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jueves, 10 de octubre de 2019

BODY ELECTRIC

TITULO ORIGINAL
Corpo Elétrico
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Marcelo Caetano
PRODUCCIÓN
Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá
GUION
Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda
REPARTO
Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)
CINEMATOGRAFÍA
Andrea Capella
BANDA SONORA
Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo
VESTUARIO
Rosemary Paiva
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUIDA POR:
Vitrine Filmes
DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: “Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.”
CHICO DEL PARKIN: “¿Solías vivir en la costa?”
ELIAS: “Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.”

FERNANDO: “Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.
ELIAS: “Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.”
FERNANDO: “Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?”
ELIAS: “Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.”
FERNANDO: “Somos amigos. Puedes contar conmigo.”

SINOPSIS
Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.
Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 
En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.
La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 
La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

LO MEJOR
Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.
Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

LO PEOR
Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 3 de octubre de 2019

EL CENTRO DE MI MUNDO

TITULO ORIGINAL
Die Mitte der Welt
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Jakob M. Erwa
PRODUCCIÓN
Boris Schönfelder
GUION
Jakob M. Erwa
Basado en la novela de Andreas Steinhöfel
REPARTO
Louis Hofmann (Phil), Sabine Timoteo (Glass), Ada Philine Stappenbeck (Dianne), Inka Friedrih (Tereza), Svenja Jung (Kat), Clemens Rehbein (Kyle), Thomas Goritzki (Profesor Händel), Jannik Schümann (Nicholas), Bendix Hansen (Joven Phil), Sarah Fuhrer (Joven Dianne), Manuel Schmitz (Joven Nicholas), Nina Proll (Pascal), Sascha Alexander Gersak (Michael), Milena Cestao Kolbowski (Kora), Can Bulut (Jan),
CINEMATOGRAFÍA
The Chau Ngo
BANDA SONORA
Paul Gallister
VESTUARIO
Peri de Bragança       
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
Universum Film (UFA)
DURACIÓN 
115 minutos

PHIL: “En casa todo es tan horrible, pero contigo es tan hermoso. Estoy loco por ti. Me siento enfermo sin ti. No puedo pensar en nada más. ¿Eso es bueno o malo?”
NICHOLAS: “No seas siempre tan dramático.”

PHIL: “No sé lo piensa en realidad, lo que siente por mi… ¿Qué soy yo para él?”
PASCAL: “¿Por qué no se lo preguntas? Tienes miedo de la respuesta.”
PHIL: “Glass me ha dicho que no debería preguntarle.”
PASCAL: “¿Y Glass es la persona adecuada para asesorar en estos asuntos? Me estás poniendo nerviosa, siéntate. Muy bien, ¿qué es lo que quieres de él?”
PHIL: “No lo sé. Supongo que más seguridad.”
PASCAL: “Ya ves, ahora estamos abordando el problema. La mala noticia es que no existe la seguridad en ninguna relación.”
PHIL: “Entonces, que por lo menos no sea siempre tan cerrado. Él lo sabe todo sobre mí, pero yo apenas se algo de él. Siento que no le conozco en absoluto, pero aun así le quiero.”
PASCAL: “Aun así… ese es el motivo. Por eso te fascina, como si fuera un misterioso príncipe.”
PHIL: “Muy gracioso.”
PASCAL: “¡Chico! ¿Cómo te las arreglas para conseguir tus ambiciones, para imponerte entre millones de espermatozoides? Tal vez te ayudaría si no dejaras de tropezar con tu propia vida como si fueras un espectador desinteresad, y tomaras más iniciativas. ¡Si quieres claridad, entonces haz algo al respecto!”

SINOPSIS
Phil es joven de diecisiete años que regresa a casa tras pasar el verano en un campamento. Vive con su hermana gemela Dianne y su madre Glass, a la que no le gusta que la llamen mamá. Su familia es conocida por ser bastante excéntrica. 
Desde niños, Phil y Dianne han deseado saber algo de su padre, pero Glass siempre se ha negado a revelar nada de él. También han sido testigos de las sucesivas relaciones de su madre, que termina por espantar a todos sus pretendientes. Al regresar del campamento, Phil descubre que su madre y su hermana han dejado de hablarse, pero no logra descubrir el motivo.
Tras reencontrase con su mejor amiga Kat, y pasar los últimos días en su compañía, comienza el nuevo curso escolar. Un nuevo estudiante llamado Nicholas se incorpora a su clase, y en seguida llama la atención por ser extremadamente atractivo. Phil se siente intensamente atraído hacia el joven, e incluso más sorprendido cuando Nicholas da el primer paso para iniciar una apasionada aventura con él. Sin embargo, Phil teme que Nicholas no sienta lo mismo que él, y le aterra la idea de declarar sus sentimientos ante la posibilidad de perderle. Al mismo tiempo, los problemas en casa más los posibles celos de Kat ante esa relación provocan que Phil necesite refugiarse cada vez más en Nicholas.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “El Centro del Mundo”, que fue publicada en el año 1998. Se convirtió en una novela muy popular para los adolescentes y los jóvenes adultos, logrando numerosos premios durante el año 1999. Un año después, la novela recibió otro prestigioso premio en Viena, y entró en las listas de bestsellers de Alemania. Jakob M. Erwa se encargó de escribir el guion de la película y dirigir el proyecto, que contó con varios fondos públicos, incluyendo dinero de “Filmfonds Wien” y del representante del departamento de cultura del Gobierno Federal.
Louis Hifmann se encargó de protagonizar la película interpretando al joven Phil, y logró ganar el premio “Deutscher Schauspielerpreis” al mejor actor joven de 2016, unas semanas antes del estreno. La película fue presentada en junio de 2016, en el Festival Internacional de Cine de Múnich, y se distribuyó en los cines de Alemania cinco meses después. La película provocó gran controversia en Moscú, y durante la rueda de prensa celebrada en el estreno, fue rechazada por críticos y periodistas.
Se acusó al film de ser un vehículo de propaganda de relaciones sexuales no tradicionales entre adolescentes. Finalmente, no se permitió su distribución el país.

LO MEJOR
Otra sorpresa magistral, que logró conmoverme a niveles verdaderamente profundos. La trama consigue atraparte gracias a dos aspectos: unos personajes perfectamente definidos, y una cinematografía de brillantes colores verdaderamente fascinante. Phil es el clásico ejemplo de ese chico romántico, inmerso en una montaña rusa familiar, aunque se aleja de las dificultades de salir del armario. La película se centra más en sus problemas emocionales internos, ese deseo de conectar con alguien. Y es ahí donde entra el personaje de Nicholas, un chico extremadamente atractivo, pero del que Phil no sabe nada. La trama se encargad de mostrarnos el problema de Phil, y es que el joven se he enamorado de un chico al que se ha invitado. Más allá del atractivo de Nicholas, a penas sabemos nada, con la excepción de su afición a coleccionar objetos.
Luego tenemos la situación familiar del protagonista, igualmente fascinante. El personaje de Glass tiene más capas que una cebolla, y ha llegado a crear una barrera tan fuerte que no deja entrar a nadie. El problema es cuando esa barrera atrapa a sus propios hijos. También me encantó el análisis de la relación de amistad entre Phil y Kat, mostrándonos como las cosas pueden torcerse. Es fácil identificarse con Phil, con la excepción de que a mi no me entró nadie tan guapo a su edad. Pero lo más brillante del film es que no intenta dar finales felices ni desenlaces de disculpas. Todo lo que no sale bien, sirve de base para que el protagonista inicie un nuevo viaje.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 26 de septiembre de 2019

CLOSET MONSTER

TITULO ORIGINAL
Closet Monster
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Stephen Dunn
PRODUCCIÓN
Kevin Krikst, Fraser Ash, Edward J. Martin
GUION
Stephen Dunn
REPARTO
Connor Jessup (Oscar Madly), Aaron Abrams (Peter Madly), Isabella Rossellini (Voz de Buffy), Joanne Kelly (Brin Madly), Aliocha Schneider (Wilder), Sofia Banzhaf (Gemma), Jack Fulton (Joven Oscar), Mary Walsh (Allison), James Hawksley (Andrew), Jinji Dawson (Anna), Meghan Cullen (Kathryn), Bradley Nippard (Adolescente), Megan Kennedy (Reportera), Sean Panting (Agente Bennett), Megan Rose Jones (Señorita Mercer), Tim Myles (Estudiante), Jonathan Watton (Larry), Emma McIsaac (Mercedes), Paula Morgan (Christine), Marthe Bernard (Bridgette),
CINEMATOGRAFÍA
Bobby Shore
BANDA SONORA
Maya Postepski, Todor Kobakov
VESTUARIO
Melanie Oates
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUIDA POR:
Elevation Pictures
DURACIÓN 
90 minutos

WILDER;; "¿En qué piensas?"
OSCAR MADLY: “En como tuve que encerrar a mi padre en el armario para poder ir a esa fiesta.”
WILDER: “Si no odias a tus padres, al final te conviertes en ellos.”
OSCAR MADLY: “Por favor, no me beses. Ha sido el peor día de mi vida. Mi boca sabe a vómito y no quiero estropear este momento.”
WILDER: “Solo iba a coger algo de agua. ¿Desde cuándo lo sables?”
OSCAR MADLY: “Lo siento, estoy demasiado avergonzado, por favor vete.”
WILDER: “No seas así. No te sientas incómodo.”
OSCAR MADLY: “Es demasiado tarde para eso.”
WILDER: “En serio, ¿desde cuándo lo sabes?”
OSCAR MADLY: “No lo sé.”
WILDER: “¿Qué quieres decir?”
OSCAR MADLY: “Que todavía no lo sé.”
WILDER: "¿Alguna vez has besado a un chico?"
OSCAR MADLY: “He hecho algunas cosas.”
WILDER: “Pero, ¿has besado? ¿Quieres hacerlo?”
OSCAR MADLY: “¿Qué? No sé qué responder a eso.”
WILDER: “Si un chico te besa y sientes que algo se mueve en el estómago, entonces lo sabrás.”

SINOPSIS
Desde joven, Oscar Madly ha tenido una vívida imaginación, alimentada por los cuentos que le narraba su padre Peter. Sin embargo, y aunque su padre era como un héroe para el muchacho, su relación con su esposa Brin era todo menos perfecta. La situación llega a ser tan tensa, que Brin decide marcharse a pesar de la insistencia de Oscar para que se quede. Poco después, Oscar es testigo de una agresión homófoba. Solo con su padre, Oscar comienza a mantener conversaciones con su hámster Buffy, lo cual le ayuda en su camino hacia la adolescencia. El joven se aficiona al mundo del maquillaje utilizado como efecto especial para las películas terror, y comienza a trabajar en una ferretería.
Sin embargo, Oscar no tarda en darse cuenta del carácter abusivo de su padre, que a menudo le humilla. La situación empeora cuando su padre no aprueba sus aficiones, y descubre que la amiga de su hijo, Gemma, no es su novia. En el trabajo, Oscar comienza a sentirse fuertemente atraído hacia su compañero Wilder. Cuando ambos se besan durante una fiesta a la que su padre le había prohibido ir, Oscar se da cuenta de que ha llegado el momento de tomar una decisión.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Stephen Dunn. La historia está inspirada en las experiencias del propio Dunn, cuando crecía como adolescente gay en San Juan de Terranova y Labrador, Canadá. Dunn explicó que una serie de crímenes homófobos que tuvieron lugar allí cuando era un adolescente, le impactaron profundamente. Dicho impacto aumento cuando salió del armario y tuvo que lidiar con su propia homofobia interna. 
De esta forma deseaba que el personaje de Oscar tuviera que desarrollar una conexión entre su sexualidad, y el miedo a la incomprensión y la violencia que el propio director había desarrollado. Al mismo tiempo, quiso que la película estuviera dotada de una atmosfera fantástica y surrealista, que representara el conflicto interno del personaje.
Dunn descubrió al actor Connor Jessup cuando estaba escribiendo el guion en la biblioteca de la Universidad de Toronto. Había pasado todo el verano encerrado allí, escribiendo sin que nadie le molestara, con la excepción de un grupo de empollones que acudían una ves a la semana a jugar con un juego de mesa. Connor era uno de esos empollones, y mientras Dunn escribía acerca del mundo interno del personaje de Oscar, estaba presente en la biblioteca. De esta forma, el director realizó una conexión con el personaje, y decidió que interpretaría al personaje protagonista.La película fue principalmente rodada en San Juan, con una escena adicional que tuvo lugar en Fogo Island. 
El proyecto fue una coproducción entre Rhombus Media y Best Boy Entertainment. La película fue financiada y producida con la participación de Telefilm Canadá, Newfoundland & Labrador Film Development Corporation, Harold Greenbert Fund y Rogers Telefund. Fue distribuida por Elevation Pictures en Canadá, mientras que Fortissimo Films se encargó de las ventas a nivel internacional.
La película ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival de Cine de Toronto de 2015. En diciembre del mismo año se anunció que la película fue declarada como una de las diez mejores películas canadienses del año.

LO MEJOR
Pocas veces se encuentra uno con una idea tan original y surrealista, que consiga funcionar en la pantalla. Dunn realiza un excelente trabajo al presentarnos a un personaje adolescente fascinante, con el cual es fácil de conectar a pesar de su mundo surrealista. 
Sus conversaciones con su hámster, sus experiencias imaginarias vinculadas a la homofobia de la que fue testigo, son como un imán para el espectador. A pesar de su corta experiencia, Jessup triunfa en su interpretación.
No se trata solo de una historia sobre salir del armario, sino de la dificultad que conlleva cuando ha sido testigo de un horrible crimen de homofobia en la infancia.

LO PEOR
Una cosa es utilizar un mundo surrealista como metáfora, pero que el personaje llegue a asumir al final que siempre tuvo el mismo hámster, me pareció tan forzado como su despedida del animal.

MI CALIFICACIÓN
9/10

jueves, 19 de septiembre de 2019

DO I SOUND GAY?

TITULO ORIGINAL
Do I Sound Gay?
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
David Thorpe
PRODUCCIÓN
David Thorpe, Howard Gertler
GUION
David Thorpe, Maeve O’Boyle
REPARTO
Michael Airington, Richard Barrios, Margaret Cho, Becky Collins, Robert Corff, Tim Gunn, Jeff Hiller, Zach King, Don Lemon, Benjamin Munson, Susan Sankin, Dan Savage, David Sedaris, Ron Smyth, George Takei, David Thorpe, Kenji Yoshino, Miguel Gutierrez
CINEMATOGRAFÍA
Matt Bockelman
BANDA SONORA
John Turner
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados unidos
DISTRIBUIDA POR:
Sundance Selects
DURACIÓN 
77 minutos

GEORGE TAKEI: “¿Qué es ‘sonar hetero’?”
DAVID THORPE: “Buena pregunta.”
GEORGE TAKEI: “Creo que no existe tal cosa, porque la gente me ha dicho que sueno como un hetero, y no lo soy”

DAN SAVAGE: “Creo que ser una zorra ofensiva, gritona e irritante no es algo atractivo. Pero creo que si coges a un tipo de hombre como si fuera una tarta, y le pones un poco de helado glaseado femenino, el resultado puede ser muy sexy.”

DAVID THORPE: “¿Existen ocasiones en las que los hombres hetero suenan más gay?”
RON SMYTH: “Normalmente cuando me están comiendo la polla.”

DAN SAVAGE: “Muchos adolescentes gais hacen bien en preocuparse acerca de cómo suenan, porque eso atrae la violencia.”

MARGARET CHO: “¿Y por qué no romper todas esas normas establecidas y ser uno mismo? Es algo que resulta mucho más fácil.”

SINOPSIS
David Thorpe nació y se crio en Carolina del Sur, aunque ha vivido la mayor parte de su vida en la Ciudad de Nueva York. Al entrar en la cuarentena, se arrepiente de su estatus gay en ese momento de su vida. Desde un punto de vista muy crítico consigo mismo, en parte culpa el hecho de ser soltero a lo que considera una voz estereotipada que le identifica como gay. Al mismo tiempo esa “voz gay” es algo que no le gusta y también cree que a otros homosexuales que tienen voces más masculinas tampoco les gusta. David decide acudir a terapeutas de la voz para que le ayuden a transformar su voz en algo que considera más masculino y estándar. Al mismo tiempo, mantiene conversaciones con personas famosas que han salido del armario acerca de sus voces, y sobre si harían algo para cambiarlas. 
También conversa con historiadores y otros expertos acerca del origen de la voz gay, su historia y sobre si hay posibilidades de que sea algo conectado biológicamente a los homosexuales, o es simplemente producto del medio ambiente. Conversa con miembros de su familia, y amigos cercanos sobre su propia voz, que puede haber surgido conscientemente. Durante el proceso, David saca conclusiones acerca de su propia voz, que bien pueden sorprenderle.

CURIOSIDADES
El proyecto surgió cuando David Thorpe terminó con una relación y se encontró soltero en plena cuarentena. Comenzó a plantearse que había hecho mal, por qué seguía soltero después de décadas fuera del armario, y por qué no era capaz de encontrar el amor. Todos sus defectos se volvieron dolorosamente evidentes y, para su sorpresa, el tono de su voz estaba en la lista. Incluso en su estado de depresión, se percató de que había extraño acerca de su antipatía hacia su propia voz. Cuando descubrió que otros homosexuales tenían los mismos sentimientos acerca de sus voces, decidió que tenía que llegar al fondo del asunto.
Decidió realizar un documental que abordara, investigara el tema, contando con la opinión de familia, amigos y gente famosa. Primero se dirigió a un icónico actor que la mayoría de la gente identificaría por tener una voz gay y una pose afeminada. Thorpe se quedó de piedra cuando se negó a cooperar al declarar que nunca había tomado en consideración el tema. Para Thorne el tema no solo era relevante, sino que además consideraba que sonar gay era un tema radioactivo. En muchas ocasiones personas conocidas se dirigían a él sugiriéndole que contara con conocidos cuyas voces eran totalmente gay. Sin embargo, luego se echaban atrás porque no se veían capaces de proponérselo al mencionado conocido sin ofenderlo. La noción genera era que una voz afeminada acababa con la masculinidad. Pero estos obstáculos fueron los que incitaron a que Thorpe insistiera en el proyecto. Para financiar la película, su mayor inversor fue “Impact Partners” que se interesó en el proyecto al considerar que podría tener un gran impacto social. 
También se sentía intensamente atraído hacia la idea de comenzar un debate sobre la homofobia a través de la historia personal de Thorne, y haciendo uso de comedia. Se comprometieron con la idea mucho antes de que Thorne lograra contar con estrellas como David Sedaris o George Takei. También consiguieron muchos fondos a través de Kickstarter, y más de dos mil personas contribuyeron con la campaña. Respondieron a esa mezcla de historia personal, humor y tema social.

LO MEJOR
En términos generales es un documental ameno y entretenido que, a pesar de basarse en un tema que personalmente encontraba indiferente, aborda temas interesantes. Me pareció acertado contar con entrevistas a personajes famosos, cuyas opiniones pueden interesar al espectador. El documental también hace un análisis bastante correcto sobre el peligro de los estereotipos y como estos pueden afectar a nuestro estatus social, e incluso ponernos en peligro. 
Agradecí bastante que abordara el tema de la homofobia, y la agresión, y no se limitara al problema de hacer burla ante determinados estereotipos. También concluye con la necesidad de ser fiel a uno mismo, aunque se contradiga.

LO PEOR
Creo que es mala idea intentar crear un documental de este tipo cuando se esta deprimido y acabas de salir de una relación. Thorne tiene buenas intenciones, pero el tema de hablar de forma afeminada es muy limitado, y el director a menudo se contradice. Todo el aspecto de las clases para sonar masculino me pareció ridículo, poniendo en cuestión la intención del director. Añadido a esto, creo que el tema del “habla gay” es muy limitado, y no se debe examinar sin incluir la conocida pluma y la discriminación que está provoca dentro de nuestra comunidad. Thorne se queda corto.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 12 de septiembre de 2019

52 MARTES

TITULO ORIGINAL
52 Tuesdays
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Sophie Hyde
PRODUCCIÓN
Matthew Cormack, Sophie Hyde, Bryan Mason, Rebecca Summerton
GUION
Matthew Cormack
REPARTO
Tilda Cobham-Hervey (Billie), Sam Althuizen (Josh), Imogen Archer (Jasmin), Del Herbert-Jane (James), Beau Travis Williams (Tom), Mario Späte (Harry), Greg Marsh (Psiquiatra), Audrey Mason-Hyde (Frida), Danica Moors (Lisa), Sam Hardin (Bailarín erótico), Daisy Brown (Mujer en cama de Tom), Clare Matthews (Dependienta), Susan Hyde (Director del colegio), Susie Skinner (Madre de Jasmin), Astrid Pill (Madre de Josh), Chris Dummond (Padre de Josh), Simon Butters (Médico), Alice Hyde (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Bryan Mason
BANDA SONORA
Benjamin Speed
VESTUARIO
Belinda Humphris
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUIDA POR:
Closer Productions
DURACIÓN
109 minutos

BILLIE: “¿Por qué grabar tu viaje y toda tu transición?”
JAMES: “Para al volver poder verlo y observar pequeños cambios, y poder enseñártelo.”
BILLIE: “Tienes el mismo aspecto.”
JAMES: “¿Es así?”
BILLIE: “Sí, te fuiste para convertirte en un hombre.”
JAMES: “Lo soy.”
BILLIE: “Dijiste que tomabas testosterona, que querías el pecho de un hombre.”
JAMES: “Me sometí a la cirugía y fue genial, pero sin la testosterona me llevará tiempo.”
BILLIE: “Estuve de acuerdo con esto porque pensé que te convertirías en un hombre.”
JAMES: “Así era, y lo soy.”
BILLIE: “Entonces, ¿dónde están los malditos cambios?”
JAMES: “No es solamente algo físico, es algo que realmente nunca termina.”
BILLIE: “Entonces algo está fallando. ¿Qué es lo que te queda por entender?”
JAMES: “A ti, me queda por entenderte a ti.”

SINOPSIS
En la Australia suburbana, Billie es una joven de dieciséis años que reside con su madre Jane, una lesbiana divorciada de su padre Tom. El hermano de Jane, Tom, también vive con ellos. Un día, Jane revela que se va a someter a un proceso de cambio de sexo, comenzando a utilizar el nombre de James. Tras reunirse con Billie, le comunica que desea que viva con Tom durante un año, señalando que solo estará con ella durante los martes de cada semana de cuatro de la tarde a la diez. Comenzarán esta rutina el veintitrés de agosto. Cada martes, después de visitar a James, y antes de volver con Tom, Billie tiene encuentros secretos con dos estudiantes mayores que ella. Los estudiantes se llaman Josh y Jasmin, y se reúnen con ella en un apartamento que Tom les permite usar.
Los tres jóvenes comienzan a mantener relaciones sexuales, que son grabadas por Billie. Mientras tanto, James se encuentra con el primer obstáculo cuando tiene que dejar de inyectarse testosterona, cuando su cuerpo comienza a no tolerarlas. 
Cuando Billie envía una foto de sí misma desnuda a Jasmine, Billie se mete en problemas cuando el director de su colegio se entera. Al considera la foto pornografía de una menor, el director se lo comunica a Tom. James responde destruyendo una de sus cintas, y cortando sus encuentros ante la rebelde Billie.

CURIOSIDADES
La película fue rodada durante los cincuenta y dos días consecutivos de un año, contando con un reparto de actores no profesionales. Estos recibían sus respectivos guiones una vez a la semana, sin saber cómo acabaría la película hasta el final del año de rodaje. Sophie Hyde fue la directora de la película y declaró que aunque solo colaboraba como directora, el proyecto le había afectado de forma muy personal. Le recordaba a los tira y afloja que había experimentado con sus padres, mientras ellos se redescubrían como padres. También le recordaba su actual relación con su hijo.En el proceso de escribir el guion de la película, Matthew Cormack tenía claro desde que el comienzo era una historia al estilo de un documental, sobre la que seguiría trabajando durante el año. 
Al final, por cuestiones logísticas de producción, el guion de cada semana debía ser completado con varios martes de antelación. Así que, aunque nunca había carencia de visión y una cuidadosa planificación debido a la naturaleza de la producción, tampoco hubo ausencia de interrupciones, accidentes y circunstancias que afectaran al guion.
Sobre la estructura de la película, Sophie Hyde explicó que el video que Billie, interpretada por Tilda Cobham-Hervey, realiza es lo que alimentaba la trama. Estos se debían porque el video era lo que resaltaba los dramas y preocupaciones que consumían a los personajes. Al mismo tiempo la estructura formal de la película presentaba la oportunidad de apreciar las cosas desde fuera, para percatarnos de ellas y comprenderás, pero también para verlas como lo que eran. Al final eran pequeños dramas que controlaban nuestras verdaderas preocupaciones acerca del amor, la mortalidad y la capacidad de conectar con el prójimo.

LO MEJOR
Hay temas que verdaderamente me parecieron osados valientes, y hasta innovadores. La idea alrededor del personaje de James me pareció especialmente interesante, al invitarnos a adentrarnos en la extremadamente complicada transición de un cambio de sexo. Pero en esta ocasión no solo se nos invita a contemplar las dificultades físicas y psicológicas del proceso, que sin duda ayudan a desarrollar una muy necesaria empatía. El personaje también incluye dificultades como la aceptación de una hija, los problemas que la misma rebeldía de esta puede ocasionar, y la dificultad de asertar autoridad ante la inseguridad personal.
El proyecto y la estructura también me parecieron interesantes, si bien la idea detrás de dicha estructura no lograba convencerme, y se convirtió en el mayor lastre de la película.

LO PEOR
El personaje de Billie me parece inverosímil en lo relativo a sus relaciones personajes con Josh y Jasmin, y sus repentinas rabietas sin fundamento explicable. La idea de que una madre lesbiana limite sus encuentros con su hija a una vez por semana, se convirtió en el peor defecto del film. No se puede explicar dicha decisión, ya que cualquier persona medianamente sensata se percata de que esto va a resultar en conflicto con un adolescente. El problema es que el personaje de James parece carente de errores o de capacidad de cometerlos. Esto se resalta en esta situación, en la que debería haberse percatado de su fatal error. El trio de Billie con Josh y Jasmin me pareció carente de interés alguno.

MI CALIFICACIÓN
5/10