HAZLO COMO HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Hazlo como hombre
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Nicolás López
PRODUCCIÓN
Miguel Asensio Llamas, Rodrigo Trujillo
GUION
Nicolás López, Guillermo Amoedo
REPARTO
Mauricio Ochmann (Raúl), Alfonso Dosal (Santiago), Humberto Busto (Eduardo), Aislinn Derbez (Nati), Ignacia Allamand (Luciana), Ariel Levy (Julián Dolán), Luis Pablo Román (Psiquiatra), Elizabeth Guindi (Marta), Aaron Burns (Doctor gringo), Arturo Vásquez (José), Matías López (Diego), Eduardo Domínguez (Mendoza), Pedro Vargas (Personal trainer), Álvaro Zavaleta (Gordo ducha), Gustavo Ascencio (Rival 1), Alexis Kries (Rival 2), Kathy Bodis (Dama de compañía)
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Quercia
MÚSICA
Manuel Riveiro
VESTUARIO
Pilar Calderón
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Pantelion Films
DURACIÓN
109 minutos
 

PSIQUIATRA: Raúl, dices mucho la palabra culo. ¿Lo has notado?
RAÚL: No, ¿eso es malo?
PSIQUIATRA: No, pero es una fijación la mar de interesante. Pero bueno, no vamos a hablar ahora de ello. Raúl, es completamente normal sentir rabia y pena por el cambio de tu amigo.
RAÚL: Pero yo no tengo depresión.
PSIQUIATRA: También puede ser, y quiero que esto lo escuches con la mentalidad y la cabeza muy, muy, muy, pero muy abierta. Puede que tú en el fondo, muy en el fondo, sientas una atracción por Santiago. Al final y al cabo, la amistad tiene una latencia romántica.
RAÚL: Ah, o sea, ahora resulta que el puto soy yo. ¿Sabe qué, cacho pendejo?
PSIQUIATRA: Raúl, está bien que expreses tu dolor. Al fin y al cabo, acabas de perder a un hermano, un socio, un colega, un camarada de videoconsolas, un compañero de alineación de fútbol… a tu mejor amigo. Básicamente, al hombre de tu vida.
RAÚL: ¿El hombre de mi vida? ¿Sabe qué? Métase las etapas, la terapia y su tortuguita por el culo.
PSIQUIATRA: Muy anal.

 
SINOPSIS
Raúl, Santiago y Eduardo han sido amigos desde que eran niños. Siempre han compartido una vida feliz, se consideran representantes de su hombría y valoran su felicidad desde lo que consideran una marcada masculinidad. Raúl se muestra especialmente obsesionado al respecto, llegando a marcar una actitud machista y retrograda en ocasiones. Esta casado con Luciana, y ambos esperan a su primer hijo. Tiene una hermana llamada Nati, que esta saliendo con Santiago. Sin embargo, la situación da un giro inesperado cuando Santiago declara ser gay y sale del armario. Nati reacciona con una intensa ira descontrolada. Eduardo intenta ser más comprensivo. Sin embargo, Raúl muestra una profunda homofobia y se niega a aceptarlo. Desde ese momento comienza a intentar desesperadamente convencerlo de que solo esta confuso de que esta tiempo de rectificar.

Desde contratar a una dama de compañía hasta organizar un encuentro con un supuesto gay convertido, Raúl no ceja en su intento de cambiar a su amigo. Al mismo tiempo, Eduardo comienza a mostrarse más comprensivo, y lo mismo ocurre con Nati y con Luciana. Raúl asiste a terapia, pero esto no parece a ayudar a controlar sus ataques de ira. Las cosas empeoran para él cuando Luciana descubre sus infidelidades y pone fin a su vida en común a pesar de su embarazo. Como si esto no fuera poco, Santiago empieza a salir con un hombre y la relación avanza hasta el punto de que esta dispuesto a irse a vivir con él a Miami.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una comedia coproducida con Chile y por Nicolás López. El director chileno Nicolás López reveló que la idea había surgido tras escuchar una conversación real en la Ciudad de México. 

Alguien hablaba de un hombre de 30 años que acababa de salir del armario, y comentaban con sorpresa que "no se le notaba nada". Esa mentalidad le hizo darse cuenta de que en la comedia tradicional el blanco de las burlas siempre era el personaje homosexual. López decidió que filmar la historia en era el escenario perfecto para cambiar las reglas del juego y convertir al homófobo en el centro del chiste. Originalmente la película se iba a llamar Amigo gay. La producción decidió cambiar el título a Hazlo como hombre para evitar el rechazo inicial del público hacia esa palabra y para apelar de forma directa a la idiosincrasia machista latinoamericana. Tanto el equipo de producción como el elenco principal buscaron utilizar la ironía y el humor negro para burlarse abiertamente del machismo y de la homofobia normalizada en la sociedad. El director Nicolás López y los actores defienden que la comedia es la herramienta más eficaz para transmitir mensajes complejos. Aunque la película juega constantemente con lo políticamente incorrecto y los estereotipos, su objetivo final es promover la empatía, el respeto a la diversidad y el valor de la verdadera amistad.

La película dejó varias anécdotas interesantes durante su proceso de realización y rodaje. El director Nicolás López invitó inicialmente a Aislinn Derbez a encarnar a Luciana (Ignacia Allamand), pero la actriz prefirió rechazarlo para quedarse con el rol de Nati, la hermana de Raúl. En la película. Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann interpretan a hermanos; en la vida real están casados el uno con el otro. Para el actor Mauricio Ochmann, quien interpretó al machista Raúl, significó un gran reto personal y profesional dejar de lado sus papeles habituales para arriesgarse con este tipo de comedia ácida. La secuencia más difícil de filmar fue la pelea entre Santiago (Alfonso Dosal) y Nati (Aislinn Derbez), en la que ella lo agrede con un dildo, debido a la dificultad técnica de manipular el objeto por su tamaño y material. La película fue un éxito rotundo en taquilla. Durante su primer fin de semana en los cines de México, la cinta recaudó más de sesenta y ocho millones de pesos, convirtiéndose de inmediato en un fenómeno de taquilla.
 

CRÍTICA PERSONAL
Para empezar, debo señalar que mi principal problema con la película es que no me reí en ningún momento. Si bien la película aborda la dificultad de la aceptación de un amigo homosexualidad, el personaje de Raúl es tan detestable que en ningún momento convence cualquier posibilidad de redención. Santiago es un personaje entrañable, pero Raúl es la personificación del machismo y la homofobia. Incluso si el proceso de aprendizaje del personaje hubiera sido convincente, el final de la trama resulta completamente inapropiada. Es francamente difícil llevar a cabo una película que aborde la homofobia en un tono de comedia.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

JONATHAN

TÍTULO ORIGINAL
Jonathan
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Piotr J. Lewandowski
PRODUCCIÓN
Carsten Strauch, Piotr J. Lewandowski
GUION
Piotr J. Lewandowski
REPARTO
Janns Niewöhner (Jonathan), André M. Hennicke (Burghart), Julia Koschitz (Anka), Thomas Sarbacher (Ron), Barbara Auer (Martha), Max Mauff (Lasse), Leon Seidel (Maik), Carsten Strauch (Bernd), Ella-Maria Gollmer (Christina), Robert Alexander Baer (Vaddi), Romina Küper (Vera), Mathias Lodd (Artz), Christine Rollar (Enfermera jefe), Anja Antonowicz (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Rouse
MÚSICA
Lenny Mockridge
VESTUARIO
Patrycja Walczak
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Lighthouse Home Entertainment
DURACIÓN
99 minutos
 

BURGHART: Jona, lo siento.
JONATHAN: ¿Qué es lo que sientes? ¿Ser gay? ¿Qué mamá se suicidara? ¿La puta historia del accidente? ¿Eso es lo que sientes? Nunca la amaste.
BURGHART: Eso no es cierto.
JONATHAN: Tú corazón es tan grande que puedes amar a todos, ¿verdad? Me importa una mierda tu amor.
BURGHART: ¿Crees que fue fácil para mí? Estaba enferma. Eras tan pequeño… ¿Qué podía decirte?
JONATHAN: ¡La verdad! ¡Dime la verdad! Murió por tu culpa. ¿Qué habrías hecho si ese tipo no se hubiera presentado? ¿Llevártelo a la tumba?
BURGHART: Nunca lo volví a ver.
JONATHAN: ¿Por qué no te marchaste?
BURGHART: Lo hice. Tu madre enfermó.  No me importó. No podía hacerlo más. Hice las maletas y sólo me fui. Solo así, Jona. Podía escucharte llorando. Entré en el coche y me fui. ¿Quieres la verdad? Esa es la verdad.

 
JONATHAN: Quiero que se vaya.
BURGHART: Me quedan unas dos semanas, y…
JONATHAN: ¿Y qué? ¿Qué? ¿Quieres… qué? ¿Estar a solas con él? ¿Finalmente tener vuestra luna de miel?
BURGHART: Estas son mis dos semanas.
 
SINOPSIS
A la edad de veinticuatro años, Jonathan lleva una vida difícil. Su padre Burghart es un enfermo terminal, que sufre cáncer de piel. Por este motivo, la responsabilidad de organizar todo el trabajo de la granja familiar ha recaído sobre los hombros de Jonathan, que recibe ayuda de su tía Martha y de otros jóvenes contratados. Para ayudar a su padre tienen una enfermera llamada Anka. Sin embargo, la enfermedad de Burghart va empeorando, y cada vez requiere de más ingresos. A pesar de esta desoladora realidad, Jonathan muestra todo su cariño hacia su padre, y no se rinde en su ayuda. Esto no pasa desapercibido para Anka, que comienza a sentirse atraído hacia el joven, hasta que ambos terminan por iniciar una relación.

Sin embargo, la situación da un giro inesperado ante la llegada de un hombre llamado Ron. Martha es la primera en encontrarse con él, y lo expulsa con escopeta en mano. Ron termina regresando con la aprobación del propio Burghart, y Jonathan descubre que ambos fueron amantes años atrás. La madre de Jonathan sufría de enfermedad mental, razón por la que su padre se sintió atrapado en el matrimonio. A pesar de todo, la madre de Jonathan terminó por suicidarse. Este descubrimiento provoca una serie crisis en Jonathan, quien deja claro su deseo de que Ron desaparezca, aun cuando a su padre le quedan solo dos semanas de vida. Añadido a esto, también pone en riesgo su nueva relación con Anka.
 
CURIOSIDADES
Se trata del primer largometraje del director Piotr J. Lewandowski. Uno de los aspectos más interesantes de la película es que el guion fue premiado, antes de que comenzara el rodaje. 

El director Lewandowski ya lo había escrito tres años antes del rodaje, pero el guion fue presentado a algunos certámenes que incluían guiones de proyectos aun no iniciados. Obtuvo varios premios y reconocimiento por su calidad narrativa antes de conseguir la financiación necesaria para sacarlo adelante. El papel protagonista fue interpretado por Jannus Niewöhner, que en aquel entonces era uno de los actores jóvenes más cotizados del cine alemán. La crítica elogió el uso de los paisajes rurales y al tierra como metáfora visual de los orígenes, el aislamiento emocional y la sanación familiar.
Lewadowski hizo uso de cámaras de alta gama. Se utilizaron cámaras profesionales Arri Alexa XT y Arri Amira, tecnologías estándar en la industria para lograr una alta fidelidad en los tonos de piel y la iluminación natural de los exteriores alemanes. Fue necesario un esfuerzo técnico muy particular para capturar de manera auténtica la crudeza emocional de la trama. Lewandowski se apoyó en un entorno geográfico real y decisiones de filmación muy precisas. 

Toda la película se filmó en el estado federado de Baden-Württemberg. Esta locación en el suroeste de Alemania aportó los densos bosques, la neblina natural y el entorno agrícola bucólico esenciales para la atmósfera de aislamiento de la familia. Se optó por un enfoque semi-documental en ciertos pasajes, rodando tomas largas y permitiendo que los actores improvisaran para que interactuaran con un realismo más crudo frente a la enfermedad terminal.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es innegable que el trabajo de Lewandowski esta cargado de una potencia emocional inconmensurable. También debo señalar que quedé francamente impresionado por el trabajo del joven Jannus Niewöhner. Evidentemente, André M. Hennicke realiza una labor formidable transmitiendo el inmenso sufrimiento de una enfermedad terminal como puede ser el cáncer. Sin embargo, no me pareció tan convincente a la hora de transmitir el amor que su personaje siente por Ron. 

Y es que Burghart y Ron no terminaron de convencerme por mucha pasión que mostraran en la cama del hospital. El peso de la película recae en Niewöhner, que consigue convencer y conmover.
Mi mayor problema es que Lewandowski se distrae mostrando con demasiado detalle la degeneración de la enfermedad, eso sí, contrastándola con la vida de la naturaleza en las que se desarrolla la trama. El descubrimiento de su homosexualidad, tanto por su hijo como por el espectador, no tiene lugar hasta pasada la mitad de la película. Y al final, creo que se acelera el final sin un desarrollo pleno de la resolución de la crisis familiar a la que hemos asistido.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

A SINNER IN MECCA

TÍTULO ORIGINAL
A Sinner in Mecca
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Parvez Sharma
PRODUCCIÓN
Parvez Sharma, Alison Amron
GUION
Parvez Sharma
PARTICIPANTES
Parvez Sharma, Dan, Maram Alzghoul, Shady Eldanf, Ismail Sarsor, Ahmed Yagoub
CINEMATOGRAFÍA
Parvez Sharma, Husain Akbar
MÚSICA
Sajid Akbar, M.E. Manning
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Kino Lorber
DURACIÓN
79 minutos
 

PARVEZ SHARMA: Mira detrás de mí, si puedes. La luna creciente del Ramadán se alza. Estoy de regreso en la India. Pasé los primeros veintiséis años de mi vida en este lugar. Cuando estoy aquí, pienso en los últimos días de mi madre. Estaba muriéndose, y la abandoné. Ni siquiera pude decir adiós. Siempre me he preguntado si la vergüenza de mi sexualidad la mató. ¿Soy yo el que ha pecado?
 
PARVEZ SHARMA: Ahora puedo empezar a caminar de nuevo. Apenas puedo caminar. Todo lo que me ayuda a seguir adelante, ahora mismo, es mi fuerza de voluntad, mi valor, mi fe, y el sustento que obtengo cada vez que me siento y rezo enfrente de la Kaaba.
 
PARVEZ SHARMA: Hermano Mohammad Basheer. ¿por qué has estado llorando?
MOHAMMAD BASHEER: Hermano Parvez, has debido oir que en Pakistán tienen lugar muchos asesinatos por el honor de la familia.

PARVEZ SHARMA: No te he entendido hermano.
MOHAMMAD BASHEER: Cuando alguien es asesinado en nombre del honor, hermano.
PARVEZ SHARMA: Sí, he escuchado esas historias y me hacen sentir mal, pero ya estamos en el siglo XXI. ¿Crees que esas cosas todavía ocurren en estos tiempos?
MOHAMMAD BASHEER: Sé personalmente que todavía ocurren, señor. Esa es la razón por la que estoy aquí. Ocurrió en mi casa, señor.
PARVEZ SHARMA: ¿Participaste en ese asesinato?
MOHAMMAD BASHEER: Sí, señor. Por ese motivo estoy aquí en Hach.
 
SINOPSIS
Parvez Sharma pasó los primeros veintiséis años de su vida en la India. Su madre le repudió debido a su homosexualidad, y murió de cáncer cuando Parvez tenía solo veintiún años. 

El joven emigró a Estados Unidos, donde pudo vivir su homosexualidad con libertad y acabó casándose con un hombre llamado Dan. Sin embargo, el propio Parvez siempre ha sentido una gran culpabilidad por lo ocurrido con su madre, y un conflicto interno profundo como musulmán y homosexual. En este proyecto, Parvez decide participar en la peregrinación a la Meca, donde pretende crear un documental que analice su conflicto personal. También ejerce como una especie de cierre personal ante un aspecto de su vida que permanece incompleto.
Rodar en Arabia Saudí supuso dos retos fundamentales. Grabar en la ciudad sagrada esta completamente prohibido, y la homosexualidad esta castigada con la pena de muerte. Sin embargo, la peregrinación supone una de los mayores logros y aspiraciones dentro del Islam, religión que sigue a pesar de ser rechazado. Durante este complicado viaje, Parvez intenta analizar la crisis del Islam del siglo XXI, centrándose en el extremismo religioso, el comercialismo y las batallas sectarias. 

Al mismo tiempo, el viaje refleja su propio conflicto, intentando buscar su lugar en este mundo.
 
CURIOSIDADES
Rodar el documental fue una misión de alto riesgo, ya que en Arabia Saudita la homosexualidad se castiga con la pena de muerte. La grabación en lugares sagrados esta completamente prohibida. Para pasar inadvertido, Sharma solo utilizó un iPhone 4s y dos cámaras diminutas que camufló para que parecieran teléfonos móviles normales. Durante los rituales más masificados, como el de caminar alrededor de la Kaaba, ató el iPhone a su cuello con bandas elásticas. Esto le permitió grabar manteniendo las manos libres para rezar. Sin embargo, no podía saber con certeza si esta la cámara estaba capturando imágenes de forma correcta. Añadido a esto, fue deteniendo varias veces por la policía religiosa conocida como Mutawa. Confiscaron su teléfono y borraron parte de su metraje inicial. El documental resultante esta compuesto de metraje que logró sobrevivir a estas inspecciones. 

Una forma de evitar perder su trabajo, en caso de que sus cámaras fueran confiscadas, era la de estar transfiriendo los archivos de video de su iPhone a unas unidades de almacenamiento que ocultaba entre sus cosas.
Sharma ha descrito su obra como una "película selfie". El motivo era que se trataba de un viaje solitario de naturaleza muy personal. Ejercía de director, cámara y protagonista, sin contar con el apoyo de un equipo de producción que le ayudara a garantizar su seguridad. El estreno mundial en Hot Docs requirió de seguridad adicional debido a los mensajes de odio y amenazas de muerte que había recibido. Estas amenazas persistieron aun después del estreno, y distribución a plataformas como iTunes o Netflix. Inicialmente, el documental iba a ser emitido en el Festival de Cine de Internacional de Singapur. Sin embargo, debido a las políticas conservadoras del país, se retiró el permiso de emisión el último momento.
 

CRÍTICA PERSONAL
Me he sentido muy dividido al ver este documental, aunque no dudo en ningún momento el enorme riesgo que ha supuesto para su creador. Sin embargo, creo que Sharma sufre de un egocentrismo claro al poner más de manifiesto su riesgo personal, que un análisis más profundo sobre su conflicto. Algunas escenas, como mostrarse delante del Kaaba o sacrificando una cabra, me parecen una mera provocación. Son innecesarias, porque el trasfondo principal es que describa sus sentimientos a lo largo de su viaje, y creo sinceramente que no logra transmitir lo que pasa por su cabeza o alma. A pesar de esto, me fascinaron otros aspectos, que curiosamente no se analizan. Y es que el viaje bien podría considerarse un viaje al pasado, debido al contraste cultural tan radical al que se nos expone. Es un trabajo aceptable pero dotado de excesivo narcisismo en ocasiones.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

NO TOUCHING AT ALL

TÍTULO ORIGINAL
Doushitemo furetakunai
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Chihiro Amano
PRODUCCIÓN
Mika Nakamura, Tomoko Matsuura, Koji Hirano, Takeshi Katayama
GUION
Natsuko Takahashi
Basado en el Manga de Kou Yoneda
REPARTO
Kosuke Yonehara (Toshiaki Shima), Masashi Taniguchi (Yosuke Togawa), Shou Tomita (Ryo Onoda), Atsushi Korechika (Motokare), Juri Aikawa (Ideguchi Harumi), Shoichi Matsuda (Takada)
CINEMATOGRAFÍA
Yoko Itakura
MÚSICA
Switch
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K.
DURACIÓN
84 minutos
 

YOSUKE TOGAWA: ¿Podría ser que fueras gay?
TOSHIAKI SHIMA: Bueno… sí. Togawa-san, tú eres diferente, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: Ey, soy tu tipo en todos los sentidos, ¿verdad?
TOSHIAKI SHIMA: Para nada. De hecho eres completamente lo opuesto.
YOSUKE TOGAWA: Mentiroso. Después de haber tenido tanto cuidado conmigo.
TOSHIAKI SHIMA: Eso fue un truco de mi imaginación. Pero ahora me he despertado de mis sueños.
YOSUKE TOGAWA: ¿No estás hablando por hablar? De todas formas, no me importa demasiado. También me dejé llevar, porque pones una cara muy mona cuando estas preocupado.
 
YOSUKE TOGAWA: Esa foto de mi familia… en realidad ninguno de ellos vive ya.
TOSHIAKI SHIMA: ¿Ninguno?

YOSUKE TOGAWA: Cuando tenía siete años, mi padre murió en un accidente, y mi madre sufrió neurosis durante un tiempo. Un día que nevaba, cuando me desperté, todo a mi alrededor estaba ardiendo. Mi madre y yo fuimos rescatados, y mi hermano menor murió. Bueno, poco después de eso, mi madre se suicidó. Cuando era un niño pensaba, ¿por qué la nieve no apaga las llamas?
TOSHIAKI SHIMA: Lo siento.
YOSUKE TOGAWA: Ah, ¿por qué te disculpas?
TOSHIAKI SHIMA: No querías recordarlo, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: No, para mí eso ya solo es el pasado. También estaba acostumbrado a que se compadeciesen de mí. Si he de ser sincero, me gusta la idea de tener una familia.
 
SINOPSIS

Shima acaba de pasar con una relación con otro hombre, que acabó siendo descubierta por sus compañeros de trabajo. Esto provocó que fuera sometido a constantes burlas y acosos, hasta que optó por buscar un nuevo trabajo. Su actitud ya de por si tímida se ve incrementada, y el joven se mantiene aislado de sus nuevos compañeros, a pesar de que ellos se muestran amables. Aunque se abre un poco, descubre que no tiene nada en común. Todos fuman en su oficina, o quedan para beber cerveza, y Shima no le gusta ninguna de sus cosas. Luego conoce a su nuevo supervisor Togawa, que le pone constantemente de los nervios. Es popular en el oficina, dado a bromear sin temer cruzar cualquier barrera, y tiene poco tacto.
Sin embargo, Togawa comienza a mostrar interés por el tímido Shima, quien a pesar de mostrarse distante comienza a reciprocar ese interés. Sin embargo, el pasado de Shima le impide abrirse, hasta que una noche Togawa se lanza a besarle en plena calle. 

Los dos pasan la noche juntos, pero Shima asegura que nunca le ha encontrado atractivo. A pesar de esto, sus compañeros se percatan de como echa de menos a Togawa cuando se ausenta. Ambos comienzan a compartir confidencias, y Togawa revela como perdió trágicamente a todos los miembros de su familia. Todo parece indicar que una relación seria va a surgir entre ellos, hasta que Togawa recibe un ascenso.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un manga japones de gran popularidad, escrito e ilustrado por Kou Yoneda. Fue publicado en una revista manga de amor trimestral, titulada Craft, desde al año 2007 al 2008. Todos sus capítulos fueron recopilados en un volumen gracias a Taiyoh Tosho, bajo la marca "Million Comics Craft Series". En octubre de 2009, Digital Manga Publishing anunció que iban a distribuir el libro en inglés con la editorial Juné. Esta obra fue continuada por una secuela de un solo volumen que sería titulada "Soredemo, Yasashii Koi o Suru " (A pesar de todo, te amaré con cariño). Esta nueva obra se concentró en los personajes secundarios de Onoda y Deguchi.

En enero de 2014, el volumen cincuenta y nueve de Craft anunció que se llevaría a cabo una película de acción real, protagonizada por Kosuke Yonehara y Masashi Taniguchi. La película seria dirigida por Chihiro Amano en su debut como directora, y el guion sería adaptado por Natsuko Takahashi. Toda la película fue rodada en un total de cinco días. Los fans del manga tuvieron reacciones divididas ante la película, aunque en general se elogió que la película capturara la atmosfera melancólica del manga, la tensión emocional entre los protagonistas, y cierto tono esperanzador. Sin embargo, la pobre calidad de la cinematografía, en parte debida a un escaso presupuesto, fue señalada. Por muchos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que empezar señalando que no he leído el manga, por lo cual no puedo hacer comparaciones. Personalmente encontré aspectos del desarrollo de la relación entre protagonistas muy interesantes. Aunque creo que el esfuerzo se queda bastante corto en términos generales. Kosuke Yonehara consigue transmitir la inseguridad de su personaje, pero creo que hay ocasiones en las que se excede. Llega un punto en que parece una carcasa humana viviente que se mueve de un lado a otro sin expresar emoción alguna. Sin embargo, el contraste de su personaje con el interpretado por Masashi Taniguchi me fascinó. Me refiero al pesimismo de Shima, que ha pasado una situación humillante, con el optimismo de Togawa, quien lo ha perdido todo a nivel emocional. Y es que el personaje de Togawa salvó la película para mí. La falta de personajes secundarios y limitaciones de espacios afecta al desarrollo de la película, que se vuelve tediosa a pesar de seguir despertando interés por la relación.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

GEOGRAPHY CLUB

TÍTULO ORIGINAL
Geography Club
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Gary Entin
PRODUCCIÓN
Michael Huffington, Anthony Bretti
GUION
Edmun Entin
Basado en la novela de Brent Hartinger
REPARTO
Cameron Deane Stewart (Russell Middlebrook), Justin Deeley (Kevin Land), Andrew Caldwell (Gunnar), Meaghan Martin (Trish), Allie Gonino (Kimberly), Ally Maki (Min), Nikki Blonsky (Therese), Alex Newell (Ike), Teo Olivares (Brian Bund), Dexter Darden (Jared Sharp), Grant Harvey (Nolan Lockwood), Marin Hinkle (Barbara Land), Ana Gasteyer (Señora Toles), Scott Bakula (Carl Land), Jake Dupree (Joven Fey), Wesley Eure (Señor Kaplan), Mike Muscat (Vagabundo), Randy Blekitas (Skater), Edward Hong (Miembro equipo camisetas), Troy Hatt (Miembro equipo camisetas)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Irving
MÚSICA
Lior Rosner
VESTUARIO
Dahlia Foroutan
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
83 minutos
 

BRIAN BUND: La verdad es que no me interesa la geografía. Tengo un diez en geografía. He querido unirme al club durante un tiempo solo para tener amigos, pero tenía miedo. Ya sé que la gente se ríe de mí, no soy tonto. El caso es que no quiero volver a casa después del colegio. La verdad es que me aterra. Toco el chelo, lo hago cuando estoy nervioso. Es lo que hago por la noche en casa, tocar el chelo. Cuando estoy nervioso los dedos no paran de temblarme. Simplemente no quiero volver a casa después del colegio, así que… no voy a obligaros a ser mis amigos. No os preocupéis por vuestro secreto. No se lo voy a contar a nadie.
 
RUSSELL MIDDLEBROOK: Gracias por venir a buscarme.
KEVIN LAND: Claro. ¿Qué ha pasado?
RUSSELL MIDDLEBROOK: Soy una mierda.

KEVIN LAND: ¿De qué estás hablando?
RUSSELL MIDDLEBROOK: De todo. Le di esperanzas a Trish y luego le hice daño. Gunner cree que soy una especie de herramienta o lo que sea. No puedo creer que le hiciera eso a Brian Bund. Simplemente no quise arriesgarme a perderlo todo. Ya sabes… si Jared y Nolan me odiaran no podríamos ser amigos en público. Y esa idea me aterra Kevin.
KEVIN LAND: Ey, no pasa nada, todo está bien.
RUSSELL MIDDLEBROOK: No, no lo está. Soy un bufón, solo un bufón.
 
SINOPSIS
Russell tiene dieciséis años y es un estudiante de instituto. Aunque ha salido con chicas en el pasado, ha comenzado a tener curiosidad por los hombres. Gracias al anonimato de Internet, consigue quedar con uno en el parque. 

Allí no parece encontrar a nadie, pero se cruza con Kevin Land, jugador de football en el instituto. Kevin era en realidad la persona con la que había quedado, pero se echa atrás en el último momento. Sin embargo, durante una excursión escolar ambos conectan, y terminan besándose bajo la lluvia. Desafortunadamente, los dos son descubiertos por una compañera llamada Min. Esto deja a los dos seriamente preocupados, ya que desconocen cual va a ser la reacción de su compañera.
De vuelta en el colegio, Min invita a Russell a participar en un club de geografía que ha organizado. Russell acude para descubrir que en realidad es un club de apoyo LGBT, en el que solo hay tres miembros, Min, Therese e Ike. Inicialmente, Russell se ofende al haber sido llevado allí con engaño. Sin embargo, termina por regresar tras la certeza de que su secreto esta a salvo. Al mismo tiempo, Kevin consigue que Russell entre en el equipo de football, ya que esa es la forma más efectiva de que sigan viéndose sin levantar sospechas. 

Russell resulta ser un gran jugador de football, lo que aumenta su popularidad de forma radical. El club de geografía acepta a un marginado llamado Brian Bund, que es víctima de abusos. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Russell, Gunnar intenta utilizarle para conseguir una cita. La presión provoca que Russell participe cuando los jugadores del equipo humillan a Brian.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la primera de una serie de novelas escritas por el autor americano Brent Hartiger. Los libros abordan la vida del joven Russell Middleborook, desde el momento que acepta su homosexualidad. El autor basó la historia en sus propias experiencias durante su adolescencia, en la década de 1980. Su profundo sentimiento de aislamiento le llevó a cofundar uno de los primeros grupos de apoyo para jóvenes LGBT en 1990. La película se basa en el primer libro del mismo título. En la novela, un grupo de adolescentes se siente marginado por su orientación sexual. Russell decide ayudar a su amiga Min a formar un club de estudiantes que se reúne después del colegio para recibir apoyo. 

El libro fue publicado en 2003, y los derechos se vendieron apenas unos meses después. Sin embargo, el proyecto fue pasado por las manos de muchos productores. Estuvo a punto de rodarse en varias ocasiones, pero los proyectos se iban cancelando en el último momento por falta de financiación o diferencias creativas. Se estrenó de forma simultánea en el Festival de Cine Newport Beach, tuvo una distribución limitada en cines y fue emitida en el canal ABC.
Previamente, Hartinger ya había adaptado la novela en una obra de teatro que se había estrenado en 2004. La serie de libros sobre el personaje de Russell Middlebrook continúo. Los siguientes libros fueron "The Order of the Poison Oak" (2005), "Double Feature" (2007), y "The Elephant of Surprise" (2013). De ahí pasó a una trilogía titulada "Russell Middlebrook: The Futon Years" en el que personaje ya es un veinteañero. Consiste en la trilogía de " The Thing I Didn't Know I Didn't Know" (2014), "Barefoot in the City of Broken Dreams" (2015) y "The Road to Amazing" (2016).

 
CRÍTICA PERSONAL
Es una historia simple pero efectiva a la hora de abordar la marginación de los adolescentes gais en el instituto. Sin embargo, creo que se debería haber establecido la trama en la década de 1980, al igual que en la novela, y no en el presente. Los dos actores principales son bastante buenos, y el desarrollo de su relación es creíble de principio a fin. También agradecí que no nos vendieran un final extremadamente final. Hay cosas que salen bien, y otras no. Es curioso que el personaje de Kevin, que más problemas de autoaceptación tiene, es quien lo tiene más fácil con una familia abierta de mente. Mi mayor problema viene con todos los secundarios, a menudo sobreactuados y dotados de personalidades excesivamente cargantes. Solamente me interesaba el personaje de Brian, en el que encima no profundizan tras insinuar que tiene serios problemas en casa. Es un proyecto interesante que se queda corto, pero puede resultar interesante para los chavales en proceso de aceptación.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien