VIVIR SIN NOSOTROS

TÍTULO ORIGINAL
Are We Lost Forever
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
David Färdmar
PRODUCCIÓN
Lis Svensson Brandberg, David Färdmar, Casper Andreas
GUION
David Färdmar
REPARTO
Björn Elgerd (Adrian), Jonathan Andersson (Hampus), Michaela Thorsén (A-K), Shirin Golchin (Helena), Melker Wernberg (Léon), Victor Iván (Jack), Daniel Andersson (Twink), Daniel Längelid (Daddy), William-Patrik Molvén (Modelo), Lisbeth Johansson (Camarera), Micki Stoltt (Rasmus), Nemanha Stojanović (Julian), Maria Hedborg (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
Johannes Stenson, Robert Lipic, Camilla Topuntoli
MÚSICA
Per-Henrik Mäenpää
VESTUARIO
Sara Pertmann
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
104 minutos
 

HAMPUS: Por cierto, ¿por qué usaste un condón?
ADRIAN: ¿Qué quieres decir?
HAMPUS: Bueno, te he dicho que no me he acostado con nadie desde que rompimos. ¿Así que tu sí?
ADRIAN: No.
HAMPUS: ¿En serio?
ADRIAN: ¿Qué importa? No estamos juntos. Así que en realidad no estoy obligado a decirte si lo hice. ¿No es verdad?
HAMPUS: Vaya, eso ha sido un golpe bajo. Simplemente no pensé que tú…
ADRIAN: ¿Qué?
HAMPUS: No, simplemente no pensé que tú hubieras avanzado tan rápido.
ADRIAN: En serio, ¿qué estás haciendo? Deja de cuestionarme. ¿Vale? No me hagas esto otra vez.
HAMPUS: Deja de ser tan serio y aburrido todo el rato. Relájate. No voy a estar indagando.  Voy a follarte. Todos estos años me prometiste que me dejarías hacerlo en algún momento.
 

SINOPSIS
De la forma más abrupta posible, Adrian y Hampus llegan al final de su relación. Una vez estuvieron muy enamorados, pero la relación se ha vuelto tóxica e insostenible. Hampus ha llegado a la conclusión de que Adrian ejerce un control excesivo sobre la relación de ambos. Por este motivo considera que poner fin a la relación supone un alivio y respiro en su vida. Adrian tiene una gran dificultad a la hora de aceptar lo ocurrido. Trabaja como fotógrafo de modelos, a los que esta acostumbrado a dirigir y controlar. El problema es que exceso de control no funciona en su relación con Hampus. A pesar de esto, la pareja tiene un nuevo encuentro y acaban acostándose juntos. La cosa vuelve a salir mal y se separan enfadados.
En un nuevo encuentro, Hampus revela que ha empezado a salir con un chico de Suiza, que en una semana se mudará con él. Adrian pierde el control y tiene un serio enfrentamiento con Hampus, exigiendo que le devuelva la cama que compartían. 

Esto parece romper con toda oportunidad de entendimiento. Con el paso del tiempo, Adrian comienza a salir con un chico llamado Rasmus, que físicamente se parece al propio Hampus. En un nuevo encuentro, Adrian conoce a la pareja de Hampus, Julian, y queda perturbado al ver que Hampus no recuerda su nombre y le llama Adam. A pesar de esto, les revela que ha empezado a salir con Rasmus, y Hampus decide invitar a la pareja a cenar con ellos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por David Färdmar, el proyecto había sido creado como una película desde el principio, pero se estrenó inicialmente como un corto. Ya en el año 2015, el director había sido incapaz de recaudar el dinero necesario para rodar su película. A pesar de esto, durante el verano decidió crear un equipo creativo que incluía a los dos actores protagonistas, Björn Elgerd y Jonathan Andersson. 

Tras conseguir un equipo de producción, decidió comenzar a rodar la película como un proyecto independiente. Comenzaron a rodar el guion por orden cronológico, completando alrededor de las quince primeras páginas. Pararon con la idea de seguir rodando en el otoño, pero la espera se alargó todo un año. Como Färdmar no deseaba desperdiciar el material que tenía, decidió convertirlo en un corto que decidió titular "No More We!" (No más nosotros). El corto se estrenó en el Festival de Cine de Gothenburg de 2018, y acabó siendo emitido en un total de cincuenta festivales. En todos, los espectadores le preguntaban al director por lo que sucedía con la pareja de protagonistas, que no parecían haber superado su ruptura. Färdmar siempre respondía que efectivamente no lo habían superado, y que tenía un guion completo que narraba que ocurría después y como acababa la historia. El interés provocó que acabara recibiendo fondos para completar lo que siempre tenía que haber sido una película, que se estrenó en el año 2020.

El guion siempre se había escrito con la intención de que Björn Elgerd y Jonathan Andersson interpretaran a Adrian y Hampus. Färdmar los había conocido ocho años atrás, durante un proceso de castings para otros proyectos. Desde entonces había decidido que deseaba trabajar con ellos cuando pudiera llevar a cabo su primera película. También conocía a muchos de los miembros de su reparto, y había creado a los personajes secundarios con ellos en mente, aunque ninguno lo sabía. A la hora de completar la película, el director decidió seguir rodando la historia en orden cronológico, para que los protagonistas interiorizaran el transcurso de la historia de la forma más efectiva posible.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que analizar la ruptura de una relación no es algo típico en la temática gay. Tenemos una buena idea, todavía mejor porque el director no cae en lo fácil regalando una reconciliación romántica final. Y es que lo que más destacaría es un final que, aunque parezca idílico, distaba de otorgar una resolución.

Mi mayor problema es que los personajes no me interesaron ni despertaron empática alguna en mi persona. Adrian es particularmente tóxico, con un grado de manipulación asombrosa, que no abandona al final de la película. Me irritó al ver como manipulaba al nuevo novio para que llevara la camisa que él quería. Su toxicidad es tal, que roza el desequilibrio, algo que no supera con un paseo en bici. Como la película empieza con la ruptura, tampoco puedo entender mucho al personaje de Hampus, quien muestra una tendencia a someterse insana. Pero por lo menos, este personaje si consigue evolucionar, lo cual es un respiro. En términos generales la historia se me hizo tediosa, me empujaba a desconectar de los personajes y la trama, y hubiera funcionado mejor con una ruptura en la que ambas partes sintieran el mismo grado de decepción.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

IN BLOOM

TÍTULO ORIGINAL
In Bloom
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
C.M. Birkmeier
PRODUCCIÓN
Kevin Hartmann, C.M. Birkmeier, Andrew Cummings, Alex Levine, Robert Puttkammer
GUION
C.M. Birkmeier
REPARTO
Kyle Wigent (Kurt), Tanner Rittenhouse (Paul), Adam Fane (Kevin), Jake Andrews (Eddie), Steve Casillas (Brad), emma Blyth (Alison), Cooper Johnson (Jack), Vincent Degaetano (Justin), Brandon Emerson (Porrero), Xavier Juarez (Porrero), Robert Fortney (Asesino), Josh Mulder (Ladrón), Michele Delselms (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Dustin Supencheck
MÚSICA
Joywave
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
87 minutos

KURT: Me siento egoísta.
BRAD: ¿Cómo?
KURT: No tiene ningún sentido. Es guapo, amable, cariñoso, y estoy a punto de perderlo todo. Siento que esta a punto de ocurrir. Ojalá pudiera volver al principio, ¿sabes? Cuando todas las cosas eran nuevas y emocionantes. Cuando sentía mariposas en el estomago solo por recibir su mensaje de texto, y esperaba con ansiedad la respuesta. Todo lo relacionado provocaba que me empalmara. Cuando siempre quería saber que estaba haciendo. Cuando nada más importaba.
BRAD: Ya.
KURT: Aquella chispa, la chispa que se desvanece, cuando conoces a algo y le dejas que comience a afectarte, y sientes que te ahogas.
BRAD: Escúchame Kurt. ¿Eres feliz? ¿Él te hace feliz?
KURT: ¿Y si hay alguien ahí fuera? ¿Alguien que podría hacerme más feliz?

BRAD: Siempre habrá alguien más. Siempre hay alguien más que es más inteligente, más guapo o divertido. Así es la vida, Kurt.
KURT: No sé si podría ser feliz sabiendo esto.
 
KURT: Mira, no puedo sacarte de mi vida. ¿Vale?
PAUL: Ya lo hiciste. Podría haberte querido para siempre Kurt.
 
SINOPSIS
El veinte de diciembre de 2012, se celebra una fiesta para celebrar el supuesto fin del mundo, interpretado a raíz de un inconcluso calendario maya. Kurt acude a la fiesta, donde se reencuentra con su exnovio Paul y se sienta junto a él. No se han visto en meses, y la conversación se torna tensa e irreconciliable. Siete meses atrás, el verano ha llegado a la ciudad de Chicago. Kurt y Paul viven en un apartamento del barrio de Boystown, y llevan dos años juntos. Su vida parece tranquila y carente de preocupaciones, aunque son diferentes en un aspecto. 

Paul trabaja en una tienda local, pero Kurt lo hace traficando con hierba. Sin embargo, las cosas comienzan a torcerse cuando Kurt conoce a Kevin, un nuevo cliente que resulta atractivo y despierta sus emociones por primera vez en mucho tiempo.
Sin embargo, Kurt decide contener la atracción que siente por el joven por su relación con Paul. Cuando Kevin le roba un beso, esa contención se viene abajo y Kurt decide poner fin a su relación con Paul dejándolo completamente devastado. Kurt llega a declarar que ya no le quiere, y no tarda en reencontrarse en Kevin para acostarse con él. Por su parte, Paul intenta recomponerse tras emborracharse seriamente, y comienza a rehacer su vida. Pero Kurt reaparece cuando le asaltan y roban la cartera y el móvil. Paul le ayuda y acoge por una noche. Durante una fiesta, Kurt encuentra a Paul y acude a saludarlo colocado. Al verle indiferente, sale a llorar a la calle. Paul intenta solventar las cosas, pero Kurt se ve incapaz de decirle que lo quiere. Al mismo tiempo, un asesino en serie acosa a jóvenes por la ciudad.

 
CURIOSIDADES
Primera película escrita por Chris Birkmeier, de Michigan. Escribe historias personales que a menudo contienen temas LGBTQ, basados en sus propias experiencias. Aparte de esta película ha realizado varios cortos, videos musicales y anuncios de televisión. Ha vivido en Chicago, Seattle, LA y Michigan. Para esta película, Birkmeier contó con reparto de actores inexpertos, y la banda Joywave cooperó con él para elaborar la banda sonora.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay ocasiones en las que una película te toca la fibra sensible y es muy difícil ser objetivo. Pero es que creo sinceramente que esta es una gran película que se apreciará más a medida que uno cumpla años. ¿Y si ahí fuera hay alguien mejor para mí? Creo que esta es una pregunta que muchos nos hemos hecho.

En mi caso fue así, y es posible que perdiera alguna que otra gran oportunidad por este motivo. Pero la vida sigue y ya no hay cuenta atrás. Y es que cuando escribo esto estoy a punto de cumplir cincuenta y dos años, y ver esos recuerdos de ilusión, de mariposas en el estómago y de inmenso dolor me dio de frente y me dejó descarrilado como un tren. Los años dan una perspectiva más emotiva y nostálgica.
Esta es la genialidad de esta película en la que Kyle Wigent y Tanner Rittenhouse demuestran una química abismal. Cuando descubrí que eran actores sin experiencia, mi respeto se multiplicó. Los dos realizan una labor interpretativa sobresaliente, y no flaquean en ningún momento. Birkmeier demuestra una gran inteligencia empujándonos a entender y sentir empatía por ambos personajes, el que deja y el abandonado. Además no hay dramas de homofobia, ni terceras partes que intentan intervenir. Los amigos de los personajes simplemente están ahí como apoyo, y Birkmeier se concentra en la pareja y el triste viaje al desengaño. 

Los diálogos son devastadoramente excelentes, y bien adaptados a personajes de esa edad con sus inquietudes y esperanzas. Es cierto que yo no hubiera comenzado la película revelando el final, pero también aprecié esa escena, sobre todo al contrastar al final con el primer beso, mientras en el presente sus manos se separan un palmo que parece un abismo..
La banda sonora con canciones y temas de Joywave es de las mejores que he escuchado en una película juvenil. Intensifica diferentes escenas de una forma inusualmente efectiva. La historia del asesino en serie me pareció innecesaria, parece que va a desembocar en algo y no lo hace. Solo sirve de distracción.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

I LOVE YOU BABY

TÍTULO ORIGINAL

I Love You Baby

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECTOR

Alfonso Albacete, David Menkes

PRODUCTORES

Alfonso Albacete, David Menkes, Francisco Ramos

GUION

Alfonso Albacete, Lucía Etxebarria, David Menkes

REPARTO

Jorge Sanz (Marcos), Tiaré Scanda (Marisol), Santiago Magill (Daniel), Verónica Forqué (Carmen), Marilyn Torres (Kenia), Alicia Agut (Asunción), Nacho San Pedro (Antonio), Laura Ramos (Kati), Elaine Yasiris (Teresa), Santa Morel (Rosi), Chacho Carreras (Fredis), Joel Angelino (Luis), Daniel Martín (Carlos), Rocío Bernal (Susana), Alexei Higuera (Sergei), Cintia Rivera (Tatiana), Santiago Sanz (Marquitos), Michael Salvador (Junior), Shigemi Hikino (Chica Karaoke), David Pomares (Joven Karaoke), Inmaculada Galván (Presentadora Telemadrid), Boy George (Boy George)

CINEMATOGRAFÍA

Gonzalo F. Berridi

BANDA SONORA

M.A. Collado, Paco Ortega

VESTUARIO

Maiki Marín

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
110 minutos

CARMEN: ¿Me estás contando que el golpe en la cabeza le ha cambiado la sexualidad? Jamás se me hubiera ocurrido utilizar una bola de discoteca travoltina como terapia para maricones. Porque se ha utilizado de todo, psicoanálisis, electroshock, pero golpetazo y macho… es la primera vez.

DANIEL: Pero yo no puedo pasarme cuarenta días hecho polvo.

CARMEN: Métetelo en la cabeza. Se necesitan dos para que una relación funcione, pero solo uno para que fracase; y si Marcos no quiere seguir, pues no quiere seguir. Créeme es como los abdominales. Al principio piensas que no vas a poder hacer una serie de diez, pero después de cinco días de entrenamiento ya estás haciéndolos, y al mes ya haces series de cuarenta.

DANIEL: No es lo mismo.

CARMEN: Sí es lo mismo. Ahora pensarás en él las veinticuatro horas al día; pero después de una semana podrás dormir por fin de un tirón, sin despertarte varias veces por la noche. Recuperarás el apetito y volverás a tener ganas de salir. Y un día de pronto te encontrarás mirando el culo a un chico que pasa por delante de ti en la calle. Entonces te darás cuenta que durante todo el día no has pensado ni una sola vez en Marcos. Créeme, ahora esto te parece la mayor tortura del mundo, y piensas que nunca te recuperarás. Pero en el mundo hay cientos, miles, millones de personas que han pasado por lo mismo, que hemos pasado por lo mismo. Y se pasa, todo se pasa. Ya lo verás.

SINOPSIS

El joven Marcos acaba de llegar a Madrid instalándose con sus tíos mientras trabaja en su restaurante “La Selva”. Sin embargo tiene el sueño de poder montar un restaurante algún día. 

Daniel es un actor que no consigue encontrar trabajo, y ha forjado una estrecha amistad con Carmen, cuyo sueño es poder adoptar para convertirse en madre. Marcos y Daniel coinciden en un bar, donde el flechazo es instantáneo. Ambos planean su primera cita ante un poster del cantante Boy George como testigo. Pasado un tiempo, comienzan a vivir juntos. Desde la llegada de Marcos, una inmigrante dominicana llamada Marisol, ha visitado “La Selva” al sentirse atraída hacia Marcos. Un día Daniel, Marcos, Carmen y varios amigos acuden a un karaoke, donde una bola de discoteca cae sobre la cabeza de Marcos.

Un mes después, Marcos y Daniel han roto. El golpe en la cabeza ha convertido a Marcos en heterosexual. El joven acude a un bar dominicano, donde surge el amor con Marisol, a la que por fin conoce. Daniel ha quedado abatido, pero al ver que Boy George ha tenido un accidente con una bola de discoteca, lo considera una señal. Daniel se traviste y convierte en María, dispuesto así a recuperar a Marcos enfrentándose a Marisol.

CURIOSIDADES

La idea de la trama surgió del productor Francisco Ramos. Este contactó con los directores Menkes y Albacete para proponerles contar como un golpe del destino podía cambiar la sexualidad de una persona. Los directores decidieron ir más allá y llevar la idea al terreno de los sentimientos. La idea de una bola de discoteca que cae sobre la cabeza de alguien está basada en un accidente que Boy George tuvo en diciembre de 1998. Una bola de discoteca de treinta kilos cayó del techo del Bournemouth International Centre, en Bournemouth, Inglaterra, sobre el hombro del cantante dejándole inconsciente. Afortunadamente el accidente no resultó ser fatal, y Boy George tampoco se convirtió en heterosexual.

Menkes y Albacete decidieron que su personaje sufriría un accidente similar, pero el resultado cambiaría su sexualidad creando una situación de enredo. También decidieron incluir una mención del accidente de Boy George en la película, y que el cantante tuviera cierta simbología en la relación de los personajes principales. 

Boy George, cantante y líder de Culture Club, aceptó aparecer en la película en la forma de un pequeño cameo al final.

CRÍTICA PERSONAL

Tuve la oportunidad de ver la película en el cine, y no puedo negar que me reí en numerosas ocasiones, por lo que la comedia tiene aspectos que funcionan. Debo destacar el principio de la película, en la que contrariamente a la opinión de muchos, Jorge Sanz realiza una labor admirable. Me pareció creíble e incluso tierno a la hora de interpretar al joven homosexual que llega a Madrid, descubriendo un mundo más amplio, novedoso y lleno de posibilidades. La química entre Sanz y Magill demuestra ser evidente. La evolución de su relación es tierna, creíble y cualquiera puede sentirse identificado con ella. También hay que destacar a una siempre brillante Verónica Forqué, que destaca con los mejores diálogos. Lamentablemente el personaje no se aprovecha en todo su potencial, y el de la actriz.

La idea de volverse heterosexual de un golpe en la cabeza me parece ofensiva. Recuerdo bastante bien que esa parte de la trama no hizo mucha gracia en el cine donde vimos la película. Me hubiera parecido mucho más razonable que el personaje de Marcos estuviera confuso y explorara su sexualidad, hasta dar con su verdadera orientación. Tras esta fatídica idea, la trama de la película se derrumba completamente. La idea de que travestirse sea la forma de reconquistar a Marcos me parece aceptable, pero que el personaje Daniel pueda pasar por una mujer creíble es completamente inverosímil. Para más ofensa la heterosexualidad sale triunfante. El único mensaje que se aprecia de todo esto, es que si eres gay debes escapar de las bolas de discoteca.

CALIFICACIÓN

6- Bien

ALEX & LEO

TÍTULO ORIGINAL

Alex und der Löwe

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Ives-Yuri Garate

PRODUCTOR

André Schneider

GUION

André Schneider

REPARTO

Marcel Schlutt (Leo Krieg), André Schneider (Alex Vennemann), Sascia Haj (Steffi Graf), Udo Lutz (Tobi Rückert), Beate Kurecki (Kerstin), Barbara Kowa (Carla), Hans Hendrik Trost (Daniel Möckernbrink), Hermann Eppert (Philip), Anna Gerloff (Babette), Martin Langenbeck (Simon), Oliver Kube (Heiko), Dominik Djialeu (Kellner Kurt), Lars Kalkbrenner (Roberto), Timm Sebastian Peltner (Hombre en Bikini), Shirin Azari (Simons Freundin), Ronald Schaller (Ronald Schaller)

CINEMATOGRAFÍA

Matthias Stockloew

BANDA SONORA

Michael Epp

VESTUARIO

Ronny Sakolowski, J.R. Sewing

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUCIÓN

PRO-FUN media Filmverleih

DURACIÓN
96 minutos

ALEX VENNEMANN: ¿Así que estás buscando tu lugar en la vida?

LEO KRIEG: Digamos que lo estoy buscando de nuevo. Creí que lo había encontrado, pero lo perdí. Supongo que he perdido la cuenta de todas las cosas que he terminado perdiendo.

ALEX VENNEMANN: Sí, sé a lo que te refieres. Acabo de salir de una relación de cuatro años.

LEO KRIEG: Mi novia se acaba de mudar.

ALEX VENNEMANN: Ya veo. ¿El amor de tu vida?

LEO KRIEG: Bueno… de alguna forma, supongo que la quería. Pero quien puede saber cómo es el amor.

TOBI RÜCKERT: Siéntate. Tenemos que hablar. Leo, yo no te caigo bien y es mutuo. Eres un tío raro, tus dientes están demasiado separados, y tu olor es extraño. A pesar de todo eso, le gustas a Alex. Así que he venido aquí porque quiero que sea feliz, y además podría meterte el puño por el culo… y no me gusta ser cariñoso. ¿Entendiste?

SINOPSIS

Leo Krieg trabaja como publicista, pero lleva tiempo distraído y con dificultades para concentrarse. La razón es que durante mucho tiempo ha sospechado ser homosexual, algo que complica su vida porque vive con su novia Carla. Durante una reunión en una cafetería se fija y conoce a un joven llamado Alex Vennemann, lo que le lleva a poner fin a su relación con Carla y abandonar su trabajo. Por su parte Alex Vennemann regresa a casa para encontrar a su pareja de cuatro manteniendo relaciones sexuales con otra persona. Alex se refugia en el cariño de su grupo de amigos, compuesto por Steffi, Kerstin, y el excéntrico y a menudo grosero Tobi. Seis semanas después de su primer encuentro, Alex y Leo vuelven a coincidir. Leo decide aprovechar la oportunidad para integrarse en el grupo de amigos de Alex, con la esperanza de ganarse su cariño.

Sin embargo Leo descubre que disfruta entre ese nuevo y pintoresco grupo de amigos. Tobi es la excepción, ya que no deja de considerar a Leo como nada más que un intruso y se muestra dispuesto a lograr que los deje tranquilos. 

Durante una fiesta de bikinis, Leo recibe consejos por parte de las amigas de Alex, que le aseguran que éste se siente atraído hacia él. Leo debe dejar que surja “el león que siempre ha llevado dentro” para iniciar algo con Alex, que por su parte siempre ha tenido dificultades para enterarse cuando alguien ha expresado interés por él.

CURIOSIDADES

A fecha de esta entrada, esta es la única película dirigida por Ives-Yuri Garate. El guion y la producción corrieron a cargo de André Schneider, que además se encargó de interpretar a uno de los personajes protagonistas, Alex Vennemann. También se trata del tercer proyecto en el André Schneider y Barbara Kowa, que interpreta al personaje de Carla, trabajaron juntos. Los papeles de Carla, Steffi Graf, y Tobi Rückert fueron escritos especialmente para Barbara Kowa, Sascia Haj, y Udo Lutz. De hecho fue el primer papel de Udo Lutz, que interpretaba al insoportable Tobi. 

Esto se debía a que los tres eran grandes amigos de André Schneider. Su personaje Alex Vennemann recibió ese nombre en homenaje a Kevin Vennemann, autor favorito de Scheneider.

Inicialmente el papel de Leo Krieg recayó en el actor Roberto Guerra, pero éste abandonó el proyecto para embarcarse en la película televisiva “Lago Ness 2” (2010). Tras esto el papel le fue ofrecido a Michael Schumacher, Jo Weil, y Frank Christian Marx, pero terminó por recaer en Marcel Schlutt. Tanja Ries fue la primera actriz considerada para el papel de Kerstin. Tras esta película Marcel Schlutt, Sascia Haj, Udo Lutz, André Schneider, Dominik Djialeu, y Hermann Eppert volvieron a aparecer juntos en la película “Men to Kiss” (2012). La película fue una producción modesta con un presupuesto de veinticinco mil euros, razón por la cual Schneider optó por contar con numerosos amigos.

CRÍTICA PERSONAL

La película es una comedia efectiva al hacer uso de elementos comunes a todos en el mundo de las relaciones personales. Contiene diálogos ingeniosos, situaciones que todos pueden reconocer, y una historia de amor bastante empática por la que el espectador puede sentir gran interés. La química entre Marcel Schlutt y André Schneider es formidable, lo que ayuda enormemente a la que la relación de sus personajes sea entrañable y creíble. La película también hace un homenaje considerable a la importancia de la amistad, mostrando que en ocasiones una relación puede no ser solo algo de dos, sino incluir a un grupo de amigos que desean la felicidad de otro.

El personaje de Tobi, interpretado por Udo Lutz, me pareció tanto irritante como divertida. Especialmente hilarante me pareció su cambio de actitud al empezar una relación, pasando de cínico maleducado a romántico empalagoso. 

Esto sirve como ejemplo de lo mencionado antes, situaciones que todos hemos experimentado personalmente o con otros amigos. Para ser un proyecto de poco presupuesto me pareció una película bastante buena.

Tardé en sentirme enganchado, ya que durante la primera parte me encontré con escenas bastante triviales y carentes de interés. La película no logra arrancar como verdadera comedia hasta pasada media hora más o menos, lo cual es una lástima considerando que los actores realizan una gran labor y la historia prometía. Otro aspecto bastante pobre fue el de la cinematografía, considerando que es un film de 2010. No hubiera hecho falta mucho dinero para conseguir una mejor calidad.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

HOMBRE EN EL BAÑO

TÍTULO ORIGINAL

Homme Au Bain

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Christophe Honoré

PRODUCTOR

Justin Taurand

GUION

Christophe Honoré

REPARTO

François Sagat (Emmanuel), Omar Ben Sellem (Omar), Chiara Mastroianni (La actriz), Rabah Zahi (Rabah), Kate Moran (Kate), Lahcen Elmazouzi (Hicham), Andréas Leflamand (Andréas), Ronald Piwele (Ronald), Sebastian D’Azeglio (Hombre del bigote), Sébastien Pouderoux (Prometido de Kate), Dennis Cooper (Robin), Dustin Segura-Suarez (Dustin), Marina Abramovic

CINEMATOGRAFÍA

Frederic Oliver, Stéphane Vallée

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Le Pacte

DURACIÓN
72 minutos

 

ROBIN: Para. Me resulta raro mirarte cuando no te deseo. Pero es muy interesante lo bien que quedarías aquí, si no tuvieras ese rabo tan grande. Lo que quiero decir es que eres como una escultura. Ya sabes que me gusta el arte. Lo que quiero decir es que parece como si alguien te hubiera esculpido, aunque el modelo resultara demasiado simple, o demasiado básico. ¿Pero te compraría como compro otros tipos de arte? No, porque eres arte malo. Eres kitsch. Quiero decir que el arte genial es profundo, conmovedor, puedes mirarlo todos los días y siempre ves algo nuevo. Pero es que te he echado un vistazo y he mirado a otro lugar. Ya lo he visto todo.

EMMANUEL: Pero has comprado lo mismo durante semanas.

ROBIN: Pero eso no es arte. ¿Verdad? Quiero decir que ni siquiera era yo mismo; pero ahora sí.

EMMANUEL: ¿Y has esperado todo este tiempo para decirme eso?

ROBIN: El deseo es algo muy extraño. ¿Verdad? Era lo que me contralaba, pero ya no. He disfrutado de ese chico, así que..

EMMANUEL: Necesito dinero ahora mismo, ¿sabes?

ROBIN: Ese chaval no tenía experiencia. No era excitante, pero le gustaba tocar. Creo que deberías tratarle con brutalidad, y que quiero que le quites la mierda a palos. No se lo merece, es un chico muy dulce. Pero podrías encontrar algún motivo para que se lo merezca, aunque no exista. Así que hagámoslo, y si eres capaz de descolocarme o hacerme llorar, te daré el dinero.

 

SINOPSIS

Omar es un joven actor que se está preparando para viajar a Nueva York, donde planea participar en un nuevo proyecto. Harto de su relación con el atractivo Emmanuel, que en ocasiones se muestra agresivo, Omar decide poner punto final a la misma. Antes de partir a Nueva York le señala que no desea verle en casa para cuando regrese. Emmanuel también trabaja como chapero, visitando al excéntrico y retorcido artista conocido como Robin. Sin embargo, pronto descubre que Robin también ha perdido todo interés en él.

Debido a esto, Emmanuel se embarca en distintas relaciones sexuales y confidentes, intentando superar la perdida.

Al mismo tiempo, Omar llega a Nueva York, donde se embarca en su proyecto y conoce a un joven canadiense llamado Dustin. Omar no tarda en sentir una fuerte atracción hacia Dustin, quien está dotado de todos aquellos aspectos de los que Emmanuel carece. Junto a Dustin, Omar intentará olvidar su tortuoso pasado. Mientras tanto, Emmanuel conocerá a Rabah, un joven artista protegido por Robin.

 

CURIOSIDADES

El proyecto de esta película fue originalmente concebido como un corto. Era parte de un proyecto patrocinado por el “Théatre de Gennevilliers”, y fue encargado por un director llamado Olivier Assayas. Para el mencionado proyecto, se les solicitó  a varios directores que la trama transcurriera en un suburbio de Gennevilliers.

El título de la película surgió como inspiración del pintor impresionista francés conocido como Gustave Cailleboite, antiguo residente de Gennevilliers. Su cuadro de un hombre desnudo de espaldas, y secándose con una toalla, fue lo que dio lugar al título del film, que incluyó dicha escena al principio de la trama.

El personaje protagonista de Emmanuel fue interpretado por François Sagat, actor de cine pornográfico gay. De hecho, esta fue su segunda interpretación en una película no pornográfica, tras su debut en el film  “LA Zombie”. El director de la película, Christopher Honoré, se interesó en Sagat al considerar que redefinía el concepto de masculinidad. Sin embargo, la película fue dotada de alto contenido erótico, con escenas sexuales bastante explicitas. 

La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Locarno en Suiza, y tuvo una distribución muy limitada en cines, en septiembre del año 2010.

 

CRÍTICA PERSONAL

Lo único que he podido agradecer de esta película, ha sido su corta duración.

Todo en está tediosa y pretenciosa película falla de principio a fin. Comenzando por la trama, se nos intenta vender una ruptura amorosa en una relación de la que no sabemos absolutamente nada. Por otro lado, los personajes se ven envueltos en una serie de situaciones que no conducen a nada, ni aportan factor alguno a ninguno de los personajes. La duración del film es escasa, pero parece que el director está más interesado en mostrar escenas de nudismo y sexualmente explicitas, que profundizar en cualquier aspecto de sus personajes. Se trata, una vez más, de un intento de transmitir una originalidad y complejidad inexistentes.

Personalmente, estoy bastante harto de esta moda de utilizar a actores de la industria del porno para películas de temática gay.

Ninguno de ellos funciona, y resulta lamentable verles intentar llegar a algo parecido a la interpretación. François Sagat es evidentemente un hombre de cuerpo escultural y atractivo, pero su interpretación es inexistente. Su personaje es plano, vacío, inexpresivo, carente de interés, y se limita a mostrar constantemente su anatomía y rostro impasible. Haría bien en dedicarse al porno de forma exclusiva. No tengo en nada en contra de escenas provocativas o explicitas, pero me gustaría que tuvieran algún propósito y aportaran algo a la trama.

El viaje del personaje de Omar tampoco aporta absolutamente nada. No hay elemento alguno que pueda hacernos entender por lo que está pasando, en teoría una ruptura, ni lo que esta significa para él. En definitiva tenemos un transcurso de acontecimientos aburridos, sin propósito, profundidad ni interés alguno. Es una pérdida de tiempo.

 

CALIFICACIÓN

2- Mal

DES/ESPERANDO

TÍTULO ORIGINAL

Des/Esperando

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Erick Salas Kirchhausen

PRODUCTOR

Carlos Álvarez Pineda

GUION

Erick Salas Kirchhausen, Matías Ureta

REPARTO

Tomas Colvin (Gonzalo), Fernando Quintana (Javier), Verónica Moraga (Madre de Gonzalo), Trinidad Lagos, Carla Echevarría

CINEMATOGRAFÍA

Nicolás Canobra

BANDA SONORA

Fernanda Nieto Agar

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Chile

DISTRIBUCIÓN

Escuela de Cine de Chile

DURACIÓN
73 minutos

 

JAVIER: Mañana nos volvemos a Santiago. ¿No vas a decir nada? Ni siquiera querías hacer este viaje.

GONZALO: Sabes que me gusta el mar.

JAVIER: Y por qué no le decís a tu mamá que te lleve a la playa. ¡Pendejo de mierda! ¿Te pensás que soy una pelotuyada acá con vos? No entiendo qué carajo te pasa; no sé qué carajo te pasa. Antes todo te gustaba, ahora no te gusta un carajo nada. No te gusta la casa. No te gusta el campo. ¡No te gusta una mierda de nada! ¿Cuál es la excusa que me vas a dar mañana Gonzalo? ¿Cuál? Porque supongo que una excusa vas a tener. ¿Hablaste con tu mamá ya? ¿Ya te llamó?

JAVIER: Ya ni me tocas.

GONZALO: No tengo gana.

JAVIER: Yo hice este viaje para ayudarlo… no sé a mejorar las cosas, que sé yo.

GONZALO: ¿Eso creías? ¿Qué por venir al sur con vos, íbamos a culear? ¿Eso creías?

JAVIER: No, a mi jamás se me ocurrió eso.

 

SINOPSIS

Javier es un hombre casado, y padre de un hijo. Adinerado y poderoso, es un político dedicado a realizar tratos económicos para hacerse con votos. Sin embargo, Javier se ve obligado a mentir de forma constante para lograr mantenerse en control de su desbarajustada vida. Entre sus muchos secretos, Javier lleva tiempo manteniendo una relación secreto con un joven llamado Gonzalo. Sin embargo, Javier se ha percatado de como la relación con Gonzalo se ha ido deteriorando, sin ser consciente de cuál puede ser el motivo. Para intentar salvar dicha relación secreta, Javier se lleva a Gonzalo a una casa de campo en el sur de Chile, al lado de un lago.

Gonzalo es un joven introvertido que vive con su madre, ya preocupada al sospechar que algo no va bien con su hijo. Aunque el destino elegido por Javier no es del agrado de Gonzalo, el joven decide acompañarle. Sin embargo, Gonzalo se muestra distante y cortante con Javier durante toda su estancia en la casa de campo. Las cosas empeorarán cuando Javier descubre que el secreto de su familia no es tan secreto, y que Gonzalo ha estado observándoles.

 

CURIOSIDADES

Se trata de una película de muy bajo presupuesto, que fue producida y distribuida por la Escuela de Cine de Chile. El director de origen peruano, Erick Salas Kirchhausen, se había formado en dicho lugar, siendo el proyecto su primera película. Originalmente, se consideró que el título de la película fuera “Después del Amor”, haciendo referencia a la decadencia de una relación sentimental. Sin embargo, se optó por que la temática se centrara en la desesperación de dicho final sentimental, de ahí que se terminara por escoger el título final, seccionado como alegoría del quiebre de la esperanza de poder solventar la crisis de una pareja.

La película se centra en sus dos personajes protagonistas, únicos actores acompañados por una breve contribución de la actriz Verónica Moraga. El film hace uso de escasos diálogos, concentrándose más en el lenguaje corporal para transmitir emociones y sentimientos variados.

Además del tema de la desesperación, se examinan otros como la necesidad del control, y los conflictos de pareja cuando existe una diferencia de edad considerable. El actor argentino Fernando Quintana interpreta al hombre mayor de dicha relación. Aunque solo tenía treinta y cinco años durante el rodaje, su pelo fue provisto de canas para que la diferencia de edad pareciera superior. Junto a su hermano David, Fernando es miembro de la compañía “Hermanos Quintana”, que ha gozado  éxitos tanto en España y Chile. El chileno Tomás Colvin interpreta al joven de la relación. El joven actor se formó en la Academia de Fernando González Mardones de Santiago de Chile, y había obtenido trabajos ocasiones como modelo. La película fue distribuida por numerosos Festivales de Cine Gay, incluyendo el de Madrid, con diferentes reacciones por parte de la crítica.

 

CRÍTICA PERSONAL

Hay aspectos que me han parecido muy destacables en la película, particularmente la interpretación de ambos protagonistas.

Quintana y Colvin muestran una química excepcional, dentro del caos de una relación que ya está quebrada. Consiguen transmitir la tensión y desesperación de una situación que ya no tiene solución alguna. Me gusta la idea de mostrar el laberinto, de la desesperación emocional, en el que se pierden los personajes. Dicha tensión se intensifica de manera lograda con una buena y simple banda sonora; y es que a veces las cosas más simples son las que dan mejores resultados. También destacaría el papel, aunque breve, de Moraga. En sus breves escenas logra transmitir la angustia de una madre.

La trama no funciona, principalmente por la falta de desarrollo en la relación que se examina. El espectador no sabe cómo comenzó la relación, y que llevó a la pareja a sentirse atraída. Esto provoca que al final la diferencia de edad resulte inconsecuente, cuando se vende como un foco central del problema.

En está ocasión me parece que la ausencia de diálogos no funciona, sobre todo en el caso del personaje de Gonzalo. Toda esta falta de información provoca que se desarrolle una falta de empatía ante el problema que se está analizando. De hecho, solo logré sentir empatía con el personaje de la madre de Gonzalo. En términos generales se estira una trama demasiado simple, que podría haber sido tratada perfectamente en forma de un mero corto de veinte minutos.

Añadido a esto, debo decir que cuando una película se vuelve tan predecible, es inevitable que se pierda interés en la misma. Al final me pareció observar la historia de desamor entre un adolescente y un adulto que se comporta como tal.

 

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente