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jueves, 15 de abril de 2021

LAS ALAS

TÍTULO ORIGINAL 
Vingarne
AÑO DE ESTRENO
1916
DIRECCIÓN
Mauritz Stiller
PRODUCCIÓN
Teatro de Cine Sueco AB
GUION
Axel Esbensen, Mauritz Stiller
Basado en la novela "Mikael" de Herman Bang
REPARTO
Egil Eide (Claude Zoret), Lars Hanson (Eugene Mikael), Lili Beck (Lucia de Zamikow), Albin Lavén (Charles Schwitt), Bertil Junggren (Artista amigo de Claude Zoret), Julius Hälsig (Artista amigo de Claude Zoret), Alfred Lundberg (Artista amigo de Zoret), Thure Holm (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
Julius Jaenzon
BANDA SONORA
Umberto Prandini
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Svenska Biografteatern
DURACIÓN
69 minutos
 
SINOPSIS
El director Mauritz Stiller esta trabajando en la grabación de la escultura “Las Alas” de Carl Mille, cuando se le ocurre una idea para una nueva película. La escultura está inspirada en el personaje de Ícaro, cuyo padre le construyo unas alas de cera. Arrogante, el muchacho intentó acercarse demasiado al sol y las alas se derritieron provocando que cayera a su muerte. Comienza a buscar un actor para el papel protagonista, y pone a prueba a un aspirante a actor llamado Nils Asther en una escena con Lili Beck. Al ver la prueba no queda satisfecho y decide que Lars Hanson asuma el papel protagonista. La película se estrena en el Cine Röda Kvarn de Estocolmo, con Lili Beck, Lars Hanson y Nils Asther presentes en la sala.
La película narra como el escultor Claude Zoret se siente inspirado para crear una escultura basada en Ícaro, que llamara Vingarne (Las Alas). En busca de un modelo para su nueva obra, Zoret conoce a un joven y atractivo pintor llamado Eugene Mikael. 
Admirado por su belleza decide que Mikael encarna la visión que tiene de Ícaro, y decide adoptar al joven. Sin embargo, a la ciudad llega la Princesa Lucia de Zamikow, que se muestra interesada por el trabajo de Zoret. Tras ver su obra le solicita que pinte su retrato, mientras el joven Mikael queda prendado de la Princesa. El joven la agasaja con regalos usando el dinero de Zoret, a quien un amigo le aconseja que deje marchar a Mikael. La situación empeora cuando se descubre que la Princesa esta endeudada y sus acreedores planean demandarla. Mikael decide vender la escultura “Las Alas” que el propio Zoret le había regalado, a pesar de haberle prometido que no lo harían nunca. Desesperado, Zoret le suplica a la Princesa que le devuelva a Mikael, pero ella opta por ignorarle. Zoret termina muriendo afligido por la pena, dejándole todos sus bienes y posesiones a Mikael. Al descubrir esto, Mikael se arrepiente de sus acciones y decide dejar a la Princesa.
 
CURIOSIDADES
Esta película está considerada como la primera de temática gay de la historia, y esta basada en la novela “Mikael” escrita por Herman Bang y publicada en el año 1902. La película tiene un montaje fluido pero también un marco bastante extraño en lo relativo de la trama. La historia del triangulo entre los artistas y la Princesa esta rodeada por un marco en el equipo de cine se prepara para realizar la película, y contempla su estreno al final. Comienza con el director Mauritz Stiller preparándose para realizar la película. Es como si se tratara de una película dentro de otra. Una de las teorías relativas a la película aborda la sospecha de que el marco que rodea la trama se realizó para distraer a los espectadores. De este modo no apreciarían la temática gay oculta en la historia. El autor de la novela, Herman Bang, y el director Mauritz Stiller eran homosexuales, así como el guionista Axel Esbensen. El actor Nils Asther, que se interpretaba a sí mismo y no conseguía el papel principal, también era gay. En la novela de Bang el centro de acción gira alrededor de un cuadro, pero Stiller decidió que en lugar de un cuadro debía usarse una escultura, ya que tendría una presencia más sólida.
La película se estrenó en Copenhague, Dinamarca, donde se convirtió en todo un fracaso por lo peculiar de su estructura, más que por la insinuación de temática homosexual. Solamente duró tres días en el cine. La mayor parte de la película se ha perdido con el paso del tiempo, hasta que se encontró una copia en el año 1987, con solo media hora de los setenta minutos de metraje. El metraje que faltaba era el del marco que mostraba al equipo de cine preparado para realizar la película, y reaccionando y reflexionando al final. Para solventar esto se realizó una restauración ese mismo año utilizando fotogramas e intertítulos para rellenar el metraje perdido. Fue ese mismo año cuando se encontró una copia sin el famoso documento de marco. La copia restaurada se encuentra en el archivo cinematográfico del Film Institute. 
La novela de Bang volvió a ser la inspiración de otra película en el año 1924. Fue rodada por el director Carl Theodore Dreyer para la compañía cinematográfica alemana Decla-Bioscop. Su título fue “Michael” y adaptó con mucha más fidelidad la novela de Bang, de lo que lo había hecho la película de Stiller. 
Sin embargo es la película de Stiller la que ha cobrado fama por ser la primera película con motivos homoeróticos. Existe quien discute la temática gay de la película, considerando que la primera película en abordad dicha temática fue la de “Diferente a los Demás” (1919).
 
LO MEJOR
A pesar de lo extraño de su estructura, la película está dotada de gran fluidez, especialmente para tratarse de una película muda. Es digno de elogio el que director y guionista desearan abordar temas homoeróticos a mitad de la primera década del siglo XX es elogiable. Otro asunto es que tuvieran éxito. Los actores realizan un digno trabajo, sin pecar de la sobreactuación clásica del cine mudo. Elogiaría a Egil Eide especialmente, pues logra reflejar la desesperación de verse enfrentado a la soledad, una vez su mecenas le abandona por la princesa.
 
LO PEOR
La estructura de la trama rodeada por un marco que refleja su producción y estreno me pareció una mala idea más propia de un intento de compensar una escasez de trama. La única evidencia de temática gay se puede extraer del hecho de que la película esta basada en una novela que la aborda, ya que no hay escena que insinué nada. Solamente tomaría la interpretación de Egil Eide como pista al respecto, y el hecho de que la intención era incluir temática gay.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 8 de abril de 2021

THE THING ABOUT HARRY

TÍTULO ORIGINAL
The Thing About Harry
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Peter Paige
PRODUCCIÓN
Roger M Bobb, Angi Bones
GUION
Peter Paige, Joshua Senter
REPARTO
Jake Borelli (Sam Basilli), Niko Terho (Harry Turpin), Britt Baron (Stasia Cooper), Peter Paige (Casey), Japhet Balaban (Zack), Karamo Brown (Paul), Becca Hurd (Kelly), Matt Lusk (Kris), Jamaal Fields-Green (Gary), Destiny Hernandez (Lydia), Yando Lopez (Bryan), Ismail Taher (Chico atractivo), Ryan McBride (Nick), Angelica Herndon (April), Kelsie Huff (Emcee)
CINEMATOGRAFÍA
Jayson Crothers
BANDA SONORA
Timo Chen, Mateo Messina
VESTUARIO
Jennifer Salim
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Freeform
DURACIÓN
85 minutos
 
HARRY TURPIN: “Bueno ya sabes lo que dicen, que se supone que tienes que casarte con tu mejor amigo.”
SAM BASILLI: “Supongo, pero no creo que eso sea lo quieren decir. Bueno supongo que es algo que vale para los heteros, pero dos tíos nunca podrían hacer eso.”
HARRY TURPIN: “¿En serio? ¿Crees que no?”
SAM BASILLI: “Ni de broma. Una vez que los tíos entran en la zona de la amistad, ya no hay forma de salir. Lo máximo a lo que puedes aspirar es a una noche de sexo terrible, pero lo más probable es que acabes con un mal polvo y una amistad arruinada. En serio, no hay forma de que acabes peor que cuando empezaste.”
HARRY TURPIN: “¿Cómo puedes estar tan seguro?”
SAM BASILLI: “Pongamos como ejemplo que Malcolm y yo comenzamos siendo amigos, empezamos a salir, me enamoré de él, pero que no practicábamos mucho el sexo. Y luego me entero de que me estaba engañando con la mitad de su grupo. Le perdí dos veces. En una sola noche perdí a mi novio y a mi mejor amigo.”
HARRY TURPIN: “Lo siento, pero tú te mereces mucho más.”
 
SINOPSIS
Sam es un joven universitario con aspiraciones políticas, que se encuentra superando su ruptura con su novio Malcolm. Ya que ha perdido a su pareja y a su mejor amigo, Sam decide que nunca volverá a salir con un amigo para no sufrir una doble pérdida. Todo su apoyo surge de su amistad con Stasia Cooper, que simplemente no cree el compromiso. Durante el fin de semana de San Valentine Sam planea visitar su ciudad natal, y accede a regañadientes a llevar a Harry Turpin en su coche. Harry es un antiguo compañero de instituto que hizo su vida imposible por ser gay. Sam le considera el típico chico atractivo superficial que colecciona relaciones y es simplemente egocéntrico.
Sin embargo el viaje en coche durante nueve horas provoca que la percepción de Sam comience a cambiar. Para empezar, Harry no solo se disculpa por su comportamiento en el instituto, sino que además declara ser pansexual. Ambos conversan y descubren tener varios aspectos en común. 
Sin embargo cuando parecía que iban a conectar, Harry decide reunirse con su exnovia para dar una nueva oportunidad a su relación. Sin embargo el destino tiene otros planes y ambos vuelven a encontrarse un año después en una fiesta. Aunque Sam parece dispuesto a darle una oportunidad a Harry, hasta que le ve flirtear con un hombre apuesto y se echa para atrás enfrentándose a él. A pesar de esto, los dos se vuelven a encontrar seis meses más tarde y las chispas saltan de nuevo. Sam rompe con su novio e inicia una amistad con Harry que se prolonga por meses, pero deberá decidir si esta listo para arriesgar esa amistad para conseguir algo más.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita por Peter Paige y Josh Sender, y dirigida por el primero. Paige había saltado a la fama por interpretar al personaje de Emmett Honeycutt en la serie de televisión “Queer As Folk” (2000-2004). 
Los productores ejecutivos Greg Gupliotta y FJ Denny se encargaron de vender el proyecto para el canal de televisión Freeform. El guion se finalizó en julio de 2019, y la producción de la película comenzó en noviembre del mismo año. Paige declaró que uno de sus objetivos al elaborar el guion era convertir la película en un modo de analizar el hecho de que los jóvenes del colectivo LGTB conceptualizaban, y etiquetaban sus identidades sexuales de forma mucho más diversa que las anteriores generaciones. Por este motivo decidió que el personaje de Harry fuera pansexual en lugar de gay o bisexual, siendo además uno de los primeros personajes pansexuales que aparecían en una película. La película fue rodada en Chicago, aunque mayoritariamente en interiores.
Peter Paige también interpretó al personaje de Casey, compañero de habitación del personaje de Sam. En principio no quería interpretar a ningún personaje de la película. Sin embargo le indicaron que el año de su estreno iba a coincidir con el vigésimo aniversario del comienzo de la serie “Queer As Folk”.
Debido a esto decidió interpretar a un personaje que además sirviera de tributo a su propia interpretación del personaje de Emmett Honeycutt en la serie.
 
LO MEJOR
Sin duda se trata de una historia de amor enternecedora, y los personajes son interesantes y desarrollan empatía con facilidad. La idea de encuentros fortuitos a través del tiempo no es original, pero es francamente interesante. Pero sin lugar a duda hay que elogiar a los protagonistas en casi todos los aspectos. Particularmente me refiero a la innegable química entre Jake Borelli y Niko Terho, gracias a la cual la historia de amor es creíble. Paige también se toma su tiempo en mostrar no solo los encantos, sino también los defectos y debilidades de sus personajes, lo cual es de agradecer. No hay malos o buenos, sino meras circunstancias. Me encantó el uso de un colorido intensificado, así como el uso de algunas canciones para mí desconocidas que encajaban perfectamente con la trama.
 
LO PEOR
Aunque no es mala idea inspirarse en otras películas, creo que en esta ocasión se roza peligrosamente el plagio. La trama es demasiado parecida a la del clásico “Cuando Harry Encontró a Sally…” (1989), hasta el punto en que la declaración de amor de Harry en la boda de Stasia es prácticamente igual a la del Harry de la mencionada película de 1989. Con este grado de similitudes no habría estado de más catalogarla como película remake. Borelli es excelente, pero en ocasiones lo encontré sobreactuado, me temo que debido a una fallida dirección. El paso del tiempo no esta bien cuidado, y los personajes parecen igual de jóvenes al final que al principio. El final me pareció algo ridículo, dañando a la credibilidad y tono de la historia.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 1 de abril de 2021

LOS FUERTES

TÍTULO ORIGINAL 
Los Fuertes
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Omar Zúñiga
PRODUCCIÓN
Omar Zúñiga, José Luis Rivas
GUION
Omar Zúñiga
REPARTO
Antonio Altamirano (Antonio), Samuel González (Lucas), Marcela Salinas (Catalina), Gabriela Fernández (Adriana), Rafael Contreras (Martín), Domingo Araya (Gustavo), Nicolás Corales (Roca), Luis Montoya (Capitán), Vanessa Ramos (Lucy), Rodrigo Catalán (Comprador pesquera), Valentina Wetzel (Novia de Roca), Pablo de Vico (Suegro de Roca), Karla Triviños (Julieta), Alfredo Erlwein (Alejandro), Jorge Quagliaroli (Conductor bingo), Nicomedes Villaneva (Nicomedes)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Ibieta
BANDA SONORA
Sokio
VESTUARIO
Consuelo Fernández
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
DCI Distribución
DURACIÓN
98 minutos
 
ANTONIO: “¿Tú crees que mi vida es una huevada? ¿Crees que lo que haces tú es mucho mejor de lo que hago yo? ¿Qué tengo que irme a otra parte para estar bien?”
LUCAS: “No sé, yo…”
ANTONIO: “Ándate a la chucha.”
LUCAS: “Oye, oye, quiero que te vaya bien no más.”
ANTONIO: “Me va a ir bien. Mi abuela esta acá, mis amigos están acá, mi papá…. Mi papá se murió acá en la bahía.”
LUCAS: “Yo tendría miedo.”
ANTONIO: “Así no vas a llegar a ninguna parte.”
 
ANTONIO: “A ti te da cualquier hueva irte, porque tu papito no te habla.”
LUCAS: “No te metas ahí huevón.”
ANTONIO: “¿Me está empujando el bonito?”
LUCAS: “No tienes derecho a meterte como si supieras todo lo que me ha pasado. Si me voy es porque me gané esa oportunidad, no porque tenga toda la plata del mundo en el bolsillo. No es fácil irse tampoco, y menos ahora.”
 
SINOPSIS
Lucas es un joven que viaja a Niebla, una ciudad del sur de Chile, para visitar a su hermana Catalina durante unas semanas. Después partirá hacia Montreal, donde continuará sus estudios de arquitectura gracias a una beca que ha conseguido. Lucas también lleva un tiempo sin hablar con sus padres, que no han sido capaces de aceptar que sea gay. El joven decide dibujar las ruinas del antiguo fuerte del pueblo, donde los residentes realizan actuaciones en las que reconstruyen la Toma de Valdivia, batalla por la Independencia de Chile. Un día Lucas conoce a un joven llamado Antonio, cuando viene a traer leña para la casa de su hermana. La atracción es inmediata y Lucas descubre que Antonio trabaja como pescador y como actor en la reconstrucción de la Toma de Valdivia.
Tras varios encuentros y conversaciones, ambos se sumergen en una aventura amorosa inevitable. Sin embargo se enfrentan a un duro dilema. Lucas tiene que partir a Montreal para continuar con sus estudios; mientras, que Antonio tiene planes para hacerse con su propio barco de pesca. Ambos chocan en sus presunciones. Antonio asume que Lucas es un niño mimado que no ha tenido que luchar por nada. Lucas asume que Antonio se siente atrapado en el pueblo y no tiene ningún futuro.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un corto titulado “San Cristóbal” (2015), escrito y dirigido por Omar Zúñiga. El corto se hizo con el Teddy Award del Festival de Cine Internacional de Berlín. Samuel González y Antonio Altamirano interpretaron los papeles protagonistas y volvieron a hacerlo cuando se decidió convertir el corto en una película. 
Zúñiga ya había trabajado con Altamirano y tenía claro que el papel de Antonio era perfecto para el actor. Encontrar al actor adecuado para interpretar a Lucas fue más complicado debido a que el personaje era más complejo y misterioso. Al ser preguntado por el origen de la película Zúñiga declaró que deseaba contar una historia de amor romántica y genuina, que estuviera vinculada con sus propias experiencias.
La película se rodó en la ciudad de Valdivia y el pueblo cercano de Niebla, donde se utilizó un antiguo fuerte español como fondo para el romance entre los protagonistas. Uno de ellos, Antonio, tiene un trabajo interpretando a un soldado chileno durante la Toma de Valdivia, en representaciones históricas para los turistas visitantes. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Valdivia de 2019. Tras esto pasó a ser distribuida en varios festivales de temática gay de todo el mundo. La excelente acogida provocó que se decidiera estrenarla en los cines de Chile, siendo la fecha de estreno el doce de marzo de 2020. 
Lamentablemente el estallido de la pandemia de Covid-19 provocó que tuviera que suspenderse su emisión debido al cierre de los cines. Finalmente se estrenó de forma gratuita en la plataforma Ondamedia, el veintiuno de agosto de ese mismo año.
 
LO MEJOR
Hacia tiempo que no veía una historia de amor tan bien llevada y con tanto realismo. Principalmente elogiaré la excelente química entre Altamirano y González, que no solo son creíbles sino que además logran conmover a través de sus actuaciones. El entorno también ayuda considerablemente, contando con una excelente cinematografía que intensifica sus colores para resaltar toda su belleza. Es también formidable el uso del Fuerte como alegoría a las defensas que levantamos a menudo, para que no accedan a nuestros sentimientos. Pero regreso al realismo, ya que a medida que avanzaba la película temía un final que no me decepcionó, siendo el más realista y coherente posible con relación a los personajes. 
Muchos han señalado el final como triste, pero creo que eso delata un pesimismo evidente. No hay nada en el final que nos impida pensar que los personajes se reencontraran. Más que un cierre, me encantó considerarlo un final abierto… al que podemos ponerle el final que queramos.
 
LO PEOR
No hubiera estado de más incrementar las conversaciones de los protagonistas, para que conocieran aún más, ya que todos tenemos miedos más allá de una inevitable separación. Hubiera eliminado tramas secundarias menos interesantes y poco desarrolladas.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 25 de marzo de 2021

DEAR EX

TÍTULO ORIGINAL 
Dear Ex
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Kidding Hsu, Mag Hsu
PRODUCCIÓN
Lu Shih-yuan, Maggie Pan
GUION
Mag Hsu, Shih-yuan Lu
REPARTO
Roy Chiu (Jay), Ying-Hsuan Hsieh (Liu Sanlian), Spark Chen (Song Zhengyuan), Joseph Huang (Song Chengxi), Fang Wang (Psicologa), Ai-Lun Kao (Madre de Jay), Cheng-Chun Liang (Manager Allen), Lin-Yin Yang (Hermana de Sanlian), Hsin-Ling Chung (Voz de la radio), Kaier (Vendedor de seguros), Ting-Chien Wu (Director), Clover Kao (Actriz Lin Wenru), Zhe Ahn (Actor Ahn Ze), 87gongzhu (Actriz), Yun-Hsuan Chen (Actriz), Hsi-Che Su (Actor), Yen-Feng Fang-Chiang (Actor), Min-Fu Chou (Hombre flirteando), Yu-Chen he (Enfermera), I.-An Pan (Actriz)
CINEMATOGRAFÍA
Lin Chih-peng
BANDA SONORA
Lee Ying-hung
VESTUARIO
Chun-Fon Wu, Chen Yu
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN
MediaLink Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 
SONG ZHENGYUAN: “Tócala con el corazón.”
JAY: “Ya no tengo corazón, lo tienes tú.”
SONG ZHENGYUAN: “Pues imagina que soy yo. Escucha: anhelo la libertad que me diste.”
JAY: “Mi madre quiere saber quién eres.”
SONG ZHENGYUAN: “Dile que soy tu profesor o un compañero del teatro.”
JAY: “Prefiero decirle la verdad.”
SONG ZHENGYUAN: “La verdad le romperá el corazón a tu madre.”
JAY: “Eso es imposible. Mi madre me quiere mucho.”
SONG ZHENGYUAN: “Eres el único hijo que le queda.”
JAY: “Me gustas, pero la sigo queriendo.”
SONG ZHENGYUAN: “Aunque no le cuentes la verdad, seguimos siendo nosotros mismos.”
JAY: “¿Y por qué no podemos decir la verdad?”
SONG ZHENGYUAN: “Es nuestra responsabilidad no entristecerlos o preocuparlos.”
JAY: “No sé por qué la pondría triste que te quiera.”
SONG ZHENGYUAN: “Yo tampoco. Pero seguro que se pondrá triste.”
 
SINOPSIS
Song Chengxi es un adolescente que vive en Taiwán, que recientemente ha perdido a su padre Song Zhengyuan. Su padre ya había abandonado a su madre Liu Sanlian hacía bastante tiempo, lo que ha puesto mucha presión en la relación entre madre e hijo. Las cosas se complican más cuando el muchacho descubre que su padre era homosexual, y les había abandonado para vivir con su amante Jay. Liu Sanlian se enfurece al descubrir que Jay es el beneficiario del seguro de vida de su exmarido, en lugar de su hijo. Fuera de sí, la mujer se enfrenta a Jay dándole de plazo una semana para que “les devuelva el dinero”, amenazándole con sacarle del armario.
Sin embargo hace ya tiempo que Song Chengxi esta harto de su madre, a la que ve fuera de control. El joven acude a terapia, donde revela su temor a no haber tenido el amor de su padre, y que su madre le utilice solo por el dinero. 
Tras un intento de suicidio, el muchacho decide irse a vivir con Jay, rebelándose contra su propia madre. Jay se muestra reticente con esa situación, pero acaba por cogerle cariño por él. Le presenta a su compañía de teatro y le abre a un mundo nuevo, alejado de la vida restrictiva que llevaba con su madre. También le narra cómo se enamoró de su padre y cuidó de él durante su enfermedad. Sin embargo, esto no hace sino empeorar la situación cuando Liu Sanlian se venga rebelando la homosexualidad de Jay a su madre.
 
CURIOSIDADES
Está película se convirtió en una de las más populares de temática gay de Taiwán, dentro de un contexto histórico curioso. En mayo de 2017 se legalizaron los matrimonios del mismo sexo en el país, pero un referéndum público del veinticuatro de noviembre de 2018 votó en su contra. 
La película había sido estrenada el dos de noviembre de 2018, tres semanas antes del referéndum que había anulado la ley de matrimonio gay. Finalmente, el matrimonio gay fue definitivamente legal en veinticuatro de mayo de 2019.
La película fue el debut de Kidding Hsu y Mag Hsu como directores. Hsu Mag ya tenía mucha experiencia como guionista, y tuvo la idea de la película al recordar la ruptura de una de sus relaciones. Había tenido experiencia dirigiendo películas televisivas, pero ninguna en película. Además se encargó de asesorar a los actores. El director de videos musicales Hsu Chih-Yen se hizo cargo de los aspectos visuales, decidiendo utilizar colores extremadamente saturados, para lograr reflejar la forma en que el personaje de Jay contempla la vida. Los elementos de animación, que parecen surgidos de un cómic, son símbolos de los pensamientos del personaje del adolescente Song Chengxi, que se ve sumergido en medio del conflicto. La historia pone su enfoque en las consecuencias devastadoras provocadas cuando un hombre homosexual intenta llevar una vida matrimonial heterosexual. 
Parte de la trama hace referencia a los conflictos económicos relacionados con los seguros y sus beneficiarios. De esta forma se concentra en los conflictos emocionales de los personajes, mientras que elementos como el dinero o el matrimonio son las armas de dichos conflictos.
Taiwán eligió la película para presentarla como candidata a ser nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera. Sin embargo, no logró entrar en al lista oficial de nominaciones.
 
LO MEJOR
El aspecto más fascinante de la película es que te lleva a sacar conclusiones precipitadas. Te incita a juzgar a los personajes y a lo largo de la trama te hace ver que no es una cuestión de héroes y villanos. Todos los personajes aman, odian, se ven traicionados y obligados a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. 
Todos pagan de una forma u otra. Es un triángulo complicado que conviene ver desde la perspectiva del muchacho adolescente. Él es consciente de que su padre les abandonó por un amante gay, pero se aleja de la inicial respuesta extrema de su madre. Termina por buscar sus propias respuestas, algo que el espectador debe hacer de igual forma.
 
LO PEOR
Encontré a Ying-Hsuan Hsieh sobreactuada en determinadas ocasiones a la hora de interpretar a Liu Sanlian. Esto daña la credibilidad de su punto de vista, algo reforzado porque el personaje tampoco se enfrenta de forma directa a algunas de sus malas decisiones. El final es bastante apresurado, aunque optimista, ya que no termina por incluir un cara a cara muy necesario entre los personajes de Jay y Liu Sanlian.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 18 de marzo de 2021

EL REPOSTERO DE BERLÍN

TÍTULO ORIGINAL
The Cakemaker (האופה מברלין)
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Ofir Raul Graizer
PRODUCCIÓN
Mathias Schwerbrock, Itai Tamir
GUION
Ofir Raul Graizer
REPARTO
Tim Kalkhof (Thomas), Sarah Adler (Anat Nachmias), Roy Miller (Oren Nachmias), Zohar Strauss (Moti), Sandra Sade (Hanna), Tamir Ben Yehuda (Itai Nachmias), Stephanie Stremler (Sophia), Tagel Eliyahu (Dana), Eliezer Shimon (Avram), Gal Gonen (Cliente), Sagi Shemesh (Soldado), Iyad Msalma (Profesor de natación), David Koren (Nadador)
CINEMATOGRAFÍA
Omri Aloni
BANDA SONORA
Dominique Charpentier
VESTUARIO
Lital Goldfine
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Films Boutique
DURACIÓN
104 minutos
 
OREN: “Esta es mi mujer. ¿Te gustaría tener hijos algún día?”
THOMAS: “No. No puedo hacer lo que tú haces.”
OREN: “La familia es importante. No estarás nunca solo.”
THOMAS: “No lo estoy. Tengo el trabajo. Tengo mi casa… y a ti, una vez al mes. Otros no tienen absolutamente nada. Nacen solos y mueren solos. Mi abuela siempre decía que debemos apreciar lo que tenemos. Que es muy importante. Me crie con ella, en su panadería de Gerswalde, un pueblo a las afueras de Berlín… los dos solos. Murió hace dos años.”
 
SINOPSIS
Thomas es un joven solitario que trabaja como repostero en una pequeña tienda de Berlín. Un día conoce a un hombre israelí llamado Oren, con quien comienza una aventura secreta. Oren vive en Jerusalén, donde esta casado y tiene un hijo, algo que no oculta a Thomas. 
Los dos se encuentran una vez al mes, cuando Oren debe viajar a Berlín por cuestiones de trabajo. Pasado un tiempo, Oren deja de contestar a las llamadas de Thomas, que termina por descubrir que ha fallecido en un accidente. En shock por las noticias, Thomas viaja a Jerusalén, donde visita la pequeña cafetería de Anat, viuda de Oren. Sin revelar quien es ni su relación con su difunto marido, consigue que Anat le contrate como ayudante en la cafetería.
La presencia de Thomas en la cafetería no es apreciada por Motti, cuñado de Anat. La cafetería cuenta con un certificado Kosher, y Motti se enfada al ver a Thomas usando el horno para hacer unas galletas para el cumpleaños del hijo de Anat. A pesar de Thomas no puede cocinar, Anat descubre que sus galletas tienen un gran éxito con sus clientes. Anat y Thomas se convierten en grandes amigos, hasta que ella decide dar un paso más e iniciar una relación con él. A pesar de sentirse extrañado con la situación, Thomas decide terminar por reciprocar dichos sentimientos. Pero cuando la verdad sale a la luz, la situación se complicará considerablemente.

CURIOSIDADES
La financiación de la película fue una ardua tarea que llevó un total de seis años. “Jerusalem Film Fund” apoyó la producción de la película, pero los fondos aportados no fueron suficientes. El proyecto fue presentado en Berlinale Talents, Afora Film Market y Cannet Marche du Film, pero tampoco consiguió el apoyo necesario. Tras recibir diecinueve cartas con negativas de financiación, y con solo el apoyo mencionado, se optó por rodar la película con un presupuestos de noventa mil dólares, en veinte días y en lugares de Israel y Alemania. Tras una exhibición parcial de prueba la película recibió apoyo adicional de otras compañías que permitió que la película fuera completada. Tras esto, la película fue adquirida por Films Boutique, que se encargó de su distribución internacional. Escrita y dirigida por Ofir Raul Graizer, la película mezcla la temática religiosa con las relaciones homosexuales extramaritales. Para el director la repostería se mostraba como una cura metafórica de las tragedias personales. 
Declaró que consideraba la repostería como un arte sensual, visual y erótico, y que le recordaba a su niñez, la maternidad, y la familia. Añadido a esto, la repostería tiene un significado espacial debido al recuerdo traumático de falta de comida que evoca. Además, el aspecto religioso del judaísmo tiene normas muy estrictas acerca de como se debe preparar la comida y en manos de quién. La película muestra esto ya que la tienda del personaje de Anat tiene un certificado Kosher, que garantiza que todo lo que se prepara allí sigue las normas del judaísmo. Thomas y Anat deben desafiar esas reglas para superar el dolor y la frustración, y así encontrar el camino a la reconciliación.
La película tuvo considerable éxito logrando hacerse con siete premios Ophir entregados por la Academia Israelí de Cine y Televisión. Debido a esto, la película fue presentada por Israel como candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Sin embargo, no logró hacerse con la nominación.

LO MEJOR
Es difícil sentir empatía con personajes que engañan a otros, o que viven una mentira que provoca el sufrimiento de otra. Sin embargo, cuando se cuenta con un guion bien elaborado y trabajado, esto resulta efectivo. Dicho esto destacaré que lo mejor de la película es el personaje de Thomas, que me dejó fascinado. Comenzó interesándome por ese lado introvertido y tierno, que le mostraban como alguien completamente adaptable a los sucesos que se le imponen. Siempre tuve la sensación de que en cualquier momento esa ternura y tranquilidad terminarían por quebrarse, y así sucedió en una escena magistral. El tema de buscar clausura tras perder a un amante casado ya se exploró en “El Hada Ignorante”, pero en esta ocasión no es la esposa la que busca respuestas, sino el amante. El ambiente religioso es tratado con respeto, y la película no se concentra tanto en el guion escrito como en la cinematografía como recurso metafórico. 
Si uno se fija, Thomas y Anat apenas mantiene conversaciones intimas, encontrándose más en el arte de la repostería, a través de los sentidos del gusto y el tacto. Hay escasas conversaciones acerca de los sentimientos de los personajes, pero también son sensibles y creíbles. En especial destacaría el curioso análisis que hace Thomas sobre la soledad y apreciar lo que se tiene, en contraste del egoísmo de Oren, que lo quiere todo.
 
LO PEOR
Con un desarrollo y escenografía magistrales, el director fracasa en lo más importante, el final de la película. No hay metáfora que valga cuando se trata de cerrar una trama que se ha ido desarrollado y en la que la tensión se ha ido elevando. El resultado es una película inconclusa. Los personajes lloran pero no se enfrentan a la realidad ni entre ellos.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10