha decidido negar la violencia de sus años en la marina; y Gephardt ha encontrado la paz en la religión. A lo largo de su viaje y sus reencuentros con sus antiguos compañeros, Harry descubrirá la devastadora realidad de lo que sucedió.

CURIOSIDADES
Bette Gordon dirigió el proyecto con la idea clara de examinar la amistad, traición y el perdón en las relaciones entre los hombres, porque dichas relaciones le parecían bastante diferente de las forjadas entre mujeres. 
Se sintió intrigada por los personajes masculinos del guion de Proferes debido a su crudeza, y a que poseían una reminiscencia de los actores que había admirado mientras crecía como Lee Marvin, Ben Gazzara, o Steve McQueen. Eran actores que no hablaban mucho, pero que rezumaban un carácter físico y una vida interior muy profunda. La película aborda el concepto de la supuesta imagen de la masculinidad, y como la misma ha cambiado desde el final de la Guerra de Vietnam.
La directora conoció al actor James Sheridan cuando se presentó a las pruebas para un papel en la película “Refugio en el Paraíso” (1998). Consideró que lograba transmitir una hermosa sensación de tristeza y vulnerabilidad al personaje del padre, que había sido escrito como estricto y controlador. Era un actor capaz de convertir la fuerza del personaje en su propia carga o lastre. Para el resto del reparto deseaba contar con actores cuya presencia física y crudeza pudiera sentirse. 
Steve Buscemi era un antiguo amigo de la directora, y ambos llevaban mucho tiempo deseando trabajar juntos. Nunca había interpretado a un tipo duro con un secreto inconfesable, y era un actor físico capaz de transmitir su ansiedad confesando, en lugar de una forma agresiva.
La película fue estrenada en el Festival de Cine De Tribeca en el año 2009, tras lo cual tuvo una limitada distribución en cines durante el año 2010

LO MEJOR
Lo que más me llamó la atención de la película fue la atmosfera lograda, acompañada de una banda sonora de música blues y jazz que resultó muy acertada. Ante todo, me encantó el concepto de un grupo de hombres en la cincuentena, viéndose obligados a abordar errores del pasado de formas radicalmente diferentes. Sheridan realiza una excelente labor interpretativa, logrando transmitir perfectamente esa vulnerabilidad y tristeza a pesar de su aspecto duro y rudo. Es un personaje empático que se embarca en un viaje de arrepentimiento y perdón, que a su vez tiene tintes de suspense. 
La película está diseñada como una historia de misterio, cuyas piezas van tomando lugar hasta que la verdad termina por relevarse.

LO PEOR
La cinematografía me pareció excesivamente oscura, aunque fuera intencionalmente para contribuir a esa atmosfera. Hay ocasiones en las que apenas se aprecian gestos de algunos actores. Aunque la revelación final es inesperada, me dio la sensación de que la resolución de la historia se ignora por completo a favor de un efecto sorpresivo. Esto provoca la sensación de que el viaje de Harry no ha finalizado, y elimina el poder de la temática del perdón.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 27 de junio de 2019

COMO LOS DEMÁS

TITULO ORIGINAL
Comme les Autres
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Vincent Garenq
PRODUCCIÓN
Christophe Rossignon
GUION
Vincent Garenq
REPARTO
Lambert Wilson (Manu Bernier), Pilar López de Ayala (Fina Paredes), Pascal Elbé (Philippe), Anne Brochet (Cathy), Andrée Damant (Suzanne), Florencia Darel (Isa), Marc Duret (Marc), Liliane Cebrian (María, madre de Fina), Luis Jaime Cortez (Luis, padre de Fina), Katherine Erhardy (Señora Charpentier), Eriq Ebouaney (Asistente social), Marc Robert (Inspector de policía), Catherine Alcober (Alcaldesa), Nadège Beausson-Diagne (Partera), Maroussia Dubreuil (Niñera), Juliette Navis (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Jean-Claude Larrieu
BANDA SONORA
Loïc Dury y Laurent Levesque
VESTUARIO
Stéphanie Drouin
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUIDA POR:
Mars Films
DURACIÓN 
90 minutos

ISA: “Vaya una idea. ¿Se te han cruzado los cables o qué? ¿Te das cuenta de lo que le estás pidiendo a esa pobre chica?”
MANU: “Para empezar no será el primer niño criado por su padre. ¿Cuántas veces habré oído decir que lo único que importa es quererlo?”
ISA: “¿Y cómo quieres que se crie sin una referencia femenina?”
MANU: “Vaya, ya salió la referencia femenina.”
ISA: “¿Qué le dirás cuando tenga edad para hacerse preguntas?”
MANU: “Pues le diré la verdad y ya está.”
FINA: “Que su papá deseaba tanto tenerlo, que le buscó a un hombre y a una mujer que se lo regalaran.”
SUZANNE: “¿Otro hombre?”
MANU: “Veréis, Cathy nos hizo unos análisis y resulta que soy estéril, así que le pedí a Phillipe que fuera el donante.”
ISA: “Estáis completamente locos. No podemos permitir que lo hagan. Decid algo. No contéis conmigo para asistir a la boda.”
SUZANNE: “Pues a mí me parece una noticia maravillosa.”

SINOPSIS
Manu François Xavier Bernier es un pediatra que vive en Belleville, París, con su pareja, el abogado Philippe. Ambos son la pareja ideal, hasta que un día Manu decide que desea tener un hijo. Philippe no quiere cambiar su estilo de vida y se niega a acceder a los deseos de Manu, que pone fin a la relación. Inicialmente, Manu intenta adoptar como hombre soltero, pero la asistente que le visita descubre que es homosexual debido a una foto, y le deniega el permiso. Manu se reúne con una joven llamada Fina, cuyo coche fue golpeado por el suyo accidentalmente. Aunque inicialmente Fina se muestra ofendida por la ida, termina por acceder cuando Manu acude ayudarla al ser arrestada como inmigrante ilegal. Fina pasa unos días en casa de Manu, y termina por acceder a tener su hijo a cambio de un matrimonio de conveniencia.
Todo parece ir bien hasta que Manu descubre que no puede tener hijos, quedando completamente devastado. Sin embargo, termina por pedirle a Phillipe que done su esperma para que Fina pueda tener su hijo, y su expareja termina por aceptar. Las cosas se complican cuando Fina termina acostándose y manteniendo relaciones sexuales con Manu.

CURIOSIDADES
Vincent Garenq se encargó de escribir y dirigir la película. La idea le surgió alrededor del año 1998, cuando se enteró de que su mejor amigo del instituto, Manu, era gay y se había ido un fin de semana con una pareja de lesbianas para conocerse mejor. Esto era parte de un plan de los tres para concebir y criar a un hijo juntos. La idea le sorprendió y divirtió, considerandos que era un buen tema para ser llevado a una película. Llamó por teléfono a Manu y le pidió que le contara todo en detalle, descubriendo la existencia de la Asociación de Padres y Madres Gais y lesbianas. A través de la asociación conoció a muchas familias que le narraron sus historias. 
Sin embargo, Garenq descubrió que había un tipo de familia que despertaba particular rechazo, la de parejas gais que recurrían a madres de alquiler.
Escogió ese tema para elaborar su película, llamando Manu al protagonista en honor a su amigo. A Garenq le gustaba la mezcla de marginalidad que aportaba la homosexualidad, con el conformismo que aportaba la familia. Le apreció un cóctel contemporáneo mu y relevante a una época en la que los valores familiares habían cambiado. Manu fue convertido en un personaje pediatra, porque el médico de cabecera de la familia del director era gay. El ser pediatra provocaba que fuera más comprensible entender el deseo de Manu de tener un hijo. A pesar de esto, muchos consideraron que el deseo del personaje era superficial, lo que hizo que Garenq entendiera que el problema raíz era la homofobia e intolerancia. Tras pasar diez años preparando la película, está fue estrenada en 2008, fecha en la que el amigo de Vincent Garenq, Manu, todavía no había logrado ser padre.

LO MEJOR
Reconozco que no es un tema tan original como se pretende, pero hay que reconocer la excepcional labor que realizan Lambert Wilson y Pilar López de Ayala. Wilson logra transmitir a la perfección ese vacío que siente al no poder ser padre, y como le afecta en su vida personal. La actriz resulta conmovedora y aporta la fragilidad de acabar por sentir algo de gran intensidad, de una forma que ha sido inevitable. Más allá de lo justamente reivindicativo de la película, los dos actores protagonistas logran conmover y crear una empatía más allá de los prejuicios. Wilson resulta completamente cautivador, lo que combina perfecta con la sensibilidad de Pilar López de Ayala.
También me cautivó el conflicto que se presenta ante la pareja gay al principio de la película. Mientras que Manu tiene un planteamiento muy diferente sobre su futuro; Phillippe escoge otra vida sin responsabilidades, que es una opción tan legitima como la de su pareja.

LO PEOR
Precisamente en esa legitima opción se haya el problema de la película. El personaje de Phillipe cambia de opinión sin explicación alguna, aceptando ese deseo de paternidad como si su anterior opción no fuera legitima sino desacertado. Esto me pareció un gallo garrafal, al intentar vender solo una opción como la acertada. Tampoco me agradó mucho el eterno conflicto de atracción de homosexual hacia heterosexual, que tampoco no resolvió demasiado bien.

MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 20 de junio de 2019

PLEASURE FACTORY

TITULO ORIGINAL
Kuaile Gongchang (乐工厂)
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ekachai Uekrongtham
PRODUCCIÓN
Ekachai Uekrongtham, Wouter Barendrecht, Michael J. Werner, Lim Teck
GUION
Ekachai Uekrongtham
REPARTO
Yang Kuei-Mei (Linda), Ananda Everingham (Chris), Zihan Loo (Jonathan), Katashi Chen (Kiat), Jeszlene Zhou (Chica de rojo), Isabella Chen (Chica adolescente), Xu Er (Chica con toalla blanca), Ian Francis Low (Músico callejero), Vincent Tee (Anciano), Godfrey Yeo (Anciano), Theresa Chua (Mama-san), Fish Chaar (Chulo del callejón)
CINEMATOGRAFÍA
Brian Gothong Tang
BANDA SONORA
Bruno Brugnano
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Tailandia
DISTRIBUIDA POR:
Fortissimo Films
DURACIÓN 
88 minutos

KIAT: “¿A dónde has ido? ¿Por qué no has respondido a mis llamadas?”
JONATHAN: “Iba a haberte llamado; pero justo ahora que lo he hecho, no has respondido.”
KIAT: “Entonces, ¿quieres hacerlo o no? Decídete.”

JONATHAN: “Me dijo que su nombre es Xu Er. Es muy guapa, y tiene el pelo tan largo… Nunca hubiera imaginado que encontraría una chica tan guapa en un sitio como este. Hasta me ha dado su número de teléfono. Me dijo que podría llamarla la próxima vez. Kiat, ¿quieres comer algo? ¿Tienes hambre?”
KIAT: “No.”
JONATHAN: “Por lo menos algo para beber…”
KIAT: “No, ve tú solo, yo me voy ya.”

SINOPSIS
La trama mezcla tres historias que incluyen personajes en busca de placer, y personajes que proporcionan dicho placer. Sus historias tienen lugar a lo largo de una sola noche en Geylang, el distrito de Zona Roja de Singapur. Lo único que dichas historias tienen en común, es personajes procedentes de cada historia coinciden en el mismo restaurante del distrito.
Jonathan desea perder su virginidad de una vez por todas, por lo que su amigo el militar Kiat decide acompañarlo a Geylang para ayudarle a convertirse en un hombre. Los dos amigos recorren varios burdeles, donde los chulos les presentan varias mujeres de diferentes nacionalidades y habilidades. Con el tiempo, Jonathan escoge a una joven china a la que visualiza en una toalla blanca. Kiat se ve forzado a esperar fuera, donde se muestra descorazonado. Kiat mantiene en secreto tanto su homosexualidad, como su atracción hacia Jonathan.
Una prostituta de avanzada edad llama a una joven adolescente para que acuda a un hotel, donde está proporcionando un servicio a un hombre mayor que desea la virginidad de la joven. Un joven llamado Chris la sigue hasta el hotel, decidido a esperarla fuera y asegurarse de que esté bien.
Una mujer con un vestido rojo se sube a un descapotable con un hombre. Más tarde aparece en un restaurante, donde paga a un músico callejero por su canción especial. Sin embargo, el músico no llega a tocar la canción, y en su lugar termina acompañándola a su habitación.

CURIOSIDADES
Segun los apuntes de producción, esta fue la primera película rodada completamente en ubicaciones reales de Geylang, el distrito de Zona Roja de Singapur. Antiguamente, el área de Geylang era utilizada como ubicación de fabricas de procesamiento para plantaciones de cocos. De ahí surgió el título de “Fábrica de Placer”, haciendo referencia que la maquinaria todavía funciona a pleno ritmo, pero para producir placer para aquellos que lo buscan noche tras noche. Con la película, Ekachai Uekrongtham deseaba derribar las barreras que impedían que los personajes de la película experimentaran el verdadero placer. Al director le gustaba la idea de que la película tuviera una sensación vivida de realismo y honestidad. 
Al mismo tiempo declaró su deseo de utilizar la película para enfrentarse a un mundo que al mismo tiempo puede ser sórdido y hermoso, oscuro y brillante, triste y divertido, o frío y cálido. Resumió el proyecto con la pregunta, “¿Si el placer se puede producir en masa, que le pasaría a la línea de montaje si la maquinaria dejara de funcionar?”.
Esta fue la segunda película del director Ekachai, que previamente había rodado la película “Beautiful Boxer” (2003), tras una larga experiencia como director teatral en Singapur. El director decidió rodar este nuevo proyecto convirtiéndolo en algo parecido a un docudrama. Aunque la película contaba con personajes que pasaban por diferentes tramas, fue rodada al estilo de un documental que deseaba informar sobre el mundo de la prostitución nocturna. Tuvo un estilo inusual para un país del sudeste de Asia, por su representación franca de temas tabús como la prostitución, las relaciones homosexuales, así como por contener desnudos masculinos explícitos. 
Fue una coproducción entre “Spicy Apple Films” e “InnoForm Media” de Singapur, “Fortissimo Films” de Hong Kon y Holanda. Esta última compañía se encargó de la distribución a nivel internacional.

LO MEJOR
Debo reconocer que hay momentos verdaderamente emocionales en la película, que si destaca por algo es por ese crudo realismo que muestra alrededor del mundo de la prostitución nocturna. También elogiaría que el director no se obsesiona por esas imágenes perturbadoras, que evidentemente existen en la película, sino que se molesta por contratarlas con otras mucho más esperanzadoras.

LO PEOR
Considerando que la película cuenta con bastantes actores inexpresivos, los diálogos me parecieron muy deficientes. Eran especialmente necesarios en la secuencia en la que el homosexual lleva a su amigo a tener si primera relación sexual con una chica, deseándole al mismo tiempo. 
Si no hubiera sido porque había leído bastantes reseñas sobre la película, me hubiera parecido prácticamente imposible deducir el conflicto que estaba teniendo lugar.
Ese problema influye mucho a la hora de convertir la película en una experiencia sumamente tediosa, y en ocasiones insufrible. Nunca me ha convencido el recurso de mostrar historias independientes con nula conexión entre sí. En este caso provoca que las tres historias parezcan inconclusas, o de escasa profundidad. Solo se salva la historia de la prostituta joven utilizada por la mayor, pero que encuentra la esperanza en el joven que está ahí para lo bueno y para lo malo. La historia del deseo homosexual resulta bastante deficiente.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 13 de junio de 2019

RAG TAG

TITULO ORIGINAL
Rag Tag
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Adaora Nwandu
PRODUCCIÓN
Adaora Nwandu, Uzoamaka Nwandu
GUION
Adaora Nwandu
REPARTO
Daniel Parsons (Rag), Adedamola Adelaja (Tag), Tasmin Clarke (Olivia), Geoffrey Aymer (Padre de Tag), Maria Adeioye (Madre Tag), Enor Ewere (Rachel), Chuma Oraedu (Xin), Ayo Fawole (Olisa), Ikenna Akwari (Ikeora), Rachael Young (Heather), Kristian Ademola (Wing Tat), Olivette Cole-Wilson (Sylvia), Lamarr Nestor-Thelwell (Tag, 12 años), Chanelle Wilshire (Keisha), Amanda Van Annan (Ruqaya), Gayle Dudley (Debbie)
CINEMATOGRAFÍA
Kalilah Robinson, Segun Oladimeji
BANDA SONORA
Kyan Laslett O’Brian, Jack Molder, Tamara Douglas Morris
VESTUARIO
Amaka Mbadiwe
PAÍS DE ORIGEN
Nigeria
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN 
100 minutos

RAG: “No duele, solo está frío.”
TAG: “Siempre haciéndote el tipo duro.”
RAG: “Lo digo en serio, tienes manos suaves. Deberías haber sido un médico.”
TAG: “Siempre me dijiste que serías un bombero o un botánico. ¿Por qué no ocurrió eso?”
RAG: “¿Por qué escogiste derecho?”
TAG: “Después de que te marcharas, le pedí a mi padre que hablara con alguien para que te trajeran de vuelta. Me dijo que eso era imposible. Supongo que eso requería de alguien que nos necesitara. Entonces pensé qué si estudiaba, quizás podría recuperarte yo mismo.”

TAG: “Estaba pensando que, si piensas que está bien, y sí no te importa, y a Keisha tampoco… podrías conocer a Tatty.”
RAG: “Eso es genial.”
TAG: “Genial, ¿Cuándo?”
RAG: “Ahora.”
TAG: “¿Andando hasta Birmingham?”
RAG: “¿Qué nos lo impide?”
TAG: “Nada, nada en absoluto.”

SINOPSIS
Raymond es un joven que siempre ha sido conocido por sus amigos con el apodo de Rag. Nació el Londres, hijo de expatriados procedentes de Jamaica. Cuando era solo un niño, su mejor amigo era Tagbo, más conocido como Tag. Sus padres eran inmigrantes procedentes de Nigeria. La amistad entre Rag y Tag era muy especial, hasta el día en que Rag fue enviado a vivir con su abuela. Ambos perdieron contacto e iniciaron una nueva vida como adultos. Rag termina por convertirse en un estafador y experto en robos de casas y apartamentos. Sin embargo, Tag se ja graduado con honores en la escuela de derecho. Mientras busca trabajo ha establecido una relación con Olivia, una joven blanca y activista política, y todavía está viviendo en casa.  
Rag termina por encontrar a Tag, y a pesar de sus evidentes diferencias, no tardan en convertirse de nuevo en buenos amigos. La pareja parece capaz de entenderse a la perfección, y ha logrado conectar a un nivel especial. Cuando Tag se lleva a Rag a un viaje a Nigeria, su amistad pasa al siguiente nivel y se convierten en amantes. Aunque Rag acepta esos sentimientos sin problema alguno, Tag todavía tiene problemas para dar el último paso que confirme su relación. Pero a través de esas dificultades, los dos intentaran cuidar el uno del otro.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita, producida, y dirigida por Adaora Nwandu. La idea surgió a partir del deseo de mostrar una relación entre dos hombres, con la esperanza de que el proyecto ayudara a que los nigerianos siguieran los pasos de otras naciones civilizadas. 
Nigeria no reconocía los derechos de la comunidad LGBTIQ, y Nwandu opinaba que había que contribuir de alguna forma para que las cosas cambiaran. El mayor deseo de la directora era ver como los nigerianos terminaban por aceptar la noción de que las parejas homosexuales podrían contribuir tantas cosas a la sociedad como las heterosexuales.
Nwandu había experimentado dicho rechazo al haberse casado con un hombre blanco, algo que todavía estaba mal visto. Cuando decidió tomar la decisión de llevar a cabo dicho proyecto, fueron muchos los que se posicionaron en contra del mismo. Al final tuvo que financiar la película con ayuda de amigos y familia. Se encontró bastante desanimada cuando su profesor le comunicó que estaba cometiendo un suicido profesional, pero se animó al ver como cambiaba de opinión y reconocía su esfuerzo y logros. Encontrar actores para la película también fue muy difícil. Los dos actores protagonistas eran heterosexuales y tuvieron serias dudas antes de aceptar el papel. Daniel Parsons fue el que más dudó, ya que nunca había participado en una película.
El rodaje tuvo lugar en la casa de la directora y en sus alrededores, pues deseaba abarcar momentos clave de su vida y trasmitirlos de alguna forma a la película. Para evitar rechazos, no comunicó la naturaleza homosexual del film al resto del equipo, hasta que no fue completamente necesario. La película fue estrenada en el Festival de Cine Gay de San Francisco, en el año 2006.

LO MEJOR
Debo reconocer mi respeto hasta este tipo de proyectos que tienen lugar en lugares donde existen evidentes dificultades para llevarlos a cabo. Se percibe la humildad de directores como Nwandu, que se esfuerzan más en trasmitir sentimientos que en probar lo geniales que pueden ser. La historia es conmovedora y no solo muestra la dificultad de la homosexualidad en países poco tolerantes, sino también la dificultad extra cuando la estratificación social contribuye a crear barreras. Los actores protagonistas realizan una buena labor, aunque es Parsons quien destaca a pesar de los temores que tuvo en relación al proyecto.

LO PEOR
La trama es demasiado extensa y termina por adquirir un toque tedioso. Aunque Adelaja realiza una buena labor, su personaje no está del todo logrado, siendo excesivamente complaciente y plano a la hora de expresar su viaje personal. El resto del reparto resulta bastante pobre en sus interpretaciones, a pesar de un guion remarcable, y la música llega a convertirse en irritante en repetidas ocasiones. Son problemas sesgados que al final influyeron en que como espectador perdiera todo interés en la trama, los personajes y el final de sus viajes. La primera parte de la película es prometedora, la segunda tediosa.

MI CALIFICACIÓN
5/10