MARILYN

TÍTULO ORIGINAL
Marilyn
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Martín Rodríguez Redondo
PRODUCCIÓN
Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi
GUION
Mariana Docampo, Mara Pescio, Martín Rodríguez Redondo
REPARTO
Walter Rodríguez (Marcos), Catalina Saavedra (Olga), Germán de Silva (Padre), Ignacio Giménez (Hermano), Andrew Bargsted (Federico), Rodolfo García Werner (Facundo), Germán Baudino (Raúl), Josefina Paredes (Laura), Susana Taylor (Beba), Gastón Leiva (Tucu), Cristian Ru (Nacho), Julia González (Yiya), Karina Antonelli (Madre Federico), Santos Lontoya (Padre Federico), Raúl Latrónico (Agustín), Jorge Zanabone (Empleado Municipialidad)
CINEMATOGRAFÍA
Guillermo Saposnik
MÚSICA
Laurent Apffel
VESTUARIO
Jam Monti
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Cinetren
DURACIÓN
80 minutos
 

MARCOS: ¿Me querés?
FEDERICO: Me gusta estar con vos.
MARCOS: ¿Pero me querés?
MARCOS: ¿Cuándo vas a venir a verme?
FEDERICO: No sé dónde vivís. Nunca me dijiste.
MARCOS: Yo también te quiero presentar a mi mamá.
FEDERICO: ¿Y a tu hermano?
MARCOS: Él no me importa.
FEDERICO: ¿Pero esta todo bien con ellos? ¿Saben?
MARCOS: Sí, saben.
 
SINOPSIS
A la edad de diecisiete años, Marcos regresa a casa tras acabar sus estudios. Su padre y hermano trabajan en una finca ganadera alquilada. Su madre Olga le advierte que a partir de ese momento tendrá que cooperar, y que la vida en el campo es difícil. Sin embargo, Marcos se enfrenta al odio y la humillación de forma constante. 

Siempre ha tenido afición a coser ropa femenina, es un excelente maquillador, e incluso le tiñe el pelo a su madre. Todos son conscientes de su homosexualidad, y le humillan de forma constante. Su única amiga de verdad es Laura, quien ha menudo le lleva de un lado a otro en su moto, y se ha convertido en su confidente. El hijo del ranchero para el que su familia trabaja se comporta de una forma abusiva y ha conseguido que todos le llamen Marilyn para humillarlo.
Las cosas dan un giro trágico cuando el padre de Marcos fallece sin dejar nada a su familia. Una noche de desahogo, Marcos decide vestirse de mujer con un vestido de su propia creación, y usando una peluca y una máscara sale a una fiesta. Allí baila con el hijo del ranchero, quien al darse cuenta de su identidad se siente humillado. Mientras Laura lleva a Marcos de regreso, el hijo del ranchero y sus amigos le detienen y ordenan a Laura que se marche. Marcos es violado, agredido y sometido a la más grande humillación. Al enterarse de lo ocurrido, su madre quema toda su ropa de mujer y su hermano comienza a insultarle de forma constante. La familia se ve obligada a mudarse, y es entonces cuando Marcos conoce a Federico.

 
CURIOSIDADES
La película esta inspirada en hechos reales. Nacido Marcelo, la magdalenense Marilyn Bernasconi sufrió constantes abusos a manos de su madre y hermano tras el fallecimiento de su padre. Marilyn asesinó a su madre y hermano en el año 2009 en la localidad de Oliden. Por este crimen fue condenada a cadena perpetua en la Unidad 32 de Florencio Varela. Allí falleció debido a un cuadro incurable de tuberculosis en marzo de 2024.
Martín Rodríguez Redondo se encargó de dirigir la película, trabajando también en la elaboración del guion y cooperando como productor. Se entero del caso de Marilyn el mismo año 2009 en el que asesinó a su madre y hermano, mediante los periódicos y la televisión. Se interesó en el caso desde el primer momento y consiguió una entrevista con su abogado. Poco tiempo después de esto logró entrevistarse personalmente con Marilyn. 

Era el año 2010 y todavía no había decidido cambiar de género, y se refería a sí mismo como hombre. De esta forma el director fue testigo de su transformación y de como adoptó el nombre de Marilyn, con el que le insultaban todos sus agresores. Curiosamente, después de esa transición repetiría en varias ocasiones que Marcelo había muerto el día del doble asesinato, y que ahí había nacido Marilyn.
A la hora de elaborar la película, para el director fue importante el intentar transcender ciertas estructuras clásicas del cine de temática gay. Por este motivo, tuvieron mucho cuidado para que no fuera otra película acerca de salir del armario. La mayor dificultad fue el reto de que lo trans no quedara inexorablemente vinculado a lo perverso. Y es que esta era una idea bastante instalada en películas como “Psicosis” (1960) o “El silencio de los corderos” (1991). Walter Rodríguez no tenía experiencia previa como actor, pero envió una grabación al director que lo dejó cautivado.

CRÍTICA PERSONAL
Siempre he considerado que las películas basadas en hechos reales son especialmente difíciles, porque uno no puede saber con certeza todos los detalles de determinados eventos del pasado. Tras comprobar que la película estaba basada en un crimen real, decidí investigar un poco. La película no solo cambia el nombre del personaje sino el modo en el que los asesinatos se cometieron. Su hermano tenía veintiocho años y su madre sesenta. Mató a ambos por la espalda, a ella frente a la cocina y a su hermano ordeñando. Al adentrarme en la película fui consciente del primer y más importante problema. A la hora de narrar un crimen de esta magnitud, es importante narrar de forma explicita las situaciones que llevaron al mismo, lo cual no lo justifica. La película muestra a su madre y hermano más tiempo ignorándolo que cometiendo agresiones. La madre le pega una vez al encontrarlo con su amante, y su hermano simplemente lo insulta. 

La agresión más seria viene por parte del hijo del granjero. Por este motivo el crimen que se muestra al final resulta francamente inexplicable. No se ha nos mostrado el nivel suficiente de abuso para que espectador pueda comprender, de nuevo que no justificar, los actos del joven. Es una película bastante corta con un guion bastante poco elaborado, aunque Walter Rodríguez sorprende en todo momento, y consigue conectar empáticamente con el espectador. Sin embargo, los aspectos interesantes no compensan mucho la falta de elaboración. Se pierde mucho en escenas bastante largas y tediosas que apenan aportan nada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

ELEPHANT

TÍTULO ORIGINAL
Elephant
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gus Van Sant
PRODUCCIÓN
Dany Wolf
GUION
Gus Van Sant
REPARTO
Alex Frost (Alex), Eric Deulen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Bennie Dixon (Benny), Nathan Tyson (Nathan), Timothy Bottoms (Señor McFarland), Matt Malloy (Señor Luce), Elklis E Williams (Profesor de Alianza Gay), Chantelle Chriestenson (Noelle), Kim Kenney (Secretaria del director), Marci Bunctrock (Ayudante de secretaría), Roman Ostrovsky (Chico del pelo rojo), Vana O’Brien (Profesora de gimnasia), Michael Paulsen (Matón), Alfred Ono (Señor Fong), Marychris Mass (Madre de Alex), Jim Steinpreis (Padre de Alex)
CINEMATOGRAFÍA
Harris Savides
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Marsha Barlett, Leslie Gilbertson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Films
DURACIÓN
81 minutos
 

ALEX: Bien, veamos esto. Mira, aparcaremos aquí. ¿Vale? Y entraremos por la puerta sur. Luego pasaremos por la sala donde están los trofeos y las medallas, y entraremos en el laboratorio de idiomas. Ya no se utiliza, no debería de haber nadie. Ahí nos prepararemos y luego oiremos las primeras explosiones, aquí en la cafetería. ¿Vale? Cuando eso ocurra podremos eliminar a algunos chicos mientras cruzamos el ala este, ¿vale? Y a continuación tendremos otra explosión aquí en el gimnasio.
ERIC: Sí.
ALEX: Y aquí, en el auditorio.
ERIC: Vale.
ALEX: En ese momento habrá chicos corriendo en todas direcciones, y podremos eliminarlos uno a uno. Luego, después de eso, tú llegarás a la línea amarilla de aquí. Ahí llega tu plan B. Entonces subirás por el despacho del señor Luce y te encargarás de ellos. Mientras, yo sigo la línea roja, por este pasillo. Ahí deberíamos tener los mejores blancos, los mejores atletas, porque vamos a divertirnos de cojones.

 
JOHN McFARLAND: Eh, ¿qué hacéis tíos?
ALEX: Lárgate de aquí y no vuelvas. Va a pasar algo gordo.
 
SINOPSIS
John McFarland llega al instituto en el coche de su padre, que después de haber estado bebiendo esta a punto de tener un serio accidente. Al darse cuenta, John le arrebata las llaves para llamar a casa desde el colegio y que vengan a buscarlo. John es un buen muchacho, pero el director Luce le castiga por haber llegado tarde. Elias es otro estudiante que esta creando un portafolio con fotografías de varios estudiantes, y le saca una al propio John. Michelle es una estudiante tímida y poco agraciada, acomplejada por su cuerpo y las burlas de sus compañeras. Su profesora de gimnasia le advierte que no puede seguir asistiendo a clase con pantalones largos, y la joven acude a su trabajo en la biblioteca. Nicole, Brittany y Jordan son tres estudiantes populares y bulímicas, que a menudo se quejan de sus padres, pero se burlan de personas como Michelle. 

Nathan es un atractivo y popular atleta que las tres admiran, pero el joven esta saliendo con la atractiva Carrie. Acadia es una buena amiga de John, que participa en el club de la Alianza Gay y Hetero, y asiste a una reunión. Al ver a John llorar por la situación con su padre, le da un beso en la mejilla.
Todos los estudiantes llevan lo que sería un día normal de instituto. Sin embargo, todos desconocen que dos estudiantes llamados Alex y Eric planean una masacre como venganza. Alex es un chico inteligente que a menudo sufre los abusos de los atletas populares. Eric es un mal estudiante que también es marginado por sus compañeros. Los dos encargan armas por Internet, y Alex se encarga de esbozar un plan que los ayude a lo que é denomina como “hacer historia”.
 
CURIOSIDADES

Inicialmente, Van Sant deseaba hacer un documental televisivo acerca de la masacre de Columbine, en la que Eric Harris y Dylan Klebold acabaron con la vida de doce estudiantes y un profesor, hiriendo a numerosos estudiantes antes de suicidarse. Con el tiempo, decidió abandonar esa idea y crear una película inspirada en el evento pero que no fuera un relato exacto del mismo. La película fue rodad en su ciudad natal de Portland, Oregón, a finales de 2002. Utilizó el campus de la Escuela Whitaker, anteriormente conocida como Instituto Adams. Cuando comenzó el rodaje, no tenía un guion elaborado y se fue creando a medida que se rodaba el proyecto. El director contó con un reparto de jóvenes sin previa experiencia como actores, ya que deseaba que esto aportara realismo. Los estudiantes tomaron aspectos de las víctimas de Columbine, pero al desarrollar los personajes de los asesinos decidió reinventarlos, y llegó a incluir una escena gay en la que se besaban en la dicha.

Todo el reparto tuvo libertad de improvisación durante el rodaje, que se completó en un total de veinte días. El título es un tributo al corto de BBC emitido en 1989. Van Sant pensaba que el título se refería a la parábola de los hombres ciegos y un elefante, en el que cada uno describía al animal de acuerdo a la parte del cuerpo que tocaban. Por este motivo, el director deseaba usar los puntos de vista de los estudiantes a la hora de enfrentarse a la masacre. Sin embargo, el título original hacía referencia al “Elefante en la habitación”, la negación colectiva de un problema que debería ser obvio para la sociedad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una película cuanto menos curiosa, pero que consigue crear una tensión creciente a lo largo de unos excelentes planos largos. 

Me encantó la elaboración de la cotidianidad de los estudiantes a largo de dichos planos, y el como se puede ver como se cruzan unos con otros, cuando el destino de muchos de ellos es fatal. 

Las trivialidades de los muchachos se mezclan con los planes de aquellos entre ellos, y que desataran una trágica masacre. El personaje de John es fascinante, por la dulzura y amabilidad que desprende, contrastando con la frialdad de los asesinos. A pesad de todo, me hubiera gustado que se hubiera profundizado más en el carácter de los estudiantes, así como en el de los asesinos, con un guion más preparado. El final te deja helado pero, aunque esa la intención, me hubiera gustado una conclusión más precisa a la tragedia y sus conclusiones.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

THEY/THEM

TÍTULO ORIGINAL
They/Them
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
John Logan
PRODUCCIÓN
Jason Blum, Michael Aguilar
GUION
John Logan
REPARTO
Kevin Bacon (Owen), Theo Germaine (Jordan), Anna Chlumsky (Molly), Carrie Preston (Cora), Quei Tann (Alexandra), Austin Crute (Toby), Anna Lore (Kim), Monique Kim (Veronica), Cooper Koch (Stu), Darwin del Fabro (Gabriel), Hayley Griffith (Sarah), Boone Platt (Zane), Mark Ashworth (Balthasar), Brooke Jaye Taylor (Mujer), Steven Anthony Washington (Técnico sanitario), Sofia Palmero (Jamie Lee), Destiny Freeman (Lar), Noelle Cameron (Amy), Sofia Iriba (Adrienne), Heaven Lupita Stamps (Felissa), Jack Caron (Kane), Juan de Jesus (Robert)
CINEMATOGRAFÍA
Lyn Moncrief
MÚSICA
Sofia Hultquist
VESTUARIO
Rebecca Gregg
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Peacock
DURACIÓN
104 minutos
 

CORA: Claro, normal, porque hagas lo que hagas jamás podrás ser lo bastante interesante para ellos, lo bastante hetero, o lo bastante hombre, o lo bastante mujer como si no fueras nada… para ellos. Ni siquiera un bicho raro, no eres nada. ¿Y qué haces? Pues intentas convertirte en alguien especial, para que te vean, para que te presten atención. Y también para que te quieran. Por eso te vuelves "elle". Cielo, no te va a funcionar. Esto que te has inventado es una mentira. A ti nunca te van a querer, nadie lo hará. No hasta que te olvides de esas tonterías, y admitas lo que eres… una tortillera asustada, solitaria y horrorosa.
 
MOLLY: Joder, esto es de locos. En este lugar todo es de locos.
OWEN: Cierra el pico mujer. Eres una misera empleada. Y como no hagas lo que te digo, te vas a tomar por culo.

MOLLY: Ni se te ocurra amenazarme. No hace falta que me despidas, lo dejo. Voy a llevarme al chico al hospital, y después iré directa a la policía.
OWEN: Calma nena.
MOLLY: A mí no me llames nena. Si pensáis que la policía os dejará torturar a unos chicos, os equivocáis.
OWEN: ¿Tú crees que a la gente de aquí le importa un carajo lo que hagamos con unos pervertidos? Aquí soy un hombre respetado. Estoy en la puta cámara de comercio. Ahora estabiliza al chico, y mañana te vas.
 
SINOPSIS
El Campamento Whistler se ha dedicado a convertir a gais y lesbianas en modélicos heterosexuales a lo largo de generaciones. Owen Whistler lo dirige con ayuda de su esposa, la Doctora Cora Whistler. El campamento mantiene un personal muy reducido. Cuenta con la directora de actividades Amy, y su director de educación física Zane. 

Ambos se habían convertido tras pasar por el campamento y ahora son pareja y están prometidos. Balthazar esta encargado del mantenimiento de los terrenos del campamento, y Molly es la consejera. Sin embargo, poco antes de recibir a los nuevos jóvenes, un asesinato tiene lugar cerca del campamento.
Al campamento llega un grupo de jóvenes, y Owen se muestra amable y comprensivo, asegurando que no puede convertirlos en hetero y que si después de una semana no lo son, podrán irse sin problemas. Jordan es un joven en transición trans y no-binario, que responde al pronombre “elle”. Aunque muchos de los chavales del campamento tienen sus propios conflictos, Owen no tarda en darse de cuenta de que Jordan será el que se enfrente a él. Los padres de Jordan le han prometido que si forma parte del campamento, le darán autorización legal para poder emanciparse, pues es menor de edad. Sin embargo, la actitud amistosa de Owen va cambiando y los jóvenes no tardan en darse cuenta de su agresividad. Molly se muestra comprensiva y horrorizada por los métodos del campamento; mientras un asesino comienza a atacar el campamento.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por John Logan, siendo además su debut como director. El título se debe leer como “They Slash Them”, que traducido sería “Ellos Rajan a Ellos”. Logan llevaba mucho tiempo deseando hacer un “Slasher Film” con personajes del colectivo. Esto se debía a que cuando era joven, los únicos personajes queer que aparecían en las películas de terror eran víctimas o bufones que casi carecían de papel. Esto siempre le había molestado, y llegó a la conclusión de que las películas de terror tenían una mala relación con las preferencias de sexo y género. Sin embargo, Logan era un gran fan del género, y ese es el motivo por el que quiso crear una película en la que la minoría del colectivo fueran los héroes de la trama. Era el tipo de película que a él le hubiera gustado poder ver cuando tenía catorce años.
Curiosamente, es la segunda película del género de terror “Slasher” protagonizada por Kevin Bacon. El actor había trabajado en “Viernes 13” (1980), primera película de la franquicia más famosa del mencionado género. 

De hecho, la película contiene una referencia directa a “Viernes 13” en la que el personaje de Kim bromea con Veronica, ante la posibilidad de que Jason Voorhees salga de los bosques en cualquier momento. Logan decidió escoger a Kevin Bacon desde el principio, pero no porque hubiera participado en “Viernes 13”. El director estaba admirado por la facilidad del actor a la hora de pasar de persona encantadora a aterradora en un solo momento. La película fue acogida de forma divisiva por la crítica y los espectadores.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una idea de lo más original, y el reparto realiza una gran labor. La película tiene alguna sorpresa relacionada con alguno de los personajes, y trabaja bien la tensión de las circunstancias en las que se encuentran los muchachos. 

Curiosamente, más que el desconocido asesino, es el personaje de Kevin Bacon quien consigue aterrorizar más. Carrie Preston también tiene una escena gloriosa. Es muy previsible, ya que supe quien era el asesino desde el principio y dudo que haya alguien que no lo hiciera. Otro problema es que el asesino es “justo” y se ve desde el principio que va a por los trabajadores del campamento. Los asesinos del género Slasher no son justos y matan indiscriminadamente. Al no hacerlo en esta película se pierde ese factor de tensión.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

SEX EXPRESS COFFEE

TÍTULO ORIGINAL
Sex Espress Coffee
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Óscar González Iñiguez
PRODUCCIÓN
Felipe Pérez Arroyo
GUION
Óscar González Iñiguez
REPARTO
Plutarco Haza (Orlando), María de la Fuente (Elsa), Diego de Erice (Rey), Ricardo Bonno (Uriel), Mateo Linch (Emilio), Fernando Consagra (Antonio), Jorge Gutierrez (Amigo Antonio), Carlos Larrañaga
CINEMATOGRAFÍA
Izrael Moreno
MÚSICA
Adrián Gutierrez
VESTUARIO
Lupita Aguilar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
MCM Studios
DURACIÓN
87 minutos
 

URIEL: El sufrimiento no es un tema que le pueda gustar a nadie. Sin embargo mi afición por San Sebastián tiene mucho que ver con eso. Alguien que ha padecido un tremendo martirio, y sin embargo en ninguna de sus imágenes se ve que…
REY: … está sufriendo. Disfruta sufrir.
URIEL: O ha aprendido a vivir con él, porque el sufrimiento edifica y enaltece al que sabe padecerlo.
REY: Parece como si me estuviera escuchando a mí mismo.
URIEL: ¿Cómo?
REY: Nada, que estás diciendo lo mismo que yo pienso.
URIEL: Que raro, no siempre te encuentras con alguien que piense así. Normalmente te tildan de loco.
REY: A mi me pasa lo mismo. El sufrimiento es un sentimiento poco valorado. Normalmente tachado de negativo. Cuando realmente es lo más bello de la creación. Sí verás, el hombre y la mujer nacen con sufrimiento, crecen con sufrimiento. Aprenden, viven, envejecen, bueno finalmente mueren con sufrimiento.

URIEL: Pero lo importante es utilizar ese sufrimiento a tu favor, aprovechándolo, terminas por disfrutarlo.
REY: Y así el sufrimiento se convierte en gozo.
URIEL: Así es la verdadera alquimia. Convertir lo pesado en plomo en valioso oro.
 
SINOPSIS
El cuerpo de un hombre llamado Rey es encontrado por su asistenta descuartizado dentro de la nevera. El Detective Orlando recibe este caso que comienza a investigar con la ayuda de Elsa. Orlando no tarda en descubrir que Rey fue quien tuvo la idea de crear una página gay de contactos que recibió el nombre de “Sex Express Coffee”. Rey se había convertido en sociópata tras ser infectado de VIH por su amante Arturo, ante lo cual comienza a seducir a jovencitos que denomina sus querubines. Rey también ha desarrollado un intenso interés por la figura del mártir San Sebastián, abatido a flechas, y posee varias obras artísticas que lo representan. 

En todas no parece expresar sufrimiento en su martirio, y Rey teoriza que ha logrado convertirlo en placer. Tras su desengaño con Arturo, Rey culpa a la vida de lo que le ha pasado, y jura que la misma vida lamentará lo que le ha hecho.
Uno de los querubines que seduce se llama Antonio, quien acude a su casa, donde después de ser seducido y emborrachado, posa en posturas propias de San Sebastian. Tras esto, Rey lo somete a sexo violento sin protección, y el traumatizado Antonio descubre que se ha infectado de VIH. Otra víctima llamada Emilio sufre el mismo destino, y la larga colección de infectados se va incrementando. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado, cuando Rey invita a un joven que parece saber mucho acerca de San Sebastián. Poco a poco, Rey pasa a ser seducido y no tarda en descubrir que el joven que lo ha logrado es una de sus antiguas víctimas, a quien ni siquiera ha logrado reconocer.
 

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Óscar González Iñiguez, quien mayoritariamente había trabajado en proyectos de películas para ser distribuidas en video o en televisión. La película está interpretada por Plutarco Haza, conocido por su trabajo en la serie de televisión “Bizbirije” (1996), y por su participación en varias películas, telenovelas y obras de teatro en México. Diego de Erice interpreta a un sociópata en esta su primera película, después de ser conocido por trabajar en numerosas series de televisión. Es más conocido por actuar en la telenovela de Televisa titulada “Que Pobres Tan Ricos” (2013). Lamentablemente, no he sido capaz de recaudar información sobre la producción de esta película. 

CRÍTICA PERSONAL

Como thriller me pareció una idea de lo más original, y la trama alrededor de la figura de San Sebastián me pareció fascinante. 

La sociopatía del personaje de Rey se muestra de forma inteligente, haciendo que el espectador contemple de que forma alguien puede justificar el dolor impuesto y las devastadoras consecuencias en sus víctimas. La estructura de la trama es igualmente acertada. La película comienza mostrándonos que Rey ha sido asesinado y su cuerpo descuartizado ha sido almacenado en la nevera. A partir de ese momento, comienza la investigación, y se nos va presentado a una serie sucesiva de víctimas que bien podrían ser responsables de lo ocurrido. A partir de ese momento, me impresionaros una serie de giros acerca del final que me parecieron inesperados. Otro análisis secundario es como jóvenes inocentes pueden acabar de la peor forma posible debido a un contacto sexual por internet, aunque me parece que esto es debatible y puede ser hasta controvertido. 

Sin embargo, es una amenaza real que se deja clara. Creo que el nivel interpretativo del reparto es insuficiente, lo cual daña la historia bastante en ocasiones. La banda sonora es espantosamente irritante y en ocasiones molesta. Para ser un thriller, creo que uno de los mayores errores fue concentrarse excesivamente en los encuentros de Rey con las víctimas, en lugar de la investigación del detective y su ayudante, que no parece pintar nada en la trama. Es más, toda la trama alrededor de la investigación me pareció bastante chapucera y poco aprovechada. Aunque el final contiene giros inesperados, me pareció que debió cerrarse más. La película nos deja colgada con Orlando descubriendo al responsable, pero sin tomar decisión alguna al respecto. En términos generales tenemos una gran idea que podría haber sido explotada mucho mejor.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

ESCRITOR FANTÁSMA

TÍTULO ORIGINAL
Suffering Man's Charity
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Alan Cumming
PRODUCCIÓN
DJ Paul, Craig Snider, Donald Zuckerman
GUION
Thomas Gallagher
REPARTO
Alan Cumming (John Vandermark), Alison Guh (Evelyn), David Boreanaz (Sebastian St Germain), Anne Heche (Helen Jacobsen), Whitney Allen (Rubia en el bar), Henry Thomas (Erick Rykell), Ermahn Ospina (Pedro), Maria-Elena Laas (Liliana), Karen Black (Reneee), Rachelle Lefevre (Elaine), Jane Lynch (Ingrid Sorensen), Clay Allen (Max), Susie Park (Esposa de Max), Desean Terry (Joven proveedora de comida), Carrie Fisher (Periodista)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Vendler
MÚSICA
Paul Cantelon
VESTUARIO
Christopher Lawrence
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
American World Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

JOHN VANDERMARK: ¿Y los mexicanos? Invitaste a mexicanos ilegales a mi casa? ¿Quién está en Bruselas?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: Bruselas, una ciudad enorme en Bélgica. ¿Estas preparando tu próxima conquista? ¿Un belga banquero con una cuenta forrada en Suiza?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Eso es lo que piensas?
JOHN VANDERMARK: No, no, no, tienes que trabajar, sacando a pasear el perro y limpiando su mierda. Es el trabajo adecuado para un chapero con el coeficiente intelectual de una rata.
 
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Has perdido la puta cabeza? Desátame ahora mismo y no te romperé la puta…

JOHN VANDERMARK: La primera noche que te conocí lograste seducirme. Estaba convencido de que mi caridad sería el trampolín que necesitarías. Te autodefines como escritor y no conoces a Becket. Apostaría todo lo que tengo a que no eres capaz de salir del desempleo. Todo este rollo del escritor autónomo no es más que un gran fraude. Sé bueno.
SEBASTIAN ST GERMAIN: Es mi primer libro. No conozco a Becket como a Shakespeare.
JOHN VANDERMARK: Vale, Shakespeare, dime una frase de alguno de sus trabajos, cualquiera de sus trabajos.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: ¡Shakespeare! Romeo y Julieta, una frase, ahora mismo.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Dónde está ese hombre noble?
JOHN VANDERMARK: Eso es de Hamlet.
 

SINOPSIS
Excéntrico, arrogante y en ocasiones desequilibrado, Jon Vandermark es un fanático de la ópera que da clases de chelo. Se considera así mismo un mecenas, y a menudo da cobijo a hombres atractivos que tienen dificultades económicas y buscan triunfar en el mundo del arte. Es así como conoce al atractivo Sebastian St Germain, un escritor que aspira a poder publicar un libro. Sin embargo, Sebastian abusa de la generosidad de Jon, trayendo a sus aventuras amorosas a casa, y sin poner ningún esfuerzo por pagar su estancia en su casa. Ni siquiera le compensa presentándose a las citas que Jon organiza como compensación. Jon también se enfurece al ver que Sebastian es un ignorante que ni siquiera conoce el trabajo de Becket. Una noche, Sebastian se harta ya acaba enzarzado en una pelea con Sebastian, que acaba por perder el conocimiento y despierta atado a una silla y vestido con lencería.

La obsesión e ira de Jon lo han llevado al límite, y comienza a torturar a Sebastian tras someterle a diferentes preguntas sobre sus conocimientos literarios. Todos los esfuerzos de Sebastian por razonar con él caen en saco roto. Para cuando el desequilibrado Jon se da cuenta de su error, Sebastian ya se ha liberado y lo ataca con una pequeña hacha. La pelea provoca la muerte accidental de Sebastian, que Jon debe ocultar. Añadido a esto, Jon encuentra el manuscrito que Sebastian había comenzado a escribir, y decide presentarlo para que se publique como si fuera suyo, sin saber quien puede tener conocimiento de este trabajo. Para empeorar las cosas, los remordimientos de Jon provocan que comience a ver el fantasma de Sebastian acosándolo por todas partes.
 
CURIOSIDADES
Tom Gallagher escribió el guion “Suffering Man’s Charity” (Sufriendo la Caridad de un Honbre) y se lo envió a Alan Cumming en el año 2004.  

Aunque Cumming estaba harto de leer guiones que parecían seguir una formula única de estructura, se dio cuenta de que quería dirigir el proyecto inmediatamente. Cumming opinaba que incluso los guiones más extravagantes parecían obligados a seguir una estructura tradición obligatorias que encontraba agobiantes. Por ese motivo quedó encantado con el guion de Gallagher, que encontraba completamente de locos, saltando de un género a otro sin control. Al leerlo se encontró sorprendiéndose por estos giros que le impedían atisbar la dirección de la trama o a donde iba a llegar. Por este motivo, decidió no solo dirigir el proyecto sino también protagonizarlo. El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles durante los meses de noviembre y diciembre de 2006. Su estreno mundial fue en el SXSW Festival de Austin en Marzo de 2007. La película contó con actores conocidos como David Boreanaz, Henry Thomas, Anne Heche, Karen Black, Jane Lynch y Carre Fisher. Cuando la película fue distribuida en DVD, se optó cambiar el título original por el de “Ghost Writer” (Escritor Fantasma).
 

CRÍTICA PERSONAL
Personalmente creo que David Boreanaz es el único de los dos protagonistas que resulta ser convincente. La película si logra comenzar a analizar el desequilibrio de una atracción obsesiva hacia un hombre sin talento que exprime la generosidad de alguien supuestamente brillante, carente de carisma.
Alan Cumming sobreactúa desde el principio hasta el final de la película. Es realmente quien se carga una película con sus gritos y excentricidades, provocando que la historia termine siendo completamente agotadora. Llega un momento en que ya no te importa ni siquiera el único personaje que parecía creíble. Me parece un desperdicio, ya que la película tiene a favor la aparición estelar de varios actores de renombre. Sin embargo, la experiencia termina siendo tediosa e insufrible.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

JUST CAN'T GET ENOUGH

TÍTULO ORIGINAL
Just Can’t Get Enough
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Dave Payne
PRODUCCIÓN
Samj Irvin
GUION
Dave Payne
REPARTO
Jonathan Aube (Chad), Shelley Malil (Steve), JP Pitoc (Clayton), Peter Nevargic (Nick), Paul Clark (Spencer), Kevin Dailey (Royce), Rebekah Ryan (Heather), Norman Cole (Glomski), Alejandro Patino (Hernando), Michele Howard (Julie), Rani Pappé (Brittany), Kira Reed (Amber Lee), Sandra Bettin (Dottie), Veronica Hill (Noreen), Don Raymond (Jefe de bomberos), Steve Kramer (Detective Martin), Tony Guma (Detective Tierny), Carolyn O’Brien (Esposa de Steve), Anjali Ryan (Mujer policía), Delia Copold (Virginia), Todd Mooney (Larry), Vinny Achutha (Meena), Tina Illman (Lily), Eric Jirak (Nugget), Steven Zlotnick (Agente de policía), Kasey Stevens (Sugar), Kasey Stevens (Panty Girl), Envy Mi (Jenny Lee), Jana Lynn (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Mike Mickens
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Jayme Bohn
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
ACH
DURACIÓN
95 minutos
 

CHAD: No dejas de prometerme… Steve, creo que ha llegado el momento de cumplas. Estoy listo para ayudarte a dirigir este club.
STEVE: ¿Crees que puedes dirigir mi club?
CHAD: Sí, tengo mi master en empresariales.
STEVE: Yo no tengo nada y me ha ido bastante bien.
CHAD: Lo sé, pero es que no soy como el resto de los chicos, ¿vale? No soy como ellos. Creo que puedo crear un plan a largo plazo.
STEVE: Ya tengo un plan a largo plazo, construir un Chippendales en cada ciudad.
CHAD: Eso es exactamente en lo que estaba pensando.
STEVE: Si de verdad quieres ayudar, ¿sabes que es lo mejor que podrías hacer?
CHAD: ¿Qué?
STEVE: Baila. Las chicas te adoran, ¿vale? Si incluyo tu nombre podríamos sacar mucho dinero.
CHAD: No se me da bien bailar.

STEVE: ¿Y quién tiene que bailar? Solo tienes que estar guapo y quitarte los pantalones. Si eres tan listo debería ser algo fácil.
STEVE: Steve…
CHAD: Los negocios son los negocios. ¿Sabías que los gais me están denunciando por no poder ver el show?
 
SINOPSIS
Chad es un joven atractivo que consigue un trabajo en el famoso club de strippers Chippendales, regentado por Steve Banerjee. Chad solo trabaja proporcionando su imagen para publicidad, pero no desea ejercer de stripper. Banerjee le promete con el tiempo se convertirá en el manager del local, pero el joven pierde a su celosa novia. Cuando la policía cierra el local, el homosexual Nick De Noia ayuda a Banerjee a mantenerlo abierto, y comienza a trabajar organizando los números de los strippers, que se hartan de sus acosos. Para librarse de él, Banerjee le cede los derechos del nombre Chippendale para organice un tour de espectáculos.

Sin embargo, las cosas se tuercen para Banerjee que pronto descubre que De Noia está superándole y convirtiéndose en un gran competidor. Banerjee fracasa en el intento de cancelar el contrato que firmó en una servilleta, por lo que contrata a un asesino que acaba con la vida de Nick. Al mismo tiempo, Chad se harta de no ser nombrado manager y se marcha de Chippendales acompañado de otros dos bailarines. La policía se adelanta para protegerlos, mientras Steve se da a la fuga.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Dave Payne, la película fue producida para ser distribuida directamente en video. La película está basada en una historia real, la caída del club Chippendales después de que su propietario Steve Banerjee contratara a un asesino para acabar con su competidor, Nick De Noia, e intentar asesinar a tres de sus strippers que habían decidido independizarse. 

Banerjee fue arrestado y se suicidó en su celda ahorcándose, antes de escuchar el resultado de su sentencia. Nick De Noia había conseguido obtener los derechos del nombre Chippendales para realizar un tour de strippers, que había logrado superar en beneficios al bar original creado por Banerjee. Nick estaba casado, pero era un homosexual en el armario. La película utiliza los nombres de los personajes que ya habían fallecido, pero cambio los nombres de los personajes que todavía existían entonces para poder evitar denuncias. De hecho la película esta basada en la historia de Dan Peterson, llamado Chad en la película e interpretado por Jonathan Aube.
Peterson era un ingenuo chico del campo que se vio sumergido en el mundo de los strippers del famoso local Chippendales, pero que en realidad solo deseaba ser manager y no dedicarse a ser stripper. Al no conseguir lo que deseaba decidió independizarse, por lo que Banerjee intentó asesinarlo de la misma forma que había hecho con Nick De Noia. 

Sin embargo, Peterson y sus dos colegas de profesión fueron protegidos por la policía. Steve nació con el nombre de Somen Banerjee en Bombay, la India, en 1946. Se mudó a Estados Unidos, donde llevó una gasolinera móvil y un club backgammon que fracasó. Terminó comprando un club de Los Ángeles llamado Destiny II, que transformó en el icónico Chippendales, club de strippers exclusivo para mujeres.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me sorprendió descubrir que se trataba de una producción distribuida directamente en video, y que ni siquiera pasara por la televisión. Digo esto porque la película me pareció ágil, interesante, y bien efectuada e interpretada. Los actores están a la altura, y no son solo caras bonitas. Por otro lado me pareció una buena idea que la historia se concentrará más en la corrupción y obsesión monetaria de Chippendales sufrida por Banerjee. Curiosamente es Banerjee quien me pareció el personaje más interesante con diferencia.

Quizás la película idealice en exceso al personaje de Dan Peterson, que parece incapaz de romper un solo plato en toda la película para intensificar la maldad de Banerjee. Es cierto que ser catalogada como película de temática gay, sorprende que el personaje de Nick De Noia no sea abordado con mayor profundidad, lo cual habría ayudado a la trama en general.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

EXPLOITED

TÍTULO ORIGINAL
Exploited
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Jon Abrahams
PRODUCCIÓN
Carl Moellenberg, Atnthony del Negro, Zach O’Brien, Shane O’Brien
GUION
Anthony del Negro, Carl Moellenberg
REPARTO
Jordan Ver Hoeve (Brian), Andrew Matthew Welch (Jeremy), Makenzie Vega (Lexi), Hannah Rose May (Janelle), Will Peltz (Jacob), Spencer List (Tommy), Sierra McCormick (Chloe), Colin Bates (Caleb), Lisa Thornhill (Nana Marie), Leah Pipes (Doctora Walker), Kayla Harrity (Giana), Kyle Wallen (Greg), Owsley Robinson (Timothy), Nicholas David King (Kenny), Anthony del Negro (Ethan), Ryan McIntyre (Gimp), Major Dodge (Entrenador Martin), Katherine Morgan (Tracy), Steven A Miller (Árbitro Patrick)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Quinn
MÚSICA
Sid Sliver
VESTUARIO
Matthew Kent Lee
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
91 minutos
 

BRIAN: ¿Qué ha pasado?
JACOB: El archivo quedó dañado.
BRIAN: ¿Era el último?
JACOB: Sí, quiero decir, no creo que ese tío volviera a grabar nada después de esto. Probablemente ha muerto.
BRIAN: ¿Deberíamos llamar a la poli?
JACOB: Bueno, esta mierda ocurrió hace un año. ¿No? 
BRIAN: Sí.
JACOB: Si le ocurrió algo a este chico, probablemente ya se enteraron.
BRIAN: Supongo.
JACOB: ¿No puedes preguntarle a tu compañero de habitación por él?
BRIAN: Es que entonces va a saber que he visto sus cosas.
 
SINOPSIS

Brian comienza sus estudios en la universidad, a donde acude acompañado de su hermano Jacob. Tras registrarse en su dormitorio, conoce a su compañero de habitación Jeremy, y la novia de este Lexi. Mientras se instala, Brian encuentra un pendrive en uno de los cajones de Jeremy. En el descubre una serie de archivos de hace un año, en el que un estudiante con el seudónimo de Wrestlerstud99 trabaja como modelo web cam. En uno de los archivos, el modelo es agredido por un hombre vestido con cuero negro, que aparentemente acaba con su vida. Brian se obsesiona con el modelo y contacta con Jacob para que lo ayude a restaurar el último archivo y así descubrir la identidad del supuesto asesino.
Las cosas se van complicando más cuando tras una fiesta, Brian mantiene relaciones con Jeremy al sufrir alucinaciones que le hacen creer que es Wrestlerstud. Sin embargo, tras el encuentro Jeremy opta por actuar como si no hubiera ocurrido nada, y continúa su relación con Lexi. 

Jacob descubre que el estudiante modelo se llamaba Caleb, pero el asesino comienza a acosar a Brian, Jeremy, Lexi y su amiga Janelle. Agrede a Jacob para recuperar los archivos, y manipula los mensajes entre los cuatro amigos para Lexi descubra a Brian realizando una felación a Jeremy. También provoca que Lexi descubra que Janelle grababa sus encuentros sexuales con Jeremy. Sin embargo, las cosas se complican cuando el asesino captura a Janelle y amenaza con matarla.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Jon Abrahams, un actor conocido por participar en las películas “Scary Movie” (2000), “Los Padres de Ella” (2000), o “La Casa de Cera” (2005) entre otras. Tras años trabajando como actor, Abrahams decidió probar suerte como director y llevó a cabo su debut como tal con la película “All at Once” (2016), que fue distribuida en DVD y a demanda dos años después. 

Tras esto dirigió la película “Clover” (2020), en la que interpretó a uno de los personajes. La película que analizamos hoy es su tercera como director, en la que decidió sumergirse en el mundo del terror slasher, un género del que siempre ha sido fan. El director declaró que había consumido este tipo de películas desde niño, y que tras trabajar en “Scary Movie” y “La Casa de Cera” había aprendido mucho acerca de como llevar a cabo efectos especiales prácticos. Su película favorita en el género de terror era “El Regreso de los Muertos Vivientes” (1986), porque mezclaba la comedia con el terror. Según Abrahams la comedia provocaba que los momentos de terror te cogieran por sorpresa y fueran realistas, pues ambos géneros formaban parte de la vida real. Además de dirigir “Exploited”, que analizaba el peligro de redes de forma realista, el director quería que la película hiciera uso de efectos prácticos. Una de sus aportaciones fue el crear el diseño de la máscara de cuero del asesino de la película.

CRÍTICA PERSONAL
Soy un gran fan del cine de terror, por lo que siempre he deseado que ese género fuera más abordado en el cine de temática gay. La historia esta bien elaborada, y me sorprendió que justo cuando pensaba que la historia era predecible, tomara una serie de giros inesperados. Es evidente que la película tiene carencias, y he leído muchas críticas al respecto. Sin embargo, hay muchas películas slasher que han sido consideradas clásicos, con unos guiones mucho más pobres y llenos de lagunas. Los actores principales realizan un trabajo bastante notable, y no se limitan a ser jóvenes atractivos. La música es efectiva y contribuye a crear momentos de tensión, pero lo más elogiable es el modo en que se muestra el peligro que conlleva Internet, y como todos podemos acabar siendo manipulados. Las escenas en las que el personaje de Caleb trabaja como modelo web cam están poco trabajadas, y parecen más ridículas que otra cosa. 

Aunque los actores principales defienden sus papeles, los secundarios no lo logran tener éxito y dañan bastante algunas escenas. Aunque es agradable ver actores atractivos, creo Spencer List no da la imagen del clásico empollón que anhela la chica guapa y atractiva. Aunque el final lo revela todo, creo que hubiera sido más efectivo ver la reacción de los personajes. Tampoco parece que las muertes que tienen lugar tengan impacto en la universidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien