POR DONDE PASA EL SILENCIO

TÍTULO ORIGINAL
Por donde pasa el silencio
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Sandra Romero
PRODUCCIÓN
José Nolla, Ignacio Vuelta, Amaya Izquierdo, Sara de la Fuente, Álvaro Díaz Calvo, Alberto Tortes Castelló
GUION
Sandra Romero
REPARTO
Antonio Araque (Antonio), Javier Araque (Javier), María Araque (María), Mona Martínez (Mona), Nico Montoya (Manuel), Emmanuel Medina (Emma), Tamara Casellas (Tamara), Alba Jimenez (Alba), Pedro Manuel Soto (El Vera), Rafael Núñez (Matavinos), Estefi Fernández (Steffi), Antonio Osuna (Toñi), Javier Vera (Javi primo), Miguel Ángel Valseca (Miguel Ángel)
CINEMATOGRAFÍA
Angello Faccini
MÚSICA
Paloma Peñarrubia
VESTUARIO
Carmen Montaraz
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
BTeam Pictures
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¡Te estoy diciendo que te cuides, gilipollas! ¡Nada más!
JAVIER: ¿Has acabado? Te voy a decir dos cosas. ¿sabes? Esto lo he llorado yo siendo un niño toda mi vida.
ANTONIO: Sí.
JAVIER: Ustedes me habéis reprochado porque no me he quedao quieto, nunca en una simple foto familiar.
ANTONIO: ¡Pero si yo era un niño! ¿Qué me estas contando?
JAVIER: Vale, el niño crece.
ANTONIO: Sí, ¿y qué?
JAVIER: Se va a Madrid, ¿sabes? Las radiografías siguen ahí. Tu madre te dice: "Javi tiene problemas de espalda". A Javi le dan una discapacidad.
ANTONIO: ¿Y Javi hizo algo? ¿Javi hizo algo por cuidarse?
JAVIER: ¿Tú te crees que con treinta y tres años...?
ANTONIO: No, ¿Javi hizo algo antes?
JAVIER: ¿Qué antes?

ANTONIO: ¿Y ahora hace algo por cuidarse?
JAVIER: Mira, te voy a decir una cosa porque me estas alterando bastante.
ANTONIO: No, no, no, ¿haces algo por cuidarte?
 
SINOPSIS
A al edad de treinta y dos años, Antonio regresa a su casa en Écija, Sevilla, para pasar la Semana Santa con su familia. Ya hace tiempo que se fue a vivir a Madrid, y regresar se ha convertido en un proceso arduo a pesar del cariño que siente por todos. Su hermano mellizo, Javi, sufre una discapacidad que le provoca un fuerte dolor en su espalda. Añadido a esto, no se cuida, consume drogas a menudo, y se ha embarcado en una deriva de autodestrucción psicológica que ha arrastrado a toda su familia. Nada más llegar, Antonio es recibido por su hermana María, quien le pide ayuda para hacer razonar a Javi, ya que ella se ve incapaz de hacerlo. Sin embargo, Antonio no tarda en descubrir que esto puede ser más difícil de que lo que cree.

Javi no solo mantiene una actitud negativa, sino que además no hace nada por cuidarse. Para empeorar las cosas, tiende a culpar a todos los que le rodean de sus problemas. Esto consume a Antonio, quien se ve dividido ante la necesidad de quedarse para ayudar a los suyos, o regresar a la capital donde ha forjado una vida feliz. Su único escape son encuentros esporádicos con su amante ocasional Emma, que por otro lado es quien le vende drogas a su hermano.
 
CURIOSIDADES
La película tuvo su origen en un cortometraje de unos veinte minutos, también dirigido por Sandra Romero. Está ambientada y rodada en Écija, Sevilla. La trama tiene lugar durante la Semana Santa, y explora el regreso de un joven a su pueblo donde se reencuentra con su hermano mellizo. Allí debe decidir si quedarse o volver a y marcharse. El corto contaba con Antonio Araque y Emmanuel Medina como únicos actores que interpretaban a los dos hermanos. 

Sin embargo, Romero deseaba expandir la historia en un largometraje que dar más protagonismo y elaborar la relación entre los dos hermanos y su entorno. El corto ganó una Biznaga de Plata y los dos actores regresaron para la película. Araque volvió a interpretar a Antonio, pero Medina pasó a interpretar a su amante ocasional Emma. El motivo fue que el papel del hermano de Antonio pasó a manos del verdadero hermano del actor, Javier Araque. Romero añadió al personaje de una hermana, interpretada por la hermana de ambos, María Araque. De esta forma, la directora deseaba aportar autenticidad a la historia, y honestidad a las dinámicas familiares.
Aunque la trama toma aspectos de la vida de los actores y el entorno de la propia Romero, hace uso de elementos ficticios para explorar una serie de temas complejos. Al mismo tiempo, se deseaba retratar algunos aspectos de la cultura andaluza, temas como las discapacidades, los roles de género, o la migración juvenil, sin caer en estereotipos. 

Utiliza un enfoque casi documental, con cámaras que siguen a los personajes para conectar con su vida cotidianas y los silencios que a veces surgen. Antonio se muestra como un personaje gay, aunque esto es parte central de la trama, reflejando la idea de Romero de que las identidades no se definen solo por la sexualidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Al hablar de esta película con mis amigos, dudaba sobre si incluirla en el blog. Tal y como la directora deseaba, la homosexualidad del protagonista es un aspecto secundario de la trama, que aborda temas más complejos. Sin embargo, es por este motivo que he deseado incluirla, y es que me encantó ver a un personaje cuya homosexualidad no es el centro de sus conflictos personales. Dicho esto, tengo que reconocer que la película me afectó a nivel personal, pues sé muy bien lo que es tener que cuidar de alguien que sufre una discapacidad. La película hace un análisis muy duro sobre la toxicidad, y el como alguien con problemas puede acabar arrastrándote a un pozo. No sé si esa era la intención de la directora, pero el personaje de Javi no posee cualidades que despierten empatía.

Antonio es otro caso y logré conectar con él de forma inmediata. Y es que hay en ocasiones en las que por mucho que queramos a ayudar a alguien, si ese alguien no toma pasos para ayudarse a sí mismo, entonces no hay nada que hacer. Romero no se pone barreras a la hora de mostrar esa realidad, ni nos ofrece una solución mágica a la tragedia. Sin embargo, aunque el desenlace de la película fue de mi agrado, me parece que se saltó al mismo de una forma excesivamente abrupta. En ocasiones se pierde el tiempo con aspectos no tan ligados a la trama, que bien se podrían haber dedicado a una elaboración más detalladas del desenlace.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DESDE LA ÚLTIMA VEZ QUE NOS VIMOS

TÍTULO ORIGINAL
Desde la última vez que nos vimos
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Matías De Leis Correa
PRODUCCIÓN
Matías De Leis Correa, Murray Dibbs
GUION
Matías De Leis Correa
REPARTO
Patricio Arellano (Victor), Esteban Recagno (David), Martin Stark (Alan), Josefina Langlois (Beba), Matías De Leis Correa (Peto)
CINEMATOGRAFÍA
Evelyn Flores
MÚSICA
Fernando Nazar
VESTUARIO
Micaela Dickel
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Wildstar
DURACIÓN
81 minutos
 

DAVID: Víctor, tú sabes que en el momento que esto deje de ser superficial hay que ponerle un fin.
VÍCTOR: ¿Cuándo dejó de ser superficial? A ver decirme, ¿Cuándo dejó de ser superficial? Si hasta me da risa que vos te creas que lo nuestro es superficial.
DAVID: Víctor, pasaron tantos años que la verdad que yo creí que lo tenías superado.
VÍCTOR: Otra vez con la superación, por favor… ¿Vos lo tenés superado acaso?
DAVID: ¿Qué cosa? ¿Qué cosa, Víctor? Víctor, ¿por qué te vas así?
VÍCTOR: ¿Vos escuchas las cosas que decís David?
DAVID: Si vas a estar así todo el fin de semana, prefiero que nos vayamos ahora mismo.
VÍCTOR: ¿A qué hora quieres irte?
DAVID: Bueno.
VÍCTOR: Decime por favor, qué es lo que estas buscando. ¿Qué carajo estás buscando?

DAVID: ¿Tengo que estar buscando algo?
VÍCTOR: Pero, a ver, ¿para qué me buscas a mí? Explícame, ¿para qué me buscas a mí? ¿Por qué no te vas a un antro cualquiera, te buscas a un tipo cualquiera… ni siquiera tienes que bajarte la aplicación ni nada, vas, te lo coges y ya.
DAVID: Yo no soy ese tipo de persona.
VÍCTOR: O sea como yo. Una persona que puede salir una noche, cogerse un tipo cualquiera y no saber siquiera como se llama al otro día.
DAVID: Eso lo estás diciendo vos, no yo.
VÍCTOR: O es que estar casado con una mujer te hace sentir un mejor hombre, con un mejor futuro. Y por eso no tenés miedo a la soledad.
 
SINOPSIS

Víctor es un treintañero que ha tenido éxito laboral, pero no sentimentalmente. Incapaz de establecer una relación estable, se limita a tener aventuras esporádicas tras las cuales se muestra hermético. Un día se reencuentra con su primer amor David, a quien no ha visto en quince años. David desapareció de su vida de forma abrupta sin explicación alguna. Ambos deciden quedar y no tardan en mantener relaciones sexuales. Sin embargo, David revela que esta casado con una mujer, lo cual deja a Víctor en una posición vulnerable, pues ha descubierto que todavía le quiere. A pesar de todas las dificultades, ambos continúan manteniendo encuentros esporádicos, los cuales dependen de que David pueda ausentarse de su matrimonio.
Pasados unos días, los dos deciden viajar a una cada de campo para pasar un tiempo juntos sin depender de las presiones sociales. A pesar de todo, Víctor cada vez experimenta más dificultades para contener sus emociones, y se siente frustrado al ver el hermetismo que una vez mostró en David.

Cuando esta frustración se muestra aparente, David no tarda en señalarle que en el momento en que su relación deje de ser superficial, tendrán que ponerle fin. Por su parte, Víctor no comprende por qué David continúa encontrándose con él, ya que podría encontrar sexo superficial en cualquier parte.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Matías De Leis Correa, que también aparece con un pequeño papel, la película forma parte de una trilogía de vínculos que deseaba crear. Dicha trilogía no sigue una trama a través de los mismos personajes, sino que recopila diferentes tipos de vínculos emocionales. La primera película fue "Convaleciente" (2021), que no es de temática gay y aborda los vínculos familiares. La segunda fue la que abordamos hoy, que examina los vínculos amorosos, y la tercera "El nuevo novio de Lucía" (2024) aborda la amistad. Esta idea de una trilogía de vínculos emocionales surgió un poco de la necesidad del director de seguir indagando en la cotidianidad a través de historias simples y directas. 

Para el director, "Desde la última vez que nos vimos" fue la que le llevo a profundizaren lo que nos lleva a sumergirnos en cierta oscuridad y profundidad tóxica. Su motivación principal era el deseo de narrar una historia que hablara del paso del tiempo, con personajes que se han visto sacudidos por este proceso inevitable.
La historia surgió de la necesidad de contar algo diferente, pues Correa nunca se ha sentido especialmente romántico. Deseaba meterse en una historia de amor, pero desde otra perspectiva. De este modo, deseaba reflejar que el amor propio debería ser prioridad a la hora de enfrentarse a una relación. Esto se debe a que en muchas ocasiones somos incapaces de ver las cosas claras porque idealizamos a la otra persona. Por este motivo, la película es una historia de amor cargada de incertidumbre, ya que la pareja no sabe si se volverán a ver. Al mismo tiempo, deseó abordar como la ansiedad ante lo que deseamos puede cegarnos. La película iba a ser la tercera de la trilogía de sentimientos que había programado, pero la adelantó a la tercera por las dificultades de rodaje después de la pandemia.

 
CRÍTICA PERSONAL
El aspecto más interesante que me llamó la atención fue la realidad de como en ocasiones nos agarramos al pasado a la hora de confrontar el presente. Lo curioso del protagonista Víctor es que se ha vuelto hermético, y expone su vulnerabilidad con la esperanza de revivir ese pasado. Lo que no me quedó claro fue si el director desea defender que esto es imposible, ya que no lo veo así aun aceptando la dificultad. El personaje de David me pareció egoísta y se ganó mi rechazo. Sus lagrimas en el reencuentro indican que siente la perdida, ante una relación que luego intenta defender como superficial. Que se defiendan dobles vidas así en nuestra época es un error. El mayor problema de la película es la dificultad de que toda la trama recaiga en dos personas. El mayor fracaso del director es el no mostrar que pudo tener el personaje de David en el pasado, para que Víctor desarrollara ese vínculo tan intenso con él. Sin esa base, es difícil contrastar el cambio tras el paso del tiempo. El uso de flashbacks podría haber funcionado, y eso que no estoy muy a favor de esa técnica. Lo que sí agradecí fue una conclusión realista, si bien el proceso de recuperación de Víctor se omite.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LONESOME

TÍTULO ORIGINAL
Lonesome
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Craig Boreham
PRODUCCIÓN
Craig Boreham, Ben Ferris, Dean Francis, Ulysses Oliver
GUION
Craig Boreham
REPARTO
Josh Lavery (Casey), Daniel Gabriel (Tib), Ally Morgan (Candice), Liz Lin (Monica), Nathaniel Holdsworth (Jacob), Vincent Andriano (Zaddy), Adrian Jarrett (Clay), Shane Parsons (Mick), Aileen Baile (Madre de Casey), Hendrix Lee Taylor (Josh), Anthony Thomas (Clyde), Anni Finsterer (Carol), Mark Paguio (Jerry), Andrew Miatov (Max), Shadi Sankari (Farhad), Damien Killeen (Paddy), Shane Emmett (Martin), Corey London (Theo), Eddie O'Leary (Winny), Ian Roberts (Pietro), Joshua James (Pup), Gareth Ernst (Wolf), JD Chard (Blue), Valentino "Tino" Noodle (Brute), Matthew Waters (Camionero), Josh Phu (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Tony Buchen
VESTUARIO
Kat Katchalova
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
M-Appeal
DURACIÓN
95 minutos
 

TIB: He tenido que quedarme como un gilipollas para asegurar que no te conocía. La policía no trata a la gente como yo del mismo modo que a la tuya. Voy a estar en su puto radar…
CASEY: Intentaba protegerte.
TIB: No eres mi novio, no necesito que me protejas. Estas desesperado.
CASEY: Esos cabrones te tratan como a una mierda.
TIB: Ni siquiera eres capaz de ver lo jodido que estas. Estas dispuesto a cargar con tu culpabilidad como una losa, en lugar de enfrentarte al hecho de que lo que te ocurrió no fue culpa tuya.
CASEY: Cállate.
TIB: Ni siquiera fue real.
CASEY: Eres una puta.
TIB: Prefiero ser una puta que acabar como tu último novio.
 

SINOPSIS
Casey ha crecido en una granja de la Australia más rural y tradicional, donde se ve envuelto en una relación secreta con un hombre mayor que él, y que además esta casado. Cuando la relación es descubierta y sale a luz, el hombre casado decide suicidarse estrellando su camión contra un tráiler. Esto provoca que todos los habitantes del pueblo culpen a Casey de lo ocurrido. Sus padres también creen que es responsable, y deciden que lo mejor que puede hacer es abandonar el pueblo, pues siempre se verá marginado por el escándalo que ha tenido lugar. Sin más opciones, Casey abandona su hogar y parte hacia Sidney, con tan solo una mochila y teléfono móvil. Solo su madre le llama de vez en cuando, preocupada por su situación, pero el rechazo de su padre es absoluto.
En su viaje, intenta mostrarse como un vaquero duro y masculino como forma de ocultar sus sentimientos. Esto solo lo lleva a ocultar su verdadera forma de ser y a que se aisle del resto de la sociedad. 

Acaba sumergido en una espiral de autodestrucción, y se embarca en una serie de encuentros sexuales que utiliza como una penitencia personal por la tragedia que ha experimentado. Es entonces cuando durante un trío conoce a un joven de color llamado Tib, que también atraviesa un periodo dificultades. El color de su piel ha provocado que se enfrente al racismo, tanto en su vida diaria como en el ambiente gay. También esta intentando ahorrar dinero para conseguir una visa para su padre, que ha sido deportada. La química entre Casey y Tib es inmediata, y el primero consigue trabajos gracias al segundo. Sin embargo, Tib parece no estar dispuesto a comprometerse a una relación monógama, lo cual crea tensión en la pareja.
 
CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Craig Boreham. Fue rodada en periodos intercalados, entre los que el confinamiento por el COVID fue necesario en Australia. Todo el proceso de preproducción y fue durante el primer confinamiento. También aprovecharon para pulir y mejorar el guion. Tras salir del confinamiento, tuvieron el tiempo justo para rodar la película, pues a las dos semanas volvieron a ser confinados. Fue entonces cuando aprovecharon para finalizar el proceso de postproducción. Boreham describió como un milagro que fueran capaces de rodar la película a tiempo, aunque el estreno tardaría casi dos años en llegar.
A la hora de seleccionar a los actores para el proyecto, Boreham no se puso limites y declaró que buscó hasta debajo de las rocas. Tenía claro que su protagonista tenía que ser guapo, y comenzó a buscar en aplicaciones como Grindr o Scruff. Acabó encontrando un video que Josh Lavery había realizado con un grupo cineasta gay en Melbourne, conocido como Sissy Screens. 

Era una especie de documental confesional en el que hablaba de su experiencia creciendo como un chico gay, aislado en una zona rural de Australia. También hablaba de sus encuentros con otros gais gracias a páginas webcam. Boreham consideró que era una historia honesta e interesante, y contactó con Lavery a través de Instagram para ofrecerle el papel.
Uno de los aspectos de la película son las escenas sexuales que, sin ser explicitas, son bastante cridas. Boreham explicó que le gustaba explorar la relación de los hombres gais con sexo. Esta relación podía ser transaccional, para eludir el aburrimiento, para conectar, o para actos de agresión. Deseaba explorar esto, porque muchos gais utilizan el sexo de forma diferente, y no deseaba ser contenido a la hora de abordar una escena sexual o nudista.
 
CRÍTICA PERSONAL

Me sentí fascinado por la narrativa de la historia, aunque no dejé de pensar que Boreham no tenía muy claro a donde quería ir. El personaje interpretado por Lavery es fascinante, pues su hermetismo inicial despierta la curiosidad, pero creo que el actor no fue capaz de plasmar como ese hermetismo iba cediendo a lo largo de la historia. Su química con el actor Daniel Gabriel, que interpreta a Tib, resulta evidente. Pero Borheman no consigue reflejar claramente en que momento el sexo deja de ser destructivo y es meramente por placer. Lo que si funciona es la tensión creciente entre los personajes, a pesar de que parecen estar hecho el uno para el otro, al compartir traumas que los frenan. Me gustó que dentro de una historia en la que el sexo descontrolado esta presente, el director quisiera dejar un mensaje de optimismo. Sin embargo, la escena en la que Casey acaba con su nuevo "amo", para descubrir el placer del sometimiento, me pareció metida a calzador. La obsesión de Boreham por el sexo hizo que en esa ocasión olvidara conectar esa escena particular, de la que saltamos a un optimismo que no esta suficientemente desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FIRE ISLAND

TÍTULO ORIGINAL
Fire Island
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Andrew Ahn
PRODUCCIÓN
John Hodges, Brooke Posch, Tony Hernandez
GUION
Joel Kim Booster
REPARTO
Joel Kim Booster (Noah), Bowen Yang (Howie), Margaret Cho (Erin), Conrad Ricamora (Will), James Scully (Charlie), Matt Rogers (Luke), Tomás Matos (Keegan), Torian Miller (Max), Nick Adams (Cooper), Zane Phillips (Dex), Michael Graceffa (Rhys), Aidan Wharton (Braden), Peter Smith (Moses), Bradley Gibson (Johnny), Peppermint (Ella misma), Jonathon Timpanelli (Chad), Eli Bridges (Brad), Marcia Belsky (Pam), John Roberts (Pat), Robin Byrd (Lady), Kenney M. Green (Pianista), Eliseo N Roman (Cantante), August Henderson, Nick Drake, Jason Garcia Ignacio (GoGo Dancers)
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Vara de Rey
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
David Tabbert
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Searchlight Pictures
DURACIÓN
105 minutos
 

NOAH: Nunca he conocido a nadie que dejará tan claro, y de forma tan inmediata, que se crea tan superior a los demás. Primero pensé que era porque eres rico, pero es algo mucho más profundo que eso. ¿Verdad? Crees que si dejas que lo demás sepan lo miserable que te siente siendo gay, eso te hará menos maricón que el resto de nosotros.
WILL: No me creo mejor que tú.
NOAH: No hace falta, el resto lo hace.
WILL: ¿Quiénes?
NOAH: El resto del puto mundo, tío. Fíjate. Eres un importante, rico y exitoso abogado, que bien podría ser hetero, y yo no lo soy.
WILL: Vaya, eres espectacular, te crees que has descubierto el mundo, pero todo lo que haces es asumir lo peor. Eso te lo pone todo más fácil. Esperas que todos te rechacen, así que cuando alguien llega y de hecho lo hace, ya no duele tanto. La realidad Noah, es que nadie esta pensando tanto en ti.
NOAH: ¿Sabes qué? No me importa una mierda lo que tú pienses de mí.
 
SINOPSIS

Noah y Howie han sido mejores amigos durante años. Todos los años acuden a Fire Island de vacaciones, acompañados de sus amigos Luke Keegan y Max. Allí se quedan en casa de una gran amiga llamada Erin, que les revela que este será su último verano juntos porque tiene que vender la casa. De origen asiático, Noah y Howie saben lo que supone ser discriminados en la comunidad gay. Noah tiene un físico trabajado en el gimnasio y no lo lleva tan mal. Sin embargo, Howie siempre ha tenido dificultades para ligar por su aspecto. Por este motivo, Noah decide no prestar demasiada atención a su vida sexual en la isla, y esforzarse para que Howie consiga tener sexo en su último verano en Fire Island.
El grupo conoce a otro grupo de gais exitosos y adinerados, Cooper, Will, y Charlie. Will es abogado y se muestra reticente a estar en la isla. Solo ha acudido porque su amigo Charlie, que es médico, se lo ha pedido. Cooper es especialmente arrogante y se muestra a disgusto ante el grupo de Noah, que considera de clase inferior. Sin embargo, Charlie se fija en Howie, quien a pesar de sus inseguridades se muestra afable y divertido. 

Noah siente un especial rechazo hacia Will, especialmente cuando le escucha hablar de él y de Howie de forma despectiva. A pesar de esto, los dos grupos tienen varios encuentros en los que es evidente que hay una atracción entre Howie y Charlie, que podría salir mal por culpa de las buenas intenciones de todos sus amigos. Al mismo tiempo, Noah conoce a Dex, quien parece tener un pasado con Will.
 
CURIOSIDADES
La película es un proyecto en el que Joel Kim Booster decidió reimaginar la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", a través de la comunidad gay, en el entorno vacacional de Fire Island, Nueva York. Sus personajes siguen historias paralelas a las de los personajes de Austen, utilizando su obra para retar a las narrativas convencionales románticas. También subvierte los roles de género tradicionales y las expectativas heteronormativas de gran parte de la comunidad. Con su película intenta invitar a los espectadores a reconsiderar nociones preconcebidas de romance, y abrazar otras expresiones de amor y deseo que Austen ignoraba en sus novelas.

La trama también muestra la forma en la que los individuos homosexuales se perciben unos a otros dentro de una comunidad supuestamente unidas. A la hora de hacer esto, Booster decidió inspirarse en sus propias experiencias de discriminación y marginalización. También deseaba analizar como esta discriminación se utilizaba para perpetuar un sistema de clases jerárquico, típico del mundo heterosexual, para elevar el estatus social dentro de la comunidad. Lo señalable es que este clasismo persiste en un entorno como Fire Island, donde las normas tradicionales heterosexuales están ausentes. En ese sentido, Booster también se inspiró en el clasismo incluido en la novela "Orgullo y prejuicio", mostrando como en entornos apartados de la sociedad, la comunidad gay puede llegar a recrear sistemas clasistas completamente artificiales. Añadido a esto, la película aborda el problema del racismo dentro de la comunidad gay, enfocando su atención en la comunidad asiática-americana.  

Los personajes se pueden identificar claramente con sus contrapartidas en la novela, Howie y Charlie se enamoran como lo hacen Jane Bennet y Charles Bingley, y Noah y Will como Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. Zane Phillips sería el equivalente a George Wickham y el estatus social de todos los personajes sería equivalente a los de la novela.
 
CRÍTICA PERSONAL
Si existe una versión zombi de "Orgullo y prejuicio", era imprescindible que tuviéramos nuestra versión gay. No voy a negar que me divertí muchísimo viendo la película, pero creo que Booster se concentró tanto en temas raciales, que se olvidó de definir algo mejor a los personajes. Realmente, el único personaje que me convenció fue el de Charlie, como el adorable Bingley. Comenzando con los protagonistas, creo que el personaje de Noah es demasiado sentencioso y moralista, y por ese motivo no llegué a conectar con él. 

Casi lograba entender más al personaje de Will, quien era evidente que no deseaba estar allí. Creo que a Booster se le olvidó que tenía que ser una Elizabeth Bennet. Bowen Yang no me ha convencido en nada que haya visto hasta ahora. Es evidente que representaba un prototipo de gay inseguro, pero es que casi parecía carente de emociones y casi un muerto viviente. Charlie no para de elogiar lo divertido que es, y realmente queda eclipsado por sus divertidos amigos. El final me pareció algo vergonzoso, cayendo en tópicos que se deseaban evitar. A pesar de las evidentes taras, me pareció una película divertida y me quedó con la escena de la cuenta atrás ante la puesta de sol.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DESIERTO PARTICULAR

TÍTULO ORIGINAL
Deserto Particular
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Aly Muritiba
PRODUCCIÓN
Antonio Gonçalves Junior, Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Aly Muritiba
GUION
Aly Muritiba, Henrique Dos Santos
REPARTO
Antonio Saboia (Daniel), Pedro Fasanaro (Robson/Sara), Thomas Aquino (Fernando), Laila Garin (Juliana), Zezita de Matos (Tereza), Sandro Guerra (Pastor Ailton), Luthero de Almeida (Everaldo), Otávio Linhares (Pencai), Cynthia Senek (Débora), Flávio Bauraqui (Oswaldo), Ridson Reis (Thiago), Jandir Santin (Arthur), Mazé Portugal (Cida), Michelle Pucci (Luciana), Mauro Zanatta (Comandante), Bárbara Borgga (Doña Arlette), Francisco Fernandes (Silvio), Hertz Félix (Gerente Do Banco), Deija (Dionete), Katia Gonçalves (Evaluadora RH), Narcival Rubens (Paraíba), Ana Paula (Taquillera estación), Carlos André (Jovén del pesto de baño), Edie Santos (Locutor)
CINEMATOGRAFÍA
Luis Armando Arteaga
MÚSICA
Felipe Ayres
VESTUARIO
Maria Beatriz Roorda
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Pandora Filmes
DURACIÓN
120 minutos
 

SARA: ¿Escuchas ese sonido? Es la electricidad. A veces vengo aquí de noche, cierro los ojos, y me imagino viajando muy lejos a través de estos cables.
DANIEL: ¿Por qué me mentiste?
SARA: ¿Sabías que Sobradinho, el verdadero Sobradinho, yace escondido bajo toda esa agua, detrás de esas paredes? Este Sobradinho que conoces fue construido desde cero. Mi padre dijo que la nueva ciudad era una segunda oportunidad para que todo saliera mal. Nunca le gustó este lugar, pero aún así me envió aquí.
DANIEL: ¡Respóndeme!
SARA: Recuerdo el día que me llevó a la estación de autobuses, me estrechó la mano, me miró fijamente a los ojos y me dijo: tu abuela te arreglará, hijo. Yo no pude, pero tú abuela te arreglará. ¿Tú crees que necesito que me arreglen, Daniel?
DANIEL: ¡Habla! ¡Respóndeme!

SARA: ¿Me vas a pegar como a ese chico? ¿Entiendes ahora porque no quería verte?
DANIEL: ¿Por qué no me dijiste que eras...?
SARA: ¿El qué? ¿Qué soy Daniel? ¿Sabes lo que soy?
DANIEL: Me engañaste.
SARA: No, Daniel. Tú eres el que se engaña a sí mismo.
 
SINOPSIS
Daniel ha trabajado como instructor en una academia de policía del sur de Curitiba, Brasil. Su vida ha dado un giro radical tras verse involucrado en un incidente violento, que ha provocado que sea dado de baja, con un brazo roto, y sin paga alguna. Como si esto no fuera bastante, tiene que cuidar de su padre, que sufre de demencia desde hace tiempo. Lo único que consigue consolarle son las conversaciones que tiene con una joven llamada Sara. Ambos conectan de forma inmediata, y Daniel no tarda en sentir que se ha enamorado profundamente de ella. Cuando se ve superado por la situación que atraviesa, Daniel acude a su hermana para pedirle que cuide de su padre. Sin embargo, Sara desaparece de forma repentina.

Daniel no duda en coger el coche para viajar a Sobradinho, en Bahía, donde vive Sara. Allí espera iniciar una relación con ella que cambie su vida. Al llegar a su destino, Daniel coloca carteles con la imagen de Sara por todo el pueblo, pero nadie parece reconocerla. Finalmente, un hombre gay le pide un encuentro, asegurando conocer a Sara. Daniel se reúne con él, y consigue organizar un encuentro con Sara en un club. Los dos comienzan a hablar y acaban besándose en el coche. Cuando la cosa parece ir a más, pero se detiene cuando Daniel descubre que Sara es un joven trans llamado Robson. Fue abandonado por su padre, quien esperaba que su abuela pudiera "curarle". En Sobradinho, vive como el joven Robson, trabajando y acudiendo a servicios religiosos con su familia. Por la noche es Sara, y puso fin a su relación por mensajes con Daniel, consciente de que nunca podría haber nada entre ellos.
 
CURIOSIDADES

El proyecto tuvo que someterse a un proceso de producción que llevó unos seis años de duro trabajo. Henrique dos Santos había comenzado a crear la historia en el año 2016. Esto fue justo cuando formó parte de un taller de guionistas organizado por el SESI (Serviço Social da Indústria) en Curitiba. Allí presentó la historia de un chico que se enamoraba de una chica a la que solo conocía virtualmente. Durante el taller conoció al director Aly Muritiba, que trabajaba como asesor en una de las clases. Después de semanas de clases, tuvieron la idea de cooperar para desarrollar la película. Les llevó años adicionales, al tener que reescribir el guion para comenzar la producción y el rodaje.
El persona de Robson/Sara resulta complejo ya que nunca utiliza la expresión travestí para referirse a ella. Es evidente que prefiere ser Sara, y que ha sentido la presión de Robson, viviendo el tiempo diurno como hombre y sin haber comenzado proceso alguno. La película explora la masculinidad y los prejuicios de su supuesta importancia. 

El rodaje tuvo lugar en Sobradinho y Juazerio de Bahía, y en Curitiba de Paraná. La película fue seleccionada por la Academia Brasileña de Cine para representar al país en los Premios Oscar, en su categoría de Mejor Película Internacional. Sin embargo, no logró recibir una nominación, lo que despertó un debate nacional acerca de su escasa campaña publicitaria.
 
CRÍTICA PERSONAL
En un concepto francamente fascinante, mayoritariamente gracias al personaje de Robson/Sara, que es abordado con una delicadeza habitual. Sin embargo, la película camina por el filo de la navaja, sin adentrarse en el debate de la necesidad de la sinceridad en ciertas relaciones. A pesar de esto, los protagonistas realizan una gran labor. El personaje de Daniel esta muy bien llevada, aunque su evolución para acelerara al final. Por otro lado, agradecí que la película regalara un final realista, sin que necesariamente fuera feliz o triste. Mi mayor problema es la duración, ya que dos horas me parecieron excesivas. Los créditos iniciales no empiezan hasta pasada media hora de trama.

El personaje de Sara no aparece físicamente hasta la mitad de la película. La primera película se enfoca más en Daniel cuidando de su padre enfermo, sin que haya resolución alguna para los personajes secundarios que se nos presentan. Es como si la trama sufriera distracciones innecesarias, cuando debería concentrarse mucho más en la relación entre Daniel y Robson/Sara, que es la más importante de todas con diferencia. Es curioso, porque a pesar de la larga duración, y los problemas que he señalado, la película me pareció amena.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien