JONATHAN

TÍTULO ORIGINAL
Jonathan
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Piotr J. Lewandowski
PRODUCCIÓN
Carsten Strauch, Piotr J. Lewandowski
GUION
Piotr J. Lewandowski
REPARTO
Janns Niewöhner (Jonathan), André M. Hennicke (Burghart), Julia Koschitz (Anka), Thomas Sarbacher (Ron), Barbara Auer (Martha), Max Mauff (Lasse), Leon Seidel (Maik), Carsten Strauch (Bernd), Ella-Maria Gollmer (Christina), Robert Alexander Baer (Vaddi), Romina Küper (Vera), Mathias Lodd (Artz), Christine Rollar (Enfermera jefe), Anja Antonowicz (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Rouse
MÚSICA
Lenny Mockridge
VESTUARIO
Patrycja Walczak
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Lighthouse Home Entertainment
DURACIÓN
99 minutos
 

BURGHART: Jona, lo siento.
JONATHAN: ¿Qué es lo que sientes? ¿Ser gay? ¿Qué mamá se suicidara? ¿La puta historia del accidente? ¿Eso es lo que sientes? Nunca la amaste.
BURGHART: Eso no es cierto.
JONATHAN: Tú corazón es tan grande que puedes amar a todos, ¿verdad? Me importa una mierda tu amor.
BURGHART: ¿Crees que fue fácil para mí? Estaba enferma. Eras tan pequeño… ¿Qué podía decirte?
JONATHAN: ¡La verdad! ¡Dime la verdad! Murió por tu culpa. ¿Qué habrías hecho si ese tipo no se hubiera presentado? ¿Llevártelo a la tumba?
BURGHART: Nunca lo volví a ver.
JONATHAN: ¿Por qué no te marchaste?
BURGHART: Lo hice. Tu madre enfermó.  No me importó. No podía hacerlo más. Hice las maletas y sólo me fui. Solo así, Jona. Podía escucharte llorando. Entré en el coche y me fui. ¿Quieres la verdad? Esa es la verdad.

 
JONATHAN: Quiero que se vaya.
BURGHART: Me quedan unas dos semanas, y…
JONATHAN: ¿Y qué? ¿Qué? ¿Quieres… qué? ¿Estar a solas con él? ¿Finalmente tener vuestra luna de miel?
BURGHART: Estas son mis dos semanas.
 
SINOPSIS
A la edad de veinticuatro años, Jonathan lleva una vida difícil. Su padre Burghart es un enfermo terminal, que sufre cáncer de piel. Por este motivo, la responsabilidad de organizar todo el trabajo de la granja familiar ha recaído sobre los hombros de Jonathan, que recibe ayuda de su tía Martha y de otros jóvenes contratados. Para ayudar a su padre tienen una enfermera llamada Anka. Sin embargo, la enfermedad de Burghart va empeorando, y cada vez requiere de más ingresos. A pesar de esta desoladora realidad, Jonathan muestra todo su cariño hacia su padre, y no se rinde en su ayuda. Esto no pasa desapercibido para Anka, que comienza a sentirse atraído hacia el joven, hasta que ambos terminan por iniciar una relación.

Sin embargo, la situación da un giro inesperado ante la llegada de un hombre llamado Ron. Martha es la primera en encontrarse con él, y lo expulsa con escopeta en mano. Ron termina regresando con la aprobación del propio Burghart, y Jonathan descubre que ambos fueron amantes años atrás. La madre de Jonathan sufría de enfermedad mental, razón por la que su padre se sintió atrapado en el matrimonio. A pesar de todo, la madre de Jonathan terminó por suicidarse. Este descubrimiento provoca una serie crisis en Jonathan, quien deja claro su deseo de que Ron desaparezca, aun cuando a su padre le quedan solo dos semanas de vida. Añadido a esto, también pone en riesgo su nueva relación con Anka.
 
CURIOSIDADES
Se trata del primer largometraje del director Piotr J. Lewandowski. Uno de los aspectos más interesantes de la película es que el guion fue premiado, antes de que comenzara el rodaje. 

El director Lewandowski ya lo había escrito tres años antes del rodaje, pero el guion fue presentado a algunos certámenes que incluían guiones de proyectos aun no iniciados. Obtuvo varios premios y reconocimiento por su calidad narrativa antes de conseguir la financiación necesaria para sacarlo adelante. El papel protagonista fue interpretado por Jannus Niewöhner, que en aquel entonces era uno de los actores jóvenes más cotizados del cine alemán. La crítica elogió el uso de los paisajes rurales y al tierra como metáfora visual de los orígenes, el aislamiento emocional y la sanación familiar.
Lewadowski hizo uso de cámaras de alta gama. Se utilizaron cámaras profesionales Arri Alexa XT y Arri Amira, tecnologías estándar en la industria para lograr una alta fidelidad en los tonos de piel y la iluminación natural de los exteriores alemanes. Fue necesario un esfuerzo técnico muy particular para capturar de manera auténtica la crudeza emocional de la trama. Lewandowski se apoyó en un entorno geográfico real y decisiones de filmación muy precisas. 

Toda la película se filmó en el estado federado de Baden-Württemberg. Esta locación en el suroeste de Alemania aportó los densos bosques, la neblina natural y el entorno agrícola bucólico esenciales para la atmósfera de aislamiento de la familia. Se optó por un enfoque semi-documental en ciertos pasajes, rodando tomas largas y permitiendo que los actores improvisaran para que interactuaran con un realismo más crudo frente a la enfermedad terminal.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es innegable que el trabajo de Lewandowski esta cargado de una potencia emocional inconmensurable. También debo señalar que quedé francamente impresionado por el trabajo del joven Jannus Niewöhner. Evidentemente, André M. Hennicke realiza una labor formidable transmitiendo el inmenso sufrimiento de una enfermedad terminal como puede ser el cáncer. Sin embargo, no me pareció tan convincente a la hora de transmitir el amor que su personaje siente por Ron. 

Y es que Burghart y Ron no terminaron de convencerme por mucha pasión que mostraran en la cama del hospital. El peso de la película recae en Niewöhner, que consigue convencer y conmover.
Mi mayor problema es que Lewandowski se distrae mostrando con demasiado detalle la degeneración de la enfermedad, eso sí, contrastándola con la vida de la naturaleza en las que se desarrolla la trama. El descubrimiento de su homosexualidad, tanto por su hijo como por el espectador, no tiene lugar hasta pasada la mitad de la película. Y al final, creo que se acelera el final sin un desarrollo pleno de la resolución de la crisis familiar a la que hemos asistido.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MIENTRAS ESTÁS AQUÍ

TÍTULO ORIGINAL
Solange Du hier bist
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Stefan Westerwelle
PRODUCCIÓN
Christoph Groos, Stefan Westerwelle
GUION
Ralf Stadler, Stefan Westerwelle
REPARTO
Michael Gempart (Georg), Leander Lichti (Sebastian)
CINEMATOGRAFÍA
Bernadette Paassen
MÚSICA
Talking Horns, Martin Lesniak
VESTUARIO
Huy-Thông Tran Mai
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIAN: Debe haber sido un accidente. Hay un hombre tirado sobre la hierba. Le gustaría pedir ayuda, pero no puede. Su laringe está aplastada, sus muslos completamente retorcidos. Sus pantalones están cubiertos de sangre y un líquido marrón rezuma de su boca. Lo tiene por toda la barba. Está allí tendido, plácidamente, pero sabe que va a morir. Los bomberos están sacando del coche siniestrado al conductor del taxi. Cuando uno de ellos va a hacer pis, le ve. Se gritan unos a otros totalmente confusos, pero él no puede entenderlos. Todo suena ya muy débil para él. Se da cuenta que su tiempo se acaba. Ocho de ellos lo levantan cuidadosamente por la rampa. Uno le sostiene la cabeza, porque su columna puede estar muy dañada. Pero cuando llegan arriba, ya está muerto. Si bebes Coca-Cola y tienes que vomitar, vomitas un poco como glóbulos negros. Él se ahogó con eso.
GEORG: ¿Quién?

SEBASTIAN: Debía apestar. Hace trece años que no veo a mi viejo. Ni siquiera puedo recordar su cara desde la última vez que nos vimos. Y ahora, todo acabó. Cuando me busques, mira en tu corazón. Si me encuentras allí, siempre estaré contigo. No sé a donde ir. Pasé los últimos días en casas de varias personas. Una noche aquí, otra allá. No podía estar solo en casa. Siguió apareciéndose en todas partes. No podía soportarlo. Habría dormido en un banco de un parque antes de volver a casa. ¿Te imaginas estar muerto? Sigo intentándolo, pero no puedo. Es que no puedo quitármelo de la cabeza. ¿Cuánto tiempo puedes aguantar la respiración?
GEORG: ¿Cómo?
SEBASTIAN: Tal vez puedas ayudarme. Quiero decir, que si presionas lo suficiente, se supone que te desmayas. No es peligroso.
 

SINOPSIS
Georg es un hombre de avanzada edad que lleva una vida solitaria y rutinaria. Esta vida solo sufre cambios significativos cuando tiene encuentros con Sebastian, un joven prostituto de gran atractivo. Sebastian es el único que puede romper la vida de ermita que lleva Georg, con unos encuentros durante unas pocas horas.  Georg no solo se siente fascinado por la belleza del joven, sino también por su espontaneidad y personalidad aparentemente divertida. Disfruta de las historias absurdas que Sebastian narra de forma espontánea, aunque nunca es capaz de discernir si solo reales o meras fantasías. Durante un nuevo encuentro, Georg se encuentra con una grata sorpresa, y es que Sebastian le pide quedarse esa noche sin cobrarle nada a cambio.
Georg aprovecha esa oportunidad para mostrar un cariño especial por el joven, intentando agradarle en todo lo posible. Su única esperanza es que esa noche sea el comienzo de encuentros cada vez más largos y cercanos. 

Sin embargo, cuanto más intenta acercarse al joven, más se esfuerza Sebastian por romper todo contacto íntimo. En un corto periodo de tiempo, la personalidad del joven cambia para sumirse en un estado de tristeza que le hace parecer envejecer. Sebastian comienza a compartir aspectos personales de su vida, y para Georg resulta claro que necesita ayuda. Entre momentos de conexión y discusiones, todo parece indicar que Sebastian acabará marchándose para desaparecer de su vida para siempre.
 
CURIOSIDADES
La película surgió como un trabajo de fin de carrera de Stefan Westerwelle, mientras estudiaba en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia. Fue su proyecto de graduación, aunque no tardó en conseguir un recorrido internacional, cosechando éxitos en diferentes festivales de temática gay. De hecho, logró hacerse con el premio a la Mejor Película en el Festival Queer de Lisboa del año 2007. 

La obra es una reflexión sobre la soledad, pero se aleja de intentar concentrarse en la soledad de un anciano, para también fijarse en la que puede sufrir un joven de gran atractivo.
Cada una de las escenas esta dotada de un intenso significado. La película comienza con el anciano Georg intentando reparar con paciencia un cuenco de porcelana que se ha roto. Esto sirve como metáfora de como intenta mantener unidos los fragmentos de su vida solitaria. Para acentuar la soledad del protagonista, la directora de fotografía, Bernadette Paassen decidió utilizar un estilo visual que fuera claustrofóbico y casi monocromático. De hecho, la casa parece sumergida en una constante oscuridad, y la acción nunca tiene lugar fuera. A la hora de llevar a cabo el casting, se buscó reflejar y resaltar la incongruencia entre las dos edades. Mientras que el personaje mayor muestra una vitalidad que en ocasiones es infantil porque esta "enamorado", el joven parece envejecer a medida que se siente agobiado por la relación.
 
CRÍTICA PERSONAL

Para mí, esta película es otro ejemplo claro de una excelente idea que no logra ser explotada todo lo que debiera. Si bien es cierto que se logra mostrar el efecto de la soledad con el paso de los años, no se consigue del todo con el personaje joven dedicado a la prostitución. No es un problema del actor, ya que ambos consiguen defender de forma notable sus papeles, sino de un guion que no esta a la altura. La atmosfera de la película esta impregnada de tal esoterismo, que resulta poco realista a la hora de mostrar la relación entre ambos. Es verdad que hay escenas cargadas de una gran ternura y que elogiaría. Resaltaría la escena en el baño, cuando Sebastian se corta y Georg le cura, o la confesión cuyo dialogo he transcrito arriba. Se refleja la soledad de Georg de excelente manera, logrando despertar empatía por el personaje. A pesar de pagar por sexo y compañía, no se le intenta deshumanizar en cualquier momento. Sin embargo, creo que Westerwelle no profundiza para analizar como esa soledad le afecta de verdad. Hay escenas que intentan simbolizar tanto, que terminan por no transmitir nada; y la escasez de dialogo entre dos personajes provoca que la película termine por tornarse tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

FASHION VICTIMS

TÍTULO ORIGINAL
Reine Geschmacksache
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ingo Rasper
PRODUCCIÓN
Kristine Knudsen, Boris Michalski
GUION
Ingo Rasper, Tom Streuber
REPARTO
Edgar Selge (Wolfgang Zenker), Florian Bartholomäi (Karsten Zenker), Roman Knizka (Steven Brookmüller), Franziska Walser (Erika Zenker), Traute Hoess (Brigitta), Gottfried Breitfuß (Agente Gerhardt), Marcus Michalski (Juniorchef), Horst Krause (Horst), lara Beckmann (Lucie), Janna Wangenbach (Nicola), Susanne Rasper (Señora Franzen), Elert Bode (Señor Schillen), Jessica Schwarz (Señorita Pfeiffer), Irm Hermann (Señora Retzlaff), Waldemar Kobus (Banquero Harald Topfmoller), Friedemann Nawroth (Azulejo Müller), Joram Voelklein (André), Tina Recknagel (Señora Seidal), Eva Löbau (Señora Rinne), Steffen Hörmann (Empleado gasolinera), Susanna Fernandes-Ginebra (Señora Hellberg)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Achenbach
MÚSICA
Martina Eisenreich
VESTUARIO
Julia Hillerich, Theresa Anna Luther
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Filmlichter
DURACIÓN
105 minutos
 

STEVEN BROOKMÜLLER: ¿Te importa que me siente en tu cama? ¿O es mejor que lo haga en esta silla?
KARSTEN ZENKER: No, la cama estaría bien.
STEVEN BROOKMÜLLER: Okey, pero en ese caso mi siguiente pregunta sería si puedo besarte. Si no escucho nada en los siguientes treinta segundos, iré allí. Diez para ir… siempre puedes decir "para" cuando quieras. Cinco, cuatro, tres, dos… uno. Hola Karsten.
 
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Karsten! ¿Está todo bien? Te veo enfadado.
KARSTEN ZENKER: Has jodido a mi padre, eso es lo que ha pasado.
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Espera un minuto! Si hubiese sabido quien era tu padre, no habría venido.
KARSTEN ZENKER: Me has utilizado. Eres frío como el hielo.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cancelare mis citas y saldremos a comer.
KARSTEN ZENKER: ¿Qué quieres de mí?

STEVEN BROOKMÜLLER: Ven conmigo.
KARSTEN ZENKER: ¿Para qué? No te imaginas en un guardería.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cierto.
KARSTEN ZENKER: Sí.
STEVEN BROOKMÜLLER: Pero me imagino contigo.
 
SINOPSIS
Wolfgang Zenker trabaja como representante de ventas de ropa femenina de la marca "Goldberger Classic". Durante la presentación de su nueva colección, descubre que unan nueva marca llamada "Grazilla", que amenaza con competir contra la suya. Sin embargo, Wolfgang se niega a mostrarla a sus clientes por considerarla de inferior calidad, y más barata. El joven Steven Brookmüller se convierte en su nuevo competidor, recién llegado de Hamburgo para distribuir "Grazilla". Karsten es el hijo de Wolfgang, que acaba de graduarse en el instituto. Ha logrado ahorrar dinero escribiendo los horóscopos de un periódico. Antes de iniciar la universidad ha preparado un viaje con dos amigas a España.

Wolfgang lleva a los tres en su flamante coche nuevo al aeropuerto, pero un agente de policía conocido lo detiene por exceso de velocidad. Para empeorar las cosas, resulta que le retiraron el carné de conducir hace ya una semana, y ha estado conduciendo de forma ilegal. El policía obliga a Karsten a ponerse al volante, y promete comprobar que Wolfgang no vuelva a conducir. Sin embargo, Wolfgang necesita el coche para distribuir su ropa, y decide obligar a Karsten a quedarse y trabajar como su chófer. Frustrado, Karsten pierde la oportunidad de viajar. Poco después, Karsten conoce a Steven en una tintorería y la atracción entre ambos es inmediata. Aunque Wolfgang ignora la atracción de su hijo hacia su rival, descubre que las cosas se pueden complicar todavía más. Debe dinero al banco, hacienda le hace una inspección por sorpresa, y su mujer decide abandonarlo harta de su carencia total de empatía. Descubrir que su hijo es homosexual podría ser la gota que colma el vaso, pero su relación con su más que odiado rival resulta ser mucho peor de digerir.

 CURIOSIDADES
Ingo Rasper nació en el año 1974, en la ciudad de Hildesheim. Tras sus estudios de instituto, se labró una formación profesional como carpintero. Sin embargo, empezó a conseguir experiencia en el mundo del cine en el año 1998, en la ciudad de Hamburgo. Después de esto, solicitó una plaza en la Academia de Cine de Luisburgo, con la intención de conseguir formación como director. Durante su aprendizaje escribió y dirigió algunos cortometrajes y uno de estos, Neuschwanstein Conspiracy" (2005), fue el que presentó tras su graduación. Estos cortos se proyectaron en diferentes festivales y Rasper consiguió algunos premios por ellos.
"Reine Geschmacksache" fue su primera película y, a fecha de este post, la única que ha dirigido. El título de distribución mundial fue "Fashion Victimas", lo cual es curioso porque en alemán, el título original se traduciría como "Cuestión de buen gusto". La película tuvo u presupuesto estimado de ochocientos mil euros. La película esta concebida como una comedia de enredo. 

El rodaje tuvo lugar en Luisburgo y Welzheime, en poco más de un mes. Los coches de la película llevan una matricula ficticia, JWD, que abrevia la expresión "janz weit außen", que a su vez indica n lugar remoto y de difícil acceso. Florian Bartholomäi, que interpreta al joven Karsten, conseguiría un papel en la película "El lector" (2008)
 
CRÍTICA PERSONAL
La película entra dentro del genero de enredo que tanto me gusta, y la premisa es francamente buena. Personalmente, la historia de amor entre los personajes de Karsten y Steven me pareció lo más interesante, aunque se podría haber desarrollado mucho más. Bartholomäi logra destacar al reflejar esa inocencia del descubrimiento de una relación supuestamente prohibida. Karsten es ante todo empático, y me pareció alguien con el que muchos podrían identificarse. 

Aunque Edgar Selder es un buen actor, su personaje esta muy mal desarrollado. Su actitud es tan despreciable, que roza el abuso psicológico sobre su familia. Esta tan mal escrito que cualquier redención posterior es inaceptable. Por otro lado, el descubrimiento que Karsten lleva a cabo sobre su propia homosexualidad apenas se aborda, sobre todo con lo que supone salir del armario ante sus padres. No encontré la película divertida, aunque tampoco aburre.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

G: LOST IN FRANKFURT

TÍTULO ORIGINAL
G: Lost in Frankfurt
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
George Dare
PRODUCCIÓN
George Dare
GUION
George Dare
REPARTO
Kristof Broda (Kris), Damiano Gaumann (Damiano), David Sembritzki (David), George Dare (George), Andreas Kriener (Andreas), Normen Kraft (Camello), Veronika Kriener (Encargada del club), Marco Siefert (Encargado de tienda de ropa interior), Sebastian Nitz, Cara Victoria Von Stockert, Mario Beck, Oliver Deckwarth, Jennifer Schmidt, Sevgi Akkaya, Stefan Markus Jabs, Farina Fichtner, Ghennet Habtay, Sibel Cal (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Hirschhäuser
MÚSICA
George Dare
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
88 minutos
 

DAMIANO: Somos una panda de locos, ¿verdad?
KRIS: Totalmente. Eres un bicho. Esta claro que tú eres el más loco.
DAMIANO: Sí, lo sé. Siempre fue así, incluso en mi familia.
GEORGE: ¿Solo porque estas loco, o también porque eres gay?
KRIS: Un marica en la familia.
DAMIANO: Sí, eres gay por encima de todo. En una familia italiana es muy raro que se acepte a un hijo gay.
DAVID: ¿Cómo te diste cuenta?
DAMIANO: ¿Cómo me di cuenta de qué?
DAVID: De que eres gay.
DAMIANO: Me acuerdo bastante bien. Tenía catorce años, era verano, y quedé en el centro con mi mejor amigo. Cuando llegué a casa esa noche, me hicieron el vacío. No entendía nada hasta que mi hermana me dijo que nuestro primo me había visto con mi amigo. Y como somos italianos, pronto se corrió la voz y se enteró todo el mundo. 

Desde entonces, prácticamente no hemos vuelto a hablar de ello, ni nadie lo hacía. Nadie preguntaba. Desde entonces hubo un ambiente muy raro, y todavía me acuerdo de las navidades de aquel año. Toda la familia reunida… fue cuando mi hermano empezó a decir algo sobre los gais y mi madre dijo: "ahora no es el momento, en Navidad no". Y fue entonces cuando realmente empezamos a distanciarnos. Nunca volvimos a tener trato y yo me fui de casa poco después.
 
SINOPSIS
Incapaz de encontrar trabajo en Varsovia, Kris viaja a la ciudad de Frankfurt. Allí consigue un trabajo en una tienda de ropa interior para hombres. Es allí donde conoce a Damiano, un atractivo joven que acude a la tienda como cliente. Kris siente una atracción inmediata hacia el joven, que se ofrece a enseñarle la ciudad. A medida que pasan tiempo juntos, la atracción resulta más evidente y los dos jóvenes terminan besándose. 

Esto acaba en un intenso encuentro sexual, amplificado por el uso de la droga de moda conocida como G. Los dos jóvenes se entregan a la pasión e inician un viaje complicado.
Y es que al día siguiente, Damiano aparece con David, uno de sus mejores amigos. La idea de Damiano es que David se una a ambos en un trio. Todo parece ir bien, pero Damiano se percata de que Kris puede estar fijándose más en David que en él. Las cosas se complican todavía más, cuando David les presenta a una pareja de amigos, George y Andreas. Los dos se unen a ellos y pasan el día juntos, charlando sobre sus experiencias a la hora de salir del armario con sus familias. Al llegar la noche, todos celebran una orgía, en la que la droga vuelve a ser catalizadora de sus emociones.
 
CURIOSIDADES

George Dare creo la película como un estudio breve sobre las emociones que puede venir cuando uno se embarca en una nueva vida. Su película aborda los múltiples niveles de experimentación y percepción sobre la complejidad de una gran ciudad. Para ello dota a Frankfurt de una personalidad basada en su música electrónica, los clubs nocturnos y el sexo entre hombres utilizando la droga de moda, el G. Esta droga es el ácido gamma-hidroxibutírico, utilizada a menudo en fiestas de chemsex, que afecta a nivel neurológico intensificando el placer el sexual, pero que además es extremadamente peligrosa. En la película los personajes intentan encontrar la esencia de la vida misma y el amor sin cansarse de ambos, y se enfrentan a la repentina inminencia de la desilusión. Es la primera película, y la única hasta la fecha, dirigida por George Dare. Los actores principales utilizan sus nombres verdaderos durante la trama de la película.

La banda sonora, compuesta principalmente de música electrónica es de su propia creación, ya que Dare es un artista de este estilo de música. Es un artista interdisciplinario de Berlín, aunque creció en Frankfurt. Su trabajo se ve influenciado por las diferentes culturas, estilos de música y arte. Se encargó de elaborar el guion, producir la película y además participa en la misma interpretando al personaje de George. La película apenas tiene diálogos, solo uno es lo suficientemente largo como dar datos sobre los personajes. En esta conversación conversan sobre como fue salir del armario en sus respectivas familias. La ausencia de dialogo es deliberada, que Dare desea que la trama sea complementaria a su banda sonora. Las escenas sexuales utilizan tonos rojos para identificar la pasión del momento, y la pantalla se va encogiendo y comienza a tener momentos borrosos para intentar dar una sensación similar a la que se siente usando la droga.

 
CRÍTICA PERSONAL
No se puede negar que hay una evidente química entre Kristof Broda y Damiano Gaumann. De hecho el principio de la película captó mi atención, aunque era evidente que se iba a concentrar más en largos paseos, miradas y poco dialogo, había cierto toque de realismo.
La idea de mostrar el efecto de los chills de chemsex no es mala, pero el director no llega a profundizar en ese día después. Se empeña en crear esas interminables escenas sexuales que son absoluta y completamente soporíferas. La opción de rodarlas con esas tonalidades rojas y esa borrosidad creciente, al mismo tiempo que la pantalla va encogiendo no tiene sentido alguno. Esto provoca que la trama se convierta en algo carente de interés, porque al margen de colocarse y mantener relaciones sexuales, no ocurre absolutamente nada más. Es más un video musical de hora y media que una película.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

STRAIGHT

TÍTULO ORIGINAL
Straight
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Nicolas Flessa
PRODUCCIÓN
Alexander Salokin
GUION
Nicolas Flessa
REPARTO
Beba Ebner (Jana), Florian Sonnefeld (David), Eralp Uzun (Nazim), Oktay Özdemir (Akin), Annabelle Dorn (Julia), Adrian Can (Hakan), Soner Ulutas (Firat), Erman Sahin (Emre), Adam Kowalski (Mehmet), Frederic Heidorn (Markus), Marion Kruse (Prostituta), Anna Oussankina (Camarera), Onny North (Chica bailando), André Scioblowski (Chico bailando), Janin Stenzel (Mendiga), Florens Schmidt (Amiga de mendiga), Moses Scholten (Karol la casera), Veronika Pretzel, Milos Drazena, Sahiner Arzu, Duygu Imece, Turan Kaauan, Boris Karadeniz (Invitados Bar Magda), Philipp Jarchow, Ivan Gavercettel, Gregor Guth, Eva Lóblein, Onny North, Nebojsa Markovic, Slavisa Markovic, Bjanca Schmallofsky, Claudia Scholten, Angela Scholten (Invitados en el Jeanne Moreau)
CINEMATOGRAFÍA
Giuseppe Vaccaro
MÚSICA
Boris Bojadzhiev
VESTUARIO
Petra Seebauer
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Co. Medien
DURACIÓN
60 minutos
 

DAVID: ¿Qué está pasando?
JANA: Me acaban de llamar.
DAVID: ¿Y? ¿Has decidido reunirte con esas prostitutas clientes en su trabajo?
JANA: ¿Vas a empezar a decirme que puedo ponerme?
DAVID: Escucha, me importa una mierda lo que lleves. Lo que me importa es para quien lo lleves.
JANA: ¡Chovinista!
 
NAZIM: Cariño, nena, por favor. Solo es un amigo. Te lo juro por Dios, solo un amigo.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Solo está pasando la noche.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Nena, ¿Cuál es el problema?
JANA: ¿Cómo se llama?

NAZIM: Vamos, es Stefan, o algo así. Te lo juro. Espera un minuto. Para un segundo.
JANA: ¿Sabes a quien te estas follando?
NAZIM: Nena, por favor, de verdad… ¿no lo entiendes?
JANA: Te estas follando a mi novio.
NAZIM: Eres una puta. ¿Tienes novio?
 
SINOPSIS
Jana es una joven alemana de origen polaco, que lleva mucho tiempo haciendo todo lo que esta en su mano para parecer una mujer heterosexual. Mantiene una relación con un joven llamado David, que es atractivo y de buen estatus económico. Añadido a esto, Jana pretende estar trabajando en un periódico, para así ocultar sus verdaderas preocupaciones. Sin embargo, la realidad es que es una trabajadora social en un distrito de bajo prestigio de Berlín, conocido como Neukölln.

Por otro lados tenemos a Nazim, un alemán de origen turco que tiene el mismo problema. Aunque le atraen los hombres, se niega a considerarse homosexual, y hace todo lo que esta su mano para parecer un masculino heterosexual. Nazim disfruta saliendo todas las noches con sus amigos, bailando con chicas y consumiendo las drogas con las que él mismo trafica. Ni su mejor amigo Akin ni el resto de su círculo de amigos sospechan nada acerca de su homosexualidad.
Nazim conoce a Jana bailando e inicia una supuesta relación con ella para guardar las apariencias ante sus amigos. Sin embargo, Nazim termina conociendo a un joven atractivo en la calle Sonnenallee, con quien pasa la noche e inicia una aventura amorosa. Esto hace que sea más complicado para el joven el guardar las apariencias, incluyendo a Jana. De esta forma se inicia un complicado triangulo amoroso. Pero lo que Nazim ignora es que su nuevo amante no es otro que David, el amante de Jana.
 

CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Nicolas Flessa, el rodaje de la película fue relativamente rápido, después de que el guion se revisara en el año 2006. Fue entonces cuando se decidió que la trama tendría lugar en el distrito obrero de Neukölln de Berlín. Fue esta decisión la que provocó que la trama de la película cambiara de una forma significativa. El barrio adquirió importancia y entrar en la narrativa para reivindicar las historias contradictorias de la película. Al principio los conflictos entre los protagonistas estaban esbozados de forma superficial, y se convirtieron en el motor de la historia a través del clasismo propio de aquella parte de la ciudad.
Toda la película se rodó en tan solo doce días, comenzando a finales de abril y acabando a principios de mayo de 2007. Todo el rodaje se llevó a cabo en el distrito de Neukölln de Berlín, y la película ni tuvo financiación alguna no ninguna otra reserva económica. Esto provocó que el rodaje tuviera que llevarse a cabo mayoritariamente durante las noches y los fines de semana. 

Todos los accesorios y acceso a las ubicaciones fueron proporcionados de forma gratuita por patrocinadores independientes. Además de la banda sonora de Boris Bojadhziev, la película pudo contar con tres canciones de la banda berlinesa conocida como Kitty Solaris. Las canciones fueron “Songs in the Radio”, “Changing Cards” y “Permanent Vacation”.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo más elogiable de la película es lograr abordar los conflictos culturales a la hora de aceptar la homosexualidad. Los personajes que proceden de países culturalmente más conservadores tienen una dificultad mayor para aceptarse, aun cuando han logrado de un entorno hostil. Los actores logran transmitir esto. Si he de ser sincero, los actores no llevan a cabo una mala labor interpretativa, pero se ven muy limitados por un guion bastante deficiente. 

Me pareció cuanto menos interesante descubrir que el guion inicial no profundizaba en los personajes, ya que me parecieron completamente planos. La trama necesita de forma urgente una serie de diálogos que nos ayuden a entrar en la mente de los personajes, especialmente en los de Jana y Nazim. El personaje de David no despertó ningún interés en mí, por lo que tampoco eché esto de menos con él. El desenlace es un completo desastre, especialmente después de crear tanta tensión, para que luego todo quede en nada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

FAMILY COMMITMENTS

TÍTULO ORIGINAL
Familie verpflichtet
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Hanno Olderdissen
PRODUCCIÓN
Knut Jäger, Sebastian Weyland
GUION
Lucas Banuscha, Michael Comtesse
REPARTO
Omar El-Saeidi (Khaled Aledrissi), Max von Pufendorf (David Silbermann), Maren Kroymann (Lea Silbermann), Ramin Yazdani (Faisal Aledrissi), Franziska Brandmeier (Sarah Finkelestein), Kristin Hunold (Alina Aledrissi), Hendrik von Bültzingslöwen (Nils Nürtinger), Nikola Kastner (Petra), Corny Littmann (Herr Maier), Lilay Huser (Alba), Nicole Marischka (Frau Löffler), Patrick Heyn (Peter), Michael Prelle (Rabino), Henrik Massute (Herr Gierlich), Ulas Kilic (Korhani), Milan Böttner (Tom), Abdul Al Doueiri (Kemal), Julia Schmitt (Hebbamme), Hanno Olderdissen (Regie),
CINEMATOGRAFÍA
Carol Burandt von Kameke
MÚSICA
Jörg Gollasch
VESTUARIO
Stefanie Hauss
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
90 minutos
 

KHALED ALEDRISSI: No sé qué es peor, que te la tiraras borracho y sin preservativo, o que estés rechazando al niño. No es culpa del niño.
DAVID SILBERMANN: Pero no quiero un hijo. ¿Quién cuidaría del bebé?
KHALED ALEDRISSI: Nosotros. Podría trabajar a tiempo parcial, estar aquí dos días a la semana. Tu horario es flexible.
DAVID SILBERMANN: ¿Nosotros como padres, papi y papi?
KHALED ALEDRISSI: Sí papi y papi. ¿Por qué no? Es una oportunidad de oro. Quiero decir, ¿qué posibilidades tenemos de adoptar?
 
SEÑORA LÖFFLER: Señor Aledrissi, ¿por qué no dijo nada?
KHALED ALEDRISSI: ¿No tiene problema con esto?
SEÑORA LÖFFLER: ¿Yo? No es que no haya tenido experiencias con el mismo sexo. Podría contarle algunas historias.

KHALED ALEDRISSI: Por favor, no lo haga. Siento haber suspendido el examen.
SEÑORA LÖFFLER: Tonterías, Gierlich podría mearse de la alegría. Un inmigrante gay envía un mensaje positivo, señor Aledrissi. No se preocupe por Gierlich. Bienvenido a la jungla… tigre. Hace años que no hago un ménage à trois. Conozco algunos trucos. A usted y a su amigo podrían gustarles. ¿Cómo sería? Un poco de bisex en buena medida siempre es un tesoro.
KHALED ALEDRISSI: Señora Löffler.
SEÑORA LÖFFLER: ¿Si?
KHALED ALEDRISSI: Lo siento pero soy cien por cien gay. No pasa nada conmigo y las mujeres.
 
SINOPSIS

David Silbermann es un judío homosexual que lleva dos años saliendo con Khaled Aledrissi, de origen musulmán. David trabaja para una galería de arte que se encuentra en problemas financieros debido a la crisis existencial del artista que ha contratado. Khaled trabaja como profesor de Educación Física en un instituto donde todavía debe pasar un examen para ser certificado. A pesar de vivir en Alemania, su relación es complicada debido a dichos orígenes, pero de todas formas David decide proponerle matrimonio a Khaled, que todavía no ha salido del armario por miedo a la reacción de su familia. Para empeorar las cosas, una joven llamada Sarah se presenta ante ellos revelando haber quedado embarazada de David. La joven asegura que es el resultado de una aventurad de una noche en la que David estaba borracho.
Lea Silbermann es la madre de David. Aunque no es homófoba odia a los musulmanes, y no puede soportar la idea de que su hijo salga con Khaled. Faisal Aledrissi es el padre de Khaled. 

No es antisemita y llega a señalar que los judíos y musulmanes habían vivido en paz durante siglos. Sin embargo, es homófobo y no sabe la verdad acerca de su hijo. David no se siente preparado para ser padre, pero Khaled cree es que la oportunidad perfecta para que ambos sean padres. Sin embargo, esto le obligará a salir del armario. Todas estas complicaciones provocan una situación de enredo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Hanno Olderdissen, que obtuvo el trabajo por mera casualidad. La película fue creada para ser distribuida directamente en televisión. Una cadena de televisión alemana tenía cuatro guiones y la financiación necesaria para convertirlos en películas. El director de la cadena conocía a Olderdissen a través de una película estudiantil dramática que había creado casi una década atrás. A pesar de esto, le entregó el de una comedia de enredo, estilo con el que nunca había trabajado. Olderdissen aceptó el trabajo. 

Aunque conservó muchos de los elementos del guion, consideró importante reescribir otros para evitar estereotipos. En el guion original, David llevaba una tienda de moda, pero o cambió a una galería de arte. También puso especial cuidado y trabajo en plasmar las dinámicas de la cultura y estilo de vida de una familia musulmana. Sin embargo, todo esto supuso un reto porque tuvo que realizar estos cambios en solo seis meses, antes de que comenzara el rodaje.
 
CRÍTICA PERSONAL

La película defiende bien el estilo de una comedia de enredo, y es honesta al dejar claro desde el principio que no pretende más que entretener. Todos los personajes están llevados al extremo, para impedir que se critique cualquier tipo de ataque personalizado. Esto es complicado porque la película no solo aborda diferencias de orientación sexual, sino también de cultura y de religión. Personalmente creó que el personaje de Khaled es el mejor con diferencia, quizás porque el de David no es excesivamente interesante. 

Me hizo particular gracia la rivalidad entre los padres, aunque también me sorprendió que no se evitara incluir personajes que no evolucionaran para aceptar. En términos generales, me pareció una película llevadera y en ocasiones divertida.
En algunas partes la película se vuelve tediosa. Toda la trama argumental que gira en torno a David y su necesidad de salvar la galería de arte me pareció aburrida. De hecho, David no me parece un personaje bien desarrollado. El personaje del artista inicial es completamente absurdo, y ni siquiera pudo hacerme reír. Como suele pasar en numerosas películas de enredo, el final resulta algo apresurado. Los personajes de Lea y Faisal parecen adaptarse con extrema facilidad después de haber mostrado una completa incapacidad para aceptarse. Talmente parece que la llegada del bebé se usa como una forma de chantaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

UN POCO DE LIBERTAD

TÍTULO ORIGINAL
Kleine Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Yüksel Yavuz
PRODUCCIÓN
Tobias Büchner, Ralph E Cotta, Peter Stockhaus, Claudia Tronnier
GUION
Henner Winckler, Yüksel Yavuz
REPARTO
Çağdaş Bozkurt (Baran), Leroy Delmar (Chernor), Nazmi Kırık (Haydar), Necmettin Çobanoglu (Selim), Naci Özarslan (Chef), Susanna Rozkosny (Alma), Sunay Girisken (Nergiz), Thomas Ebermann (Käptn), Oktay Çagla (Delil), Demir Gökgöl (Hacı Baba), Alpay Aksungur (Pînche de cocina), Brigh A Isokpan (Lavavajillas), Samuel Makinde (Amigo de Chernor), Ismael Nabé (Amigo de Chernor), Ibrahim Bah (Jefe de Chernor), Jasmina Barjamovic (Prima de Nergiz), Cafer Yıldız (Vendedor de verduras), Turgay Aydın (Murat), Joanna Kitzl (Meryem), Tolga Kaya, Atilla Kılıç, Sema Çagla (Amigos), Thomas Roth, Holger Umbreit (Investigadores)
CINEMATOGRAFÍA
Patrick Orth
MÚSICA
Ali Ecber
VESTUARIO
Lore Tesch
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
b. film Verleih
DURACIÓN
98 minutos
 

BARAN: ¿Desde cuándo vendes mierda?
CHERNOR: Sabes que me quiero ir de aquí, y eso quiere decir que necesito dinero para conseguirlo.
BARAN: Eres un cabrón egoísta, ¿sabes? Que te jodan. ¿A dónde quieres ir? No tienes ni idea de donde están tus padres.
CHERNOR: No se trata de eso.
BARAN: ¿A dónde entonces?
CHERNOR: Cualquier lugar donde ya no necesite hacer esta mierda.
BARAN: Tenía amigos en el refugio que vendían esa mierda. Uno de ellos se pinchaba, el pobre cabrón.
CHERNOR: Yo no me pincho.
BARAN: Sí claro, Erkan siempre decía lo mismo.
CHERNOR: En serio”
BARAN: La poli lo pilló y lo deportaron. No pudimos hacer nada. Después de años pudo ver a su abuela de repente.

Imagínatelo, un yonqui colgado en un pueblo kurdo. Sus parientes se avergonzaban y pensaban que Erkan se había vuelto loco. No tenían ni idea, ¿sabes? Erkan no podía aguantar más en el pueblo y se fue a Estambul, y acabó esnifando pegamento debajo de algún puente.
 
SINOPSIS
Baran es un joven kurdo que fue enviado a vivir a Hamburgo, Alemania, como refugiado. Sus padres habían estado ayudando a los rebeldes kurdos en Turquía, ofreciendo refugio y asistiendo a heridos. Sin embargos, fueron traicionados por un amigo y asesinados por el ejército turco. En Alemania, Baran acaba de cumplir los dieciséis años, por lo que ya no puede permanecer en el país y debe marcharse. Trabaja ilegalmente en un restaurante de Kebabs, y se enfrenta a la amenaza de ser deportado. Es entonces cuando conoce aun joven africano llamado Chernor que tiene el mismo problema. Para empeorar las cosas, Chernor se gana la vida traficando drogas, gracias a lo cual tiene un techo junto a algunos amigos que se dedican a lo mismo. Sin embargo, su jefe se muestra bastante agresivo.

Chernor es abiertamente gay, y no tarda en forjar una sólida amistad con Baran, que comienza a ser bastante personal. Baran tampoco tiene interés en las chicas, aunque un matrimonio podría resolver sus problemas como inmigrante.  Baran tiene un serio problema con que Chernor trabaje traficando drogas, e intenta conseguirle un trabajo en el restaurante, sin éxito. Por otro lado, las cosas se complican cuando Baran descubre al traidor que provocó que perdiera a su familia. En un ataque de ira, Baran está a punto de matarlo, pero decide echarse atrás en el último momento. Tras esta crisis, Chernor y Baran terminan por acostarse juntos, pero Baran pierde su trabajo y la situación ilegal de la pareja se vuelve cada vez más precaria.
 
CURIOSIDADES

El título original “Kleine Freiheit” se traduciría literalmente como “Pequeña Libertad”, y es un juego de palabras sobre la expresión Große Freiheit, que literalmente significa “Gran Libertad”. Esta expresión en nombre de una calle famosa en el distrito Red Light St Paul, donde la trama de la película tiene lugar. El juego de palabras funciona como alegoría a la falsa libertad que disfrutan muchos inmigrantes. El contraste de los personajes y sus diferentes situaciones debía reflejar diversidad.
La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2003. La película tuvo una buena acogida por parte de la crítica, en parte debido a la descripción rigurosa del conflicto entre turcos y kurdos. También se destacó la labor interpretativa de un reparto de actores que no eran profesionales, y que no habían tenido experiencia previa alguna. Çağdaş Bozkurt logró ganar un premio por su papel protagonista en el Festival de Cine de Ankara. La película también logró ganar el premio de los espectadores en el Festival de Cine Internacional, y ganó el premio Grand Prix en el Festival de Cine Internacional de Ankara.

 

CRÍTICA PERSONAL

La película logra hacer un análisis exhaustivo del problema de la inmigración desde dos frentes completamente diferentes, y siempre desde el punto de vista del inmigrante. Baran representa el refugiado que es aceptado en momentos de crisis, pero que después es repudiado cuando la crisis ha finalizado. Bozkurt consigue despertar empatía al interpretar al joven, que pasa por una montaña rusa de emociones hasta el final de la película. Y es que otro aspecto de la trama analiza que estamos dispuestos a hacer para vengar o salvar a los seres queridos. El final empuja al espectador a debatir sobre la venganza y el amor, aunque no creo que el sistema sea del todo acertado. Todo este planteamiento transcurre en un entorno hostil, que demuestra la crisis del conflicto entre kurdos y turcos. El personaje de Chernor también esta bien interpretado y demuestra una vulnerabilidad inesperada. La trama tiene buen ritmo, y consigue mantener al espectador interesado.

La historia de amor esta muy mal desarrollada. Tenemos dos personajes cuyos orígenes son explicados, pero cuyas escenas juntos no justifican que acaben desarrollando unos sentimientos tan intensos. 

El análisis de conflictos culturales, bélicos y de migración provoca que se descuide el desarrollo de la relación. Mientras queda claro que Chernor es gay desde el principio, no se aclara si Baran lo era ni se muestra en que momento llega a esa conclusión. Los dos mantienen conversaciones que no demuestran la profundidad necesaria, quizás debido a un guion malogrado.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien