NADIE NOS MIRA

TÍTULO ORIGINAL
Nadie nos mira
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Julia Solomonoff
PRODUCCIÓN
Felicitas Raffo, Andrés Longares, Natalia Agudero Campillo, Nicolás Herreño Leal, Lúcia Murat, Jaime Mateus-Tique, Elisa Lleras
GUION
Christina Lazaridi, Julia Solomonoff
REPARTO
Guillermo Pfening (Nico), Rafael Ferro (Martín), Paola Baldión (Viviana), Mayte Montero (Marina), Asia Pfening (Theo 3 meses), Brian Leider (Padre moderno), Elena Roger (Andrea), Ana Carolina Lima (Tikki), Kerri Sohn (Claire), Pascal Yen-Pfister (Pascal), Cristina Morrison (Kara), Mirella Pascual (Mamá de Nico), Lisandra Payan (Yoli), Danielle Silva Dos Santos (Camila), Katherine Vásquez (Katty), Charlie Costi (Theo 10 meses), Petra Costa (Petra), Javana Mundy (Briana), Philipe Christodoulou (Kevin), Ruy Carlos Alonso (Turista brasileño), Adriana Ferreira Sebolt (Turista brasileña), Austria de Jesús (Empleada), Fernando Frías (Director mexicano)
CINEMATOGRAFÍA
Lucio Bonelli
MÚSICA
Sacha Amback
VESTUARIO
Marjory Castellanos
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
102 minutos
 

NICO: Quería darte las gracias. Siempre fuiste generoso conmigo.
JEFF: Estaba enamorado de ti. ¿Sabes? He estado estudiando algo de español. Pero es complicado, especialmente eso de estar o ser. Quiero decir, es ‘"estoy triste’"o "soy triste".
NICO: Es complicado. Ser es permanente, ¿sabes? Estar es circunstancial.
JEFF: Así que en tu caso, "tú estás en Nueva York, pero tú eres en Buenos Aires".
NICO: No, lo que quieres decir es que soy de Buenos Aires.
JEFF: No, eso no es lo que quiero decir.
 
ANDREA: Parar, no te desubiques. Sos peor que Asunción, te metes, me juzgas. Al final Pascal tiene razón.
NICO: ¿A ver? ¿Qué dice Pascal?

ANDREA: Que no te puedes hacer cargo de tu fracaso; que te refugias en nuestro hijo; que jugas a ser su papá.
 
SINOPSIS
Nico es un joven actor argentino de treinta y cinco años, que se muda a Nueva York con la intención de forjarse una nueva carrera en la industria sin ayuda o conexiones. Desea estar cerca del desaliento de un posible fracaso, pero a menudo se ve cegado por ilusiones de un éxito inmediato. Ha abandonado una prometedora carrera interpretativa en Argentina, principalmente debido a una escabrosa ruptura con su mentor y productor Martín. Quizás por este motivo, tras llegar a Nueva York se muestra convencido de que su talento lo ayudara a reencontrarse con el éxito, y que de esta forma probará su valía. Sin embargo, todo resulta ser dificultades. Es demasiado rubio para interpretar un personaje latino, y su acento es demasiado marcado para interpretar un personaje americano.

Esto provoca que Nico se vea atrapado entre dos identidades, el exitoso actor sudamericano y el inmigrante intentando sobrevivir con diferentes trabajos hasta alcanzar el éxito. Sin embargo, consigue obtener ayuda de su antigua compañera de habitación Andrea, que tras casarse con el americano Pascal reside en Nueva York. Andrea le da trabajo como cuidador de su hijo de tres meses Theo, trabajo del que Nico se va sintiendo cada vez más dependiente. Las visitas de compañeros de profesión como Pablo complican su doble vida, y las cosas empeoran cuando Martín le visita. Su antiguo amante desea que regrese a su serie en Argentina, donde ha dejado a su personaje en coma para dejar abierta esa puerta del regreso. Sin embargo, martín esta casado y la relación que ha mantenido con Nico ha sido siempre tóxica.
 
CURIOSIDADES

Julia Solomonoff abordó la película como un proyecto acerca de las dificultades de los exilios autoimpuestos. El film narra como los placeres del anonimato y la libertad contratan con el dolor de la soledad y la perdida que dan forma a la experiencia inmigrante. El título hace referencia al hecho de que Nico es un actor conocido que en ese momento no tiene público, ni director, ni equipo, lo cual es algo serio para alguien de esa profesión. El guion intenta evitar analizar al protagonista, y se centra en narrar la historia desde su punto de vista. De esta forma no se crea un juicio ni se desarrolla condescendencia, con el único propósito de entenderle mostrando sus acciones. Solomonoff se reafirmó en esto al explicar que es una película subjetiva en su mirada. La directora aseguró no tener interés alguno en las ideas de juicios morales y aseguró preferir una relación más empática entre el espectador y el protagonista. Su deseo era que el espectador se pusiera en el lugar de Nico sin prejuicios. Literalmente afirmo: “Y eso para mí es una fuerza del cine. Me interesa mucho más usar el cine para generar empatías o conexiones que para emitir juicios o mensajes o crear héroes”.

La película fue rodada estacionalmente, más concretamente durante el transcurso de tres estaciones. Fue galardonada con el premio de desarrollo Heineken Voces del Festival de Cine de Tribeca de 2013.
 
CRÍTICA PERSONAL

La idea de un personaje que procede del mundo de la fama y el cine, y se ve sumergido en una atmosfera de fracaso me pareció francamente interesante. Nico es, efectivamente, un personaje que despierta cierto grado de empatía. Quizás el acierto de Solomonoff sea no mostrarnos como era en el mundo del que procedía, ya que a lo mejor nos hubiéramos encontrado con un personaje más rechazable. De hecho veo que la película nos muestra tres fases, la del exceso de confianza, jugando al anonimato entre las niñeras, pasando al de la cruda realidad de que ya nadie le mira, al regreso a casa ya cargado con una personalidad renovada gracias a la experiencia. Y es que el título es revelador para cualquiera, que como yo ha ido haciéndose mayor para descubrir que ya no le mira nadie.

Creo que la trama y el guion se queda corto, y que la ausencia escogida de diálogos no llega a funcionar del todo. Si bien la intención de Solomonoff era despertar conexión con Nico sin llegar a juzgarle, hay escenas que provocan que esto sea muy complicado. Señalaré el conflicto con Andrea debido a la utilización de su hijo para robar. Y es que la escena me parece metida un poco a calzador. Nico acaba bastante hundido sin una suficiente exposición, y se recupera para regresar sin una lograda evolución narrativa.
 

CALIFICACIÓN
6- Bien

STRAIGHT

TÍTULO ORIGINAL
Straight
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Nicolas Flessa
PRODUCCIÓN
Alexander Salokin
GUION
Nicolas Flessa
REPARTO
Beba Ebner (Jana), Florian Sonnefeld (David), Eralp Uzun (Nazim), Oktay Özdemir (Akin), Annabelle Dorn (Julia), Adrian Can (Hakan), Soner Ulutas (Firat), Erman Sahin (Emre), Adam Kowalski (Mehmet), Frederic Heidorn (Markus), Marion Kruse (Prostituta), Anna Oussankina (Camarera), Onny North (Chica bailando), André Scioblowski (Chico bailando), Janin Stenzel (Mendiga), Florens Schmidt (Amiga de mendiga), Moses Scholten (Karol la casera), Veronika Pretzel, Milos Drazena, Sahiner Arzu, Duygu Imece, Turan Kaauan, Boris Karadeniz (Invitados Bar Magda), Philipp Jarchow, Ivan Gavercettel, Gregor Guth, Eva Lóblein, Onny North, Nebojsa Markovic, Slavisa Markovic, Bjanca Schmallofsky, Claudia Scholten, Angela Scholten (Invitados en el Jeanne Moreau)
CINEMATOGRAFÍA
Giuseppe Vaccaro
MÚSICA
Boris Bojadzhiev
VESTUARIO
Petra Seebauer
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Co. Medien
DURACIÓN
60 minutos
 

DAVID: ¿Qué está pasando?
JANA: Me acaban de llamar.
DAVID: ¿Y? ¿Has decidido reunirte con esas prostitutas clientes en su trabajo?
JANA: ¿Vas a empezar a decirme que puedo ponerme?
DAVID: Escucha, me importa una mierda lo que lleves. Lo que me importa es para quien lo lleves.
JANA: ¡Chovinista!
 
NAZIM: Cariño, nena, por favor. Solo es un amigo. Te lo juro por Dios, solo un amigo.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Solo está pasando la noche.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Nena, ¿Cuál es el problema?
JANA: ¿Cómo se llama?

NAZIM: Vamos, es Stefan, o algo así. Te lo juro. Espera un minuto. Para un segundo.
JANA: ¿Sabes a quien te estas follando?
NAZIM: Nena, por favor, de verdad… ¿no lo entiendes?
JANA: Te estas follando a mi novio.
NAZIM: Eres una puta. ¿Tienes novio?
 
SINOPSIS
Jana es una joven alemana de origen polaco, que lleva mucho tiempo haciendo todo lo que esta en su mano para parecer una mujer heterosexual. Mantiene una relación con un joven llamado David, que es atractivo y de buen estatus económico. Añadido a esto, Jana pretende estar trabajando en un periódico, para así ocultar sus verdaderas preocupaciones. Sin embargo, la realidad es que es una trabajadora social en un distrito de bajo prestigio de Berlín, conocido como Neukölln.

Por otro lados tenemos a Nazim, un alemán de origen turco que tiene el mismo problema. Aunque le atraen los hombres, se niega a considerarse homosexual, y hace todo lo que esta su mano para parecer un masculino heterosexual. Nazim disfruta saliendo todas las noches con sus amigos, bailando con chicas y consumiendo las drogas con las que él mismo trafica. Ni su mejor amigo Akin ni el resto de su círculo de amigos sospechan nada acerca de su homosexualidad.
Nazim conoce a Jana bailando e inicia una supuesta relación con ella para guardar las apariencias ante sus amigos. Sin embargo, Nazim termina conociendo a un joven atractivo en la calle Sonnenallee, con quien pasa la noche e inicia una aventura amorosa. Esto hace que sea más complicado para el joven el guardar las apariencias, incluyendo a Jana. De esta forma se inicia un complicado triangulo amoroso. Pero lo que Nazim ignora es que su nuevo amante no es otro que David, el amante de Jana.
 

CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Nicolas Flessa, el rodaje de la película fue relativamente rápido, después de que el guion se revisara en el año 2006. Fue entonces cuando se decidió que la trama tendría lugar en el distrito obrero de Neukölln de Berlín. Fue esta decisión la que provocó que la trama de la película cambiara de una forma significativa. El barrio adquirió importancia y entrar en la narrativa para reivindicar las historias contradictorias de la película. Al principio los conflictos entre los protagonistas estaban esbozados de forma superficial, y se convirtieron en el motor de la historia a través del clasismo propio de aquella parte de la ciudad.
Toda la película se rodó en tan solo doce días, comenzando a finales de abril y acabando a principios de mayo de 2007. Todo el rodaje se llevó a cabo en el distrito de Neukölln de Berlín, y la película ni tuvo financiación alguna no ninguna otra reserva económica. Esto provocó que el rodaje tuviera que llevarse a cabo mayoritariamente durante las noches y los fines de semana. 

Todos los accesorios y acceso a las ubicaciones fueron proporcionados de forma gratuita por patrocinadores independientes. Además de la banda sonora de Boris Bojadhziev, la película pudo contar con tres canciones de la banda berlinesa conocida como Kitty Solaris. Las canciones fueron “Songs in the Radio”, “Changing Cards” y “Permanent Vacation”.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo más elogiable de la película es lograr abordar los conflictos culturales a la hora de aceptar la homosexualidad. Los personajes que proceden de países culturalmente más conservadores tienen una dificultad mayor para aceptarse, aun cuando han logrado de un entorno hostil. Los actores logran transmitir esto. Si he de ser sincero, los actores no llevan a cabo una mala labor interpretativa, pero se ven muy limitados por un guion bastante deficiente. 

Me pareció cuanto menos interesante descubrir que el guion inicial no profundizaba en los personajes, ya que me parecieron completamente planos. La trama necesita de forma urgente una serie de diálogos que nos ayuden a entrar en la mente de los personajes, especialmente en los de Jana y Nazim. El personaje de David no despertó ningún interés en mí, por lo que tampoco eché esto de menos con él. El desenlace es un completo desastre, especialmente después de crear tanta tensión, para que luego todo quede en nada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

BEYTO

TÍTULO ORIGINAL
Beyto
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Gitta Gsell
PRODUCCIÓN
David Fonjallaz, Louis Mataré, Magadalena Welter
GUION
Gitta Gsell Yusuf Yesilöz
Basado en la novela “Hochzeitsflug” de Yusuf Yesilöz
REPARTO
Burak Ates (Beyto), Dimitri Stapfer (Mike), Ecem Aydin (Seher), Beren Tuna (Narin), Serkan Tastemur (Seyit), Zeki Bulgurcu (Metin), Müjdat Albak (Jakub), Délia Antonio (Nina), Danijela Milijic (Tania), Zeynep Sanli (Fatma), Ebru Koyun (Ceylan), Mustafa Basalan (Memdoh), Reto Rieder (Entrenador Stefan), Mustafa Kuzuca (Özcan), Sakem Rash Mendi (Compañero de Metin), Gönül Gezer (Emine), Ahmet Talay (Güngör), Mustafa Somer Saymen (Hakan), Yusuf Yetkin (Cem), Alen Hüseyin Gürsoy (Ferit), Burakcan Gürsoy (Selman), Fatma Nilgün Islamoglu (Çigdem), Edanur Sahin (Seriye), Búsra Keten (Amiga de Seher), Rabia GFenç (Amiga de Seher)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Guyer
MÚSICA
Ben Jeger
VESTUARIO
Miriam Stöcklin
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Company Medien
DURACIÓN
98 minutos
 

BEYTO: ¿Sabes que significa gay en turco? Götveren… el que pone el culo.
MIKE: No tienen ni idea. ¿Alguien sabe lo que esta pasando contigo? Tus padres no lo saben, ¿verdad? ¿Y tus amigos? ¿Alguno de ellos?
BEYTO: Sería más fácil para mí, si pudiera marcharme.
MIKE: Y hasta entonces, ¿le darás a Nina falsas esperanzas.
BEYTO: No tienes ni idea de como es. Allí en casa, los gais son seducidos por el diablo.
MIKE: ¿Y? ¿Crees eso? ¿Tú crees eso?
 
SEHER: ¿Esto es importante para ti?
BEYTO: Me siento genial cuando nado. Te olvidas de todo. No importa quien eres, que hables el idioma o no, que encajes en el mundo o no. Todo lo que ves es el agua azul; y te sientes lleno y completo.
SEHER: ¿Me lo puedes enseñar?

BEYTO: ¿Qué haces?
SEHER: Estoy atrapada aquí. No conozco el idioma o la ciudad.  ¿Qué puedo hacer? ¿Qué estoy haciendo aquí?
 
SINOPSIS
Beyto es hijo de inmigrantes turcos que se trasladaron a Suiza para buscar una vida mejor. Montaron un restaurante de Kebabs, pero esto les ha dejado seriamente endeudados. Su esperanza reside en Beyto, quien ha demostrado ser un excelente estudiante de informática, y el primero de su clase a pesar de apenas asistir. Esto se debe a que ayuda a su familia, y también entrena en natación. Sus habilidades como nadador también son prometedoras, por lo que su entrenador Stefan decide ayudarlo a mejorar bajo la supervisión de su ayudante Mike. Beyto ha mantenido oculta su homosexualidad toda la vida, pero por primera vez comienza a abrirse al descubrir que Mike también es gay.

La atracción entre ambos es casi inmediata y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, Beyto se enfrenta al reto de salir del armario, cuando sus padres se muestran intolerantes con la homosexualidad. La tía de Beyto le descubre participando en el orgullo gay con Mike, y no tarda en decírselo a su madre. Los padres del joven se muestran completamente en contra y preparan una trampa para el joven. Con el pretexto de visitar a su tía moribunda, organizan un viaje a Turquía durante el verano. Una vez allí, Beyto descubre que han concertado un matrimonio con la que fuera su amiga de la infancia, Seher. Su padre retiene su pasaporte, y Beyto se ve obligado a casarse con Seher justo cuando iba a iniciar una vida independiente con Mike.
 
CURIOSIDADES

La directora Gitta Gsell basó la película en la novela “Hochzeitsflug” (Vuelo Nupcial), escrita por un amigo suyo llamado Yusuf Yesilöz y publicada en el año en 2011. La leyó cuando estaba trabajando en talleres para jóvenes adultos, y se enfrentaba a la jerga discriminatoria de su idioma y los problemas de otros jóvenes inmigrantes en Suiza. Por este motivo, consideró que la novela tenía gran potencial para convertirse en una película. La familia de la novela procedía de un pueblo turco y deseaba seguir manteniendo sus costumbres, soñando con sus montañas de Anatolia. Se negaban a aceptar un estilo de vida moderno y libre, y el hijo Beyto se sentía dividido por este motivo.
Gsell escogió a Burak Ates para interpretar a Beyto porque necesitaba un actor que hablara turco y el alemán suizo, y que tuviera entre dieciocho y veinticinco años de edad. No había actores profesionales con esas características en Suiza, por lo que hicieron una convocatoria en redes sociales y escuelas. Entrevistó a unos cuarenta hombres jóvenes y en forma de origen turco. Sin embargo, más de la mitad e echaron atrás al saber que tendrían que interpretar a un homosexual. 

La explicación que dieron era que sus padres no lo permitirían o se enfadarían mucho si lo hicieran. De los restante escogió a Burak Ates. Aunque a sus padres no les gustaba la idea, él decidió aceptar el trabajo porque era su oportunidad de convertirse en actor. El mayor reto fue trabajar para logar las escenas intimas entre los protagonistas. Esto era especialmente complicado para el amateur Ates. El actor Dimitri Stapfer, que interpretaba a Mike, fue de gran ayuda para coreografiar la escena, estableciendo límites y usar movimientos y contactos agradables.
 
CRÍTICA PERSONAL
La química entre los dos actores protagonistas es evidente, y ambos resultan esenciales a la hora de hacer que la historia de los personajes sea más que creíbles. La película realiza un trabajo encomiable a la hora de crear la atmosfera claustrofóbica en la que Beyto se encuentra. 

Personalmente, consiguió que sintiera verdadera angustia al ver colmo el personaje se quedaba completamente atrapado en Turquía y sin más opción que sacrificar toda su libertad y futuro.

Lo mismo se puede decir para el personaje de Seher, que queda atrapada en la Suiza moderna. Gsell fracasa al final que resulta muy apresurado y evita abordar el cambio de los personajes de forma creíble. Los finales con prisa son un problema recurrente que daña la película. Pasamos de estar en un estado de absoluta angustia a que todo se resuelva sin volver a abordar los problemas familiares de Beyto.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

FAMILY COMMITMENTS

TÍTULO ORIGINAL
Familie verpflichtet
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Hanno Olderdissen
PRODUCCIÓN
Knut Jäger, Sebastian Weyland
GUION
Lucas Banuscha, Michael Comtesse
REPARTO
Omar El-Saeidi (Khaled Aledrissi), Max von Pufendorf (David Silbermann), Maren Kroymann (Lea Silbermann), Ramin Yazdani (Faisal Aledrissi), Franziska Brandmeier (Sarah Finkelestein), Kristin Hunold (Alina Aledrissi), Hendrik von Bültzingslöwen (Nils Nürtinger), Nikola Kastner (Petra), Corny Littmann (Herr Maier), Lilay Huser (Alba), Nicole Marischka (Frau Löffler), Patrick Heyn (Peter), Michael Prelle (Rabino), Henrik Massute (Herr Gierlich), Ulas Kilic (Korhani), Milan Böttner (Tom), Abdul Al Doueiri (Kemal), Julia Schmitt (Hebbamme), Hanno Olderdissen (Regie),
CINEMATOGRAFÍA
Carol Burandt von Kameke
MÚSICA
Jörg Gollasch
VESTUARIO
Stefanie Hauss
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
90 minutos
 

KHALED ALEDRISSI: No sé qué es peor, que te la tiraras borracho y sin preservativo, o que estés rechazando al niño. No es culpa del niño.
DAVID SILBERMANN: Pero no quiero un hijo. ¿Quién cuidaría del bebé?
KHALED ALEDRISSI: Nosotros. Podría trabajar a tiempo parcial, estar aquí dos días a la semana. Tu horario es flexible.
DAVID SILBERMANN: ¿Nosotros como padres, papi y papi?
KHALED ALEDRISSI: Sí papi y papi. ¿Por qué no? Es una oportunidad de oro. Quiero decir, ¿qué posibilidades tenemos de adoptar?
 
SEÑORA LÖFFLER: Señor Aledrissi, ¿por qué no dijo nada?
KHALED ALEDRISSI: ¿No tiene problema con esto?
SEÑORA LÖFFLER: ¿Yo? No es que no haya tenido experiencias con el mismo sexo. Podría contarle algunas historias.

KHALED ALEDRISSI: Por favor, no lo haga. Siento haber suspendido el examen.
SEÑORA LÖFFLER: Tonterías, Gierlich podría mearse de la alegría. Un inmigrante gay envía un mensaje positivo, señor Aledrissi. No se preocupe por Gierlich. Bienvenido a la jungla… tigre. Hace años que no hago un ménage à trois. Conozco algunos trucos. A usted y a su amigo podrían gustarles. ¿Cómo sería? Un poco de bisex en buena medida siempre es un tesoro.
KHALED ALEDRISSI: Señora Löffler.
SEÑORA LÖFFLER: ¿Si?
KHALED ALEDRISSI: Lo siento pero soy cien por cien gay. No pasa nada conmigo y las mujeres.
 
SINOPSIS

David Silbermann es un judío homosexual que lleva dos años saliendo con Khaled Aledrissi, de origen musulmán. David trabaja para una galería de arte que se encuentra en problemas financieros debido a la crisis existencial del artista que ha contratado. Khaled trabaja como profesor de Educación Física en un instituto donde todavía debe pasar un examen para ser certificado. A pesar de vivir en Alemania, su relación es complicada debido a dichos orígenes, pero de todas formas David decide proponerle matrimonio a Khaled, que todavía no ha salido del armario por miedo a la reacción de su familia. Para empeorar las cosas, una joven llamada Sarah se presenta ante ellos revelando haber quedado embarazada de David. La joven asegura que es el resultado de una aventurad de una noche en la que David estaba borracho.
Lea Silbermann es la madre de David. Aunque no es homófoba odia a los musulmanes, y no puede soportar la idea de que su hijo salga con Khaled. Faisal Aledrissi es el padre de Khaled. 

No es antisemita y llega a señalar que los judíos y musulmanes habían vivido en paz durante siglos. Sin embargo, es homófobo y no sabe la verdad acerca de su hijo. David no se siente preparado para ser padre, pero Khaled cree es que la oportunidad perfecta para que ambos sean padres. Sin embargo, esto le obligará a salir del armario. Todas estas complicaciones provocan una situación de enredo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Hanno Olderdissen, que obtuvo el trabajo por mera casualidad. La película fue creada para ser distribuida directamente en televisión. Una cadena de televisión alemana tenía cuatro guiones y la financiación necesaria para convertirlos en películas. El director de la cadena conocía a Olderdissen a través de una película estudiantil dramática que había creado casi una década atrás. A pesar de esto, le entregó el de una comedia de enredo, estilo con el que nunca había trabajado. Olderdissen aceptó el trabajo. 

Aunque conservó muchos de los elementos del guion, consideró importante reescribir otros para evitar estereotipos. En el guion original, David llevaba una tienda de moda, pero o cambió a una galería de arte. También puso especial cuidado y trabajo en plasmar las dinámicas de la cultura y estilo de vida de una familia musulmana. Sin embargo, todo esto supuso un reto porque tuvo que realizar estos cambios en solo seis meses, antes de que comenzara el rodaje.
 
CRÍTICA PERSONAL

La película defiende bien el estilo de una comedia de enredo, y es honesta al dejar claro desde el principio que no pretende más que entretener. Todos los personajes están llevados al extremo, para impedir que se critique cualquier tipo de ataque personalizado. Esto es complicado porque la película no solo aborda diferencias de orientación sexual, sino también de cultura y de religión. Personalmente creó que el personaje de Khaled es el mejor con diferencia, quizás porque el de David no es excesivamente interesante. 

Me hizo particular gracia la rivalidad entre los padres, aunque también me sorprendió que no se evitara incluir personajes que no evolucionaran para aceptar. En términos generales, me pareció una película llevadera y en ocasiones divertida.
En algunas partes la película se vuelve tediosa. Toda la trama argumental que gira en torno a David y su necesidad de salvar la galería de arte me pareció aburrida. De hecho, David no me parece un personaje bien desarrollado. El personaje del artista inicial es completamente absurdo, y ni siquiera pudo hacerme reír. Como suele pasar en numerosas películas de enredo, el final resulta algo apresurado. Los personajes de Lea y Faisal parecen adaptarse con extrema facilidad después de haber mostrado una completa incapacidad para aceptarse. Talmente parece que la llegada del bebé se usa como una forma de chantaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FRONT COVER

TÍTULO ORIGINAL
Front Cover
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Ray Yeung
PRODUCCIÓN
Kaer Vanice, Ray Yeung
GUION
Ray Yeung
REPARTO
Jake Choi (Ryan Fu), James Chen (Qi Xiao Ning), Elizabeth Sung (Yen), Jennifer Neala Page (Janet), Sonia Villani (Francesca), Ming Lee (Ba), Li Jun Li (Miao), Benjamin Thys (James), Peter Benson (Tim), Rachel Lu (Xin), Kristen Hung (Ai), Wayne Chang (Chun), Scott Chan (Bao), Ben Baur (Eddie), Tom Ligon (Gus LaMar), Brian Knoebel (Dex), Shenell Edmonds (Amy), Chris Kies (Colin), Feiga Martinez (Margarita), Jack Ferver (Pascal), Susan Louise O’Connor (Periodista), James Pravasilis (Ténico), Morgan Wolk (Gudlaug), Jayden Binninx (Linky), Ed Stelz (Miles), Hallie Cooper-Novack (Actriz), Alexander Blaise (Camarero frances), John Thomas Cramer (John), Renzo Rios (Henrique)
CINEMATOGRAFÍA
Eun-ah Lee
MÚSICA
Paul Turner, Darren Morze
VESTUARIO
Annie Simon
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Strand Releasing
DURACIÓN
92 minutos
 

JAKE CHOI: Vale, así que no quieres llevar un pijama.
QI XIAO NING: No.
JAKE CHOI: Podemos intentar otra cosa. Pero creo que no tiene nada que ver eso. ¿Verdad? ¿Es porque soy gay?
QI XIAO NING: No.
JAKE CHOI: Bueno, deja que te diga algo. Todos los estilistas buenos son gais. Vale, mira, tienes una entrevista la semana que viene, así que por favor, vamos a intentar trabajar juntos.
QI XIAO NING: Somos como fuego y agua, no nos mezclamos.
JAKE CHOI: Vale.
QI XIAO NING: A menos…
JAKE CHOI: ¿A menos qué?
QI XIAO NING: A menos que no muestres tu lado homo de forma tan abierta.
JAKE CHOI: ¿Mi lado homo? Debes… espera, ¿qué quieres decir con mi lado homo?

QI XIAO NING: Ya sabes a que me refiero.
JAKE CHOI: Ah, vale, déjame decirte una cosa. Puede que sea gay, pero no tengo ningún interés en ti, si eso es lo que te preocupa. Soy lo que llaman una reina patata. Solo estoy interesado en hombres blancos. Nunca me he acostado con un hombre chino antes, y nunca lo haré. Así que no te preocupes, estás a salvo.
 
SINOPSIS
Ryan Fu es un americano de origen chino y homosexual. Debido a las dificultades que ha experimentado, ha decidido rechazar su herencia asiática. No sigue sus costumbres, solo habla en inglés, y ha logrado ascender en la difícil escala social. Gracias a su talento y su duro trabajo, Ryan ha comenzado a trabajar como ayudante de Francesca, una estilista famosa del mundo de la moda. Francesca decide darle un nuevo trabajo para que ejerza de estilista de Ning, un actor que acaba de llegar a Beijing y que tiene una sesión de fotos para una importante revista de moda. Sin embargo, Ryan crea un estilismo occidental que Ning rechaza, expresando su deseo de representar el poder de una nueva China más moderna. 

Esto provoca que ambos inicien una relación laboral complicada. Con el paso de los días, los dos hombres se van conociendo y descubren que tienen más cosas en común de lo que esperaban. Pero lo inesperado tiene lugar cuando comienzan a sentirse atraídos el uno hacia el otro. Ryan termina por reconocer que detesta su legado asiático, porque se siente avergonzado del entorno de pobreza en el que se crio. Ning también comparte sus secretos, revelando que es gay pero se ve obligado a permanecer en el armario debido a su trabajo como actor. Ray y Ning terminan por enamorarse y acostarse juntos. Sin embargo, una revista de chismes china extiende el rumor de que Ning es gay, mostrando una foto de la pareja. Ning queda aterrorizado ante la posibilidad de perder toda su carrera como actor, y le pide a Ryan que mienta en una rueda de prensa para salvarle. Ryan se ve enfrentado a la decisión de ayudar a Ning o ser fiel a sí mismo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película escrita y dirigida por Ray Yeung, que había logrado notoriedad tras la buena acogida de la primera “Cut Sleeve Boys” (2006). En esta ocasión se inspiró parcialmente en sí mismo para crear al personaje de Ryan Fu. El director explicó que había crecido en Hong Kong, pero que había sido enviado a estudiar a un colegio interno a las afueras de Londres. Todos los estudiantes eran blancos, y él era el único estudiante asiático. Solo tenía trece años y tuvo que experimentar una fuerte discriminación. Su única salida era alejarse de todo lo relacionado con su país, llegando a mentir sobre algunas de sus costumbres para poder encajar. Cuando salió del armario y comenzó a conocer el ambiente, se dio cuenta de que el perfil asiático no era considerado atractivo. Esto le supuso la dificultad de perder autoconfianza, pues nunca veía su imagen representada en ningún lugar.
A la hora de llevar este tema a la película, quiso hacer una comparativa entre los nuevos y viejos inmigrantes procedentes de China. 

Los viejos inmigrantes ya habían tenido hijos completamente occidentalizados y los nuevos venían con más confianza al tener más dinero y recursos. Por este motivo consideró que sería interesante crear al personaje de Ryan, basado en su pasado, y hacer que se encontrará con un nuevo inmigrante representado por el personaje de Ming. La interacción entre ambos daría lugar a la trama de la película.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que las dos películas que he visto de Ray Yeung me han parecido muy buenas. Tiene la virtud de saber trasladar las vivencias de las personas con origen en su país de forma cercana y empática. En esta ocasión me fascino el concepto del nuevo inmigrante conoce al viejo inmigrante. La historia de amor es creíble gracias a dos excelentes actores, aunque Ryan Fu me sorprendió especialmente. Lo que más me gusto fue el giro de los personajes. Al principio nos ponemos del lado de Ning, pues el desprecio de Ryan hacia su cultura no nos encaja. 

Sin embargo, al final es el personaje que evoluciona aceptando esto, mientras Ning no es capaz de hacerlo con su homosexualidad.
Aunque resulta emotiva, creo que la relación entre los personajes es apresurada, aunque no deje de ser creíble. No tengo nada en contra de los personajes, pero me hubiera gustado ver cierto grado de recriminación por parte de alguien que ha sido acusado de no aceptarse.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

OUT IN THE DARK

TÍTULO ORIGINAL
Out in the Dark
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Michael Mayer
PRODUCCIÓN
Michael Mayer, Lihu Roter
GUION
Yael Shafrir, Michael Mayer
REPARTO
Nicholas Jacob (Nimer Mashrawi), Michael Aloni (Roy Schaffer), Jameel Khouri (Nabil Mashrawi), Alon Pdut (Gil), Loai Noufi (Mustafa N’amna), Khawlah Haj (Hiam Mashrawi), Maysa Daw (Abir Mashrawi), Shimon Mimran (Daniel), Morris Cohen (Shabak 1), Tal Elimelech (Shabak 2), Majd Bitar (Bashar), Alon Oleartchik (Eitan Schaffer), Cheli Goldenberg (Rina Schaffer), Huda Al Imam (Psicologa), Tonny Haddad (Trabajador social), Michael Teplitzky (Roman), Rami Kashi (Soldado), Karam Dabas (Waseem), Gidon Ucko (Presentador de noticias), Salam Hassan (Amar), Didi Lubetzky (Policía 1), Alex Kipper (Policía 2), Yossi Algim (Guardaespaldas), Yoav Goldwein (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Ran Aviad
BANDA SONORA
Mark Holden, Michael Lopez
VESTUARIO
Hamada Atallah
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Transfax Film Productions
DURACIÓN
96 minutos
 

ROY SCHAFFER: Ábrelo.
NIMER MASHRAWI: Roy, es muy bonito.
ROY SCHAFFER: Mira la parte de atrás.
NIMER MASHRAWI: ""El amor encuentra el modo".
ROY SCHAFFER:Le pedí a alguien que me lo tradujera.
 
NIMER MASHRAWI: ¿Qué esperabas?
ROY SCHAFFER: Que nos diera alguna opción.
NIMER MASHRAWI: Hay que ser realistas.
ROY SCHAFFER: Si no hacemos nada, es cuando nos acercamos a la realidad.
NIMER MASHRAWI: No lo entiendes. Tengo que aguantar esta mierda todos los días. Si pudiera hacer algo lo habría hecho hace mucho tiempo.
ROY SCHAFFER: Soy israelita, mi padre tiene buenos contactos.
NIMER MASHRAWI: Aunque ganemos más tiempo, no vamos a impedir lo inevitable.

ROY SCHAFFER: ¿Entonces das lo nuestro por perdido?
NIMER MASHRAWI: No. Yo no.
ROY SCHAFFER: ¿Y qué es lo que quieres?
NIMER MASHRAWI: No planee enamorarme de ti. Solo sé que quiero estar contigo. No quiero nada más.
 
SINOPSIS
Nimer Mashrawi es un estudiante de Palestina que acaba de conseguir un pase para cursar sus estudios en Tel Aviv. También esconde un secreto al resto de su familia, ya que es gay. Su hermano Nabil es militante y se encuentra a disgusto con el hecho de estudie en Israel, considerando que es boicot para la educación en Palestina. Nimer acude a un bar gay de Tel Aviv, donde reside otro amigo que ha salido de Palestina llamado Mustafa. En el bar conoce a un apuesto judío rubio llamado Roy Schaffer. Roy es israelí y ha salido del armario ante sus padres, quienes lo han aceptado con resignación. Trabaja como abogado para la empresa de su padre. La atracción entre ambos es inmediata, y continúan viéndose aun al descubrir las dificultades de proceder de dos mundos que solo saben odiarse.

La policía secreta decide enviar a Mustafa de vuelta a Palestina, ya que su labor como informante ya no es satisfactoria. A Mustafa se le permitía vivir en Tel Aviv a cambio de que proporcionara información. Una vez es abandonado en suelo palestino, Mustafa es capturado por Nabil y su grupo de militantes terroristas. Nimer ha descubierto que Nabil almacena armas en casa y le sigue, para ser testigo de como Mustafa es asesinado por traidor. Decidido a quedarse en Tel Aviv, Nimer cuenta con la ayuda de Roy, pero las cosas se complican. La policía secreta anula el permiso de Nimer cuando este se niega a ayudarles a detener Nabil, quien a su vez descubre que su hermano es homosexual.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Michael Mayer, quien también participó en la elaboración del guion y en el proceso de producción. 

Mayer describió la película como una historia existencial que tiene lugar en una complicada situación social y política entre los países de Israel y Palestina. Para el director la línea divisoria no era necesariamente nacional sino creada por la ignorancia. La inspiración le vino mientras cenaba en Los Ángeles con amigo de Tel Aviv, quien le habló sobre su trabajo con palestinos gais que vivían en Israel. Le explicó a Mayer las dificultades legales y políticas que tenían y la incertidumbre emocional que les provocaba. Esto dejó al director anonadado y con el deseo inmediato de narrar esa historia. En su siguiente viaje a Israel, Mayer comenzó a investigar sobre este conflicto y sus descubrimientos acabaron con todas sus ideas preconcebidas sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Encontró un espacio liminal donde los estereotipos políticos se derrumbaban, y donde muchas personas que no se consideraban activistas colaboraban y ayudaban a personas en ambos bandos.
La película tuvo considerable éxito entre espectadores y crítica, despertando interés en numerosos festivales internacionales. 

Treinta países llegaron a comprar los derechos para poder exhibirla, siendo el canal HBO el único que se hizo con los derechos para emitirla en la televisión estadounidense. La película también supuso una concienciación sobre como todavía hay países en los que ser gay puede ser una completa pesadilla, capaz de poner en riesgo la vida.
 
CRÍTICA PERSONAL

Formidable historia romántica que termina con una trama que desemboca en la pena y la angustia. Voy a comenzar señalando lo mucho que me gustó el final. Muchos se quejaron por no saber el destino de Roy y Nimer, pero creo que fue un acierto. El director lo deja en nuestras manos, pero no da ninguna respuesta. Creo que desea hacer patente que las historias más bonitas pueden venirse abajo en determinadas sociedades, sin proporcionar un final feliz. Para mi la incertidumbre del protagonista sobre el destino del otro se transmite al espectador, al no revelárnoslo.

Evidentemente son ambos atractivos, pero Jacob y Aloni desprenden una química inusual, logrando que su historia de amor sea creíble y empática.
Hay pequeñas lagunas que provocan que la trama chirríe en ocasiones. Yo me quedé con la duda de saber si la madre de Nimer realmente sabía que su hijo era terrorista, y lo aceptaba. La relación de Nimer y Roy es preciosa pero su enamoramiento me pareció poco elaborado.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

FIRE SONG

TÍTULO ORIGINAL
Fire Song
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Adam Garnet Jones
PRODUCCIÓN
Adam Garnet Jones, PJ Thornton
GUION
Adam Garnet Jones
REPARTO
Andrew Martin (Shane), Jennifer Podemski (Jackie), Harley Legarde (David), Mary Galloway (Tara), Brendt Thomas Diabo (Kyle), Ma-Nee Chacaby (Evie), Alexis Legarde (Ashley), Krysten Flett (Debbie), Misty Dore (Roberta), Derek C Miller (Glen), Shirley McLean (Janice), Tom Lylas Poison Jr (Tío Pete), Morteesha Chickekoo-Bannon (Destiny), Dallas Napash-Lidemark (Robbie), Erin Bottle (Agente Garrison), Lyle Fox (Agente Larkin), Veronika Swartz (Sherry), Lyndahl McGinnis (Josh), Renee Tookenay (Bev), Grace Winter (Joyce), Cindy Bannon (Mary), Sabrina Angeconeb (Annaise), Denise Derosier (Clienta), Donna Chief (Agente de policía), Dakota Derosier (Adolescente)
CINEMATOGRAFÍA
James Kinistino
BANDA SONORA
David Arcus
VESTUARIO
Adriana Fulop
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
96 minutos
 

SHANE: Ya sé cómo me irán las cosas si me quedo. Solo quiero irme a un sitio donde pueda estar contigo.
DAVID: Mis nookomis y los ancianos me han enseñado muchas cosas.
SHANE: ¿Y qué?
DAVID: Pues que me han dicho que puedo crear cambios y hacer el bien.
SHANE: Le dicen eso a todo el mundo. Me lo dicen a mi todo el tiempo.
DAVID: A lo mejor es verdad.
SHANE: Si crees eso.
DAVID: Bueno, pues si lo mejor que puedes hacer es escapar, siento lástima por ti.
SHANE: A veces eres tan jodidamente estúpido.
DAVID: No me llames estúpido, joder.
SHANE: ¿Nunca has deseado marcharte de aquí?
DAVID: Pues la vedad es que no.
SHANE: ¿Y qué pasará cuando toda esa gente tradicional descubra que te gustan las pollas? ¿Crees que van a permitir que un maricón enseñe la cultura. ¿A dónde vas?

DAVID: Si quieres un saco de boxeo, ve a buscar a tu puta novia.
 
SINOPSIS
Shane es un joven de las Naciones Originarias de Canadá, que ha demostrado ser un estudiante brillante y se acaba de graduar en el instituto. Su sueño es iniciar sus estudios universitarios en Toronto. Sin embargo, se ha visto enfrentado a un drama tremendo, el suicidio de su hermana Destiny. Esto ha dejado a su madre Jackie completamente devastada. Ante estas dificultades, Shane debe intentar que su madre mejore, comienza a trabajar y se ve incapaz de lidiar con la pérdida que también ha sufrido. Añadido a esto, Shane ha ocultado su homosexualidad y su relación secreta con otro joven llamado David. Shane se siente culpable al pensar que su relación con David impidió que estuviera al lado de Destiny, a quien podría haber ayudado.
Al mismo tiempo, Shane mantiene una relación con su amiga Tara, para frustración de David. Aunque Shane le ha prometido llevarlo a Toronto, Shane prefiere la idea de quedarse en la reserva y ayudar a promulgar un cambio positivo. 

Sin dinero y enfrentado a la desesperación, Shane decide aceptar un trabajo como camello para la traficante local. Las cosas se complican todavía más cuando Tara descubre a Shane y David besándose. Tras emborracharse, le cuenta lo ocurrido a otro muchacho, que termina aprovechándose y violándola. Tras lo ocurrido, Tara decide suicidarse. Esto provoca que Shane y su comunidad se vengan abajo.
 
CURIOSIDADES
El Adam Garnet Jones creció en Alberta y Columbia Británica y es de linaje Cree y Métis, pueblos indígenas de Canadá. Cuando era solo un preadolescente tuvo que enfrentarse a impulsos suicidas mientras aceptaba su propia homosexualidad. Tras superar esa terrible crisis, logró encontrar un nuevo sentido de propósito, aficionándose a crear videos y cortos. Con el paso de los años desarrolló el deseo de escribir una historia acerca de una comunidad en la que tenía lugar un suicidio. Deseaba capturar esa sensación en la que tras esa crisis, se creaba una atmosfera de tensión en la que la comunidad esperaba a que ocurriera otra catástrofe. 

Elaborar la historia le llevó un total de cinco de años, y decidió que el personaje fuera como él, un “Dos-Espíritus” termino utilizado por los indígenas para referirse a los homosexuales.
Debido a lo personal del proyecto y lo importante que era, Garnet Jones decidió escribir el guion por completo y encargarse de la dirección, cooperando también en la proyección del proyecto. Garnet Jones contó con un reparto de indígenas que no tenía experiencia alguna en el mundo de la interpretación. Consciente de esto, decidió organizar una semana didáctica para que aprendieran a actuar bajo la supervisión del actor Glen Gould. De hecho, el reparto también contó con personas “Dos-Espíritus”, algo que alegró especialmente al director. Ma-Nee Chacaby era especialmente visible como “Dos-Espíritus” en su comunidad, pero acabó interpretando al personaje de Elvie, madre del homosexual David, con dificultades para aceptar ese hecho. 

La película se estrenó en el Festival Internacional de Toronto de 2015, y proyectada en la gala de clausura, donde logró hacerse con el premio otorgado por los espectadores.
 
CRÍTICA PERSONAL

Siempre resulta interesante ver una película de temática gay que tiene lugar en una comunidad culturar diferente, en esta ocasión tratándose de indígenas canadienses. Otro aspecto que se aborda el del impacto del suicido en una comunidad reducida, así como a nivel personal en una familia. De todos los personajes, el que más me interesó fue el de David, cuyo conflicto podría pasar desapercibido. El personaje se mantiene leal a las tradiciones de su gente, y tiene especial interés por su lado espiritual. Representa el optimismo en una comunidad bastante hundida, convencido de poder ejercer cambios.

Hay que empezar señalando que los actores son bastante deficientes, cosa comprensible por no tener experiencia alguna. Sin embargo esto daña una película en la que el director desperdicia otras oportunidades. Aunque se aborda el tema del suicidio, no se llega abordar lo suficientemente, y tampoco se profundiza demasiado en aspectos culturales de la comunidad en la que se desarrolla la acción. Al final, la trama parece ignorar que las madres acaban de descubrir la homosexualidad de sus hijos.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien