JAILBAIT

TÍTULO ORIGINAL
Jailbait
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Brett C Leonard
PRODUCCIÓN
Dan O’Meara, Brett C Leonard, Corbin Day, Linda Moran, Rene Bastian
GUION
Brett C Leonard
REPARTO
Stephen Adly Guirgis (Jake), Michael Pitt (Randy), Laila Robins (Madre de Randy), David Zayas (Guarda), Eric Trosman (Guarda), Gary Alan (Prisionero)
CINEMATOGRAFÍA
John J Campbell
MÚSICA
Ed Tomney
VESTUARIO
Julia Ain-Krupa
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Kindred Media Group
DURACIÓN
89 minutos
 

JAKE: “Oye chico, voy a hacerte una pregunta.  ¿Cuál es el mejor polvo que has echado? Ya sabes, el lote completo, el mejor coño, las mejores tetas. Es difícil de decir cual ha sido. ¿Verdad? Pero cuando se trata del peor polvo, el peor polvo de tu vida, eso ya es más fácil. Todos se acuerdan. Todos los tíos que he conocido pudieron decirme cual era el peor polvo de sus vidas. ¿Cuál es el tuyo? Vamos hombre, todos tiene uno del que se podrían olvidar. ¿Cuál es el peor polvo que has echado? Vale, empiezo yo primero.”
 
JAKE: “Así, que vamos al cuarto de baño y me siento en el retrete y me la saco. Entonces digo, ey Bertha, ¿por qué no me haces un striptease? Y eso que la tía es fea de verdad, repugnante. Así que me quedó ahí sentado mirando y pienso, ‘Dios Mío Jake, esto va a a ser toda una historia’. Así que empiezo a pajearme y la zorra comienza a quitarse la parte de arriba. 

Y Randy, te lo juro por Dios, esta tía tiene pelo en sus putos pezones, así de largos, de unos quince centímetros, por lo menos. Y comienzo a pensar… ¿qué crees que empiezo a pensar? ¿No lo adivinas? ¿Estoy pensando, Dios Mío tío, que estas haciendo con este tío? No. ¿Estoy pensando que es bastante sexy, y hasta kinky de una forma extraña? No. Lo que pienso es que eso va a ser el peor polvo de mi vida.”
 
SINOPSIS
Randy es un joven de veinte años que ha cometido el crimen de pintar el Mercedes de su vecino. Sin embargo, al tratarse de su tercera ofensa, Randy es condenado a veinticinco años de prisión. Su madre le acompaña a prisión, donde el joven conoce a Jake, su nuevo compañero de celda. Al principio, Jake se muestra amable y dispuesto a apoyar al joven, explicándole las normas de la prisión y como establecer una rutina que le ayude a soportar el paso del tiempo. Randy descubre que Jake cumple cadena perpetua por haber matado a su mujer. Jake también le explica que lo hizo porque su mujer le fue infiel tres meses después de haberse casado con él. A pesar de esto, Randy se relaja al ver la amabilidad de su nuevo compañero.  

Sin embargo, esta tranquilidad dura solo un día. Jake comienza a mostrar signos de agresividad, que aterrorizan a Randy cuando le revela la historia del peor polvo de su vida. La historia narra como pagó a una stripper para recibir sexo oral, para descubrir después que se trataba de una transexual sin operar. De esta forma, Jake establece su idea de que la homosexualidad es un estado de la mente, y obliga a Randy a llevar su camisa de forma femenina. Unos meses después, Randy recibe la visita de su madre, pero el joven se muestra introvertido y aislado, consciente de que ella no puede ayudarlo. Sin embargo, el joven no imagina que las cosas van a empeorar considerablemente, y acaba convirtiéndose en el esclavo sexual de Jake.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Brett C Leonard, la película está basada en la obra de teatro del mismo título creada por el mismo Leonard. Con un presupuesto bastante limitado, Leonard logró estrenar su película en el Festival de Cine Tribeca de 2004, y ganó el premio a la mejor narrativa. 

Tras esto la película logró tener una distribución muy limitada en cines durante el año 2005. Stephen Adly Guirgis interpreta al protagonista de la película, que sirve una cadena perpetua por haber asesinado a su esposa. Leonard conoció a Stephen cuando se presentó a las pruebas para el papel en su obra de teatro. Inicialmente, el director no deseaba contar con él, ya que consideraba que su trabajo como escritor interferiría con su trabajo como actor. Sin embargo, se llevó una grata sorpresa al ver como el actor aportaba mucho al personaje de Jake.
Toda la película fue rodada en el Bronx House of Detention, donde el equipo tuvo nueve días para completar la película, después de pasar tres semanas ensayando. Todos los costes del último día de rodaje fueron pagados por Leonard, Stephen Adly Guirgis y Michael Pitt. Muchos le aconsejaron a Leonard que expandiera la trama y utilizara zonas abiertas, pero el director consideraba que lo esencial de la historia era el sentimiento claustrofóbico de una prisión. 

También deseaba establecer una idea política, ya que Leonard estaba en contra de la mal llamada ley de las tres ofensas. Por este motivo creó al personaje de Randy, que por haber pintado un Mercedes como tercera ofensa, era enviado a prisión durante un cuarto de siglo. Michael Pitt era su elección predilecta entre una serie de actores jóvenes que le habían sido propuestos para el papel.
 
LO MEJOR
Creo que lo más destacable de la película es el trabajo de Stephen Adly Guirgis, que logra pasar de compañero de celda afable y divertido, a todo un psicópata en meros segundos. El actor consigue aumentar esa sensación de claustrofobia relativa a una celda, ya agobiante de por sí. La primera media hora del metraje es bala que más logró llamarme la atención, y la interactuación entre los dos personajes es bastante interesante al principio.

LO PEOR
Este es un ejemplo clásico de porque muchas obras de teatro no son aptas para convertirse en películas. Una trama concentrada en dos personajes, atrapados en una pequeña celda, termina por convertirse en tediosa. En este caso, los personajes ya habían dejado de interesarme transcurrida media hora del metraje. Michael Pitt no acabó de convencerme a la hora de mostrar su lógico terror ante la situación. El final abrupto tampoco funciona.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10

FAKE ID

TÍTULO ORIGINAL
Fake ID
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gil D Reyes
PRODUCCIÓN
Gil D Reyes, Stuart Perelmuter
GUION
Stuart Perelmuter, Gil D Reyes
REPARTO
Stuart Perelmuter (David), Brian Gligor (Eric), Nina Burns (Lauren), Mark Fisher (Brenton), Jason C Decker (Max), Michael Cyril Creighton (Mikey), Asia (Evil CJ), Tim Douglas (Jefe de departamento), Rebecca Atwood (Jenny), Lemuel Jackson (Jack), Darnell Johnson (Jermaine, Gwendolyn), Stephan Beasley (Miss Prism), Neil Bradley (Reverendo Chausable), Kyle Leuken (Merriman), Happy Mahaney (Lane), Clay Martin (Bicep), Aurion Johnson (Rat), Tyler Patterson (Comadreja), Carrie Hardin (Anfitriona), Craig Middelton (Chris), Malvado Director (Malvado director), Daniel Recktenwald (Adam), Alex Craig (Prostituto), Julia Reverman (Sausage Lady), Mark Dirksen (Chico extravagante)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Carney, Sam Berry
MÚSICA
Jay Goldstein, Greg Siebert
VESTUARIO
Cynthia Henning
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Alluvial Filmworks
DURACIÓN
86 minutos
 

DAVID: “No necesito tu ayuda. ¿Vale? Solo necesito un poco más de tiempo con esto. Acabaré por lograrlo. Ya he aprendido los gestos, el estilo y como hablar.”
ERIC: “David, no te gustan los hombres.”
DAVID: “Puedo convertir una silla en un trono.”
ERIC: “Esas cosas no te convierten en gay. David, no puedes aprender a ser gay. No puedes hacerte gay; y no puedes hacerte hetero. Créeme, lo he intentado, durante mucho tiempo.”
DAVID: “Bueno, ¿y cómo sabes que no lo he estado intentando también?”
ERIC: “Supongo que no lo sé David. Entonces cuéntamelo. ¿Te gustan los hombres?”
DAVID: “No lo sé, estropeaste mi oportunidad de descubrirlo.”
ERIC: “Esto no es algo que ocurra solo en una noche. Mira, yo no lo sabía al principio, pero tenía recuerdos de mi primera clase de baile. No podía dejar de mirar los culos de todos los chicos, las mallas ajustadas y los muslos firmes. 

Pero eso es solo un ejemplo de muchos. No es algo que ocurriese de repente, me fui sintiendo más cómodo con el tiempo. Y si de verdad piensas que lo eres, estupendo, pero una experiencia con un tío no lo va a resolver.”
 
SINOPSIS
David y Eric son mejores amigos desde siempre y acaban de graduarse en un pequeño instituto de Kansas. Decididos a embarcarse en lo que consideran un mundo abierto de posibilidades, y se trasladan juntos a Louisville, Kentucky. Allí conocen a una pequeña compañía teatral que esta trabajando en una versión musical de “La Importancia de Llamarse Ernesto”. La pareja no tarda en darse cuenta de que todas sus nuevas amistades son homosexuales, pero no tienen ningún problema al respecto. Sin embargo, Eric descubre su propia homosexualidad y, a pesar de tener miedo a perder a su mejor amigo, termina por confesárselo a David. Es entonces cuando David se siente fuera de lugar y tiene problemas para adaptarse.

Aunque Eric le asegura que nada ha cambiado, David se siente cada vez más inseguro. Debido a esto, decide que él también debe ser gay, y le pide a sus amigos que le ayuden a parecer uno para entregarse a su nuevo papel. Dispuesto a seguir adelante, David acude a un bar gay con la intención de intentar lugar y mantener su primera relación con un hombre. Sus amigos se percatan del error que está a punto a cometer, y deciden intervenir para impedirlo. A pesar de esto, tendrá que ser David quien termine por aceptar su propia heterosexualidad.
                         
CURIOSIDADES
Única película escrita, producida y dirigida por Gil D Reyes, con ayuda de Stuart Perelmuter en la elaboración del guion y la producción. Añadido a esto Perelmuter también protagoniza la película, creada como un irónico giro en el que un personaje heterosexual debe aceptar su propia sexualidad, al estar sumergido en un mundo gay. 

La película cuenta con un elenco principal de actores noveles que, a fecha de hoy, no han vuelto a participar en ninguna película. Con un presupuesto prácticamente inexistente, la película intenta representar en ciertos momentos los pensamientos de los diferentes personajes.
 
LO MEJOR
La idea básica de la trama es realmente original. ¿Qué pasaría si pertenecieras a un círculo de amigos en el que todos son gais? La película aborda como uno podría comenzar a tener dudas de su propia sexualidad, o a lo mejor simplemente acaba obsesionado con la idea de encajar. También analiza las consecuencias de dichas dudas cuando tu mejor amigo escoge ese momento para salir del armario.
 
LO PEOR
Sin embargo, las intenciones respecto a la trama se quedan ahí, y la historia acaba por convertirse en algo meramente ridículo. 

La cinematografía, dirección y guion son muy deficientes, sin ser esto consecuencia de un escaso presupuesto. Simplemente se percibe que todo el proyecto está poco trabajado, y en ocasiones da sensación de estar improvisado. Las interpretaciones son muy deficientes, y aquí me temo que ninguno de los actores se salva. No es de extrañar que no hayan vuelto a trabajar en el mundo de la interpretación. Destacaría especialmente el intento por parte del atractivo Perelmuter de compensar sus carencias interpretativas, mostrándonos constantemente su modelado cuerpo. Tratándose del único personaje que aparece descamisado en repetidas ocasiones, me pareció una muestra de narcisismo evidente. Luego tenemos las secuencias imaginativas, que despiertan más vergüenza ajea que risas, y unas intervenciones musicalmente igualmente carentes de talento. Por otro lado, la película hace un uso absurdo de los estereotipos. 

Es cierto que en ocasiones las exageraciones en los personajes pueden contribuir a la trama, pero esta no es una de ellas. Los personajes homosexuales siguen un patrón estereotipado y ninguno de ellos esta mínimamente desarrollado. Son cascarones vacíos. Me hubiera parecido más lógico que el personaje de David se embarcara en experimentos sexuales, que en imitar el cliché del personaje afeminado estereotipado. El resultado de todo esto es una pésima comedia que no logró arrancarme ni una simple sonrisa de complicidad en ningún momento.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

LOVE FORBIDDEN

TÍTULO ORIGINAL
Défense d'aimer
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Rodolphe Marconi
PRODUCCIÓN
Rodolphe Marconi
GUION
Rodolphe Marconi
REPARTO
Rodolphe Marconi (Bruce), Andrea Necci (Matteo), Echo Danon (Aston), Orietta Gianjorio (Camarera), Hervé Brunon (Aleman), Irene D’Agostino (La niña que baila), Maria Teresa de Bellis (Bibliotecaria), Eric Landau (Director), Ermando Petiti (Médico), Tommaso D’Ulizia (Camarero en Villa Médicis), Claire Legendre, Bruno Graziani, Laurent Berger, Eric Madeleine, Anne Rivoalan, Alessandro di Profio, Martina et Flaminia, Karim Clementi, Rosa Gambino, Stefano Miralli, Manuela La Torre, Alberto Maria Cassone
CINEMATOGRAFÍA
Duccio Cimatti
MÚSICA
Bruno Alexiu
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
96 minutos
 

BRUCE: “Según Moravia es diferente, nada existe sin el engaño. La libertad, la vida, en sus libros siempre es el mismo tema. Un hombre incapaz de vivir las cosas que se le presentan, incapaz de disfrutar de sí mismo, nunca obtiene el placer si no se siente decepcionado. No tiene acceso al placer. ¿Me entiendes?”
 
BRUCE: “¿Qué es lo que de verdad quieres? ¿Qué estamos haciendo? Dímelo. A lo mejor todo esto te divierte, ¿Te pone cachondo? ¿Por qué dormimos juntos? Contéstame. ¿Por qué dormimos juntos si no sirve para nada? Para absolutamente nada. No te estoy hablando del sexo, no me importa el sexo. Pero cuando duermes con alguien es para abrazarlo. ¿No crees? Tú duermes, y yo espero. Me quedo allí mirándote, pero…”
MATTEO: “¿Pero qué?”
BRUCE: “Nada. Cuanto tú estas allí junto a mí, siento como si te estuviera tocando No puedo evitarlo. Tu piel, tu espalda, tu nuca, ese agujero que tienes ahí, en la que apoyo mi mano.”

MATTEO: “No están mirando”
BRUCE: “No me importa.”
MATTEO: “¿Has acabado?”
BRUCE: “No, no he acabado. Dime que no me deseas, dímelo. Estoy aquí en frente de ti, sintiéndome como una mierda. Nunca he hecho algo así con nadie.”
MATTEO: “Pero tú estás hablando de algo que no es amor. Es algo que te has inventado, algo que te da miedo Bruce. Al principio pensé que el deseo surgiría con el tiempo, pero no lo hizo. Y eso es todo.”
 
SINOPSIS
Un joven cineasta francés, llamado Bruce, llega al Instituto Cultural Frances en Roma, ubicado en la lujosa Villa Medici. Bruce ha decidido llevar a cabo un retiro artístico con la idean de acabar su más reciente trabajo. También se ha mudado para recuperarse de la trágica muerte de su hermano, y el abandono que ha sufrido a manos de su novia. 

Al principio, Bruce mantiene una actitud fría e introvertida, pero todo cambia cuando conoce a Matteo, un aprendiz en la biblioteca del instituto. Ambos forjan una sólida amistad, pero Matteo no tarda en poner a prueba los límites de su relación. Comienza a presentarse en casa de Bruce sin avisar, y lo lleva a conocer los secretos de Roma, alejándolo de su trabajo.
Después de pasar tiempo juntos, y de un sutil flirteo que va incrementándose, los dos terminan por acostarse. Bruce se siente asustado al enfrentarse al descubrimiento de su homosexualidad, pero también comienza a desarrollar una evidente obsesión por Matteo. Sin embargo, lo contrario sucede con Matteo, que comienza a distanciarse cuando Bruce muestra interés por acercarse más. Matteo se siente más interesado por una mujer americana llamada Aston, que escribe novelas sobre asesinos en serie. Al enterarse de esto, Bruce comienza a espiar a la pareja, llegando a escuchar como hacen el amor desde la ventana. Su obsesión es evidente, y el hecho de que Matteo declarara no haber sentido amor él, empeora las cosas.

 
CURIOSIDADES
Rodolphe Marconi escribió, produjo, dirigió y protagonizó esta película sobre las relaciones obsesivas. Nacido en Partís en el año 1976, Marconi estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Comenzó trabajando como un bailarín de ballet, pero sufrió un accidente a la edad de dieciséis años. A partir de ese momento decidió embarcarse en una nueva carrera como actor. Después de cumplir veintitrés años, se animó a crear y dirigir su primer corto “Stop”. El corto tuvo una excepcional acogida y recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes. Después de estos se embarcó en la dirección de su primera película “Ceci est mon corps” (2001), cuanto tenía veinticuatro años. La película que abordamos hoy fue la siguiente y, en esta ocasión, Marconi quiso protagonizar su propia obra. El director ha declarado no haber tenido dificultades a la hora de producir y distribuir sus películas, gracias al éxito de “Stop”.
 

LO MEJOR
Aunque había elementos como la música o la ambientación que no me convencían, el principio de la película me pareció prometedor. Las historias que abarcan personajes que se embarcan en viajes de índole personal siempre me han interesado. Bruce se presenta como un personaje traumatizado por la muerte de su hermano y el abandono de su pareja, que necesita un entorno nuevo donde pueda refugiarse en su trabajo. Sin embargo, esto es un pretexto y en seguida se embarca en su relación con Matteo, descubriendo aspectos personales que desconocía. Esto es mayormente su homosexualidad.
 
LO PEOR
Una vez más tenemos una historia con un ritmo lentísimo, que provoca la perdida de interés en los personajes y sus tramas a la media hora. 

Aunque la trama tiene lugar en una ciudad artística como Roma, Marconi parece empeñado en crear una cinematografía oscura y lúgubre, No sé si la intención es la de reflejar la dañada psique de su protagonista, pero no funciona y solo crea una atmosfera tediosa. El último acto es un caos total, y el director nos empuja a una montaña rusa de sucesos, que culminan de forma abrupta. Analizando el fina, uno se para a pensar que toda la trama en la que hemos estado sumergidos no ha servido para nada. Bruce no ha logrado su propósito, e incluso ha acabado peor. ¿Se ha vuelto loco o ya lo estaba? Las relaciones obsesivas están bien determinadas, pero sus consecuencias son poco lógicas y como he mencionado, abruptas.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

LOLA Y BILIDIKID

TÍTULO ORIGINAL
Lola und Bilidikid
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Kutluğ Ataman
PRODUCCIÓN
Martin Hagemann
GUION
Kutluğ Ataman
REPARTO
Baki Davrat (Murat), Gandi Mukli (Lola), Erdal Yildiz (Bili), Michael Gerber (Friedrich), Murat Yilmaz (Iskender), Inge Keller (Ute), Hasan Ali Mete (Osman), Lisa (Frau Schmidt), Hakan Tandoğan (Fatma Souad), Cihangir Gümüştürkmen (Lale Lokum), Celal Perk (Sehrazat), Mesut Özdemir (Kalipso), Ulrich Simontowitz (Hombre en el zoo), Willi Herren (Rudy), Mario Irrek (Hendryk), Jan Andres (Walter), Hatice Tolgay (Vecino), Nisa Yildirim (Fatma), Aykut Kayacik (Bilis Kumpel), Gundula Petrovska (Hella), Katharina Voss (Leherin)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Squires
MÚSICA
Arpad Bondy
VESTUARIO
Ulla Gothe
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Delphi Filmverleih Produktion, Good Machine International, K Films
DURACIÓN
93 minutos
 

FATMA: “Siéntate. Tu hermano era un buen chico. Pero una noche, se volvió loco de repente. Tu padre, que descanse en paz, todavía estaba vivo entonces. Estábamos todos cenando, cuando tu hermano entró de repente. Llevaba puesta esa peluca roja. Cuando le vi, tuve que reírme. Vi las lágrimas en sus ojos. No dijo ni una sola palabra. Esa misma noche, Osmar le echo de casa. Tu padre ordenó que tiráramos todas sus cosas, y que borráramos cualquier rastro de su existencia. Me dijo que había perdido a un hijo y quería uno nuevo. Y por eso tu viniste. Me dije a mi mismo que era una mujer sin educación, así que me callé. Eso es todo lo que sé.”
 
LOLA: “Erase una vez un hombre llamado Lola y otro llamado Bili. Al principio eran muy felices. Estaban desesperadamente enamorados. Pero como Bili era tan macho, no quería ser un maricón viviendo con otro maricón.”

BILI: “¡Cállate!”
LOLA: “Así que le pidió a Lola que se cortara la polla y se convirtiera en mujer, para que pudieran casarse y pudieran vivir como el resto de la gente.”
BILI: “Te he dicho que te calles.”
LOLA: “Lola lo hizo porque le quería. Se puso un delantal, limpiaba la casa y preparaba galletas todos los días. Pero una noche, Bili no volvió a casa. Lola le esperó toda la noche y la siguiente, pero Bili nunca volvió. Espero hasta odiarlo, pero Bili nunca volvió. ¿Por qué crees que Bili dejó a Lola? Porque la mujer con la que se había casado ya no era el hombre del que se había enamorado.”
 
SINOPSIS
Murat es un joven de diecisiete años, cuya familia es originaria de Turquía y se ha instalado en Berlín, Alemania. Su padre murió siendo él un niño, por lo que vive con su madre y su Osmar, quien se ha convertido en el cabeza de familia. 

Murat estudia en la universidad, y acaba de descubrir su homosexualidad. Osmar, un rudo conductor de taxi, también lo sospecha por lo que intenta pagar a una prostituta para Murat. El joven no solo soporta esto, sin además los abusos de tres compañeros de universidad. Un día, la familia recibe la vida de una travestí llamada Lola, y Murat descubre que se trata de su hermano. Cuando su padre y hermano descubrieron su homosexualidad, lo echaron de casa y se mudaron para no volver a saber nada de él.
Lola trabaja como drag queen en distintos bares, pero mantiene una relación muy tóxica con el atractivo Bili, más conocido como Bilidikid. Aunque ambos viven juntos, Bili desea que Lola se opere para que puedan casarse y llevar una vida normal. Lola sabe que no es la solución, pues Bili es un gay reprimido y la dejaría después. Bili trabaja como chapero, pero su excesiva agresividad provoca que Lola pierda su trabajo. A falta de dinero, Lola intenta retomar contacto con Osmar sin éxito. Sin embargo, Murat decide retomar el contacto con su desconocido hermano, ya que teme que también será expulsado de su hogar cuando confirme su homosexualidad. 

Cuando parece que Murat ha encontrado su lugar, las cosas dan un giro dramático cuando Lola aparece muerta. Bili se encarga de Murat y decide vengarse.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por el aclamado Kutluğ Ataman, nacido en Estambul y establecido en Londres, la película fue distribuida en turco y aleman. Ataman es abiertamente gay, abandonó Turquía y curso sus estudios en California, donde permaneció durante quince años. A fecha de esta entrada, reside en Londres. La trama de la película gira alrededor de la subcultura gay y trans turca de Berlín en la década de 1990, más específicamente en la de los trabajadores sexuales y sus vidas. El director también se esforzó en mostrar el fuerte contraste cultural, y las dificultades de los homosexuales a la hora de abordar su sexualidad con su familia.

Inicialmente, Ataman deseaba rodar la película en Estambul, pero tuvo serias dificultades para encontrar productores que apoyaran su proyecto. 

Debido a esto, decidió rodar toda la película en Berlín, estableciendo la trama en los turcos inmigrantes de la ciudad en lugar de en aquellos que residían en su propio país. La película se estrenó en Alemania en 1999, y fue distribuida a otros diez países que incluyeron los Estados Unidos, Francia, Italia y la propia Turquía. Alabada por la crítica, la película fue nominada para seis premios en cinco diferentes festivales de cine entre 1999 y 2000. Logró hacerse con cinco de los premios.
 
LO MEJOR
Formidable sorpresa, con una trama que va presentado distintos personajes cuyas vidas acaban cruzándose. Hay dos cosas que destacaría, un excelente trabajo por parte de los actores principales, y un esfuerzo por parte de Ataman para mostrar unos personajes cargados de realismo. Uno de los mayores logros reside en el protagonista Murat, interpretando a la perfección por Baki Davrat 

Es imposible no empatizar con el personaje, lo que ayuda al espectador a acompañarle en toda una serie de descubrimientos. Lola es otro personaje fascinante, pero ya curtido, mientras que el personaje de Bili despliega sus encantos y su violencia de una forma inquietante. La trama termina por convertirse en todo un thriller, enganchando cada vez más al espectador.
 
LO PEOR
Pequeños detalles como la elección de algunos miembros del reparto. Los tres actores que hacen de matones actúan bien, pero no logran dar una imagen amenazante. Algunos detalles o historias carecen de importancia, y solos sirven de relleno.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10