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jueves, 14 de octubre de 2021

EL MAR

TÍTULO ORIGINAL
El Mar
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECCIÓN
Agustí Villaronga
PRODUCCIÓN
Isona Passola
GUION
Agustí Villaronga, Biel Mesquida, Antonio Aloy
Basado en la novela de Blai Bonet
REPARTO
Roger Casamajor (Ramallo), Bruno Bergonzini (Manuel), Antònia Torres (Sor Francisca), Hernán González (Galindo), Juli Mira (Don Eugeni), Simón Andreu (Alcántara), Ángela Molina (Carmen), David Lozano (Manuel Tur de niño), Nilo Zimmerman (Andreu Ramallo de niño), Tony Miquel Vanrell (Paul Inglada), Victoria Verger (Francisca de niña), Sergi Moreno (Julià Ballestter), Llorenç Santamaría (Falangista), Maria del Mar Bonet (Madre de Manuel), Blai Llopis (Padre de Manuel), Nicolau Colom (Sureda), Carles Cuevas (Josep Tous), Sebastià Rossello (Mateu Clar), Miguel Ángel Jiménez (Toni Seguí), Borja Tous (Juan Pator), Mario Torrecilla (Mateu Clareda)
CINEMATOGRAFÍA
Jaume Peracaula
BANDA SONORA
Javier Navarrete
VESTUARIO
Mercè Paloma
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Massa d'Or Produccions
DURACIÓN
113 minutos
 
RAMALLO: “¿Quieres que te cuente algo que me paso cuando era pequeño? Es para que lo entiendas. Ocurrió un día que iba con mi padre en la barca. Normalmente yo no pescaba, me pasaba el rato mirando como los peces se asfixiaban bajo el sol. Lloraba muy poco. Y un día, y esto no se lo he dicho nunca a nadie, mi padre pescó una dorada preciosa de colorines. Me dio tanta pena y lloré tanto, que me dejó devolverla al mar. Me puse la careta y me tiré a cabeza en el agua. Enseguida se hizo el silencio. Solté la dorada y se fue. Después volvió y se me quedó mirando un rato moviendo las agallas. Pensé que toda ella era de agua, por dentro y por fuera. Después se marchó; yo me tiré detrás. Fue solo un instante porque mi padre me sacó enseguida. Pero en aquel pequeño instante, fue como si respirara bajo el agua. Como si todo yo fuese agua, agua y mar. Nunca he sentido nada igual estando en tierra y tragándome el aire. Para mi esto es el mar, aquel silencio, la limpieza de aquel respirar.”
 
MANUEL: “¿Por qué no puedes consentir que quiera ser limpio?”
RAMALLO: “¿Tú limpio? Tú eres más falso que una beata falsa.”
MANUEL: “Te odio Ramallo.”
RAMALLO: “No, tú no me odias, lo que te pasa es que me quieres demasiado. ¿O te crees que no me he dado cuenta?”
 
SINOPSIS
Al comienzo de la Guerra Civil Española durante el verano de 1936, Andreu Ramallo y Manuel Tur son testigos de la ejecución de varios republicanos. Ambos también presencian como su amigo Pau Inglada se venga de la ejecución de su padre, matando al hijo del responsable en un ataque de ira y se suicida después. La amiga del grupo, llamada Francisca, también es testigo de este brutal drama. Más de diez años después, Ramallo se ha convertido en joven atractivo y presumido, involucrado en tramas de contrabando y obligado a mantener relaciones sexuales con su jefe Don Eugeni. Ramallo contrae tuberculosis y es enviado a un sanatorio de Mallorca para recuperarse de la fase inicial de la enfermedad.
Allí se reencuentra con sus dos amigos de juventud. Manuel lleva ya un tiempo como paciente en el sanatorio, y Francisca se ha convertido en monja y atiende a los enfermos, ignorando los avances del arrogante Ramallo. Sor Francisca también se percata de como Ramallo libera sus frustraciones mediante fuertes ataques de violencia. Por su parte, Manuel se ha refugiado en la religión, pero no puede evitar sentir una fuerte atracción hacia su amigo de juventud. Esto le lleva a flagelarse al considerarse incapaz de llevar la vida que se espera de un cristiano.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Blai Bonet y publicada en el año 1958. La trama tiene lugar en Mallorca, por lo que Agustí Villaronga cooperó con los mallorquines Biel Mesquida y Toni Aloy para elaborar el guion. 
Se reunían por las tardes para ir desarrollando el guion, y Villaronga se encargaba de ordenar el material que iban acumulando a la mañana siguiente. El director lo consideró un proceso complicado, pues siempre había tenido más facilidad para imaginar las imágenes que las palabras, requiriendo recorrer los lugares en las que rodará las escenas tal y como las ha imaginado.
Uno de los aspectos más difíciles de la película fue encontrar a los actores que, no solo debían hablar mallorquín sino también sen capaz de profundizar en sentimientos y vivencias que todavía no les había tocado experimentar. Los niños que aparecen al comienzo de la película habían sido testigos de fusilamientos cometidos durante la guerra civil, y con menos de veinte años se reencontraban en un sanatorio para enfermos de tuberculosis. Estas eran situaciones límite difíciles para los actores más jóvenes, que son el centro de la trama. El rodaje duro ocho semanas y no fue una experiencia fácil según el director. Uno de los actores era Roger Casamajor, que en aquel entonces tenía solo veintitrés años y estaba empezando.
De hecho, “El Mar” fue su primera película cinematográfica y primer papel protagonista. Casamajor tuvo serias dificultades para interpretar lo que el guion exigía, pero logró superar el reto con paciencia y momentos de mal y buen humor. La película se estrenó en el Festival de Berlín ante 2000 personas, y fue controvertida por mostrar una violación gay y escenas gráficas de violencia.
 
LO MEJOR
Debo reconocer que los actores me sorprendieron por su juventud y capacidad para sumergirse en papeles francamente complicados sin apenas experiencia. Cabe destacar a Casamajor, que consigue transmitir empatía para luego despertar terror ante sus incontrolados ataques de ira. La película fue osada a la hora de abordar temas tremendos, ya no solo por su violencia sino por la desesperanza del entorno de los personajes. La atmosfera triste y carente de optimismo que transmite el sanatorio de tuberculosis me sorprendió e impacto profundamente.

LO PEOR
Aunque es evidente que Villaronga logra provoca, en mi caso no fue así. No he logrado encontrar una correlación entre los eventos de la Guerra Civil que se muestran al principio, escena que para mi sobraba, y los eventos en el sanatorio de tuberculosis. Aunque el guion tiene momentos de grandeza, hay ocasiones en que los diálogos parecen improvisados y no logran convencer. Aunque el final es impactante, no me parece que la película estuviera lo suficiente desarrollada para llegar al mismo.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 7 de octubre de 2021

SEGUNDA PIEL

TÍTULO ORIGINAL
Segunda Piel
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Gerardo Vera
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Ángeles González Sinde
REPARTO
Javier Bardem (Diego), Jordi Mollà (Alberto), Ariadna Gil (Elena), Cecilia Roth (Eva), Mercedes Sampietro (Maria Elena), Javier Albalá (Rafael), Adrián Sac (Adrián), Cristina Espinosa (Ana Mari), Pilar Castro (Neus), Ramiro Alonso (Oriol), Silvia Espigado (Ingeniera), Carmen Grey (Enfermera), Ángela Rosal (Tomasa), Luis B Santiago (Aitor), Christian Queipo (Luis), Iván Mateos (Iván)
CINEMATOGRAFÍA
Julio Madurga
BANDA SONORA
Roque Baños
VESTUARIO
Macarena Soto
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms Distribución
DURACIÓN
100 minutos
 
DIEGO: “Claro que te has separado Alberto, ¿tú crees que alguna mujer va a querer vivir con un maricón? Es que mira, hasta en eso has tenido suerte. Una vez más, nosotros te hacemos el trabajo sucio. Ya no tienes que dejarla a ella. Ella va y te deja a ti.”
ALBERTO: “Tú ya sabías como soy.”
DIEGO: “Yo no sé nada de como eres, porque no me dejas verlo.”
ALBERTO: “Pero a ver, ¿no te vasta con las cosas tal y como están? ¿No te basta? Ya me he quedado solo. Nos vemos más, nos vemos todo lo que puedo. No tienes derecho a exigirme otra cosa.”
DIEGO: “Mira, yo no te estoy exigiendo nada. Simplemente quiero que me entiendas, que me entiendas a mí.”
 
ALBERTO: “Me cuesta mentir. Con lo fácil que era antes. Era como si no fueran mentiras, como si fuera otra vida que me construía. Como si le daño que he hecho no fuera conmigo. Pero ahora no puedo.”
DIEGO: “Pues mejor Alberto, mucho mejor.”
ALBERTO: “No Diego. Te lo estoy diciendo. Llevo mintiéndome desde niño. ¿Tú crees que a mi me gusta pasarme el día encerrado en esa nave? Lo odio. Odiaba la carrera. Odiaba a los compañeros. Y lo odiaba sobre todo porque es la profesión de mi padre, la profesión de mi abuelo. Me he pasado la vida aprobando los exámenes de otros.”
 
SINOPSIS
Elena es una artista casada con un ingeniero aeronáutico llamado Alberto. Ambos son pareja desde jóvenes, pero Elena lleva ya tiempo percatándose de que las cosas no van bien. Ante repetidos intentos sin éxito de reavivar su relación, Elena llega a la conclusión de que Alberto tiene una aventura. Tras encontrar pruebas de que su marido ha estado registrado en un hotel durante una supuesta guardia, Elena se enfrenta a Alberto sin tapujos para descubrir la verdad. Sin embargo, Alberto es un mentiroso compulsivo y admite haber tenido un desliz con una mujer a la que Elena no conoce. Lo que Elena desconoce es que Alberto tiene una aventura con un hombre llamado Diego, un atractivo cirujano ortopédico.
Por su parte, Diego ignora estar viéndose con un hombre casado, y comienza a cansarse de las constantes evasivas de Alberto, que no le enseña donde vive y se niega a pasar tiempo con él en compañía de sus amigos. Cuando Alberto descubre que Diego a hablado de su relación con su compañera Eva, se enfurece. Sin embargo, las cosas empeoran todavía más cuando Elena descubre que la relación secreta de su marido es con un hombre; y decide enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película de Gerardo Vera, que decidió reconstruir el drama autobiográfico que llevaba tiempo deseando reconstruir. Describió el proyecto como su forma de entender la vida, sin tapujos, mentiras o ficción. Todo lo que ocurriría en la historia sería una radiografía sobre como las emociones intentan sobrevivir en un mundo enfermo y mentiroso, en el que todavía había esperanza para el optimismo. 
La historia surgió en un momento de la vida de Vera en el que necesitaba contar un serie de cosas que le había vivido y le habían afectado de forma personal, y que todavía tenía en carne viva. 
Vera proporcionó la idea de la historia, pero Ángeles González Sinde se encargó de elaborar el guion. Al leer el guion definitivo, el director se echó atrás alegando que le producía mucha pereza, aunque más tarde se dio cuenta de que en realidad sentía pudor a la hora de abordar la temática de la película. Vicente Gómez le dio el empujón al comunicarle que ya tenía los actores necesarios para el proyecto en mente. Vera reconoció que sin Bardem, Mollà y Gil, nunca hubiera rodado la película, ya que eran perfectos para los papeles, y los únicos que podían defenderlos. Javier Bardem le pidió que le permitirá interpretar al personaje del amante del marido de Elena, el cual encontraba como todo un reto.
 
LO MEJOR
El reparto principal es lo que salva a la película de un suspenso, ya que los actores consiguen sacar lo mejor del guion y la historia. Durante la primera parte de la película se mantuvieron mis expectativas, logrando que me interesara por los personajes. Debo destacar que los únicos personajes bien diseñados son los de Bardem y Gil, por lo que transmiten empatía e interés. La historia esta bien llevada durante la primera mitad, mostrando los temores propios en un relación que parece destinada al fracaso. Es fascinante ver como los personajes son conscientes de ello, pero se aferran a lo imposible incluso cuando la verdad sale a luz. Lo único fascinante del personaje de Mollà es ese mensaje de pesimismo, que no estoy convencido que el director quisiera transmitir. El gran momento del actor es cuando reconoce haber estado mintiéndose toda la vida.
 
LO PEOR
Creo que hay un intento de que el personaje de Mollà transmite empatía, pero que fracasa estrepitosamente. El actor realiza un trabajo sublime, pero su personaje esta mal diseñado y no se consigue que el espectador termine de entender su proceder. La explicación que proporciona al final es insuficiente y poco convincente, y es que el propio final es acelerado. Realmente no logra abordar la crisis de los personajes antes de la tragedia final, que solo proporciona un acercamiento entre dos de ellos. Durante la segunda mitad de la película se cae demasiado en tópicos más típicos de une telenovela, provocando que se pierda cierto realismo.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 30 de septiembre de 2021

LAS AVENTURAS DE SEBASTIAN COLE

TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Sebastian Cole
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Tod Williams
PRODUCCIÓN
Karen Barber, Jasmine Kosovic
GUION
Tod Williams
REPARTO
Adrian Grenier (Sebastian Cole), Clark Gregg (Hank / Henrietta), Aleksa Palladino (Mary), Margaret Colin (Joan Cole), John Shea (Hartley Cole), Marni Lustig (Jessica Cole), Joan Copeland (Abuela Cole), Tom Lacy (Abuelo Cole), Gabriel Macht (Troy), Herbert Russell (Wayne), Greg Haberny (Jimmy Bogardus), Peter McRobbie (Director), Merritt Wever (Susan), Marisol Padilla Sánchez (Mujer en desierto), Rory Cochrane (Chinatown), Levon Helm (Juvie Bob), Famke Janssen (Fiona), Tennison Hightower (Anne), Nicole Ari Parker (Enfermera Jenny), Graeme Malcolm (John), Dan Tedlie (Encargado del pasillo), Miguel Nájera (Hombre en desierto), Jane Jensen (Chica del club)
CINEMATOGRAFÍA
John Foster
BANDA SONORA
Elizabeth Swados
VESTUARIO
Eric Daman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Paramount Classics
DURACIÓN
96 minutos
 
HENRIETTA: “Así que has tenido una aventura.”
SEBASTIAN: “Sí, aventura número dos.”
HENRIETTA: “Bueno, pues si Mary no te hubiera encontrado habría sido tu última aventura. Cuéntamela.”
SEBASTIAN: “No puedo recordar nada.”
HENRIETTA: “Pues vas a escribir una novela increíble. Trescientas páginas en blanco.”
SEBASTIAN: “Cállate.”
 
ABUELA COLE: “Sí cariño, ésta es la persona que va a someterse a una operación de cambio de sexo, es el segundo marido de Joan.”
ABUELO COLE: “¿Marido?”
ABUELA COLE: “Sí, querido.”
ABUELO COLE: “¿Por qué lleva un vestido?”
ABUELA COLE: “No tengo ni idea.”
ABUELO COLE: “¿Por qué llevas un vestido chico?”
HENRIETTA: “Es complicado.”
ABUELO COLE: “En la universidad conocí a un chico al que le gustaba tontear con caballos y perros.”
HENRIETTA: “¿Disculpe?”
ABUELO COLE: “Pero jugaba muy bien al beisbol, y más adelante tuvo mucha suerte en el negocio de los plásticos.”
 
SINOPSIS
Sebastian Cole es un adolescente que siempre se ha sentido algo fuera de lugar, y que sueña con convertirse en un gran escritor. Sus padres están divorciados y su madre se ha casado con un Henry, quien ha mostrado más interés por ayudar al conflictivo joven que sus propios padres. Sin embargo, la vida del joven da un giro inesperado cuando su padrastro Henry declara que siempre se ha sentido mujer y que va a someterse a una operación de cambio de sexo. Esto provoca una ruptura familiar todavía más profunda. 
La hermana de Sebastian, Jessica, se marcha a California con su novio; y su madre se lleva al joven a Londres para iniciar una nueva vida. Antes de partir, Henry le indica que siempre tendrá su puerta abierta para ayudar al joven.
La convivencia con su madre resulta un infierno, por lo que Sebastian decide regresar a los Estados Unidos. Henry ha comenzado el proceso de cambio y ha adoptado el nombre de Henrietta. Aunque acepta acoger y cuidar de Sebastian, le indica que será estricto con él para que complete sus estudios y siga adelante con su vida. En su deseo de convertirse en escritor, Sebastian decide que necesita experimentar cuantas aventuras sean posibles para poder tener una base de experiencias efectiva. Sin embargo, los sucesos recientes han afectado al joven, que escoge aventuras autodestructivas mientras lidia con el reto de acabar con sus estudios en el instituto. Henrietta hará lo posible para ayudar al muchacho.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Tod Williams, quien siempre ha declarado que el proyecto era de índole muy personal, y que deseaba desarrollarlo fuera de los grandes estudios. Williams también declaró su interés por escribir historias personales acerca de personas y lugares que conocía, sin ser más específico. Con la idea de que la película fuera un proyecto independiente, decidió rodarla en Super-8, contando con un equipo formado principalmente por amigos, y rodando en lugares que no supusieran un gasto adicional. Su idea original era no gastar más de treinta mil dólares, cifra que se veía capaz de recaudar. Sin embargo, algunos productores mostraron interés por el proyecto y estuvieron dispuestos a cooperar con la financiación con un presupuesto reducido. Fue entonces cuando Williams decidió que la trama tuviera lugar en el año 1983, ya que podía encontrar el vestuario necesario en el Ejército de Salvación de la zona. 
Todo el vestuario de la película surgió de dichas organizaciones, y se escogieron lugares de rodaje sin coste alguno. De hecho, Williams fue capaz de rodar en su antiguo instituto y antigua universidad, experiencia que disfrutó especialmente. Fue la cuarta de Adrian Grenier y primera como protagonista. El joven actor declaró sentirse muy identificado con el personaje y su rebeldía. Clark Gregg declaró que interpretar a un transexual había sido todo un reto, pues todos los que conocía enfocaban sus vidas al espectáculo, y el debía de interpretar a una madre.
 
LO MEJOR
Williams consigue crear una atmosfera caótica que va a la par con la situación emocional de todos los problemas. Grenier sorprende como adolescente que cree estar seguro de sí mismo y sus perspectivas, pero que continuamente choca con la realidad y es incapaz de poner orden en su vida. 
Es curioso porque Henrietta esta en un proceso de reconstrucción, mientras que el personaje de Sebastian parece empeñado en embarcarse en un camino de autodestrucción. Esto hace que la química entre ambos personajes, genialmente interpretados, sea perfecta.
 
LO PEOR
Los aspectos técnicos de la película han sido lo que más me ha echado atrás. También señalaría algún que otro aspecto narrativo que flaquea, como que el personaje de Sebastian, siendo menor, pudiera dejar a su madre para iniciar una vida con Henrietta. Resultó poco creíble.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 23 de septiembre de 2021

LA OTRA CARA DE BROADWAY

TÍTULO ORIGINAL
Broadway Damage
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Victor Mignatti
PRODUCCIÓN
David Topel
GUION
Victor Mignatti
REPARTO
Mara Hobel (Cynthia), Michael Shawn Lucas (Marc), Hugh Panaro (David), Aaron Williams (Robert), Alan Filderman (Director de casting), Gary Janetti (Zola), James Lecesne (Actor de crucero), Benim Foster (Super), Jean Loup Wolfman (Punk), Gerry McIntyre (Jerry), Tyagi Schwartz (Carl), Barbara Winters Pinto (Agente de empleo), Sammy (Ratón), Jonathan Walker (Chuck), Richard M Davidson (El John),  Michael Jefferson (Drag Queen), Steve Hasley (Camarero), Lucille Patton (Turista), Shirl Bernheim (Turista), Tom O’Neill (Agente del FBI), Jay Hostetler (Chester), Howard Kaye (Peter Duquett)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Mayers
BANDA SONORA
Elliot Sokolov
VESTUARIO
Jill Kliber
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 
CYNTHIA: “Robert, si nunca le muestras tus sentimientos, ¿qué es lo que esperas que haga?”
ROBERT: “¿Qué muestre mis sentimientos?
CYNTHIA: “Sí.”
ROBERT: “¿Cómo enviar un mensajero con una nota? Lo sabe Cynthia, ya sabe lo que siento.”
CYNTHIA: “¿Y si no lo sabe?”
ROBERT: “Olvídalo. Yo nunca tendré a Marc.”
CYNTHIA: “Nunca tendré a Marc… ¿qué? ¿Esta fuera de tu liga? Por favor, tíos, estáis fatal con ese rollo.”
ROBERT: “Así funciona el mundo.”
CYNTHIA: “Robert, ¿por qué no te lanzas a la piscina? Haz algo locamente romántico. ¿Qué es lo peor que podría pasar?”
ROBERT: “Un ridículo espantoso.”
CYNTHIA: “Arriésgate”

SINOPSIS
Marc y Robert son dos buenos amigos que se acaban de graduar en la Universidad de Nueva York y buscan un piso que compartir. Marc esta intentando iniciar su carrera como actor, pero tiene serias dificultades. Robert también desea ser actor, pero se esfuerza más en iniciar su carrera como compositor. Tras encontrar un apartamento en Greenwich Village, deciden incorporar a su amiga Cynthia, otra graduada que desea conocer a Tina Brown para iniciar una carrera en el mundo del periodismo. Robert siempre ha sido inseguro y ha estado secretamente enamorado de Marc, quien nunca ha tenido problemas a la hora de conquistar a otros hombres.
Marc conoce a su nuevo vecino David, que desea convertirse en músico y vive con su novio. David seduce a Marc asegurándole que su relación esta a punto de finalizar. Sin embargo, su novio termina por cansarse de los constantes engaños de David, y decide echarle de su apartamento. Marc decide acoger a David a pesar de sus evidentes engaños, y Robert intenta superar su atracción hacia Marc. 
Robert conoce a un hombre que trabaja en una tienda de regalos, y le pide ayuda a Cynthia ayuda para conquistarlo. Por su parte, Marc se enfrenta a la cruda realidad al descubrir que David le mintió al asegurarle que trabajaba en una tienda de discos, cuando en realidad trabaja como chapero. Cynthia no logra iniciar la carrera periodística que soñaba, y comienza a sentir ataques de ansiedad cuando su padre decide no seguir apoyándola económicamente.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera y única película hasta la fecha escrita y dirigida por Victor Mignatti. Anteriormente había dirigido dos cortos titulados y una serie documental para la televisión. Continuó trabajando, dirigiendo algún capitulo de distintas para la serie, y tuvo más reconocimiento al dirigir el documental “This Time” (2008). La película contó con un reparto bastante desconocido. Marta Hobel había tenido varias intervenciones esporádicas en distintas series. 
Fue la primera y única película del actor Hugh Panaro, que pasaría a ser muy conocido por su trabajo en Broadway. De hecho, se convirtió en el décimo actor de interpretar al Fantasma de la Opera en Broadway, justo dos años después de su participación en esta película, Tres años y medio después volvería a interpretar el papel, convirtiéndose en el duodécimo actor en hacerlo. Aaron Williams no volvió al mundo de la interpretación, y Michael Lucas tuvo escasas participaciones en televisión. Rick Dior fue el editor de sonido de la película, habiendo ya ganado el Oscar al Mejor Sonido por su trabajo en “Apolo 13”.
Concebida como una comedia romántica, la película fue rodada en su totalidad en Greenwich Village. La idea de Mignatti era dar otorgar una idea del estilo de vida de la comunidad gay con aspiraciones artísticas, y sobre como las decepciones podían afectar su seguridad y confianza. Tuvo una buena acogida en distintos festivales de cine, consiguiendo hacerse con algún premio por su dirección y guion.

LO MEJOR
Debo comenzar elogiando a los personajes protagonistas de Marc y Robert, ya que están diseñados de forma que puedan despertar empatía en el espectador. Uno es el prototipo de la inseguridad, y el otro lo contrario, aunque sin caer en la clásica arrogancia que hubiera arruinado al personaje. La historia no deja de ser una comedia romántica bastante predecible, pero igualmente disfrutable. Uno tiene claro que ambos personajes van a acabar juntos, pero el viaje personal al que se enfrentan es bastante interesante. Me encantó la idea de que el atractivo Marc, que nunca tiene problemas para ligar, de repente se encuentre en la inusual situación de ser manipulado por alguien. Resulta interesante ver como esa seguridad se ve quebrada. Robert es el clásico personaje lleno de sensibilidad y de inseguridades, que luego es capaz de restaurar las de la persona que ama. Sin embargo, debo reconocer que me quedé más sorprendido con el personaje de Hugh Panaro, que realiza una excelente interpretación. 
Su personaje es presentado como encantador y lleno de sueños, pero más tarde como un experto manipulador. En términos generales es una buena película.
 
LO PEOR
Debo reconocer que no encontré interés o gracia alguna en el personaje de Cynthia, a quien en ocasiones encontraba francamente irritante. Aunque el personaje de Robert si es interesante y despierta simpatía, su historia romántica hacia el dueño de la tienda no me pareció el modo más interesante de abordar sus inseguridades. Creo que de forma equivocada se presta más atención al personaje de Marc que al de Robert.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 16 de septiembre de 2021

RED RIBBON BLUES

TÍTULO ORIGINAL
Red Ribbon Blues
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Charles Winkler
PRODUCCIÓN
Dale Rosenbloom, Brad Wyman
GUION
Charles Winkler
REPARTO
Paul Mercurio (Troy), Debi Mazar (Darcy), RuPaul (Duke), John Epperson (Harold), Lisa Waltz (Bomes), David Spielberg (Yorkin), Leland Orser (James), Alan Boyce (Craig), Gabriella Lamiel (Nadine Scott), Robert Sherman (Alex), Steve Park (Kris Lee), Margo Winkler (Helen), Lee Mathis (Francis), Paul Bartel (Fred el farmaceutico), Charles Winkler (Hombre armado), David Andriole (Gerry Brandt), Larry Blanford (Entrevistador), Kristina Krofft (Terry Binder), Roberta Hanley (Farmaceutica de Savemore), Mike Jacobs Jr (Farmaceutico de Savemore), Mark Bright (Entrevistado), Cynthia Newman (Entrevistada)
CINEMATOGRAFÍA
Larry Blanford
BANDA SONORA
John Frizzell
VESTUARIO
Kristin Burke
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Red Ribbon Productions
DURACIÓN
97 minutos
 
TROY: “Somos famosos.”
DARCY: “Lo que quieres decir es infames.”
DUKE: “Yo prefiero definirnos como de mala reputación.”
TROY: “Mientras sigamos siendo anónimos, me da igual como nos llamen.”
DUKE: “Típico, por fin soy una celebridad, pero no puedo mostrar mi rostro.”
DARCY: “Y el mundo lamenta esa pérdida cariño.”
DUKE: “La fama es tan efímera.”
TROY: “Creo que sería mejor que pasáramos inadvertidos por un tiempo.”
DARCY: “Ni hablar, estamos empezando a mejorar.”
DUKE: “Troy tiene razón, tenemos suficiente D-64 para tres meses.”
DARCY: “Ya no se trata de nosotros solamente. Piensa en todos a los que estamos ayudando en los Buyers Clubs. Si esa nos es una razón para seguir adelante, no sé qué puede serlo. Además, me encanta hacer esto, no he sentido un subidón así en años.”
TROY: “No tendrás un subidón así en cárcel.”
DARCY: “A la mierda la cárcel, no tengo miedo a que me pillen. Por primera vez en mi vida tengo la sensación de estar haciendo algo bueno.”
DUKE: “Es fácil de decir para ti. No tienes a alguien que dependa de ti.”
DARCY: “Decidme algo y sed sinceros. ¿Cuándo fue la última vez que os sentisteis así de vivos, de validados, de..?
TROY: “¿…poderosos?”
 
SINOPSIS
Troy es un pintor en apuros que tras ser arrestado narra los eventos que lo llevaron a esa situación. Describe el día en que descubrió ser seropositivo como el peor de su vida, aunque esto no le impidiera seguir luchando e incluso crear un grupo de terapia de apoyo para quienes se encuentran en esa misma situación. Su mejor amiga es una camarera llamada Darcy, con adicción a las drogas. Duke y Harold son también sus grandes amigos, una pareja que lleva mucho tiempo unida. Sin embargo, Harold ya ha desarrollado el SIDA y sufre de constantes crisis, algunas de ellas provocándole serias alucinaciones.
Troy narra cómo los cuatro acabaron por embarcarse en una carrera criminal, cuando Apothecary Industries anunció la nueva droga antirretroviral D-64. La droga puede extender hasta en años de vida en los pacientes infectados, pero no ha probado ser igualmente efectiva con gente que ya sufre de SIDA, como es el caso de Harold. Cuando el seguro médico le niega acceso a esa droga, el grupo comienza a cometer robos en pequeñas farmacias, dejando un lazo rojo en la solapa de cada farmacéutico. Cuando el grupo ya se provisto de suficientes antirretrovirales, deciden seguir cometiendo robos para ayudar a aquellos que también necesitan la medicación. Las cosas se complican cuando dos policías comienzan a seguirles la pista y Apothecary Industries responde subiendo el precio de la medicación.
 
CURIOSIDADES
La película se estrenó en numerosos circuitos de Festivales de Cine Gay del año 1996. 
Fue escrita y dirigida por Charles Winkler, hijo del productor y director Irwin Winkler y de la actriz Margo Winkler, quien aparece en la película durante un breve cameo. La idea era elaborar una comedia con tintes trágicos que sirviera de fuerte crítica contra las farmacéuticas que obtenían desmesurados beneficios por sus medicamentos antirretrovirales contra el SIDA en la década de 1990. Para evitar problemas se creo el medicamento ficticio de D-64 para la película, así como la ficticia farmacéutica Apothecary Industries.
De los tres protagonistas del reparto, Debi Mazar era quien contaba con una carrera más extensa en el mundo del cine, habiendo participado en numerosas películas conocidas como “Solteros” (1992), “Toys (Fabricando Ilusiones)” (1992), o “Malcolm X” (1992). Paul Mercurio había logrado notoriedad tras su papel protagonista en “El Amor Está en el Aire (Strictly Ballroom)” (1992), en la que no solo era el protagonista, sino que tenía la oportunidad de mostrar sus habilidades como bailarín. 
Tras esto tuvo uno de los papeles protagonistas en “Dos Sabuesos en la Isla del Edén” (1994), junto con Rosie O’Donnell. RuPaul había saltado a la fama como drag queen con su single “Supermodel (You Better Work)” en 1992. Había tenido pequeñas apariciones en drag en las películas “Crookling” (1994), “La Tribu de los Brady” (1995), y la más famosa “A Wong Foo, Gracias por Todo: Julie Newmar” (1995). Para la película que abordamos hoy, se despojó de su personaje de drag por primera vez.
 
LO MEJOR
No cabe duda de que la idea de la película es original, convirtiendo a los protagonistas en los Robin Hoods de los seropositivos. La trama cuenta con momentos francamente divertidos, muchos a manos de RuPaul, y otros con escenas hilarantes como el primer atraco a la farmacia. Debi Mazar es de lejos la única que se salva en toda la película a nivel interpretativo. 
Su personaje me despertó empatía porque su drama personal era el único creíble. A pesar de ciertas deficiencias, es innegable que la película fue todo un alegato contra el precio que las farmacéuticas ponen a la vida.
 
LO PEOR
Mercurio y RuPaul resultan demasiado planos en sus interpretaciones. El primero parece el mismo personaje de “Strictly Ballroom”, mientras que RuPaul nunca me ha llamado mucho la atención como actor, aunque cuente con momentos divertidos. La comedia tiene momentos dramáticos insertados a calzador que no son nada creíbles, resultando incluso risibles (como las visiones de los pollos de Harold). Esto daña el mensaje de la película que se basa en el drama que los pacientes todavía vivían en la década de 1990.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10
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