COLA DE MONO

TÍTULO ORIGINAL
Cola de Mono
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Alberto Fuguet
PRODUCCIÓN
Alberto Fuguet, Sebastián Arriagada, Mauricio Varela
GUION
Alberto Fuguet
REPARTO
Santiago Rodríguez Costabal (Vicente Díaz Olivos / Borja adulto), Cristóbal Rodríguez Costabal (Borja Díaz Olivos), Carmina Riego (Irene María Ovando de Díaz), Diego Nawrath (Guido), Benjamín Bou (Isaías), Daniel Morera (Oscar), Mauro Vaca (Gaspar), Vicente Almuna, Camilo Rojas Campos, Gustavo Astorga, Enzo Casanova, Nicolás Pérez, Dani Fox, Claudio Lara, Mauro Andrade, Felipe Irarrázaval, Vicente, Simón, Aninal (Chicos Baños Prat), Jesús Barrera, Antonio Gonzaliez, Felipe Carreño, Fernando Jacial (Chicos Parque Urugay Cruising)
CINEMATOGRAFÍA
Patricio Alfaro
MÚSICA
Cristián Heyne
VESTUARIO
Marcela Carboni
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Cinepata
DURACIÓN
102 minutos
 

IRENE MARÍA: “Tú no eres feliz Borja, perdona la directa. Ni nunca lo vas a ser. Chicos como tú, no lo son. Sí soy sincera y ahora se lleva. ¿Preferirías que te mintiera? Él único acá que es normal y que va a lograr cosas es tu hermano. Tienes que ser fuerte, y quizás no te vaya tan mal. No eres tonto
 
VICENTE: “¿Tú sabes por qué papá se mató? ¿Te has parao a pensar en esa huevada? ¿Tu crees que el viejo se mató por ver tantas películas malas huevon? ¿Por eso? Él no tenía ya ni para alimentarnos. Prefería ser un crítico y estar en el cine que con nosotros. Prefería estar pajeándose con putos en los cines triple-x que con nosotros, Borja.”
BORJA: “¿Qué?”
VICENTE: “Sí. Tú papá también era cola Borja.”
BORJA: “No es verdad. Cállate.”
VICENTE: “Sí hermano. Ahora sabéis el secreto.”

BORJA: “Cállate Vicente, cállate”
VICENTE: “Sí el huevón te hubiera querido tanto como tú crees no se hubiera matado.
BORJA: “Cállate.”
VICENTE: “Te hubiese protegido.”
 
SINOPSIS
El día de nochebuena de 1986, Vicente y Borja se preparan para celebrar la Navidad con su madre viuda Irene. Vicente es un estudiante de arquitectura y el favorito de su madre, quien esta convencido de que es el único de la familia que logrará algo en la vida. Borja tiene solo diecisiete años, y es un empedernido cinéfilo y lector de Stephen King. Irene esta convencida de que no llegará a nada en la vida. El fallecido esposo de Irene dejó instrucciones claras sobre como celebrar la Nochebuena, entre las cuales se encuentran el encargo de preparara la bebida conocida como Cola de Mono. La cena es tensa, y Vicente decide salir después.

Borja decide beber a escondidas y se adentra en la habitación de su hermano para descubrir que es homosexual. Tiene revistas pornográficas ocultas, así como unos suspensorios que Borja decide ponerse. Para su sorpresa, Borja comienza a sentirse completamente excitado y descubre que también es homosexual. Mientras tanto, Vicente ha decidido adentrarse en un conocido parque de cruising. Allí llama la atención de un atractivo joven con el que comienza a besarse. Sin embargo, el joven resulta ser un homófobo que le propia una paliza, lo humilla y roba todo lo que tiene. Devastado, Vicente regresa a casa para encontrarse a Borja en su habitación, asegurando ser también gay. La situación se torna tensa, y un enfurecido Vicente decide revelar la verdad sobre el padre de ambos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Alberto Fuguet, la película fue un proyecto creado para regresar a su época de adolescente. 

Tenía la intención de recordar experiencias, deseos y despertar sexual, mezclándolas con el cine que veía en aquel entonces. La trama se desarrolla en el Chile la década de 1980, sumergido en la represión de la dictadura de Pinochet. Quería revivir lo que definía como el verano del horror, ahogado por la represión sexual. Fuguet definió que los verdaderos villanos de la trama son el propio barrio o la oficina donde trabaja la madre, ya que esta vinculada a un mundo del cual ni puede salir y el que dirán. Incluyó elementos de su juventud como base para la historia, y reconoció que había incluido aspectos de su personalidad en los protagonistas Borja y Vicente. También deseaba recordar los veranos en los que no existía la era digital y el erotismo surgía de las revistas y el VHS. Deseaba crear una oda a la cultura B que se devoraba en aquel Chile.
Lo más complicado fue dar con actores para los protagonistas y hermanos, y quiso dejar claro que la película estaría cargada de un gran erotismo y escenas de desnudo frontal, sin llegar a la pornografía.

Para su sorpresa, se encontró con muchos candidatos, en su mayoría modelos y actores gais. Finalmente eligió a Santiago Rodríguez para el papel de Vicente y el adulto Borja, ya que habían trabajado juntos en la película “Invierno” (2015). El propio Santiago la recomendó que escogiera a su hermano Cristóbal, graduado en sociología. Fuguet planeaba buscar a un estudiante de arte dramático de primero, pero aceptó la ideal considerar que era interesante usar a hermanos para interpretar a hermanos.
 
LO MEJOR
Aunque Cristóbal Rodríguez no tenía experiencia como actor, debo señalar que su personaje fue el único que me fascino. Aunque las escenas eróticas extensas me suelen aburrir, toda su escena en la habitación de su hermano me dejó totalmente atrapado en la trama. Es cierto que Fuguet consigue establecer cierta atmosfera inquietante en lo que debería ser un entorno seguro, y esto fue algo que me llamó la atención igualmente. Mi mayor problema fue con la segunda parte de la trama.

 
LO PEOR
No tengo nada en contra de las escenas provocativas, pero en este caso son demasiado extensas y aportan poca cosa. Toda la escena de la sauna me pareció bastante irrelevante, y excesivamente larga. Por otro lado, usar a un actor para interpretar a un personaje y luego a su hermano mayor me pareció un error. Por un momento creí que no era uno el que había sobrevivido, y algunos llegaron que había suplantado la identidad del hermano fallecido. Ya el toque final del cementerio me pareció absurdo.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

AGAINST THE LAW

TÍTULO ORIGINAL
Against the Law
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Fergus O'Brien
PRODUCCIÓN
Scott James Bassett
GUION
Brian Fillis
Basado en la novela Peter Wildeblood
REPARTO
Peter Mays (Peter Wildeblood), Richard Gadd (Eddie McNally), Paul Keating (Fanny), Mark Edel Hunt (Edward Montagu), Mark Gatiss (Doctor Landers), Richard Dillane (Fiscal Roberts), Charlie Creed-Miles (Superintendente Jones), David Robb (Lord Wolfenden), Josh Collins (Michael Pitt-Rivers), Daniel Betts (Abogado Rawlinson), Timoty Watson (Empleado de Assize), Barney White (Dan Starling), James Gaddas (Gobernador Cockayne), Claire Bond (Iris), Matthew Canny (John Reynolds), Mark Holgate (Tony), David Watson (Reportero de radio)
CINEMATOGRAFÍA
Johann Perry
MÚSICA
Roger Goula Sarda
VESTUARIO
Tami French
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
84 minutos
 

ABOGADO RAWLINSON: “¿Cómo describiría su relación con Edward McNally?”
PETER WILDEBLOOD: “Me encariñé de él. No tiene educación pero es inteligente. Mi trabajo me hacía vivir en un estilo que no terminaba de disfrutar. Así que me resultaba agradable relacionarme con alguien que era sencillo, sin pretensiones y afectuoso conmigo.”
ABOGADO RAWLINSON: “¿Qué clase de cartas le estaba escribiendo?”
PETER WILDEBLOOD: “Eran cartas emotivas. Contenían palabras de cariño inusuales para ser intercambiadas entre dos hombres.”
ABOGADO RAWLINSON: “Y le escribió cartas similares.”
PETER WILDEBLOOD: “Me sentía muy solo en aquel momento.”
ABOGADO RAWLINSON: “¿Está familiarizado con lo que ha sucedido con Oscar Wilde.”
PETER WILDEBLOOD: “Oscar Wilde fue acusado de sodomía. Nunca he cometido perversión o sodomía con nadie.”

 
PETER WILDEBLOOD: “Ha sido todo el amor que he conocido.”
FISCAL ROBERTS: “El arresto ha debido de suponer toda una carga sobre usted.”
PETER WILDEBLOOD: “Si naces invertido sexual siempre tendrás una carga sobre tu alma. Si hubiera alguna forma de librarse de ella tendría que estar agradecido, porque ha sido una desventaja para mí, y no me ha llevado a nada más que soledad e infelicidad.”
FISCAL ROBERTS: “No tengo más preguntas.”
 
SINOPSIS
En el año 1952, la homosexualidad es considerada un crimen en el Reino Unido. Peter Wildeblood es un escritor tímido y amable que acaba de poner fin a su relación con una mujer. Poco después conoce a un cabo de la Real Fuerza Aérea llamado Eddie McNally, y ambos inicial una relación amorosa. 

Los dos permanecen en contacto escribiéndose cartas de amor, y tienen encuentros esporádicos. Con el tiempo, Wildeblood le presenta a sus amigos, Lord Montagu y su primo Michael Pitt-Rivers. Sin embargo, la correspondencia que Wildeblood mantiene con Edward acaba provocando que sea arrestado. Tanto Wildeblood como Montagu y Pitt-Rivers son sometidos a un juicio por indecencia y atentado contra la moral. Tanto Eddie McNally como Johnny Reynolds, conocido del círculo de Montagu, reciben inmunidad si testifican contra los tres miembros de la alta sociedad.
Durante el juicio, Wildeblood termina por confesar su propia homosexualidad y realiza un conmovedor alegato en relación a las dificultades que su sexualidad le ha provocado. Añadido a la devastadora traición de McNally, Wildeblood es condenado y enviado a prisión junto a Montagu y Pitt-Rivers. Una vez en prisión, Wildeblood mantiene una conducta ejemplar y decide aceptar la posibilidad de recibir un tratamiento que lo cure. 

Sin embargo, cuando se le propone un peligroso tratamiento de electroshock, vuelve a defender el hecho de que no debería estar en prisión por ser homosexual. Durante su encarcelamiento, es informado de la existencia del comité Wolfenden, establecido como respuesta a una creciente oposición al trato vejatoria que sufren los homosexuales. Esto provoca que Wildeblood comience a escribir su libro “Against the Law”, defendiendo el derecho de los homosexuales a vivir en paz.
 
CURIOSIDADES
Fergus O'Brien dirigió este proyecto televisivo para celebrar el cincuenta aniversario de la despenalización de la homosexualidad en el Reino Unido. La trama esta basada en el libro del mismo título escrito por Peter Wildeblood, y narra los hechos reales que llevaron a su encarcelamiento junto a Lord Montagu y Michael Pitt-Rivers. 

Los tres fueron enviados a prisión tras ser condenados por indecencia y sodomía. Wildeblood publicó el libro en 1955, pero todavía tendría que esperar casi una década para ver los logros de sus esfuerzos. En su libro describía las dificultades que sufrió por ser homosexual, así como los tratos vejatorios que sufrió en la Prisión Wormwood Scrubs durante su encarcelamiento. Su trabajo fue fundamental para la despenalización de la homosexualidad en su país.
La estructura de la película es muy similar a la estrenada diez años antes, “A Very British Scandal” (2007). Dicho proyecto también narra la historia de Peter Wildeblood, interpretado por Martin Hudson, y fue creado para celebrar el cuarenta aniversario de la despenalización homosexual. Tanto ese proyecto como el que tratamos hoy insertan entrevistas realizadas a homosexuales de avanzada edad que se enfrentaron a la discriminación y riesgo de acabar en prisión durante la década de 1950 y 1960.
 

LO MEJOR
Como he mencionado en numerosas ocasiones, me encantan estos proyectos dedicados a recordar los tiempos difíciles que la comunidad homosexual tuvo que pasar en el pasado. Creo es esencial, sobre todo considerando la propensión de la nueva generación a despreciar a los mayores gais y lo que sufrieron, cuando se lo han encontrado todo hecho gracias a ellos. Las entrevistas insertadas en la película son conmovedoras y ayudan a aumentar ese grado de comprensión.
 
LO PEOR
El proyecto resulta repetitivo, en especial si uno ya ha visto “A Very British Scandal” (2007). Comparativamente es prácticamente igual y no aporta nada nuevo, perdiendo la esencia de la originalidad. Si bien las entrevistas insertadas siguen siendo un conmovedor alegato, no aportan nada nuevo en relación al anterior proyecto.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

GRINDER

TÍTULO ORIGINAL
Grinder
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Brandon Ruckdashel
PRODUCCIÓN
Barney Oldfield
GUION
Brandon Ruckdashel
REPARTO
Tyler Austin (Luke), Jose Ramos (Dwayne), Jay Reum (Kyle), Brandon Ruckdashel (Tim), Sarah Lazar (Sarah), Joseph Spinelli (Sean), Jon Fleming (Rich), Eric Rivas (Clint), Joshua Dye (Christian), Sam Finn Cutler (Camarero), Julian Gavilanes (Austin), Jordan Joseph (Graham), Adam Borque (Actor), Amadi Carter (Cliente bar), Cherie Chetyrbok (Cliente bar), Christy Gutierrez ( Cliente bar), Sam Hariss (Cliente bar), Chandler Jones (Actor), Nadine Kúbler (Actriz), Sarah Martin (Manager estudio fotográfico), Greg Nugent (Actor), Paphavee Rueangaram (Actor), Jacquelien Reynolds (Actriz), Jeffrey Salce (Actor), Hunter Wolfson (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Derek Means
MÚSICA
Chris Winham
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ruckus Film Works
DURACIÓN
96 minutos
 

RICH: “¿Qué está pasando? Se suponía que tenías que hacer algo por mi esta noche. Era muy importante para mí.”
LUKE: “Ese tipo era un monstruo.”
RICH: “No lo hiciste.”
LUKE: “No soy un prostituto.”
RICH: “¿Y qué eres Luke?”
LUKE: “Soy un modelo.”
RICH: “Sí, lo eres, de los mejores de Nueva York. ¿Te he pedido algo alguna vez Luke?”
LUKE: “Bueno…”
RICH: “¿Has disfrutado del tiempo que hemos pasado juntos? ¿Cuánto he hecho por ti?”
LUKE: “Mucho.”
RICH: “Te pido un pequeño favor y no podías hacérmelo. Así no es cómo funcionan las cosas.”
LUKE: “¿Qué estás haciendo?”
RICH: “Esto no va a ser agradable.”
 

SINOPSIS
Con tan solo dieciséis años de edad, Luke ya se ha hartado de sufrir los abusos de su padre desempleado y borracho. Cuando su padre se entera de que Luke sueña con convertirse en modelo, le humilla pintarrajeando sus labios y cara con lápiz de labios. Esto supone la gota que colma el vaso, y Luke decide hacer las maletas y trasladarse a Nueva York para cumplir su sueño. Sin embargo, ya había forjado un plan, pues llevaba tiempo chateando con un manager Rich que le había animado a lanzarse a luchar por su carrera como modelo. A su llegada a Nueva York, Luke acude a visitar a Rich, para descubrir que no podía ser mejor de lo que había imaginado. Rich le permite quedarse en su casa el tiempo necesario, le proporciona dinero y múltiples regalos que entusiasman al muchacho.
Tim es un fotógrafo gay que esta prometido con una joven llamada Sarah. Sin embargo, no puede evitar su obsesión por la belleza de los hombres jóvenes. 

Cuando Rick le llama para que realice una serie de fotos de Luke, Tim queda se queda completamente fascinado por la belleza del joven. Sin embargo, Tim es consciente de que Rich engaña a los jóvenes y los arrastra a la prostitución y el mundo de la pornografía. Luke comienza a sospechar cuando es testigo de como Rich abusa de un antiguo modelo que aparece en casa pidiéndole ayuda. A pesar de esto, mantiene la esperanza de que todo vaya bien si no comete los mismos errores. Lamentablemente, no tarda en descubrir que Rich espera que se entregue a uno de sus clientes como pago por sus favores.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Brandon Ruckdashel, quien se inspiró en algunas experiencias personales y algunas pesadillas que había tenido. Inicialmente, Ruckdashel solo planeaba dirigir la película, pero durante el proceso de preproducción se animó a interpretar a uno de los tres protagonistas, Tim. 

La relación de este personaje con su prometida Sarah había surgido de su obra de teatro “Exposure”. El personaje se debate entre su homosexualidad y heterosexualidad, ya que para Ruckdashel la sexualidad no es cuestión de blanco y negro, sino un tono más gris. El director describió su proceso de casting como poco tradicional. Le gusta sentarse con la gente y llevar a cabo una entrevista personal con cada candidato. Si este resulta ser alguien a quien puede escuchar durante quince minutos, sabe que los espectadores pueden hacerlo durante hora y media pues el tiene poca capacidad de atención.
Ruckdashel también buscaba crear algo diferente y deseaba contar esta historia sin utilizar los típicos clichés gais. Como todas las comunidades, consideraba que la comunidad LGBTI es muy diversa, y requería muchos tipos de personas para cubrirla. Por este motivo deseaba concentrarse en una historia en la que la homosexualidad fuera solo una conjetura y nunca fuera el foco de la narrativa. 

Los personajes simplemente resultaban ser gais, por lo que necesitaba un reparto capaz de vender este concepto y sentirse cómodos con los personajes.  
 
LO MEJOR
Destacaría que la película logra vender esa atmosfera oscura y aterradora de la inocencia completamente quebrada. Hay dos momentos particularmente oscuros. El momento de la violación de Luke y Rich es sobrecogedor; pero me quedó en el momento en el que Luke se encuentra con el cliente que espera un encuentro sexual con él. Sin mostrar nada en concreto, se nos muestra un momento de tensión completamente brutal. También me gustó el modo de explorar el deseo por la juventud a través del personaje de Tim.
 

LO PEOR
Lamentablemente, la película se queda muy corta como thriller después de establecer una atmosfera de estas características. Ruckdashel pierde el tiempo con planos largos de los personajes son decir nada, quizás para reforzar su tristeza y daño emocional, pero no funciona. Para tener un metraje de menos de hora y media, la película pierde mucho el tiempo con estas escenas y le falta trama y desarrollo. Luke no es físicamente creíble como aspirante a modelo, aunque sea un joven guapillo. Y toda la escena con su padre es risible, porque parecen más bien hermanos.

MI CALIFICACIÓN

5/10

BIG FATHER, SMALL FATHER AND OTHER STORIES

TÍTULO ORIGINAL
Cha và con và...
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Phan Dang Di
PRODUCCIÓN
Diep Hoang Nguyen
GUION
Phan Dang Di
REPARTO
Thi Hai Yen Do (Van), Ha Phong Nguyen (Ong Sau), Cong Hoang Le (Vu), The Vinh Truong (Thang), Quoc Viet Mai (Tung), Van Hoang Truong (Cuong), Kieu Trinh (Ba Phung), Thanh Tu (Mai), Thi Thanh Truc Nguyen (Huong), Tam Chau The (Binh Boong), Thi Linh Dang Pham (Bo Cuong), Thi Ang Hong Do (Xuan), Thi Bich Hong Pham (Hong), Jayvee Mai The Hiep (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
K'Linh Nguyen
MÚSICA
Chapelier Four
VESTUARIO
My Ngoc Huynh
PAÍS DE ORIGEN
Vietnam
DISTRIBUCIÓN
Memento Films
DURACIÓN
102 minutos
 

BA PHUNG: “Ya no sé qué hacer para lograr esterilizar hombres. He llegado a intentar sobornarlos, pero nadie ha venido. Ahora están aterrorizados y se esconden cuando me ven llegar. La sala perderá su categoría y tendré problemas.”
VU: “¿Cualquier hombre puede hacerlo?”
BA PHUNG: “No, solo los que ya han tenido hijos. Les pagamos quinientos mil.”
VU: “¿Cómo se hace?”
BA PHUNG: “No es complicado. Se acuestan y el médico los conductos de los testículos. Es tan rápido como matar a un pollo. No duele, puedes ir a beber después.
VU: “¿No se necesita cortarlo todo?”
BA PHUNG: “¡Dios, claro que no!”
 

VU: “A veces desearía ser tú.”
VAN: “¿Por qué?”
VU: “Para poder amar a Thang de forma con normalidad.”
VAN: “¿Qué es lo que no es normal? Si lo amas, hazlo con Thang.”
VU: “¿No duele la primera vez?”
VAN: “Duele, pero se siente bien. Ya sabes. ¿Cómo fue tu primera vez, Vu?”
VU: “¿Con quién?”
VAN: “Con Thang. ¿Con quién más va a ser?”
VU: “Quiero intentarlo, pero sólo puedo hacerlo cuando estoy borracho.”
VAN: “Entonces emborráchate.”
VU: “Después me siento fatal. Pierdo la autoestima.”
 
SINOPSIS
Vu es un joven provinciano de Tien Giang, en la región del Delta del Río Mekong. Como el joven es un apasionado de la fotografía, su padre el Señor Sau consigue comprarle una cámara extranjera de contrabando. 

Vu continúa con sus estudios de fotografía, lo cual es lo único que le permite desconectar de la vida humilde que lleva. Su compañero es un atractivo joven llamado Thang, obsesionado con su propia virilidad y acompañado de un grupo de amigos similares. Entre estos amigos esta Tung, que canta con su hermana Mai en el mercado nocturno para ganarse un dinero. Un obrero de fábrica que apenas puede permitirse comprarle un móvil a su novia. Para lograrlo, decide cobrar la recompensa que el gobierno ofrece para someterse a una esterilización, la cual forma parte de un plan de control de natalidad. Thang trabaja en un club nocturno, donde Vu conoce a la atractiva Van. Se trata de estudiante de ballet clásico que por la noche trabaja como bailarina erótica en el mismo club. Otro amigo de Thang es Tung, quien ha pedido dinero prestado para comprar una guitarra eléctrica.
Vu se siente atraído hacia Thang de forma inmediata, y para su sorpresa acaba manteniendo relaciones sexuales con él. 

Van también tiene mantiene relaciones casuales con Thang, pero no parece tener problemas y llega a forjar una buena amistad con Vu. Sin embargo, Thang también lleva una doble vida complicada, viéndose mezclado en el mundo del tráfico de drogas. Sin embargo, Vu le sigue en sus escapadas nocturnas, y descubre todo un mundo nuevo que le ayuda a olvidarse de sus obligaciones familiares. Están incluyen el deseo de su padre de que se case con una joven que ha aceptado como asistenta para la familia. Las cosas se complican cuando Tung acaba enzarzado en una pelea con un delincuente juvenil llamado Binh Boong, que termina atrayendo al resto del grupo.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Phan Dang Di, quien logró llevarla a cabo gracias a la financiación del World Cinema Fund. Esta organización se fundó en el año 2004, gracias a la Fundación Cultural Federal Alemana y el Festival de Cine Internacional de Berlín. 

No tardó en convertirse en una de las instituciones lideres en el campo de la financiación del cine internacional, ayudando a producciones artísticas e innovativas. Se concentró en apoyar producciones y la distribución de películas de Latinoamérica, la región del Caribe y el Pacífico, África, Oriente Medio, Sudeste Asiático, el Cáucaso, así como en Bangladés, Nepal, Mongolia y Sri Lanka.
El director y guionista concibió la película como un una historia mágica de amor en contraste con la homosexualidad tabú e intrusión estatal en la esfera privada. Hace uso de múltiples imágenes de la naturaleza, especialmente los paisajes de las selvas pantanosas e impenetrables del Río Mekong, como metáforas de los estados mentales y emocionales de sus personajes. La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2015.
 
LO MEJOR

Cong Hoang Le realiza una extraordinaria labor interpretando al protagonista Vu, un homosexual rodeado de un entorno caracterizado por una masculinidad tóxica. De hecho los tres personajes principales tienen buena química, ya que Thang representa la homosexualidad reprimida por esa obsesión de proyectar masculinidad, y Van esta en medio como vínculo entre ambos. No voy a negar que la cinematografía es espectacular, aunque creo que es excesiva. La película es un excelente recordatorio de como la libertad depende mucho de tus orígenes.
 
LO PEOR
La maravillosa cinematografía es un punto negativo, ya que el director se excede en mostrar imágenes cautivadoras y desarrolla poco a los tres protagonistas. Esto también se debe a un exceso de personajes que restan tiempo a la trama principal. Todo el hilo argumental de la esterilización compensada por el estado me pareció totalmente irrelevante y metida a calzador. El resultado final es que la película se torne bastante tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

LA NOCHE DEL LOBO

TÍTULO ORIGINAL

La Noche del Lobo
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Diego Schipani
PRODUCCIÓN
Saula Benavente, Diego Schipani
GUION
Diego Schipani
REPARTO
Tom Middleton (Ulises), Nahuel Mutti (Pablo), Silvina Acosta (Carola), Iván Moschner (Horacio), Deby Wachtel (Sara), Emmanuel Miño (Solange), Santiago Cibert (Tobías), Willy Lemos (Louela), Marcello Mariano (Taxiboy 1), Tonn Martin (Taxiboy 2), Mauro Palavecino (Taxiboy 3), Juan Pabño Mathet (Taxiboy 4), Hervé Segata (Taxiboy 5), Diego Schipani (Hombre moto), Carla Palmucci (Mujer edificio), Ezequiel Ledezma (Parrillero), Sabrina Parel (Cajera disco), Jermaine Isaac Yoga (Chico disco), Esteban Cuenca (Chico puerta disco), Mariana Caraduje (Chica puerta disco), Justine Vlada (DJ disco), Gala Quebrada (Barwoman)
CINEMATOGRAFÍA
Federico Bracken
MÚSICA
Emisor
VESTUARIO
Julieta López Acosta
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
INCAA
DURACIÓN
77 minutos
 

PABLO: “Puedes quedarte a dormir si quieres.”
ULISES: “¿Con vos?”
PABLO: “Conmigo.”
ULISES: “Mejor no. Mejor sí me voy ahora.”
PABLO: “¿A dónde te vas a ir?”
ULISES: “¿Qué quiere saber de mí? Estoy dispuesto a contarte todo.”
PABLO: “¿Todo?”
ULISES: “Pregúntame qué es que lo que quieres saber de mí.”
PABLO: “¿Mataste a alguien?”
ULISES: “¿Tienes miedo a que te mate?”
PABLO: “Puede ser.”
ULISES: “¿Eso era todo?”
PABLO: “Era una broma. Quiero saber quién sos.”
 

ULISES: “Me gustaría formar parte de tu proyecto de vida.”
PABLO: “Te sentirías atrapado y saldrías corriendo.”
ULISES: “Vas a tener que atarme.”
PABLO: “Como ya lo hago a veces.”
 
SINOPSIS
Ulises es un atractivo joven de veinticinco años con un comportamiento egocéntrico y tóxico. Harto de mantenerle y aguantar esta toxicidad, su pareja Pablo decide finalizar su relación y echarle de su casa. Pablo no tiene trabajo, ni un lugar al que acudir, por lo que antes de marcharse roba una suma de dinero y una pistola de Pablo. Tras esto se adentra en la noche gay argentina; mientras que Pablo comienza a buscarlo enfurecido por el robo que ha sufrido. Ulises se aprovecha de la amistad de su supuesto amigo Solange y se queda en su casa. Sin embargo, tras acompañarlo a una discoteca de fiesta, Ulises responde a esa generosidad robándole un ligue llamado Tobías. Las cosas no salen como esperaban, cuando Tobías le paga como si fuera un chapero y también lo echa de su casa.

Mientras tanto, Pablo llega a la discoteca donde Ulises ha estado, y descubre lo que ha ocurrido a través de Solange. Ulises sigue sumergido en la noche y acaba robando una moto para seguir su propio viaje. Tras ser recogido por un hombre mayor que quiere pagarle por sexo, Ulises reacciona de forma violenta cuando incluso este hombre decide rechazarlo. Después acude a una zona de cruising, donde el resto de chaperos lo tildan como una amenaza y le propinan una soberana paliza. Mientras tanto, Pablo continua su búsqueda a través de una noche gay que jamás ha explorado antes. Al final, se ve obligado a aceptar que Ulises ha desaparecido de su vida y le deja un mensaje advirtiéndole que no vuelva, algo que realmente no podrá controlar.
 
CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Diego Schipani, la película se sostiene sobre la idea de la imposibilidad de conectarse con otro en el mundo actual. Esta idea fue descrita por el actor Nahuel Mutti como una imposibilidad procedente del modo de vida tan veloz y dependiente de estímulos externos constantes. Esto provoca que sea muy complicado detenerse y analizar lo que se quiere y se siente, para llevarlo a cabo de manera satisfactoria. Se descubrió como una llamada a pertenecer a alguien con quien no tenemos una base de contención y afectiva real en términos generales. Mutti explicó que Schipani había contactado con él para contarle algo sobre la historia y ver si podría interesarle actuar en la película. Schipani aparece brevemente en la película interpretando al hombre al que Ulises le roba la moto. Para el director era esencial mostrar la realidad más oscura de la noche gay argentina.

Tras esto, le envió el guion por email, y tras leerlo Mutti aceptó el papel de inmediato. La historia le había gustado mucho y fue la primera vez que interpretó a un personaje homosexual. Coprotagonizó la película con Tom Middleton. Ambos habían trabajado juntos anteriormente en la película “Antes del Estreno” (2010). En este trabajo, Middleton se había encargado del arte y vestuario en esa película, y los tuvieron una excelente relación.
 
LO MEJOR
Es complicado seguir una trama en la que no se tiene empatía alguna con ninguno de los personajes protagonistas. Y sin embargo, debo reconocer que la película me mantuvo atento e intrigado hasta el final. Si hay algo positivo, es la forma de mostrar no tanto que las conexiones son imposibles de alcanzar, sino que hay ocasiones que nos negamos a ver que no existe conexión alguna. La película es un excelente análisis de las relaciones obsesivas y adictivas, que al final no llegan a ninguna parte. También muestran lo difícil que puede resultar romper con ese vínculo tóxico. 

Los dos actores realizan un gran trabajo, aunque destacaría especialmente a Middleton.
 
LO PEOR
A pesar de que Middleton realiza un gran trabajo, su personaje es completamente detestable. Quizás esa fuera la razón, pero creo que es una forma de abordarlo errónea. Sin que sirva de justificación, creo que hubiera sido inteligente explorar algo que nos hiciera llegar ver los motivos de su comportamiento destructivo. Creo que se trata en exceso de crear “buenos y malos” cuando los personajes de la vida real tienden a ser más complejos.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10