DAYDREAM OBSESSION: LEGACY

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession: Legacy
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Tuesday DeCarlo
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Matthew Stephen Herrick (Wylie), Ronnie Kerr (Greg), Jack Saber (Dan), Gerardo Zambrano (Luis), J.J. Glenn (Vince), Brett Stoepler (David)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
CANCIONES
Justin Utley
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
72 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

DAN: ¿Qué te pasa?
WYLIE: No puedo hablar de ello.
DAN: No te preocupes, cuéntamelo.
WYLIE: Papá, yo… yo…
DAN: ¿Qué? ¿Eres gay? No pasa nada, así que eres gay. No es ningún puto problema.
WYLIE: Ni siquiera estoy seguro.
DAN: Sea lo que sea, está bien. Te quiero de todas formas.
WYLIE: ¿En serio?
DAN: Claro que sí. Soy tu padre.
WYLIE: Pero siempre estas con el tema de los coños.
DAN: Solo te trataba como a uno de los colegas. Pensaba que te gustaría tener un padre guay para quitar presión delante de tus amigos.
WYLIE: Así es.
DAN: Genial. Entonces, ¿Qué ha pasado?
WYLIE: Greg… él…

DAN: ¿Es tu novio?
WYLIE: Oh, no, no, descubrió que soy gay y se marchó.
DAN: ¡Pues que le den! No necesitas amigos así.
WYLIE: No, no fue así como ocurrió. Ha sido culpa mía.
DAN: No es tu culpa. Eres como eres.
 
SINOPSIS
Wylie es hijo de Dan, un hombre que acaba de divorciarse y ha decidido recuperar el tiempo teniendo una relación sexual después de la otra. Wylie acude a pasar unos días en su casa, donde su padre intenta mantener una actitud liberal para que se sienta lo más cómodo posible. Sin embargo, siempre alardea de sus encuentros sexuales, lo cual no siempre resulta cómodo para Wylie. Tras pegarse un baño en la piscina y conocer a su atractivo vecino David, Wylie encuentra una bolsa con una cámara de video y varias cintas grabadas. Se trata de las cintas de Clayton, cuya obsesión por el sexo le llevó a cometer varios errores. Clayton era el antiguo inquilino de la casa de Dan, y dejó todo este material comprometedor atrás.

Wylie comienza a ver las cintas, en las que Clayton habla de su homosexualidad, y sus deseos sexuales hacia su compañero de piso. Esto despierta los deseos de Wylie, quien resulta haber estado cuestionando su homosexualidad últimamente. Por este motivo, comienza a realizar su propio diario de grabaciones, hablando de la posibilidad de ser gay. Al mismo tiempo, Wylie ha invitado a sus amigos de la universidad a pasar el fin de semana para disfrutar de la piscina y beber cerveza. Sin embargo, Wylie comienza a sentir deseos hacia su mejor amigo Greg, a pesar de que no es homosexual. Tras una noche de borrachera, Wylie le encuentra dormido en calzoncillos y se los quita. Sin embargo, se echa atrás y le vuelve a vestir para irse a dormir. Lo que ignora es que su cámara estaba encendida y lo ha grabado todo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película dirigida por Thomas R Smyth, y además la tercera de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones.
Esta última parte, “Daydream Obsession: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg, al mismo tiempo que va descubriendo su homosexualidad. 

El personaje de Clayton solo aparece en las grabaciones del persona, que Wylie comienza a ver. Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
El hecho de que se haya logrado realizar una trilogía con estas historias es algo que se me escapa a la razón. Sin embargo, también tengo que elogiar el hecho de que esto se haya conseguido. Smyth sigue en su línea, obsesionado por mostrar penes, jóvenes desnudos, y situaciones moralmente cuestionables por razones que yo todavía ignoro y que tampoco me interesan. Por algún motivo, Clayton deja atrás su cámara y cintas que bien podrían enviarle a prisión, y que encienden la pasión de Wylie, el nuevo gay obsesivo compulsivo. 

Por lo menos es un personaje más empático y la película intenta abordar otros temas como la homosexualidad reprimida.Los actores son lamentablemente pésimos. El nuevo protagonista es incluso peor que el de las anteriores entregas. El personaje del padre, agitando su miembro por la casa sin importarle la presencia de su hijo, es simplemente patético. Lo triste es que los actores secundarios podían haber defendido mejor esos papeles principales, pero por lo menos la tortura de esta trilogía se ha acabado.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

MÁS QUE UN HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Más que un hombre
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Dady Brieva, Gerardo Vallina
PRODUCCIÓN
San Luis Cine, Jorge Rocca, Gerardo Vallina
GUION
Javier Morello, Pina Di Toto, Dady Brieva
REPARTO
Luis Ziembrowski (Telmo), Julian Krakov (Olaf), Mabel Manzotti (Doña Dominga), Juan Acosta (Ángel), Esteban Mellino (Peralta), Violeta Naon (Mónica), Carla Pantanali Sandrini (Mercedes), Raquel Albeniz (Señora Zabaleta), Ricardo Galli (Coronel Zabaleta), Matías Cuatro (Tito Anderie), Hernán Romero (Luis Anderie), Norma Argentina (Doña Sara), Dady Brieva (Norberto), Pablo Bianchi (Visitante), Víctor Hugo Franci (Capitán), Esteban Mellino (El Rengo), Natalia Marmoria (Hija del Rengo), Pedro Rosales (Don Cosme), Gustavo Machado (Raúl), Jorge Flores Qiroga (Cabo Primero), Diego Guzmán Estebez (Cabo Vicente), Sergio Ochoa (Capitán), Ramón Ángel Avila (Comisario)
CINEMATOGRAFÍA
Ricardo De Angelis
MÚSICA
Martin Bianchedi
VESTUARIO
Gaby Echaniz, Cris Mennella
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Distribution Company
DURACIÓN
93 minutos
 

OLAF: ¿Te puedo hacer una pregunta?
TELMO: Claro.
OLAF: Vos cuando pensas, ¿pensas cómo un hombre o cómo una mujer.
TELMO: Como un puto.
OLAF: Porque tenes cuerpo de hombre, pero una actitud como…
TELMO: Yo soy mucho más que un hombre, pero menos que una mujer.
 
TELMO: Mira, mira, mira, una estrella fugaz.
OLAF: ¿Dónde?
TELMO: Pedir un deseo, rápido.
OLAF: Eso no es una estrella, es una canita eso.
TELMO: Bueno, no importa, pedí un deseo igual. Yo conozco de estas cosas. Ay, yo iba a pedir…
OLAF: ¿Qué?
TELMO: Nada, quería pedir…
OLAF: ¿Qué?

TELMO: Quería pedir que no se acabe nunca esto. Que nos quedáramos para siempre en la terraza, que abajo no existe, no importa.
 
SINOPSIS
En la Argentina de noviembre de 1977, el país se ve sumido en una dictadura militar. Telmo es un modisto gay que lleva una vida tranquila en compañía de su anciana madre. Su mejor amigo es otro homosexual llamado Norberto. A pesar de su homosexualidad, Telmo esta diseñando el vestido de novia de la hija del Coronel Zabaleta. Tras una noche en la que se escuchan disturbios en la calle, un joven llamado Olaf se oculta en secreto dentro de la casa del modisto. El joven se llama Olaf, y pertenece a una célula de la guerrilla que se encuentra enfrentada a los militares. Telmo decide ocultar al joven, que al final muestra una actitud arisca en su contra, debido a su homosexualidad.
A pesar de esto, Telmo sigue protegiéndolo, le usa como maniquí para confeccionar su ropa, y lo afeita. Muy poco a poco, Olaf reconoce la bondad de del gay que lo ha acogido y se van volviendo amigos. 

La cosa se complica cuando una buena amiga de Telmo, llamada Mónica, descubre la presencia de Olaf en la terraza de la casa de Telmo. Además, Mónica lo encuentra extremadamente atractivo e intenta seducirlo. Norberto también descubre la presencia de Olaf, quien se ve obligado a fingir ser el nuevo amante de Telmo para no levantar sospechas. Las cosas se complican cuando la hija del Coronel comienza a sentir dudas sobre si debe casarse, y el vecino de Telmo, un hombre intolerante y extremadamente conservador llamado Peralta, comienza a percatarse de que algo extraño ocurre con sus vecinos.
 
CURIOSIDADES
La película supuso el debut cinematográfico de Dady Brieva como director. Además también colaboró con el guion de la película y la protagonizo. La trama de la película se estableció con el cuento "Putos eran los de antes", el cual esta incluido en el libro "Con tal de que seas sanito". 

El libro fue escrito por el propio Brieva y publicado en 1999. No se le permitió utilizar el mismo título, por lo que pensó en usar el título "Pedile a San Antonio". Esto era un guiño a una canción de Sergio Denis titulada "Los domingos". La canción incluía un verso que leía "Pedile a San Antonio que te mande un novio". Al final se optó por utilizar el título "Más que un hombre". Este cambio final tuvo lugar poco antes del estreno.
Brieva ya era conocido como un comediante de gran fama en Argentina. Sin perder el humor como referencia, creo la historia al basarse en un peluquero del barrio de su infancia, Santa Fe. Durante el periodo del proceso militar decidió ocultar a u militante maoísta debajo de un tanque de agua durante tres meses. Como era un proyecto extremadamente personal, Brieva no quiso ceder su control a ninguna productora. Por este motivo decidió emprender un camino mucho más complicado. El director llegó a declarar que sentía la necesidad de "vomitar una historia que llevaba dentro y llevarla al cine".

Brieva también optó por un enfoque no convencional, intentando alejarse de la visión binaria de la "teoría de los dos demonios" sobre la dictadura. Buscaba crear una perspectiva más personal e íntima sobre la violencia y moral de la época. Luis Ziembrowski se encargó de interpretar a Telmo, un modisto gay durante la dictadura. Describió el papel como todo un desafío y un trabajo intenso de actuación.
 
CRÍTICA PERSONAL
Tengo que comenzar elogiando el espléndido trabajo de Luis Ziembrowski, cuyo personaje de Telmo me recordó a tantos gais que conocí cuando salí del armario, y que me llevaban muchos años de edad. El actor tiene evidente química con Jualian Krakov que interpreta a Olaf; y con Brieva que interpreta a Norberto. Por un lado tenemos la clásica historia de hombre gay que se enamora de heterosexual, pero lo ayuda a pesar de ser consciente de que nunca pasara nada. 

Por otro lado tenemos la química entre los dos mejores amigos que comparten sus historias con un tono humorístico muy inteligente. Me desternillé especialmente con la escena final de Telmo y Norberto cotilleando en el velatorio. La sensibilidad la aporta la relación entre Telmo y Olaf, pero debo señalar que creo que el guion se quedó corto para mostrar esa evolución con todo su potencial. Además, esta es una de esas ocasiones en las que elenco secundario me pareció bastante deficiente, y bajó considerablemente el nivel de la historia.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MIENTRAS ESTÁS AQUÍ

TÍTULO ORIGINAL
Solange Du hier bist
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Stefan Westerwelle
PRODUCCIÓN
Christoph Groos, Stefan Westerwelle
GUION
Ralf Stadler, Stefan Westerwelle
REPARTO
Michael Gempart (Georg), Leander Lichti (Sebastian)
CINEMATOGRAFÍA
Bernadette Paassen
MÚSICA
Talking Horns, Martin Lesniak
VESTUARIO
Huy-Thông Tran Mai
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIAN: Debe haber sido un accidente. Hay un hombre tirado sobre la hierba. Le gustaría pedir ayuda, pero no puede. Su laringe está aplastada, sus muslos completamente retorcidos. Sus pantalones están cubiertos de sangre y un líquido marrón rezuma de su boca. Lo tiene por toda la barba. Está allí tendido, plácidamente, pero sabe que va a morir. Los bomberos están sacando del coche siniestrado al conductor del taxi. Cuando uno de ellos va a hacer pis, le ve. Se gritan unos a otros totalmente confusos, pero él no puede entenderlos. Todo suena ya muy débil para él. Se da cuenta que su tiempo se acaba. Ocho de ellos lo levantan cuidadosamente por la rampa. Uno le sostiene la cabeza, porque su columna puede estar muy dañada. Pero cuando llegan arriba, ya está muerto. Si bebes Coca-Cola y tienes que vomitar, vomitas un poco como glóbulos negros. Él se ahogó con eso.
GEORG: ¿Quién?

SEBASTIAN: Debía apestar. Hace trece años que no veo a mi viejo. Ni siquiera puedo recordar su cara desde la última vez que nos vimos. Y ahora, todo acabó. Cuando me busques, mira en tu corazón. Si me encuentras allí, siempre estaré contigo. No sé a donde ir. Pasé los últimos días en casas de varias personas. Una noche aquí, otra allá. No podía estar solo en casa. Siguió apareciéndose en todas partes. No podía soportarlo. Habría dormido en un banco de un parque antes de volver a casa. ¿Te imaginas estar muerto? Sigo intentándolo, pero no puedo. Es que no puedo quitármelo de la cabeza. ¿Cuánto tiempo puedes aguantar la respiración?
GEORG: ¿Cómo?
SEBASTIAN: Tal vez puedas ayudarme. Quiero decir, que si presionas lo suficiente, se supone que te desmayas. No es peligroso.
 

SINOPSIS
Georg es un hombre de avanzada edad que lleva una vida solitaria y rutinaria. Esta vida solo sufre cambios significativos cuando tiene encuentros con Sebastian, un joven prostituto de gran atractivo. Sebastian es el único que puede romper la vida de ermita que lleva Georg, con unos encuentros durante unas pocas horas.  Georg no solo se siente fascinado por la belleza del joven, sino también por su espontaneidad y personalidad aparentemente divertida. Disfruta de las historias absurdas que Sebastian narra de forma espontánea, aunque nunca es capaz de discernir si solo reales o meras fantasías. Durante un nuevo encuentro, Georg se encuentra con una grata sorpresa, y es que Sebastian le pide quedarse esa noche sin cobrarle nada a cambio.
Georg aprovecha esa oportunidad para mostrar un cariño especial por el joven, intentando agradarle en todo lo posible. Su única esperanza es que esa noche sea el comienzo de encuentros cada vez más largos y cercanos. 

Sin embargo, cuanto más intenta acercarse al joven, más se esfuerza Sebastian por romper todo contacto íntimo. En un corto periodo de tiempo, la personalidad del joven cambia para sumirse en un estado de tristeza que le hace parecer envejecer. Sebastian comienza a compartir aspectos personales de su vida, y para Georg resulta claro que necesita ayuda. Entre momentos de conexión y discusiones, todo parece indicar que Sebastian acabará marchándose para desaparecer de su vida para siempre.
 
CURIOSIDADES
La película surgió como un trabajo de fin de carrera de Stefan Westerwelle, mientras estudiaba en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia. Fue su proyecto de graduación, aunque no tardó en conseguir un recorrido internacional, cosechando éxitos en diferentes festivales de temática gay. De hecho, logró hacerse con el premio a la Mejor Película en el Festival Queer de Lisboa del año 2007. 

La obra es una reflexión sobre la soledad, pero se aleja de intentar concentrarse en la soledad de un anciano, para también fijarse en la que puede sufrir un joven de gran atractivo.
Cada una de las escenas esta dotada de un intenso significado. La película comienza con el anciano Georg intentando reparar con paciencia un cuenco de porcelana que se ha roto. Esto sirve como metáfora de como intenta mantener unidos los fragmentos de su vida solitaria. Para acentuar la soledad del protagonista, la directora de fotografía, Bernadette Paassen decidió utilizar un estilo visual que fuera claustrofóbico y casi monocromático. De hecho, la casa parece sumergida en una constante oscuridad, y la acción nunca tiene lugar fuera. A la hora de llevar a cabo el casting, se buscó reflejar y resaltar la incongruencia entre las dos edades. Mientras que el personaje mayor muestra una vitalidad que en ocasiones es infantil porque esta "enamorado", el joven parece envejecer a medida que se siente agobiado por la relación.
 
CRÍTICA PERSONAL

Para mí, esta película es otro ejemplo claro de una excelente idea que no logra ser explotada todo lo que debiera. Si bien es cierto que se logra mostrar el efecto de la soledad con el paso de los años, no se consigue del todo con el personaje joven dedicado a la prostitución. No es un problema del actor, ya que ambos consiguen defender de forma notable sus papeles, sino de un guion que no esta a la altura. La atmosfera de la película esta impregnada de tal esoterismo, que resulta poco realista a la hora de mostrar la relación entre ambos. Es verdad que hay escenas cargadas de una gran ternura y que elogiaría. Resaltaría la escena en el baño, cuando Sebastian se corta y Georg le cura, o la confesión cuyo dialogo he transcrito arriba. Se refleja la soledad de Georg de excelente manera, logrando despertar empatía por el personaje. A pesar de pagar por sexo y compañía, no se le intenta deshumanizar en cualquier momento. Sin embargo, creo que Westerwelle no profundiza para analizar como esa soledad le afecta de verdad. Hay escenas que intentan simbolizar tanto, que terminan por no transmitir nada; y la escasez de dialogo entre dos personajes provoca que la película termine por tornarse tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

EL MASAJISTA

TÍTULO ORIGINAL
Masahista (The Masseur)
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Brillante Mendoza
PRODUCCIÓN
Marissa Cua, Fedelyn Geling, Ma. Lourdes Gnileg, Dante Mungcal, Venus Mungcal
GUION
Boots S. Agbayani Pastor, Brillante Mendoza
Basado en una historia de Ferdinand Lapuz
REPARTO
Coco Martin (Iliac), Jaclyn Jose (Naty), Alan Paule (Alfred / Marina Hidalgo), Katherine Luna (Tessa), RU Miranda (Lorena), Aaron Christian Rivera (Maldon), Arianne Camille Rivera (Faye), Ronaldo Bertubin (Manager), Norman Pineda (Edmond), John Baltazar (Anthony), Ja-el Esturco (Chico de los recados), Erlinda Cruz (Jean), Rose Mendoza (Vilma), Mary Ann dela Cruz (Jean), Maximiano Sultan (Rodel), Josefina Punzalan (Directora de funeraria), Jayson Colis (Axel), Randel Reyes (John), Paolo Rivero (Andrew), Kristopher King (Lester), Marvin Bautista (Dennis), Adan Bolivar (Gabriel), Kim Relucio (Louie), Japee Basco (Edwin), Joe Annas (Jay), Jetro Rafael (Ferdinand)
CINEMATOGRAFÍA
Timmy Jiménez, Monchie Redoble
MÚSICA
Jerrold Tarog
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
GMA Films
DURACIÓN
80 minutos
 

CLIENTE: La primera vez que vine no te vi por aquí.
ILIAC: ¿Vino hace mucho tiempo, señor?
CLIENTE: Hace ya bastante, no recuerdo bien, sobre septiembre, me parece. Me arrastró hasta aquí un amigo mío, es todo un pervertido.
ILIAC: Aquí vienen muchos pervertidos, señor.
CLIENTE: Oye, oye, no pienses que soy uno de ellos.
ILIAC: ¿Y cuál es el nombre de su amigo, señor?
CLIENTE: Jennifer.
ILIAC: Ja, Jennifer.
CLIENTE: Ajá, Jennifer Hawkins, pero depende. Cambia de nombre muy a menudo. Dependiendo de quien haya ganado Miss Universo.
ILIAC: Y usted señor, diga, como se llama usted.

CLIENTE: ¿Yo? Marina.
ILIAC: Marinaaa.
CLIENTE: Sí, Marina Hidalgo, pero oye hombre, ¿qué nombre crees que me quedaría bien? ¿Se te ocurre alguno?
ILIAC: Bruna.
CLIENTE: Bruna, vaya, ¿Bruna es el nombre de tu novia?
ILIAC: En realidad acabamos de dejarlo.
 
SINOPSIS
Iliac es un joven de veinte de años de que trabaja en un salón de masajes de Manila, orientado a una clientela gay. Allí se realizan masajes eróticos a sus clientes, que siempre terminan con practicas sexuales. Iliac necesita el trabajo para ayudar a mantener a su madre y a sus hermanos, ya que su familia ha sido abandonada por su padre alcohólico. La historia muestra dos puntos temporales en paralelo. En el primero Iliac tiene a su primer cliente, que resulta ser un escritor. Durante el masaje previo ambos conversan, e Iliac explica como acaba de romper con su novia por la distancia, y por el trabajo que él mismo se ha visto a comenzar. 

Masajista y cliente parecen conectar con cierto de grado de encanto, pero todo se viene abajo cuando el escritor decide penetrar al joven y luego no le paga lo acordado, prometiendo que regresará para hacerlo.
En la segunda trama paralela, Iliac ya lleva un tiempo trabajando como masajista y decide visitar a su familia. Al llegar a casa no encuentra a su madre, y su vecina le comunica que su padre ha ingresado en el hospital. Iliac llega al hospital que su padre ha fallecido debido a una cirrosis, y su madre ha ido a casa para buscar un traje para amortajar a su marido. Con ayuda de familiares, Iliac comienza a ayudar con los preparativos del funeral; y se queda sorprendido al ver la tristeza en la que su madre se encuentra al regresar. El joven no lo entiende, ya que su padre los abandonó para darse el alcohol, y lo ocurrido es tan solo la consecuencia de esto. A pesar de esto, Iliac se encarga de amortajar personalmente a su padre, e intenta conectar con su madre para entender su dolor.
 

CURIOSIDADES
La película se convirtió en el primer proyecto dirigido por Brillante Mendoza, cuando tenía cuarenta y cinco años. Previamente, había trabajado como diseñador de producción en cine y publicidad. Junto a Boost Agbayani, adquirió una idea original creada por Ferdinand Lapuz. Éste había trabajado como productor en numerosos proyectos. Aunque desarrollaron juntos la trama fue Abgayani quien se encargó de escribir el guion final. Mendoza declaró que había decidido dirigir el proyecto porque buscaba mostrar una realidad social que fuera sincera pero cruda. Más adelante definiría su estilo como "historia encontrada".
La película muestra dos sucesos que ocurren en momentos diferentes de forma intercalada. Uno es el servicio de masajista que Iliac proporciona, el otro toda la preparación del funeral de su padre y sus repercusiones. 

Esto fue llevado a propósito, ya que Mendoza deseaba mostrar la dualidad del cuerpo. Para ello estableció un intenso paralelismo visual entre el trabajo del protagonista como masajista, o prostituto, con el de su papel ayudando al funerario a preparar y vestir el cadáver para su entierro. El director también deseaba mostrar la prostitución masculina, pero no desde un punto de vista de moral, sino como herramienta de supervivencia económica en un país sumido en la pobreza. Finalmente, quiso establecer relaciones complejas, mostrando a Iliac con su madre afligida, su novia irritante y su cliente. Esto resaltaba el vacío existente entre la fantasía y la realidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
A la hora de ver esta película, ya había visto muchísimas que narraban el trabajo y mundo del masajista filipino en el mundo homosexual. 

Mendoza consigue que el personaje de Iliac sea ante todo empático, aunque excesivamente ingenuo en el mundo en el que vive. Personalmente no me gusta que casi todas las películas de prostitución muestren al chapero como pobre víctima, ya que he estudiado el tema a fondo y se que en muchas ocasiones son abusivos, estafadores, y hasta peligrosos. La prostitución masculina es mucho mas compleja a la hora de ser analizada. Sin embargo, me encantó que Iliac fuera tan empático, y sus emociones transmitieran tanto. Lamentablemente, el final se me hace inconcluso, con una falta de resolución más lógica. El guion también falla, ya que se pone tanta atención en el aspecto físico de los masajes y el amortajamiento, que se olvida de la necesidad de verbalizar.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

YOU I LOVE

TÍTULO ORIGINAL
You I Love (Ja Lublju Tebja)
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
PRODUCCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
GUION
Olga Stolpovskaja, Alisa Tanskaya, Dmitry Troitsky
REPARTO
Damir Badmaev (Uloomji), Lyubov Tolkalina (Vera Kirillova), Evgeniy Koryakovskiy (Timofei Pechorin), Aleksandr Vartanov (Vox del DJ), Nina Agapova (Vecina anciana), Aleksandr Dulerayn (Diputado), Irina Grineva (Chica del maquillaje), Anatoly Mankhadykova (Padre de Uloomji), Oleg Ratkov (Agente de publicidad), Yuriy Sherstnyov (Vigilante del Zoo), Victor Shevidov (Tío Vanya), Alisa Tanskaya (Mujer hablando de Vera), Mikhail Tarabukin (Lyolik), Emanuel Michael Vaganda (John)
CINEMATOGRAFÍA
Aleksandr Simonov
MÚSICA
Richardas Norvilla
VESTUARIO
Anastasiya Nefedova
PAÍS DE ORIGEN
Rusia
DISTRIBUCIÓN
Picture This! Entertainment
DURACIÓN
86 minutos
 

ULOOMJI: Tiemblas.
TIMOFEI PECHORIN: Sí, tengo frío.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Estamos igual. Tengo que irme a dormir. Mañana madrugo.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Pues durmamos.
ULOOMJI: Pero a ti no te apetece.
TIMOFEI PECHORIN: Tal vez. ¿Qué importa?
ULOOMJI: ¿Te apetece que te cante una canción?
 
ULOOMJI: ¿Puedo preguntarte algo?
VERA KIRILLOVA: Adelante.
ULOOMJI: Eres rica y famosa. ¿Por qué Timofei?
VERA KIRILLOVA: Porque tiene unas… unas manos tan bonitas.

ULOOMJI: Ya, tal vez algún día pueda cogerle las manos para poder besárselas.
VERA KIRILLOVA: ¿Cómo? ¿Besarle las manos? Es… bueno… no lo sé. Nadie dice que sea malo.
 
SINOPSIS
Vera Kirollova es una atractiva presentadora de las noticias en televisión. Un día, descubre que le han robado la cartera a la hora de pagar su comida. Es entonces cuando conoce a Timofei Pechorin, un joven ejecutivo publicitario, quien ha sido testigo del robo y se ofrece para pagarle la comida. Los dos inician una relación que parece perfecta. Por otro lado tenemos a Uloomji, un joven calmuco que trabaja en el Zoo de Moscú. Una noche, mientras Uloomji realiza equilibrios en una verja, cae sobre el coche de Timofei mientras conduce. En el hospital se niegan a atenderlo sin presencia policía, por lo que Timofei decide invitarlo a casa. Los dos comparten sus experiencias y pasado. Timofei no tarda en sentirse fascinado por el joven, cuyas excentricidades y personalidad cariñosa no tardan en conquistarlo.

Antes de que pase nada entre ellos, Vera los descubre juntos y asume que ya están juntos. Esto no tarda en ocurrir, y los dos jóvenes inician una relación apasionada y poco usual, que incluye aullidos, derribar los muebles de la casa, o meterse en la bañera vestidos. Todo esto llama la atención de sus vecinos. Vera también regresa con la intención de entender el vínculo entre ambos, y acaba aceptando entrar en un extraño triangulo amoroso. La familia de Uloomji resulta ser excesivamente tradicional. Inicialmente están dispuestos a aceptar una operación de cambio de sexo. Pero cuando no se aprueba la financiación para esto, deciden tomar cartas en el asunto. Esto ocurre justo en el momento en el que Timofei declara preferir seguir su relación con el joven Uloomji.
 
CURIOSIDADES

Olga Stolpovskaja y Dmitry Troitsky se encargaron de escribir, producir y dirigir la película. El proyecto se convirtió en una de las primeras producciones rusas que trataba las relaciones homosexuales y bisexuales en una época en la que el tema todavía era tabú en dicho país. Para Stolpovskaja, lo más importante era buscar una forma de retratar una Rusia más moderna y tolerante; pero al mismo tiempo quería alejarse de los dramas oscuros y realistas para buscar una visión más occidental de Moscú. La trama no era para ella solamente una exploración de la sexualidad, sino que pretendía servir como un encuentro entre lo que se considera superficial y autentico en el sexo. Sin desear crear un manifiesto político, Stolpovskaja defendió el uso del humor y el absurdo para tratar temas de amor no convencional. Afirmó que el mensaje principal de la película era que el camino hacia una vida alegre y nada convencional se puede encontrar en todas partes.

Como era de esperar, la película se enfrentó a una fuerte resistencia en Rusia. Apenas tuvo distribución domestica y se mantiene como una raro y controvertido hito del cine gay ruso, especialmente debido a las posteriores leyes contra la propaganda gay. Sin embargo, se convirtió en toda una sensación en festivales internaciones como el Berlinale. Se elogió su retrato perfecto de la nueva Moscú de principios del siglo XXI, llena de publicidad, consumismo y estrés profesional. Aleksandr Simonov se encargó de la cinematografía, y usó una estética moderna influenciada por técnicas parecidas a las de la entonces MTV, para mostrar la vida urbana de la capital rusa.
 
CRÍTICA PERSONAL
Nada más empezar la película, me sentí completamente absorbido por la trama y los personajes. Tengo que destacar especialmente al personaje de Uloomji, quien retrata toda la dulzura y amor que se puede encontrar en un personaje. 

Quizás el problema sea precisamente su perfección. Sin embargo, la película se sumerge excesivamente en lo absurdo y surrealista, y hay momentos en los que cruza la línea de lo convencional para convertirse en algo imposible de creer. Las escenas entre Uloomji y Timofei son excepcionales, y funcionan perfectamente. El carácter desinhibido del primero es lo que conquista al rígido segundo, y esto es algo perfectamente creíble. Pero personalmente creo que el triangulo amoroso no funciona con el personaje de Vera. La escena de la declaración de amor, con Uloomji paseando a un alce me llegó al corazón como pocas otras. Luego entramos en el mayor problema, toda la trama de la posible operación de sexo y la familia de Uloomji. Me pareció metida a calzador, nada interesante o realista. El final se muestra como pesimista, para luego decirnos en off que todo sale bien. Es una pena, porque creo que tendrían que haberse concentrado más en la historia de amor. Los diálogos también me parecieron pobres, poco aprovechados, y con un excesivo esfuerzo por ser surrealistas.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable