TEMBLORES

TÍTULO ORIGINAL
Temblores
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Jayro Bustamante
PRODUCCIÓN
Gérard Lacroix, Marina Peralta, Georges Renand, Jayro Bustamante
GUION
Jayro Bustamante
REPARTO
Juan Pablo Olyslager (Pablo), Diane Bathen (Isa), Mauricio Armas Zebadúa (Francisco), Rui Frati (Pastor), Sabrina De La Hoz (Pastora), Magnolia Morales (Cristina), Sergio Luna (Salvador), Pablo Arenales (Abel), Mara Martínez (Eva), Enrique Argüello (Luís), Ayla-Elea Hurtado (Lucía), Joaquín Illescas (Juampi), María Telón (Rosa), Alejandra Colom (Olga), Brenda Santizo (Asistente de Pastora), Marvin Coroy (Carlitos), Williams Tizón (Tizón), Alejandra Etrada (Jefa de Pablo), Brandon López (Joven cobrador), Nelson Ortiz (Esposo de Olga), Roberto Díaz Gomar (Hombre mayor)
CINEMATOGRAFÍA
Luís Armando Arteaga
MÚSICA
Pascual Reyes
VESTUARIO
Sofía Lantán
PAÍS DE ORIGEN
Guatemala
DISTRIBUCIÓN
Film Factory Entertainment
DURACIÓN
106 minutos
 

CRISTINA: "Yo no lo quiero a usted así. Mi Pastor dice que si hay un verdadero arrepentimiento, Dios lo perdona todo. Vaya a verlo. Hable con él. Piense en las bendiciones que Dios le ha dado. Una esposa que recibió a Cristo, bonita, de buena familia. Dos niños maravillosos, una buena vida. ¿Por qué quiere dejar eso?"
PABLO: "Yo me he puesto a pensar que si Dios me hizo así, es porque así tiene que ser."
CRISTINA: "No, Dios lo hizo a su semejanza, perfecto. Dios no lo quiere así. Pablo, míreme, míreme. No sea humanista. Ni usted ni el hombre son el centro de la vida. La felicidad de los seres humanos esta por debajo de la voluntad de Dios. Tenga, le marqué unos versículos, léalos. Pida ayuda. Haga una promesa de fe. Nosotros le ayudamos a pagarlo. ¿Verdad?"
PABLO: "Ustedes recuerdan los encuentros divinos de los que hablaba el Pastor. Eso es lo que me pasó a mí con Francisco."
CRISTINA: "Dios me guarde."

PABLO: "Exactamente eso."
CRISTINA: "Usted nos está destruyendo a todos."
 
SINOPSIS
Pablo es un hombre de unos cuarenta años, perteneciente a una familia de buen estatus social en Guatemala. Esta casado con una atractiva mujer llamada Isa y tiene dos hijos maravillosos. Su familia es intensamente religiosa, y sigue unas pautas morales muy estrictas. Su vida da un giro hacia el desastre cuando su homosexualidad es descubierta por su familia. Pablo ha conocido a un hombre llamado Francisco, y la relación de ambos ha salido a la luz. Una noche de tormenta acude a su casa para ser recibido por su familia. Todos se muestran dispuestos a apoyarle, pero asumiendo que lo que han descubierto es mentira. Cuando Pablo no lo niega, le apremian a que lo haga, antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, Pablo no esta descubierto, lo cual coincide con un terremoto que sacude el país.

Cuando Isa se entera de lo ocurrido, las cosas empeoran todavía más. En Guatemala muchos equiparan la homosexualidad con la pedofilia, por lo que no le cuesta conseguir una orden de alejamiento para que Pablo no vuelva a ver a sus hijos. Por su parte, Francisco intenta apoyar este duro proceso de su amante, acogiéndolo en su casa. Incluso llega a contactar con la asistenta de la familia, Rosa, en un intento vano de interceder. Pablo también descubre que su homosexualidad ha provocado que pierda su trabajo, ya que su compañía opera bajo un código estricto de moral. Aunque intenta hacer que sus padres entiendan que ha descubierto el amor con Francisco, su madre le espeta que esa relación es una afrenta a Dios. Desesperado y con la esperanza de no perder a sus hijos, Pablo decide iniciar una terapia de conversión, organizada por una Pastora de su iglesia.
 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Jayro Bustamante, la película fue creada como una crítica hacia la doble moral e hipocresía de la sociedad guatemalteca en torno a la homosexualidad. Bustamante explicó que, aunque no hay represión legal en su país y existe una ley en contra de la discriminación, en la práctica hay impunidad ante los delitos de odio y es difícil abrir un proceso judicial contra el victimario. En la película quiso reflejar que el peso moral se encuentra principalmente ese peso moral que termina por discriminar a un ser querido. A la hora de desarrollar el proyecto, Bustamante entrevistó a psicólogos, y se sorprendió al ver que muchos creían que los homosexuales no cambiaban porque no querían. Al entrevistar a varios homosexuales, descubrió que algunos habían sido acusados de ser pedófilos potenciales en sus juicios por la custodia de sus hijos. En lo relativo a las terapias de conversión, el director intentó inscribirse en una para vivirla de forma completa. Sin embargo, no logró ir más allá de dos reuniones porque ya era conocido tras el estreno de su película "Ixcanul" (2015). En cuanto le reconocieron, le pidieron educadamente que se marchara.

El título de la película surgió como una metáfora, inspirándose en el concepto de la construcción sobre una mentira. Una construcción que no esta basada en la honestidad es frágil, sobre todo en una sociedad que gira en torno a la hipocresía. Los temblores que tienen lugar durante la película son premonitorios de que la vida de Pablo se viene abajo. Cuando conoció a su "primer Pablo", Bustamante le preguntó por qué se había quedado encerrado en la mentira, y él le contestó que para estar con sus hijos.
 
CRÍTICA PERSONAL
Con todos los avances sociales en sociedades civilizadas, tendemos a ignorar a que las cosas no son igual en todos los sitios. Bustamante nos sumerge en el eterno problema de la homofobia, pero llevada al extremo en una sociedad que tendría que haber evolucionado. Ma fascinó el concepto de una familia como una telaraña que te atrapa y consume para que asumas todo aquello que se espera de ti. 

Es una historia dura de seguir, porque en esta ocasión vemos a un adulto sometido a esa presión. He visto muchas películas de conversión, pero generalmente sus protagonistas son adolescentes que tienen poco control sobre sus vidas. En esta trama se añade el factor de la religión utilizada como elemento de odio, llegando a catalogar la homosexualidad como pedofilia. El elenco que forma la familia realiza una gran labor, y todas las escenas son realmente perturbadoras.
Mi mayor problema es que la química entre los supuestos amantes, Pablo y Francisco es simplemente nula. Resulta que inverosímil que estén juntos, y creo que es culpa de Bustamante. Al concentrarse tanto en la familia, se olvida de crear un equilibrio con la relación. De esta forma, el espectador no puede entender que Pablo lo sacrifique todo por Francisco. Eso sí, aprecié mucho un final realista que no intentara romantizar la ideología personal.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

JUST FRIENDS

TÍTULO ORIGINAL
Gewoon Vrienden
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Ellen Smit
PRODUCCIÓN
Denis Wigman, Marijin Wigman, Roen Kiewik
GUION
Henk Burger
REPARTO
Majd Mardo (Yad), Josha Stradowski (Joris), Jenny Arean (Ans), Tanja Jess (Simone), Nazmiye Oral (Maryam), Melody Klaver (Moon), Sonia Eijken (Lely), Mohamad Alahmad (Anne Prakke), Eléne Zuidmeer (Fientje), Roscoe Leijen (Gerlof), Fritz Lambrechts (Organista), Myranda Jongelin (Veterinaria), Tessa DuMée (Encargada del crematorio), Sjoerd Dragtsma (Mitch), Belinda van der Stoep (Empleada), Justin Mooijer (Amigo de Yad), Malcolm Hugo Glenn (Erwin), Younes Badrane (Entrenadora), Jolanda de Vries (Entrenadora virtual), Ras Van Prooijen (Chico 1), Rutger Beugeling (Chico 2), Judith Edixhoven (Vendedora), Monique Barendrecth (Tatuadora), Stan Gobel (Joven Joris), renske Hettinga (Joven Moon), Aydin Balci (Bebé)
CINEMATOGRAFÍA
Tjitte Jan Nieuwkoop
MÚSICA
Rob Peters
VESTUARIO
Chantal van Setten
PAÍS DE ORIGEN
Países Bajos
DISTRIBUCIÓN
BNNVARA
DURACIÓN
80 minutos
 

YAD: "Solíamos volar una cometa."
JORIS: "¿En Israel?"
YAD: "No, en Siria."
JORIS: "Creía que eras de Israel."
YAD: "No, de Siria."
JORIS: "No me importa de donde vengas."
YAD: "Eso ha sonado estúpido."
JORIS: "Sí, me refería a cual sea tu origen."
YAD: "¿Qué piensa tu madre de mí?"
JORIS: "¿Mi madre? Que interesante."
YAD: "¿Y bien?"
JORIS: "No le pregunté. Lo importante es lo que pensemos nosotros. A la mierda con ella, está loca. ¿A que viene eso?"
YAD: "Joris, esto no tiene nada que ver contigo."

JORIS: "Ah genial, no tiene nada que ver conmigo. Ahora me siento aliviado."
YAD: "Creo que eres guapo y cariñoso pero acabo de volver, y no sé si quiero quedarme aquí. Quizás me vaya otra vez.  Míranos, esto no puede ser, hombre. Estoy rompiendo contigo. A lo mejor podemos ser solo amigos."

JORIS: "¿Solo amigos? ¿Y qué es ser solo amigos?"
 
SINOPSIS
Joris es un nuevo rico holandés de veintiún años que perdió a su padre diez años atrás y todavía no ha logrado aceptar la perdida. Su madre es una mujer adicta a la cirugía, plástica, racista, islamofóbica y superficial. Harta de pagar la cuota del columbario donde están las cenizas de su marido, decide sacarlas de allí. Esto crea una brecha entre ella, Joris y su hermana Moon. Por otro lados tenemos a Yad, un sirio refugiado de veintiséis años que abandonó sus estudios de medicina. Es gay y se ha sumergido en el mundo de la noche y la fiesta. Para disgusto de su madre, ha aceptado un trabajo para cuidar de una anciana. 

Se trata de Ans, quien no es otra que la abuela de Joris. Yad forja una bonita relación de amistad con Ans, y no tarda en fijarse en el atractivo Joris, quien se sorprende al sentirse atraído hacia el joven inmigrante.
Yad se ha hartado de su educación conservadora, y se limita a soñar con trabajar como profesor de surf, y cuidar de Ans. Sus estudios le aburrían y no le han provocado motivación. Aunque su padre es partidario de darle margen, su madre no cesa de presionarle. A pesar de sus diferencias, Joris y Yad van sintiéndose más unidos y acaban iniciando una relación no tan secreta. Ans se percata de la unión entre ambos y la aprueba; y la hermana de Yad también esta a favor. La madre de Joris esta simplemente escandalizada porque un inmigrante islámico esta cuidando de Ans. Los jóvenes no tardan en percibir la presión externa que pone en peligro su relación, pero deben buscar la forma de reconciliarse con sus problemas pendientes.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película televisiva holandesa, producida para una televisión pública. Cada año, seis emisoras se encargan de elegir una historia entre las sinopsis enviada, y optó por la escrita por la del guionista Henk Burger. 

Ya tenía experiencia en dicho proceso, ya que había trabajado en la obra "Boys" (2014), que también contaba la historia de amor entre dos jóvenes. Con "Just Friends" quiso no solo superar el proceso de selección, sino también hacer algo diferente. Según el guionista, el cine holandés tiende a optar por historias que problematizan la homosexualidad, con personajes de padres que deben pasar una fase de aceptación. Con la nueva película quiso exponer y jugar con los prejuicios raciales.
Años atrás, había visto al actor Majd Mardo en una obra titulada "Nobody Home", donde actuaba con tres actores que se habían refugiado en los Países Bajos. Mardo había nacido en Siria y se había trasladado a los Países Bajos como refugiado en el año 1998, a la edad de nueve años, junto a sus padres y hermanas. 

Es abiertamente gay, y cuando fue contratado para participar en la película, no dudó en aportar elementos de su vida personal. La película se rodó en Altere, la ciudad más reciente de Países Bajos cuya primera casas se terminó en 1976.
 
CRÍTICA PERSONAL
Burger consigue crear una bonita historia de amor con dos buenos actores que consiguen desarrollar una química perfecta. Quizás me atrevería a decir que Mardo destaca, pero reconozco que Josha Stradowski también me convenció con un personaje todavía más complicado por su hermetismo emocional. Más allá de los conflictos familiares, la película aborda temas como la inmigración, la islamofobia y los conflictos pendientes que nos bloquean. Sin embargo, me pareció que el guion no logra ahondar lo suficiente en estos temas, algo que se nota especialmente en un guion que no acaba de profundizar. Señalaría un buen uso de la banda sonora.El personaje de Mardo tiene un comienzo conflictivo, sumergido en un mundo de fiestas y drogas, que no se vuelve a mencionar en toda la película. 

El de Stradowski sigue una línea argumental más cuidada, mostrándonos un cierre ante el problema de la perdida de su padre que lleva diez años arrastrando. Jenny Arean realiza un gran trabajo como la anciana Ans, más abierta y sirviendo como amarre entre los jóvenes. La resolución con las madres me pareció algo acelerada, algo curioso porque la película no llega a la hora y media de duración. Es una buena película, pero me pareció que tenía muchísimo más potencial.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MY LIFE WITH JAMES DEAN

TÍTULO ORIGINAL
Ma vie avec James Dean
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Dominique Choisy
PRODUCCIÓN
Nathalie Algazi, François Drouot, Marie Sonne-Jensen
GUION
Dominique Choisy
REPARTO
Johnny Rasse (Géraud), Mickaël Pélissier (Balthazar), Nathalie Richard (Sylvia), Juliette Damiens (Gladys), Marie Vernalde (Louise), Bertrand Belin (Maxence), Yannick Becquelin (Jimmy), Tancredi Volpert (Ludwig), Sophie Matel (Catherine), Julien Graux (Tony), Tajamul Faqiri-Choisy (Milad, cantante, Maharajá), Eric Goulouzelle (Bertrand), Françoise Lebrun (Madre de Géraud)
CINEMATOGRAFÍA
Laurent Coltelloni
MÚSICA
Bertrand Belin
VESTUARIO
Céline Mombert
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Contre-Allée Distribution
DURACIÓN
108 minutos
 

BALTHAZAR: "Te quiero."
GÉRAUD: "¿Perdona?"
BALTHAZAR: "Ya me has oído. Te quiero."
GÉRAUD: "¿Pero, por qué?"
BALTHAZAR: "No sé por qué."
GÉRAUD: "No me conoces."
BALTHAZAR: "Sí, vi tu película."
BALTHAZAR: "No es motivo para enamorarse."
GÉRAUD: "Para mí sí lo es."
GÉRAUD: "Venga ya, es una película. No soy yo."
BALTHAZAR: "¿De verdad? ¿No pensaste alguna vez que eras James Dean para escapar del mundo real? Yo creo que lo hiciste."
GÉRAUD: "Para nada, lo inventé. Es una película. Nunca pensé que era James Dean. Él es cómo…"
BALTHAZAR: "¿Cómo qué?
GÉRAUD: "Cómo nada.  Es halagador que te enamores de mí, pero no me viene bien, y no sirve de nada."
BALTHAZAR: "¿El amor es útil?"

 
SINOPSIS
Géraud Champreux es un cineasta de Paris, que acaba de dirigir su nueva película "Mi vida con James Dean". El joven es invitado a un modesto festival de cine en un pueblo costero del norte de Francia, área de Normandía. Nada más llegar se encuentra con que la mujer que lo había invitado no se encuentra allí para recibirlo. Al acudir a la proyección de su película, el portero le trata con diferencia. También le deja claro que un pueblo como en el que se encuentran, solo funcionan las comedias y las películas de acción norteamericanas. Dentro del cine conoce a un joven de gran altura llamado Balthazar, que es el encargado de cobrar y proyectar la película. Géraud se lleva su primera decepción al observar que solo hay una espectadora para ver su obra. Balthazar se queda más impresionado al ver que la película es una historia cargada de homoerotismo gay.

Al día siguiente, Géraud recibe la visita de Catherine, encargada del festival que además tenía que haberlo recibido. Catherine esta sumida en el llanto porque acaba de romper con su pareja Louise, motivo por el que no acudió a recibirlo. Por otro lado, la encargada del hotel, Gladys, ha llegado a la conclusión de que será la próxima estrella en una película de Géraud. Balthazar declara de forma repentina haberse enamorado de Géraud, quien tiene una complicada relación con el actor protagonista de su película. Por otro lado tenemos a una misteriosa anciana, que es la única asistente a las proyecciones del joven director. Entre todo este caos, Géraud decide que ha llegado el momento de escribir su propio guion para desarrollar un nuevo proyecto.
 
CURIOSIDADES
La idea de la película surgió por casualidad, cuando Dominique Choisy se encontraba escribiendo el guion de una historia que tendría lugar en Buenos Aires. 

El proyecto incluía un papel de gran importancia para Johnny Rasse, a quien ya conocía. Sin embargo, el actor se hartó de esperar y le espetó que tardaría años en producir su película argentina, y que no quería escribir. Le preguntó por qué no creaba una historia más simple, que pudiera rodar de inmediato. En aquel momento Choisy estaba recorriendo varios cines de Francia para presentar su película " Les fraises des bois". Esto le llevó a preguntarle en broma si le gustaría que creara una película sobre un cineasta que recorriera el país para responder preguntas sobre la película que había dirigido. Para su sorpresa, Rasse le preguntó: ¿Por qué no?"
En una conversación posterior, Rasse le comentó que cuando era más joven solía viajar a Le Tréport, ciudad en la que tiene lugar la película. Acudía con sus amigos para ir de bares y comportarse como un "tipo duro", por lo que le llamaban el James Dean de Le Tréport. Las dos ideas se fusionaron en la cabeza de Choisy, y esa misma noche dejó de escribir su película argentina y comenzó a escribir "Mi vida con James Dean". 

El director reconoció no incluir ningún aspecto autobiográfico. Solo tenía en común con el personaje el acudir a presentaciones de sus películas. Llegó a reconocer que en ocasiones apenas había tenido espectadores. Al igual que el protagonista, había experimentado la sensación de soledad en lugares extraños.
Choisy siempre se ha mostrado en contra de los procesos de casting, y prefería seleccionar a sus actores en obras de teatro, escuelas de arte dramático y otros sitios. Su sistema se basaba en ver al alguien que le inspirara y escribirle un papel. Conoció a Michkäel Pellisier en un curso de arte dramático donde daba clase, y supo que necesitaba crear al personaje de Balthazar para él.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando comencé a leer entrevistas a Choisy sobre la película, logré confirmar lo que me parecía observar en la película. Y es que la película tiene un gran premisa, pero es fácil ver que fue creada con prisa y sin prestar demasiado atención a la cohesión de la trama. 

Es curioso, porque todos los actores realizan una gran labor, dado el caótico guion. Quizás por este motivo la película sigue atrayendo la atención, aunque en ocasiones se salga de su propio tiesto. La historia de amor esta bien establecida, pero luego se crean ciertos obstáculos para los personajes que se superan sin mayor esfuerzo para un final apresurado. El entorno de un pueblo poco acostumbrado a películas homoerótico no se explota en absoluto. Apenas tenemos un puñado de personajes que no le hacen vacío al protagonista, por lo que se explota su sensación de soledad en un entorno que bien pudiera ser hostil. La aportaciones de algunos personajes es cuestionable, y el misterio de la anciana que asiste al cine resulta ser revelado con premura. Aún así, encontré que la película era interesante, y me gustó que defendiera un poco ese amor a primera vista por parte de Balthazar, que a menudo olvidamos como adultos.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LAZY EYE

TÍTULO ORIGINAL
Lazy Eye
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Tim Kirkman
PRODUCCIÓN
Todd Shotz, Tim Kirkman
GUION
Tim Kirkman
REPARTO
Lucas Near-Verbrugghe (Dean), Aaron Costa Ganis (Aaron), MIchaela Wakins (Mel), Drew Barr (Optometrista), Debbie Jaffe (Camarera), Michael Rubestone (Encargado del bar), Harrison Givens (Graduado hablador), Renée Willet (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Gabe Mayhan
MÚSICA
Steven Argila
VESTUARIO
Wendy Chuck
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
87 minutos
 

DEAN: "Nunca he visto el encanto de un bodorrio por todo lo alto."
AARON: "Yo sí, quiero una gran boda. Flores por doquier, amigos, familia, una orquesta. Si llegará a querer tanto a alguien, querría gritárselo al mundo."
DEAN: "¿Has llegado a estar a punto?"
AARON: "No, bueno, quizás una vez."
DEAN: "¿Te refieres a mí?"
AARON: "¿Quieres la verdad? Durante mi vida, he estado con un montón de hombres. Incluso he llegado a vivir con algunos, pero ninguno se podía comparar a ti. Me obsesioné tanto que sin importar a donde fuera, me sorprendía al buscarte en todos los sitios."
DEAN: "El problema es que estas buscando al chico que solía ser, el chico que recuerdas."
AARON: "No eres tan diferente."
DEAN: "Ayer me dijiste que había cambiado."
AARON: "Sí, has cambiado, los dos hemos hecho, pero no tanto."
DEAN: "Venga ya. Cuando nos conocimos te acababas de graduar, y yo era un artista."

AARON: "Así que lo admites."
DEAN: "Vale, lo admito, ya no soy un artista."
AARON: "¿Qué pasó con aquel chico?"
DEAN: "Se… se asustó."
AARON: "¿De qué?"
DEAN: "De no ser lo bastante bueno."
 
SINOPSIS
Dean es un hombre gay que se ha convertido en un exitoso diseñador gráfico y lleva tiempo viviendo en Los Ángeles. Recientemente ha experimentado un cambio de visión, y es que desde pequeño ha sufrido de ambliopía. Aunque podría haberlo subsanado de niño, sus padres nunca le presionaron para que llevara el requerido parche el tiempo preciso. Ahora su visión en ese ojo ha empeorado. Justo entonces recibe un email completamente inesperado de Aaron. Se trata de un amante que tuvo hace ya quince años, y que desapareció rompiéndole el corazón. Aaron desea reconectar en su inminente visita a Los Ángeles. La primera reacción de Dean es el enfado, pero lo oculta y se muestra entusiasmado y acepta recibirle en su casa de las afueras, en una zona árida.

Dean y Aaron se conocieron quince años atrás, justo después de que el segundo terminara su master. Dean era artista y le dibujo un boceto en una servilleta, y ambos acabaron pasando la noche juntos. El día de la reunión tiene lugar, y nada más verse los dos se besan apasionadamente y mantienen relaciones. Después de esto comienzan a conversar y compartir experiencias. Es entonces cuando Dean revela que está casado, aunque su marido vive en Australia la mayor parte del tiempo. Aunque Aaron se muestra enfadado y se marcha, regresa para confesar que quince años atrás desapareció porque había conocido a otra persona. Sin embargo, deseaba retomar la relación con Dean.
 
CURIOSIDADES
Tim Kirkman escribió y dirigió el proyecto. La idea le vino justo después de cumplir cuarenta años, cuando su vista sufrió un cambio dramático, algo normal cuando uno avanza en edad. 

Añadido a esto, se vio inmerso en un periodo introspectivo, en el que comenzó a pensar sobre las decisiones pasadas que había tomado, y sobre las personas con las que había perdido el contacto. Esto le llevó a reconectar con un antiguo amor, y describió la experiencia como emocionalmente perturbadora. De esa experiencia surgió la idea de "Lazy Eye", aunque admite que es una versión extremadamente ficticia de lo que ocurrió en realidad. También se vio inspirado por la trilogía de Richard Linklater, "Antes del amanecer" (1995), "Antes del atardecer" (2004), y "Antes del anochecer" (2013). La película utiliza la metáfora del ojo vago como una metáfora del arrepentimiento y la forma en al que el mundo se ve diferente al aceptar la madurez, a través de la reconexión romántica de dos personajes.
Su idea era crear el proyecto con presupuesto pequeño, usando solo a dos personajes en un entorno romántico, y con la idea de rodarlo con rapidez. La produjo junto a Todd Shotz a través de su compañía T42 Entertainment, cooperando con Sugarloaf Productions, Shawn & John Productions, y 5 Child Productions. 

La película fue rodada en su totalidad en Los Ángeles y Joshua Tree, California, y fue completada en un total de doce días.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea que la trama aborda no solo es interesante, sino que además es una con la que mucha gente puede sentirse identificado. Ya no es solo porque un amante de hace quince años reaparezca, sino porque esto se puede aplicar a cualquier fantasma del pasado, ya sea revisitar un antiguo hogar, amigo, experiencia. Pero lo que más curioso me ha parecido es ver como el director juega con la percepción del espectador, cuyo "ojo vago" puede asumir lo que ve con facilidad. En mi caso comencé desarrollando una empatía absoluta hacia Dean, quien es incapaz de resistirse a recibir la visita del amante que rompió su corazón. Esto provocó que recibiera al personaje de Aaron con hostilidad, para más adelante acabar empatizando completamente con él y cogiendo algo de inquina hacia Dean. Independientemente de esto, no dejas de estar interesado, y me hubiera gustado profundizar más.

Es una idea interesante que provocó que la película me pareciera muy interesante, lo cual es difícil cuando la trama recae en solo dos personajes.Sin embargo, siempre he creído que si no eres capaz de hacer una escena de flashback creíble, es mejor no hacerlo. No hay forma de que los actores parezcan quince años más jóvenes, por mucho que se afeiten la barba. Los actores me parecieron notables, pero Near-Verbrugghe me pareció lamentable en el mencionado flashback. Desde el principio tuve claro que no iban a acabar juntos, aunque hubiera preferido que Dean no estuviera casado para que el mensaje de la imposibilidad de recuperar el pasado fuera todavía más fuerte.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DROWN

TÍTULO ORIGINAL
Drown
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Dean Francis
PRODUCCIÓN
Stephen Davis, Dean Francis
GUION
Stephen Davis, Dean Francis
Basado en la obra de teatro de Stephen Davis
REPARTO
Matt Levett (Len), Jack Matthews (Phil), Sam Anderson (Tom), Harry Cook (Meat), Maya Stange (Mujer que se ahogó), Heather Mitchell (Helen), Bill Young (Mal), Anthony Phelan (Mick Smithy), Jayr Tinaco (Dan), Debra Freeman (Mary), Matt Jones (Chook), Daniel Needs (Dano), Joel Davies (Fingers), Phillipe Witana (Philie), Shane Brunette (Bongo), Dylan Hare (Dreadlocks), Josh Morton (Morto), Madeleine Levins (Levdog), Luke Hoole (Michael Patterson), James E. Lee (Boris el camello), Craig Walker (Jim Harden)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Ian Kitney
VESTUARIO
Christopher Baldry, Chlore Lawrence-Hartcher
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
JJ Splice Films
DURACIÓN
93 minutos
 

LEN: "¿Has pensado alguna vez en el fin del mundo, Phil? Yo sí. Me imagino que soy el último hombre en la Tierra. Un enorme tsunami golpea la costa este y todo el mundo muere; y yo sobrevivo. Yo, insignificante, inútil, qué gilipollas, que inútil gilipollas. Un gilipollas que no sabe pescar porque nadie le enseñó a hacerlo. Un gilipollas que no puede tener hijos, porque nunca los ha querido. ¿Y de qué sirve todo esto cuando todo esté dicho y hecho? Lo único que puedo aportar a la sociedad cebo. Eso sí lo puedo hacer. Podría ser el cebo. La verdad es que tienes unas bonitas cejas."
 
LEN: "Creo que Phil te parece atractivo."
MEAT: "Que te den."
LEN: "Creo que sí."
MEAT: "¿Y a ti no?"
LEN: "Odio a este soplapollas."

 
SINOPSIS
Len es un joven que siempre ha llevado una vida extremadamente difícil. Es miembro del club de socorrismo y natación de su ciudad costera en Australia. Ha logrado esto tras alcanzar una excelente forma física, pero lamentablemente empujado por los constantes abusos de su padre. Sus entrenamientos y constantes recordatorios de que no puede ser una "nenaza" le han llevado al límite. Aunque es popular entre sus compañeros, y ha ganado el torneo anual de socorrismo, que les hace pasar por duras pruebas de natación, no ha dejado de tener problemas. Y es que Len se ha visto influenciado por la dureza y agresividad de su padre, y acabado convirtiéndose en un joven agresivo y propenso a los problemas.
Las cosas empeoran cuando al club llega un nuevo miembro llamado Phil. Nada más llegar, el joven consigue evitar que un niño muera ahogado en la playa. Sin embargo, Phil inicia una relación y no oculta su homosexualidad, en un entorno tradicionalmente homófobo. 

Lo peor para Len es descubrir que siente una fuerte atracción hacia el joven, lo cual puede ser resultado de una homosexualidad reprimida. Su primera reacción es agredir a Phil de forma Brutal. Cuando el entrenador ve los moratones en la cara de Phil, decide expulsar a Len. Sin embargo, Phil también está obsesionado por encajar en su nuevo grupo y decide declarar que sus moratones son resultado de un accidente. Len parece impresionado, pero vuelve a venirse abajo al ver como Phil le arrebata el título de campeón. Acompañado de su amigo Meat, decide llevar a Phil a celebrar su victoria, pero tiene otra idea en mente.
 
CURIOSIDADES
La película es una adaptación de una obra de teatro creada por Stephen Davies, que examina como una noche de borrachera para tres socorristas de Bondi Beach, acaba arruinada por los celos y la homofobia. 

Cuando Dean Francis vio la obra, comenzó a ponderar las posibilidades de trasladar estos temas a la gran pantalla. Declaró que la obra le había parecido muy cinematográfica, pues expresaba los miedos y fantasías de los personajes imágenes insertadas entre el dialogo. Estas imágenes servían como saltos de montaje, lo cual no dejaba de ser lenguaje cinematográfico empleado en una obra de teatro. Aunque la acción de la obra tenía lugar exclusivamente en la playa por la noche y con tres personajes, se dejaba entrever una historia de fondo. A Francis le interesaba en explorar esa historia de fondo en una película. El director ya había explorado temas similares durante su corto "Boys Grammar" (2005), que trataba sobre la violación de un joven en una escuela privada para chicos. La acogida de este corto le hizo percatarse de la mentalidad grupal que existe ante como las expectativas que tenemos acerca de la masculinidad puede tener un resultado desastroso sobre mucha gente. Como no pudo explorar esto a fondo con un corto de siete minutos, quiso embarcarse en el proyecto de la película.

El actor Matt Levett había protagonizado el mencionado corto, y accedió a interpretar al personaje central de Len en la película. Francis describió al actor como un joven de gran valor, que estaba dispuesto a explorar la verdad de un papel llegando a lugares extremos. El actor Harry Cook fue seleccionado para el papel del amigo de Len, Meat. Cook oyó hablar de la película gracias a la campaña de financiación, y solicitó leer el guion. Quedó tan fascinado con la obra que se ofreció a viajar desde Londres para interpretar al joven. Casi todo el equipo que participó en la película procedió de la clase de dirección de Dean Francis en la Escuela Australiana de Cine Televisión y Radio de Sydney, Australia.
La campaña de financiación de la película se basó en la necesidad de transmitir el aspecto de justicia social de la historia. De esta forma deseaban crear una conexión personal con los posibles donantes. Se consiguió recaudar un presupuesto de cuatrocientos mil dólares, y el rodaje duró un total de sesenta y un días.

 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque fascinante, este es uno de esos casos en los que convertir una obra de teatro en una película resulta bastante complicado. Y es que sí la trama tiene lugar en una playa y de noche, con tres personajes, por muchos elementos de flashbacks que introduzcas, la mayoría tienden a ser irrelevantes. Un ejemplo de esto es el momento de Phil y su pareja siendo rechazados en un hotel, elemento de homofobia que ya ha quedado claro en la trama central. Ahora bien, los actores llevan a cabo una labor extraordinaria, especialmente Matt Levett con su impresionante Ken. Francis acierta al no esforzarse por crear empatía entre el espectador y Len, aunque se molesta en explicar de donde viene. Todo el peso de la película cae sobre el joven actor, que llega a perturbar mientras mantiene al espectador enganchado. Es cierto que los flashbacks, fantasías mentales y sucesos cronológicos están mal organizados. Personalmente prefiero una acción lineal, aunque reconozco que a pesar de la confusión, la trama me pareció interesante.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien