YOU I LOVE

TÍTULO ORIGINAL
You I Love (Ja Lublju Tebja)
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
PRODUCCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
GUION
Olga Stolpovskaja, Alisa Tanskaya, Dmitry Troitsky
REPARTO
Damir Badmaev (Uloomji), Lyubov Tolkalina (Vera Kirillova), Evgeniy Koryakovskiy (Timofei Pechorin), Aleksandr Vartanov (Vox del DJ), Nina Agapova (Vecina anciana), Aleksandr Dulerayn (Diputado), Irina Grineva (Chica del maquillaje), Anatoly Mankhadykova (Padre de Uloomji), Oleg Ratkov (Agente de publicidad), Yuriy Sherstnyov (Vigilante del Zoo), Victor Shevidov (Tío Vanya), Alisa Tanskaya (Mujer hablando de Vera), Mikhail Tarabukin (Lyolik), Emanuel Michael Vaganda (John)
CINEMATOGRAFÍA
Aleksandr Simonov
MÚSICA
Richardas Norvilla
VESTUARIO
Anastasiya Nefedova
PAÍS DE ORIGEN
Rusia
DISTRIBUCIÓN
Picture This! Entertainment
DURACIÓN
86 minutos
 

ULOOMJI: Tiemblas.
TIMOFEI PECHORIN: Sí, tengo frío.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Estamos igual. Tengo que irme a dormir. Mañana madrugo.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Pues durmamos.
ULOOMJI: Pero a ti no te apetece.
TIMOFEI PECHORIN: Tal vez. ¿Qué importa?
ULOOMJI: ¿Te apetece que te cante una canción?
 
ULOOMJI: ¿Puedo preguntarte algo?
VERA KIRILLOVA: Adelante.
ULOOMJI: Eres rica y famosa. ¿Por qué Timofei?
VERA KIRILLOVA: Porque tiene unas… unas manos tan bonitas.

ULOOMJI: Ya, tal vez algún día pueda cogerle las manos para poder besárselas.
VERA KIRILLOVA: ¿Cómo? ¿Besarle las manos? Es… bueno… no lo sé. Nadie dice que sea malo.
 
SINOPSIS
Vera Kirollova es una atractiva presentadora de las noticias en televisión. Un día, descubre que le han robado la cartera a la hora de pagar su comida. Es entonces cuando conoce a Timofei Pechorin, un joven ejecutivo publicitario, quien ha sido testigo del robo y se ofrece para pagarle la comida. Los dos inician una relación que parece perfecta. Por otro lado tenemos a Uloomji, un joven calmuco que trabaja en el Zoo de Moscú. Una noche, mientras Uloomji realiza equilibrios en una verja, cae sobre el coche de Timofei mientras conduce. En el hospital se niegan a atenderlo sin presencia policía, por lo que Timofei decide invitarlo a casa. Los dos comparten sus experiencias y pasado. Timofei no tarda en sentirse fascinado por el joven, cuyas excentricidades y personalidad cariñosa no tardan en conquistarlo.

Antes de que pase nada entre ellos, Vera los descubre juntos y asume que ya están juntos. Esto no tarda en ocurrir, y los dos jóvenes inician una relación apasionada y poco usual, que incluye aullidos, derribar los muebles de la casa, o meterse en la bañera vestidos. Todo esto llama la atención de sus vecinos. Vera también regresa con la intención de entender el vínculo entre ambos, y acaba aceptando entrar en un extraño triangulo amoroso. La familia de Uloomji resulta ser excesivamente tradicional. Inicialmente están dispuestos a aceptar una operación de cambio de sexo. Pero cuando no se aprueba la financiación para esto, deciden tomar cartas en el asunto. Esto ocurre justo en el momento en el que Timofei declara preferir seguir su relación con el joven Uloomji.
 
CURIOSIDADES

Olga Stolpovskaja y Dmitry Troitsky se encargaron de escribir, producir y dirigir la película. El proyecto se convirtió en una de las primeras producciones rusas que trataba las relaciones homosexuales y bisexuales en una época en la que el tema todavía era tabú en dicho país. Para Stolpovskaja, lo más importante era buscar una forma de retratar una Rusia más moderna y tolerante; pero al mismo tiempo quería alejarse de los dramas oscuros y realistas para buscar una visión más occidental de Moscú. La trama no era para ella solamente una exploración de la sexualidad, sino que pretendía servir como un encuentro entre lo que se considera superficial y autentico en el sexo. Sin desear crear un manifiesto político, Stolpovskaja defendió el uso del humor y el absurdo para tratar temas de amor no convencional. Afirmó que el mensaje principal de la película era que el camino hacia una vida alegre y nada convencional se puede encontrar en todas partes.

Como era de esperar, la película se enfrentó a una fuerte resistencia en Rusia. Apenas tuvo distribución domestica y se mantiene como una raro y controvertido hito del cine gay ruso, especialmente debido a las posteriores leyes contra la propaganda gay. Sin embargo, se convirtió en toda una sensación en festivales internaciones como el Berlinale. Se elogió su retrato perfecto de la nueva Moscú de principios del siglo XXI, llena de publicidad, consumismo y estrés profesional. Aleksandr Simonov se encargó de la cinematografía, y usó una estética moderna influenciada por técnicas parecidas a las de la entonces MTV, para mostrar la vida urbana de la capital rusa.
 
CRÍTICA PERSONAL
Nada más empezar la película, me sentí completamente absorbido por la trama y los personajes. Tengo que destacar especialmente al personaje de Uloomji, quien retrata toda la dulzura y amor que se puede encontrar en un personaje. 

Quizás el problema sea precisamente su perfección. Sin embargo, la película se sumerge excesivamente en lo absurdo y surrealista, y hay momentos en los que cruza la línea de lo convencional para convertirse en algo imposible de creer. Las escenas entre Uloomji y Timofei son excepcionales, y funcionan perfectamente. El carácter desinhibido del primero es lo que conquista al rígido segundo, y esto es algo perfectamente creíble. Pero personalmente creo que el triangulo amoroso no funciona con el personaje de Vera. La escena de la declaración de amor, con Uloomji paseando a un alce me llegó al corazón como pocas otras. Luego entramos en el mayor problema, toda la trama de la posible operación de sexo y la familia de Uloomji. Me pareció metida a calzador, nada interesante o realista. El final se muestra como pesimista, para luego decirnos en off que todo sale bien. Es una pena, porque creo que tendrían que haberse concentrado más en la historia de amor. Los diálogos también me parecieron pobres, poco aprovechados, y con un excesivo esfuerzo por ser surrealistas.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

DAYDREAM OBSESSION 2: INFIDELITIES

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession 2: Infidelities
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thomas R. Smyth
PRODUCCIÓN
Joseph Dain
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Joe Dain (Clayton), Jeremy Gordon (Luke), Derek Long (Bart), Melanie Malia (Jenny), Lucas Roberts (Tony), Aaron Jenkins (Phil), Tommie Dahna (Albert), Kenny Williams (Charles)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
MÚSICA
Sin acreditar
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
87 minutos
PRECEDIDA POR:
Daydream Obsession
SUCEDIDA POR:
Daydream Obsession: Legacy
 

CLAYTON: Me he mudado de la casa de Brian y he iniciado un nuevo comienzo. He aceptado el ser gay y tengo nuevos amigos, pero hace unos seis meses que conocí a Luke, mi novio. Es genial, listo, divertido y sexy… un gran amante. Es maravilloso tener a alguien que te de estabilidad. Cuando el conocí pensé que iba a durar para siempre, pero algo ha cambiado. Se ha vuelto distante. Trabaja un montón y nunca quiere hablar del tema. Parece que ya tenemos la misma conexión del principio. Simplemente me dice que estoy loco y que no me preocupe. Bueno, yo sé que no estoy loco, por lo que he decidido hacer dos cosas. Para empezar, volver a hacer estos diarios de video, y en segundo lugar empezar a seguirle, en secreto, por supuesto. Si no ocurre o descubro nada, no hay problema, y podré tranquilizarme.
 
CLAYTON: Lo siento, no estoy buscando problemas. Simplemente mantente alejada de mi novio.
JENNY: ¿Novio? Olvídate de la policía nenaza. Puedo encargarte de ti personalmente.
CLAYTON: Espera, ¿qué estás haciendo?

JENNY: Tú has empezado esto zorra.
CLAYTON: Espera, no busco problemas, ¿vale? Escucha, ¿eres su jefa?
JENNY: No, trabajamos juntos, eso es todo.
CLAYTON: De verdad que siento todo esto, solo hazme un favor y mantente alejada de él. Y hagas lo que hagas, no le digas a Luke que he estado aquí, por favor.
JENNY: Por el bien de Luke no voy a decir nada. Para que conste, le das mala fama a los gais.
 
SINOPSIS
Todo parece haber vuelto a la normalidad con Clayton. Su comportamiento compulsivo, sus obsesiones sexuales, el haber secuestrado a su compañero hetero. Todo ha quedado en el pasado. De hecho, Clayton ha dejado de realizar su diario en cintas de video, y tiene un novio llamado Luke. Sin embargo, esa estabilidad no parece estar destinada a durar mucho. 

Después de seis meses de relación, Clayton comienza a sospechar que Luke puede estar engañándole. Esto se debe al progresivo distanciamiento entre ambos, y el hecho de que Luke parece concentrarse más en su trabajo. Cuando Clayton intenta abordar este problema, Luke le asegura que son imaginaciones suyas y que esta loco por sospechar de él.
No hacia falta tanto para que la personalidad obsesiva y psicópata de Clayton se reactivara de nuevo. Una vez más, comienza a grabar su diario en video. Seguido de esto, Clayton comienza a seguirle por toda la ciudad y pronto confirma sus sospechas. Sus fantasías comienzan a dispararse de nuevo, y no duda en castigar a aquellos que según él conspiran contra su relación. Algunas de sus fantasías muestran hombres desnudos jugando al frisbee y comiendo helado. Incluso aborda a una compañera de trabajo de Luke, cuando los descubre besándose.
 

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dirigida por Thomas R Smyth, y además la segunda de su trilogía de "Daydream Obsession". La primera y segunda película se rodaron durante el mismo año 2004 y tienen como protagonista a un joven con tendencia a un comportamiento obsesivo llamado Clayton. En la primera película Clayton se obsesionaba por su compañero heterosexual Brian. Su obsesión combinada con una serie de fantasías que experimenta, lo llevan a secuestrarlo en su delirio de poder convertirlo en un homosexual.
En esta segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones vuelven a dominarlo para llevarle a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones. La última parte, “Daydream Obsession 3: Legacy” (2008), ya no está protagonizada por Clayton, pero gira alrededor de un personaje llamado Wylie. Éste encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg. 

Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004). Las tres películas de la trilogía son producto del cine independiente y apenas contaron con presupuesto. Por este motivo fueron distribuidas directamente en video.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película no puede ser peor. Normalmente elogio el hecho de que haya podido producirse, pero es que en este caso hay trampa. Smyth rodó las dos primeras películas juntas, y las distribuyó en video el mismo año. Si no, uno es incapaz de explicarse la razón de este regreso al personaje de Clayton. Ni conozco las intenciones del director, ni me interesan. Clayton es un personaje despreciable, y tal como dice el personaje de Jenny, da bastante mala imagen del colectivo. Los actores son demencialmente malos. El dialogo es insufrible y, una vez más, Smyth nos somete a escenas supuestamente eróticas, que abordan la mayor parte del metraje, y que resultan soporíferas de lo mal rodadas que están.

No hay nada en la película que resulte mínimamente interesante. A menudo se nos ponen excusas como el no haber podido contar con presupuesto, pero he visto las suficientes películas independientes como para darme cuenta de que esto no es problema para crear algo interesante. Joe Dain es un pésimo actor, y no me sorprendió que en ejerciera como productor de dos películas que protagoniza. Lo peor de todo es que ni siquiera se consigue resolver la trama con un final mínimamente satisfactorio. 
 

CALIFICACIÓN
1- Muy mal

STAR APPEAL

TÍTULO ORIGINAL
Xingxing xiangxi xi (星星相吸惜)
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Cui Zi'en
PRODUCCIÓN
Liu Shu Jing, Zhao Song Bo, Du Jia Yi
GUION
Cui Zi'en
REPARTO
Yu Bo (Xiao Bo), Gui Feng Wang (ET), Xi Wen Zhang (Wen Wen), Jian Hou (Xiao Jian), Xiao Wu, Wei-Ming Wang, Bin Yu, Nan Qi, Yue Jie Wang, Liu Da Wei
CINEMATOGRAFÍA
Huilin Zhang
MÚSICA
Jian Zhang
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Water Bearer Films
DURACIÓN
86 minutos
 

ET: ¿Qué es lo que los terráqueos consideran como la expresión más profunda del amor?
XIAO BO: Hacer el amor.
ET: ¿Qué es hacer el amor?
XIAO BO: Es cuando el cuerpo de uno esta dentro del cuerpo de otro.
ET: ¿Y por qué los terráqueos piensan que es lo más profundo?
XIAO BO: Es muy difícil de explicar. Por ejemplo, cuando mis padres se enamoraron, me crearon a través del acto de hacer el amor. Y ahora su amor esta en el interior de mi cuerpo. De esta forma, los humanos hacen el amor literal y figurativamente. ¿Lo entiendes?
ET: Sí.
XIAO BO: Esa es la forma más profunda en la que los terráqueos expresan el amor. ¿Por qué estas tan callado de repente?
ET: Estoy pensando que algún día expresaré mi amor por los terráqueos de la misma manera.
XIAO BO: ¿Y cómo expresáis el amor los marcianos?

ET: No quiero contártelo ahora. Te lo enseñaré cuando vengas a visitarme a Marte. ¿Vendrías a Marte?
XIAO BO: No puedo ir.
ET: Sí que puedes.
XIAO BO: Quizás vaya después de mi muerte.
ET: ¿Qué es la muerte?
XIAO BO: Ya te has olvidado, la muerte es la desaparición de la vida en la Tierra.
ET: ¿Y a dónde va?
XIAO BO: A otro mundo.
 
SINOPSIS
Un humanoide aparece en la Tierra supuestamente procedente del planeta Marte. El joven Xiao Bo lo encuentra desnudo en la carretera y decide llevarlo a su casa, donde le bautiza con el nombre de ET. Xiao Bo tiene una novia llamada Wenwen y un novio llamado Xiao Jian, quienes tiene reacciones completamente diferentes ante la presencia del nuevo intruso. Wen Wen no se cree que ET sea un extraterrestre ni por un momento; mientras que Xiao Jian se muestra solamente escéptico con toda la situación. 

Sin embargo, Xiao Bo esta convencido de la identidad de ET y comienza a enseñarle aspectos de la Tierra con un entusiasmo total. Wenwen decide intentar separarlos, para lo cual intenta hacerse pasar por una extraterrestre procedente del planeta Júpiter. Sin embargo, su plan no funciona y Wen Wen decide llevar a cabo otra estrategia. Le comunica a Xiao Bo que planea tener un hijo con ET, que tendrá la mezcla genética de un marciano y terráqueo.
Wen Wen se lleva a ET a su casa, donde intenta convencerlo de que ambos tengan ese hijo que desea. Sin embargo, ET pierde el conocimiento y Xiao Bo tiene que acudir al rescate, y le dice “te quiero”. Esta es una frase que supuestamente también es utilizada por los marcianos. Al escuchar esas palabras, ET se recupera y deja de requerir solo la luz del sol para alimentarse. Con el tiempo, comienza a experimentar aspectos de la vida en la Tierra, así como las limitaciones de los seres humanos. De esta manera experimenta el amor en su totalidad y acaba manteniendo relaciones sexuales con Xiao Bo.

 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Cui Zi’en, un director, ensayista y escritor de novelas chino. Comenzó a ser conocido durante la década de los noventa, pues siempre fue un activista dispuesto a dar la cara por la causa queer china. Ha llegado a ser conocido como un cineasta vanguardista que trabaja en el Underground de su país, realizando películas de temática gay. Entre sus trabajos destacan los documentales “Queer China, Comrade China” (2008) y “Zhi Tongzhi” (2009). En ellos explora la historia del colectivo LGBT y su cultura en China durante los últimos treinta años También ha sido autor de libros de crítica y teoría, y ha logrado publicar nueve novelas en China y Hong Kong. Su novela “Uncle’s Past”, publicada en el 2001, ganó el Radio Literature Award de Alemania. A fecha de esta publicación, trabaja como profesor en el Instituto de Investigación de Cine de Pekín.

La película “Star Appeal” fue estrenada en China en el año 2004, pero no sería presentada en Estados Unidos hasta el año 2008. Cui Zi’en visitó el país para hacer una presentación pública de su trabajo. La película fue rodada en video en lugar de en película, y utilizó una serie de tomas largas y estáticas. La película muestra desnudos frontales de los protagonistas, algo usual en los trabajos del director.
 
CRÍTICA PERSONAL
Elogiar el hecho de que esta película haya podido llevarse a cabo. El guion tiene algún momento interesante, aunque sin nada especialmente destacable.
Esta es una de esas genialidades clásicas que intentan probar algo y solo consiguen ser soporíferas. Mal rodada, con actores atroces y una historia pretenciosa, la película se convierte en una experiencia ridícula. 

El trio amoroso entre Wen Wen, Xiao Bo y el marciano es simplemente risible, y parece mostrar a tres niños pequeños que sufren una rabieta. Al margen de lo inverosímil acerca de la normalidad con la que el trío de amantes acoge al ser marciano es cuanto menos sorprendente. Pero lo peor es que la trama no termina de ir a ningún lado concreto, excepto a que el protagonista haga el amor con el marciano con el que ha estado obsesionado. Aunque el guion tiene algún instante elogiable, los actores y la cinematografía consiguen arruinarlo.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

THE BLACKWATER LIGHTSHIP

TÍTULO ORIGINAL
The Blackwater Lightship
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
John Erman
PRODUCCIÓN
John Erman, Heather Ogilvie
GUION
Shane Connaughton
Basado en la novela de Colm Toibin
REPARTO
Dianne Wiest (Lily Devereux Breen), Angela Lansbury (Dora), Gina McKee (Helen Breen O'Doherty), Keith McErlean (Declan Breen), Sam Robards (Paul), Brían F O’Byrne (Larry), Marijka Bardin (Joven Helen), Kevin O’Dwyer (Joven Declan), Frank McCusker (Harry), Laura Hughes (Anne), Ruth McCabe (Doctora Louise), Maria McDermottroe (Madge Kehoe), Dearbhla Molloy (Essie Kehoe), Barry Cassin (Padre Griffin), Angela Harding (Señora Byrne), MacDara O’Fatharta (Abuelo), Sean Campion (Michael Breen),
CINEMATOGRAFÍA
Tony Imi
MÚSICA
John Morris
VESTUARIO
Joan Bergin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
CBS
DURACIÓN
98 minutos
 

LILY BREEN: Ya va siendo hora de que tú y tu amigo os larguéis.
PAUL: ¿Ahora mismo? ¿Inmediatamente?
LILY BREEN: Lo antes posible.
PAUL: Solo porque usted lo dice.
LILY BREEN: Vivo aquí.
HELEN O’DOHERTY: No, no es verdad.
LILY BREEN: Es la casa de mi madre.
PAUL: Declan nos pido que viniéramos, ¿vale? Hemos pasado por momentos muy difíciles; y no pude evitar observar que su familia no estaba.
LILY BREEN: Eso no es verdad. Nadie nos dijo nada.
PAUL: Me pregunto por qué. Medite sobre eso señora Breen, en lugar de estorbar con argumentos sin sentido.
LILY BREEN: No estoy estorbando.
PAUL: A mi me parece que sí.

LILY BREEN: ¡Soy su madre!
PAUL: Necesita beber, no tengo tiempo para esta clase de histeria.
LILY BREEN: ¿Para que clase de histeria tienes tiempo? ¿Os vais a marchar?
PAUL: ¡Ey! Me quedaré aquí el tiempo que Declan se quede, y más le vale aceptarlo. Estoy aquí porque me lo pidió y cuando se refirió usted usó palabras que no puedo repetir. Pero eta preocupado por usted, la quiere y necesita su aprobación. También esta muy enfermo. Así que deje de sentir lástima por usted.
 
SINOPSIS
La infancia de Helen O’Doherty fue muy difícil. Adoraba a su padre, y junto a su hermano Declan visitaba la casa de su abuela Dora, y la familia iba a la playa al lado del faro local. Sin embargo, su padre enfermó y falleció, mientras Helen y Declan se quedaban con su abuela. 

La comunicación con su madre Lily se vio interrumpida y Dora no tuvo tacto a la hora de comunicar lo ocurrido. Años después, Helen trabaja como directora de un colegio, se ha casado y tiene dos hijos. Ni siquiera invitó a su madre a la boda. Un día recibe la visita de Paul, un amigo de su hermano Declan. Paul le informa de que Declan lleva años enfermo de SIDA, y que desea verla para que lo ayude a comunicárselo a su madre y a su abuela.
Helen se enfrentada a tener que reencontrarse con su madre, que a pesar de mostrar frialdad no duda en acudir en ayuda de su hijo. Lily ni siquiera sabía que Declan era gay, y el joven declara su deseo de pasar sus últimos días en la casa de su abuela Dora. El regreso pone a toda la familia en una situación tensa, que deben solventar por el bien de Declan. Helen, Lily y Dora tienen que enfrentarse de nuevo al pasado, y a las circunstancias que las llevaron a distanciarse. Esto es particularmente Lily, que muestra una actitud hostil hacia Paul, y no duda en recriminarle a su hija el hecho de que hayan pasado años distanciadas.

 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por el novelista irlandés Colm Tóibín y publicada en el año 1999. La novela fue preseleccionada para el Premio Booker, y fue concebida por Tóibín mientras viajaba por España. Como no tenía acceso a una máquina de escribir, compró un bolígrafo y un cuaderno. La experiencia provocó que volviera a escribir a mano. La película fue un proyecto para la televisión, formando parte del serial Hallmark Hall of Hame. Fue la primera película de estas características emitida en un miércoles en lugar de un domingo. Esto se debió a que la cadena CBS tenía que emitir la Super Bowl XXXVIII. También fue la segunda película de Hallmark Hall of Fame en la que participaba Angela Lansbury, siendo la primera “The Shell Seekers” (1989). Angela Lansbury recibió una nominación al Emmy a Mejor Actriz Secundaria en el año 2004, pero perdió el premio contra Mary-Louise Parker por su papel en “Ángeles en América” (2003).

 

CRÍTICA PERSONAL

Cada vez que nos enfrentamos a una película que trata sobre el SIDA y las devastadoras perdidas que provocó, parece que nos veremos enfrentados a la temática de la homofobia. He visto muchas películas sobre el SIDA, y pocas me han parecido originales en ese sentido. En esta ocasión tenemos a una familia que se enfrenta al descubrimiento de que el joven hijo y hermano tiene SIDA. Al mismo tiempo descubren que es gay, pero en ningún momento asoma la homofobia como un problema a superar. En esta ocasión la familia tiene otro problema, la falta absoluta de comunicación. Problemas del pasado, que no tienen nada que ver con la homosexualidad, han provocado que se vean distanciados. La temática base es la necesidad de aparcar o solventar todo esto en beneficio de alguien que necesita unidad.

No voy a negar que Angela Lansbury hace una labor tan extraordinaria como de costumbre, pero Dianne Wiest no se queda atrás y creo que es la que más destaca con diferencia. Estas dos actrices juntas eclipsan al resto del reporta con una diferencia pasmosa.
Personalmente creo que a pesar de tener diálogos extraordinarios, la película no profundiza lo suficiente para arreglar los conflictos familiares. La interpretación de Gina McKee me pareció con diferencia la peor de toda la película. 
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

DAYDREAM OBSESSION

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thomas R Smyth
PRODUCCIÓN
Michel Shoel
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Joseph Dain (Clayton), Chris Michaels (Brian), Dabby Dallas (Will), Julian Coca (Raymond), Will Thomas (Carlos), Justin Hasan (Peter), Rafael (Jonathan), Adam Blinn (Steven), Crystal Levine (Tina)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
MÚSICA
Tanya Simpson
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
87 minutos
SUCEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

CLAYTON: Tengo veinticinco años y soy soltero, y soy virgen. Ya sé que es raro pero lo puedo explicar. Veréis, creo que soy gay. Bueno, he tenido novias antes, e incluso me he follado a un par con el dedo, pero nunca he logrado animarme a… ya sabéis, meterla. Nunca parecía lo acertado. Tampoco lo he hecho con tío. Bueno, quiero hacerlo, pienso en ello constantemente. Es solo que los tíos con los que estoy son todos heteros, y creen que yo también lo soy. Este es Brian. Es mi compañero de apartamento y hemos sido amigos durante un año aproximadamente. Y estoy completamente enamorado de él. Pero tiene una novia, Tina. Es simpática y guapa, si te va ese tipo de rollo. Pero no puedo evitar desearlo. Es muy majo, Brian. En ocasiones me pregunto si también le gusto porque siempre me incluye en las cosas que hace, y se ríe de mis bromas. Hay veces en las que creo que podríamos estar juntos, si se viera enfrentado a la posibilidad. Pero entonces me preocupo de verdad de perder nuestra amistad. ¿Qué pasaría si se asusta, me rechaza, ataca, o lo que es peor me delata? No podría lidiar con eso. No estoy preparado.

 
CLAYTON: Mierda, no os vais a creer el día que he tenido. No puedo creer que me haya pasado la vida negando ser gay.  El primer paso es aceptarlo, y eso ya lo sé. Pero desde que lo he hecho no dejo de estar cachondo. Ni siquiera puedo contenerme, es sobrecogedor. No dejo de tener esas elaboradas fantasías en las que todos… ni siquiera puedo explicarlo. Por ejemplo hoy en la piscina veía a todo el mundo desnudo. No podía creerlo, incluso tuve una erección.
 
SINOPSIS
Clayton es un joven de veinticinco años que acaba de aceptar que es gay y todavía es virgen. Se ha enamorado perdidamente de su compañero de apartamento Brian, a pesar de que este es heterosexual y tiene una novia que se llama Tina. Clayton tiene dificultades para lidiar con su grupo de atractivos hombres heterosexuales. 

Lo comprueba al coincidir en la ducha con su atractivo amigo Will, a quien no puede dejar de mirar. Para intentar poner fin a sus ansiedades, Clayton contrata a un atractivo escort. Al principio no es capaz de tocarlo y se limita a observar su número de striptease. Cuando parece que van a llegar más, Brian y sus amigos llegan al apartamento y Clayton se ve obligado a hacer que el escort se vaya por la ventana. Para lidiar con el proceso de aceptar su homosexualidad, Clayton también comienza a grabar un diario personal en video, explicando todas sus emociones y sensaciones.
Después del incidente con el escort, Clayton comienza a experimentar unas fuertes fantasías incontrolables. Cuando todos sus amigos acuden a la piscina, Clayton comienza a verlos desnudos y sufre una fuerte erección. Sus amigos le animan a solucionar ese problema a solas, sin saber que esta pasando en realidad. Clayton comienza a grabar en video su frustración y falta de control, y comienza a espiar a otros amigos cuando están desnudos. 

Sus fantasías le llevan a pensar que Brian terminara amándolo si se ve enfrentado a su realidad. Debido a esto, decide secuestrar a Brian dejándolo dormido con cloroformo. Cuando su novia Tina le descubre, Clayton también utiliza el cloroformo contra ella. Clayton se lleva a Brian a un sótano donde venda sus ojos y le ata a una silla, dispuesto a hacerle suyo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Thomas R Smyth, que además se convertiría en la primera de una trilogía. La primera y segunda película se rodaron el mismo año y tienen como protagonista a un joven obsesivo llamado Clayton. En la primera Clayton se obsesiona por su compañero heterosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones le llevan a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones. La última parte, “Daydream Obsession 3: Legacy” (2008), un personaje llamado Wylie encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg. 

Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004).
 
CRÍTICA PERSONAL 

Lo único elogiable de esta película es que haya logrado llevarse a cabo.
Hacía mucho que no veía algo tan sumamente malo con esta película, y no es un problema de un presupuesto limitado. Inicialmente hubiera pensado que se trataba de una película erótica, pero es que ni siquiera llama la atención en ese sentido, ya que no me despertó el más mínimo morbo. Empezando por los actores, no hay uno solo que se salve. Tenemos a Clayton, cuyas fantasías se muestran a tiempo real. De esta forma tenemos a un personaje duchándose durante más de cinco minutos, o a un grupo de amigos desnudos jugando en la piscina durante más o menos el mismo tiempo. Con un dialogo escaso, se nos muestran escenas “eróticas” interminables que no contribuyen nada a una trama poco desarrollada. La escena con el escort, que en 2004 cobraba trescientos dólares por un bailecito es surrealista e infumable.

Luego tenemos el momento álgido del secuestro. El actor que interpreta a Brian es lamentable, y parece más incordiado tras haber sido drogado y atado que aterrado. Añadido a esto, no hay trama que muestre de forma creíble el modo en que Clayton ha llegado a ese extremo. Ver a personas desnudas a nuestro alrededor no provoca ese tipo de crisis psicológica. Pero es que además, tenemos el perdón de la víctima y su novia, también drogada, que se lo llevan a un bar gay para ver si pueden ayudarlo. Lo primero que se me habría ocurrido era llevarlo a un psiquiatra, pero es que esta película es un completo despropósito.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

ICE MEN

TÍTULO ORIGINAL
Ice Men
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thom Best
PRODUCCIÓN
Thom Best, Mihkel Harilaid, Rick Warden
GUION
Michael Lewis MacLennan
REPARTO
Martin Cummins (Vaughn), David Hewlett (Bryan), Greg Spottiswood (Jon), James Thomas (Steve), Ian Tracey (Trevor), Brandy Ledford (Renée), Thea Gill (Jennifer), Galen Dineen (Chico joven), Henry Dineen (Chico joven), Justin Healey (Chico joven), Keith Jackson (Chico joven), Travis Ryder (Chico joven)
CINEMATOGRAFÍA
Gavin Smith
MÚSICA
Michael Shields, Russell Broom
VESTUARIO
Char Alleyne
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
110 minutos
 

JON: Sobre lo de anoche.
STEVE: Olvídate de eso, ¿vale?
JON: ¿Estás bien? ¿No estás hecho un lio o algo así?
STEVE: No ocurrió nada. Estábamos borrachos.
JON: Ya, supongo que deseas que no lo hubiéramos hecho.
STEVE: Mira solo estábamos descargando. ¿Vale?
JON: No, sí, todo está bien, es que… la verdad es que… Steve espera. ¿Hay algo que quieras decirme?
STEVE: Sí, No soy gay. Y ya sé que eso es lo que dicen todos los que siguen dentro del armario, después de follar con sus esposas.
JON: O sus prometidas.
STEVE: Sí, pero en este caso resulta que es verdad.
JON: No me lo pareció anoche.
 

STEVE: Sois todos iguales, mirándome en las Duchas, ligando en la calles y sudando al pensar en mí. Se te hace la boca agua hasta que empiezo a odiarte. Eso es lo que quieres, comérmela. Pues venga puto maricón, chúpamela.
JON: Increíble, crees que todo se trata de sexo.
STEVE: Ey, tú eres el que me está entrando.
JON: Steve se ha cabreado porque por primera vez en su vida alguien le ha rechazado un polvo.
STEVE: Era sencillo hasta que empezaste a hablar de sentimientos.
JON: Los sentimientos son algo normal.
 
SINOPSIS
Vaughn es un yuppie cuy padre dominante y controlador acaba de fallecer. Debido a esto decide comprarle a su madre la cabaña que pertenecía la familia. 

Durante un fin de semana decide invitar a tres amigos de su infancia para celebrar el cumpleaños de su mejor amigo Bryan. Al llegar a la cabaña, lo primero que observa es el sillón que fuera de su padre, decorado con astas de ciervo. Los cuatro amigos de Vaughn han crecido para convertirse en hombres problemáticos. Sin embargo, Vaughn acaba de ser abandonado por su novia Renee, por lo que comienza a comportarse como un Alpha dominante y abusivo como lo fuera su padre. Bryan se ha convertido en un alcohólico quejica que le pone los cuernos a su mujer. Jon es un fotógrafo gay de gran talento que está desesperado por conseguir un contrato con Vaughn. Steve es un narcisista que trabaja como instructor en un gimnasio. A pesar de ser gay, esta tan metido en el armario que ha decidido casarse con su empalagosa novia Jennifer, solo porque sus amigos piensan que esta buena. Al grupo se une Trevor, hermano de Vaughn, y a quien Steve ha invitado sin consultar a nadie.

Trevor resulta sufrir una depresión debido a sus problemas con las apuestas y su pasado abusivo con su padre. De hecho muestra una actitud suicida por deber treinta mil dólares por una apuesta perdida. A pesar de intentar conectar con su hermano, Trevor comprueba que Vaughn se ha visto consumido por la rabia y egocentrismo. Jon y Steve comparten habitación y acaban manteniendo relaciones sexuales. Jon comienza a sentir algo hacia Steve, quien sigue negando ser gay y se muestra arrogante despreciando sus sentimientos. Las cosas se complican más cunado Renee decide visitar a los chicos para recoger algunas de sus pertenecías. Durante la visita termina acostándose con Bryan, provocando una gran tensión entre este y Vaughn, que descarga su ira en sus amigos.
 
CURIOSIDADES
La historia de la película fue concebida por Thom Best, quien tenía experiencia como director y cinematográfico televisivo. 

De hecho, había dirigido tres episodios de la famosa serie “Queer as Folk” (2000-2005) y se había encargado de la cinematografía de cuarenta y cuatro episodios. Aunque concibió la historia, decidió encargarse de la dirección de la película y le encargó el guion a Michael Lewis MacLennan, quien también ha trabajado como guionista en “Queer As Folk”, donde ambos habían coincidido. También había trabajado como guionista en numerosos proyectos televisivos y en algunas obras de teatro. De entre todo el reparto, director y guionista ya habían trabajado con Thea Gill, que también había trabajado en “Queer As Folk” interpretando al personaje de la lesbiana Lindsay Peterson.
 

CRÍTICA PERSONAL

Me gustan este tipo de películas que reúnen a un grupo de amigos variopinto que sufren numerosos conflictos. Concentrándome en los personajes gais, creo poder decir que Jon y Steve me parecen los personajes más interesantes de la película con diferencia. 

Logran representar con exactitud ese conflicto entre sentimientos y sexo puramente carnal. También logran mostrar ciertos problemas como el machismo como imposibilidad para salir del armario y aceptarse a si mismo. El personaje de Jon puede parecer más empático, pero lo interesante es que Steve también podría serlo para algunos espectadores en su misma situación. Trevor también me pareció un personaje interesante y bien llevado.
Martin Cummins sobreactúa y no consigue convencer en ningún momento. Parece que el director esta más interesado en hacernos ver su lado detestable. El personaje de Bryan esta interpretado para hacernos ver que es un hombre patético, pero el actor lo lleva a unos límites excesivos y resulta risible en el peor de los sentidos. El final es muy impactante para poner en tensión al espectador, pero la película no resuelve ninguno de los conflictos a los que se han enfrentado los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

JAILBAIT

TÍTULO ORIGINAL
Jailbait
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Brett C Leonard
PRODUCCIÓN
Dan O’Meara, Brett C Leonard, Corbin Day, Linda Moran, Rene Bastian
GUION
Brett C Leonard
REPARTO
Stephen Adly Guirgis (Jake), Michael Pitt (Randy), Laila Robins (Madre de Randy), David Zayas (Guarda), Eric Trosman (Guarda), Gary Alan (Prisionero)
CINEMATOGRAFÍA
John J Campbell
MÚSICA
Ed Tomney
VESTUARIO
Julia Ain-Krupa
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Kindred Media Group
DURACIÓN
89 minutos
 

JAKE: Oye chico, voy a hacerte una pregunta.  ¿Cuál es el mejor polvo que has echado? Ya sabes, el lote completo, el mejor coño, las mejores tetas. Es difícil de decir cual ha sido. ¿Verdad? Pero cuando se trata del peor polvo, el peor polvo de tu vida, eso ya es más fácil. Todos se acuerdan. Todos los tíos que he conocido pudieron decirme cual era el peor polvo de sus vidas. ¿Cuál es el tuyo? Vamos hombre, todos tiene uno del que se podrían olvidar. ¿Cuál es el peor polvo que has echado? Vale, empiezo yo primero.
 
JAKE: Así, que vamos al cuarto de baño y me siento en el retrete y me la saco. Entonces digo, ey Bertha, ¿por qué no me haces un striptease? Y eso que la tía es fea de verdad, repugnante. Así que me quedó ahí sentado mirando y pienso, ‘Dios Mío Jake, esto va a a ser toda una historia’. Así que empiezo a pajearme y la zorra comienza a quitarse la parte de arriba. 

Y Randy, te lo juro por Dios, esta tía tiene pelo en sus putos pezones, así de largos, de unos quince centímetros, por lo menos. Y comienzo a pensar… ¿qué crees que empiezo a pensar? ¿No lo adivinas? ¿Estoy pensando, Dios Mío tío, que estas haciendo con este tío? No. ¿Estoy pensando que es bastante sexy, y hasta kinky de una forma extraña? No. Lo que pienso es que eso va a ser el peor polvo de mi vida.
 
SINOPSIS
Randy es un joven de veinte años que ha cometido el crimen de pintar el Mercedes de su vecino. Sin embargo, al tratarse de su tercera ofensa, Randy es condenado a veinticinco años de prisión. Su madre le acompaña a prisión, donde el joven conoce a Jake, su nuevo compañero de celda. Al principio, Jake se muestra amable y dispuesto a apoyar al joven, explicándole las normas de la prisión y como establecer una rutina que le ayude a soportar el paso del tiempo. Randy descubre que Jake cumple cadena perpetua por haber matado a su mujer. Jake también le explica que lo hizo porque su mujer le fue infiel tres meses después de haberse casado con él. A pesar de esto, Randy se relaja al ver la amabilidad de su nuevo compañero.  

Sin embargo, esta tranquilidad dura solo un día. Jake comienza a mostrar signos de agresividad, que aterrorizan a Randy cuando le revela la historia del peor polvo de su vida. La historia narra como pagó a una stripper para recibir sexo oral, para descubrir después que se trataba de una transexual sin operar. De esta forma, Jake establece su idea de que la homosexualidad es un estado de la mente, y obliga a Randy a llevar su camisa de forma femenina. Unos meses después, Randy recibe la visita de su madre, pero el joven se muestra introvertido y aislado, consciente de que ella no puede ayudarlo. Sin embargo, el joven no imagina que las cosas van a empeorar considerablemente, y acaba convirtiéndose en el esclavo sexual de Jake.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Brett C Leonard, la película está basada en la obra de teatro del mismo título creada por el mismo Leonard. Con un presupuesto bastante limitado, Leonard logró estrenar su película en el Festival de Cine Tribeca de 2004, y ganó el premio a la mejor narrativa. 

Tras esto la película logró tener una distribución muy limitada en cines durante el año 2005. Stephen Adly Guirgis interpreta al protagonista de la película, que sirve una cadena perpetua por haber asesinado a su esposa. Leonard conoció a Stephen cuando se presentó a las pruebas para el papel en su obra de teatro. Inicialmente, el director no deseaba contar con él, ya que consideraba que su trabajo como escritor interferiría con su trabajo como actor. Sin embargo, se llevó una grata sorpresa al ver como el actor aportaba mucho al personaje de Jake.
Toda la película fue rodada en el Bronx House of Detention, donde el equipo tuvo nueve días para completar la película, después de pasar tres semanas ensayando. Todos los costes del último día de rodaje fueron pagados por Leonard, Stephen Adly Guirgis y Michael Pitt. Muchos le aconsejaron a Leonard que expandiera la trama y utilizara zonas abiertas, pero el director consideraba que lo esencial de la historia era el sentimiento claustrofóbico de una prisión. 

También deseaba establecer una idea política, ya que Leonard estaba en contra de la mal llamada ley de las tres ofensas. Por este motivo creó al personaje de Randy, que por haber pintado un Mercedes como tercera ofensa, era enviado a prisión durante un cuarto de siglo. Michael Pitt era su elección predilecta entre una serie de actores jóvenes que le habían sido propuestos para el papel.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más destacable de la película es el trabajo de Stephen Adly Guirgis, que logra pasar de compañero de celda afable y divertido, a todo un psicópata en meros segundos. El actor consigue aumentar esa sensación de claustrofobia relativa a una celda, ya agobiante de por sí. La primera media hora del metraje es bala que más logró llamarme la atención, y la interactuación entre los dos personajes es bastante interesante al principio.

Este es un ejemplo clásico de porque muchas obras de teatro no son aptas para convertirse en películas. Una trama concentrada en dos personajes, atrapados en una pequeña celda, termina por convertirse en tediosa. En este caso, los personajes ya habían dejado de interesarme transcurrida media hora del metraje. Michael Pitt no acabó de convencerme a la hora de mostrar su lógico terror ante la situación. El final abrupto tampoco funciona.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable