SU HERMANO

TÍTULO ORIGINAL
Son frère
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Patrice Chéreau
PRODUCCIÓN
Pierre Chevalier
GUION
Patrice Chéreau, Anne-Louise Trividic
Basado en la novela de Philippe Besson
REPARTO
Bruno Todeschini (Thomas), Eric Caravaca (Luc), Nathalie Boutefeu (Claire), Sylvain Jacques (Vincent), Maurice Morrell (El anciano), Catherine Ferran (La Doctora), Antoinette Moya (La madre), Fred Ulysse (El padre), Robinson Stévenin (Manuel)
CINEMATOGRAFÍA
Eric Gautier
MÚSICA
Marianne Faithfull
VESTUARIO
Caroline de Vivaise
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
95 minutos
 

LUC: No te comportes como si te importara. A ti no te importa nadie. No vas a empezar ahora. No necesitas preocuparte por mi para que yo me preocupe por ti. No te debo nada, ni te estoy devolviendo nada. Cualquiera haría lo mismo. Y estoy haciendo esto porque me lo has pedido. Así es cómo funciona. Alguien pide algo, y el otro dice que por supuesto, eso es todo. Yo haría esto por cualquiera que me lo pidiera.
THOMAS: Lo sé, ese es tu lado más amable.
LUC: Desde el principio pude reconocer a la gente a la que le importaba. Pude ver que a ti no te importaba lo suficiente. Es sencillo. Tienes un hermano durante un tiempo, hasta que construye su propia vida. Tan solo has compartido unas cosas con él, y eso es todo. Eso no quiere decir que vaya a ser importante más adelante. Solo es un hermano. No me importa que me abandonaras. Y probablemente lo hiciste en el momento que más te necesitaba. Pero estoy aquí.

THOMAS: Espera. Abandonar quiere decir dejar de mantenerse en contacto, desaparecer de la vista. ¿No estas retorciendo las cosas? ¿Sabes? No es fácil para todos el amar a alguien y todo eso. Y hablando de desaparecer de la vista. ¿No eres un experto en eso? ¿No es eso lo que hiciste cuando viniste a Paris? ¿Desaparecer? No más Luc. ¿No fue así? ¿Sí o no? Entonces, ¿qué hice yo? Saque la conclusión de que debía esperar a que volvieras. Un día llamarías a mi puerta, y te desahogarías. Nunca esperas que la gente regrese. Nunca lo hacen.
 
SINOPSIS
Thomas y Luc son hermanos, pero se han distanciado desde hace ya mucho tiempo. Luc es gay, y decidió mudarse a Paris donde vive con su pareja Vincent. Siempre ha pensado que su hermano le falló cuando más le necesitaba. Sin embargo, la vida de ambos da un giro radical. 

Thomas se ha puesto muy enfermo debido a un trastorno en sus plaquetas que no han sido capaces de identificar. Por este motivo, Thomas vuelve a retomar su contacto con Luc, quien accede a acompañarlo al hospital. Al principio, Thomas recibe n tratamiento de cortisona, que no funciona. Tras esto, se considera que el bazo puede ser responsable, y se le practica una esplenectomía. Esto tampoco funciona, y somete a Thomas a una gran presión, harto de someterse a todo tipo de pruebas, tratamientos u operaciones.
Los padres de los hermanos se sienten tranquilos al ver que Luc ha decidido regresar para ayudar. Por primera vez, ambos hermanos comienzan a hablar de aquello que provocó que acabaran separados. Luc declara que se sintió abandonado, y Thomas que hizo lo que pudo para encajar su homosexualidad en aquel momento. Sin embargo, las relaciones de ambos se ven afectadas. Thomas tenía una novia llamada Claire, que intentó ayudarlo en el proceso de su enfermedad. Al ver que Thomas solo desea la ayuda de su hermano, Claire termina por marcharse. Por el otro lado, a Vincent nunca le ha agradado Thomas, y no se siente contento al ver que Luc cada vez tiene que dedicarle más tiempo.

CURIOSIDADES
Patrice Chéreau se inspiró en la novela del mismo título, escrita por Philippe Besson y publicada en el año 2001. En aquel momento Chéreau se encontraba estudiando el sufrimiento físico y psicológico de Napoleón especialmente durante su exilio final en Santa Elena (1815-1821). Por este motivo, el guionista y director quiso presentar un estudio y retrato de la enfermedad y el declive físico que provoca. Pero por encima de todo deseaba desarrollar la relación conflictiva entre dos hermanos, ya que la enfermedad no solo destrozaba la vida del paciente, sino que además cambiaba a todo y todos lo que lo rodean. Chéreau explicó que deseaba mostrar un aspecto de la enfermad que no se suele ver, ya que por lo general nadie puede ver su propia muerte. Al mismo tiempo deseaba enfatizar la importancia de creer y luchar por la vida.
La trama supuso un giro inusual para el cine de principios de la década de 2000. Y es que el hermano enfermo es heterosexual, mientras que el hermano que lo cuida y esta sano es el homosexual. 

Esto fue algo intencionado por parte de Chéreau, que utilizó esta dinámica para eliminar cualquier cliché sobre el SIDA, y escogió enforcar la trama en un trastorno sanguíneo inespecífico y falta. A diferencia de su película anterior "Intimacy" (2001), que celebraba el erotismo, el director quiso documentar la decadencia física y la fragilidad del cuerpo. Para esto, la película incluye escenas de crudeza casi documental. Contiene una escena en la que las enfermeras afeitan el cuerpo de Thomas antes de su operación, a tiempo real.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue la primera vez que pude ver una película que exploraba una enfermedad rara, en lugar del SIDA que tan habitual era antes. Pero es que además el enfermo es heterosexual, y es el hermano gay quien acude al rescate. La verdad es que es una idea refrescante y elogiable. Habiendo cuidado de personas terminales, me gustó que por primera vez se reflejara el desgaste de las personas que rodean al enfermo, y que acaban completamente agotadas. 

Chéreau se toma su tiempo para mostrar los horrores de esas enfermedades que nos consumen y agotan, y como los pacientes se convierten en ratas de laboratorio. Hay una escena en la que Luc encuentra a un paciente de diecinueve años en el hospital que me dejó completamente sobrecogido.
Sin embargo, creo que Chéreau se excede en su exposición con escenas sin sentido como la de las enfermeras afeitando a Thomas. Entiendo la motivación, pero la escena acaba perdiendo su impacto y acaba tornándose aburrida. Por otro lado, por muy hermano que fuera Luc, no se le permitiría quedarse dentro, y esto lo sé por experiencia. Y es que al final el director se olvida de la relación entre los hermanos. El primer dialogo de la confrontación entre ambos es magistral, pero el guion se queda ahí y no vuelve a desarrollar conversaciones necesarias para que la relación conflictiva se desarrolle a una resolución convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

EL BANQUETE DE BODA

TÍTULO ORIGINAL
The Wedding Banquet
AÑO DE ESTRENO
2025
DIRECCIÓN
Andrew Ahn
PRODUCCIÓN
Anita Gou, Joe Pirro, Caroline Clark, James Schamus
GUION
Andrew Ahn, James Schamus
Basado en el guion de Angle Lee, Neil Peng, y James Schamus
REPARTO
Bowen Yang (Chris), Lily Gladstone (Lee), Kelly Marie Tran (Angela Chen), Han Gi-Chan (Min), Joan Chen (May Chen), Youn Yuh-Jung, (Ja-Young),  Bobo Lee (Kendall), Camille Atebe (Monica), Jeffrey Liang (Lady Shu Mai), Emma Yi (Abogada Sun)m Francoise Yip (Susan), Marlee Walchuk (Marge), Jeremy Hoffman (Marshall), Sherine Menes (Jai, becario), Nick Preston (Stanley), Andrew Woo (Fotógrafo), Lily Yawson (Médico), Carolyn Yonge (Enfermera en prácticas), Jefrey Joseph (Comisionado), Mia Golden (Recepcionista), Hannah Henney (Joven pareja 1), Mariesa Crouse (Joven pareja 2), Eunjung Choi (Oficiante de boda)
CINEMATOGRAFÍA
Ki Jin Kim
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
Matthew Simonelli
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Bleecker Street
DURACIÓN
102 minutos
 

MIN: En las fotos de la boda del primo Woobin, todos el mundo parecía feliz.
JA-YOUNG: Porque estaban felices.
MIN: Halmoni, ¿cómo fue tu boda? ¿La disfrutaste?
JA-YOUNG: ¿Cómo iba a disfrutarla? Me casé con alguien a quien no quería… como tú. MIN: Esto ya casi ha terminado. Solicita la licencia de boda. La abogada Sun hará el resto.
MIN: Vaya idiotez se me ocurrió. Todo esto es culpa mía. Lo siento.
JA-YOUNG: He pasado mucho tiempo aquí, mirando tus creaciones. Al unir estos pequeños trozos de tela creas algo bello que cobra sentido. Es lo que has hecho con tu propia vida.
MIN: No te entiendo.
JA-YOUNG: Ya desde muy pequeño, no eras como los demás. Lo intuía. Después de la muerte de tus padres hice todo lo que pude para protegerte de tu abuelo. Te envié lejos. Quise protegerte a base de dinero. Nunca me di cuenta de que lo que necesitabas era una familia. 

Aquí has creado tu propia familia. Como haces con tus creaciones. Es una familia por la que te preocupas, y que se preocupa por ti. Ojalá algún día puedas hacer lo que quieras. Yo no pude. Ojalá puedas amar a quien quieras. Yo no pude. Esta boda es mi regalo. Digan lo que digan; eres mi nieto.
MIN: Gracias.
 
SINOPSIS
La pareja de lesbianas Lee y Angela y la pareja de gais Chris y Min han formado una familia unida a partir de la amistad que los une. Lee y Angela llevan tiempo intentando tener un hijo, pero el tratamiento de fertilizad no funciona y las dos quedan desilusionadas y sin más recursos económicos para repetir el tratamiento. Min se ha dedicado al mundo artístico dentro de la técnica de los telares, donde ha demostrado tener un gran talento. Necesita obtener la ciudadanía americana, pero es heredero de una exitosa multinacional surcoreana. Por este motivo, casarse con Chris le obligaría a salir del armario ante sus abuelos, que lo criaron tras la muerte de sus padres. Chris se esta tomando un descanso después de haber demostrado ser un genio académico.

Cuando Min le propone matrimonio a Chris, éste se niega porque no quiere que el único motivo de su boda sea ese. Sin más opciones, Min decide casarse con Lee y llegar a un acuerdo. La boda le ayudara a heredar la fortuna de sus abuelos, y a cambio les pagara a sus amigas los tratamientos de fertilidad. Todos parecen de acuerdo con esta nueva idea, pero las cosas dan un giro inesperado. La abuela de Min decide viajar a Seattle para pode conocer a la prometida de su nieto. Esto obliga a todo el grupo a eliminar cualquier aspecto gay de sus vidas, incluyendo la decoración de su propio hogar. La gran sorpresa es que la abuela es consciente de la homosexualidad de Min. A pesar de esto desea que celebren una boda tradicional coreana, ya que el abuelo no aceptaría otra cosa.
 
CURIOSIDADES

La película es un remake de la exitosa película de Ang Lee, "El banquete de boda" (1993), que estuvo nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Andrew Ahn decidió llevar a cabo el remake para actualizar su trama a un contexto contemporáneo. De esta forma, esperaba analizar y explorar el como el matrimonio gay había evolucionado en las tres últimas décadas. Se vio inspirado también por la boda de su propio hermano, y quería realizar una reflexión que respondiera a su la cultura actual podría aceptar una versión queer de las celebraciones matrimoniales. Uno de los cambios más significativos era que en el año de la película original, el matrimonio gay no era legal. La única opción de los personajes era un matrimonio heterosexual. Debido a este evidente cambio se optó por incluir una pareja de lesbianas en la trama, dando una perspectiva más completa. Ahn también quiso incluir temas como la fecundación in vitro, la adopción, y el contraste cultural entre generaciones cuando se refieren al matrimonio.

Durante una entrevista a los actores de la película en el Sundance Film Festival, Joan Chen declaró que tras su llegada Estados Unidos en los ochenta conoció a Ang Lee. El director la escogió para interpretar a Wei-Wei en la película original. Sin embargo, el director no recibió la financiación necesaria y tuvo que posponer el proyecto. Para cuando lo retomó, Joan Chen no estaba disponible debido a otros proyectos, entre ellos la exitosa serie "Twin Peaks" (1990-1991). En el remake sí pudo participar para interpretar a la madre de Lee.

 
CRÍTICA PERSONAL
La película esta bien, pero creo que hay que ser muy osado para lanzarse a hacer un remake de una película del nivel "El banquete de boda" de Ang Lee. Siempre he declarado que de todas las películas de Ang Lee, esa es mi favorita con diferencia, muy por encima de la preferida por la mayoría, "Brokeback Mountain" (2005). 

No veo por qué no se puede hacer una película con personajes asiáticos gais que sean completamente gais. Añadido a esto la trama falla en momentos clave, como el rechazo de Chris a casarse con Min. Luego tenemos a Bowen Yang que no consigue convencerme como actor y que vuelve a interpretarse a sí mismo. La película la salvan Lily Gladstone y Kelly Marie Tran interpretando a la pareja que de verdad se enfrenta a problemas en la película. Su historia me enterneció. También se salva gracias al personaje de Min, genialmente interpretado por Han Gi-Chan, que es la antítesis de Bowen. La relación Min con su abuela salva la trama en varias ocasiones. Sin embargo, la película dista de la genialidad y carga de realismo de la original a la hora de analizar los problemas sociales. Ahn no consigue pillarle el punto a su propia adaptación.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

POR DONDE PASA EL SILENCIO

TÍTULO ORIGINAL
Por donde pasa el silencio
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Sandra Romero
PRODUCCIÓN
José Nolla, Ignacio Vuelta, Amaya Izquierdo, Sara de la Fuente, Álvaro Díaz Calvo, Alberto Tortes Castelló
GUION
Sandra Romero
REPARTO
Antonio Araque (Antonio), Javier Araque (Javier), María Araque (María), Mona Martínez (Mona), Nico Montoya (Manuel), Emmanuel Medina (Emma), Tamara Casellas (Tamara), Alba Jimenez (Alba), Pedro Manuel Soto (El Vera), Rafael Núñez (Matavinos), Estefi Fernández (Steffi), Antonio Osuna (Toñi), Javier Vera (Javi primo), Miguel Ángel Valseca (Miguel Ángel)
CINEMATOGRAFÍA
Angello Faccini
MÚSICA
Paloma Peñarrubia
VESTUARIO
Carmen Montaraz
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
BTeam Pictures
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¡Te estoy diciendo que te cuides, gilipollas! ¡Nada más!
JAVIER: ¿Has acabado? Te voy a decir dos cosas. ¿sabes? Esto lo he llorado yo siendo un niño toda mi vida.
ANTONIO: Sí.
JAVIER: Ustedes me habéis reprochado porque no me he quedao quieto, nunca en una simple foto familiar.
ANTONIO: ¡Pero si yo era un niño! ¿Qué me estas contando?
JAVIER: Vale, el niño crece.
ANTONIO: Sí, ¿y qué?
JAVIER: Se va a Madrid, ¿sabes? Las radiografías siguen ahí. Tu madre te dice: "Javi tiene problemas de espalda". A Javi le dan una discapacidad.
ANTONIO: ¿Y Javi hizo algo? ¿Javi hizo algo por cuidarse?
JAVIER: ¿Tú te crees que con treinta y tres años...?
ANTONIO: No, ¿Javi hizo algo antes?
JAVIER: ¿Qué antes?

ANTONIO: ¿Y ahora hace algo por cuidarse?
JAVIER: Mira, te voy a decir una cosa porque me estas alterando bastante.
ANTONIO: No, no, no, ¿haces algo por cuidarte?
 
SINOPSIS
A al edad de treinta y dos años, Antonio regresa a su casa en Écija, Sevilla, para pasar la Semana Santa con su familia. Ya hace tiempo que se fue a vivir a Madrid, y regresar se ha convertido en un proceso arduo a pesar del cariño que siente por todos. Su hermano mellizo, Javi, sufre una discapacidad que le provoca un fuerte dolor en su espalda. Añadido a esto, no se cuida, consume drogas a menudo, y se ha embarcado en una deriva de autodestrucción psicológica que ha arrastrado a toda su familia. Nada más llegar, Antonio es recibido por su hermana María, quien le pide ayuda para hacer razonar a Javi, ya que ella se ve incapaz de hacerlo. Sin embargo, Antonio no tarda en descubrir que esto puede ser más difícil de que lo que cree.

Javi no solo mantiene una actitud negativa, sino que además no hace nada por cuidarse. Para empeorar las cosas, tiende a culpar a todos los que le rodean de sus problemas. Esto consume a Antonio, quien se ve dividido ante la necesidad de quedarse para ayudar a los suyos, o regresar a la capital donde ha forjado una vida feliz. Su único escape son encuentros esporádicos con su amante ocasional Emma, que por otro lado es quien le vende drogas a su hermano.
 
CURIOSIDADES
La película tuvo su origen en un cortometraje de unos veinte minutos, también dirigido por Sandra Romero. Está ambientada y rodada en Écija, Sevilla. La trama tiene lugar durante la Semana Santa, y explora el regreso de un joven a su pueblo donde se reencuentra con su hermano mellizo. Allí debe decidir si quedarse o volver a y marcharse. El corto contaba con Antonio Araque y Emmanuel Medina como únicos actores que interpretaban a los dos hermanos. 

Sin embargo, Romero deseaba expandir la historia en un largometraje que dar más protagonismo y elaborar la relación entre los dos hermanos y su entorno. El corto ganó una Biznaga de Plata y los dos actores regresaron para la película. Araque volvió a interpretar a Antonio, pero Medina pasó a interpretar a su amante ocasional Emma. El motivo fue que el papel del hermano de Antonio pasó a manos del verdadero hermano del actor, Javier Araque. Romero añadió al personaje de una hermana, interpretada por la hermana de ambos, María Araque. De esta forma, la directora deseaba aportar autenticidad a la historia, y honestidad a las dinámicas familiares.
Aunque la trama toma aspectos de la vida de los actores y el entorno de la propia Romero, hace uso de elementos ficticios para explorar una serie de temas complejos. Al mismo tiempo, se deseaba retratar algunos aspectos de la cultura andaluza, temas como las discapacidades, los roles de género, o la migración juvenil, sin caer en estereotipos. 

Utiliza un enfoque casi documental, con cámaras que siguen a los personajes para conectar con su vida cotidianas y los silencios que a veces surgen. Antonio se muestra como un personaje gay, aunque esto es parte central de la trama, reflejando la idea de Romero de que las identidades no se definen solo por la sexualidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Al hablar de esta película con mis amigos, dudaba sobre si incluirla en el blog. Tal y como la directora deseaba, la homosexualidad del protagonista es un aspecto secundario de la trama, que aborda temas más complejos. Sin embargo, es por este motivo que he deseado incluirla, y es que me encantó ver a un personaje cuya homosexualidad no es el centro de sus conflictos personales. Dicho esto, tengo que reconocer que la película me afectó a nivel personal, pues sé muy bien lo que es tener que cuidar de alguien que sufre una discapacidad. La película hace un análisis muy duro sobre la toxicidad, y el como alguien con problemas puede acabar arrastrándote a un pozo. No sé si esa era la intención de la directora, pero el personaje de Javi no posee cualidades que despierten empatía.

Antonio es otro caso y logré conectar con él de forma inmediata. Y es que hay en ocasiones en las que por mucho que queramos a ayudar a alguien, si ese alguien no toma pasos para ayudarse a sí mismo, entonces no hay nada que hacer. Romero no se pone barreras a la hora de mostrar esa realidad, ni nos ofrece una solución mágica a la tragedia. Sin embargo, aunque el desenlace de la película fue de mi agrado, me parece que se saltó al mismo de una forma excesivamente abrupta. En ocasiones se pierde el tiempo con aspectos no tan ligados a la trama, que bien se podrían haber dedicado a una elaboración más detalladas del desenlace.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DESDE LA ÚLTIMA VEZ QUE NOS VIMOS

TÍTULO ORIGINAL
Desde la última vez que nos vimos
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Matías De Leis Correa
PRODUCCIÓN
Matías De Leis Correa, Murray Dibbs
GUION
Matías De Leis Correa
REPARTO
Patricio Arellano (Victor), Esteban Recagno (David), Martin Stark (Alan), Josefina Langlois (Beba), Matías De Leis Correa (Peto)
CINEMATOGRAFÍA
Evelyn Flores
MÚSICA
Fernando Nazar
VESTUARIO
Micaela Dickel
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Wildstar
DURACIÓN
81 minutos
 

DAVID: Víctor, tú sabes que en el momento que esto deje de ser superficial hay que ponerle un fin.
VÍCTOR: ¿Cuándo dejó de ser superficial? A ver decirme, ¿Cuándo dejó de ser superficial? Si hasta me da risa que vos te creas que lo nuestro es superficial.
DAVID: Víctor, pasaron tantos años que la verdad que yo creí que lo tenías superado.
VÍCTOR: Otra vez con la superación, por favor… ¿Vos lo tenés superado acaso?
DAVID: ¿Qué cosa? ¿Qué cosa, Víctor? Víctor, ¿por qué te vas así?
VÍCTOR: ¿Vos escuchas las cosas que decís David?
DAVID: Si vas a estar así todo el fin de semana, prefiero que nos vayamos ahora mismo.
VÍCTOR: ¿A qué hora quieres irte?
DAVID: Bueno.
VÍCTOR: Decime por favor, qué es lo que estas buscando. ¿Qué carajo estás buscando?

DAVID: ¿Tengo que estar buscando algo?
VÍCTOR: Pero, a ver, ¿para qué me buscas a mí? Explícame, ¿para qué me buscas a mí? ¿Por qué no te vas a un antro cualquiera, te buscas a un tipo cualquiera… ni siquiera tienes que bajarte la aplicación ni nada, vas, te lo coges y ya.
DAVID: Yo no soy ese tipo de persona.
VÍCTOR: O sea como yo. Una persona que puede salir una noche, cogerse un tipo cualquiera y no saber siquiera como se llama al otro día.
DAVID: Eso lo estás diciendo vos, no yo.
VÍCTOR: O es que estar casado con una mujer te hace sentir un mejor hombre, con un mejor futuro. Y por eso no tenés miedo a la soledad.
 
SINOPSIS

Víctor es un treintañero que ha tenido éxito laboral, pero no sentimentalmente. Incapaz de establecer una relación estable, se limita a tener aventuras esporádicas tras las cuales se muestra hermético. Un día se reencuentra con su primer amor David, a quien no ha visto en quince años. David desapareció de su vida de forma abrupta sin explicación alguna. Ambos deciden quedar y no tardan en mantener relaciones sexuales. Sin embargo, David revela que esta casado con una mujer, lo cual deja a Víctor en una posición vulnerable, pues ha descubierto que todavía le quiere. A pesar de todas las dificultades, ambos continúan manteniendo encuentros esporádicos, los cuales dependen de que David pueda ausentarse de su matrimonio.
Pasados unos días, los dos deciden viajar a una cada de campo para pasar un tiempo juntos sin depender de las presiones sociales. A pesar de todo, Víctor cada vez experimenta más dificultades para contener sus emociones, y se siente frustrado al ver el hermetismo que una vez mostró en David.

Cuando esta frustración se muestra aparente, David no tarda en señalarle que en el momento en que su relación deje de ser superficial, tendrán que ponerle fin. Por su parte, Víctor no comprende por qué David continúa encontrándose con él, ya que podría encontrar sexo superficial en cualquier parte.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Matías De Leis Correa, que también aparece con un pequeño papel, la película forma parte de una trilogía de vínculos que deseaba crear. Dicha trilogía no sigue una trama a través de los mismos personajes, sino que recopila diferentes tipos de vínculos emocionales. La primera película fue "Convaleciente" (2021), que no es de temática gay y aborda los vínculos familiares. La segunda fue la que abordamos hoy, que examina los vínculos amorosos, y la tercera "El nuevo novio de Lucía" (2024) aborda la amistad. Esta idea de una trilogía de vínculos emocionales surgió un poco de la necesidad del director de seguir indagando en la cotidianidad a través de historias simples y directas. 

Para el director, "Desde la última vez que nos vimos" fue la que le llevo a profundizaren lo que nos lleva a sumergirnos en cierta oscuridad y profundidad tóxica. Su motivación principal era el deseo de narrar una historia que hablara del paso del tiempo, con personajes que se han visto sacudidos por este proceso inevitable.
La historia surgió de la necesidad de contar algo diferente, pues Correa nunca se ha sentido especialmente romántico. Deseaba meterse en una historia de amor, pero desde otra perspectiva. De este modo, deseaba reflejar que el amor propio debería ser prioridad a la hora de enfrentarse a una relación. Esto se debe a que en muchas ocasiones somos incapaces de ver las cosas claras porque idealizamos a la otra persona. Por este motivo, la película es una historia de amor cargada de incertidumbre, ya que la pareja no sabe si se volverán a ver. Al mismo tiempo, deseó abordar como la ansiedad ante lo que deseamos puede cegarnos. La película iba a ser la tercera de la trilogía de sentimientos que había programado, pero la adelantó a la tercera por las dificultades de rodaje después de la pandemia.

 
CRÍTICA PERSONAL
El aspecto más interesante que me llamó la atención fue la realidad de como en ocasiones nos agarramos al pasado a la hora de confrontar el presente. Lo curioso del protagonista Víctor es que se ha vuelto hermético, y expone su vulnerabilidad con la esperanza de revivir ese pasado. Lo que no me quedó claro fue si el director desea defender que esto es imposible, ya que no lo veo así aun aceptando la dificultad. El personaje de David me pareció egoísta y se ganó mi rechazo. Sus lagrimas en el reencuentro indican que siente la perdida, ante una relación que luego intenta defender como superficial. Que se defiendan dobles vidas así en nuestra época es un error. El mayor problema de la película es la dificultad de que toda la trama recaiga en dos personas. El mayor fracaso del director es el no mostrar que pudo tener el personaje de David en el pasado, para que Víctor desarrollara ese vínculo tan intenso con él. Sin esa base, es difícil contrastar el cambio tras el paso del tiempo. El uso de flashbacks podría haber funcionado, y eso que no estoy muy a favor de esa técnica. Lo que sí agradecí fue una conclusión realista, si bien el proceso de recuperación de Víctor se omite.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LONESOME

TÍTULO ORIGINAL
Lonesome
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Craig Boreham
PRODUCCIÓN
Craig Boreham, Ben Ferris, Dean Francis, Ulysses Oliver
GUION
Craig Boreham
REPARTO
Josh Lavery (Casey), Daniel Gabriel (Tib), Ally Morgan (Candice), Liz Lin (Monica), Nathaniel Holdsworth (Jacob), Vincent Andriano (Zaddy), Adrian Jarrett (Clay), Shane Parsons (Mick), Aileen Baile (Madre de Casey), Hendrix Lee Taylor (Josh), Anthony Thomas (Clyde), Anni Finsterer (Carol), Mark Paguio (Jerry), Andrew Miatov (Max), Shadi Sankari (Farhad), Damien Killeen (Paddy), Shane Emmett (Martin), Corey London (Theo), Eddie O'Leary (Winny), Ian Roberts (Pietro), Joshua James (Pup), Gareth Ernst (Wolf), JD Chard (Blue), Valentino "Tino" Noodle (Brute), Matthew Waters (Camionero), Josh Phu (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Tony Buchen
VESTUARIO
Kat Katchalova
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
M-Appeal
DURACIÓN
95 minutos
 

TIB: He tenido que quedarme como un gilipollas para asegurar que no te conocía. La policía no trata a la gente como yo del mismo modo que a la tuya. Voy a estar en su puto radar…
CASEY: Intentaba protegerte.
TIB: No eres mi novio, no necesito que me protejas. Estas desesperado.
CASEY: Esos cabrones te tratan como a una mierda.
TIB: Ni siquiera eres capaz de ver lo jodido que estas. Estas dispuesto a cargar con tu culpabilidad como una losa, en lugar de enfrentarte al hecho de que lo que te ocurrió no fue culpa tuya.
CASEY: Cállate.
TIB: Ni siquiera fue real.
CASEY: Eres una puta.
TIB: Prefiero ser una puta que acabar como tu último novio.
 

SINOPSIS
Casey ha crecido en una granja de la Australia más rural y tradicional, donde se ve envuelto en una relación secreta con un hombre mayor que él, y que además esta casado. Cuando la relación es descubierta y sale a luz, el hombre casado decide suicidarse estrellando su camión contra un tráiler. Esto provoca que todos los habitantes del pueblo culpen a Casey de lo ocurrido. Sus padres también creen que es responsable, y deciden que lo mejor que puede hacer es abandonar el pueblo, pues siempre se verá marginado por el escándalo que ha tenido lugar. Sin más opciones, Casey abandona su hogar y parte hacia Sidney, con tan solo una mochila y teléfono móvil. Solo su madre le llama de vez en cuando, preocupada por su situación, pero el rechazo de su padre es absoluto.
En su viaje, intenta mostrarse como un vaquero duro y masculino como forma de ocultar sus sentimientos. Esto solo lo lleva a ocultar su verdadera forma de ser y a que se aisle del resto de la sociedad. 

Acaba sumergido en una espiral de autodestrucción, y se embarca en una serie de encuentros sexuales que utiliza como una penitencia personal por la tragedia que ha experimentado. Es entonces cuando durante un trío conoce a un joven de color llamado Tib, que también atraviesa un periodo dificultades. El color de su piel ha provocado que se enfrente al racismo, tanto en su vida diaria como en el ambiente gay. También esta intentando ahorrar dinero para conseguir una visa para su padre, que ha sido deportada. La química entre Casey y Tib es inmediata, y el primero consigue trabajos gracias al segundo. Sin embargo, Tib parece no estar dispuesto a comprometerse a una relación monógama, lo cual crea tensión en la pareja.
 
CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Craig Boreham. Fue rodada en periodos intercalados, entre los que el confinamiento por el COVID fue necesario en Australia. Todo el proceso de preproducción y fue durante el primer confinamiento. También aprovecharon para pulir y mejorar el guion. Tras salir del confinamiento, tuvieron el tiempo justo para rodar la película, pues a las dos semanas volvieron a ser confinados. Fue entonces cuando aprovecharon para finalizar el proceso de postproducción. Boreham describió como un milagro que fueran capaces de rodar la película a tiempo, aunque el estreno tardaría casi dos años en llegar.
A la hora de seleccionar a los actores para el proyecto, Boreham no se puso limites y declaró que buscó hasta debajo de las rocas. Tenía claro que su protagonista tenía que ser guapo, y comenzó a buscar en aplicaciones como Grindr o Scruff. Acabó encontrando un video que Josh Lavery había realizado con un grupo cineasta gay en Melbourne, conocido como Sissy Screens. 

Era una especie de documental confesional en el que hablaba de su experiencia creciendo como un chico gay, aislado en una zona rural de Australia. También hablaba de sus encuentros con otros gais gracias a páginas webcam. Boreham consideró que era una historia honesta e interesante, y contactó con Lavery a través de Instagram para ofrecerle el papel.
Uno de los aspectos de la película son las escenas sexuales que, sin ser explicitas, son bastante cridas. Boreham explicó que le gustaba explorar la relación de los hombres gais con sexo. Esta relación podía ser transaccional, para eludir el aburrimiento, para conectar, o para actos de agresión. Deseaba explorar esto, porque muchos gais utilizan el sexo de forma diferente, y no deseaba ser contenido a la hora de abordar una escena sexual o nudista.
 
CRÍTICA PERSONAL

Me sentí fascinado por la narrativa de la historia, aunque no dejé de pensar que Boreham no tenía muy claro a donde quería ir. El personaje interpretado por Lavery es fascinante, pues su hermetismo inicial despierta la curiosidad, pero creo que el actor no fue capaz de plasmar como ese hermetismo iba cediendo a lo largo de la historia. Su química con el actor Daniel Gabriel, que interpreta a Tib, resulta evidente. Pero Borheman no consigue reflejar claramente en que momento el sexo deja de ser destructivo y es meramente por placer. Lo que si funciona es la tensión creciente entre los personajes, a pesar de que parecen estar hecho el uno para el otro, al compartir traumas que los frenan. Me gustó que dentro de una historia en la que el sexo descontrolado esta presente, el director quisiera dejar un mensaje de optimismo. Sin embargo, la escena en la que Casey acaba con su nuevo "amo", para descubrir el placer del sometimiento, me pareció metida a calzador. La obsesión de Boreham por el sexo hizo que en esa ocasión olvidara conectar esa escena particular, de la que saltamos a un optimismo que no esta suficientemente desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien