SU HERMANO

TÍTULO ORIGINAL
Son frère
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Patrice Chéreau
PRODUCCIÓN
Pierre Chevalier
GUION
Patrice Chéreau, Anne-Louise Trividic
Basado en la novela de Philippe Besson
REPARTO
Bruno Todeschini (Thomas), Eric Caravaca (Luc), Nathalie Boutefeu (Claire), Sylvain Jacques (Vincent), Maurice Morrell (El anciano), Catherine Ferran (La Doctora), Antoinette Moya (La madre), Fred Ulysse (El padre), Robinson Stévenin (Manuel)
CINEMATOGRAFÍA
Eric Gautier
MÚSICA
Marianne Faithfull
VESTUARIO
Caroline de Vivaise
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
95 minutos
 

LUC: No te comportes como si te importara. A ti no te importa nadie. No vas a empezar ahora. No necesitas preocuparte por mi para que yo me preocupe por ti. No te debo nada, ni te estoy devolviendo nada. Cualquiera haría lo mismo. Y estoy haciendo esto porque me lo has pedido. Así es cómo funciona. Alguien pide algo, y el otro dice que por supuesto, eso es todo. Yo haría esto por cualquiera que me lo pidiera.
THOMAS: Lo sé, ese es tu lado más amable.
LUC: Desde el principio pude reconocer a la gente a la que le importaba. Pude ver que a ti no te importaba lo suficiente. Es sencillo. Tienes un hermano durante un tiempo, hasta que construye su propia vida. Tan solo has compartido unas cosas con él, y eso es todo. Eso no quiere decir que vaya a ser importante más adelante. Solo es un hermano. No me importa que me abandonaras. Y probablemente lo hiciste en el momento que más te necesitaba. Pero estoy aquí.

THOMAS: Espera. Abandonar quiere decir dejar de mantenerse en contacto, desaparecer de la vista. ¿No estas retorciendo las cosas? ¿Sabes? No es fácil para todos el amar a alguien y todo eso. Y hablando de desaparecer de la vista. ¿No eres un experto en eso? ¿No es eso lo que hiciste cuando viniste a Paris? ¿Desaparecer? No más Luc. ¿No fue así? ¿Sí o no? Entonces, ¿qué hice yo? Saque la conclusión de que debía esperar a que volvieras. Un día llamarías a mi puerta, y te desahogarías. Nunca esperas que la gente regrese. Nunca lo hacen.
 
SINOPSIS
Thomas y Luc son hermanos, pero se han distanciado desde hace ya mucho tiempo. Luc es gay, y decidió mudarse a Paris donde vive con su pareja Vincent. Siempre ha pensado que su hermano le falló cuando más le necesitaba. Sin embargo, la vida de ambos da un giro radical. 

Thomas se ha puesto muy enfermo debido a un trastorno en sus plaquetas que no han sido capaces de identificar. Por este motivo, Thomas vuelve a retomar su contacto con Luc, quien accede a acompañarlo al hospital. Al principio, Thomas recibe n tratamiento de cortisona, que no funciona. Tras esto, se considera que el bazo puede ser responsable, y se le practica una esplenectomía. Esto tampoco funciona, y somete a Thomas a una gran presión, harto de someterse a todo tipo de pruebas, tratamientos u operaciones.
Los padres de los hermanos se sienten tranquilos al ver que Luc ha decidido regresar para ayudar. Por primera vez, ambos hermanos comienzan a hablar de aquello que provocó que acabaran separados. Luc declara que se sintió abandonado, y Thomas que hizo lo que pudo para encajar su homosexualidad en aquel momento. Sin embargo, las relaciones de ambos se ven afectadas. Thomas tenía una novia llamada Claire, que intentó ayudarlo en el proceso de su enfermedad. Al ver que Thomas solo desea la ayuda de su hermano, Claire termina por marcharse. Por el otro lado, a Vincent nunca le ha agradado Thomas, y no se siente contento al ver que Luc cada vez tiene que dedicarle más tiempo.

CURIOSIDADES
Patrice Chéreau se inspiró en la novela del mismo título, escrita por Philippe Besson y publicada en el año 2001. En aquel momento Chéreau se encontraba estudiando el sufrimiento físico y psicológico de Napoleón especialmente durante su exilio final en Santa Elena (1815-1821). Por este motivo, el guionista y director quiso presentar un estudio y retrato de la enfermedad y el declive físico que provoca. Pero por encima de todo deseaba desarrollar la relación conflictiva entre dos hermanos, ya que la enfermedad no solo destrozaba la vida del paciente, sino que además cambiaba a todo y todos lo que lo rodean. Chéreau explicó que deseaba mostrar un aspecto de la enfermad que no se suele ver, ya que por lo general nadie puede ver su propia muerte. Al mismo tiempo deseaba enfatizar la importancia de creer y luchar por la vida.
La trama supuso un giro inusual para el cine de principios de la década de 2000. Y es que el hermano enfermo es heterosexual, mientras que el hermano que lo cuida y esta sano es el homosexual. 

Esto fue algo intencionado por parte de Chéreau, que utilizó esta dinámica para eliminar cualquier cliché sobre el SIDA, y escogió enforcar la trama en un trastorno sanguíneo inespecífico y falta. A diferencia de su película anterior "Intimacy" (2001), que celebraba el erotismo, el director quiso documentar la decadencia física y la fragilidad del cuerpo. Para esto, la película incluye escenas de crudeza casi documental. Contiene una escena en la que las enfermeras afeitan el cuerpo de Thomas antes de su operación, a tiempo real.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue la primera vez que pude ver una película que exploraba una enfermedad rara, en lugar del SIDA que tan habitual era antes. Pero es que además el enfermo es heterosexual, y es el hermano gay quien acude al rescate. La verdad es que es una idea refrescante y elogiable. Habiendo cuidado de personas terminales, me gustó que por primera vez se reflejara el desgaste de las personas que rodean al enfermo, y que acaban completamente agotadas. 

Chéreau se toma su tiempo para mostrar los horrores de esas enfermedades que nos consumen y agotan, y como los pacientes se convierten en ratas de laboratorio. Hay una escena en la que Luc encuentra a un paciente de diecinueve años en el hospital que me dejó completamente sobrecogido.
Sin embargo, creo que Chéreau se excede en su exposición con escenas sin sentido como la de las enfermeras afeitando a Thomas. Entiendo la motivación, pero la escena acaba perdiendo su impacto y acaba tornándose aburrida. Por otro lado, por muy hermano que fuera Luc, no se le permitiría quedarse dentro, y esto lo sé por experiencia. Y es que al final el director se olvida de la relación entre los hermanos. El primer dialogo de la confrontación entre ambos es magistral, pero el guion se queda ahí y no vuelve a desarrollar conversaciones necesarias para que la relación conflictiva se desarrolle a una resolución convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MY LIFE WITH JAMES DEAN

TÍTULO ORIGINAL
Ma vie avec James Dean
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Dominique Choisy
PRODUCCIÓN
Nathalie Algazi, François Drouot, Marie Sonne-Jensen
GUION
Dominique Choisy
REPARTO
Johnny Rasse (Géraud), Mickaël Pélissier (Balthazar), Nathalie Richard (Sylvia), Juliette Damiens (Gladys), Marie Vernalde (Louise), Bertrand Belin (Maxence), Yannick Becquelin (Jimmy), Tancredi Volpert (Ludwig), Sophie Matel (Catherine), Julien Graux (Tony), Tajamul Faqiri-Choisy (Milad, cantante, Maharajá), Eric Goulouzelle (Bertrand), Françoise Lebrun (Madre de Géraud)
CINEMATOGRAFÍA
Laurent Coltelloni
MÚSICA
Bertrand Belin
VESTUARIO
Céline Mombert
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Contre-Allée Distribution
DURACIÓN
108 minutos
 

BALTHAZAR: Te quiero.
GÉRAUD: ¿Perdona?
BALTHAZAR: Ya me has oído. Te quiero.
GÉRAUD: ¿Pero, por qué?
BALTHAZAR: No sé por qué.
GÉRAUD: No me conoces.
BALTHAZAR: Sí, vi tu película.
BALTHAZAR: No es motivo para enamorarse.
GÉRAUD: Para mí sí lo es.
GÉRAUD: Venga ya, es una película. No soy yo.
BALTHAZAR: ¿De verdad? ¿No pensaste alguna vez que eras James Dean para escapar del mundo real? Yo creo que lo hiciste.
GÉRAUD: Para nada, lo inventé. Es una película. Nunca pensé que era James Dean. Él es cómo…
BALTHAZAR: ¿Cómo qué?
GÉRAUD: Cómo nada.  Es halagador que te enamores de mí, pero no me viene bien, y no sirve de nada.
BALTHAZAR: ¿El amor es útil?

 
SINOPSIS
Géraud Champreux es un cineasta de Paris, que acaba de dirigir su nueva película "Mi vida con James Dean". El joven es invitado a un modesto festival de cine en un pueblo costero del norte de Francia, área de Normandía. Nada más llegar se encuentra con que la mujer que lo había invitado no se encuentra allí para recibirlo. Al acudir a la proyección de su película, el portero le trata con diferencia. También le deja claro que un pueblo como en el que se encuentran, solo funcionan las comedias y las películas de acción norteamericanas. Dentro del cine conoce a un joven de gran altura llamado Balthazar, que es el encargado de cobrar y proyectar la película. Géraud se lleva su primera decepción al observar que solo hay una espectadora para ver su obra. Balthazar se queda más impresionado al ver que la película es una historia cargada de homoerotismo gay.

Al día siguiente, Géraud recibe la visita de Catherine, encargada del festival que además tenía que haberlo recibido. Catherine esta sumida en el llanto porque acaba de romper con su pareja Louise, motivo por el que no acudió a recibirlo. Por otro lado, la encargada del hotel, Gladys, ha llegado a la conclusión de que será la próxima estrella en una película de Géraud. Balthazar declara de forma repentina haberse enamorado de Géraud, quien tiene una complicada relación con el actor protagonista de su película. Por otro lado tenemos a una misteriosa anciana, que es la única asistente a las proyecciones del joven director. Entre todo este caos, Géraud decide que ha llegado el momento de escribir su propio guion para desarrollar un nuevo proyecto.
 
CURIOSIDADES
La idea de la película surgió por casualidad, cuando Dominique Choisy se encontraba escribiendo el guion de una historia que tendría lugar en Buenos Aires. 

El proyecto incluía un papel de gran importancia para Johnny Rasse, a quien ya conocía. Sin embargo, el actor se hartó de esperar y le espetó que tardaría años en producir su película argentina, y que no quería escribir. Le preguntó por qué no creaba una historia más simple, que pudiera rodar de inmediato. En aquel momento Choisy estaba recorriendo varios cines de Francia para presentar su película " Les fraises des bois". Esto le llevó a preguntarle en broma si le gustaría que creara una película sobre un cineasta que recorriera el país para responder preguntas sobre la película que había dirigido. Para su sorpresa, Rasse le preguntó: ¿Por qué no?"
En una conversación posterior, Rasse le comentó que cuando era más joven solía viajar a Le Tréport, ciudad en la que tiene lugar la película. Acudía con sus amigos para ir de bares y comportarse como un "tipo duro", por lo que le llamaban el James Dean de Le Tréport. Las dos ideas se fusionaron en la cabeza de Choisy, y esa misma noche dejó de escribir su película argentina y comenzó a escribir "Mi vida con James Dean". 

El director reconoció no incluir ningún aspecto autobiográfico. Solo tenía en común con el personaje el acudir a presentaciones de sus películas. Llegó a reconocer que en ocasiones apenas había tenido espectadores. Al igual que el protagonista, había experimentado la sensación de soledad en lugares extraños.
Choisy siempre se ha mostrado en contra de los procesos de casting, y prefería seleccionar a sus actores en obras de teatro, escuelas de arte dramático y otros sitios. Su sistema se basaba en ver al alguien que le inspirara y escribirle un papel. Conoció a Michkäel Pellisier en un curso de arte dramático donde daba clase, y supo que necesitaba crear al personaje de Balthazar para él.
 
CRÍTICA PERSONAL
Cuando comencé a leer entrevistas a Choisy sobre la película, logré confirmar lo que me parecía observar en la película. Y es que la película tiene un gran premisa, pero es fácil ver que fue creada con prisa y sin prestar demasiado atención a la cohesión de la trama. 

Es curioso, porque todos los actores realizan una gran labor, dado el caótico guion. Quizás por este motivo la película sigue atrayendo la atención, aunque en ocasiones se salga de su propio tiesto. La historia de amor esta bien establecida, pero luego se crean ciertos obstáculos para los personajes que se superan sin mayor esfuerzo para un final apresurado. El entorno de un pueblo poco acostumbrado a películas homoerótico no se explota en absoluto. Apenas tenemos un puñado de personajes que no le hacen vacío al protagonista, por lo que se explota su sensación de soledad en un entorno que bien pudiera ser hostil. La aportaciones de algunos personajes es cuestionable, y el misterio de la anciana que asiste al cine resulta ser revelado con premura. Aún así, encontré que la película era interesante, y me gustó que defendiera un poco ese amor a primera vista por parte de Balthazar, que a menudo olvidamos como adultos.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

VERANO DEL 85

TÍTULO ORIGINAL
Eté 85
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
François Ozon
PRODUCCIÓN
Eric Altmayer, Nicolas Altmayer
GUION
François Ozon
Basado en la novela de Aidan Chambers
REPARTO
Félix Lefebvre (Alexis), Benjamin Voisin (David), Philippine Velge (Kate), Valéria Bruni-Tedeschi (Señora Gorman), Melvíl Poupaud (Señor Lefebvre), Isabelle Nanty (Señora Robin), Aurore Broutín (Profesor), Bruno Lochet (Bernard), Yoann Zímmer (Luc), Antoine Simony (Chris), Patrick Zimmermann (Juez), Samuel Brafman (Hermano Gorman), Benjamin Allouche (Rabíno)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Jean-Benoît Dunckel
VESTUARIO
Pascaline Chavanne
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Diaphana Distribution
DURACIÓN
101 minutos
 

ALEXIS: A lo mejor era amor de verdad. Creía que le quería. Le quería tanto como creía conocer el significado de esa palabra. ¿Cómo se sabe de verdad? Siempre pensé que lo sabría en el momento en que pasara. Pero lo único que sabía era que no estaba saciado de él. Quería pasar todo el tiempo, cada segundo del tiempo con él. Y sin embargo, cuando estaba con él, eso tampoco me bastaba. Quería mirarle, tocarle, que me tocara, y quedarnos juntos todo el tiempo, durante 3628800 segundos.
 
KATE: Verás, cuando le dices la verdad a un amigo, te lo echa en cara siempre.
ALEXIS: Dímela.
KATE: ¿De verdad quieres saber lo que pienso?
ALEXIS: Sí.

KATE: Desde el principio creo que no amabas a David, sino la idea que te hiciste de él. La verdad Alex es que te gustó una cara y un cuerpo, y metiste dentro a la persona que querías… el amigo de tus sueños.
ALEXIS: ¿O sea que en realidad no existía?
KATE: Puede ser.
ALEXIS: Déjate de chorradas, David existía. Estuve con él; me acosté con él. Tú también sabes muy bien que existía.
KATE: Sí, existió alguien, pero no el que creíamos.
ALEXIS: ¿Nos inventamos a los que queremos? Qué tontería.
 
SINOPSIS
Tras el verano de 1985 de Normandía, Alexis es un joven de dieciséis años que siempre se ha sentido fascinado por el concepto de la muerte. 

Sin embargo la muerte de un joven llamado David ha provocado que reciba visitas de una asistente social, mientras esta pendiente de ser sometido a juicio por algo sin precisas relacionado con esta muerte. Su profesor le ha elogiado por su talento como escritor, y le anima a expresar lo ocurrido con este medio. Todo empezó durante el verano, cuando Alexis se durmió en el velero de un amigo y acabó volcando durante una tormenta. David apareció entonces y lo remolcó hasta la costa, tras lo cual lo invitó a casa de su madre. Después de que la madre de David lo llame Alex de forma errónea, Alexis decide adoptar ese nombre de forma oficial. Sin embargo, Alex tiene una relación complicada con sus padres, ya que su padre desea que abandone sus estudios y se ponga a trabajar.
Alex comienza a pasar cada vez más tiempo con David, y no tarda en enamorarse del joven. Los dos inicial una relación que parece perfecta, y Alex comienza a trabajar en la tienda de pesca de su familia. Los dos acaban manteniendo relaciones sexuales y todo parece ir perfectamente. 

En una conversación David le hace jurar que bailaran sobre la tumba del primero que muera. Sin embargo, Alex comienza a tener dudas cuando David se empeña en ayudar a un joven borracho que encuentran en la calle. Tras dejarlo para que duerma en la playa se van a casa, pero la madre de David revela que el joven estuvo fuera hasta las cuatro de la mañana. Esto provoca que Alex piense que su nueva pareja lo ha engañado. Las cosas se complican cuando la pareja se encuentra con Kate, una turista inglesa a la que Alex había conocido previamente. Alex descubre que David se ha acostado con ella y sufre un ataque de ira.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela “Baila sobre mi tumba”, escrita por Aidan Chambers y publicada en el año 1982, y sigue su trama con bastante fidelidad. Solo los nombres de los personajes se cambiaron.

Originalmente, François Ozon deseaba titular la película como “Verano del 84”. Sin embargo, Robert Smith, cantante de “The Cure”, le negó el permiso de utilizar su canción “In Between Days” porque había salido a la venta en el año 1985. Ozon decidió escribir una carta a Robert Smith, en la que le pidió que bajara el precio de los derechos de la canción. A cambio cambiaría el título por “Verano del 85”, y los dos llegaron a ese acuerdo.
Ozon se había sentido fascinado con la mencionada novela, y siempre tuvo claro que de hacer una película sería esa. De hecho la primera vez que esbozó un guion fue con un amigo, pero lo olvidó y le llevó treinta años llevar el proyecto. Aunque no era su primera película, esto le hizo sentir que lo era. La película iba a estrenarse en el Festival de Cannes en mayo de 2020, pero la pandemia de COVID-19 y el confinamiento derivado de la misma provocó la cancelación del festival. Finalmente se estrenó en Francia en julio de 2020, pero las restricciones en los cines provocaron que no recaudara el presupuesto.
 

CRÍTICA PERSONAL
Me resulta fascinante esa conversación en la que Kate describe como usamos una cara y cuerpo bonito para fabricar esa pareja idílica que querríamos tener. Esto es un hecho por el que creo que todos hemos pasado. Sin embargo, es formidable ver como en la película David no es una fabricación de Alex. Simplemente hay un aspecto que no ha visto, o no ha querido ver. No me gusta mucho el recurso de empezar la trama por el final, sobre todo porque la película juega a que pensemos que un asesinato ha tenido lugar. A pesar de esto, pocas veces he visto mejor plasmado ese primer amor de verano, en el que no podemos ni respirar si no estamos con la persona amada. La armonía de esa perfección se muestra de forma magistral y es conmovedora. En ese sentido hay que elogiar a Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, cuya química es la base de una historia tan bonita. Es cierto que a partir del fallecimiento, la película se torna algo surrealista y, aunque entiendo que esto se refleja en la novela, se carga bastante el realismo. Escenas como la de la morgue no logran defender lo trágico del momento, y resultaban casi risibles por momentos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

¿ENTIENDES?

TÍTULO ORIGINAL
Pourquoi pas moi?
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Stéphane Giusti
PRODUCCIÓN
Caroline Adrian, Marie Masmonteil
GUION
Stéphane Giusti
REPARTO
Amira Casar (Camille), Alexandra London (Ariane), Bruno Putzulu (Nico), Julie Gayet (Eva), Carmen Chaplin (Lili), Johnny Hallyday (José), Elli Medeiros (Malou), Vittoria Scognamiglio (Sara), Marie-France Pisier (Irêne), Brigitte Roüan (Josepha), Assumpta Serna (Diane), Joan Crosas (Tony), Jean-Claude Dauphin (Alain), Montse Mostaza (Tina), Marta Gil (Clara), Adria Collado (Manuel), Albert Lopez-Murtra (Juan), Jean-Michel Portal (Periodista), Edith Fambuena (Lola), Paca Barrera (Bibliotecaria), Amel Djemel (La Virgen)
CINEMATOGRAFÍA
Antoine Roch
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Catherine Rigault
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
UGX Fox Distribution
DURACIÓN
97 minutos
 

NICO: Mamá, espera.
SARA: ¿Por qué? ¿Qué quieres ahora?
NICO: Ahora me evitas, ¿no? ¿Tanto te jode que sea marica?
SARA: Sí.
NICO: Te has pasado un poco, ¿no?
SARA: Así aprenderás a no tomarme por imbécil. Podrías habérmelo dicho. ¿De qué tenías miedo, de que me avergonzara de ti? ¿Es así como piensas de mí?
NICO: ¿Y cómo quieres que piense? Es imposible hablar contigo, nunca me has preguntado cómo vivía, ni dónde ni con quién. ¿Sabes? Tú solo te preocupas por ti.
SARA: Tienes razón, también es culpa mía. Venga, ahora dame tú, y fuerte.
NICO: ¿Qué?
SARA: Te he dado un guantazo. Ahora te toca a ti. Lo merezco tanto como tú. Anda, me tranquilizará, vamos. Sí, sí, venga, vamos, dame, anda. Esta es para recordarte que soy tu madre.

NICO: ¿Ah sí? Y yo soy tu hijo.
SARA: Deberían probarlo. Va bien para el cutis.
 
SINOPSIS
Camille, Nico y Eva son tres buenos amigos que trabajan como socios en una editorial de Barcelona. Se dedican a editar libros y cómics de ciencia ficción, Manga y superhéroes. Carmen y Eva son lesbianas y Nico es gay. Lili es la secretaria de Eva y la única heterosexual de la editorial. Camille lleva tres años saliendo con una joven de buena familia llamada Ariane. Nico y Eva son compañeros de apartamento desde hace cuatro años, y siempre han permitido que los padres de Eva crean que son pareja. Esto se debe a que el padre de Eva es un torero famoso. Nico es el hijo de una cantante muy famosa llamada Sara Miguel, quien también desconoce la homosexualidad de su hijo. Nico es jugador de futbol y durante un evento organizado por su club conoce a Manuel, de quien se enamora a primera vista Sin embargo, no es capaz de entablar conversación con él, porque la presencia constante de Lili le resulta incomoda.

Tina es una joven dibujante que aparece en la editorial para presentar su primer Manga lésbico. Nico y Camille deciden contratarla, y Eva se enamora inmediatamente de ella. De todo este variopinto grupo de amigos, Camille es la única que ha salido del armario. Su madre Josepha sabe que es lesbiana, por lo que anima a sus amigos para que también salgan del armario. Es la propia Josepha la que sugiere organizar una cena a la que invitar a todos los padres de los miembros de la singular pandilla. Aunque Lili es heterosexual, también decide invitar a sus padres, para ver que reacción tendrían si fuera lesbiana como sus nuevas amigas. Llegado el gran día, todos se reúnen con sus padres para revelar la verdad de una vez por todas. Las reacciones de sus progenitores son variadas, y los jóvenes tendrán que lidiar con ellas.
 
CURIOSIDADES

Esta película francesa fue coproducida por España y Suiza y se convirtió en la segunda dirigida por Stéphane Giusti, que también se encargó de escribir su guion. La película tuvo el apoyo de PROCIREP y Eurimages, el Fondo del Consejo de Europa de ayuda a la coproducción, a la distribución y a la explotación de obras cinematográficas europeas. Fue rodada en Barcelona, aunque es de habla francesa. Aunque la película carece de banda sonora original, Eric Mucho se encargó de seleccionar una serie de canciones para que acompañaran a la trama. Aunque la trama tiene lugar en la ciudad de Barcelona, esto no se menciona en ningún momento de la película, ya que el entorno es de los personajes es completamente francófono. Sin embargo hay varias referencias a España durante todo el metraje, como el hecho de que el personaje de Johnny Hallyday sea torero o que la canción de Diane y Sara sea en español, aunque también contiene una parte en español.

La estética de la cinematografía es conscientemente colorida con decorados proporcionados. Se hace uso voluntario del kitsch, en un intento consciente de imitar el estilismo de Pedro Almodóvar. Estos efectos refuerzan una atmosfera onírica, que llega al punto culminante de la escena final con la Virgen cantando en un altar de platillos volantes. La película ganó el premio a la Mejor Película Lesbiana del Festival de Cine Gay y Lésbico de Seattle en el año 1999. También se hico con el Premio del Público y el Jurado en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami en el año 2000.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película comienza con buen pie, presentando a la clásica pandilla de amigos que parece sólida. Sus sentimientos de necesidad de aceptación y búsqueda del amor están bien representados. El personaje de Nico fue el que más me intereso, no porque fuera el gay, sino porque me resultó más creíble.

Creo que el aspecto lésbico de la película fracasa porque los personajes están muy mal elaborados. Esto se debe mayoritariamente a un guion bastante deficiente. Las actrices hacen lo que pueden con el material, pero tras un tercio de metraje, perdí completamente todo interés por los personajes. El aspecto onírico no funciona y me pareció un burdo intento de imitar el estilo del mencionado director español. La reunión con los padres fracasa en su intento de elaborar una comedia, y además parece todo menos una historia creíble. 
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

PASSAGES

TÍTULO ORIGINAL
Passages
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Ira Sachs
PRODUCCIÓN
Saïd Ben Saïd, Michel Merkt
GUION
Mauricio Zacharias, Ira Sachs
REPARTO
Franz Rogowski (Tomas), Ben Whishaw (Martin), Adèle Exarchopoulos (Agathe), Erwan Kepoa Falé (Amad), Arcadi Radeff (Dimo), Léa Boublil (Erica), Théo Cholbi (Jérémie), William Nadylam (Clément), Tony Daoud (Tony), Sarah Lisbonis (Sarah), Anton Salachas (Elias), Thibault Carterot (Thibault), Théo Gabilloux (Joven actor), Caroline Chaniolleau (Madre de Agathe), Jérôme Dauchez (Ejecutivo de vinos), François Boisrond (Artista 1), Kylian Moison (Artista 2), Chloé Granier (Ayudante de Martin), Juliette Mourlon (Ayudante de Martin), Malika Bejaoui (Conserje del colegio), Olivier Rabourdin (Padre de Agathe)
CINEMATOGRAFÍA
Josée Deshaies
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Khadija Zeggaï
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
SBS Distribution
DURACIÓN
91 minutos
 

TOMAS: ¿De verdad crees que estas enamorado de mí? Quizá tengamos que arriesgarnos más, dejar de tener tanto cuidado.
MARTIN: Tú te estas arriesgando, te estás enamorando de otra persona.
TOMAS: No estoy enamorado de ella, solo me excita.
MARTIN: Sí estás enamorado de ella.
TOMAS: ¿No me crees?
MARTIN: Yo no he dicho que no te crea.
TOMAS: Podrías decir que te alegras por mí.
MARTIN: A ver, escucha, puedes hacer lo que tú quieras, lo que te apetezca, pero no me digas que debo sentir.
TOMAS: No te estoy diciendo que sentir. Estoy compartiendo contigo lo que yo siento.
MARTIN: Pues bien.
TOMAS: Muy bien, me gusta verte madurar. Me gusta verte vivir tu vida. ¿De acuerdo?
MARTIN: Ajá.

TOMAS: ¿Ajá? Eres como mi hermano Martin.
MARTIN: Vaya esa es nueva… tu hermano.
TOMAS: Solo estoy diciendo que podrías ayudarme.
MARTIN: ¿Cómo quieres que te ayude?
TOMAS: Estando conmigo, siendo paciente.
 
SINOPSIS
Tomas es un cineasta alemán que vive en París en compañía de su pareja Martin, un impresor británico. Tras acabar su primera película acude a celebrarlo y conoce a una joven profesora de primaria llamada Agathe. Tomas acaba bailando con ella cuando Martin se niega a hacerlo. Tras esto, Tomas acaba acostándose con Agathe, pero no duda en comunicárselo a Martin al día siguiente. Tomas le explica que no se había sentido así en mucho tiempo y que su relación se ha deteriorado. Martin se niega a discutir lo ocurrido, lo cual enfurece a Tomas. Poco después, Tomas vuelve a acostarse con Agathe. Tras pasar un fin de semana en la cabaña de unos amigos, Martin le acusa de estar enamorándose de ella.

Al volver a París, Martin conoce a un escritor y novelista llamado Amad a través de un amigo en común. Tomas se muestra hostil hacia Amad, y le revela a Martin que le ha parecido un arrogante. Martin no opina así, y Tomas se marcha para volver a acostarse con Agathe, a quien confiesa haberse enamorado de ella. Tomas se muda con ella dejando a Martin devastado. Sin embargo, Martin va conociendo a Amad y con el tiempo inicia una relación con él. A pesar de esto, Tomas no deja de aparecer en su vida, presentándose en su apartamento sin avisar. Con el tiempo acaba acostándose de nuevo con Martin, quien se siente cada vez más confuso. Agathe también comienza a observar su incapacidad para comprometerse. Esto le preocupa, pues la joven está embarazada.
 
CURIOSIDADES

Ira Sachs eligió el título de la película porque era una historia acerca de tres personas en la veintena o treintena que se encuentran en un pasaje concreto de sus vidas. No deseaba que se supiera su historia anterior, y desde luego tampoco quería revelar su futuro, por lo que se puede definir como inconclusa. Simplemente quería mostrar un periodo de cambio. Desde el principio sabía que iba a tratar de una pareja gay en la que las cosas daban un cambio inesperado. Sachs analizó el cambio generacional y señaló que la gente de su edad no creía posible que un homosexual pudiera sentirse atraído hacia una mujer. Sin embargo, observo que las nuevas generaciones no tenían problemas con aceptar esto, pues en el presente las identidades sexuales no están tan marcadas. Lo que les costaba aceptar más era que se marchara de casa.
Sachs había visto al actor Franz Rogowski en la película de Michael Haneke, “Happy End” (2017). En la película, Rogowski tiene una escena en la que interpretaba la canción “Chandelier” de Sia en un karaoke. 

La escena dejó al director sin aliento, y llegó a admitir que le había dejado excitado creativa y eróticamente. Desde ese momento decidió que deseaba trabajar con el actor, y escribió “Passages” exclusivamente para él. Según Sachs, el resto del reparto consiguió sus papeles por mera suerte. La película fue rechazada por el Festival de Cine de Cannes y el de Festival de Cine de Venecia. Acabó siendo estrenada en el Sundace Film Festival de 2023. La película tuvo una calificación de no autorizada para menores de diecisiete años sin compañía de un adulto. Esto irritó al director, que sigue cuestionado la existencia de gente que toma decisiones acerca de lo que se debe ver. Lo considera un castigo económico, que afecta a la distribución.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sin duda lo más elogiable es el trabajo de los tres actores. Rogowski ya me había impresionado en otros trabajos, pero también quede gratamente sorprendido por el trabajo de Whishaw. Más que una historia sobre pasajes en la vida, la película me pareció una forma de analizar las relaciones y las personas tóxicas. Tomas me pareció interesante por su forma de ser tóxica y egocéntrica.
Incluso los más insignificantes pasajes de nuestras vidas tienen algún tipo de conclusión. La película me pareció carente de interés al no ir a ninguna parte. El personaje de Whishaw sufre de dependencia y no lo supera, y Tomas se ve atrapado en su ausencia de empatía. Los diálogos me parecieron poco elaborados, y en ocasiones carentes de sentido.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

CUANDO TIENES 17 AÑOS

TÍTULO ORIGINAL
Quand on a 17 Ans
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
André Téchiné
PRODUCCIÓN
Olivier Delbosc, Marc Missonnier
GUION
André Téchiné, Céline Sciamma
REPARTO
Sandrine Kimberlain (Marianne), Kacey Mottet Klein (Damien), Corentin Fila (Tom), Alexis Loret (Nathan), Jean Fornerod (Jacques), Mama Prassinos (Christine), Jean Corso (Paulo), Rémi Garcia (Director), Maïté Arraiza (Profesora de francés), Françoise Gaillard (Profesora de matemáticas), Nicole Elkésir (Profesor de historia y geografía), Didier Hougarou (Profesor de historia y geografía), Gérard Labelle (Profesor de educación física), Christelle Ripa (Profesora de español), Vanessa Duran (Profesora de química), Julien Pichon (Vigilante), Edouard Lamoitier (Marc), Elian Bannoura (Coronel), Tamara De Leener (Asistente social)
CINEMATOGRAFÍA
Julien Hirsch
MÚSICA
Alexis Rault
VESTUARIO
Christian Gasc
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Wild Bunch Distribution
DURACIÓN
114 minutos
 

DAMIEN; Yo voy a leer sobre el deseo, un pasaje de "El banquete de Platón", que dice, "Si en el apareamiento un hombre haya a una mujer, habrá generación y la especie se perpetuará. Sin embargo, si un hombre se encuentra con otro, los dos hallaran la saciedad en su relación". ¿La saciedad? La satisfacción en su relación.
TOM: Te veo venir, eres muy pesado.
DAMIEN: Pero si está en el temario.
TOM: Bueno, a ver sigamos… "Hay que distinguir deseo de necesidad. La necesidad se inscribe en la naturaleza. Lo necesario, lo vital, el deseo no es de origen natural. Es artificial, contingente, superfluo".
 
DAMIEN: ¿Por qué me miras así? Estoy enamorado de ti. ¿Entiendes lo que digo? Por ti sé lo que es la vergüenza, y no quiero tenerla. Te doy pena.
TOM: Hablas demasiado Damien. Nunca has entendido que tenía miedo.

 
SINOPSIS
Damien es un joven que vive en un cuartel del sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, en compañía de su madre, una médico llamada Marianne. Su padre es un soldado y piloto de helicópteros que se encuentra en una misión en África Central. Aunque es un chico brillante, tiene problemas en el instituto con un atractivo joven birracial llamado Tom. Los dos son marginados, y les cuesta trabajo encajar con el resto. Sin embargo, lo que debería unirlos ha provocado una constante rivalidad que a menudo se traduce en agresiones. Tom ese el hijo adoptivo de una pareja de granjeros llamados Jacques y Christine. Se dedican a la cría de ganado de vacas y ovejas. Christine ha sufrido varios abortos, razón por la que la pareja adoptó a Tom.
Cuando Christine enferma, Marianne se traslada a su casa para tratarla y descubre que esta embarazada. Christine asume que sufrirá otro aborto, pero Marianne esta decidida a ayudarla para que esto no vuelva a suceder. 

En los últimos meses de embarazo de Christine, Marianne descubre que Tom y Damien se pelean en el instituto y acude a ver al director. Cuando Christine ingresa para ser monitorizada de cerca, Marianne accede a acoger a Tom en su casa. De esta forma, el joven no tendrá que caminar durante hora y media para ir a la escuela. También se encarga de ayudarlo con sus estudios. Poco a poco, Damien y Tom parecen lograr llevarse mejor. Sin embargo, Tom descubre que Damien es gay, cuando el joven asiste a una cita a ciegas con un hombre mayor, aunque no llega a mantener relaciones sexuales con él. Por su parte Damien siente una atracción cada vez más fuerte hacia Tom. Los dos llegan a besarse, pues Tom reciproca estos sentimientos. Sin embargo, Tom tiene más dificultades para aceptar la situación que Damien.
 
CURIOSIDADES

André Téchiné es un afamado director francés. Para su vigesimoprimera película, decidió regresar a la temática de la adolescencia. No la había abordado desde su éxito con la película “Los Juncos Salvajes” (1994). Escribió el guion para la película con la colaboración de Céline Sciamma, que había dirigido tres películas adolescentes, "Water Lilies” (2007), “Tomboy” (2011) y “Girlhood” (2014). Téchiné tomó esta decisión porque había admirado el trabajo de Sciamma y su forma innovadora de abordar la adolescencia. El director quería que la película tuviera el menor dialogo posible, pues deseaba que fuera muy física. Sus dos protagonistas estaban creados para que no fueran capaces de expresar sus experiencias verbalmente, algo que suele ser habitual durante la adolescencia.
El título de la película procede del primer verso del poema “Roman”, publicada por Arthur Rimbaud en 1870. El verso lee “cuanto tienes diecisiete no eres verdaderamente serio. Al poster se le añadió la frase, “la adolescencia es el único periodo en el que aprendemos algo”. 

La frase procede de “A la Sombra de las Muchachas en Flor”, segundo volumen de la novela de Marcel Proust, “En Busca del Tiempo Perdido”, publicada en 1913 Tanto Rimbaud y Proust eran homosexuales.

El rodaje tuvo lugar cerca de Bañeras de Luchón, una comuna francesa, durante dos periodos diferentes. Uno fue durante la estación del invierno, y finalizó en febrero de 2015. El segundo duró casi un mes durante el verano del mismo año, finalizando a finales de julio. Téchiné decidió que la trama tendría lugar en el sudoeste de Francia, en los Altos Pirineos, con sus paisajes montañosos, una región del país que apenas se mostraba en las películas. Para el director, esta región parecía pertenecer a un mundo mágico similar al de la adolescencia, que se pierde cuando entras en el mundo pragmático del adulto.
 
CRÍTICA PERSONAL

Lo primer que resaltaría es que nos encontramos ante un concepto original. Los dos protagonistas son marginados, aunque en lugar de unirse ante la adversidad, acaban enfrentados en un ciclo de violencia. Ambos jóvenes actores llevan a cabo una excelente labor despertando empatía por la frustración que les lleva a su comportamiento violento. El desarrollo de su relación está muy bien llevado y es creíble. Sandrine Kimberlain destaca con firmeza sobre el resto del reparto, que ya es bueno de por sí. La madre de Damien es la representación del optimismo y la entrega.
Aunque sé que la intención del director era minimizar el dialogo, creo hubiera venido añadir algo para el desarrollo de la relación de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

SOFTIE

TÍTULO ORIGINAL
Petit Nature
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Samuel Theis
PRODUCCIÓN
Caroline Bonmarchand
GUION
Samuel Theis
REPARTO
Aliocha Reinert (Johnny), Mélissa Olexa (Sonia), Antoine Reinartz (Jean Adamski), Izïa Higelin (Nora), Jade Schwartz (Mélissa), Ilario Gallo (Dylan), Abdel Benchendikh (Ylies), Romane Esch (Novia de Dylan), Jonathan Zito (Rodrigue), Thierry Luddecke (Transportista), Stéphane Caron (Transportista), Séverine Larbi-Boucherif (Séverine), Zaina Benhabouche (Zahia), Angélique Litzenburger (Angélique), Meriem Thome (Grace), Yassine Khedim (Amante del parque), Yaniss Repiquet (Houcine), Mérésia Litzenburger (Mérésia), Naoufel Aachach (Ousmane), Youssef Belkhiri (Wassym), Anwar Timakssat (Nabil), Yliès Saci (Aymen), Sofia-Maria Djelloul-Khedda (Zineb)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Girault
MÚSICA
Ulysse Klotz
VESTUARIO
Rachel Raoult
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam
DURACIÓN
95 minutos
 

SONIA: ¿Qué has hecho ahora? ¿Por qué no te ayuda tu profesor?
JOHNNY: Porque su novia está celosa.
SONIA: ¿Celosa de qué?
JOHNNY: Él me ama.
SONIA: ¿Qué quieres decir?
JOHNNY: Me quiere. Soy su mascota.
SONIA: Espera, ¿qué está pasando entre vosotros? ¿Qué es toda esta mierda? En serio, lo que acabas de hacer… has intentado saltar desde una ventana. Ahora cuéntame que esta pasando con tu profesor. ¿Te ha tocado alguna vez?
JOHNNY: ¿Qué?
SONIA: ¿Te ha acariciado? ¿Qué hiciste en su casa? Esos sería algo muy grave. Se llama pedofilia.
JOHNNY: Estás diciendo tonterías.
SONIA: ¡Tienes que decírmelo! Porque no entiendo nada de esto. ¿Haceis cosas juntos?
JOHNNY: No.

SONIA: Así que todo está en tu cabeza. Estas imaginando toda clase de tonterías. Tienes que parar Johnny. Ya no sé lo que es verdad.
 
SINOPSIS
Johnny es un niño de diez años que se ve obligado a vivir la vida de un adulto. Su madre Sonia acaba de separarse de su marido. Su hermano Dylan solo esta pendiente de su novia y de sus amigos yonquis. Por este motivo, Johnny pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su hermana pequeña, mientras su madre trabaja se emborracha, y va de relación en relación. En el colegio conoce a un nuevo profesor llamado Jean Adamski, que en seguida ve potencial en el muchacho. Por primera vez, Johnny experimenta lo que se siente al recibir toda la atención y afecto por parte de alguien, y comienza a descubrir su propio potencial. La novia de Jean, Nora, también se fija en el muchacho, y le invita a visitar un museo con su grupo durante una apertura nocturna. Sin embargo, Jean cree que esto no es buena idea.

Las cosas se complican con la agresividad de Sonia hacia su hijo, y cuando Johnny escucha una conversación en la que Nora le describe como la nueva mascota de Jean. El muchacho inacostumbrado al afecto interpreta las cosas de forma errónea y decide besar Jean e insinuarse. Esto provoca que Jean le expulse de su casa, y no quiera volver a verle. Nora también reacciona y le hace ver que lo que ha hecho podría costarle el trabajo a su profesor. Perder a las personas que mostraban interés y cariño afecta a Johnny considerablemente.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Samuel Theis, la película tiene bastante de autobiográfica. Theis comenzó a desear desarrollarla mientras trabajaba en su proyecto “Mil noches, una boda” (2014). Dicho proyecto había involucrado a su familia y su lugar de origen, y le había empujado a recordar el momento en el que había sido consciente del momento en el que se marcharía. 

El director declaró haber pensando en esto en una etapa muy temprana. Deseaba realizar una película sobre el paso de la niñez a la edad temprana adulta, con un personaje que se aproximara a la adolescencia enfrentándose a temas bastante serio. Para Theis no había nada nimio acerca de la infancia, y quería rodar la película desde la perspectiva de un niño, para que el espectador compartiera su visión en lugar de la de un adulto respecto a la niñez.
Al mismo tiempo deseaba crear un realismo social, para abordar los dilemas de los personajes sin distorsionar la crudeza de un mundo de clase basa. Para Theis era indispensable abordar este tema con sumo cuidado para no distorsionar esa realidad. Al mismo tiempo, escogió incluir algo de ficción en la estructura, para que la historia no acabara pareciéndose a un documental, pero lograr capturar la energía de estos. Escogió rodar en Forbach, porque a la hora de crear al personaje del niño deseaba reconstruir sus recuerdos relacionados con una experiencia que había vivido a nivel personaje. 

De esta manera deseaba retratar la edad previa a la adolescencia, que par Theis era la más interesante. Organizar el rodaje fue complicado porque en Francia la legislación solo permitía rodar cuatro horas diarias con un niño. Sin embargo, para Theis era muy importante porque deseaba reflejar el contexto social que experimento a los diez años, y la violencia que estaba incluida en aquella etapa. A los diez años, Theis tenía claro que no pasaría su vida allí, que se marcharía y dejaría a su familia atrás, algo que es muy duro cuando se tienen diez años.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película aborda un tema extremadamente delicado con pleno respeto y sensibilidad. Aliocha Reinert realiza una labor interpretativa de matricula de honor, con un papel sumamente complicado que le pone a prueba en todo momento. 

Sin querer suavizar la cruda realidad, la película nos recuerda las series dificultades de determinadas clases sociales y como estas pueden afectar al futuro de un niño. Todo el reparto realiza una gran labor y la historia consigue conmover y llegar al espectador.
Da la sensación de que el director tiene prisa en acabar un historia, ya que después vernos enfrentados a una situación crítica, avanzamos a otras que parecen obviar todo lo que ha pasado.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable