NO TOUCHING AT ALL

TÍTULO ORIGINAL
Doushitemo furetakunai
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Chihiro Amano
PRODUCCIÓN
Mika Nakamura, Tomoko Matsuura, Koji Hirano, Takeshi Katayama
GUION
Natsuko Takahashi
Basado en el Manga de Kou Yoneda
REPARTO
Kosuke Yonehara (Toshiaki Shima), Masashi Taniguchi (Yosuke Togawa), Shou Tomita (Ryo Onoda), Atsushi Korechika (Motokare), Juri Aikawa (Ideguchi Harumi), Shoichi Matsuda (Takada)
CINEMATOGRAFÍA
Yoko Itakura
MÚSICA
Switch
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Nippon Shuppan Hanbai (Nippan) K.K.
DURACIÓN
84 minutos
 

YOSUKE TOGAWA: ¿Podría ser que fueras gay?
TOSHIAKI SHIMA: Bueno… sí. Togawa-san, tú eres diferente, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: Ey, soy tu tipo en todos los sentidos, ¿verdad?
TOSHIAKI SHIMA: Para nada. De hecho eres completamente lo opuesto.
YOSUKE TOGAWA: Mentiroso. Después de haber tenido tanto cuidado conmigo.
TOSHIAKI SHIMA: Eso fue un truco de mi imaginación. Pero ahora me he despertado de mis sueños.
YOSUKE TOGAWA: ¿No estás hablando por hablar? De todas formas, no me importa demasiado. También me dejé llevar, porque pones una cara muy mona cuando estas preocupado.
 
YOSUKE TOGAWA: Esa foto de mi familia… en realidad ninguno de ellos vive ya.
TOSHIAKI SHIMA: ¿Ninguno?

YOSUKE TOGAWA: Cuando tenía siete años, mi padre murió en un accidente, y mi madre sufrió neurosis durante un tiempo. Un día que nevaba, cuando me desperté, todo a mi alrededor estaba ardiendo. Mi madre y yo fuimos rescatados, y mi hermano menor murió. Bueno, poco después de eso, mi madre se suicidó. Cuando era un niño pensaba, ¿por qué la nieve no apaga las llamas?
TOSHIAKI SHIMA: Lo siento.
YOSUKE TOGAWA: Ah, ¿por qué te disculpas?
TOSHIAKI SHIMA: No querías recordarlo, ¿verdad?
YOSUKE TOGAWA: No, para mí eso ya solo es el pasado. También estaba acostumbrado a que se compadeciesen de mí. Si he de ser sincero, me gusta la idea de tener una familia.
 
SINOPSIS

Shima acaba de pasar con una relación con otro hombre, que acabó siendo descubierta por sus compañeros de trabajo. Esto provocó que fuera sometido a constantes burlas y acosos, hasta que optó por buscar un nuevo trabajo. Su actitud ya de por si tímida se ve incrementada, y el joven se mantiene aislado de sus nuevos compañeros, a pesar de que ellos se muestran amables. Aunque se abre un poco, descubre que no tiene nada en común. Todos fuman en su oficina, o quedan para beber cerveza, y Shima no le gusta ninguna de sus cosas. Luego conoce a su nuevo supervisor Togawa, que le pone constantemente de los nervios. Es popular en el oficina, dado a bromear sin temer cruzar cualquier barrera, y tiene poco tacto.
Sin embargo, Togawa comienza a mostrar interés por el tímido Shima, quien a pesar de mostrarse distante comienza a reciprocar ese interés. Sin embargo, el pasado de Shima le impide abrirse, hasta que una noche Togawa se lanza a besarle en plena calle. 

Los dos pasan la noche juntos, pero Shima asegura que nunca le ha encontrado atractivo. A pesar de esto, sus compañeros se percatan de como echa de menos a Togawa cuando se ausenta. Ambos comienzan a compartir confidencias, y Togawa revela como perdió trágicamente a todos los miembros de su familia. Todo parece indicar que una relación seria va a surgir entre ellos, hasta que Togawa recibe un ascenso.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un manga japones de gran popularidad, escrito e ilustrado por Kou Yoneda. Fue publicado en una revista manga de amor trimestral, titulada Craft, desde al año 2007 al 2008. Todos sus capítulos fueron recopilados en un volumen gracias a Taiyoh Tosho, bajo la marca "Million Comics Craft Series". En octubre de 2009, Digital Manga Publishing anunció que iban a distribuir el libro en inglés con la editorial Juné. Esta obra fue continuada por una secuela de un solo volumen que sería titulada "Soredemo, Yasashii Koi o Suru " (A pesar de todo, te amaré con cariño). Esta nueva obra se concentró en los personajes secundarios de Onoda y Deguchi.

En enero de 2014, el volumen cincuenta y nueve de Craft anunció que se llevaría a cabo una película de acción real, protagonizada por Kosuke Yonehara y Masashi Taniguchi. La película seria dirigida por Chihiro Amano en su debut como directora, y el guion sería adaptado por Natsuko Takahashi. Toda la película fue rodada en un total de cinco días. Los fans del manga tuvieron reacciones divididas ante la película, aunque en general se elogió que la película capturara la atmosfera melancólica del manga, la tensión emocional entre los protagonistas, y cierto tono esperanzador. Sin embargo, la pobre calidad de la cinematografía, en parte debida a un escaso presupuesto, fue señalada. Por muchos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que empezar señalando que no he leído el manga, por lo cual no puedo hacer comparaciones. Personalmente encontré aspectos del desarrollo de la relación entre protagonistas muy interesantes. Aunque creo que el esfuerzo se queda bastante corto en términos generales. Kosuke Yonehara consigue transmitir la inseguridad de su personaje, pero creo que hay ocasiones en las que se excede. Llega un punto en que parece una carcasa humana viviente que se mueve de un lado a otro sin expresar emoción alguna. Sin embargo, el contraste de su personaje con el interpretado por Masashi Taniguchi me fascinó. Me refiero al pesimismo de Shima, que ha pasado una situación humillante, con el optimismo de Togawa, quien lo ha perdido todo a nivel emocional. Y es que el personaje de Togawa salvó la película para mí. La falta de personajes secundarios y limitaciones de espacios afecta al desarrollo de la película, que se vuelve tediosa a pesar de seguir despertando interés por la relación.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

GEOGRAPHY CLUB

TÍTULO ORIGINAL
Geography Club
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Gary Entin
PRODUCCIÓN
Michael Huffington, Anthony Bretti
GUION
Edmun Entin
Basado en la novela de Brent Hartinger
REPARTO
Cameron Deane Stewart (Russell Middlebrook), Justin Deeley (Kevin Land), Andrew Caldwell (Gunnar), Meaghan Martin (Trish), Allie Gonino (Kimberly), Ally Maki (Min), Nikki Blonsky (Therese), Alex Newell (Ike), Teo Olivares (Brian Bund), Dexter Darden (Jared Sharp), Grant Harvey (Nolan Lockwood), Marin Hinkle (Barbara Land), Ana Gasteyer (Señora Toles), Scott Bakula (Carl Land), Jake Dupree (Joven Fey), Wesley Eure (Señor Kaplan), Mike Muscat (Vagabundo), Randy Blekitas (Skater), Edward Hong (Miembro equipo camisetas), Troy Hatt (Miembro equipo camisetas)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Irving
MÚSICA
Lior Rosner
VESTUARIO
Dahlia Foroutan
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
83 minutos
 

BRIAN BUND: La verdad es que no me interesa la geografía. Tengo un diez en geografía. He querido unirme al club durante un tiempo solo para tener amigos, pero tenía miedo. Ya sé que la gente se ríe de mí, no soy tonto. El caso es que no quiero volver a casa después del colegio. La verdad es que me aterra. Toco el chelo, lo hago cuando estoy nervioso. Es lo que hago por la noche en casa, tocar el chelo. Cuando estoy nervioso los dedos no paran de temblarme. Simplemente no quiero volver a casa después del colegio, así que… no voy a obligaros a ser mis amigos. No os preocupéis por vuestro secreto. No se lo voy a contar a nadie.
 
RUSSELL MIDDLEBROOK: Gracias por venir a buscarme.
KEVIN LAND: Claro. ¿Qué ha pasado?
RUSSELL MIDDLEBROOK: Soy una mierda.

KEVIN LAND: ¿De qué estás hablando?
RUSSELL MIDDLEBROOK: De todo. Le di esperanzas a Trish y luego le hice daño. Gunner cree que soy una especie de herramienta o lo que sea. No puedo creer que le hiciera eso a Brian Bund. Simplemente no quise arriesgarme a perderlo todo. Ya sabes… si Jared y Nolan me odiaran no podríamos ser amigos en público. Y esa idea me aterra Kevin.
KEVIN LAND: Ey, no pasa nada, todo está bien.
RUSSELL MIDDLEBROOK: No, no lo está. Soy un bufón, solo un bufón.
 
SINOPSIS
Russell tiene dieciséis años y es un estudiante de instituto. Aunque ha salido con chicas en el pasado, ha comenzado a tener curiosidad por los hombres. Gracias al anonimato de Internet, consigue quedar con uno en el parque. 

Allí no parece encontrar a nadie, pero se cruza con Kevin Land, jugador de football en el instituto. Kevin era en realidad la persona con la que había quedado, pero se echa atrás en el último momento. Sin embargo, durante una excursión escolar ambos conectan, y terminan besándose bajo la lluvia. Desafortunadamente, los dos son descubiertos por una compañera llamada Min. Esto deja a los dos seriamente preocupados, ya que desconocen cual va a ser la reacción de su compañera.
De vuelta en el colegio, Min invita a Russell a participar en un club de geografía que ha organizado. Russell acude para descubrir que en realidad es un club de apoyo LGBT, en el que solo hay tres miembros, Min, Therese e Ike. Inicialmente, Russell se ofende al haber sido llevado allí con engaño. Sin embargo, termina por regresar tras la certeza de que su secreto esta a salvo. Al mismo tiempo, Kevin consigue que Russell entre en el equipo de football, ya que esa es la forma más efectiva de que sigan viéndose sin levantar sospechas. 

Russell resulta ser un gran jugador de football, lo que aumenta su popularidad de forma radical. El club de geografía acepta a un marginado llamado Brian Bund, que es víctima de abusos. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Russell, Gunnar intenta utilizarle para conseguir una cita. La presión provoca que Russell participe cuando los jugadores del equipo humillan a Brian.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la primera de una serie de novelas escritas por el autor americano Brent Hartiger. Los libros abordan la vida del joven Russell Middleborook, desde el momento que acepta su homosexualidad. El autor basó la historia en sus propias experiencias durante su adolescencia, en la década de 1980. Su profundo sentimiento de aislamiento le llevó a cofundar uno de los primeros grupos de apoyo para jóvenes LGBT en 1990. La película se basa en el primer libro del mismo título. En la novela, un grupo de adolescentes se siente marginado por su orientación sexual. Russell decide ayudar a su amiga Min a formar un club de estudiantes que se reúne después del colegio para recibir apoyo. 

El libro fue publicado en 2003, y los derechos se vendieron apenas unos meses después. Sin embargo, el proyecto fue pasado por las manos de muchos productores. Estuvo a punto de rodarse en varias ocasiones, pero los proyectos se iban cancelando en el último momento por falta de financiación o diferencias creativas. Se estrenó de forma simultánea en el Festival de Cine Newport Beach, tuvo una distribución limitada en cines y fue emitida en el canal ABC.
Previamente, Hartinger ya había adaptado la novela en una obra de teatro que se había estrenado en 2004. La serie de libros sobre el personaje de Russell Middlebrook continúo. Los siguientes libros fueron "The Order of the Poison Oak" (2005), "Double Feature" (2007), y "The Elephant of Surprise" (2013). De ahí pasó a una trilogía titulada "Russell Middlebrook: The Futon Years" en el que personaje ya es un veinteañero. Consiste en la trilogía de " The Thing I Didn't Know I Didn't Know" (2014), "Barefoot in the City of Broken Dreams" (2015) y "The Road to Amazing" (2016).

 
CRÍTICA PERSONAL
Es una historia simple pero efectiva a la hora de abordar la marginación de los adolescentes gais en el instituto. Sin embargo, creo que se debería haber establecido la trama en la década de 1980, al igual que en la novela, y no en el presente. Los dos actores principales son bastante buenos, y el desarrollo de su relación es creíble de principio a fin. También agradecí que no nos vendieran un final extremadamente final. Hay cosas que salen bien, y otras no. Es curioso que el personaje de Kevin, que más problemas de autoaceptación tiene, es quien lo tiene más fácil con una familia abierta de mente. Mi mayor problema viene con todos los secundarios, a menudo sobreactuados y dotados de personalidades excesivamente cargantes. Solamente me interesaba el personaje de Brian, en el que encima no profundizan tras insinuar que tiene serios problemas en casa. Es un proyecto interesante que se queda corto, pero puede resultar interesante para los chavales en proceso de aceptación.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

TÍTULO ORIGINAL
The Perks of Being a Wallflower
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Stephen Chbosky
PRODUCCIÓN
Lianne Halfon, Russell Smith, John Malkovich
GUION
Stephen Chbosky
Basado en su novela del mismo título
REPARTO
Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Mae Whitman (Mary Elizabeth), Kate Walsh (Madre), Dylan McDermott (Padre), Melanie Lynskey (Tía Helen), Nina Dobrev (Candace), Johnny Simmons (Brad),  Joan Cusack (Doctora Burton), Paul Rudd (Señor Anderson), Nicholas Braun (Derek el coleta), Reece Thompson (Craig), Tom Savini (Señor Callahan), Leo Miles Farmerie (Charlie, 7 años), Isabel Muschweck (Candance, 9 años), Adam Hagenbuck (Bob), Erin Wilhelmi (Alice), Jordan Paley (Rocky MC), Zane Holts (Chris)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Dunn
MÚSICA
Michael Brook
VESTUARIO
David C. Robinson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Summit Entertainment
DURACIÓN
103 minutos
 

PATRICK: Queremos brindar por nuestro nuevo amigo. Ves cosas, y las entiendes. Eres un marginado. ¿Qué ocurre? ¿Qué te pasa?
CHARLIE: Creía que nadie se fijaba en mí.
PATRICK: Pensábamos que no nos quedaba nadie guay por conocer. Venga tíos, por Charlie.
TODOS: ¡Por Charlie!
SAM: Bienvenidos a la isla de los inadaptados.
 
PATRICK: Verás, había un chico más mariquita que unas bragas rosas. El padre del chico no sabía lo de su hijo. Así que bajó al sótano una noche que se suponía que estaba de viaje, y pilló a su hijo con otro chico. Empezó a pegarle, pero no en plan cachetada, en plan de verdad. Y el amigo gritaba: "pare, lo va a matar". El padre le dijo: "sal de aquí". Y al final, el chico se fue. ¿Por qué no podemos salvar a nadie?
CHARLIE: No lo sé.

PATRICK: Olvídalo. Ahora soy libre, ¿no? Puedo conocer al amor de mi vida en cualquier momento. Las cosas van a ser distintas ahora. Eso está bien. Solo necesito conocer a un buen tío.
 
SINOPSIS
Charlie lleva sufriendo una depresión clínica desde la infancia, pero en el año 1991 recibe el alta de un hospital psiquiátrico. Justo después se ve enfrentado a su primer año de instituto, lo cual es complicado debido a su gran timidez. Solo consigue hacerse amigo de su profesor de literatura. Durante un partido de football, Charlie conoce a dos estudiantes de último curso, Patrick y su hermanastra Sam. Después del baile de principio de curso, los dos invita a Charlie a una fiesta con su grupo de amigos. Charlie come un brownie de cannabis accidentalmente, y consigue divertir a todos. También descubre que Patrick es gay y mantiene una relación secreta con un jugador de football llamado Brad. Sin embargo, conecta más con Sam al explicarle que un año atrás, su mejor y único amigo se suicidó.

Patrick y Sam invitan a Charlie a unirse a su pandilla, y los tres comienzan a sentirse más unidos. Sin embargo, Charlie comienza a sentir algo mucho más intenso hacia Sam, a quien comienza a ayudar en sus estudios para que logre acceder a la universidad. En Navidad, Sam le regala una antigua máquina de escribir, ya que el joven es aficionado a escribir. Sam revela que su primer beso tuvo lugar cuando tenía once años, y fue a manos del jefe de su padre. Charlie le explica que su tía Helen sufrió una agresión sexual de niña, y que aprendió a vivir con eso. Sam le da su primer beso para asegurarse de que no lo recibe de la persona equivocada. Patrick se frustra ante su relación oculta con Brad, que desea mantener su homosexualidad en privado. Charlie comienza a percatarse que tiene recuerdos reprimidos.
 
CURIOSIDADES

Stephen Chbosky escribió la novela, que se publicó en 1999, y se encargó de adaptarla en formato de guion, para tomar las riendas y dirigir la película. A la hora de escribir la novela incorporó tanto ideas ficticias como experiencias personales. Después de cinco años con estos elementos en mente, tuvo la idea de escribir sobre un periodo difícil de su vida. Acaba de pasar por una ruptura sentimental que lo llevo a cuestionar por qué las buenas eran maltratadas. Intentó responder a esa preguntar con la frase: "aceptamos el amor que creemos que merecemos". Esta cita hace referencia a la dificultad de encontrar el amor propio, incluyendo a la propia vida y la esperanza por el futuro, y no solo al amor romántico. La historia comenzó mientras estaba en el colegio, trabajando en otro libro donde escribió la frase: "supongo que esa unas de las ventajas de ser un marginado". La frase le llevó a percatarse de que en alguna parte se encontraba al niño que intentaba encontrar.

Comenzó a escribir la novela en el verano de 1996, cuando ya estaba en la universidad. En solo diez semanas había completado la historia, que reescribió en dos borradores, acabando la novela en el verano de 1998. El personaje de Charlie esta parcialmente basado en el propio escritor. Chbosky incluyó muchos de sus recuerdos cuando vivía en Pittsburgh en la película. El resto de personajes eran manifestaciones de gente que había pasado por su vida. Los personajes de Sam y Patrick eran amalgamas y celebraciones de varias personas que había conocido. Sam estaba basada en las chicas que habían confiado en él. Patrick era la fusión de todos los chicos gais que había conocido cuando estaban embarcados en la búsqueda de su propia identidad.
 
CRÍTICA PERSONAL

Hacía tiempo que una película no lograba emocionarme profundamente. Antes de nada, entiendo que no es película centrada en la temática gay, pero el mensaje de ser un marginado en busca de afecto me pareció universal. Añadido a esto, el personaje de Ezra Miller me cautivó de una forma difícil de explicar. Es una historia creíble, empática, y formidablemente interpretada. Quizás no encuentre muchas personas que compartan esto, pero como persona que fue marginada de joven, la universidad supuso un mundo nuevo que todavía recuerdo como la mejor época de mi vida. Charlie para mi representa eso, la ilusión de encontrar un mundo nuevo a través de personas que más que amigos, son almas en conflicto con las conecta. Acabó refiriéndome al personaje de Miller, cuya historia me conmovió. La frase "¿por qué no podemos salvar a nadie?" me dejó tocado, y el hecho de que las buenas personas no merecen maldad es una obviedad, pero cobra un significado emotivo en la película. Lo único que señalaré es la resolución del trauma de Charlie, algo acelerada.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

LONGHORNS

TÍTULO ORIGINAL
Longhorns
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
David Lewis
PRODUCCIÓN
H.P. Mendoza, Lewis Tice
GUION
David Lewis
REPARTO
Jacob Newton (Kevin), Derek Villanueva (Cesar), Dylan Vox (Steve), Kevin Held (Justin), Stephen Matzke (Danny), Bonnie Marion (Marsha), Katrina Sherwood (Brenda), Sophia Revelli (Camille)
CINEMATOGRAFÍA
Frazer Bradshaw
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Corey Weinstein, Richard Gullo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
75 minutos
 

CESAR: ¿Puedo quedarme esta noche?
KEVIN: ¿Y si te ven?
CESAR: ¿Qué más da?
KEVIN: Solo esta vez, y no vayas hablando de esto.
CESAR: Eres más fogoso que un macho cabrío en un campo de guindillas.
KEVIN: Te estas burlando de mí.
CESAR: Nunca, buenas noches.
KEVIN: ¿Cesar? Estoy en la cama con un homosexual.
 
CESAR: ¿Hablabas en serio cuando dijiste que era el tío más guay que habías conocido, o solo fue una gilipollez?
KEVIN: Fue una gilipollez. Claro que hablaba en serio. Eso sí, no quiero que te hagas ideas equivocadas y eso.
CESAR: ¿Qué ideas?
KEVIN: Ya sabes… ideas.

 
SINOPSIS
En el año 1982, Kevin es un estudiante aniversario que vive en Texas, y se considera un fogoso heterosexual americano. Por lo menos eso es lo que constantemente quiere probarse a si mismo, aun mientras se imagina estar con su mejor amigo mientras mantiene relaciones sexuales con una mujer. De hecho, llega a descubrir un intenso placer al compartir sesiones de masturbación con su amigo Justin, quien se deja hacer sin tomarse nada en serio. Las cosas se complican cuando Kevin conoce a Cesar, un estudiante que se muestra abiertamente homosexual. La atracción entre ambos es evidente, pero Kevin hace un esfuerzo inicial por contenerse.
Un día, Kevin le pide a Cesar que pose desnudo para él como parte de un trabajo de arte que debe realizar. La situación se caliente y ambos acaban manteniendo relaciones sexuales. Cesar pasa la noche con él entusiasmado ante la posibilidad de iniciar una nueva relación. 

Sin embargo, Kevin no deja de repetirle que no debe tomarse en serio lo ocurrido. A pesar de esto, Cesar presiona en su intento de convertir su relación en algo serio, y le regala su anillo. Sintiendo una mezcla de confusión y pánico, Kevin decide marcar distancias y se escapa para pasar un fin de semana con sus colegas Steve y Danny en una cabaña. Steven ha diseñado un perfecto plan en el que su novia Brenda se uniera a ellos en compañía de unas amigas, para pasar unos días salvajes. Por su parte, Cesar encuentra consuelo en su amiga Camille, y se muestra dispuesto a ayudar a Justin a conquistarla, a pesar de que tuvo una actitud inicialmente homófoba hacia él.
 
CURIOSIDADES
David Lewis escribió y dirigió la película con la idea de crear una comedia sexual centrada en el mundo de las fraternidades. 

Deseaba imitar el estilo de clásicos del género de la década de 1980, como "Porky's" (1981) o "La revancha de los novatos" (1984). Sin embargo, quería hacerlo desde una perspectiva gay, invirtiendo los roles en los que solo los personajes homosexuales eran el blanco de todas las bromas y chistes fáciles. El título de la película hace referencia al nombre del equipo de football de la Universidad de Texas, y también ejerce como un juego de palabras visual y temático bastante recurrente, en torno a la masculinidad de los hombres de Texas. Con un presupuesto muy escaso, la película fue rodada en tan solo once días. A pesar de que la acción tiene lugar en Austin y las regiones montañosas de Texas, el rodaje principal tuvo lugar en el Norte de California, especialmente en Grass Valley y la Sierra Foothills AVA (Área Vitícola Americana).
El actor Jacob Newton interpreta al protagonista Kevin, aunque inicialmente se presentó a las pruebas para interpretar a Justin, su amigo homofóbico. Al llegar a la prueba, el equipo de producción le pidiera que leyera la parte de Kevin, y esto les hizo decidir que interpretara al personaje principal. 

Lewis conoció al actor Derek Villanueva en el Festival de Cine Frameline, donde estaba promocionando otro proyecto. Nada más conocerle le pidió que leyera unas líneas y decidió contratarlo para interpretar a Cesar. Para conseguir una atmosfera lo más similar a principios de la década de 1980, el equipo decidió utilizar una estética "big-hair caracterizada por un volumen exagerado en los peinados, y se hizo uso extensivo de la música pop con uso de sintetizadores. El vestuario fue especialmente diseñado par intentar recrear la atmosfera universitaria de la época. Los créditos de apertura muestran un pequeño de corto de Chuck Konnors disparando su rifle. Esto es un guiño a los temas western que la película explora desde una perspectiva gay.
La película se estrenó el Festival de Cine Frameline de San Francisco. Logró ganar el premio a la mejor banda sonora, recopilada por Mendoza, y al al Mejor Actor de Reparto para Derek Efrain Villanueva en el Festival FilmOut San Diego de 2011.

 
CRÍTICA PERSONAL
Desde el comienzo, me dio la sensación de que Lewis erraba al llevar la trama de la película a un terreno que no era nada interesante. La calidad de la cinematográfica es deficiente y el reparto secundario no está a la altura de las circunstancias, que tampoco exigen mucho. Sin embargo, Jacob Newton y Derek Villanueva me sorprendieron mucho, logrando mostrar una química y credibilidad evidente en torno a sus personajes. De hecho, la historia de amor entre sus personajes me resultó enternecedora. Villanueva tiene el mejor personaje y es el actor que más destaca. El problema es que toda la trama en la cabaña, con tres heterosexuales experimentado con la masturbación es absolutamente innecesaria y no aporta nada. El director debería haberse concentrado en las historia de amor, y centrar sus altibajos en la época en la que la trama tiene lugar. Se atraviesa la línea entre lo divertido y lo ridículo con excesiva facilidad.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

TICKED-OFF TRANNIES WITH KNIVES

TÍTULO ORIGINAL
Ticked-Off Trannies with Knives
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Whitney Blake, Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Erica Andrews (Emma Grashun), Willam Belli (Rachel Slurr), Kelexis Davenport (Pinky La'Trimm), Jenna Skyy (Tipper Sommore), Krystal Summers (Bubbles Cliquot), Thomas Zembrod (Boner), Kenny Ochoa (Nacho), Gerardo Davila (Chuey), Richard Curtin (Fergus, Prudence), Molly Spencer (La'Trice), Ray Martinez (Rotus Brossom), Chase Wade (Enfermera Lingus), Todd Jenkins (Doctor Laccio), Melissa Timmerman (Camarera) Curth Wheeler (Squirt), Souk Burrowns (Flash), (Jayson Woods (Pasivo Carter), Israel Luna (Mexicano del vagón)
CINEMATOGRAFÍA
Jamie Moreno
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
91 minutos
 

TIPPER SOMMORE: ¿De verdad crees que es hetero?
EMMA GRASHUN: Bueno tía, actúa y como un hetero y lo parece.
RACHEL SLURR: Existe algo a lo que se le llama hombre gay que actúa como un hetero. Solo mira alrededor… bueno aquí no hay.
EMMA GRASHUN: Si no es hetero, entonces es que es uno de esos tíos bisexuales o algo así.
RACHEL SLURR: Oh cariño, vosotros los unicornios y los duendes sois las únicas personas que creen en los hombres bisexuales.
TIPPER SOMMORE: ¿No te das cuenta de esos supuestos tíos bisexuales nunca buscan mujeres? Primero se les llamaba curiosos, luego curiosos bisexuales, y después metrosexuales. Lo siento, pero si te haces la cera en las cejas, conoces los diálogos de 'Wicked' y la has chupado… entonces eres gay.
 
SINOPSIS

Bubbles Cliquot es una mujer trans que llega a un local donde debe actuar. Sin embargo aparece con un ojo morado. Evidentemente ha sufrido una agresión, pero tampoco quiere hablar de ello. Pinky La'Trimm es la trans más veterana del local, acostumbrada a cuidar de sus compañeras, que la consideran como una madre. Pinky termina el maquillaje de Bubbles para que no se note el moratón del ojo, y el espectáculo consigue continuar en el local. Las amigas de Bubbles, Rachel Slurr y Emma Grashun acaban de conocer a dos chicos atractivos llamados Nacho y Chuey. Los dos chicos quieren que Rachel y Emma los acompañen de fiesta, pero tienen un problema. Les espera un amigo, por lo que necesitarían que convencieran a una amiga para que se uniera a la fiesta. Las dos engañan a Bubbles para que las acompañe al lugar donde han quedado con los chicos para la fiesta.
El lugar resulta ser un sórdido almacén, y Bubbles se enfada al ver que la han engañado. A pesar de esto, acepta acompañarlas al interior. Allí se encuentran con Nacho y Chuey, junto a su amigo Boner.

Bubbles reconoce a Boner como el agresor que la drogó y violó, cuando después de quedar descubrió que era una mujer trans que todavía no se había operado. Boner ha planeado el encuentro para terminar el trabajo que comenzó, y comienza a agredir a Bubbles. Cuando Rachel y Emma atacan a Nacho y Chuey, Boner las agrede salvajemente con un bate de baseball hasta que pierden el conocimiento. Mientras tanto, Bubbles ha logrado llamar a Pinky y enviarle su ubicación. Pinky llega al almacén con su amiga Tipper Sommore, donde consiguen rescatar a Bubbles. Sin embargo, Pinky entra a buscar a Emma y Rachel, y es atacada y acuchillada cuando agreda e los violentos. Boner vuelve a atacar a Bubbles, quien pierde el conocimiento. Pasado un tiempo, Bubbles despierta del coma en el que había caído, y descubre que los agresores escaparon, y que Emma y Rachel perdieron la vida. Inicialmente es incapaz de hablar, pero Bubbles se recupera y se une a Pinky y Tipper para visitar a su amigo Fergus, que las entrenará en artes marciales.

 
CURIOSIDADES
La película fue rodada en Dallas, Texas, durante el verano de 2009. El rodaje duró dieciocho días, con un presupuesto mínimo. La película esta desgastada de forma artificial para que parezca haber envejecido, y en algunos momentos salta en la acción para incluir títulos en sus diferentes segmentos. Israel Luna se inspiró en el género de cine de explotación, especialmente en las películas "La violencia del sexo" (1978) y "Calles salvajes" (1984), que llevó a Linda Blair a la fama. Luna denominó el genero de su film como "transplotación", idea que surgió mientras veía la película "Grindhouse" (2007) de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Al hablar sobre la película, uno de sus amigos le dijo que debía hacer algo similar, pero con Drag Queens, ya que sería muy divertido. Luna pensó que una película a la antigua sobre una venganza sería fácil de escribir y la buscó la forma de hacerla sin apenas presupuesto. 

No deseaba hacer una historia sobre un gay víctima de agresión homófoba, porque consideraba que esto ya se había hecho demasiadas veces. Deseaba hacer algo moderno, y eligió protagonistas transgéneros porque era algo que no se veía. Al final de la película los créditos están acompañados de todo el equipo bailando.
Sin embargo, la película no estuvo extensa de polémicas, y fue condenada por la Alianza de Gais y Lesbianas contra la difamación (GLAAD). Declararon que la película no representaba bien las vidas de las mujeres transgénero y utilizaba grotescas muestras de violencia contra ellas. Taambiñen aseguraron que la película mezclaba la identidad transgénero con el drag, lo que podía provocar que los espectadores vieran a la mujeres transgéneros como caricaturas de mujeres de verdad. También criticaron a los cineastas por hacer referencia a los brutales asesinatos de la mujer trans Angie Zapata y el adolescente gay José Mercado en el tráiler original de la película.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea es muy buena, pero tengo que reconocer que el resultado es tan cutre que resulta risible. Lo peor es que creo que el deseo de Luna era que lo fuera, cuando se podía haber creado un thriller mucho más efectivo. Las actrices son realmente malas, pero es que los actores que hacen de agresores son todavía peores. Las escenas de agresiones, combates y venganzas están bastante mal llevadas, y esto no es un problema de presupuesto. Escenas como la del hospital son meramente ridículas, y quitan peso a la gravedad del tema de fondo, por muy película de explotación que pretendiera ser. Al final, acabé perdiendo el interés inicial que había experimentado, y terminé aburriéndome. En términos generales me dio la sensación de que se había puesto poco esfuerzo.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente