FIRE ISLAND

TÍTULO ORIGINAL
Fire Island
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Andrew Ahn
PRODUCCIÓN
John Hodges, Brooke Posch, Tony Hernandez
GUION
Joel Kim Booster
REPARTO
Joel Kim Booster (Noah), Bowen Yang (Howie), Margaret Cho (Erin), Conrad Ricamora (Will), James Scully (Charlie), Matt Rogers (Luke), Tomás Matos (Keegan), Torian Miller (Max), Nick Adams (Cooper), Zane Phillips (Dex), Michael Graceffa (Rhys), Aidan Wharton (Braden), Peter Smith (Moses), Bradley Gibson (Johnny), Peppermint (Ella misma), Jonathon Timpanelli (Chad), Eli Bridges (Brad), Marcia Belsky (Pam), John Roberts (Pat), Robin Byrd (Lady), Kenney M. Green (Pianista), Eliseo N Roman (Cantante), August Henderson, Nick Drake, Jason Garcia Ignacio (GoGo Dancers)
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Vara de Rey
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
David Tabbert
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Searchlight Pictures
DURACIÓN
105 minutos
 

NOAH: "Nunca he conocido a nadie que dejará tan claro, y de forma tan inmediata, que se crea tan superior a los demás. Primero pensé que era porque eres rico, pero es algo mucho más profundo que eso. ¿Verdad? Crees que si dejas que lo demás sepan lo miserable que te siente siendo gay, eso te hará menos maricón que el resto de nosotros."
WILL: "No me creo mejor que tú."
NOAH: "No hace falta, el resto lo hace."
WILL: "¿Quiénes?"
NOAH: "El resto del puto mundo, tío. Fíjate. Eres un importante, rico y exitoso abogado, que bien podría ser hetero, y yo no lo soy."
WILL: "Vaya, eres espectacular, te crees que has descubierto el mundo, pero todo lo que haces es asumir lo peor. Eso te lo pone todo más fácil. Esperas que todos te rechacen, así que cuando alguien llega y de hecho lo hace, ya no duele tanto. La realidad Noah, es que nadie esta pensando tanto en ti."
NOAH: "¿Sabes qué? No me importa una mierda lo que tú pienses de mí."
 
SINOPSIS

Noah y Howie han sido mejores amigos durante años. Todos los años acuden a Fire Island de vacaciones, acompañados de sus amigos Luke Keegan y Max. Allí se quedan en casa de una gran amiga llamada Erin, que les revela que este será su último verano juntos porque tiene que vender la casa. De origen asiático, Noah y Howie saben lo que supone ser discriminados en la comunidad gay. Noah tiene un físico trabajado en el gimnasio y no lo lleva tan mal. Sin embargo, Howie siempre ha tenido dificultades para ligar por su aspecto. Por este motivo, Noah decide no prestar demasiada atención a su vida sexual en la isla, y esforzarse para que Howie consiga tener sexo en su último verano en Fire Island.
El grupo conoce a otro grupo de gais exitosos y adinerados, Cooper, Will, y Charlie. Will es abogado y se muestra reticente a estar en la isla. Solo ha acudido porque su amigo Charlie, que es médico, se lo ha pedido. Cooper es especialmente arrogante y se muestra a disgusto ante el grupo de Noah, que considera de clase inferior. Sin embargo, Charlie se fija en Howie, quien a pesar de sus inseguridades se muestra afable y divertido. 

Noah siente un especial rechazo hacia Will, especialmente cuando le escucha hablar de él y de Howie de forma despectiva. A pesar de esto, los dos grupos tienen varios encuentros en los que es evidente que hay una atracción entre Howie y Charlie, que podría salir mal por culpa de las buenas intenciones de todos sus amigos. Al mismo tiempo, Noah conoce a Dex, quien parece tener un pasado con Will.
 
CURIOSIDADES
La película es un proyecto en el que Joel Kim Booster decidió reimaginar la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", a través de la comunidad gay, en el entorno vacacional de Fire Island, Nueva York. Sus personajes siguen historias paralelas a las de los personajes de Austen, utilizando su obra para retar a las narrativas convencionales románticas. También subvierte los roles de género tradicionales y las expectativas heteronormativas de gran parte de la comunidad. Con su película intenta invitar a los espectadores a reconsiderar nociones preconcebidas de romance, y abrazar otras expresiones de amor y deseo que Austen ignoraba en sus novelas.

La trama también muestra la forma en la que los individuos homosexuales se perciben unos a otros dentro de una comunidad supuestamente unidas. A la hora de hacer esto, Booster decidió inspirarse en sus propias experiencias de discriminación y marginalización. También deseaba analizar como esta discriminación se utilizaba para perpetuar un sistema de clases jerárquico, típico del mundo heterosexual, para elevar el estatus social dentro de la comunidad. Lo señalable es que este clasismo persiste en un entorno como Fire Island, donde las normas tradicionales heterosexuales están ausentes. En ese sentido, Booster también se inspiró en el clasismo incluido en la novela "Orgullo y prejuicio", mostrando como en entornos apartados de la sociedad, la comunidad gay puede llegar a recrear sistemas clasistas completamente artificiales. Añadido a esto, la película aborda el problema del racismo dentro de la comunidad gay, enfocando su atención en la comunidad asiática-americana.  

Los personajes se pueden identificar claramente con sus contrapartidas en la novela, Howie y Charlie se enamoran como lo hacen Jane Bennet y Charles Bingley, y Noah y Will como Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. Zane Phillips sería el equivalente a George Wickham y el estatus social de todos los personajes sería equivalente a los de la novela.
 
CRÍTICA PERSONAL
Si existe una versión zombi de "Orgullo y prejuicio", era imprescindible que tuviéramos nuestra versión gay. No voy a negar que me divertí muchísimo viendo la película, pero creo que Booster se concentró tanto en temas raciales, que se olvidó de definir algo mejor a los personajes. Realmente, el único personaje que me convenció fue el de Charlie, como el adorable Bingley. Comenzando con los protagonistas, creo que el personaje de Noah es demasiado sentencioso y moralista, y por ese motivo no llegué a conectar con él. Casi lograba entender más al personaje de Will, quien era evidente que no deseaba estar allí. 

Creo que a Booster se le olvidó que tenía que ser una Elizabeth Bennet. Bowen Yang no me ha convencido en nada que haya visto hasta ahora. Es evidente que representaba un prototipo de gay inseguro, pero es que casi parecía carente de emociones y casi un muerto viviente. Charlie no para de elogiar lo divertido que es, y realmente queda eclipsado por sus divertidos amigos. El final me pareció algo vergonzoso, cayendo en tópicos que se deseaban evitar. A pesar de las evidentes taras, me pareció una película divertida y me quedó con la escena de la cuenta atrás ante la puesta de sol.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DESIERTO PARTICULAR

TÍTULO ORIGINAL
Deserto Particular
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Aly Muritiba
PRODUCCIÓN
Antonio Gonçalves Junior, Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Aly Muritiba
GUION
Aly Muritiba, Henrique Dos Santos
REPARTO
Antonio Saboia (Daniel), Pedro Fasanaro (Robson/Sara), Thomas Aquino (Fernando), Laila Garin (Juliana), Zezita de Matos (Tereza), Sandro Guerra (Pastor Ailton), Luthero de Almeida (Everaldo), Otávio Linhares (Pencai), Cynthia Senek (Débora), Flávio Bauraqui (Oswaldo), Ridson Reis (Thiago), Jandir Santin (Arthur), Mazé Portugal (Cida), Michelle Pucci (Luciana), Mauro Zanatta (Comandante), Bárbara Borgga (Doña Arlette), Francisco Fernandes (Silvio), Hertz Félix (Gerente Do Banco), Deija (Dionete), Katia Gonçalves (Evaluadora RH), Narcival Rubens (Paraíba), Ana Paula (Taquillera estación), Carlos André (Jovén del pesto de baño), Edie Santos (Locutor)
CINEMATOGRAFÍA
Luis Armando Arteaga
MÚSICA
Felipe Ayres
VESTUARIO
Maria Beatriz Roorda
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Pandora Filmes
DURACIÓN
120 minutos
 

SARA: "¿Escuchas ese sonido? Es la electricidad. A veces vengo aquí de noche, cierro los ojos, y me imagino viajando muy lejos a través de estos cables."
DANIEL: "¿Por qué me mentiste?"
SARA: "¿Sabías que Sobradinho, el verdadero Sobradinho, yace escondido bajo toda esa agua, detrás de esas paredes? Este Sobradinho que conoces fue construido desde cero. Mi padre dijo que la nueva ciudad era una segunda oportunidad para que todo saliera mal. Nunca le gustó este lugar, pero aún así me envió aquí."
DANIEL: "¡Respóndeme!"
SARA: "Recuerdo el día que me llevó a la estación de autobuses, me estrechó la mano, me miró fijamente a los ojos y me dijo: tu abuela te arreglará, hijo. Yo no pude, pero tú abuela te arreglará. ¿Tú crees que necesito que me arreglen, Daniel?"
DANIEL: "¡Habla! ¡Respóndeme!"

SARA: "¿Me vas a pegar como a ese chico? ¿Entiendes ahora porque no quería verte?"
DANIEL: "¿Por qué no me dijiste que eras...?
SARA: "¿El qué? ¿Qué soy Daniel? ¿Sabes lo que soy?"
DANIEL: "Me engañaste."
SARA: "No, Daniel. Tú eres el que se engaña a sí mismo."
 
SINOPSIS
Daniel ha trabajado como instructor en una academia de policía del sur de Curitiba, Brasil. Su vida ha dado un giro radical tras verse involucrado en un incidente violento, que ha provocado que sea dado de baja, con un brazo roto, y sin paga alguna. Como si esto no fuera bastante, tiene que cuidar de su padre, que sufre de demencia desde hace tiempo. Lo único que consigue consolarle son las conversaciones que tiene con una joven llamada Sara. Ambos conectan de forma inmediata, y Daniel no tarda en sentir que se ha enamorado profundamente de ella. Cuando se ve superado por la situación que atraviesa, Daniel acude a su hermana para pedirle que cuide de su padre. Sin embargo, Sara desaparece de forma repentina.

Daniel no duda en coger el coche para viajar a Sobradinho, en Bahía, donde vive Sara. Allí espera iniciar una relación con ella que cambie su vida. Al llegar a su destino, Daniel coloca carteles con la imagen de Sara por todo el pueblo, pero nadie parece reconocerla. Finalmente, un hombre gay le pide un encuentro, asegurando conocer a Sara. Daniel se reúne con él, y consigue organizar un encuentro con Sara en un club. Los dos comienzan a hablar y acaban besándose en el coche. Cuando la cosa parece ir a más, pero se detiene cuando Daniel descubre que Sara es un joven trans llamado Robson. Fue abandonado por su padre, quien esperaba que su abuela pudiera "curarle". En Sobradinho, vive como el joven Robson, trabajando y acudiendo a servicios religiosos con su familia. Por la noche es Sara, y puso fin a su relación por mensajes con Daniel, consciente de que nunca podría haber nada entre ellos.
 
CURIOSIDADES

El proyecto tuvo que someterse a un proceso de producción que llevó unos seis años de duro trabajo. Henrique dos Santos había comenzado a crear la historia en el año 2016. Esto fue justo cuando formó parte de un taller de guionistas organizado por el SESI (Serviço Social da Indústria) en Curitiba. Allí presentó la historia de un chico que se enamoraba de una chica a la que solo conocía virtualmente. Durante el taller conoció al director Aly Muritiba, que trabajaba como asesor en una de las clases. Después de semanas de clases, tuvieron la idea de cooperar para desarrollar la película. Les llevó años adicionales, al tener que reescribir el guion para comenzar la producción y el rodaje.
El persona de Robson/Sara resulta complejo ya que nunca utiliza la expresión travestí para referirse a ella. Es evidente que prefiere ser Sara, y que ha sentido la presión de Robson, viviendo el tiempo diurno como hombre y sin haber comenzado proceso alguno. La película explora la masculinidad y los prejuicios de su supuesta importancia. 

El rodaje tuvo lugar en Sobradinho y Juazerio de Bahía, y en Curitiba de Paraná. La película fue seleccionada por la Academia Brasileña de Cine para representar al país en los Premios Oscar, en su categoría de Mejor Película Internacional. Sin embargo, no logró recibir una nominación, lo que despertó un debate nacional acerca de su escasa campaña publicitaria.
 
CRÍTICA PERSONAL
En un concepto francamente fascinante, mayoritariamente gracias al personaje de Robson/Sara, que es abordado con una delicadeza habitual. Sin embargo, la película camina por el filo de la navaja, sin adentrarse en el debate de la necesidad de la sinceridad en ciertas relaciones. A pesar de esto, los protagonistas realizan una gran labor. El personaje de Daniel esta muy bien llevada, aunque su evolución para acelerara al final. Por otro lado, agradecí que la película regalara un final realista, sin que necesariamente fuera feliz o triste. Mi mayor problema es la duración, ya que dos horas me parecieron excesivas. Los créditos iniciales no empiezan hasta pasada media hora de trama.

El personaje de Sara no aparece físicamente hasta la mitad de la película. La primera película se enfoca más en Daniel cuidando de su padre enfermo, sin que haya resolución alguna para los personajes secundarios que se nos presentan. Es como si la trama sufriera distracciones innecesarias, cuando debería concentrarse mucho más en la relación entre Daniel y Robson/Sara, que es la más importante de todas con diferencia. Es curioso, porque a pesar de la larga duración, y los problemas que he señalado, la película me pareció amena.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

VIVIR SIN NOSOTROS

TÍTULO ORIGINAL
Are We Lost Forever
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
David Färdmar
PRODUCCIÓN
Lis Svensson Brandberg, David Färdmar, Casper Andreas
GUION
David Färdmar
REPARTO
Björn Elgerd (Adrian), Jonathan Andersson (Hampus), Michaela Thorsén (A-K), Shirin Golchin (Helena), Melker Wernberg (Léon), Victor Iván (Jack), Daniel Andersson (Twink), Daniel Längelid (Daddy), William-Patrik Molvén (Modelo), Lisbeth Johansson (Camarera), Micki Stoltt (Rasmus), Nemanha Stojanović (Julian), Maria Hedborg (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Johannes Stenson, Robert Lipic, Camilla Topuntoli
MÚSICA
Per-Henrik Mäenpää
VESTUARIO
Sara Pertmann
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
104 minutos
 

HAMPUS: "Por cierto, ¿por qué usaste un condón?"
ADRIAN: "¿Qué quieres decir?"
HAMPUS: "Bueno, te he dicho que no me he acostado con nadie desde que rompimos. ¿Así que tu sí?"
ADRIAN: "No."
HAMPUS: "¿En serio?"
ADRIAN: "¿Qué importa? No estamos juntos. Así que en realidad no estoy obligado a decirte si lo hice. ¿No es verdad?"
HAMPUS: "Vaya, eso ha sido un golpe bajo. Simplemente no pensé que tú…"
ADRIAN: "¿Qué?"
HAMPUS: "No, simplemente no pensé que tú hubieras avanzado tan rápido."
ADRIAN: "En serio, ¿qué estás haciendo? Deja de cuestionarme. ¿Vale? No me hagas esto otra vez."
HAMPUS: "Deja de ser tan serio y aburrido todo el rato. Relájate. No voy a estar indagando.  Voy a follarte. Todos estos años me prometiste que me dejarías hacerlo en algún momento."
 

SINOPSIS
De la forma más abrupta posible, Adrian y Hampus llegan al final de su relación. Una vez estuvieron muy enamorados, pero la relación se ha vuelto tóxica e insostenible. Hampus ha llegado a la conclusión de que Adrian ejerce un control excesivo sobre la relación de ambos. Por este motivo considera que poner fin a la relación supone un alivio y respiro en su vida. Adrian tiene una gran dificultad a la hora de aceptar lo ocurrido. Trabaja como fotógrafo de modelos, a los que esta acostumbrado a dirigir y controlar. El problema es que exceso de control no funciona en su relación con Hampus. A pesar de esto, la pareja tiene un nuevo encuentro y acaban acostándose juntos. La cosa vuelve a salir mal y se separan enfadados.
En un nuevo encuentro, Hampus revela que ha empezado a salir con un chico de Suiza, que en una semana se mudará con él. Adrian pierde el control y tiene un serio enfrentamiento con Hampus, exigiendo que le devuelva la cama que compartían. 

Esto parece romper con toda oportunidad de entendimiento. Con el paso del tiempo, Adrian comienza a salir con un chico llamado Rasmus, que físicamente se parece al propio Hampus. En un nuevo encuentro, Adrian conoce a la pareja de Hampus, Julian, y queda perturbado al ver que Hampus no recuerda su nombre y le llama Adam. A pesar de esto, les revela que ha empezado a salir con Rasmus, y Hampus decide invitar a la pareja a cenar con ellos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por David Färdmar, el proyecto había sido creado como una película desde el principio, pero se estrenó inicialmente como un corto. Ya en el año 2015, el director había sido incapaz de recaudar el dinero necesario para rodar su película. A pesar de esto, durante el verano decidió crear un equipo creativo que incluía a los dos actores protagonistas, Björn Elgerd y Jonathan Andersson. 

Tras conseguir un equipo de producción, decidió comenzar a rodar la película como un proyecto independiente. Comenzaron a rodar el guion por orden cronológico, completando alrededor de las quince primeras páginas. Pararon con la idea de seguir rodando en el otoño, pero la espera se alargó todo un año. Como Färdmar no deseaba desperdiciar el material que tenía, decidió convertirlo en un corto que decidió titular "No More We!" (No más nosotros). El corto se estrenó en el Festival de Cine de Gothenburg de 2018, y acabó siendo emitido en un total de cincuenta festivales. En todos, los espectadores le preguntaban al director por lo que sucedía con la pareja de protagonistas, que no parecían haber superado su ruptura. Färdmar siempre respondía que efectivamente no lo habían superado, y que tenía un guion completo que narraba que ocurría después y como acababa la historia. El interés provocó que acabara recibiendo fondos para completar lo que siempre tenía que haber sido una película, que se estrenó en el año 2020.

El guion siempre se había escrito con la intención de que Björn Elgerd y Jonathan Andersson interpretaran a Adrian y Hampus. Färdmar los había conocido ocho años atrás, durante un proceso de castings para otros proyectos. Desde entonces había decidido que deseaba trabajar con ellos cuando pudiera llevar a cabo su primera película. También conocía a muchos de los miembros de su reparto, y había creado a los personajes secundarios con ellos en mente, aunque ninguno lo sabía. A la hora de completar la película, el director decidió seguir rodando la historia en orden cronológico, para que los protagonistas interiorizaran el transcurso de la historia de la forma más efectiva posible.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que analizar la ruptura de una relación no es algo típico en la temática gay. Tenemos una buena idea, todavía mejor porque el director no cae en lo fácil regalando una reconciliación romántica final. Y es que lo que más destacaría es un final que, aunque parezca idílico, distaba de otorgar una resolución.

Mi mayor problema es que los personajes no me interesaron ni despertaron empática alguna en mi persona. Adrian es particularmente tóxico, con un grado de manipulación asombrosa, que no abandona al final de la película. Me irritó al ver como manipulaba al nuevo novio para que llevara la camisa que él quería. Su toxicidad es tal, que roza el desequilibrio, algo que no supera con un paseo en bici. Como la película empieza con la ruptura, tampoco puedo entender mucho al personaje de Hampus, quien muestra una tendencia a someterse insana. Pero por lo menos, este personaje si consigue evolucionar, lo cual es un respiro. En términos generales la historia se me hizo tediosa, me empujaba a desconectar de los personajes y la trama, y hubiera funcionado mejor con una ruptura en la que ambas partes sintieran el mismo grado de decepción.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

TEMBLORES

TÍTULO ORIGINAL
Temblores
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Jayro Bustamante
PRODUCCIÓN
Gérard Lacroix, Marina Peralta, Georges Renand, Jayro Bustamante
GUION
Jayro Bustamante
REPARTO
Juan Pablo Olyslager (Pablo), Diane Bathen (Isa), Mauricio Armas Zebadúa (Francisco), Rui Frati (Pastor), Sabrina De La Hoz (Pastora), Magnolia Morales (Cristina), Sergio Luna (Salvador), Pablo Arenales (Abel), Mara Martínez (Eva), Enrique Argüello (Luís), Ayla-Elea Hurtado (Lucía), Joaquín Illescas (Juampi), María Telón (Rosa), Alejandra Colom (Olga), Brenda Santizo (Asistente de Pastora), Marvin Coroy (Carlitos), Williams Tizón (Tizón), Alejandra Etrada (Jefa de Pablo), Brandon López (Joven cobrador), Nelson Ortiz (Esposo de Olga), Roberto Díaz Gomar (Hombre mayor)
CINEMATOGRAFÍA
Luís Armando Arteaga
MÚSICA
Pascual Reyes
VESTUARIO
Sofía Lantán
PAÍS DE ORIGEN
Guatemala
DISTRIBUCIÓN
Film Factory Entertainment
DURACIÓN
106 minutos
 

CRISTINA: "Yo no lo quiero a usted así. Mi Pastor dice que si hay un verdadero arrepentimiento, Dios lo perdona todo. Vaya a verlo. Hable con él. Piense en las bendiciones que Dios le ha dado. Una esposa que recibió a Cristo, bonita, de buena familia. Dos niños maravillosos, una buena vida. ¿Por qué quiere dejar eso?"
PABLO: "Yo me he puesto a pensar que si Dios me hizo así, es porque así tiene que ser."
CRISTINA: "No, Dios lo hizo a su semejanza, perfecto. Dios no lo quiere así. Pablo, míreme, míreme. No sea humanista. Ni usted ni el hombre son el centro de la vida. La felicidad de los seres humanos esta por debajo de la voluntad de Dios. Tenga, le marqué unos versículos, léalos. Pida ayuda. Haga una promesa de fe. Nosotros le ayudamos a pagarlo. ¿Verdad?"
PABLO: "Ustedes recuerdan los encuentros divinos de los que hablaba el Pastor. Eso es lo que me pasó a mí con Francisco."
CRISTINA: "Dios me guarde."

PABLO: "Exactamente eso."
CRISTINA: "Usted nos está destruyendo a todos."
 
SINOPSIS
Pablo es un hombre de unos cuarenta años, perteneciente a una familia de buen estatus social en Guatemala. Esta casado con una atractiva mujer llamada Isa y tiene dos hijos maravillosos. Su familia es intensamente religiosa, y sigue unas pautas morales muy estrictas. Su vida da un giro hacia el desastre cuando su homosexualidad es descubierta por su familia. Pablo ha conocido a un hombre llamado Francisco, y la relación de ambos ha salido a la luz. Una noche de tormenta acude a su casa para ser recibido por su familia. Todos se muestran dispuestos a apoyarle, pero asumiendo que lo que han descubierto es mentira. Cuando Pablo no lo niega, le apremian a que lo haga, antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, Pablo no esta descubierto, lo cual coincide con un terremoto que sacude el país.

Cuando Isa se entera de lo ocurrido, las cosas empeoran todavía más. En Guatemala muchos equiparan la homosexualidad con la pedofilia, por lo que no le cuesta conseguir una orden de alejamiento para que Pablo no vuelva a ver a sus hijos. Por su parte, Francisco intenta apoyar este duro proceso de su amante, acogiéndolo en su casa. Incluso llega a contactar con la asistenta de la familia, Rosa, en un intento vano de interceder. Pablo también descubre que su homosexualidad ha provocado que pierda su trabajo, ya que su compañía opera bajo un código estricto de moral. Aunque intenta hacer que sus padres entiendan que ha descubierto el amor con Francisco, su madre le espeta que esa relación es una afrenta a Dios. Desesperado y con la esperanza de no perder a sus hijos, Pablo decide iniciar una terapia de conversión, organizada por una Pastora de su iglesia.
 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Jayro Bustamante, la película fue creada como una crítica hacia la doble moral e hipocresía de la sociedad guatemalteca en torno a la homosexualidad. Bustamante explicó que, aunque no hay represión legal en su país y existe una ley en contra de la discriminación, en la práctica hay impunidad ante los delitos de odio y es difícil abrir un proceso judicial contra el victimario. En la película quiso reflejar que el peso moral se encuentra principalmente ese peso moral que termina por discriminar a un ser querido. A la hora de desarrollar el proyecto, Bustamante entrevistó a psicólogos, y se sorprendió al ver que muchos creían que los homosexuales no cambiaban porque no querían. Al entrevistar a varios homosexuales, descubrió que algunos habían sido acusados de ser pedófilos potenciales en sus juicios por la custodia de sus hijos. En lo relativo a las terapias de conversión, el director intentó inscribirse en una para vivirla de forma completa. Sin embargo, no logró ir más allá de dos reuniones porque ya era conocido tras el estreno de su película "Ixcanul" (2015). En cuanto le reconocieron, le pidieron educadamente que se marchara.

El título de la película surgió como una metáfora, inspirándose en el concepto de la construcción sobre una mentira. Una construcción que no esta basada en la honestidad es frágil, sobre todo en una sociedad que gira en torno a la hipocresía. Los temblores que tienen lugar durante la película son premonitorios de que la vida de Pablo se viene abajo. Cuando conoció a su "primer Pablo", Bustamante le preguntó por qué se había quedado encerrado en la mentira, y él le contestó que para estar con sus hijos.
 
CRÍTICA PERSONAL
Con todos los avances sociales en sociedades civilizadas, tendemos a ignorar a que las cosas no son igual en todos los sitios. Bustamante nos sumerge en el eterno problema de la homofobia, pero llevada al extremo en una sociedad que tendría que haber evolucionado. Ma fascinó el concepto de una familia como una telaraña que te atrapa y consume para que asumas todo aquello que se espera de ti. 

Es una historia dura de seguir, porque en esta ocasión vemos a un adulto sometido a esa presión. He visto muchas películas de conversión, pero generalmente sus protagonistas son adolescentes que tienen poco control sobre sus vidas. En esta trama se añade el factor de la religión utilizada como elemento de odio, llegando a catalogar la homosexualidad como pedofilia. El elenco que forma la familia realiza una gran labor, y todas las escenas son realmente perturbadoras.
Mi mayor problema es que la química entre los supuestos amantes, Pablo y Francisco es simplemente nula. Resulta que inverosímil que estén juntos, y creo que es culpa de Bustamante. Al concentrarse tanto en la familia, se olvida de crear un equilibrio con la relación. De esta forma, el espectador no puede entender que Pablo lo sacrifique todo por Francisco. Eso sí, aprecié mucho un final realista que no intentara romantizar la ideología personal.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

JUST FRIENDS

TÍTULO ORIGINAL
Gewoon Vrienden
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Ellen Smit
PRODUCCIÓN
Denis Wigman, Marijin Wigman, Roen Kiewik
GUION
Henk Burger
REPARTO
Majd Mardo (Yad), Josha Stradowski (Joris), Jenny Arean (Ans), Tanja Jess (Simone), Nazmiye Oral (Maryam), Melody Klaver (Moon), Sonia Eijken (Lely), Mohamad Alahmad (Anne Prakke), Eléne Zuidmeer (Fientje), Roscoe Leijen (Gerlof), Fritz Lambrechts (Organista), Myranda Jongelin (Veterinaria), Tessa DuMée (Encargada del crematorio), Sjoerd Dragtsma (Mitch), Belinda van der Stoep (Empleada), Justin Mooijer (Amigo de Yad), Malcolm Hugo Glenn (Erwin), Younes Badrane (Entrenadora), Jolanda de Vries (Entrenadora virtual), Ras Van Prooijen (Chico 1), Rutger Beugeling (Chico 2), Judith Edixhoven (Vendedora), Monique Barendrecth (Tatuadora), Stan Gobel (Joven Joris), renske Hettinga (Joven Moon), Aydin Balci (Bebé)
CINEMATOGRAFÍA
Tjitte Jan Nieuwkoop
MÚSICA
Rob Peters
VESTUARIO
Chantal van Setten
PAÍS DE ORIGEN
Países Bajos
DISTRIBUCIÓN
BNNVARA
DURACIÓN
80 minutos
 

YAD: "Solíamos volar una cometa."
JORIS: "¿En Israel?"
YAD: "No, en Siria."
JORIS: "Creía que eras de Israel."
YAD: "No, de Siria."
JORIS: "No me importa de donde vengas."
YAD: "Eso ha sonado estúpido."
JORIS: "Sí, me refería a cual sea tu origen."
YAD: "¿Qué piensa tu madre de mí?"
JORIS: "¿Mi madre? Que interesante."
YAD: "¿Y bien?"
JORIS: "No le pregunté. Lo importante es lo que pensemos nosotros. A la mierda con ella, está loca. ¿A que viene eso?"
YAD: "Joris, esto no tiene nada que ver contigo."

JORIS: "Ah genial, no tiene nada que ver conmigo. Ahora me siento aliviado."
YAD: "Creo que eres guapo y cariñoso pero acabo de volver, y no sé si quiero quedarme aquí. Quizás me vaya otra vez.  Míranos, esto no puede ser, hombre. Estoy rompiendo contigo. A lo mejor podemos ser solo amigos."

JORIS: "¿Solo amigos? ¿Y qué es ser solo amigos?"
 
SINOPSIS
Joris es un nuevo rico holandés de veintiún años que perdió a su padre diez años atrás y todavía no ha logrado aceptar la perdida. Su madre es una mujer adicta a la cirugía, plástica, racista, islamofóbica y superficial. Harta de pagar la cuota del columbario donde están las cenizas de su marido, decide sacarlas de allí. Esto crea una brecha entre ella, Joris y su hermana Moon. Por otro lados tenemos a Yad, un sirio refugiado de veintiséis años que abandonó sus estudios de medicina. Es gay y se ha sumergido en el mundo de la noche y la fiesta. Para disgusto de su madre, ha aceptado un trabajo para cuidar de una anciana. 

Se trata de Ans, quien no es otra que la abuela de Joris. Yad forja una bonita relación de amistad con Ans, y no tarda en fijarse en el atractivo Joris, quien se sorprende al sentirse atraído hacia el joven inmigrante.
Yad se ha hartado de su educación conservadora, y se limita a soñar con trabajar como profesor de surf, y cuidar de Ans. Sus estudios le aburrían y no le han provocado motivación. Aunque su padre es partidario de darle margen, su madre no cesa de presionarle. A pesar de sus diferencias, Joris y Yad van sintiéndose más unidos y acaban iniciando una relación no tan secreta. Ans se percata de la unión entre ambos y la aprueba; y la hermana de Yad también esta a favor. La madre de Joris esta simplemente escandalizada porque un inmigrante islámico esta cuidando de Ans. Los jóvenes no tardan en percibir la presión externa que pone en peligro su relación, pero deben buscar la forma de reconciliarse con sus problemas pendientes.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película televisiva holandesa, producida para una televisión pública. Cada año, seis emisoras se encargan de elegir una historia entre las sinopsis enviada, y optó por la escrita por la del guionista Henk Burger. 

Ya tenía experiencia en dicho proceso, ya que había trabajado en la obra "Boys" (2014), que también contaba la historia de amor entre dos jóvenes. Con "Just Friends" quiso no solo superar el proceso de selección, sino también hacer algo diferente. Según el guionista, el cine holandés tiende a optar por historias que problematizan la homosexualidad, con personajes de padres que deben pasar una fase de aceptación. Con la nueva película quiso exponer y jugar con los prejuicios raciales.
Años atrás, había visto al actor Majd Mardo en una obra titulada "Nobody Home", donde actuaba con tres actores que se habían refugiado en los Países Bajos. Mardo había nacido en Siria y se había trasladado a los Países Bajos como refugiado en el año 1998, a la edad de nueve años, junto a sus padres y hermanas. 

Es abiertamente gay, y cuando fue contratado para participar en la película, no dudó en aportar elementos de su vida personal. La película se rodó en Altere, la ciudad más reciente de Países Bajos cuya primera casas se terminó en 1976.
 
CRÍTICA PERSONAL
Burger consigue crear una bonita historia de amor con dos buenos actores que consiguen desarrollar una química perfecta. Quizás me atrevería a decir que Mardo destaca, pero reconozco que Josha Stradowski también me convenció con un personaje todavía más complicado por su hermetismo emocional. Más allá de los conflictos familiares, la película aborda temas como la inmigración, la islamofobia y los conflictos pendientes que nos bloquean. Sin embargo, me pareció que el guion no logra ahondar lo suficiente en estos temas, algo que se nota especialmente en un guion que no acaba de profundizar. Señalaría un buen uso de la banda sonora.El personaje de Mardo tiene un comienzo conflictivo, sumergido en un mundo de fiestas y drogas, que no se vuelve a mencionar en toda la película. 

El de Stradowski sigue una línea argumental más cuidada, mostrándonos un cierre ante el problema de la perdida de su padre que lleva diez años arrastrando. Jenny Arean realiza un gran trabajo como la anciana Ans, más abierta y sirviendo como amarre entre los jóvenes. La resolución con las madres me pareció algo acelerada, algo curioso porque la película no llega a la hora y media de duración. Es una buena película, pero me pareció que tenía muchísimo más potencial.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien