QUEER

TÍTULO ORIGINAL
Queer
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Luca Guadagnino
PRODUCCIÓN
Lorenzo Mieli, Luca Guadagnino
GUION
Justin Kuritzkes
Basado en la novela de William S. Burroughs
REPARTO
Daniel Craig (William Lee), Drew Starkey (Eugene Allerton), Jason Schwartzman (Joe Guidry), Henrique Zaga (Winston Moor), Drew Droege (John Dumé), Andra Ursuta (Mary), Ariel Schulman (Tom Weston), Andres Duprat (Doctor Hernández), Omar Apollo (Chico del bar Chimu), David Lowery (Jim Cochran), Lisandro Alonso (Señor Cotter), Michaël Borremans (Doctor), Michael Kent (Joven Ship Ahoy), Colin Bates (Tom Williams), Ronia Ava (Joan), Lesley Manville (Doctora Cotter)
CINEMATOGRAFÍA
Sayombhu Mukdeeprom
MÚSICA
Trent Reznór, Atticus Ross
VESTUARIO
Jonathan W. Anderson
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Lucky Red, A24
DURACIÓN
135 minutos
 

WILLIAM LEE: Supongo que Dumé te ha hablado de mis inclinaciones.
EUGENE ALLERTON: Sí.
WILLIAM LEE: Una condena que ha estado en mi familia desde generaciones. Los Lee siempre hemos sido unos pervertidos. Nunca podré olvidar ese miedo indescriptible que me paralizó, que paralizó mis entrañas, desde luego, cuando esa funesta palabra calcinó mi frágil cerebro. ¡Homosexual! Pensé en unos travestidos amanerados y pintarrajeados que había visto en un club en Baltimore. ¿Podría ser que yo fuera una de esas figuras infrahumanas? Caminé por las calles aturdido, como si me hubieran dado un golpe. Bien podría haber acabado con mi vida, poniendo fin a una existencia que no parecía ofrecerme más que grotesco sufrimiento y humillación. Más noble, pensé, sería morir como un hombre que vivir como un monstruo. Pero una, una vieja y sabia marica, Bobo la llamábamos, me enseñó que yo tenía el deber de vivir, y soportar mi carga con orgullo para que todos la vieran, y vencer la ignorancia, los prejuicios, y el odio con inteligencia, sinceridad y amor. 

Las palabras de Bobo me llegaban desde su tumba, pronunciándolas sibilantes con suavidad: "Nadie está realmente solo; tú formas parte de la vida como todos". Lo difícil es convencer a alguien de que forma parte de ti.
 
SINOPSIS
Durante el año 1950, William Lee es un americano expatriado en al Ciudad de México. Es un adicto a las drogas, problema por el cual ha tenido que escapar de la ley de su propio país. En su nuevo hogar, pasa el día de bar en bar, manteniendo relaciones sexuales con diferentes jóvenes a los que luego descarta. Todo parece excesivamente monótono y su adicción le genera más problemas que placer. Una tarde, se fija en un nuevo joven llamado Eugene Allerton, un soldado americano que también ha decidido vivir en el autoexilio tras servir en el ejército. William comienza a obsesionarse con Allerton, a quien sigue en varios bares con la esperanza de ganarse su afecto. Finalmente, los dos cenan y beben juntos y terminan por mantener relaciones sexuales. Aunque resulta evidente que William desea una conexión más íntima, Eugene mantiene un distanciamiento emocional.

William decide invitar a Eugene a un viaje a Sudamérica, donde desea encontrar una planta conocida como yagé. No se trata de una droga común que sume en el placer, sino de una droga que puede conceder ciertas habilidades telepáticas. Durante el viaje, la drogadicción de William se hace evidente cuando comienza a sufrir evidentes síndromes de abstinencia. Eugene le ayuda en todo lo posible, incluso a conseguir nuevas dosis, pero sigue manteniéndose distante. Finalmente, descubren que hay una doctora en Quito, Ecuador, que puede ayudarles a experimentar con el yagé. Los dos consumen la droga que les sume en un trance excesivamente intenso, que también les permite comunicarse telepáticamente.
 
CURIOSIDADES
Dirigida por Luca Guadagnino, la película está basada en la novela del mismo título, escrita por William S. Burroughs y publicada en el año 1985. 

Justin Kuritzkes se encargó de adaptar la novela para crear el guion. Guadagnino había leído la novela cuando tenía diecisiete años, y siempre había deseado llevar a cabo una adaptación. En abril de 2022, habló con Kuritzkes sobre la novela, mientras trabajaban en la película "Rivales" (2024). Guadagnino le compró un ejemplar de la novela, y Kuritzkes quedó fascinado. Lograron hacerse con los derechos de la novela tras una llamada a James Grauerhold, albacea literario del patrimonio Burroughs. Curiosamente, la novela había sido publicada a pesar de estar incompleta. Por este motivo, Guadagnino y Kuritzkes acudieron a un erudito en Burroughs llamado Oliver Harris, para que les ayudara a desarrollar un final adecuado, conservando la visión del autor. De hecho la novela acaba con la abrupta separación de los personajes, sin que lleguen a experimentar con el yagé.
Guadagnino descubrió la película como su proyecto más personal, y como un tributo a las películas de Powell y Pressburger. El rodaje comenzó en Roma, Italia, en abril de 2023. Daniel Craig aceptó trabajar en Queer de forma inmediata y no hubo necesidad de convencerlo. 

Aunque el director Luca Guadagnino pensaba inicialmente que el actor rechazaría el papel debido a la naturaleza explícita del proyecto y a su pasado como James Bond, el proceso de contratación fue sorprendentemente rápido. Craig ya era un gran admirador del cine de Guadagnino. Al leer el guion adaptado por Justin Kuritzkes, se sintió profundamente conectado con la vulnerabilidad y la contradicción del personaje. La película fue un fracaso de taquilla, recaudando site millones de dólares a nivel global, contra un presupuesto de cincuenta millones.
 
CRÍTICA PERSONAL
Uno de los problemas más habituales, es acudir a una película con altas expectaciones. "Call Me by Your Name" (2007) es una de mis películas favoritas, pero personalmente creo que dista mucho de lo logrado con esta película que abordamos hoy. Los tintes esotéricos del film me echaron mucho para atrás. 

Y sí, entendí perfectamente las alegorías y metáforas con el ciempiés, la serpiente, o la visualización de los elementos del trance con el yagé. Craig realiza un extraordinario trabajo con lo que tiene, pero el guion fracasa a la hora de lograr que su personaje despierte un mínimo de empatía. Ocurre lo mismo con el personaje de Allerton, que resulta excesivamente ambiguo, cuando en la novela es claramente un hombre mantenido por favores.
A pesar de esto, la película me pareció interesante a la hora de abordar determinados temas. Más allá de las adicciones, la película indaga más en la soledad e incapacidad de conectar con lo que se desea. William Lee es trágico en el sentido de que su personalidad autodestructiva le lleva a confundir obsesión con afecto. También tengo que admitir que el final me emocionó considerablemente, por ese intento de regresar a algo que nunca se tuvo.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LIUBEN

TÍTULO ORIGINAL
Liuben
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Venci Kostov
PRODUCCIÓN
Antonio Hens, Miguel Torrente
GUION
Venci Kostov
REPARTO
Dimitar Nikolov (Victor), Bozhidar Azenov (Liuben), Dimitar Banenkin (Kaloyán), Stoyan Radev (Milen), Stefan Denolyubov (Dimitar), Antonia San Juan (Ralitsa), Ramón Esquinas (José), Ivan Matev (Milko), Nadyara Dimcheva (Iliyana), Velizar Iliev (Fazan), Traycho Traychev (Kotkov), Kevin Lastradzhiev (Gundi), Daria Simeonova (Petya), Kornelia Stefanova (Ginka), Bedros Alexanya (Victor niño), Dimitar Kasabov (Petarcho), Emil Stratev (Petarcho joven), Simeón Donchev (Dependiente), David Degea (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Fran García Vera
MÚSICA
Sergio de la Puente
VESTUARIO
Kristina Tomova, Anna Tussell
PAÍS DE ORIGEN
Bulgaria
DISTRIBUCIÓN
M-Appeal
DURACIÓN
108 minutos
 

LIUBEN: Aquí yo conozco a todo el mundo; y todo el mundo me conoce. Pero siempre seré un extraño. Me llaman gitano por el color de mi piel. Pero si ellos estuvieran trabajando todo el día bajo el sol, como hago yo, estarían igual de tostados.
VICTOR: ¿Por qué huiste del baño la otra noche?
LIUBEN: ¿Y tú? ¿Cuándo huyes a España?
VICTOR: Yo no huyo. Solo me voy.
LIUBEN: Yo tampoco hui de tu casa. Me fui. ¿Cómo es España?
Cuando llegué a España me sorprendió mucho, que allí la gente te saluda en el ascensor, aun sin conocerte de nada. No entendía por qué los españoles hacen eso. Si no te conocen. Aquí en el pueblo, la gente se saluda porque saben que se conocen de toda la vida. La gente allí no se conoce, pero es educada. Y entre ellos, yo me volví educado también.
LIUBEN: Ojalá yo hubiera ido al colegio de pequeño. Pero no me gustaba ir.
VICTOR: ¿Y tu hijo? ¿No quieres que vaya al colegio? Bueno ya sabes, cuando nazca.

LIUBEN: Mi hijo, como no vaya al colegio le calentaré los mofletes. Mi hijo tiene que ser educado. Quiero que sea exactamente como tú. Pero exactamente como tú tiene que ser.
 
SINOPSIS
Víctor es un joven de veintisiete años criado en España que, tras dejar en Madrid una cómoda relación con un novio mayor que él, regresa a su Bulgaria natal tras doce años de ausencia para asistir al funeral de su abuelo. Decidido a pasar el resto del verano en su tierra de origen, se instala en un deprimido y casi deshabitado pueblo de los Balcanes, donde se reencuentra con su padre y choca de frente con la dura realidad rural. En las cunetas de la carretera conoce a Liuben, un muchacho huérfano de origen gitano que se gana la vida vendiendo frutas para sobrevivir. A pesar de provenir de mundos completamente opuestos, entre los dos jóvenes surge una atracción inmediata que pronto se transforma en un íntimo y secreto romance.
Sin embargo, su historia de amor debe desarrollarse en un entorno profundamente hostil, marcado por los prejuicios, el racismo sistémico y una arraigada homofobia vecinal. 

Liuben comparte con Víctor su gran sueño de emigrar a Alemania para trabajar como mecánico, ganar el dinero suficiente y construir la familia estable que el orfanato siempre le negó. La situación se vuelve crítica cuando Ilyana, la novia de Liuben, se queda embarazada y planea unirse a una turbia red de tráfico humano para vender al recién nacido en Grecia. Este conflicto social envuelve de forma trágica el destino de los amantes, obligando a Víctor a intervenir para intentar salvar a Liuben de las amenazas del pueblo y de la corrupción del sistema.
 
CURIOSIDADES
El director Venci Kostov ha explicado que la película está fuertemente impregnada de sus propias vivencias, pero evitó hacer un retrato autobiográfico directo. Al igual que el protagonista, el propio Kostov nació en Bulgaria, vivió allí hasta los 11 años y luego se mudó a España, específicamente a Málaga. El choque cultural de volver de adulto a sus raíces es cien por cien real. 

En lugar de calcar su vida en el personaje principal, Kostov prefirió ir dotando a cada uno de los personajes de la película de una parte de su historia íntima y personal, canalizando sus propios recuerdos de infancia, la nostalgia del migrante y los miedos a través de todo el entorno rural que retrata. El director, Venci Kostov, tomó la firme decisión de contratar a dos actores de etnia gitana Roma, para los papeles principales. Esto supuso otra anomalía histórica, ya que esta comunidad está prácticamente invisible o totalmente ausente en el cine comercial búlgaro. Antonia San Juan aceptó participar en este modesto filme independiente rodado en los Balcanes. Como curiosidad técnica en su puesta en escena, gran parte de su interpretación se mantiene de forma indirecta, apareciendo a través de la pantalla de una videocámara o reflejada en los cristales de un coche. Aunque la película fue celebrada internacionalmente en festivales por ser el primer largometraje abiertamente gay de Bulgaria, se enfrentó a un panorama muy complejo en su país. La cinta ha sufrido severas restricciones y no tuvo distribución comercial masiva en salas búlgaras debido al fuerte conservadurismo social. 

A pesar de las trabas en su país de origen, la distribuidora de cine independiente M-Appeal logró cerrar importantes contratos de distribución multi territorial. Gracias a ello, la película se vendió con éxito para su estreno comercial en plataformas y cines de Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Italia, Alemania y Suecia, entre otros.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que es una película de enorme potencial, cuyo principal problema es intentar abarcar tantos conflictos externos a la vez. La trama aborda temas como la homofobia rural, el racismo sistémico hacia la comunidad gitana y las tensiones familiares, o el tráfico de drogas y bebés. Como resultado de esto, el desarrollo del romance entre los protagonistas queda relegado a un segundo plano. La relación se utiliza más como un vehículo político y social que como un romance con entidad propia. Por este motivo, creo que se pierde gran parte de la emotividad. Otro grave problema surge de la inexistente química entre los dos actores protagonistas. 

Esto se debe especialmente a la interpretación de Dimitar Nikolov, que resulta demasiado rígida y hermética al interpretar a Victor. Bojidar Iankov es todo lo opuesto, ya que aporta una interpretación natural y dotada de un intenso magnetismo. El espectador casi puede sentir que esta flirteando con él en las diferentes escenas. Pero la disparidad interpretativa entre los dos provoca que la conexión entre ambos no parezca real. El guion no consigue profundizar lo suficiente en los motivos que les llevan a sentirse atraídos el uno hacia el otro. Por parte de Victor apenas se sabe nada de su relación en Madrid, y parece ser una atracción física. Por parte de Liuben parece un simple pícaro que flirtea sin querer nada. El vínculo amoroso se construye de forma apresurada, apoyándose más en la necesidad de la trama que en una evolución emocional real de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EISMAYER

TÍTULO ORIGINAL
Eismayer
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
David Wagner
PRODUCCIÓN
Arash T. Riahi, Sabine Gruber
GUION
David Wagner
REPARTO
Gerhard Liebmann (Charles Eismayer), Luka Dimic (Mario Falak), Julia Koschitz (Christina Eismayer), Anton Ndori (Striegl), Christopher Schärf (Karnaval), Karl Fischer (Hierzberger), Lion Tatzber (Dominik Eismayer), Lukas Johne (Jan), Mona Kospach (Maria), Matthias Hack (Gratzl), Harry Lampl (Mader), Matthias Böhm (Kila), Thomas  Momcinovic (Tomic), Joshua Jagersberger (Buresch), Paul Winkler (Kren), Thomas Otrok (Nagl), Adriano Bonamore (Schober), Alexander Srtschin (Wagner), Stanislaus Steinbichler (Weber), Lloyd Lynch (Sargento 1), Norbert Friedrich Prammer (Sargento 2), Rina Juniku (Ayudante del comandante), Roswitha Soukup (Fotógrafa de noria), Johann Bednar (Anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Serafin Spitzer
MÚSICA
Eva Klampfer
VESTUARIO
Sophie Fehrmann
PAÍS DE ORIGEN
Austria
DISTRIBUCIÓN
Filmladen Filmverleih
DURACIÓN
87 minutos
 

MARIO FALAK: Hechos con cartuchos antiaéreos de veinte milímetros. Pruébatelo.
CHARLES EISMAYER: A veces pienso que eres gilipollas. ¿Qué crees que va a pasar? ¿Te haces oficial y nos casamos en el cuartel? ¿Le pido unos días a Karnaval y nos vamos de luna de miel a Dubái? ¿Con lapidación incluida? ¡Mario! El mundo no funciona como se piensa tu mente gay.
MARIO FALAK: Ajá.
CHARLES EISMAYER: ¿Te niegas a entenderlo o eres demasiado estúpido?
MARIO FALAK: ¿Sabes qué entiendo? Que el único marica gallina eres tú, no yo.
 
SINOPSIS
El subteniente austríaco Charles Eismayer es conocido entre los reclutas por su extrema dureza en el entrenamiento. Sin embargo, oculta una realidad: es homosexual. Para proteger su secreto, mantiene una doble vida oculta incluso para su esposa Christina y su hijo. 

Esta fachada militar le permite sobrevivir en un entorno tradicionalmente machista, donde teme que su verdadera identidad destruya su respetada carrera. Todo cambia con la llegada de Mario Falak, un nuevo recluta que vive su orientación sexual sin complejos y no teme cuestionar las órdenes de Eismayer. Lo que empieza como una inevitable atracción mutua se transforma en una relación amorosa. Tras confesarle la verdad a su mujer, ella decide abandonarlo y mudarse con su hijo, permitiendo que Mario se instale en la casa. Esta mudanza marca el inicio de una convivencia llena de pasión, pero también de constantes miedos por el riesgo de ser descubiertos.
La situación da un vuelco cuando a Charles le diagnostican cáncer de pulmón. Mario se convierte en su principal apoyo, ayudándolo a superar la enfermedad y a reincorporarse al cuartel. No obstante, las secuelas físicas le cuestan su puesto como instructor, y el subteniente insiste en ocultar su romance ante sus compañeros de armas. 

A pesar de haber vencido a la muerte, Eismayer sigue encadenado a los estrictos prejuicios del ejército, siendo incapaz de dar el paso hacia la libertad. Cansado de vivir en la sombra, Mario le pide matrimonio con la intención de hacer pública su relación. Aunque Charles rechaza la propuesta por temor a arruinar su reputación militar, Mario se niega a rendirse. Finalmente, este choque ideológico obliga al veterano sargento a elegir entre mantener las apariencias o abrazar el amor de su vida. La historia culmina cuando Eismayer decide dar un paso al frente, rompiendo los tabúes de la institución militar con un gesto de valentía sin precedentes.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en una historia de amor real dentro del ejército austríaco. El director David Wagner descubrió la historia por casualidad. 

El detonante fue un artículo de un periódico austríaco publicado en 2014 que informaba sobre la boda real en el cuartel entre el subteniente Charles Eismayer y Mario Falak. Fascinado por el contraste de un romance gay en un entorno tan difícil, Wagner decidió convertirlo en su ópera prima. El rodaje contó con la colaboración total de las Fuerzas Armadas de Austria. Esto permitió que el equipo rodara en instalaciones militares reales y garantizar que los simulacros, maniobras y rutinas de entrenamiento fueran auténticos. En la vida real, los acontecimientos desde que se conocieron hasta que se casaron tuvieron lugar durante quince años. Para mantener el ritmo cinematográfico, el director tuvo que recortar y condensar drásticamente las subtramas familiares y el proceso de divorcio para centrarse exclusivamente en la historia de amor gay.
Hacia el final de la rodaje, tras haber eliminado varias escenas de reflexión por falta de tiempo, el equipo recibió inesperadamente medio día extra de rodaje. 

El director y el director de fotografía aprovecharon para ir a una zona de entrenamiento militar abandonada en el bosque y grabar imágenes improvisadas de estructuras en ruinas cubiertas de nieve. Esas tomas se usaron en el montaje final como una metáfora del colapso de los bloqueos mentales de Eismayer y su transición hacia la libertad. En esas mismas ruinas, el equipo filmó nombres grabados en los muros. El director concibió esto como un homenaje a todos los soldados homosexuales que pasaron por el ejército en épocas pasadas y nunca tuvieron la oportunidad ni el valor de vivir su identidad en libertad. El actor protagonista, Gerhard Liebmann tuvo que someterse a una intensa preparación para replicar la famosa y arrolladora presencia física del verdadero instructor. El verdadero sargento mayor Charles Eismayer declaró en entrevistas de la distribuidora Militär Aktuell que se reunió durante muchas horas con el director David Wagner antes del rodaje. Afirmó que la mayoría de lo que se ve en la pantalla ocurrió tal cual en la vida real, incluyendo la dramática escena de la propuesta de matrimonio.

 
CRÍTICA PERSONAL
La mayor curiosidad que encuentro es que sabiendo que la película abordaba una historial, me resultó curioso sentir que era una de ficción. Mi mente no concebía que una historia con un final de complicado optimismo pudiera tener un final feliz. Pero es que me quedé todavía más sorprendido al comprobar que los personajes reales habían señalado el realismo de ciertas escenas al reflejar eventos que habían experimentado. Quizás fuera un problema personal, pero también cabe la posibilidad de que la historia no estuviera tan bien narrada. Desde luego la crudeza de un sistema de entrenamiento militar no me pareció tan bien reflejadas como en otros clásicos bélicos. La historia de amor me pareció interesante, y los protagonistas hacen un gran trabajo interpretativo con el material que obtienen. Sin embargo, en ciertos momentos me pareció que rozaba un tono pastel. A pesar de esta sensación extraña, me pareció una buena historia de amor, interesante por ser real, y me quedo con la magistral actuación de Liebmann.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

90 DÍAS PARA EL 2 DE JULIO

TÍTULO ORIGINAL
90 días para el 2 de julio
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Rafael Martínez-García
PRODUCCIÓN
Rafael Martínez-García
GUION
Rafael Martínez-García
REPARTO
Armando Espitia (Luis), Luis Arrieta (Andrés), Danae Reynaud (Natalia), Greta Cervantes (Jessica), Martha Claudia Moreno (Elba), Isaac Basulto (Mensajero), Karina Lechuga (Mónica en fotos), Fernando Cuautle (Joel en fotos)
CINEMATOGRAFÍA
César Rincón Jimenéz
MÚSICA
Alejandro Karo, Mayra Lepró
VESTUARIO
Sebastián Alejandro Coutiño Angulo
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Benuca Films
DURACIÓN
88 minutos
 

ELBA: ¿Cuánto te está pagando?
LUIS: ¿Cuánto me está pagando?
ELBA: Sí, por todo esto.
LUIS: No la entiendo.
ELBA: Yo te puedo pagar, el doble, el triple, tú dime, dime, ¿Cuánto quieres?
LUIS: ¿Cuánto qué?
ELBA: ¿Cuánto quieres para dejarlo en paz? Para dejarnos en paz.
LUIS: Andrés no me está pagando nada. Lo nuestro en serio. Yo lo quiero y él me ha dicho que me quiere también.
ELBA: ¡No! Por favor, no digas eso. Te engañas a ti mismo.
El que los está engañando es él, a todos, a usted, al partido, a Mónica, a todos. Yo soy el único que de verdad lo conoce.
ELBA: Es mi hijo.
LUIS: ¿Y eso qué?
ELBA: No le conoce mejor una persona que una madre.

LUIS: Eso no es cierto.
ELBA: No me importa lo que pienses, a ti no te conozco.
LUIS: Pues parece que tampoco conoce a Andrés.
 
SINOPSIS
Luis es un joven que acepta confinarse en una casa durante los tres meses previos a las elecciones presidenciales de México. Este encierro es un sacrificio por su pareja secreta, Andrés, el candidato de un partido de ultra derecha y corte sumamente conservador. Para evitar que la relación homosexual destruya las aspiraciones políticas de Andrés, Luis debe permanecer en el anonimato absoluto bajo la promesa de que, una vez pasados los comicios el 2 de julio, podrán vivir su amor en libertad. Sin embargo, los días de encierro se convierten en un examen claustrofóbico donde la soledad, el silencio y las visitas esporádicas de Andrés erosionan la estabilidad emocional de Luis, obligándolo a confrontar la sumisión y la manipulación afectiva oculta tras los intereses del poder político.

Durante su encierro, Luis tiene la oportunidad de conocer gente agradable y otra que no lo es tanto. Una joven vecina llamada Natalia comienza a visitarlo. Se trata de una joven artista de espíritu alegre e inocente, y su espontaneidad contrasta con el ambiente tenso y manipulador en el que vive Luis, impulsándolo a cuestionar su realidad. A ellos se une Jess, compañera de apartamento de Natalia. las visitas e interacciones en la casa se vuelven más ruidosas, caóticas y llenas de la energía propia de jóvenes de su edad. Sin embargo, Luis también recibe otra visita que complica las cosas. Se trata de Elba, la madre de Andrés. Tras hacerse con el teléfono de su hijo, ha descubierto lo que esta pasando e intenta pagar una importante suma de dinero a Luis para que se marche del apartamento y dejé a Andrés.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la primera película rodada por Rafael Martínez García, quien previamente había dirigido varios cortos. La película se rodó en tan solo nueve días a principios de 2020 en San Andrés Cholula, Puebla, justo antes del inicio de la pandemia del COVID-19. La trama está vagamente inspirada en un escándalo político ocurrido en Baja California, donde un candidato fue expuesto al salir a la luz una conversación privada. Bajo presupuesto y formato independiente: El proyecto se llevó a cabo con un equipo muy reducido y un presupuesto mínimo de aproximadamente cien mil pesos mexicanos, apostando siempre por un estilo minimalista. Prácticamente toda la historia transcurre en un mismo decorado, el interior de un apartamento donde el protagonista permanece encerrado para ocultar su relación secreta. Esto fue algo decidió expresamente para poder incrementar la sensación de claustrofóbica a la que Luis se veía sometido.
Como el rodaje debía ser extremadamente rápido, el director Rafael Martínez García organizó intensas jornadas previas de ensayo en escuelas de cine y casas particulares. 

Al llegar al decorado, los actores ya tenían los diálogos y las intenciones perfectamente memorizados, ejecutando las escenas de forma casi idéntica a una obra de teatro. Danae Reynaud y Armando Espitia ya se conocían de proyectos anteriores, lo que facilitó la atmósfera íntima y de amistad en un espacio tan claustrofóbico. Luis Arrieta se integró a esta película gracias a la recomendación directa de Martha Claudia, que interpreta a su madre en la película. Sin embargo, no comparten ninguna escena. Danae Reynaud y Greta Cervantes no solo se conocían, sino que eran muy amigas en la vida real. Reynaud la recomendó para el papel de Jessica. Su química fue tan buena en su escena, que el director decidió reescribir el guion para añadir otra escena extra y darle más peso a su personaje en la película.
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque la idea es interesante y tiene vínculos reales al mundo real, el resultado de proyecto me pareció más propio de un estudiante universitario. 

Llevar a cabo una película que tiene lugar en un único espacio reducido, como un apartamento en este caso, es extremadamente complicado. Es un tipo de ambientación que siempre ha funcionado mucho mejor en una obra de teatro. Pero es que además la cinematografía, los encuadres o el uso de la luz, por poner unos ejemplos, me pareció francamente terrible. Si la intención era que el espectador sintiera la evidente claustrofobia del protagonista, lo considero un objetivo logrado. Sin embargo, las evidentes deficiencias provocan más rechazo que otra cosa.
Exceptuando a Luis Arrieta y muy inferiormente a Danae Reynaud, el trabajo interpretativo del resto del reparto me pareció muy malo. El personaje de Luis, interpretado por Armando Espitia, me pareció plano y carente de emociones. La escena de la masturbación es sencillamente ridícula; y la que comparte con Martha Claudia resulta un completo despropósito. Aburrida, lenta y agotadora, la película es sencillamente mala.  
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

SUPERNOVA

TÍTULO ORIGINAL
Supernova
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Harry Macqueen
PRODUCCIÓN
Tristan Goligher, Emily Morgan
GUION
Harry Macqueen
REPARTO
Colin Firth (Sam), Stanley Tucci (Tusker), Pippa Haywood (Lilly), Peter McQueen (Clive), Nina Marlin (Charlotte), Ian Drysdale (Paul), Sarah Woodward (Sue), James Dreyfus (Tim), Lori Campbell (Lola), Daneka Charlotte Etchells (Rachel), Halema Hussain (Dependienta de la tienda), Julie Hannnan (Camarera), Truffles (Ruby)
CINEMATOGRAFÍA
Dick Pope, BSC
MÚSICA
Keaton Henson
VESTUARIO
Matthew Price
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
StudioCanal
DURACIÓN
93 minutos
 

SAM: ¿Crees que no tengo miedo? ¿Es eso? ¿Crees que no paso todo el día pensando en como lo voy a hacer cuando esto empeore? Todos los días, desde el diagnostico, solo pienso en eso, una y otra vez. ¿Tengo la fortaleza? ¿Podré con esto? ¿Podré vivir viendo que no sabes que día es, que no sabes dónde estamos, que no sabes quién soy?
TUSKER: Entiendo.
SAM: ¿O me quebraré? ¿Me rendiré? Te pondré en una puta residencia, iré una vez a la semana, y listo. Me sentaré a leerte tu libro favorito sabiendo que… ¿Pero sabes que he decidido? Que tengo la fortaleza. Voy a estar bien, y mientras me quede un soplo de vida te voy a cuidar, te voy a atender, te voy a bañar, te voy a abrazar, te voy a limpiar el culo, te voy a recordad quién soy, y cuanto nos queríamos antes de todo esto. Ahora creo que por eso vine a este mundo, por ti. Pero tengo miedo. Estoy aterrado joder, lo admito. Y nunca te dije eso. No eres el único que tiene secretos.
TUSKER: Pero mira cómo te afecta. Eso no es justo.

SAM: Lo que importa no es la justicia; es el amor. ¿No querer perderte? ¿No querer quedarme sólo? No quiero quedarme sólo.
TUSKER: Lo sé, pero me estoy muriendo.
SAM: ¡No intentes liberarme! Quiero hacer esto. Quiero atravesar esto contigo hasta el final. Eso es mío. Es lo único que me queda.
TUSKER: No es lo único Sam.
 
SINOPSIS
Sam y Tusker han sido pareja durante veinte años. Los dos comparten una afición a la astronomía, por lo que organizan un viaje por carretera en caravana para llegar al Distrito de los Lagos. Durante el viaje visitan algunos de sus rincones favoritos y se reencuentran con amigos y familiares. Sin embargo, la pareja se ha visto obligada a lidiar con un serio problema después de veinte años de felicidad. Tusker ha sido diagnosticado con demencia de inicio temprano. Los primeros síntomas incluyen momentos de ausencia y desorientación, por lo que la relación se ha visto sometida a un considerable estrés. Sam se siente descorazonado y aterrado ante la situación, ya que puede comprobar como Tusker se distancia cada vez más.

Sam es un compositor y pianista, que además se está preparando para lo que asegura será su último concierto de piano. Tusker es un escritor que lleva lidiando tiempo con su última novela, pero su enfermedad le dificulta su trabajo cada vez más. Las cosas se tornan oscuras cuando Sam descubre que Tusker lleva barbitúricos consigo, y que ha considerado quitarse la vida varias veces, ya que no desea ser una carga. La pareja llega a la casa de Lily, hermana de Sam, donde han organizado una fiesta sorpresa para Sam. Tras la fiesta, Sam se enfrenta a Tusker, expresando su deseo de acompañarlo hasta el final.
 
CURIOSIDADES
El director Harry Macqueen se inspiró para escribir la historia tras vivir de cerca cómo un amigo tuvo que ingresar a su padre en una residencia debido a la demencia precoz. Macqueen pasó dos años investigando a fondo la enfermedad. 

Trabajó de manera voluntaria con organizaciones benéficas especializadas en salud cognitiva y pasó tiempo con familias afectadas para reflejar los diálogos y las situaciones con el máximo respeto y realismo posible.
Stanley Tucci fue el primer actor en unirse al proyecto. Cuando el director le preguntó a quién se imaginaba como su pareja en la ficción, Tucci no lo dudó y sugirió inmediatamente a Colin Firth. Ambos actores mantienen una amistad íntima desde hace más de 20 años. El equipo de producción aseguró que esta complicidad y afecto real facilitaron por completo el rodaje, permitiendo que la profunda conexión de la pareja se sintiera natural y sin esfuerzo en pantalla. Originalmente, el guion establecía que Colin Firth interpretaría a Tusker, el escritor con demencia, y Stanley Tucci interpretaría a Sam, el pianista. Durante los ensayos en la casa de Firth, ambos actores sintieron que algo no encajaba del todo. Decidieron leer las líneas del otro en secreto y se dieron cuenta de que la química funcionaba muchísimo mejor si intercambiaban los personajes. 

Cuando le propusieron el cambio al director Harry Macqueen, este les pidió hacer una prueba a ciegas para el equipo técnico. Tras escucharlos, todos coincidieron en que la nueva asignación era perfecta.
La película se filmó casi en su totalidad en el Distrito del Lago de Cumbria, Reino Unido, una zona famosa por sus impresionantes paisajes montañosos y lagos. El rodaje duró apenas seis semanas. Muchas de las escenas se grabaron dentro de una auténtica furgoneta camper Ford antigua. El espacio interior era tan reducido que solo cabían los dos actores y el director de fotografía, Dick Pope, operando la cámara de mano para acentuar la atmósfera íntima y claustrofóbica de la situación.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta es una de esas circunstancias en la que el potencial es enorme, pero el resultado final se queda corto. El tema que se trata es de una intensa sensibilidad, que además se magnifica al abordar los tan actuales problemas mentales que asolan nuestra sociedad. 

Ni que decir tengo que la elección de los actores protagonistas es excelente. Firth y Tucci vuelven a mostrarnos sus excelentes dotes interpretativas, pero es que además se percibe que los dos han tomado estos papeles con una profesionalidad y seriedad todavía mayor. Pasando a un siguiente punto, la cinematografía es espectacular. Además me llamó mucho la atención el contraste entre los espacios abiertos de la naturaleza, a los entornos cerrados y claustrofóbicos donde los personajes se enfrentan a sus problemas.
Sin embargo, tengo que decir que el guion se queda demasiado corto y no esta a la altura de la trama. Firth y Tucci son excelentes con el material que se les proporciona, pero no es suficiente. El uso limitado de los diálogos y el abuso de escenas impregnadas de silencio desemboca en una inevitable tediosidad. Encontré que en determinados momentos me distraía, y esto no debería ser así dado el potencial de la obra.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien