MY LIFE WITH JAMES DEAN

TÍTULO ORIGINAL
Ma vie avec James Dean
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Dominique Choisy
PRODUCCIÓN
Nathalie Algazi, François Drouot, Marie Sonne-Jensen
GUION
Dominique Choisy
REPARTO
Johnny Rasse (Géraud), Mickaël Pélissier (Balthazar), Nathalie Richard (Sylvia), Juliette Damiens (Gladys), Marie Vernalde (Louise), Bertrand Belin (Maxence), Yannick Becquelin (Jimmy), Tancredi Volpert (Ludwig), Sophie Matel (Catherine), Julien Graux (Tony), Tajamul Faqiri-Choisy (Milad, cantante, Maharajá), Eric Goulouzelle (Bertrand), Françoise Lebrun (Madre de Géraud)
CINEMATOGRAFÍA
Laurent Coltelloni
MÚSICA
Bertrand Belin
VESTUARIO
Céline Mombert
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Contre-Allée Distribution
DURACIÓN
108 minutos
 

BALTHAZAR: "Te quiero."
GÉRAUD: "¿Perdona?"
BALTHAZAR: "Ya me has oído. Te quiero."
GÉRAUD: "¿Pero, por qué?"
BALTHAZAR: "No sé por qué."
GÉRAUD: "No me conoces."
BALTHAZAR: "Sí, vi tu película."
BALTHAZAR: "No es motivo para enamorarse."
GÉRAUD: "Para mí sí lo es."
GÉRAUD: "Venga ya, es una película. No soy yo."
BALTHAZAR: "¿De verdad? ¿No pensaste alguna vez que eras James Dean para escapar del mundo real? Yo creo que lo hiciste."
GÉRAUD: "Para nada, lo inventé. Es una película. Nunca pensé que era James Dean. Él es cómo…"
BALTHAZAR: "¿Cómo qué?
GÉRAUD: "Cómo nada.  Es halagador que te enamores de mí, pero no me viene bien, y no sirve de nada."
BALTHAZAR: "¿El amor es útil?"

 
SINOPSIS
Géraud Champreux es un cineasta de Paris, que acaba de dirigir su nueva película "Mi vida con James Dean". El joven es invitado a un modesto festival de cine en un pueblo costero del norte de Francia, área de Normandía. Nada más llegar se encuentra con que la mujer que lo había invitado no se encuentra allí para recibirlo. Al acudir a la proyección de su película, el portero le trata con diferencia. También le deja claro que un pueblo como en el que se encuentran, solo funcionan las comedias y las películas de acción norteamericanas. Dentro del cine conoce a un joven de gran altura llamado Balthazar, que es el encargado de cobrar y proyectar la película. Géraud se lleva su primera decepción al observar que solo hay una espectadora para ver su obra. Balthazar se queda más impresionado al ver que la película es una historia cargada de homoerotismo gay.

Al día siguiente, Géraud recibe la visita de Catherine, encargada del festival que además tenía que haberlo recibido. Catherine esta sumida en el llanto porque acaba de romper con su pareja Louise, motivo por el que no acudió a recibirlo. Por otro lado, la encargada del hotel, Gladys, ha llegado a la conclusión de que será la próxima estrella en una película de Géraud. Balthazar declara de forma repentina haberse enamorado de Géraud, quien tiene una complicada relación con el actor protagonista de su película. Por otro lado tenemos a una misteriosa anciana, que es la única asistente a las proyecciones del joven director. Entre todo este caos, Géraud decide que ha llegado el momento de escribir su propio guion para desarrollar un nuevo proyecto.
 
CURIOSIDADES
La idea de la película surgió por casualidad, cuando Dominique Choisy se encontraba escribiendo el guion de una historia que tendría lugar en Buenos Aires. 

El proyecto incluía un papel de gran importancia para Johnny Rasse, a quien ya conocía. Sin embargo, el actor se hartó de esperar y le espetó que tardaría años en producir su película argentina, y que no quería escribir. Le preguntó por qué no creaba una historia más simple, que pudiera rodar de inmediato. En aquel momento Choisy estaba recorriendo varios cines de Francia para presentar su película " Les fraises des bois". Esto le llevó a preguntarle en broma si le gustaría que creara una película sobre un cineasta que recorriera el país para responder preguntas sobre la película que había dirigido. Para su sorpresa, Rasse le preguntó: ¿Por qué no?"
En una conversación posterior, Rasse le comentó que cuando era más joven solía viajar a Le Tréport, ciudad en la que tiene lugar la película. Acudía con sus amigos para ir de bares y comportarse como un "tipo duro", por lo que le llamaban el James Dean de Le Tréport. Las dos ideas se fusionaron en la cabeza de Choisy, y esa misma noche dejó de escribir su película argentina y comenzó a escribir "Mi vida con James Dean". 

El director reconoció no incluir ningún aspecto autobiográfico. Solo tenía en común con el personaje el acudir a presentaciones de sus películas. Llegó a reconocer que en ocasiones apenas había tenido espectadores. Al igual que el protagonista, había experimentado la sensación de soledad en lugares extraños.
Choisy siempre se ha mostrado en contra de los procesos de casting, y prefería seleccionar a sus actores en obras de teatro, escuelas de arte dramático y otros sitios. Su sistema se basaba en ver al alguien que le inspirara y escribirle un papel. Conoció a Michkäel Pellisier en un curso de arte dramático donde daba clase, y supo que necesitaba crear al personaje de Balthazar para él.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando comencé a leer entrevistas a Choisy sobre la película, logré confirmar lo que me parecía observar en la película. Y es que la película tiene un gran premisa, pero es fácil ver que fue creada con prisa y sin prestar demasiado atención a la cohesión de la trama. 

Es curioso, porque todos los actores realizan una gran labor, dado el caótico guion. Quizás por este motivo la película sigue atrayendo la atención, aunque en ocasiones se salga de su propio tiesto. La historia de amor esta bien establecida, pero luego se crean ciertos obstáculos para los personajes que se superan sin mayor esfuerzo para un final apresurado. El entorno de un pueblo poco acostumbrado a películas homoerótico no se explota en absoluto. Apenas tenemos un puñado de personajes que no le hacen vacío al protagonista, por lo que se explota su sensación de soledad en un entorno que bien pudiera ser hostil. La aportaciones de algunos personajes es cuestionable, y el misterio de la anciana que asiste al cine resulta ser revelado con premura. Aún así, encontré que la película era interesante, y me gustó que defendiera un poco ese amor a primera vista por parte de Balthazar, que a menudo olvidamos como adultos.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LAZY EYE

TÍTULO ORIGINAL
Lazy Eye
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Tim Kirkman
PRODUCCIÓN
Todd Shotz, Tim Kirkman
GUION
Tim Kirkman
REPARTO
Lucas Near-Verbrugghe (Dean), Aaron Costa Ganis (Aaron), MIchaela Wakins (Mel), Drew Barr (Optometrista), Debbie Jaffe (Camarera), Michael Rubestone (Encargado del bar), Harrison Givens (Graduado hablador), Renée Willet (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Gabe Mayhan
MÚSICA
Steven Argila
VESTUARIO
Wendy Chuck
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
87 minutos
 

DEAN: "Nunca he visto el encanto de un bodorrio por todo lo alto."
AARON: "Yo sí, quiero una gran boda. Flores por doquier, amigos, familia, una orquesta. Si llegará a querer tanto a alguien, querría gritárselo al mundo."
DEAN: "¿Has llegado a estar a punto?"
AARON: "No, bueno, quizás una vez."
DEAN: "¿Te refieres a mí?"
AARON: "¿Quieres la verdad? Durante mi vida, he estado con un montón de hombres. Incluso he llegado a vivir con algunos, pero ninguno se podía comparar a ti. Me obsesioné tanto que sin importar a donde fuera, me sorprendía al buscarte en todos los sitios."
DEAN: "El problema es que estas buscando al chico que solía ser, el chico que recuerdas."
AARON: "No eres tan diferente."
DEAN: "Ayer me dijiste que había cambiado."
AARON: "Sí, has cambiado, los dos hemos hecho, pero no tanto."
DEAN: "Venga ya. Cuando nos conocimos te acababas de graduar, y yo era un artista."

AARON: "Así que lo admites."
DEAN: "Vale, lo admito, ya no soy un artista."
AARON: "¿Qué pasó con aquel chico?"
DEAN: "Se… se asustó."
AARON: "¿De qué?"
DEAN: "De no ser lo bastante bueno."
 
SINOPSIS
Dean es un hombre gay que se ha convertido en un exitoso diseñador gráfico y lleva tiempo viviendo en Los Ángeles. Recientemente ha experimentado un cambio de visión, y es que desde pequeño ha sufrido de ambliopía. Aunque podría haberlo subsanado de niño, sus padres nunca le presionaron para que llevara el requerido parche el tiempo preciso. Ahora su visión en ese ojo ha empeorado. Justo entonces recibe un email completamente inesperado de Aaron. Se trata de un amante que tuvo hace ya quince años, y que desapareció rompiéndole el corazón. Aaron desea reconectar en su inminente visita a Los Ángeles. La primera reacción de Dean es el enfado, pero lo oculta y se muestra entusiasmado y acepta recibirle en su casa de las afueras, en una zona árida.

Dean y Aaron se conocieron quince años atrás, justo después de que el segundo terminara su master. Dean era artista y le dibujo un boceto en una servilleta, y ambos acabaron pasando la noche juntos. El día de la reunión tiene lugar, y nada más verse los dos se besan apasionadamente y mantienen relaciones. Después de esto comienzan a conversar y compartir experiencias. Es entonces cuando Dean revela que está casado, aunque su marido vive en Australia la mayor parte del tiempo. Aunque Aaron se muestra enfadado y se marcha, regresa para confesar que quince años atrás desapareció porque había conocido a otra persona. Sin embargo, deseaba retomar la relación con Dean.
 
CURIOSIDADES
Tim Kirkman escribió y dirigió el proyecto. La idea le vino justo después de cumplir cuarenta años, cuando su vista sufrió un cambio dramático, algo normal cuando uno avanza en edad. 

Añadido a esto, se vio inmerso en un periodo introspectivo, en el que comenzó a pensar sobre las decisiones pasadas que había tomado, y sobre las personas con las que había perdido el contacto. Esto le llevó a reconectar con un antiguo amor, y describió la experiencia como emocionalmente perturbadora. De esa experiencia surgió la idea de "Lazy Eye", aunque admite que es una versión extremadamente ficticia de lo que ocurrió en realidad. También se vio inspirado por la trilogía de Richard Linklater, "Antes del amanecer" (1995), "Antes del atardecer" (2004), y "Antes del anochecer" (2013). La película utiliza la metáfora del ojo vago como una metáfora del arrepentimiento y la forma en al que el mundo se ve diferente al aceptar la madurez, a través de la reconexión romántica de dos personajes.
Su idea era crear el proyecto con presupuesto pequeño, usando solo a dos personajes en un entorno romántico, y con la idea de rodarlo con rapidez. La produjo junto a Todd Shotz a través de su compañía T42 Entertainment, cooperando con Sugarloaf Productions, Shawn & John Productions, y 5 Child Productions. 

La película fue rodada en su totalidad en Los Ángeles y Joshua Tree, California, y fue completada en un total de doce días.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea que la trama aborda no solo es interesante, sino que además es una con la que mucha gente puede sentirse identificado. Ya no es solo porque un amante de hace quince años reaparezca, sino porque esto se puede aplicar a cualquier fantasma del pasado, ya sea revisitar un antiguo hogar, amigo, experiencia. Pero lo que más curioso me ha parecido es ver como el director juega con la percepción del espectador, cuyo "ojo vago" puede asumir lo que ve con facilidad. En mi caso comencé desarrollando una empatía absoluta hacia Dean, quien es incapaz de resistirse a recibir la visita del amante que rompió su corazón. Esto provocó que recibiera al personaje de Aaron con hostilidad, para más adelante acabar empatizando completamente con él y cogiendo algo de inquina hacia Dean. Independientemente de esto, no dejas de estar interesado, y me hubiera gustado profundizar más.

Es una idea interesante que provocó que la película me pareciera muy interesante, lo cual es difícil cuando la trama recae en solo dos personajes.Sin embargo, siempre he creído que si no eres capaz de hacer una escena de flashback creíble, es mejor no hacerlo. No hay forma de que los actores parezcan quince años más jóvenes, por mucho que se afeiten la barba. Los actores me parecieron notables, pero Near-Verbrugghe me pareció lamentable en el mencionado flashback. Desde el principio tuve claro que no iban a acabar juntos, aunque hubiera preferido que Dean no estuviera casado para que el mensaje de la imposibilidad de recuperar el pasado fuera todavía más fuerte.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DROWN

TÍTULO ORIGINAL
Drown
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Dean Francis
PRODUCCIÓN
Stephen Davis, Dean Francis
GUION
Stephen Davis, Dean Francis
Basado en la obra de teatro de Stephen Davis
REPARTO
Matt Levett (Len), Jack Matthews (Phil), Sam Anderson (Tom), Harry Cook (Meat), Maya Stange (Mujer que se ahogó), Heather Mitchell (Helen), Bill Young (Mal), Anthony Phelan (Mick Smithy), Jayr Tinaco (Dan), Debra Freeman (Mary), Matt Jones (Chook), Daniel Needs (Dano), Joel Davies (Fingers), Phillipe Witana (Philie), Shane Brunette (Bongo), Dylan Hare (Dreadlocks), Josh Morton (Morto), Madeleine Levins (Levdog), Luke Hoole (Michael Patterson), James E. Lee (Boris el camello), Craig Walker (Jim Harden)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Ian Kitney
VESTUARIO
Christopher Baldry, Chlore Lawrence-Hartcher
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
JJ Splice Films
DURACIÓN
93 minutos
 

LEN: "¿Has pensado alguna vez en el fin del mundo, Phil? Yo sí. Me imagino que soy el último hombre en la Tierra. Un enorme tsunami golpea la costa este y todo el mundo muere; y yo sobrevivo. Yo, insignificante, inútil, qué gilipollas, que inútil gilipollas. Un gilipollas que no sabe pescar porque nadie le enseñó a hacerlo. Un gilipollas que no puede tener hijos, porque nunca los ha querido. ¿Y de qué sirve todo esto cuando todo esté dicho y hecho? Lo único que puedo aportar a la sociedad cebo. Eso sí lo puedo hacer. Podría ser el cebo. La verdad es que tienes unas bonitas cejas."
 
LEN: "Creo que Phil te parece atractivo."
MEAT: "Que te den."
LEN: "Creo que sí."
MEAT: "¿Y a ti no?"
LEN: "Odio a este soplapollas."

 
SINOPSIS
Len es un joven que siempre ha llevado una vida extremadamente difícil. Es miembro del club de socorrismo y natación de su ciudad costera en Australia. Ha logrado esto tras alcanzar una excelente forma física, pero lamentablemente empujado por los constantes abusos de su padre. Sus entrenamientos y constantes recordatorios de que no puede ser una "nenaza" le han llevado al límite. Aunque es popular entre sus compañeros, y ha ganado el torneo anual de socorrismo, que les hace pasar por duras pruebas de natación, no ha dejado de tener problemas. Y es que Len se ha visto influenciado por la dureza y agresividad de su padre, y acabado convirtiéndose en un joven agresivo y propenso a los problemas.
Las cosas empeoran cuando al club llega un nuevo miembro llamado Phil. Nada más llegar, el joven consigue evitar que un niño muera ahogado en la playa. Sin embargo, Phil inicia una relación y no oculta su homosexualidad, en un entorno tradicionalmente homófobo. 

Lo peor para Len es descubrir que siente una fuerte atracción hacia el joven, lo cual puede ser resultado de una homosexualidad reprimida. Su primera reacción es agredir a Phil de forma Brutal. Cuando el entrenador ve los moratones en la cara de Phil, decide expulsar a Len. Sin embargo, Phil también está obsesionado por encajar en su nuevo grupo y decide declarar que sus moratones son resultado de un accidente. Len parece impresionado, pero vuelve a venirse abajo al ver como Phil le arrebata el título de campeón. Acompañado de su amigo Meat, decide llevar a Phil a celebrar su victoria, pero tiene otra idea en mente.
 
CURIOSIDADES
La película es una adaptación de una obra de teatro creada por Stephen Davies, que examina como una noche de borrachera para tres socorristas de Bondi Beach, acaba arruinada por los celos y la homofobia. 

Cuando Dean Francis vio la obra, comenzó a ponderar las posibilidades de trasladar estos temas a la gran pantalla. Declaró que la obra le había parecido muy cinematográfica, pues expresaba los miedos y fantasías de los personajes imágenes insertadas entre el dialogo. Estas imágenes servían como saltos de montaje, lo cual no dejaba de ser lenguaje cinematográfico empleado en una obra de teatro. Aunque la acción de la obra tenía lugar exclusivamente en la playa por la noche y con tres personajes, se dejaba entrever una historia de fondo. A Francis le interesaba en explorar esa historia de fondo en una película. El director ya había explorado temas similares durante su corto "Boys Grammar" (2005), que trataba sobre la violación de un joven en una escuela privada para chicos. La acogida de este corto le hizo percatarse de la mentalidad grupal que existe ante como las expectativas que tenemos acerca de la masculinidad puede tener un resultado desastroso sobre mucha gente. Como no pudo explorar esto a fondo con un corto de siete minutos, quiso embarcarse en el proyecto de la película.

El actor Matt Levett había protagonizado el mencionado corto, y accedió a interpretar al personaje central de Len en la película. Francis describió al actor como un joven de gran valor, que estaba dispuesto a explorar la verdad de un papel llegando a lugares extremos. El actor Harry Cook fue seleccionado para el papel del amigo de Len, Meat. Cook oyó hablar de la película gracias a la campaña de financiación, y solicitó leer el guion. Quedó tan fascinado con la obra que se ofreció a viajar desde Londres para interpretar al joven. Casi todo el equipo que participó en la película procedió de la clase de dirección de Dean Francis en la Escuela Australiana de Cine Televisión y Radio de Sydney, Australia.
La campaña de financiación de la película se basó en la necesidad de transmitir el aspecto de justicia social de la historia. De esta forma deseaban crear una conexión personal con los posibles donantes. Se consiguió recaudar un presupuesto de cuatrocientos mil dólares, y el rodaje duró un total de sesenta y un días.

 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque fascinante, este es uno de esos casos en los que convertir una obra de teatro en una película resulta bastante complicado. Y es que sí la trama tiene lugar en una playa y de noche, con tres personajes, por muchos elementos de flashbacks que introduzcas, la mayoría tienden a ser irrelevantes. Un ejemplo de esto es el momento de Phil y su pareja siendo rechazados en un hotel, elemento de homofobia que ya ha quedado claro en la trama central. Ahora bien, los actores llevan a cabo una labor extraordinaria, especialmente Matt Levett con su impresionante Ken. Francis acierta al no esforzarse por crear empatía entre el espectador y Len, aunque se molesta en explicar de donde viene. Todo el peso de la película cae sobre el joven actor, que llega a perturbar mientras mantiene al espectador enganchado. Es cierto que los flashbacks, fantasías mentales y sucesos cronológicos están mal organizados. Personalmente prefiero una acción lineal, aunque reconozco que a pesar de la confusión, la trama me pareció interesante.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL CASO CONTRA LA PROPOSICIÓN 8

TÍTULO ORIGINAL

The Case Against 8
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
PRODUCCIÓN
Ben Cotner, Ryan White
ENTREVISTAS
Ben Cotner, Ryan White
PARTICIPANTES
Ted Olson, Chris Dusseault, Jeff Zarrillo, Paul Katami, Kris Perry, Sandy Stier, David Boies, Ted Uno, Chad Griffin, Kristina Schake, Adam Umhoefer, Elliot Perry, Frank Stier, Tom Stier, Spencer Perry, Dominick Zarrillo, Linda Zarrillo, Enrique Monagas, Ted Boutrous, Charles Cooper, Ethan Dettmer, William Tam, Matt McGill, Rob Reiner, Sarah Piepmeier, Rebecca Justice Lazarus, Theane Evangelis, Andy Pugno, Dustin Lance Black, Lee Badgett, Nancy Cott, Gary Segura, Michael Lamb, Katherine K. Young, David Blankenhorn, Elizabeth Riel
CINEMATOGRAFÍA
Joe Anderson
MÚSICA
Blake Neely
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Documentary Films
DURACIÓN
109 minutos
 

JEFF ZARRILLO: "La palabra matrimonio tiene un significado especial, por eso estamos aquí hoy. Quiero poder compartir la alegría y felicidad que sintieron mis padres, que sintió mi hermano, mis amigos, mis compañeros de trabajo, mis vecinos, al tener la oportunidad de casarse. Ahí está el amor de mi vida, lo quiero más de lo que me quiero a mi mismo. Haría cualquier cosa por él. Pondría sus necesidades por encima de las mías
PAUL KATAMI: "Reaccioné y se me escuchó en la sala; y yo no suelo hacer esas cosas. Pero me emocioné porque el sentimiento era muy fuerte, y recuerdo que la gente me miraba. Pero es que cuando dijo, ´lo quiero más de lo que me quiero a mi', suspiré, porque pensé, yo siento lo mismo por ti."
JEFF ZARRILLO: "Me ayudó a vivir mi verdad, y quería asegurarme de era capaz de transmitir eso a las personas de la sala y sobre todo, y más importante, al juez."

PAUL KATAMI: "Y cuando David dijo 'no tengo más preguntas' pensé, vale, ahora le toca preguntar a la otra parte. A ver como va esto. Pero no quisieron interrogar a Jeff. Jeff bajó del estrado y ahora me tocaba a mí. Obviamente teníamos que cruzarnos en el camino, y… lo besé porque es lo que me salió, es decir, es lo normal. Somos una pareja. Acabábamos de vivir esa experiencia, y no fue forzado ni nada. No significaba más que nos queremos y nos apoyamos el uno al otro, sin más. Creo que algún bloguero después escribió, 'el beso descarado en el juzgado federal. Y yo pensé, 'en absoluto'."
 
SINOPSIS
Aquellos en contra del matrimonio igualitario, que permitiera que personas del mismo sexo pudieran casarse, ganaron una batalla en la fatídica fecha del 4 de noviembre de 2008. El estado de California había sido sometido a un referéndum sobre la Proposición 8, creada para negar el derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio. 

El cincuenta y dos porciento y medio votó a favor, y el cuarenta y siete medio en contra. La Proposición 8 logró modificar la constitución del estado de California, y eliminó la posibilidad de casarse a todos los gais y lesbianas. La cosa no quedó ahí, ya que la Proposición 8 también invalidó los matrimonios de este tipo, que ya habían sido celebrados.
Esto inició una batalla legal que se prolongó hasta que el Tribunal Supremo desestimara el referéndum, y reconociera el derecho de gais y lesbianas a ser iguales al resto de ciudadanos ante la ley. Todo comienza en mayo de 2009, cuando la pareja formada por Kristin Perry y Sandra Stier descubren que no pueden obtener una licencia para casarse por ser lesbianas. Lo mismo les ocurre a Paul Katami y a Jeffery Zarrillo, que no pueden casarse por ser gais.
Las dos parejas deciden denunciar a los dos secretarios del contado Dean Logan y Patrick O'Connell.

Hacen lo mismo con varios oficiales del estado como el gobernador Arnold Schwarzenegger, el fiscal general Jerry Brown y dos oficiales del Departamento de Salud Pública. Para ello se encuentran con un aliado inesperado. Se trata de Theodore Olson, un hombre tradicionalmente republicano que cree en el matrimonio igualitario. Con su equipo, intentan demostrar que el matrimonio es un derecho fundamental, y que negarlo a gais y lesbianas no solo les hace daño, sino que perjudica a quienes tienen hijos. Perry y Stier han criado a cuatro hijos, e intentan demostrar el daño que pueden sufrir. También intentan demostrar que negar el matrimonio igualitario no proporciona ningún beneficio social.

Al mismo tiempo las dos parejas se enfrentan a grandes dificultades. El proceso no solo va a llevar varios años, sino que además tendrán que enfrentarse al odio de la intolerancia. Por este motivo deciden consultar primero con sus familias, quienes deciden apoyarles hasta el final. Gracias a ellos, se consigue ganar la batalla y derogar la Proposición 8.

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental que tuvo que ser rodado durante el transcurso de cinco años para poder recopilar toda la información necesaria desde la aprobación de la Proposición y su derogación. El documental pone un énfasis especial en el metraje detrás de las cámaras recopilado por David Boies y Theodore Olson durante el caso "Perry v. Schwarzenegger". Cotner y White lograron ganar el Premio a la Dirección Documental del Festival de Cine Sundace. También ganó el Premio de la Audiencia en el Festival de South by Southwest. En Australia aprovecharon su emisión para manifestar el apoyo mayoritario del país hacia el matrimonio igualitario. El documental también gozó de una distribución limitada en cines en junio de 2014. Se emitió en la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades importantes antes de ser distribuida por HBO el 23 de junio.

En abril de 2016, Marielle Heller fue escogida para dirigir una película que adaptara el material del documental, para Chernin Entertainment y 20th Century Fox. Pero el proyecto se estancó cuando Disney logró absorber a la última.
 
CRÍTICA PERSONAL
Uno puede estar de acuerdo o en desacuerdo con el material de un documental. Yo mismo he llegado a señalar la falta de objetividad en algunos, sobre todo cuando abordan la vida u obra de alguien. Pero en el caso que abordamos hoy, es imposible perder la objetividad, ya que el documental narra perfectamente todo lo sucedido durante el proceso legal que tumbó la Proposición 8. No hay trampa ni cartón. Incluso si estas en contra del éxito que tuvieron al derogarla, no puedes negar la realidad. Personalmente, me conmovió adentrarme en la historia de lo ocurrido a través de las parejas compuestas por Kristin y Sandra, y Jeff y Paul. No me cabe duda de que se han convertido en figuras históricamente relevantes para nuestra comunidad. La ayuda de Theo Olson también nos ayuda a entender que en ocasiones no hay que prejuzgar a la gente por pensar de forma diferente a la nuestra.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

EL ÚLTIMO VERANO

TÍTULO ORIGINAL
Last Summer
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Mark Thiedeman
PRODUCCIÓN
Elizabeth Strandberg, Mark Thiedeman
GUION
Mark Thiedeman
REPARTO
Samuel Pettit (Luke), Sean Rose (Jonah), Byron Taylor (Padre de Luke), Roben Sullivant, (Madre de Luke), Duanne Jackson (Padre de Jonah), Deb Lewis (Profesora de Luke), Patty Miller Marshall (Mujer con rulos), Julianna Charlene Johnson (Mujer contando cambio), Phillip Rex Huddleston (Aquel chico), Jackson Tucker (Chico del baseball), Pamela Crane (Madre del chico), Matthew D. Chism, Ben Gibson, Seth Gilleran, Roy James, Michael Moon, Zacil "Sassy" Nash, Grant Newton, Martha Norton, Brittany "Sparkles" Rorie, Julia Vancena, John Dillon Welter
CINEMATOGRAFÍA
David Goodman
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Outplay Films
DURACIÓN
73 minutos
 

JONAH: "Ojalá me pidieras que no me vaya."
LUKE: "Ya es demasiado tarde."
JONAH: "Podría cambiar de idea."
LUKE: "Para ya."
JONAH: "Sería más fácil. Tengo miedo."
LUKE: "No hay por qué. Siempre puedes volver. Este lugar no se va a ir a ninguna parte."
JONAH: "¿Y tú?"
LUKE: "Yo tampoco me voy a ninguna parte."
JONAH: "No sé por qué tengo que ser así. No entiendo por qué no me interesan las cosas que le interesan a todo el mundo."
LUKE: "¿Cómo qué?"
JONAH: "No lo sé."
LUKE: "¿Tener niños?"
JONAH: "Sí."
LUKE: "¿Niños?"

JONAH: "Por favor, dime que no me vaya,"
LUKE: "No."
JONAH: "Ojalá lo hicieras."
LUKE: "Mala suerte. No va a pasar."
 
SINOPSIS
Luke y Jonah viven en un pueblo perdido en el sur de Estados Unidos. Los dos son novios desde hace mucho tiempo, amigos íntimos desde que eran niños. Han acabado su último año de instituto, y deben enfrentarse a la inseguridad de que su relación pueda durar. Jonah es un joven de gran talento y un estudiante excepcional, que por primera vez en su vida abandonará su pueblo para cursar sus estudios universitarios. Luke no es tan afortunado, ya que siempre ha sido un estudiante lento, con dificultades para el aprendizaje. Su mayor talento reside en su habilidad para jugar baseball. Así que los dos jóvenes enamoras se enfrentan al que será su último verano juntos, sin que nada pueda evitar esto.

Lo más curioso es que Luke parece haber aceptado la inevitabilidad de toda la situación, y se limita a disfrutar del tiempo que queda. Su profesora habla con el joven, que le confiesa la relación que tiene con Jonah. Luke también acepta que es un mal estudiante, y que no es demasiado inteligente. Jonah parece tener más dificultades para aceptar su futuro. No duda en admitir que tiene miedo al cambio que supone. De hecho, en un momento de enfado, llega a provocar que su madre rompa a llorar, aunque se arrepiente después. Jonah llega a expresarle a Luke su deseo de que le pida que no se marche. Sin embargo, Luke muestra una madurez fuera de lo común, y declara que nunca podrá hacer eso. Y es que Luke sabe que su pequeño pueblo no alberga futuro alguno, y que Jonah tiene que aprovechar la oportunidad e marcharse. El último verano consiste en paseos en bicicleta, confesiones, amor, todo en un entorno rural de gran belleza.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente escrita, producida y dirigida por Mark Thiedeman. Al investigar sobre la película y el director me llamó la atención su siguiente cita: "El éxito se mide por lo mucho que a la gente le ha gustado una película, pero nadie sabrá cuanto ha gustado hasta que sea producida y estrenada, lo cual puede llevar meses o años". Tras haber visto infinidad de proyectos independientes, esto es una realidad irrefutable. Esta fue su segunda película, la cual tuvo que producir con cinco mil dólares. Thiedeman logró recaudar ese dinero a través de una campaña de financiamiento colectivo con Indiegogo. También contó con muchas horas de trabajo voluntariado y con donaciones. Reconoció que si hubiera tenido que pagar a todas las personas involucradas, el coste se habría elevado a los cien mil dólares. La cooperación y funcionamiento del proyecto se debió a que corrió la voz, inicialmente entre sus amigos, y el boca a boca logró que se despertara interés. Consideraba que era un proyecto artístico, y que nunca había considerado su potencial para tener éxito a nivel comercial. Si, embargo, logró recaudar beneficios.

La idea base de la película era presentar un mundo de campos de baseball, tartas de manzanas e iglesias en los domingos. Básicamente lo que consideraba elementos de la vida rural remota en el sur de Estados Unidos, como entorno de la historia de amor entre dos jóvenes. Los dos actores protagonistas no han vuelto a trabajar como actores a fecha de este post. La película lleva a cabo infinidad de agradecimientos, y no hace uso de una banda sonora original. Utiliza la composición de Robert Schumann "Escenas de la infancia" y el Piano Concerto Nº5 de Beethoven. La película debutó en el Festival de Cine Little Rock de 2013, y fue proyectada en festivales de cine nacional e internacionales. El ser aceptada el en el Outfest, uno los festivales de cine gay más importantes de Estados Unidos, le proporcionó muchas oportunidades de difusión en redes y plataformas digitales.
 
CRÍTICA PERSONAL

Nunca voy a negar mi admiración ante el trabajo que supone llevar a cabo proyectos independientes de esta índole. La película tiene un fondo cargado de melancolía y romanticismo muy evidentes. Todos los que han vivido una separación por causas ajenas a las personales podrán entender el mensaje. Y sin embargo, nos encontramos en una de esas situaciones en las que lo artístico eclipsa la narrativa. Sí, la cinematografía es exquisita, hay escenas de gran belleza, pero se pierde mucho tiempo de la escasa duración para exponer planos que dejan de aportar. A pesar de la química excelente entre los dos jóvenes actores, la película no tarda en convertirse en una experiencia extremadamente aburrida.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente