LONGHORNS

TÍTULO ORIGINAL
Longhorns
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
David Lewis
PRODUCCIÓN
H.P. Mendoza, Lewis Tice
GUION
David Lewis
REPARTO
Jacob Newton (Kevin), Derek Villanueva (Cesar), Dylan Vox (Steve), Kevin Held (Justin), Stephen Matzke (Danny), Bonnie Marion (Marsha), Katrina Sherwood (Brenda), Sophia Revelli (Camille)
CINEMATOGRAFÍA
Frazer Bradshaw
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Corey Weinstein, Richard Gullo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
75 minutos
 

CESAR: ¿Puedo quedarme esta noche?
KEVIN: ¿Y si te ven?
CESAR: ¿Qué más da?
KEVIN: Solo esta vez, y no vayas hablando de esto.
CESAR: Eres más fogoso que un macho cabrío en un campo de guindillas.
KEVIN: Te estas burlando de mí.
CESAR: Nunca, buenas noches.
KEVIN: ¿Cesar? Estoy en la cama con un homosexual.
 
CESAR: ¿Hablabas en serio cuando dijiste que era el tío más guay que habías conocido, o solo fue una gilipollez?
KEVIN: Fue una gilipollez. Claro que hablaba en serio. Eso sí, no quiero que te hagas ideas equivocadas y eso.
CESAR: ¿Qué ideas?
KEVIN: Ya sabes… ideas.

 
SINOPSIS
En el año 1982, Kevin es un estudiante aniversario que vive en Texas, y se considera un fogoso heterosexual americano. Por lo menos eso es lo que constantemente quiere probarse a si mismo, aun mientras se imagina estar con su mejor amigo mientras mantiene relaciones sexuales con una mujer. De hecho, llega a descubrir un intenso placer al compartir sesiones de masturbación con su amigo Justin, quien se deja hacer sin tomarse nada en serio. Las cosas se complican cuando Kevin conoce a Cesar, un estudiante que se muestra abiertamente homosexual. La atracción entre ambos es evidente, pero Kevin hace un esfuerzo inicial por contenerse.
Un día, Kevin le pide a Cesar que pose desnudo para él como parte de un trabajo de arte que debe realizar. La situación se caliente y ambos acaban manteniendo relaciones sexuales. Cesar pasa la noche con él entusiasmado ante la posibilidad de iniciar una nueva relación. 

Sin embargo, Kevin no deja de repetirle que no debe tomarse en serio lo ocurrido. A pesar de esto, Cesar presiona en su intento de convertir su relación en algo serio, y le regala su anillo. Sintiendo una mezcla de confusión y pánico, Kevin decide marcar distancias y se escapa para pasar un fin de semana con sus colegas Steve y Danny en una cabaña. Steven ha diseñado un perfecto plan en el que su novia Brenda se uniera a ellos en compañía de unas amigas, para pasar unos días salvajes. Por su parte, Cesar encuentra consuelo en su amiga Camille, y se muestra dispuesto a ayudar a Justin a conquistarla, a pesar de que tuvo una actitud inicialmente homófoba hacia él.
 
CURIOSIDADES
David Lewis escribió y dirigió la película con la idea de crear una comedia sexual centrada en el mundo de las fraternidades. 

Deseaba imitar el estilo de clásicos del género de la década de 1980, como "Porky's" (1981) o "La revancha de los novatos" (1984). Sin embargo, quería hacerlo desde una perspectiva gay, invirtiendo los roles en los que solo los personajes homosexuales eran el blanco de todas las bromas y chistes fáciles. El título de la película hace referencia al nombre del equipo de football de la Universidad de Texas, y también ejerce como un juego de palabras visual y temático bastante recurrente, en torno a la masculinidad de los hombres de Texas. Con un presupuesto muy escaso, la película fue rodada en tan solo once días. A pesar de que la acción tiene lugar en Austin y las regiones montañosas de Texas, el rodaje principal tuvo lugar en el Norte de California, especialmente en Grass Valley y la Sierra Foothills AVA (Área Vitícola Americana).
El actor Jacob Newton interpreta al protagonista Kevin, aunque inicialmente se presentó a las pruebas para interpretar a Justin, su amigo homofóbico. Al llegar a la prueba, el equipo de producción le pidiera que leyera la parte de Kevin, y esto les hizo decidir que interpretara al personaje principal. 

Lewis conoció al actor Derek Villanueva en el Festival de Cine Frameline, donde estaba promocionando otro proyecto. Nada más conocerle le pidió que leyera unas líneas y decidió contratarlo para interpretar a Cesar. Para conseguir una atmosfera lo más similar a principios de la década de 1980, el equipo decidió utilizar una estética "big-hair caracterizada por un volumen exagerado en los peinados, y se hizo uso extensivo de la música pop con uso de sintetizadores. El vestuario fue especialmente diseñado par intentar recrear la atmosfera universitaria de la época. Los créditos de apertura muestran un pequeño de corto de Chuck Konnors disparando su rifle. Esto es un guiño a los temas western que la película explora desde una perspectiva gay.
La película se estrenó el Festival de Cine Frameline de San Francisco. Logró ganar el premio a la mejor banda sonora, recopilada por Mendoza, y al al Mejor Actor de Reparto para Derek Efrain Villanueva en el Festival FilmOut San Diego de 2011.

 
CRÍTICA PERSONAL
Desde el comienzo, me dio la sensación de que Lewis erraba al llevar la trama de la película a un terreno que no era nada interesante. La calidad de la cinematográfica es deficiente y el reparto secundario no está a la altura de las circunstancias, que tampoco exigen mucho. Sin embargo, Jacob Newton y Derek Villanueva me sorprendieron mucho, logrando mostrar una química y credibilidad evidente en torno a sus personajes. De hecho, la historia de amor entre sus personajes me resultó enternecedora. Villanueva tiene el mejor personaje y es el actor que más destaca. El problema es que toda la trama en la cabaña, con tres heterosexuales experimentado con la masturbación es absolutamente innecesaria y no aporta nada. El director debería haberse concentrado en las historia de amor, y centrar sus altibajos en la época en la que la trama tiene lugar. Se atraviesa la línea entre lo divertido y lo ridículo con excesiva facilidad.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

TICKED-OFF TRANNIES WITH KNIVES

TÍTULO ORIGINAL
Ticked-Off Trannies with Knives
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Whitney Blake, Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Erica Andrews (Emma Grashun), Willam Belli (Rachel Slurr), Kelexis Davenport (Pinky La'Trimm), Jenna Skyy (Tipper Sommore), Krystal Summers (Bubbles Cliquot), Thomas Zembrod (Boner), Kenny Ochoa (Nacho), Gerardo Davila (Chuey), Richard Curtin (Fergus, Prudence), Molly Spencer (La'Trice), Ray Martinez (Rotus Brossom), Chase Wade (Enfermera Lingus), Todd Jenkins (Doctor Laccio), Melissa Timmerman (Camarera) Curth Wheeler (Squirt), Souk Burrowns (Flash), (Jayson Woods (Pasivo Carter), Israel Luna (Mexicano del vagón)
CINEMATOGRAFÍA
Jamie Moreno
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
91 minutos
 

TIPPER SOMMORE: ¿De verdad crees que es hetero?
EMMA GRASHUN: Bueno tía, actúa y como un hetero y lo parece.
RACHEL SLURR: Existe algo a lo que se le llama hombre gay que actúa como un hetero. Solo mira alrededor… bueno aquí no hay.
EMMA GRASHUN: Si no es hetero, entonces es que es uno de esos tíos bisexuales o algo así.
RACHEL SLURR: Oh cariño, vosotros los unicornios y los duendes sois las únicas personas que creen en los hombres bisexuales.
TIPPER SOMMORE: ¿No te das cuenta de esos supuestos tíos bisexuales nunca buscan mujeres? Primero se les llamaba curiosos, luego curiosos bisexuales, y después metrosexuales. Lo siento, pero si te haces la cera en las cejas, conoces los diálogos de 'Wicked' y la has chupado… entonces eres gay.
 
SINOPSIS

Bubbles Cliquot es una mujer trans que llega a un local donde debe actuar. Sin embargo aparece con un ojo morado. Evidentemente ha sufrido una agresión, pero tampoco quiere hablar de ello. Pinky La'Trimm es la trans más veterana del local, acostumbrada a cuidar de sus compañeras, que la consideran como una madre. Pinky termina el maquillaje de Bubbles para que no se note el moratón del ojo, y el espectáculo consigue continuar en el local. Las amigas de Bubbles, Rachel Slurr y Emma Grashun acaban de conocer a dos chicos atractivos llamados Nacho y Chuey. Los dos chicos quieren que Rachel y Emma los acompañen de fiesta, pero tienen un problema. Les espera un amigo, por lo que necesitarían que convencieran a una amiga para que se uniera a la fiesta. Las dos engañan a Bubbles para que las acompañe al lugar donde han quedado con los chicos para la fiesta.
El lugar resulta ser un sórdido almacén, y Bubbles se enfada al ver que la han engañado. A pesar de esto, acepta acompañarlas al interior. Allí se encuentran con Nacho y Chuey, junto a su amigo Boner.

Bubbles reconoce a Boner como el agresor que la drogó y violó, cuando después de quedar descubrió que era una mujer trans que todavía no se había operado. Boner ha planeado el encuentro para terminar el trabajo que comenzó, y comienza a agredir a Bubbles. Cuando Rachel y Emma atacan a Nacho y Chuey, Boner las agrede salvajemente con un bate de baseball hasta que pierden el conocimiento. Mientras tanto, Bubbles ha logrado llamar a Pinky y enviarle su ubicación. Pinky llega al almacén con su amiga Tipper Sommore, donde consiguen rescatar a Bubbles. Sin embargo, Pinky entra a buscar a Emma y Rachel, y es atacada y acuchillada cuando agreda e los violentos. Boner vuelve a atacar a Bubbles, quien pierde el conocimiento. Pasado un tiempo, Bubbles despierta del coma en el que había caído, y descubre que los agresores escaparon, y que Emma y Rachel perdieron la vida. Inicialmente es incapaz de hablar, pero Bubbles se recupera y se une a Pinky y Tipper para visitar a su amigo Fergus, que las entrenará en artes marciales.

 
CURIOSIDADES
La película fue rodada en Dallas, Texas, durante el verano de 2009. El rodaje duró dieciocho días, con un presupuesto mínimo. La película esta desgastada de forma artificial para que parezca haber envejecido, y en algunos momentos salta en la acción para incluir títulos en sus diferentes segmentos. Israel Luna se inspiró en el género de cine de explotación, especialmente en las películas "La violencia del sexo" (1978) y "Calles salvajes" (1984), que llevó a Linda Blair a la fama. Luna denominó el genero de su film como "transplotación", idea que surgió mientras veía la película "Grindhouse" (2007) de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Al hablar sobre la película, uno de sus amigos le dijo que debía hacer algo similar, pero con Drag Queens, ya que sería muy divertido. Luna pensó que una película a la antigua sobre una venganza sería fácil de escribir y la buscó la forma de hacerla sin apenas presupuesto. 

No deseaba hacer una historia sobre un gay víctima de agresión homófoba, porque consideraba que esto ya se había hecho demasiadas veces. Deseaba hacer algo moderno, y eligió protagonistas transgéneros porque era algo que no se veía. Al final de la película los créditos están acompañados de todo el equipo bailando.
Sin embargo, la película no estuvo extensa de polémicas, y fue condenada por la Alianza de Gais y Lesbianas contra la difamación (GLAAD). Declararon que la película no representaba bien las vidas de las mujeres transgénero y utilizaba grotescas muestras de violencia contra ellas. Taambiñen aseguraron que la película mezclaba la identidad transgénero con el drag, lo que podía provocar que los espectadores vieran a la mujeres transgéneros como caricaturas de mujeres de verdad. También criticaron a los cineastas por hacer referencia a los brutales asesinatos de la mujer trans Angie Zapata y el adolescente gay José Mercado en el tráiler original de la película.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea es muy buena, pero tengo que reconocer que el resultado es tan cutre que resulta risible. Lo peor es que creo que el deseo de Luna era que lo fuera, cuando se podía haber creado un thriller mucho más efectivo. Las actrices son realmente malas, pero es que los actores que hacen de agresores son todavía peores. Las escenas de agresiones, combates y venganzas están bastante mal llevadas, y esto no es un problema de presupuesto. Escenas como la del hospital son meramente ridículas, y quitan peso a la gravedad del tema de fondo, por muy película de explotación que pretendiera ser. Al final, acabé perdiendo el interés inicial que había experimentado, y terminé aburriéndome. En términos generales me dio la sensación de que se había puesto poco esfuerzo.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

HACER LA NAVIDAD GAY

TÍTULO ORIGINAL
Make the Yuletide Gay
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Rob Williams
PRODUCCIÓN
Rodney Johnson, Matthew Montgomery, Rob Williams
GUION
Rob Williams
REPARTO
Keith Jordan (Olaf "Gunn" Gunnunderson), Adamo Ruggiero (Nathan Stanford), Hallee Hirsh (Abby Mancuso), Kelly Keaton (Anya Gunnunderson), Derek Long (Sven Gunnunderson), Alison Arngrim (Heather Mancuso), Ian Buchanan (Peter Stanford), Gates McFadden (Martha Stanford), Wyatt Fenner (Thomas), Steve Callaham (Profesor Daniel Van Devere), Jim Wharton (Hombre en el baño), Massimo Quagliano (Diego), Kevin F. Sherry (Chico del jersey)
CINEMATOGRAFÍA
Ian McGlocklin Sinclair
MÚSICA
Austin Wintory
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
89 minutos
 

ABBY MANCUSO: Hola, soy Abby.
NATHAN STANFORD: Hola… hola, soy Nathan, Nathan Stanford. ¿Cómo estás? ¿Cómo te va? ¿Qué hay de nuevo tía?
ABBY MANCUSO: ¡Oh, Dios mío! Sois completamente gais. ¡Puta! ¿Por qué no le dijiste?
OLAF GUNNUNDERSON: ¡Porque no se lo he dicho a nadie de aquí!
ABBY MANCUSO: Sí, ya lo he pillado.
OLAF GUNNUNDERSON: ¿Me acabas de llamar puta?
ABBY MANCUSO: Vale, y si eres gay, ¿qué es lo que pasa con tu ropa?
NATHAN STANFORD: Ya lo sé. Cree que la ropa le va a ayudar a seguir en el armario.
ABBY MANCUSO: No, esa ropa es la que debería quedarse en el armario.
NATHAN STANFORD: Exactamente.
OLAF GUNNUNDERSON: ¿Cómo lo has sabido?
ABBY MANCUSO: Oh, vamos, miraos los dos juntitos.

OLAF GUNNUNDERSON: ¿Y no te importa?
ABBY MANCUSO: Lo único que me importa es el tiempo que he perdido intentando llevarte a la cama.
 
SINOPSIS
Olaf Gunnuderson es un estudiante de universidad que tiene una relación con Nathan Stanford. A la llegada de las vacaciones de Navidad, la pareja se despide hasta el semestre siguiente para pasar las fiestas con sus respectivas familias. Nathan siempre se ha sentido distante con su familia, pero Olaf tiene una relación más cercana con su familia. Solo hay un pequeño detalle, su familia ignora que es homosexual. Sus padres Sven y Anya son bastante excéntricos. Anya parece especialmente interesada en que su hijo inicie una relación, por lo que organiza un reencuentro con su vecina y novia de hace cuatro años, Abby Mancuso. Olaf se siente bastante incomodo con todo, pero no se ve con el valor suficiente como para salir del armario.
Por su parte los padres de Nathan son conscientes de su homosexualidad, y esto parece haber abierto una brecha en su relación. Sin embargo, continúan manteniendo a su hijo económicamente. 

Esto es solo algo sin importancia para Nathan, que descubre a última hora que no podrá pasar las Navidades con sus padres. A ambos les ha tocado un crucero navideño, y no pueden llevar a Nathan con ellos. Sin más opciones, Nathan se presenta en casa de Olaf, donde sus padres le acogen con todo el cariño del mundo. Sin embargo, Nathan desconocía el hecho de que Olaf no ha llegado a salir del armario, por lo que tiene que limitarse a hacerse pasar por su mejor amigo. También conoce a Abby, quien no tarda en darse cuenta de que Olaf es gay y Nathan es su pareja. Para sorpresa de Olaf, la joven se muestra completamente comprensiva y dispuesta a apoyarles. A pesar de todo, el tener que fingir delante de Sven y Anya comienza a ejercer una gran presión en la pareja.
 
CURIOSIDADES

Rob Williams escribió y dirigió la película, declarando que nunca tuvo otra intención que la de crear una comedia romántica gay ambientada en la época de Navidad. El título de la película surgió de una frase de la famosa canción "Have Yourself a Merry Little Christmas", escrita por Hugh Martin y Ralph Blane, que fue editada en 1944. Además, Williams consiguió contar con algunas apariciones estelares de actores procedentes de la televisión de culto. Etas apariciones incluyeron a Alison Anrgrim, que había actuado en "La casa de la pradera" (1974), Gates McFadden, famosa por interpretar a la Doctora Berverly Crusher en "Star Trek: La nueva generación" (1987) e Ian Buchanan de "Hospital general" (1963). Al contar con un escaso presupuesto, el equipo de producción se esforzó en trabajar con unos decorados detallados que dieran la sensación de un ambiente hogareño. La idea era que todo pareciera como una tarjeta de Navidad casera. A pesar de ser una comedia, la trama quiso tocar temas como el temor a salir del armario, aun cuando unos padres parecen ser progresistas. Esto pretendía reflejar una ansiedad común en la experiencia queer.

Inicialmente, Williams deseaba producir una secuela en la que los personajes de Olaf y Nathan visitaran a los padres del segundo. Sin embargo se necesitaba recaudar unos doscientos mil dólares de presupuesto, y no lograron conseguirlo. A pesar de esto, Williams publicó el libro "Make the Yuletide Gay: The Novel" en 2017. La novela abordaba más datos sobre las familias de Olaf, Nathan y Abby, y otros aspectos sobre la trama de la película y lo que pasaba después. La novela incluyó una historia corta en la que se narraba como Olaf y Nathan se conocían y enamoraban en su primer año de universidad. La cosa no acabó ahí, ya que en 2018 publicó "Make the Yuletide Gay 2". En esa ocasión la historia tenía lugar años después de la cena navideña en que Olaf salió del armario en cas de sus padres. Olaf y Nathan habían mantenido una relación a distancia debido al trabajo de Nathan y la educación de postgraduado de Olaf. Finalmente se establecían en la misma ciudad para dar clases en la misma universidad de Sven y planean una boda en Navidad que no sale como esperaban.

 
CRÍTICA PERSONAL
Quiero comenzar elogiando a los dos actores protagonistas, Keith Jordan y Adamo Ruggiero. La química es evidente y me encantó que se mostrara una relación gay en la que ambos son bastante diferentes el uno del otro. La historia también es divertida y tiene un toque casi enternecedor en ocasiones. Sin embargo, predije exactamente como iban a reaccionar los padres de Olaf, y me refiero a la apuesta. Mi mayor problema reside en todo el elenco secundario, que creo que esta sobreactuado. Incluso una actriz de la genialidad de McFadden parece insuficiente en su breve aparición. Los personajes de Anya y Sven están sobreactuados, especialmente el de ella que llegó a irritarme en ocasiones. Sin embargo, la historia de amor logra eclipsar muchos de estos problemas.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DAYDREAM OBSESSION: LEGACY

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession: Legacy
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Tuesday DeCarlo
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Matthew Stephen Herrick (Wylie), Ronnie Kerr (Greg), Jack Saber (Dan), Gerardo Zambrano (Luis), J.J. Glenn (Vince), Brett Stoepler (David)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
CANCIONES
Justin Utley
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
72 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

DAN: ¿Qué te pasa?
WYLIE: No puedo hablar de ello.
DAN: No te preocupes, cuéntamelo.
WYLIE: Papá, yo… yo…
DAN: ¿Qué? ¿Eres gay? No pasa nada, así que eres gay. No es ningún puto problema.
WYLIE: Ni siquiera estoy seguro.
DAN: Sea lo que sea, está bien. Te quiero de todas formas.
WYLIE: ¿En serio?
DAN: Claro que sí. Soy tu padre.
WYLIE: Pero siempre estas con el tema de los coños.
DAN: Solo te trataba como a uno de los colegas. Pensaba que te gustaría tener un padre guay para quitar presión delante de tus amigos.
WYLIE: Así es.
DAN: Genial. Entonces, ¿Qué ha pasado?
WYLIE: Greg… él…

DAN: ¿Es tu novio?
WYLIE: Oh, no, no, descubrió que soy gay y se marchó.
DAN: ¡Pues que le den! No necesitas amigos así.
WYLIE: No, no fue así como ocurrió. Ha sido culpa mía.
DAN: No es tu culpa. Eres como eres.
 
SINOPSIS
Wylie es hijo de Dan, un hombre que acaba de divorciarse y ha decidido recuperar el tiempo teniendo una relación sexual después de la otra. Wylie acude a pasar unos días en su casa, donde su padre intenta mantener una actitud liberal para que se sienta lo más cómodo posible. Sin embargo, siempre alardea de sus encuentros sexuales, lo cual no siempre resulta cómodo para Wylie. Tras pegarse un baño en la piscina y conocer a su atractivo vecino David, Wylie encuentra una bolsa con una cámara de video y varias cintas grabadas. Se trata de las cintas de Clayton, cuya obsesión por el sexo le llevó a cometer varios errores. Clayton era el antiguo inquilino de la casa de Dan, y dejó todo este material comprometedor atrás.

Wylie comienza a ver las cintas, en las que Clayton habla de su homosexualidad, y sus deseos sexuales hacia su compañero de piso. Esto despierta los deseos de Wylie, quien resulta haber estado cuestionando su homosexualidad últimamente. Por este motivo, comienza a realizar su propio diario de grabaciones, hablando de la posibilidad de ser gay. Al mismo tiempo, Wylie ha invitado a sus amigos de la universidad a pasar el fin de semana para disfrutar de la piscina y beber cerveza. Sin embargo, Wylie comienza a sentir deseos hacia su mejor amigo Greg, a pesar de que no es homosexual. Tras una noche de borrachera, Wylie le encuentra dormido en calzoncillos y se los quita. Sin embargo, se echa atrás y le vuelve a vestir para irse a dormir. Lo que ignora es que su cámara estaba encendida y lo ha grabado todo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película dirigida por Thomas R Smyth, y además la tercera de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones.
Esta última parte, “Daydream Obsession: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg, al mismo tiempo que va descubriendo su homosexualidad. 

El personaje de Clayton solo aparece en las grabaciones del persona, que Wylie comienza a ver. Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
El hecho de que se haya logrado realizar una trilogía con estas historias es algo que se me escapa a la razón. Sin embargo, también tengo que elogiar el hecho de que esto se haya conseguido. Smyth sigue en su línea, obsesionado por mostrar penes, jóvenes desnudos, y situaciones moralmente cuestionables por razones que yo todavía ignoro y que tampoco me interesan. Por algún motivo, Clayton deja atrás su cámara y cintas que bien podrían enviarle a prisión, y que encienden la pasión de Wylie, el nuevo gay obsesivo compulsivo. 

Por lo menos es un personaje más empático y la película intenta abordar otros temas como la homosexualidad reprimida.Los actores son lamentablemente pésimos. El nuevo protagonista es incluso peor que el de las anteriores entregas. El personaje del padre, agitando su miembro por la casa sin importarle la presencia de su hijo, es simplemente patético. Lo triste es que los actores secundarios podían haber defendido mejor esos papeles principales, pero por lo menos la tortura de esta trilogía se ha acabado.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

MÁS QUE UN HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Más que un hombre
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Dady Brieva, Gerardo Vallina
PRODUCCIÓN
San Luis Cine, Jorge Rocca, Gerardo Vallina
GUION
Javier Morello, Pina Di Toto, Dady Brieva
REPARTO
Luis Ziembrowski (Telmo), Julian Krakov (Olaf), Mabel Manzotti (Doña Dominga), Juan Acosta (Ángel), Esteban Mellino (Peralta), Violeta Naon (Mónica), Carla Pantanali Sandrini (Mercedes), Raquel Albeniz (Señora Zabaleta), Ricardo Galli (Coronel Zabaleta), Matías Cuatro (Tito Anderie), Hernán Romero (Luis Anderie), Norma Argentina (Doña Sara), Dady Brieva (Norberto), Pablo Bianchi (Visitante), Víctor Hugo Franci (Capitán), Esteban Mellino (El Rengo), Natalia Marmoria (Hija del Rengo), Pedro Rosales (Don Cosme), Gustavo Machado (Raúl), Jorge Flores Qiroga (Cabo Primero), Diego Guzmán Estebez (Cabo Vicente), Sergio Ochoa (Capitán), Ramón Ángel Avila (Comisario)
CINEMATOGRAFÍA
Ricardo De Angelis
MÚSICA
Martin Bianchedi
VESTUARIO
Gaby Echaniz, Cris Mennella
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Distribution Company
DURACIÓN
93 minutos
 

OLAF: ¿Te puedo hacer una pregunta?
TELMO: Claro.
OLAF: Vos cuando pensas, ¿pensas cómo un hombre o cómo una mujer.
TELMO: Como un puto.
OLAF: Porque tenes cuerpo de hombre, pero una actitud como…
TELMO: Yo soy mucho más que un hombre, pero menos que una mujer.
 
TELMO: Mira, mira, mira, una estrella fugaz.
OLAF: ¿Dónde?
TELMO: Pedir un deseo, rápido.
OLAF: Eso no es una estrella, es una canita eso.
TELMO: Bueno, no importa, pedí un deseo igual. Yo conozco de estas cosas. Ay, yo iba a pedir…
OLAF: ¿Qué?
TELMO: Nada, quería pedir…
OLAF: ¿Qué?

TELMO: Quería pedir que no se acabe nunca esto. Que nos quedáramos para siempre en la terraza, que abajo no existe, no importa.
 
SINOPSIS
En la Argentina de noviembre de 1977, el país se ve sumido en una dictadura militar. Telmo es un modisto gay que lleva una vida tranquila en compañía de su anciana madre. Su mejor amigo es otro homosexual llamado Norberto. A pesar de su homosexualidad, Telmo esta diseñando el vestido de novia de la hija del Coronel Zabaleta. Tras una noche en la que se escuchan disturbios en la calle, un joven llamado Olaf se oculta en secreto dentro de la casa del modisto. El joven se llama Olaf, y pertenece a una célula de la guerrilla que se encuentra enfrentada a los militares. Telmo decide ocultar al joven, que al final muestra una actitud arisca en su contra, debido a su homosexualidad.
A pesar de esto, Telmo sigue protegiéndolo, le usa como maniquí para confeccionar su ropa, y lo afeita. Muy poco a poco, Olaf reconoce la bondad de del gay que lo ha acogido y se van volviendo amigos. 

La cosa se complica cuando una buena amiga de Telmo, llamada Mónica, descubre la presencia de Olaf en la terraza de la casa de Telmo. Además, Mónica lo encuentra extremadamente atractivo e intenta seducirlo. Norberto también descubre la presencia de Olaf, quien se ve obligado a fingir ser el nuevo amante de Telmo para no levantar sospechas. Las cosas se complican cuando la hija del Coronel comienza a sentir dudas sobre si debe casarse, y el vecino de Telmo, un hombre intolerante y extremadamente conservador llamado Peralta, comienza a percatarse de que algo extraño ocurre con sus vecinos.
 
CURIOSIDADES
La película supuso el debut cinematográfico de Dady Brieva como director. Además también colaboró con el guion de la película y la protagonizo. La trama de la película se estableció con el cuento "Putos eran los de antes", el cual esta incluido en el libro "Con tal de que seas sanito". 

El libro fue escrito por el propio Brieva y publicado en 1999. No se le permitió utilizar el mismo título, por lo que pensó en usar el título "Pedile a San Antonio". Esto era un guiño a una canción de Sergio Denis titulada "Los domingos". La canción incluía un verso que leía "Pedile a San Antonio que te mande un novio". Al final se optó por utilizar el título "Más que un hombre". Este cambio final tuvo lugar poco antes del estreno.
Brieva ya era conocido como un comediante de gran fama en Argentina. Sin perder el humor como referencia, creo la historia al basarse en un peluquero del barrio de su infancia, Santa Fe. Durante el periodo del proceso militar decidió ocultar a u militante maoísta debajo de un tanque de agua durante tres meses. Como era un proyecto extremadamente personal, Brieva no quiso ceder su control a ninguna productora. Por este motivo decidió emprender un camino mucho más complicado. El director llegó a declarar que sentía la necesidad de "vomitar una historia que llevaba dentro y llevarla al cine".

Brieva también optó por un enfoque no convencional, intentando alejarse de la visión binaria de la "teoría de los dos demonios" sobre la dictadura. Buscaba crear una perspectiva más personal e íntima sobre la violencia y moral de la época. Luis Ziembrowski se encargó de interpretar a Telmo, un modisto gay durante la dictadura. Describió el papel como todo un desafío y un trabajo intenso de actuación.
 
CRÍTICA PERSONAL
Tengo que comenzar elogiando el espléndido trabajo de Luis Ziembrowski, cuyo personaje de Telmo me recordó a tantos gais que conocí cuando salí del armario, y que me llevaban muchos años de edad. El actor tiene evidente química con Jualian Krakov que interpreta a Olaf; y con Brieva que interpreta a Norberto. Por un lado tenemos la clásica historia de hombre gay que se enamora de heterosexual, pero lo ayuda a pesar de ser consciente de que nunca pasara nada. 

Por otro lado tenemos la química entre los dos mejores amigos que comparten sus historias con un tono humorístico muy inteligente. Me desternillé especialmente con la escena final de Telmo y Norberto cotilleando en el velatorio. La sensibilidad la aporta la relación entre Telmo y Olaf, pero debo señalar que creo que el guion se quedó corto para mostrar esa evolución con todo su potencial. Además, esta es una de esas ocasiones en las que elenco secundario me pareció bastante deficiente, y bajó considerablemente el nivel de la historia.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien