GBF

TÍTULO ORIGINAL
GBF
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Darren Stein
PRODUCCIÓN
Richard Bever, Stephen Israel, George Northy, Darren Stein
GUION
George Northy
REPARTO
Michael J Willett (Tanner Daniels), Paul Iacono (Brent Van Camp), Sasha Pieterse (Fawcett Brooks), Andrea Bowen (Shley Osgoode), Xosha Roquemore (Caprice Winters), Molly Tarlov (Sophie Aster), Evanna Lynch (McKenzie Pryce), Joanna Levesque (Soledad Braunstein), Derek Mio (Glenn Cho), Mia Rose Frampton (Mindie), Taylor Frey (Topher), Megan Mullally (Señora Van Camp), Natasha Lyonne (Señora Hogel), Jonathan Silverman (Señor Daniels), Rebecca Gayheart (Señora Daniels), Horatio Sanz (Director Crowe), Brock Harris (Hamilton), Anthony Garland (Christian), Jessie Ennis (Viola), Kevin Horton (Braxton, Richard Strauss (Señor Slatsky)
CINEMATOGRAFÍA
Jonathan Hall
MÚSICA
Brian H Kim
VESTUARIO
Kit ‘Pistol’ Scarbo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Vertical Entertainment
DURACIÓN
94 minutos
 

TOPHER: “¿Crees que esto es hetero?”
TANNER DANIELS: “De hecho creo que lo es. Vosotros los mormones sois personas reprimidas y cachondas.”
TOPHER: “Ni te lo imaginas.”
 
SEÑORA VAN CAMP: “Caprice, estoy impresionada, quiero decir que tu aspecto es muy convincente.”
BRENT VAN CAMP: “Mi madre cree que eres una Drag Queen.”
CAPRICE WINTERS: “Eso no me molesta.”
 
SINOPSIS
Tanner Daniels y Brent Van Camp siempre han sido mejores amigos. Son estudiantes en un instituto, donde ocultan su homosexualidad por miedo al rechazo. Sin embargo, Brent lleva tiempo pensando en un plan para salir del armario durante el baile de fin de curso. Esto se debe a que la nueva moda según las revistas de adolescentes es tener un mejor amigo gay. Como parte de su plan, convence a Tanner que descargue una aplicación de ligues en su teléfono, para crear un perfil. 

El plan da un giro inesperado cuando una estudiante rastrea la aplicación hasta Tanner y el joven se ve obligado a salir de armario. La estudiante es Soledad Braunstein, que dirige el club “Alianza Heterogay”, y necesita encontrar a alguien gay para que su club no acabe siendo disuelto.
Al verse expuesto como gay, Tanner llama la atención de las tres chicas más populares del instituto, Fawcett Brooks, Caprice Winters y Shley Osgood. Las tres piensan que tener un mejor amigo gay disparará su popularidad y hará que aumenten sus posibilidades de convertirse en reinas del baile. Fawcett lidera a los estudiantes adinerados y que saben de moda. Caprice lidera a los estudiantes minoritarios, del coro y el club dramático. Shley lidera a los estudiantes religiosos, especialmente a los mormones y cristianos. Por asociación a las tres chicas, Tanner se convierte en un estudiante de gran popularidad, y Brent se siente desolado al ver como disfruta lo que siempre habría deseado. Sin embargo, Tanner comienza a sentir una gran presión. 

El novio mormón de Shley se le insinúa, y además él no acaba por aceptar la discriminación social creada por Fawcett. A pesar de esto, ambos se van haciendo amigos, mientras Tanner y Brent se van distanciando cada vez más.
 
CURIOSIDADES
El guionista George Northy estaba trabajando en una agencia de publicidad y elaborando un guion sobre una nueva moda impuesta en un instituto, tener un mejor amigo gay. Al parecer todas las chicas necesitaban un mejor amigo gay, como si de otro accesoria más se tratara. Northy siguió investigando en Internet para buscar competiciones de guiones de temática gay y encontró listados para el Outfest's Screenwriting Lab y NewFest's NewDraft Screenplay Contest. Northy logró que su guion fuera finalista en ambos festivales Guinevere Turner del Outfest Lab envió el guion al director Darren Stein. Lo primero que Stein pensó fue que se trataría de una historia oscura y sombría, ya que ese era el estilo de Turner. 

El director declaró que no podía dejar de reír a carcajadas al leer el guion, al que vio potencial para convertirse en una película clásica de adolescentes. La encontró ingeniosa y divertida, y con cierta relevancia a nivel cultural.
Tras leer el guion, Stein decidió dirigir la película y se lo mostró a su manager, quien encontró a inversores dispuestos a verse involucrados en el proyecto. Se habló con Raven Symoné, con la idea de apareciera en la película, pero la actriz terminó desechando el proyecto. El rodaje duró dieciocho días y tuvo lugar en Los Ángeles. La película fue catalogada para adultos, alegando referencias sexuales. Stein respondió a esto explicando que era una película adolescente en la que no se usaba ni un solo insulto y lo máximo que se podía ver era dos gais besándose. Por esto consideró que se trataba de una clasificación discriminatoria, convirtiendo las supuestas “referencias sexuales” en simplemente “referencias sexuales”. El director expresó su deseo de que los adolescentes gais pudieran expresar su humor y deseo en una película divertida sin problemas.

 
LO MEJOR
La verdad es que me llevé una sorpresa muy grata y pasé un rato muy divertido con esta película. Hay ocasiones en las que no se necesita pretender otra cosa que no sea divertir y hacer pasar un buen rato, para que un proyecto funcione. La historia además tiene verdadera relevancia, ya que creo que todos hemos encontrado con gente que simplemente quiere un amigo gay porque “mola”. Evidentemente, los estereotipos están llevados al extremo, pero de igual forma para los personajes heterosexuales y homosexuales. Yo encontré que la historia era francamente divertida, y además me pareció que el protagonista interpretado Michael J Willett estaba muy bien desarrollado. Tanner resulta empático, incluso dentro de una historia concentrada en la comedia y los clichés. Las tres actrices que interpretan a las chicas populares son igualmente geniales, al estilo de los personajes de “Chicas Malas” (2004). La idea además es original, y me gustó como el “accesorio gay” termina siendo un amigo de verdad.

 
LO PEOR
El uso de clichés esta bien medido hasta el final de la película, donde creo que se vuelve extremadamente excesivo y poco original. Tenemos el clásico baile de instituto, con el clásico discurso final de siempre. Aunque la historia no sea excesivamente creíble, es al final cuando deja de serlo. En un intento de ser original se evita desarrollar bien la historia final de los dos protagonistas, que desde un principio me parecían perfectos el uno para el otro.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

MARCELO

TÍTULO ORIGINAL
Marcelo
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Omar Yñigo
PRODUCCIÓN
Juan Carlos Segura, Héctor Jiménez, Olga Segura
GUION
Omar Yñigo
REPARTO
Aarón Díaz (Marcelo), Laura Zapata (Señora Martha), Héctor Jiménez (Julio), Olga Segura (Lucy), Marius Biegai (Rocco), Carlos Cobos (Licenciado Almada), Joaquín Cosío (Nico), Mario Zaragoza (Fredo), Gaston Peterson (Recepcionista de Hotel), Flor Dwarda Currola (La Cazadora), Alicia Martín (Martha Joven), Brayan Juárez Eseguia (Marcelo niño), Camilo Serrano (Marcelo bebé), Antonio Alegre (Brandon en sueño, Licenciado), Héctor Jiménez (Voz de Brandon en el sueño), Alicia Martín (Rosenda), Juan Manuel Raygoza (Amante de Rosenda)
CINEMATOGRAFÍA
Juan Carlos Lazo
MÚSICA
Christian Basso
VESTUARIO
Patricia Ralero
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
SOMOS Next
DURACIÓN
97 minutos
 

SEÑORA MARTHA: “A una mujer no le puedes hacer un desaire dos veces, y menos si es tan bonita como Lucy. ¿Qué? ¿No te parece muy bonita?”
MARCELO: “Sí.”
SEÑORA MARTHA: “Entonces no entiendo por qué no podrías acompañarla. Eso, si quieres te compro un traje.”
MARCELO: “Pero mamá…”
SEÑORA MARTHA: “Tienes que hacer un esfuerzo Marcelo, por Lucy. Ella te aprecia, y su papá también. Y si no te es suficiente, entonces lo puedes hacer por mí. Recuerda que yo te mantengo Marcelo. Te visto y te doy de comer, así es que tienes que hacer lo que yo mande. ¿Me oíste? Ya verás que te vas a divertir mucho.”
 
MARCELO: “No te gustaron.”
JULIO: “Claro que me gustaron. Me veo muy bien. Hicieron fotoshop.”

MARCELO: “Estaba pensando que podríamos vendérselas a Intense. Eres más guapo que los otros modelos.”
JULIO: “¿Lo dices en serio, o solo porque quieres acostarte conmigo?”
MARCELO: “Las dos cosas.”
JULIO: “Marcelo, es que hay algo que tiene que saber. La primera vez que viniste, que te dio la panera, pues te mentí. No pasó nada. ¿Quieres que te devuelva las fotos?”
 
SINOPSIS
Marcelo es un joven de veinticinco años que todavía actúa como su fuera un niño pequeño. Vive con su sobreprotectora madre, no estudia y tampoco trabaja. Solo cuida obsesivamente de una gallina a la que ha llamado Wendy. Dotado de una ferviente imaginación, vive inmerso en el mundo de los cómics y su héroe favorito es un vaquero llamado Platino Kid. Marcelo vive estancado en un lugar entre el mundo real y el de su imaginación. Nunca ha conocido a su padre y su madre Martha le ha explicado que está muerto para ambos. Un día, Martha se entera de que el padre de su hijo a muerto. 

Pero se niega a comunicarle que tiene una herencia. Siente un gran odio hacia el padre de su hijo, y lo que más teme es perder a Marcelo. Por eso mantiene una actitud extremadamente sobreprotectora.
Julio es un chico gay que vive como inquilino de Martha, quien siente un gran desprecio hacia el muchacho porque le debe varios meses de alquiler. El sueño de Julio es convertirse en actor porno, pero cuando acude a un productor con fotos de baja calidad, es rechazado. El productor le da algunos consejos a seguir para que lo vuelva a intentar. Julio también se dedica a la prostitución, y se lleva una sorpresa al descubrir que Marcelo lo ha contratado. En su primer encuentro, Marcelo queda colocado por fumar y no llega a pasar nada. Sin embargo, Marcelo llega a un acuerdo con Julio para obtener sus favores a cambio de dinero. Sin embargo, una joven llamada Lucy lleva tiempo deseando iniciar una relación con Marcelo. Al descubrir sus encuentros con Julio, Lucy decide informar a Martha.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Omar Yñigo, que ya tenía experiencia en cortometrajes y en el mundo del teatro. El director se define como un apasionado del mundo del cine, que ya había mostrado interés por escribir películas cuando tenía unos once o doce años. Desarrolló un interés especial por las historias intimistas y humanas, pero sobre todo por los personajes solitarios que tienen que superar barreras y obstáculos que ellos mismos han creado. Yñigo ya había trabajado con Héctor Jiménez en el teatro y con sus cortos, por lo que no dudó en contar con él para interpretar a uno de los personajes principales. Laura Zapata llevaba décadas alejada del mundo del cine; y según Yñigo era porque no le gustaban las películas de aquella época. Debido a esto se había concentrado en el mundo del teatro y la televisión. Este supuso su regreso a la gran pantalla, en un papel que el director consideraba era perfecto y echo a su medida. Aarón Díaz encarnó al personaje protagonista, que además daba título a la película.

Ya era conocido por actuar en numerosas series televisivas, pero la película otorgó una imagen muy diferente a la habitual. La película comenzó a ser proyectada en el Festival de Morelia, el Festival de Guadalajara y el San Diego Latino Film Festival. Comenzó a ser distribuida a nivel internacional en festivales de Italia y España.

 
LO MEJOR
La premisa de la película es interesante, e incluso tiene un punto de morbo implícito que me llamó la atención. La idea de un encuentro entre un veinteañero gay reprimido con otro que aspira a ser estrella del porno tiene mucho potencial. Son dos caras opuestas de una moneda que no deja de representar el sexo. La represión encontrándose de pleno con la sexualidad abierta y explosiva es como una bomba de relojería. Siempre me han llamado la atención las relaciones, salgan bien o mal, entre dos personajes radicalmente distintitos. En ese sentido los personajes de Marcelo y Julio me llamaron poderosamente la atención. 

Laura Zapata es quien definitivamente destaca en su papel de madre sobreprotectora y dominante.
 
LO PEOR
Aaron Días lleva a cabo una labor interpretativa muy deficiente. Su personaje no es creíble y más parece un retrasado que un veinteañero infantil. Su personaje no me despertó empatía y me pareció inevitablemente ridículo a lo largo de la trama. Julio Hernández si logra defender su personaje, pero físicamente me parece poco creíble como aspirante a actor porno. Creo que hubiera sido mejor que ambos actores intercambiaran sus papeles. El final me pareció acelerado y sin dar el desarrollo suficiente a los protagonistas.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

BEGINNERS (PRINCIPIANTES)

TÍTULO ORIGINAL
Beginners
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Mike Mills
PRODUCCIÓN
Miranda de Pencier, Lars Knudsen, Mark Levinson, Leslie Urdang, Jay Van Hoy, Dean Vanech
GUION
Mike Mills
REPARTO
Ewan McGregor (Oliver), Christopher Plummer (Hal), Mélanie Laurent (Anna), Goran Visnjic (Andy), Lai Lennox (Elliot), Mary Page Keller (Georgia), Keegan Boos (Joven Oliver), China Shavers (Shauna), Melissa Tang (Liz), Amanda Payton (Asistente a la fiesta), Luke Diliberto (Bruja Verde), Lou Taylor Pucci (Mago), Jennifer Lauren (Representante discográfica), Reynaldo Pacheco (Julio), Jodi Long (Doctora Long), Bruce French (Doctor Wright), Leslie Shea (Enfermera UCI), Michael Chieffo (Sacerdote de Hal); Jennifer Hasty (Secretaria)
CINEMATOGRAFÍA
Kasper Tuxen
MÚSICA
Roger Neill, David Palmer, Brian Reitzell
VESTUARIO
Jennifer Johnson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Focus Features
DURACIÓN
104 minutos
 

HAL: “¿Lo sabías? Digo lo mío.”
OLIVER: “No, creía que mamá y tú no os queríais.”
HAL: “No, sí nos queríamos.”
OLIVER: “Pero tú ya eras gay, ¿verdad?”
HAL: “Bueno, intenté no serlo.”
OLIVER: “¿Durante cuarenta y cuatro años?”
HAL: “Sí, y sabía que lo era porque en las fiestas miraba a los hombres y no a sus esposas.”
OLIVER: “¿Y qué hay del sexo?”
HAL: “Nunca pensó que fuera el mejor amante del mundo. Nos arreglábamos. Me gustaba mi vida, el museo, nuestra casa, es lo que quería.”
OLIVER: “¿Y mamá? ¿También la querías, verdad?”
HAL: “Sí, deja eso ya. Ella se me declaró, ¿sabes? Yo dije: oye te quiero y somos buenos amigos, pero sabes como soy. Y ella dijo: eso no importa, yo lo arreglaré. Y yo pensé, oh Dios, quiero intentarlo.”
 
SINOPSIS

Oliver es un hombre de treinta y ocho años que acaba de perder a su padre Hal, víctima de cáncer de pulmón. Esto le lleva a pesar en su relación con Hal durante sus cuatro últimos años de vida. Después de la muerte de la madre de Oliver, Hal había decidido salir del armario y confesarle a su hijo que siempre había sido gay. Hal esta decidido a pasar los años que le quedan explorando ese aspecto de su vida y vivir como un hombre plenamente gay. Oliver siempre había pensado que sus padres simplemente no se amaban, pero se muestra comprensivo con eta decisión. Aunque Hal es diagnosticado con cáncer, muestra una actitud positiva, dispuesto a aprovechar el tiempo que le queda. Se involucra en la comunidad gay, encuentra el amor con un joven llamado Andy, y logra conectar con Oliver de una forma que nunca había hecho.
Tras la muerte de su padre, Oliver tiene dificultades para abordar la posibilidad de una relación hasta que conoce a una joven francesa llamada Anna. A pesar de esto se esfuerza recordando como su padre aprovechó los últimos días de su vida. 

Recuerda como su padre le explicó que le había confesado a su madre su homosexualidad antes de casarse, y ella le había asegurado que le ayudaría a arreglar eso. Aunque ambos mantuvieron una relación estable, esta carecía de amor verdadero. Estos recuerdos y la ausencia emocional de sus padres empujan a Oliver a intentar un cambio en su vida. Comienza por adoptar a Arthur, el perro de su padre; y paso a paso intenta llegar a algo más con Anna.
 
CURIOSIDADES
Casi toda la película esta basada en las experiencias del director Mike Mills. Su padre había salido del armario después de la muerte de su madre, y había deseado experimentar su vida como homosexual durante los últimos años de su vida. Al igual que el personaje de la película, el padre de Mills fue diagnosticado con cáncer y solo pudo vivir como hombre homosexual hasta su muerte a los setenta y cinco años de edad. 

La película fue rodada utilizando cámara digital Red One. A la hora de seleccionar al perro que aparecería en la película, el director escogió a un Jack Russel llamado Cosmo, porque pensaba que el animal tenía un alma de un millón de años. Ewan McGregor nunca había tenido perro, pero tras trabajar con Cosmo durante la película decidió que era esencial tener uno; y se hizo con un caniche al que llamó Sid.
En un principio, el personaje de Anna no iba a ser de Francia. Mike Mills le preguntó a Mélanie Laurent si sería capaz de deshacerse de su acento. Al comprobar que o sería capaz de hacerlo, decidió alterar al personaje para que Anna fuera francesa. Christopher Plummer se sintió atraído por el papel porque, a pesar de todas las dificultades por las que había pasado, el personaje de Hal no sufría de problemas de autocompasión, se limitaba a querer aprovechar el resto de su vida. Su interpretación le hizo merecedor de grandes elogios por parte de la crítica, y se llevó varios premios. 

Logró hacerse con el Oscar al Mejor Actor de Reparto a la edad de ochenta y dos años. Esto le convirtió en la persona de más edad en ganar un Oscar como actor. Plummer falleció en 2021, a los noventa y un años de edad.
 
LO MEJOR
¿Qué harías si solo tuvieras cuatro años para poder experimentar tu verdadera vida? Esta es la pregunta con la que me quedé después de ver esta extraordinaria película. Son muchos los que en otra época se vieron obligados a vivir una vida falsa, y a menudo nos olvidamos de este hecho. Plummer resulta magistral a la hora de mostrarnos la que debería ser nuestra actitud, y es lo más grande de una película que te lleva a la reflexión. Ewan McGregor también realiza una excelente labor, aunque su personaje resulte extraordinariamente empático. La estructura de la película mostrando eventos del presente entrecruzados con los del pasado es excelente y muy funcional. 

Sobre todo me sorprendió esa carga emocional, que a mi me impactó al haber perdido ya a mis padres, mezclada con una banda sonora sencillamente perfecta. Si en algún momento alguien se enfrenta a la muerte con terror, esta película nos recuerda las opciones que nos quedan, y te ayudan a reflexionar sobre la decisión a tomar.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10/10

DELETED SCENES

TÍTULO ORIGINAL
Deleted Scenes
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
James Derek Dwyer, Todd Verow
GUION
James Derek Dwyer, Todd Verow
REPARTO
Ivica Kovacevic (Wolf), Michael Vaccaro (Sean), Todd Verow (John), Josh Ubaldi (Raw John), J Stepen Brantley (JD), Brad Hallowell (Eddy el Rápido), Neal Margulis (Hombre enfadado en el bar), Michael A Guzman (Rex), David Douglas (Clemet), Philly (Ashley), Enzo Ceraolo (Hombre en la playa), Jeffrey W Eason (Fotógrafo), Marcus Verrill (Extra), Andy Hamm (Extra), Josh Moody (Extra), Courtney Hicks (Extra), Big Mama (Extra)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
James Derek Dwyer
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Water Bearer Films
DURACIÓN
89 minutos
 

SEAN: “JD es mi camello.”
WOLF: “¿Qué?”
SEAN: “Sí…”
WOLF: “¿Así que me dejas abajo esperando mientras te diviertes con tu camello?”
SEAN: “Bueno, no puedo llamarle y decirle que venga para que me de la mercancía, pagarle y luego echarlo.”
WOLF: “Sí que puedes.”
SEAN: “Sé que suena estúpido, pero eso sería de mala educación.”
WOLF: “¿Así que puedes ser un maleducado con tu novio, pero no puedes serlo con tu camello?”
SEAN: “No lo entiendes, ¿vale? Hay ciertas reglas?”
WOLF: “¿En serio? Tenía que haberle dado un puñetazo la primera vez que lo vi. ¡Que hijo de puta!”
SEAN: “No es culpa suya.”
WOLF: “Defenderlo no va a servirte de ayuda.”
SEAN: “Estoy intentado dejarlo.”

WOLF: “¿Por qué no me lo contaste?”
SEAN: “No es algo de lo que sienta orgulloso.”
WOLF: “Debería haberlo sabido… las llamadas, la paranoia. Dios, soy un idiota.”
SEAN: “Yo soy un idiota.”
WOLF: “Sí, los dos somos idiotas.”
 
SINOPSIS
Una tarde en el muelle, Sean sed fija en un atractivo hombre sentado en un banco. Tras pedirle que le deje sentarse con él, y ambos inician una conversación. El hombre se llama Wolf, y es un inmigrante procedente de Europa del Este. Sean intercambia números con él, esperando que vuelvan a verse. Sin embargo, es Sean quien termina llamando una y otra vez de forma compulsiva y obsesiva, mientras Wolf parece ignorarle. Wolf se gana la vida prostituyéndose y graba varios videos con un aspirante a productor porno llamado John. Sin embargo, John decide quedar con Sean y ambos tienen su primer encuentro sexual. La química entre ambos es evidente, dentro y fuera de la cama, y comienzan a verse de forma regular. 

Ambos llegan a conocer a un joven llamado Eddy el Rápido, con quien mantienen un fugaz trio que no llega a cuajar. Wolf descubre que Eddy es aficionado a las drogas y se prostituye, por lo que aleja a Sean de él.
Sin embargo, Sean comienza a mostrar un comportamiento paranoico, mostrando la constante necesidad de mantener a Wolf controlado. La desconfianza del joven es excesiva; mientras Wolf decide abandonar el mundo de la prostitución. John le regala un CD con un trio en el que participaron y grabaron. Poco después, Wolf descubre que Sean es adicto a las drogas y mantiene una tórrida relación con su camello. Por primera vez las cosas encajan, y Wolf entiende el comportamiento paranoico de Sean. Aunque Wolf intenta ayudarlo a recuperarse de su adicción, las cosas se complican. Sean descubre el CD del trio en el que Wolf participa y su paranoia y celos se disparan a limites insospechados. Sean vuelve a encontrarse con su camello y empieza a prostituirse, mientras Wolf comienza a temer verse arrastrado por ese comportamiento destructivo.

CURIOSIDADES
Todd Verow dirigió la película, que escribió y produjo con ayuda de James Derek Dwyer. Con él fundo Bangor Films en el año 1995, y su primer trabajo conocido fue película “Frisk” (1996), que marcó el estilo de ambos. De hecho dividió a los espectadores gais que adobaran o rechazaban su trabajo, a menudo controvertido y lleno de escenas de sexo explícito. Sin embargo, Verow ha logrado forjarse fama como director veterano del cine de temática gay. Cuando le preguntaron acerca de por qué rodaba “películas sucias”, declaró que en el fondo todos deseaban que respondiera que sí. De hecho, Verow ha descrito su cinematografía como sucia durante muchos años, afirmando despreciar la contraría. Le gusta utilizar la luz disponible o la que las cosas verdaderas inspiran. Sobre todo, declaró crear películas acerca de las personas, el sexo y la sexualidad, reforzando que el sexo es sucio y la gente se vuelve sucia.

En “Deleted Sceenes” el concepto base fue crear una serie de escenas con sus respectivos títulos que narraran el inicio y declive de una relación apasionadamente sexual. La idea era que estas cosas ocurrían y son las escenas que no nos muestran en las películas que abordan relaciones humanas. Verow se esfuerza en mostrar como las pasiones llevadas al extremo pueden acabar siendo destructivas.
 
LO MEJOR
Reconozco no ser un gran fan del trabajo de Verow, pero debo admitir que me llevé una grata sorpresa con esta película. La estructura de la trama dividida en escenas tituladas funciona, y aborda perfectamente los problemas adictivos que pueden llevarnos a destruir nuestras oportunidades de encontrar algo. Una de las cosas que más me llamó la atención fue como Verow logra jugar con nuestra percepción de las cosas. Al comienzo, todo parece señalar que Sean va a terminar siendo una víctima de Wolf, quien parece ignorar sus constantes llamadas para quedar. 

De hecho, percibí a Wolf como un personaje tóxico, pero la trama da un giro y nos hace ver que nuestra percepción puede estar equivocados. Ambos tienen adicciones muy distintas, pero solo uno logra superarlas. La película contiene un final alternativo que conecta con el principio de forma efectiva.
 
LO PEOR
Las escenas de sexo no son explicitas, aunque se muestra desnudez como es habitual en el trabajo de Vero. Nada en contra de esto si es efectivo, pero creo que se pierde metraje que hubiera preferido para ahondar en los protagonistas. Toda la historia de Eddy el Rápido me pareció irrelevante, por mucho que demuestre el trágico final que un estilo de vida pueda acarrear. La escena de Clement y Ashley también resta al film.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

SPRING FEVER

TÍTULO ORIGINAL
Chun feng chen zui de ye wan (春風沉醉的夜晚)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Ye Lou
PRODUCCIÓN
Nai An, Sylvain Bursztejn
GUION
Feng Mei
REPARTO
Hao Qin (Jiang Cheng), Sicheng Chen (Luo Haitao), Wei Wu (Wang Ping), Zhuo Tan (Li Jing), Jiaqi Jiang (Lin Xue), Songwen Zhang (Jefe), Jintao Li (Jefe de restaurante), Yue Wang (Niña que baila)
CINEMATOGRAFÍA
Jian Zeng
MÚSICA
Peyman Yazdanian
VESTUARIO
Tao Wand
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Le Pacte
DURACIÓN
116 minutos
 

WANG PING: “Lo mejor sería que la conocieras. Como una comida entre amigos, nada extravagante.”
JIANG CHENG: “Comamos, hablaremos más tarde.”
WANG PING: “¿No quieres conocerla? Haz un esfuerzo.”
JIANG CHENG: “No quiero verla.”
WANG PING: “¿Por qué no?”
JIANG CHENG: “Porque esto solo es entre tú y yo. No quiero complicar las cosas.”
WANG PING: “Yo solo pensaba que si ella puede hacerse amiga tuya, todo sería mucho más fácil. ¿No crees?”
JIANG CHENG: “¿Y cómo me vas a presentar?”
 
LIN XUE: “¿Qué estás haciendo?”
WANG PING: “¿Qué es esto? ¿Quién ha hecho estas fotos? Has hecho que me sigan.”
LIN XUE: “Has estado pidiéndolo a gritos, ¿y ahora es culpa mía? ¿Qué se te ha pasado por la cabeza?”

WANG PING: “Estás montando un numerito.”
LIN XUE: “¿Qué derecho tienes? ¿Me has oído? ¿Sabes lo que eres? Con una chica todavía, pero con un chico. ¡Deja de fumar! ¡Estás enfermo!”
 
SINOPSIS
En la ciudad de Nanjing, Lin Xue lleva tiempo sospechando que su marido Wang Ping tiene una aventura. Para confirmar sus sospechas, decide contratar a un fotógrafo llamado Luo Haitao para que los siga. Éste no tarda en confirmar que Wang esta teniendo una aventura, pero descubre que la mantiene con un hombre gay llamado Jiang Cheng. Luo lleva las pruebas fotográficas a Lin, que no puede dar crédito a lo que está ocurriendo. Aunque al principio decide no revelar su descubrimiento, la gota que colma el baso tiene lugar cuando Wang decide presentarle a Jiang. Wang toma esta decisión para que sus encuentros con Jiang sean más sencillos, con la esperanza de que Lin se haga su amigo. Sin embargo, Wang descubre las fotos de Luo que su esposa ha conservado y la verdad queda expuesta.

Lin se enfrenta a Wang por lo que ha ocurrido y visita a Jiang en su oficina, donde monta un número en un intento desesperado de acabar con su matrimonio. Jiang responde cortando su relación con Wang, que acaba hundido en una depresión. Jiang conoce a Luo y ambos inician una tórrida relación, a pesar de que el segundo tiene novia. Sin embargo, Wang termina por suicidarse y la fábrica donde Li trabaja acaba siendo cerrada por la policía. Al descubrir lo ocurrido, Jiang queda devastado y deja su trabajo para viajar con Luo a Suqian. Li vuelve a conectar con Luo y descubre que tiene sentimientos por el fotógrafo. Al descubrir que Luo ha iniciado una relación con Jiang, decide que la única forma de ser feliz será intentar compartir su amor con él. Sin embargo, no tarda en descubrir lo imposible de este triángulo amoroso.
 
CURIOSIDADES

La película fue dirigida por Lou Ye, quien habían dirigido otra película de temática gay en China titulada “Summer Palace” (2006). Esto había provocado que la Administración de Radio, Cine y Televisión de China le impusiera un veto a todo su trabajo durante un total de cinco años. Sin embargo, el director decidió desafiar esa prohibición y rodó “Spring Fever”, otra película de temática gay a cerca de un triángulo amoroso y erótico entre un hombre gay, otro bisexual y una mujer heterosexual. Solo habían pasado tres de los cinco años del veto impuesto para cuando Lou Yen decidió estrenar la película. Para evitar el veto, registró la película como una coproducción entre Hong Kong y Francia.
En abril de 2009, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Cannes para competir con otras producciones. En aquel momento, el director estaba en proceso de editar su película en París, que empezó a ser estrenada en salas internaciones sin aprobación de su gobierno. Aunque el Taiwán se llegó a elaborar un poster sobre la película, esta fue vetada por el gobierno de este país y tampoco se llegó a estrenar en cines. 

La película ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por el trabajo de Mei Feng.
 
LO MEJOR
El primer tercio de la película me llamó la atención por la premisa, aunque ya habitual en el cine de temática gay, sobre un triangulo amoroso. La idea del detective que seguía a la pareja gay para informar a la esposa de uno de ellos me llamó la atención por una razón básica. El secretismo de Lin y el hecho de Wang intentara incluir a Jiang en la ecuación sin ser consciente de esto me pareció muy interesante.
 
LO PEOR
Sin embargo, la película cae en una monotonía abrumadora que convierte la experiencia de verla en un total aburrimiento. Para empezar, tenemos una película de casi dos horas que apenas hace uso de dialogo. En una trama de esta complejidad me parece un error, de hecho ya cometido en muchas otras producciones. 

Añadido a esto tenemos una banda sonora que combinada con escenas interminables exaspera la paciencia del espectador. En mi caso, el mayor problema radicaba en que, llegado un momento, me importaba bien poco el destino de cualquiera de los tres personajes principales de la película.
La trama flaquea desde el momento del suicido de Wang, porque el supuesto luto de los personajes resulta poco creíble. Y es que el triangulo central deja de serlo a fuerza de meter al fotógrafo a calzador en la historia. Solo pude soportar veinte minutos de la película, y desde ese momento el resto del film me pareció una tortura.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

SIN LÍMITES

TÍTULO ORIGINAL
Little Ashes
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Paul Morrison
PRODUCCIÓN
Carlo Dusi, Jaume Vilalta, Johnny Persey
GUION
Philippa Goslett
REPARTO
Javier Beltrán (Federico), Robert Pattinso (Salvador), Matthew McNulty (Luis), Marina Gatell (Magdalena), Bruno Oro (Paco), Esther Nubiola (Adela), Marc Pujol (Carlos), Arly Jover (Gala), Simón Andreu (Fernando del Valle), Vicky Peña (Tía de Magdalena), Rubén Arroyo (Rafael), Diana Gómez (Ana María), Pep Sais (Profesor de arte), Joan Picó (Joven oficial), Ferran Audí (Guardia), Adriá Allué (Guardia), Ferran Lahoz (Señor Milagro), Cristian Rodrigo (Joven periodista), Sue Flack (Madam), Adrian Devant (Marionetista), Ramón Enrich (Profesor), Xavi Siles (Hombre), Philippa Goslett (Hermana de Federico), Hannah Rützou (Hermana de Federico), Paco Alonso (Cantante gitano)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Suschitzky
MÚSICA
Miguel Mera
VESTUARIO
Antonio Belart
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Kaleidoscope
DURACIÓN
107 minutos
 

SALVADOR: “Cuando regrese, mis ideas les cogerán por sorpresa. Ya viene, puedo saborearlo…”
FEDERICO: “¿Qué es lo que viene?”
SALVADOR: “Necesito volver para intentar besarla.”
FEDERICO: “¿Qué quieres decir? Tu padre…”
SALVADOR: “¿Mi padre dijo qué? He sido expulsado. Mi padre se puede ir a follarse a su madre. Es en este punto cuando mi verdadera vida comienza.”
FEDERICO: “¿Tu verdadera vida? ¿Y qué pasará con esta? Simplemente, no puedes abandonarlo todo.”
SALVADOR: “¿Abandonar el qué? Sentarme en un taller de dibujo todo el día perdiendo la cabeza de aburrimiento, emborrachándome todas las noches hasta perder el conocimiento. Estoy tan cansado de esto.”
FEDERICO: “¿Cómo puedes decir eso? Tus cuadros nunca han sido tan buenos. Éste no eres tú Salvador. ¿Qué te pasa?”

SALVADOR: “Federico, ¿Por qué no puedes simplemente alegrarte por mí?”
FEDERICO: “¿Alegrarme por ti?”
SALVADOR: “¿Por qué eres tan egoísta? Como dice Louie, eres un egoísta y jodido maricón.”
FEDERICO: “¿Ah, sí? ¿Y eso en que te convierte a ti?”
 
SINOPSIS
Durante el año 1922, la vida artística de Madrid ha dado un giro alejándose cada vez más de los valores tradicionales. Con solo dieciocho años, el joven Salvador Dalí llega a la universidad con la intención de convertirse en un gran artista. No tarda en conocer a los estudiantes más populares, Federico García Lora y Luis Buñuel. Federico siente una inmediata atracción hacia el joven, que muestra una mezcla de timidez y exhibicionismo descontrolado. Salvador, Federico y Luis forjan una estrecha amistad, consolidada por su amor al arte moderno. Así como Federico se ve fascinado por las dotes artísticas de Salvador, éste siente la misma fascinación por las poesías de su nuevo amigo. 

La vida de estos tres jóvenes artistas se torna cada vez más compleja, porque Federico decide ignorar el afecto romántico que su amiga y escritora Magdalena siente por él. Salvador se ve cada vez más atraído hacia Federico, y Luis comienza a sentirse más aislado del grupo.  
Luis decide trasladarse a Paris para poder seguir su propia carrera y ambiciones artísticas, pero tiene un serio enfrentamiento con Federico antes de hacerlo. Por otro lado, Federico decide invitar a Salvador a pasar el verano en la costa, en la casa de su familia en Cadaqués. Salvador logra sentirse aceptado por su familia, y la relación de profunda amistad que siente por Federico no tarda en tornarse romántica. Sin embargo, una visita de Luis vuelve a provocar la tensión, cuando el joven comienza a sospechar que hay algo entre los dos. Decidido a alejar a Salvador de Federico, Luis le convence para que viaje a París, donde artistas de gran categoría han admirado sus cuadros. Federico se muestra devastado, incapaz de entender la decisión de Salvador.

CURIOSIDADES
Los detalles sobre la relación entre Federico García Lorca y Salvador Dalí siempre han sido objeto de debate entre historiadores y biográficos. La película decide mostrar la relación entre ambos como una historia de amor en la que el sexualmente reprimido pintor intenta consumar, fracasando en el intento. Entre los años 1925 y 1936, Salvador y Federico fueron buenos amigos e intercambiaron numerosas cartas. Las cartas del pintor al poeta se encuentran custodiadas por la Fundación García Lorca en Madrid, y las del poeta al pintor en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Púbol, aunque algunas forman parte de colecciones privadas. Aunque es reconocido que Lorca se sentía atraído hacia Dalí, el punto negó haber tenido una relación con él durante años. Dalí llegó a admitir que Lorca estaba locamente enamorado de él, pero que siempre se mostraba enfadado porque él no era homosexual. La guionista Philippa Goslett tenía su propia opinión, basándose en lo que había leído en las cartas. 

Declaró no tener dudas de que algo había pasado entre ambos, y que pensaba que la relación había llegado a volverse física, pero Dalí no había sido capaz de lidiar con esto. Otros biógrafos como Ian Gibson declararon sus dudas porque Dalí sentía pánico ante la posibilidad de que nadie lo tocara, por lo que no pensaba que hubiera pasado nada con Lorca. En la cultura reprimida de la España de la década de 1930, la homosexualidad sufría un rechazo total. La biógrafa de Lorca Leslie Stainton declaró que la homosexualidad Lorca bien podría haber otorgado placer a sus ejecutores a la hora de acabar con él, al margen de cuestiones políticas. Robert Pattinson declaró en una entrevista llamada “Interview”, que en la escena sexual se había masturbado de verdad. Esto se debía que le parecía imposible fingir un orgasmo y lograr reacciones corporales y faciales creíbles.
 
LO MEJOR

Javier Beltrán es quien más destaca en la película con diferencia, y el hecho de que su personaje sea el más realista de todos ayuda de forma definitiva. La película si muestra de forma interesante la vida estudiantil inusualmente bohemia de la época.
 
LO PEOR
Robert Pattison nunca me ha convencido y aquí me pareció sobreactuado, aunque reconozco que le tocó un personaje complicado. La trama me pareció aburrida, repleta de escenas que no aportaban gran cosa a la relación entre ambos. Añadido a esto, la película se toma serias libertades basadas en meras especulaciones.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10