WHAT WE DO IS SECRET

TÍTULO ORIGINAL
What We Do Is Secret
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Rodger Grossman
PRODUCCIÓN
Matthew Perniciaro, Kevin Mann, Rodger Grossman, Stephen Nemeth, Todd Traina
GUION
Rodger Grossman
REPARTO
Shane West (Darby Crash), Rick Gonzalez (Pat Smear), Bijou Phillips (Lorna Doom), Noah Segan (Don Bolles), Asthon Holmes (Rob Henley), Tina Majorino (Michelle), Ray Park (Brendan Mullen), Sebastian Roché (Claude “Kickboy Face” Bessey), Azura Skye (Casey Cola), Michele Hicks (Penelope Spheeris), Lauren German (Belinda Carlisle), Katharine Leonard (Jena), Rachel Santhon (Malissa), Keir O’Donnell (Chris Ashford), Amy Halloran (Becky), Missy Doty (Amber), Azyra Skye (Casey Cola), Paul Nygro (Bob Biggs), Chris Pontius (Black Randy), Ozzy Benn (Capitán Sensible), Christopher R Boyd (Dave Vanian), Daniel Reeder (Rat Scabies), Randi Newton (Gerber)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Huebscher
MÚSICA
Anna Waronker
VESTUARIO
Julia Caston
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Peace Arch Entertainment
DURACIÓN
92 minutos
 

DARBY CRASH: “Todo funciona en círculo. Es como que a veces estas haciendo algo, y un año después estas de vuelta en el mismo punto. ¿Lo entiendes? Así que este es primer círculo, es lo que estamos haciendo ahora, y algún día probablemente haremos el segundo círculo.”
 
DARBY CRASH: “Acabo de nombrar a Robbie el batería de los Germs.”
PAT SMEAR: “No podemos tocar con Rob,”
DARBY CRASH: “Ya lo sé.”
PAT SMEAR: “Oh, entonces no solo te estas matando a ti mismo, sino que además estas matando a la banda. Darby, los Germs son la única cosa que realmente nos ha importado…”
DARBY CRASH: “Los Germs han muerto Pat; y tú lo sabes.”
 
SINOPSIS

Darby es un joven que no ha tenido una infancia fácil. Después de ser expulsado del colegio, decide hablar con su amigo Pat para crear una banda de música. A pesar de tener poca experiencia con el manejo de instrumentos, las letras de Darby parecen ser muy buenas e impresionan a Pat. El proyecto arranca con muchas dificultades, y la banda incluye a Darby Crash, Pat Smear, Lorna Doom y finalmente el batería Don Bolles. La banda recibe el nombre de The Germs. Las primeras actuaciones en diferentes locales son un desastre debido al estilo violento y provocador de Darby. De hecho, son vetados en muchos de los locales, pero poco a poco comienzan a hacerse un hueco en la escena del punk rock de Los Ángeles. Darby diseña el logo de la banda, un círculo azul que simboliza el retorno al principio, y la marca de un cigarro en la muñeca como sello del grupo.
En un famoso local llamado The Masque, Darby también conoce a un joven llamado Rob Henley. Es un negado para la música, pero desea formar de The Germs por encima de todo. Los compañeros de Darby le hacen saber que el joven Rob puede sentir una atracción hacia él. 

Una vez a solas, Darby intenta besar a Rob, quien se echa atrás. Sin embargo, el joven termina siguiéndole al baño y los dos comienzan una relación homosexual. The Germs se hacen con un gran número de seguidores y consiguen actuar en el Hotel Roosevelt en Halloween de 1978. El espectáculo resulta caótico. Otros problemas surgen cuando Rob comienza a cargar contra Don para hacerse con su puesto en el grupo. Darby comienza a experimentar con la cocaína, y una periodista le manipula para crear su propio documental.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la historia de Darby Crash, quien logró hacerse famoso como líder de la banda de rock punk conocida como The Germs. Crash descendió en el mundo de las drogas y acabó muriendo de una sobredosis a la edad de tan solo veintidós años. 

La película fue dirigida por Rodger Grossman, que escribió el guion basándose en una historia que había escrito con Michelle Baer Ghaffari, una amiga de Darby Crash y coproductora de la película. Shane West fue elegido para interpretar a Crash. Rick Gonzalez, Bijou Phillips, y Noah Segan interpretaron respectivamente a los miembros de Germs Pat Smear, Lorna Doom, y Don Bolles. La trama narra la formación del grupo, pero se enfoca en misterioso plan de Crash para alcanzar la fama con su “plan de cinco años”, su relación homosexual con Rob Henley, y sus experimentos con la heroína. El título es un homenaje al del primer álbum del grupo, lanzado en 1979.
La película estuvo en desarrollo durante casi nueve años debido a varios cambios en el equipo producción, y algunos ajustes en el casting. Grossman dirigió varias entrevistas y escogió a West al pensar que lograba captar al cantante perfectamente ante la cámara. La película fue producida y financiada de forma independiente, y fue estrenada en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2007. 

Fue distribuida en cines y video por Peace Arch Entertainment, a partir de agosto de 2008. Fue un fracaso de taquilla y recibió críticas dispares, que todos elogiaron el trabajo de West a la hora interpretar e imitar el comportamiento y manierismos del cantante.
 
LO MEJOR
Shane West se lleva la palma con una excelente interpretación, llevando al espectador a viajar en la montaña rusa que fue la vida de Darby Crash. El uso de la simbología del logo del grupo me pareció acertada, ya que el cantante acaba volviendo al punto de partida, pero cae en picado a partir de este momento. La película da a entender que Crash es una víctima emocional de las manipulaciones de Henley, lo cual mezclado con el mundo de las drogas resulta destructivo. Las escenas entre estos dos personajes son fascinantes, pero lamenté que no se profundizara más. Una vez transcurrido el primer tercio de la película, la historia se vuelve mucho más interesante y cautivadora, a pesar de tener un final predecible.

 
LO PEOR
La primera parte de la película se me hizo bastante lenta, y no me gustó que se recurriera a un estilo característico de un documental. Aunque la película incluye la relación homosexual de Crash y Henley, no profundiza demasiado en las intenciones del segundo. Tampoco vemos determinado que esto sea algo que influya en la caída del protagonista en las drogas. Al final se trata el tema de homosexualidad de forma muy esporádica.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante

LOVE LIFE

TÍTULO ORIGINAL
Love Life
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Damion Dietz
PRODUCCIÓN
Damion Dietz
GUION
Damion Dietz
REPARTO
Stephanie Kirchen (Mary Hahn), Steven D Gill (Joe Hahn), Keith A Bearden (Thomas), Jill Cozine (Aura), Saddia Billman (Entrevistadora), Ronnie Kerr (Desconocido del parque), Michael McMullen (Hombre en el banco)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Hawkins
MÚSICA
Jeffrey Alan Jones
VESTUARIO
Aja Lockhart
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
New Media Entertainment
DURACIÓN
75 minutos
 

JOE HAHN: “No puedo dormir.”
THOMAS: “¿Qué pasa?”
JOE HAHN: “No estoy acostumbrado a compartir la cama de este modo.”
THOMAS: “¿No estas cómodo?”
JOE HAHN: “Es solo que no estoy acostumbrado. Eso es todo.”
THOMAS: “Bueno, a lo mejor tendrías que acostúmbrate.”
JOE HAHN: “Quiero hacerlo, de verdad que quiero, pero…”
THOMAS: “… Pero estas casado.”
JOE HAHN: “No quiero eso.”
THOMAS: “¿Y qué quieres?”
JOE HAHN: “Quiero esto, o algo parecido a esto.”
 
MARY HAHN: “Creí que te había dicho que te marcharas.”
THOMAS: “Tu marido quiere que me quede.”
MARY HAHN: “Bueno, mi marido no siempre quiere lo que es mejor para él.”
THOMAS: “Tu marido ya es lo suficientemente mayor para tomar sus propias decisiones.”

MARY HAHN: “Ya va siendo hora de que te marches.”
 
SINOPSIS
Joe es un homosexual que sigue en el armario después de ejercer como atleta profesional, y se dedica a dar clases de educación física. Ha accedido a llevar a cabo un matrimonio de conveniencia con una amiga de la universidad, una mujer bisexual llamada Mary. El matrimonio se ha llevado a cabo a petición de Mary, que lo necesita para ganarse a su madre y no dejar de recibir su dinero y herencia. Mary y Joe llegan a un acuerdo para que las cosas no se compliquen, y es que ambos podrán mantener una relación abierta y tener las parejas sexuales que deseen. Al principio, Mary no parece demasiado interesada en el sexo, pero Joe no deja de salir de cruising por los parques para conseguir ligues. Aún cuando no debería de ser así, Mary se siente celosa y resentida hacia los hombres que Joe se liga. Pero en realidad esta aterrada ante la idea de que un día pueda enamorarse y abandonar su farsa de matrimonio.

Las cosas comienzan a complicarse cuando Joe conoce a un atractivo joven llamado Thomas. Es un paisajista que lo visita para establecer una estimación. Por primera vez, Joe va más allá del sexo y siente una atracción real hacia Thomas. Por otro lado, Joe se enfurece al descubrir que Mary lo ha seguido hasta un parque, y decide marcharse e instalarse en un motel propiedad de gais. Desde allí llama a Thomas y los dos terminan pasando la noche juntos. Mientras tanto, Mary acude a una amiga de la universidad llamada Aura, a quien le confiesa toda la complicada situación que esta viviendo. La atracción surge entre ellas, pero Mary se siente atrapada. Aura le intenta hacer ver que su obsesión por su situación financiera le esta impidiendo vivir y la tiene sumergida en una farsa. Mary se niega a dar de torcer el brazo y mantiene una actitud hostil hacia Thomas.
 
CURIOSIDADES

Producida, escrita y dirigida por Damion Dietz, la película es un melodrama que analiza las dificultades de un matrimonio gay. La película tiene la inusual peculiaridad de abordar no solo a un personaje gay en la situación, sino también a una mujer bisexual. El director también señaló que había escogido que la película tuviera un ritmo lento, y lo explicó refiriéndose a la miniserie dirigida por Ingmar Bergman, “Secretos de un Matrimonio”. La película fue estrenada en el Festival de Cine Frameline de San Francisco, y también fue escogida para formar parte de la Campaña de Derechos Humanos, donde fue una de muchas que recaudo beneficios.
 
LO MEJOR
La idea base es muy buena, no solo por explorar el conflicto de los matrimonios de conveniencia, sino por llevarlos al terreno de las inseguridades en un entorno gay y bisexual. 

En este caso la conveniencia no se basa en la inmigración, sino en la obsesión de conservar el acceso a una fortuna y la seguridad económica. Incluso cuando no hay una atracción sexual, se exploran los celos tóxicos y sin fundamentos. Hay determinados diálogos que están bien elaborados, y Bearden me pareció el único en defender su papel de la forma más efectiva.
 
LO PEOR
Stephan D Gill parece uno de los elegidos de Dietz, ya que solo ha participado en tres de sus películas. No voy a negar el evidente atractivo, pero no resulta suficiente para defender el papel protagonista de la película. Su labor interpretativa es muy deficiente, y no consigue que Joe transmita la más mínima de las emociones. Su historia de amor es de las más planas, a pesar del elogiable esfuerzo que realiza Bearden al interpretar a Thomas de forma más efectiva. 

Stephanie Kirchen tampoco destaca en su papel, pero es que además su personaje esta muy mal desarrollado. Su afán por conservar su seguridad económica la convierte en un personaje carente de empatía y dispuesta a arruinar la vida de su supuesto amigo.
Entrando en los matrimonios de conveniencia, los motivos de esta trama me parecieron bastante superficiales. Una vez más el director no consigue desarrollar la historia de manera efectiva, lo que imposibilita que el espectador desarrolle la más mínima empatía. No ayuda que el ritmo de la historia sea tan largo, ni que lo infundado de los celos que se desatan afecte al realismo. La cinematografía también es demasiado básica para una película de 2006.
 
MI CALIFICACIÓN
4- Regular

GO WEST

TÍTULO ORIGINAL
Go West
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Ahmed Imamović
PRODUCCIÓN
Ahmed Imamović, Samir Smajić
GUION
Ahmed Imamović, Enver Puska
REPARTO
Mario Drmać (Kenan), Tarik Filipović (Milan), Rade Šerbedžija (Ljubo), Mirjana Karanović (Ranka), Haris Burina (Lunjo), Jeanne Moreau (Periodista), Nermin Tulić (Sacerdote Nemanja), Elmedin Leleta (Alen), Almir Kurt (Drago), Milan Pavlović (Milo), Orijana Kunčić (Posilna), Mirsad Zulic (Agresor), Milo Mrvaljevic (Anlo), Selma Muhedinovic (Marija), Rade Colovic (Razvodnik), Amina Begovic (Asesina de la mujer), Suada Ahmetasevic (Mujer II), Vanesa Glodo (Mujer en tren), Ahmed Syrakic (Comandante), Mirza Tanovik (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Mustafa Mustafic
MÚSICA
Enes Zlatar
VESTUARIO
Ljiljana Sakovic
PAÍS DE ORIGEN
Bosnia y Herzegovina
DISTRIBUCIÓN
Comprex
DURACIÓN
97 minutos
 

KENAN: “En estos momentos hay una guerra en mi país. Los Serbios, que son ortodoxos, odian a los musulmanes. A los Musulmanes, que son Musulmanes, no les gustan los Serbios. También hay Croatas, que son católicos y que a veces aman a los Musulmanes, y otras veces no. En este momento no se aman, eso creo. Pero todo eso acabará algún día. Dejaran sus armas de lado. Las masacres serán olvidadas. Pero seguirán odiando a los homosexuales de la misma manera. De alguna forma en los Balcanes, es más fácil aceptar a un miembro de la familia que sea un asesino que a un maricón.”
 
LUNJO: “Que los jodan a todos. ¡A todos! Te vas al Oeste. Eso es lo que dice Lunjo. No tengas miedo, Lunjo está contigo. Yo tampoco lucharé más. La guerra es una gran mierda. Una gran mierda, te lo digo yo. ¿Sabes cuanto se ha desarrollado la industria desde que empezamos a luchar? Tenemos que ponernos al día con eso hermano. 

Mierda, no podemos ponernos al día con nada. Tenemos que ponernos al día con algo. Tenemos que ponernos al día con el tiempo perdido. Nos estamos matando los unos a los otros como si estuviéramos en la Edad Media. Y ahí fuera la gente esta haciendo microchips. ¿Sabes cuanta información cabe en un microchip del tamaño de una uña? Millones, millones… y mirarnos a nosotros. ¿Dónde estamos? Luchando en los bosques y las montañas, como si no tuviéramos nada mejor que hacer. Pero tú te vas al Oeste. Te lo dice Lunjo. ¡Al Oeste!"
 
SINOPSIS
A principios de la década de 1990, Yugoslavia se ha colapsado en una serie de guerras sangrientas. Milan es un serbio que lleva años como estudiantes; y Kenan es un violonchelista Musulmán. Los dos forman una pareja gay que vive en Sarajevo, hasta que sus vidas se ven afectadas por la guerra en Bosnia y Herzegovina. 

La guerra desata un odio visceral, que desemboca en unas consecuencias devastadoras. Kenan y Milan quedan atrapados en Sarajevo durante el ataque de las fuerzas serbias, y la amenaza del genocidio les deja aterrados. Sin embargo, la pareja es capaz de escapar al pueblo natal de Milan para refugiarse en la casa de su padre Ljubo. Una vez allí, planean una forma de buscar un camino para escapar a los Países Bajos.
Al ver ser testigos de la brutalidad de las fuerzas serbias y su odio atroz hacia los Musulmanes, la pareja se da cuenta del peligro que Kenan esta corriendo. Milan se ve obligado a improvisar, y disfraza a Kenan como una mujer. En su pueblo lo presenta como su esposa Milena, aunque su mejor amigo Lunjo no tarda en darse cuenta. Los planes de la pareja se ven postpuestos cuando Milan es reclutado para luchar en la guerra. La situación es casi insoportable para Kenan, que acaba en compañía de una mujer llamada Ranka. Se trata de una camarera en una cafetería local, cuyos oscuros secretos tienen aterrorizados a todos los habitantes del pueblo. 

Kenan consigue hacerse amigo de Ranka, pero ésta termina por descubrir su secreto. Aunque no delata a Kenan se embarca en un chantaje al quedar prendada del joven.
 
CURIOSIDADES
La película fue coproducida, coescrita, y dirigida por el Bosnio Ahmed Imamović. En el momento del estreno cinematográfico, la película provocó un gran alboroto y las protestas de todos los medios en Bosnia y Herzegovina. Llegó a ser considerada una película blasfema por presentar una pareja homosexual de mezcla étnica, en medio de la guerra de Bosnia. Curiosamente, todo este escandalo desapareció con relativa rapidez una vez la película fue estrenada.
La película comienza con un fragmento grabado al estilo de un documental, en el cual se puede escuchar la voz de Kenan. A lo largo de la película, el personaje de Kenan también hace de narrador. La escena inicial muestra al joven explicando que todos los frentes guerrilleros que formaban la antigua Yugoeslavia se odian entre ellos. 

Esto puede deberse a sus diferentes orígenes étnicos y sus ideologías nacionales. Sin embargo, el joven señala que en cierto modo siempre estarán unidos por su odio común hacia los homosexuales. La película fue dedicada al padre de Imamović, y al director y guionista italiano Sergio Leone.
 
LO MEJOR
Durante la década de 1990, yo ejercí mis estudios universitarios en los Estados Unidos. En la comunidad de estudiantes internacionales había varios procedentes de la antigua Yugoeslavia. Habían escapado del horror, pero me impactó como se odiaban entre sí al tener procedencias diferentes. Con los años, vi como ese odio iba desapareciendo, y eso me dio esperanza. Quizás por este motivo me encontré conmovido especialmente por esta película. Destacaré el constante recuerdo a aquella normalidad que se perdió, o el como de un día para otro tu vida puede convertirse en una pesadilla. Creo que el director acertó al llevar al espectador por este camino. 

La película también consigue esa atmosfera de terror e impotencia, cuando el odio da rienda suelta. Algunos diálogos son brillantes, y destacaría la labor de Imamović como guionista.
 
LO PEOR
El mayor problema es que la pareja protagonista no convence a la hora de interpretar a una pareja homosexual enamorada. Quizás el director decidió concentrarse más en el miedo al que se ven sometidos, pero no logran convencer en ningún momento. Mario Drmać me pareció bastante plano a la hora de interpretar a Kenan, aunque tiene algún momento elogiable. Tarik Filipović resulta meramente olvidable. La pareja queda completamente eclipsable por la temática bélica.
 
MI CALIFICACIÓN
7- Buena

THE BLACKWATER LIGHTSHIP

TÍTULO ORIGINAL
The Blackwater Lightship
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
John Erman
PRODUCCIÓN
John Erman, Heather Ogilvie
GUION
Shane Connaughton
Basado en la novela de Colm Toibin
REPARTO
Dianne Wiest (Lily Devereux Breen), Angela Lansbury (Dora), Gina McKee (Helen Breen O'Doherty), Keith McErlean (Declan Breen), Sam Robards (Paul), Brían F O’Byrne (Larry), Marijka Bardin (Joven Helen), Kevin O’Dwyer (Joven Declan), Frank McCusker (Harry), Laura Hughes (Anne), Ruth McCabe (Doctora Louise), Maria McDermottroe (Madge Kehoe), Dearbhla Molloy (Essie Kehoe), Barry Cassin (Padre Griffin), Angela Harding (Señora Byrne), MacDara O’Fatharta (Abuelo), Sean Campion (Michael Breen),
CINEMATOGRAFÍA
Tony Imi
MÚSICA
John Morris
VESTUARIO
Joan Bergin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
CBS
DURACIÓN
98 minutos
 

LILY BREEN: “Ya va siendo hora de que tú y tu amigo os larguéis.”
PAUL: “¿Ahora mismo? ¿Inmediatamente?”
LILY BREEN: “Lo antes posible.”
PAUL: “Solo porque usted lo dice.”
LILY BREEN: “Vivo aquí.”
HELEN O’DOHERTY: “No, no es verdad.”
LILY BREEN: “Es la casa de mi madre.”
PAUL: “Declan nos pido que viniéramos, ¿vale? Hemos pasado por momentos muy difíciles; y no pude evitar observar que su familia no estaba.”
LILY BREEN: “Eso no es verdad. Nadie nos dijo nada.”
PAUL: “Me pregunto por qué. Medite sobre eso señora Breen, en lugar de estorbar con argumentos sin sentido.”
LILY BREEN: “No estoy estorbando.”
PAUL: “A mi me parece que sí.”

LILY BREEN: “¡Soy su madre!”
PAUL: “Necesita beber, no tengo tiempo para esta clase de histeria.”
LILY BREEN: “¿Para que clase de histeria tienes tiempo? ¿Os vais a marchar?”
PAUL: “¡Ey! Me quedaré aquí el tiempo que Declan se quede, y más le vale aceptarlo. Estoy aquí porque me lo pidió y cuando se refirió usted usó palabras que no puedo repetir. Pero eta preocupado por usted, la quiere y necesita su aprobación. También esta muy enfermo. Así que deje de sentir lástima por usted.”
 
SINOPSIS
La infancia de Helen O’Doherty fue muy difícil. Adoraba a su padre, y junto a su hermano Declan visitaba la casa de su abuela Dora, y la familia iba a la playa al lado del faro local. Sin embargo, su padre enfermó y falleció, mientras Helen y Declan se quedaban con su abuela. 

La comunicación con su madre Lily se vio interrumpida y Dora no tuvo tacto a la hora de comunicar lo ocurrido. Años después, Helen trabaja como directora de un colegio, se ha casado y tiene dos hijos. Ni siquiera invitó a su madre a la boda. Un día recibe la visita de Paul, un amigo de su hermano Declan. Paul le informa de que Declan lleva años enfermo de SIDA, y que desea verla para que lo ayude a comunicárselo a su madre y a su abuela.
Helen se enfrentada a tener que reencontrarse con su madre, que a pesar de mostrar frialdad no duda en acudir en ayuda de su hijo. Lily ni siquiera sabía que Declan era gay, y el joven declara su deseo de pasar sus últimos días en la casa de su abuela Dora. El regreso pone a toda la familia en una situación tensa, que deben solventar por el bien de Declan. Helen, Lily y Dora tienen que enfrentarse de nuevo al pasado, y a las circunstancias que las llevaron a distanciarse. Esto es particularmente Lily, que muestra una actitud hostil hacia Paul, y no duda en recriminarle a su hija el hecho de que hayan pasado años distanciadas.

 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por el novelista irlandés Colm Tóibín y publicada en el año 1999. La novela fue preseleccionada para el Premio Booker, y fue concebida por Tóibín mientras viajaba por España. Como no tenía acceso a una máquina de escribir, compró un bolígrafo y un cuaderno. La experiencia provocó que volviera a escribir a mano. La película fue un proyecto para la televisión, formando parte del serial Hallmark Hall of Hame. Fue la primera película de estas características emitida en un miércoles en lugar de un domingo. Esto se debió a que la cadena CBS tenía que emitir la Super Bowl XXXVIII. También fue la segunda película de Hallmark Hall of Fame en la que participaba Angela Lansbury, siendo la primera “The Shell Seekers” (1989). Angela Lansbury recibió una nominación al Emmy a Mejor Actriz Secundaria en el año 2004, pero perdió el premio contra Mary-Louise Parker por su papel en “Ángeles en América” (2003).

 
LO MEJOR
Cada vez que nos enfrentamos a una película que trata sobre el SIDA y las devastadoras perdidas que provocó, parece que nos veremos enfrentados a la temática de la homofobia. He visto muchas películas sobre el SIDA, y pocas me han parecido originales en ese sentido. En esta ocasión tenemos a una familia que se enfrenta al descubrimiento de que el joven hijo y hermano tiene SIDA. Al mismo tiempo descubren que es gay, pero en ningún momento asoma la homofobia como un problema a superar. En esta ocasión la familia tiene otro problema, la falta absoluta de comunicación. Problemas del pasado, que no tienen nada que ver con la homosexualidad, han provocado que se vean distanciados. La temática base es la necesidad de aparcar o solventar todo esto en beneficio de alguien que necesita unidad.

No voy a negar que Angela Lansbury hace una labor tan extraordinaria como de costumbre, pero Dianne Wiest no se queda atrás y creo que es la que más destaca con diferencia. Estas dos actrices juntas eclipsan al resto del reporta con una diferencia pasmosa.
 
LO PEOR
Personalmente creo que a pesar de tener diálogos extraordinarios, la película no profundiza lo suficiente para arreglar los conflictos familiares. La interpretación de Gina McKee me pareció con diferencia la peor de toda la película. Esto destaca todavía más considerando las dos grandes actrices con las que tiene que trabajar.
 
MI CALIFICACIÓN
8- Notable

UN POCO DE LIBERTAD

TÍTULO ORIGINAL
Kleine Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Yüksel Yavuz
PRODUCCIÓN
Tobias Büchner, Ralph E Cotta, Peter Stockhaus, Claudia Tronnier
GUION
Henner Winckler, Yüksel Yavuz
REPARTO
Çağdaş Bozkurt (Baran), Leroy Delmar (Chernor), Nazmi Kırık (Haydar), Necmettin Çobanoglu (Selim), Naci Özarslan (Chef), Susanna Rozkosny (Alma), Sunay Girisken (Nergiz), Thomas Ebermann (Käptn), Oktay Çagla (Delil), Demir Gökgöl (Hacı Baba), Alpay Aksungur (Pînche de cocina), Brigh A Isokpan (Lavavajillas), Samuel Makinde (Amigo de Chernor), Ismael Nabé (Amigo de Chernor), Ibrahim Bah (Jefe de Chernor), Jasmina Barjamovic (Prima de Nergiz), Cafer Yıldız (Vendedor de verduras), Turgay Aydın (Murat), Joanna Kitzl (Meryem), Tolga Kaya, Atilla Kılıç, Sema Çagla (Amigos), Thomas Roth, Holger Umbreit (Investigadores)
CINEMATOGRAFÍA
Patrick Orth
MÚSICA
Ali Ecber
VESTUARIO
Lore Tesch
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
b. film Verleih
DURACIÓN
98 minutos
 

BARAN: “¿Desde cuándo vendes mierda?”
CHERNOR: “Sabes que me quiero ir de aquí, y eso quiere decir que necesito dinero para conseguirlo.”
BARAN: “Eres un cabrón egoísta, ¿sabes? Que te jodan. ¿A dónde quieres ir? No tienes ni idea de donde están tus padres.”
CHERNOR: “No se trata de eso.”
BARAN: “¿A dónde entonces?”
CHERNOR: “Cualquier lugar donde ya no necesite hacer esta mierda.”
BARAN: “Tenía amigos en el refugio que vendían esa mierda. Uno de ellos se pinchaba, el pobre cabrón.”
CHERNOR: “Yo no me pincho.”
BARAN: “Sí claro, Erkan siempre decía lo mismo.”
CHERNOR: “En serio.”
BARAN: “La poli lo pilló y lo deportaron. No pudimos hacer nada. Después de años pudo ver a su abuela de repente. 

Imagínatelo, un yonqui colgado en un pueblo kurdo. Sus parientes se avergonzaban y pensaban que Erkan se había vuelto loco. No tenían ni idea, ¿sabes? Erkan no podía aguantar más en el pueblo y se fue a Estambul, y acabó esnifando pegamento debajo de algún puente.”
 
SINOPSIS
Baran es un joven kurdo que fue enviado a vivir a Hamburgo, Alemania, como refugiado. Sus padres habían estado ayudando a los rebeldes kurdos en Turquía, ofreciendo refugio y asistiendo a heridos. Sin embargos, fueron traicionados por un amigo y asesinados por el ejército turco. En Alemania, Baran acaba de cumplir los dieciséis años, por lo que ya no puede permanecer en el país y debe marcharse. Trabaja ilegalmente en un restaurante de Kebabs, y se enfrenta a la amenaza de ser deportado. Es entonces cuando conoce aun joven africano llamado Chernor que tiene el mismo problema. Para empeorar las cosas, Chernor se gana la vida traficando drogas, gracias a lo cual tiene un techo junto a algunos amigos que se dedican a lo mismo. Sin embargo, su jefe se muestra bastante agresivo.

Chernor es abiertamente gay, y no tarda en forjar una sólida amistad con Baran, que comienza a ser bastante personal. Baran tampoco tiene interés en las chicas, aunque un matrimonio podría resolver sus problemas como inmigrante.  Baran tiene un serio problema con que Chernor trabaje traficando drogas, e intenta conseguirle un trabajo en el restaurante, sin éxito. Por otro lado, las cosas se complican cuando Baran descubre al traidor que provocó que perdiera a su familia. En un ataque de ira, Baran está a punto de matarlo, pero decide echarse atrás en el último momento. Tras esta crisis, Chernor y Baran terminan por acostarse juntos, pero Baran pierde su trabajo y la situación ilegal de la pareja se vuelve cada vez más precaria.
 
CURIOSIDADES

El título original “Kleine Freiheit” se traduciría literalmente como “Pequeña Libertad”, y es un juego de palabras sobre la expresión Große Freiheit, que literalmente significa “Gran Libertad”. Esta expresión en nombre de una calle famosa en el distrito Red Light St Paul, donde la trama de la película tiene lugar. El juego de palabras funciona como alegoría a la falsa libertad que disfrutan muchos inmigrantes. El contraste de los personajes y sus diferentes situaciones debía reflejar diversidad.
La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2003. La película tuvo una buena acogida por parte de la crítica, en parte debido a la descripción rigurosa del conflicto entre turcos y kurdos. También se destacó la labor interpretativa de un reparto de actores que no eran profesionales, y que no habían tenido experiencia previa alguna. Çağdaş Bozkurt logró ganar un premio por su papel protagonista en el Festival de Cine de Ankara. La película también logró ganar el premio de los espectadores en el Festival de Cine Internacional, y ganó el premio Grand Prix en el Festival de Cine Internacional de Ankara.

 
LO MEJOR
La película logra hacer un análisis exhaustivo del problema de la inmigración desde dos frentes completamente diferentes, y siempre desde el punto de vista del inmigrante. Baran representa el refugiado que es aceptado en momentos de crisis, pero que después es repudiado cuando la crisis ha finalizado. Bozkurt consigue despertar empatía al interpretar al joven, que pasa por una montaña rusa de emociones hasta el final de la película. Y es que otro aspecto de la trama analiza que estamos dispuestos a hacer para vengar o salvar a los seres queridos. El final empuja al espectador a debatir sobre la venganza y el amor, aunque no creo que el sistema sea del todo acertado. Todo este planteamiento transcurre en un entorno hostil, que demuestra la crisis del conflicto entre kurdos y turcos. El personaje de Chernor también esta bien interpretado y demuestra una vulnerabilidad inesperada. La trama tiene buen ritmo, y consigue mantener al espectador interesado.

 
LO PEOR
La historia de amor esta muy mal desarrollada. Tenemos dos personajes cuyos orígenes son explicados, pero cuyas escenas juntos no justifican que acaben desarrollando unos sentimientos tan intensos. El análisis de conflictos culturales, bélicos y de migración provoca que se descuide el desarrollo de la relación. Mientras queda claro que Chernor es gay desde el principio, no se aclara si Baran lo era ni se muestra en que momento llega a esa conclusión. Los dos mantienen conversaciones que no demuestran la profundidad necesaria, quizás debido a un guion malogrado.
 
MI CALIFICACIÓN
6- Interesante