SECRETO INCONFESABLE

TÍTULO ORIGINAL

The Everlasting Secret Family

AÑO DE ESTRENO

1988

DIRECTOR

Michael Thornhill

PRODUCTOR

Michael Thornhill

GUION

Frank Moorhouse

REPARTO

Mark Lee (Joven), Arthur Dignam (Senador), Dennis Miller (Eric el chófer), John Meillon (Juez), Paul Goddard (Hijo), Alan Carey (Médico), Ken Keen (Director del colegio), Heather Mitchell (Esposa), Michael Winchester (Profesor), Louis Nowra (Ayudante de tienda), Dominic Barry (Jefe de botones), Paul Davies (Camarero), Allan Penney (Jardinero), Victor Ramon (Maitre), Bruce Hughes (Muchacho), Alex Broun (Muchacho), James Maddox (Pianista), Johnny H (Drag Queen), Beth Child (Ceramista), Julia Moody (Juez), Vanessa Downing (Juez)

CINEMATOGRAFÍA

Julian Penney

BANDA SONORA

Tony Bremner

VESTUARIO

Graham Purcell

PAÍS DE ORIGEN

Australia

DISTRIBUCIÓN

Filmpac Distribution

DURACIÓN 
94 minutos

JOVEN: ¿De verdad tú fuiste un amante Eric?

ERIC: ¿Resulta tan difícil de creer?

JOVEN: Tal vez sí, y tal vez no.

ERIC: Ahora soy el chofer, y el encargado de los trabajos sucios.

JOVEN: Yo no voy a permitir que eso me pase a mí.

ERIC: Sabes que solo puedes beber cuando estas con él. Vamos déjalo, ya tenemos bastantes problemas.

JOVEN: No voy a permitir que me pase a mí.

ERIC: ¿Cómo? ¿No vas a envejecer? Cuéntame, ¿y cómo vas a evitarlo? Envejecerás y acabarás siendo el chofer, como yo. O el cocinero, o una vieja loca…

JOVEN: Ya veremos.

ERIC: Lo verás.

JOVEN: No creo que tú hayas sido un amante Eric.

ERIC: Lo que quieres decir, es que no crees que alguna vez te hagas viejo… y feo.

JOVEN: Cállate.

ERIC: Feo y gordo.

JOVEN: Solo tratas de asustarme. Y deja esas sonrisitas.

ERIC: No aceptas el hecho de que eres igual que los demás.

JOVEN: ¡Cállate!

ERIC: Si no me creyeses, no te asustarías.

SINOPSIS

En una escuela privada Australiana de élite para muchachos, varios hombres realizan un acuerdo entre ellos. Dicho acuerdo está relacionado con un atractivo y atlético joven rubio que se encuentra sentado en el campo. Poco después el joven es sacado de clase y llevado ante un chófer llamado Eric, que le lleva a su nueva vida. El joven se convierte en el amante de un importante y discreto Senador homosexual. Aunque el joven mantiene una actitud inocente, pero no tarda en cambiar al desarrollar un gran deseo por el poder que acompaña a su nueva posición. De esta forma desarrolla una actitud arrogante y provocadora con las personas que considera inferiores, incluyendo el chófer que le desea y envidia pues antes ocupaba su puesto.

El Senador decide casarse pues es lo que se espera de él, por lo que el joven comienza a temer perder su estatus antes de lograr llevar a cabo sus ambiciones. Al comprobar que el chófer fue anteriormente el amante del Senador, perdiendo dicho estatus al envejecer y perder su atractivo, el joven comenzará a desarrollar una insana obsesión con conservar su juventud. Al mismo tiempo, el Joven intentará seducir a un influente juez que le pueda proporcionar datos de un médico especializado en tratamientos para conservar su juventud.

CURIOSIDADES

Se trata de una película australiana que fue muy controvertida en su época por tratar el tema de las manipulaciones sexuales para obtener poder, centrándose en la homosexualidad en una especia de familia o sociedad secreta. Está basada en una novela corta escrita por Fran Moorhouse. Publicada en 1980 por “Angus & Robertson”, fue la historia principal de una serie de historias cortas. 

Más adelante sería reeditada por “Sirius” bajo el título de “The Everlasting Secret Family and Other Secrets”. Moorhouse convirtió la historia en un guion y se unió a Michael Thornhill, con quien ya había cooperado anteriormente, para crear la película.

La trama original de la novela cubría un total de quince años, inspirándose mucho en el erotismo homosexual de los siglos XVII y XVIII. La historia se dividía en seis partes y había sido creada a partir de notas, cartas y extractos de diarios cuya naturaleza sensible intento capturar y controlar. La película puso énfasis en la historia, dejando más de lado las experiencias homosexuales gráficas del joven protagonista, que eran mucho más importantes en la novela. Moorhouse declaró que mientras la novela tenía la intención de ser erótica, la película intentaba abordar temas más importantes como la edad, y el temor a envejecer. Aunque la película dejaba claras las relaciones sexuales, no ponía demasiada atención en estas, concentrándose más en la red que formaba esa sociedad secreta que proporcionaba poder y ambiciones.

Solamente el personaje del chófer tiene nombre en la película. Esto se debe a que se trata de un personaje que ni tiene poder que ofrecer, ni atractivo para aquellos que ofrecen poder a cambio.

CRÍTICA PERSONAL

Me pareció una idea fascinante que no se ha abordado con tanta osadía, algo destacable al tratarse de un film de la década de 1980. La idea de personajes de poder que parecen llevar vidas heterosexuales, pero que en secreto mantienen a jóvenes para obtener relaciones homosexuales me pareció fascinante. Iba mucho más allá que las historias de chaperos a las que el cine de temática gay nos tiene acostumbrados. Añadido a esto, realiza un análisis interesante sobre el pánico a perder la juventud, no por el hecho de envejecer sino por perder el único modo de conseguir poder.

Mientras la primera parte de la película me pareció interesante y parecía que la trama iba a tener una resolución válida, la segunda parte fue absurda. En lugar de profundizar sobre los temas que han presentado, tanto director como guionista se quedan en la superficie intentando convencernos de la posibilidad de un final feliz. Una gran ventaja era que tanto el personaje del joven como el del senador resultaban despreciables. Sin embargo se realiza un salto de catorce años en el que los personajes parecen opuestos a lo ya mostrado.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

APARTAMENTO CERO

TÍTULO ORIGINAL

Apartment Zero

AÑO DE ESTRENO

1988

DIRECTOR

Martin Donovan

PRODUCTORES

Martin Donovan, David Koepp

GUION

Martin Donovan, David Koepp

REPARTO

Hart Bochner (Jack Carney), Colin Firth (Adrian LeDuc), Dora Bryan (Margaret McKinney), Liz Smith (Mary Louise McKinney), Fabrizio Bentivoglio (Carlos Sanchez-Verne), James Telfer (Vanessa), Mirella D’Angelo (Laura Werpachowsky), Juan Vitali (Alberto Werpachowsky), Cipe Lincovsky (Señora Treniev), Francesca d’Aloja (Claudia), Miguel Ligero (Señor Palma), Elvia Andreoli (Madre de Adrian), Darwin Sanchez (Inspector de Policía)

CINEMATOGRAFÍA

Miguel Rodríguez

BANDA SONORA

Elia Cmíral

VESTUARIO

Angélica Fuentes, Marisa Urruti

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Union Station Media

DURACIÓN
124 minutos

JACK CARNEY: Te complicas las cosas tú solo. ¿Verdad? Te va a llevar mucho tiempo encontrar a dos o tres personas como tú.

ADRIAN LEDUC: ¿Estás diciendo que soy un tío raro?

JACK CARNEY: Adrian, te estoy diciendo que eres especial.

ADRIAN LEDUC: ¿Especial? ¿Me estás diciendo que soy especial? De verdad, tendrías que ser político.

JACK CARNEY: ¿Es o no es verdad? Quiero decir, que si fueras más tolerante con los demás, y particularmente con sus defectos, a lo mejor no estarías viviendo solo.

ADRIAN LEDUC: Perdona pero, ¿Quién está viviendo contigo? Porque pareces no acordarte de eso.

JACK CARNEY: Yo no cuento porque también soy especial

ADRIAN LEDUC: Si estas llevando una máscara, quítatela o déjatela puesta para siempre. Tienes todo el derecho a tener secretos, pero no me confundas.

JACK CARNEY: ¿Qué quieres saber? Vamos dímelo.

ADRIAN LEDUC: ¿Quién eres?

JACK CARNEY: Quien quieras que sea.

ADRIAN LEDUC: En serio Jack, estoy aterrado. No quiero tener que hablar solo con las paredes otra vez.

SINOPSIS

Adrian LeDuc es un joven soltero que reside en la ciudad de Buenos Aires; y es propietario del edificio donde vive. En el mismo edificio, dirige una sala de cine artístico. Sin embargo, Adrian es una persona extremadamente introvertida y se niega a forjar amistades con ninguno de sus vecinos. Su madre sufre de demencia y está internada en un hospital, al mismo tiempo que su cine está al borde de la quiebra. Por estos motivos, decide poner un anuncio para conseguir un compañero de apartamento. Tras un proceso de selección, Adrian decide aceptar al atractivo y misterioso americano Jack Carney. Adrian se siente inmediatamente atraído hacia Jack, y no tarda en surgir una extraña relación entre ambos.

Sin embargo, Adrian no tarda en percatarse de que Jack está ocultando algo. 

Seductor y engatusador, Jack se embarca en relaciones con algunos de los vecinos. A medida que la amistad de ambos se hace más fuerte, aumenta la tensión sexual, se hace más fuerte, Adrian decide ignorar sus sospechas. Y es que Jack podría ser un mercenario gubernamental convertido en un asesino en serie que está aterrorizando la ciudad. Por otro lado, el resto de habitantes del edificio comienzan a preocuparse de que la demencia de la madre de Adrian sea hereditaria. Las cosas tomaran un giro vertiginoso cuando la madre de Adrian fallezca.

CURIOSIDADES

Tras haber trabajado en numerosas series de televisión, esta fue la primera película guionizada y dirigida por Martin Donovan. David Koepp asistió en la elaboración del guion y ambos establecieron una referencia al clásico “Impulso Criminal” (1959), de Richard Fleischer. 

La razón era que dicha película estaba basada en el famoso caso de los jóvenes asesinos Leopold y Loeb. A partir de ahí, Donovan deseaba realizar un film sobre las atracciones obsesivas alrededor de un asesino en serie. Deseó que casi toda la trama se estableciera dentro de un edificio, para cargar la trama de una atmosfera claustrofóbica que contribuyera al suspense. Sin embargo, también quiso inyectar cierto grado de humor negro en la historia. La película contiene una de las primeras interpretaciones del afamado Colin Firth. La película, Británica, fue coproducida con Argentina, siendo rodada en la ciudad de Buenos Aires.

Hay varios temas incluidos en la película, uno de los cuales está directamente conectado a la cultura gay de la época del film. El apartamento de Adrian está decorado con retratos enmarcados de varias estrellas cinematográficas, incluyendo algunos que eran percibidos como homosexuales o bisexuales. El personaje también dirige un antiguo cine, mostrando obsesión compulsiva por James Dean. También se hace uso de la temática del doppelgänger (doble físico). 

Los personajes de Adrian y Jack fueron diseñados para tener una apariencia similar. De hecho, el personaje de Jack intenta aprovecharse de dicha similitud para escapar del país. Otro personaje sospecha que Jack pueda ser el doble de alguien de su pasado. Tanto Jack como Adrian comienzan a intercambiar sus personalidades a medida que avanza la trama.

La película tuvo una distribución bastante limitada, y apenas tuvo impacto en los Estados Unidos. Sin embargo se hizo con bastantes seguidores, y la consideración de culto con el paso del tiempo.

CRÍTICA PERSONAL

Colin Firth realiza una extraordinaria labor interpretando a un joven no solo introvertido, sino también incapaz de lidiar con las relaciones sociales, y enfrentado a sus constantes y múltiples inseguridades.

La trama tiene cierto grado de suspense que se va incrementando exponencialmente, por lo que torna bastante interesante. También me pareció muy original el extraño y excéntrico círuclo de los vecinos. Hart Bochner no me convenció a la hora de interpretar a un personaje bastante interesante. 

Dada la dualidad del mismo, me pareció que su interpretación era bastante plana y carente de interés. Al contrastar su interpretación con la de Firth, esto se hacía más evidente todavía. Por otro lado, la película me pareció excesivamente larga, y en algún momento se me hizo tediosa.

CALIFICACIÓN

6- Bien

THE FRUIT MACHINE

TÍTULO ORIGINAL
The Fruit Machine
AÑO DE ESTRENO
1988
DIRECTOR
Philip Saville
PRODUCTOR
Steve Morrison
GUION
Frank Clarke
REPARTO
Emile Charles (Eddie), Tony Forsyth (Michael), Robert Stephens (Vincent), Robbie Coltrane (“Annabelle”), Clare Higgins (Eve), Bruce Payne (Echo), Carsten Norgaad (El hombre de los delfines), Kim Christie (Jean), Louis Emerick (Billy), Julie Graham (Hazel), Forbes Collins (John Schlesinger), Paula Ann Blanc (Berverley), Niven Boyd (Dave), Claire Parker (Joven Jean), Caroline Milmoe (Lillie)
CINEMATOGRAFÍA
Dick Pop
BANDA SONORA
Hans Zimmer
VESTUARIO
Maggie Hayes
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Cannon Films, Vestron Video, Pro-Fun Media
DURACIÓN

103 minutos

BILLY: ¿Por qué no puedes ser un hombre?
JEAN: ¡No le pasa nada malo!
BILLY: Habla como un maricón, se viste como un maricón, por Dios. Todos sus amigos son todo lo contrario.
JEAN: Deja al chico tranquilo.
EDDIE: No molestes mamá, es una perdida de tiempo.
BILLY: ¿A dónde vas?
EDDIE: A cepillarme el pelo y maquillarme.
JEAN: ¡Por Dios, eres un bastardo! ¿Qué te ha hecho? ¿Qué ha hecho para merecerse eso?
BILLY: Él sabe lo que ha hecho.
EDDIE: Se supone que tengo que ser un hombre. ¿Cómo él? Pues bien, no puedo hacer eso.

SINOPSIS
Eddie es un joven despreciado por su padre debido a su probable homosexualidad, o cuanto menos debido a su constante amaneramiento, mientras vive sumido en un mundo de fantasía causado por su afición al cine y los delfines. Sin embargo, su amigo Michael es todo lo contrario, aficionado a la vida callejera y los videojuegos. Sin embargo ambos mantienen una sólida amistad.
Tras visitar el club dirigido por la transformista Annabelle, llamado “The Fruit Machine”, los dos muchachos presencian su asesinato a manos de un sicario llamado Echo. Descubiertos, los chicos terminan por darse a la fuga al convertirse en objetivos. Los dos terminaran llegando a Brighton tras hacer nuevas amistades, verse involucrados en el mundo de del sexo y el dinero, y terminando por enfrentarse a su destino.

CURIOSIDADES
La película es una combinación de un estilo basado en la amistad, y el viaje para poner a prueba la misma. Al mismo tiempo se intentó combinar una serie de temas sociales simultáneamente, pero siempre a través de los ojos de dos muchachos de dieciséis años de edad. El protagonista fue interpretado por Emile Charles, hermano pequeño de Craig Charles, quien era muy popular por la serie “Enano Rojo”, y que también tenía una pequeña aparición en el film.
La película fue inicialmente titulada “Wonderland”. Esto es debido a que el personaje pasa gran parte de su tiempo en el parque temático Wonderland, de ahí que el titulo original del film fuera ese, que simboliza su empeño en escapar de la realidad constantemente. Las escenas en el delfinario fueron tomadas en el Acuario de Brighton, a excepción de alguna toma, que se rodaron en el delfinario de Flamingoland en North Yorkshire.
Bruce Payne fue elogiado por el personaje de Echo, que no dejaba de reflejar varios simbolismos. De hecho fue concebido como un asesino sin sentimientos, y con el que es incapaz de alcanzar comunicación alguna, por lo que el personaje es mudo. La banda sonora no fue distribuida, aunque ha alcanzado popularidad. Fue compuesta por Hans Zimmer, que quince años más tarde alcanzaría notoriedad por “Piratas del Caribe”. Se hizo uso de canciones de Divine, que eran bastante populares por todo el mundo, y se encontraban en las listas del cine británico desde hacía tiempo.

CRÍTICA PERSONAL

La idea inicial de la película me parecía muy atractiva, y pocas veces utilizada. Dos muchachos, un homosexual y heterosexual, con conflictos de identidad personal, mostraban una amistad aparente. Dicha relación, que creo todo homosexual experimenta en su autodescubrimiento, me ha parecido bastante ignorada en el mundo del cine de temática gay. Creo que la relación estaba diseñada de manera interesante, sobre todo en lo relativo a la cercanía de dos muchachos tan opuestos, y que desarrollan tal dependencia el uno del otro.
Otros temas interesentes incluían el conflicto familiar de Eddie. Mientras su madre agradecía el lado sensible del muchacho, esto no hacia sino enfurecer a su agresivo padre. Por otro lado resulta igualmente fascinante la dualidad de Michael, mientras se sumerge en el mundo del sexo, y la prostitución. Esto contrasta aún más con el mundo de fantasía en el que Eddie se ve sumergido. En términos generales, la primera mitad de la película funciona bastante bien.

LO PEOR
El problema es que todos estos temas están bastante mal enlazados entre si, y pierden coherencia. Los problemas familiares de Eddie simplemente se mencionan, mientras que el comportamiento de Michael carece de origen. Por otro lado, todo tema de homosexualidad se insinúa sin llegar a mencionarse. Casi toda la temática de la que se hace uso queda en el tintero, y no es examinada a fondo. A medida que se introducen más subtramas, la película se torna más confusa, y tiende a olvidarse de las ya establecidas. Por otro lado, la película tiene un final que no encaja ni con calzador, no porque sea triste, sino porque carece de sentido dentro de la trama.
En general resulta una película deslavazada, incoherente, y que después de que haya transcurrido la mitad de esta, comienza a flojear en propósito, intención o propósito, llegando ser bastante aburrida en ocasiones.


CALIFICACIÓN
5- Aceptable

MACHO DANCER

TÍTULO ORIGINAL
Macho Dancer
AÑO DE ESTRENO
1988
DIRECTOR
Lino Brocka
PRODUCTOR
Boy C. De Guia
GUION
Amado Lacuesta & Ricardo Lee
REPARTO
Allan Paule (Pol), Jacklyn Jose (Bambi), Daniel Fernando (Noel), Princess Punzalan (Pining), William Lorenzo (Dennis), Timothy Diwa (Rolly), Angelo Miguel (Jun), Johnny Vicar (Kid), Lucita Soriano (Madre de Pol), Joel Lamangan (Mamá de prostibulo), Charlie Catalla (Mamá Charlie), Anthony Taylor (Manager), Khrys Adalia (Mamá San), Mel Arca (Matón)
CINEMATOGRAFÍA
Joe Tutanes
BANDA SONORA
Mon del Rosario
VESTUARIO
Tente Wylwayco, Ronald Mendoza
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN

Viva Films
DURACIÓN
136 minutos

POL: Que desperdicio.
BAMBI: Nada es un desperdicio. Todo tiene un propósito, aunque a veces no quede claro. Si tu ‘sugar daddy’ no te hubiera dejado, tú no habrías venido aquí. No nos hubiéramos conocido. Y si no nos hubiéramos conocido…
POL: ¿Si no nos hubiéramos conocido...?
BAMBI: Pues eso, no nos hubiéramos conocido. Quizás estarías ahora con una persona diferente.
POL: Te quiero Bambi.

SINOPSIS
Cuando su amante americano, que mantiene a toda su familia, se va, Pol se ve obligado a mudarse a la ciudad de Manila para conseguir dinero para mantenerles. Allí, Pol se sumergirá en el mundo de la prostitución homosexual y conocerá a Noel con quien entablará una gran amistad. Noel le guiará en el mundo de la prostitución y le convertirá en uno de los populares “Macho Dancers”.
Sin embargo, cuando Noel descubre que su hermana pequeña ha sido forzada a ejercer la prostitución, las cosas se complicaran. Pol ayudará a Noel en una interminable búsqueda por todos los locales de prostitución de la ciudad. Durante el proceso Noel desarrolla sentimientos por Pol, que a su vez se enamora de una joven prostituta llamada Bambi. Sin embargo cuando localicen a la hermana de Noel, todo dará un giro inesperado.

CURIOSIDADES
Se trata de una provocativa película que nos muestra las vidas de adolescentes dedicados a la prostitución, mayormente homosexual, en el distrito rojo de Manila. “Macho Dancer” muestra un mundo de bares, burdeles, drag Queens, policías corruptos, violencia, pornografía y esclavitud sexual.
La película esta basada en una historia verdadera y fue dirigida por Lino Brocka, que se enfrentó a varios problemas debido a su tono provocativo y escenas explicitas. Cuando se estrenó, censores filipinos realizaron cortes drásticos en el film, que quedó en poca cosa. La única versión de Brocka sin censurar o corte alguna, tuvo que salir de Filipinas a través del contrabando organizado. Tras ser mostrada en una serie de festivales de temática gay, la única copia fue a formar parte de la colección de El Museo de Arte Moderno en Nueva York.
Sin embargo la censura filipina no evito que el film recibiera dos premios nativos (Gawad Urian Awards), para el mejor actor, Daniel Fernando, y la mejor actriz de reparto, Jacklyn Jose.

CRÍTICA PERSONAL

La película explora una realidad muy cruda de una manera muy efectiva. Durante la primera parte del film este adquiere un tono a menudo humorístico que nos hace ver un mundo oscuro y sórdido desde una postura relativamente cómoda. Sin embargo hacia la mitad de la película el humor desaparece para darnos una imagen angustiosa, triste y desesperanzadora. En ese aspecto, Lino Brocka logra jugar con el espectador mediante el uso de cambios radicales de estados emocionales de sus personajes.
El mundo de la prostitución en Filipinas queda acentuado de una manera triste por sus entornos destartalados y ajados. Esto combinado con una banda sonora bastante local, y que transmite una curiosa nostalgia, logra transmitir de una forma suficientemente efectiva.
Personalmente no encontré que la película fuera demasiado explicita, aunque entiendo que en el año 1988 resultará controvertida. Brocka acierta escandalizando, no con lo explicito y para algunos desagradable, pero con el realismo de determinadas situaciones. Los personajes viven en una prisión sin paredes de la cual no ven una posible salida.
Otro aspecto formidable es que la orientación sexual de los personajes protagonistas, particularmente el triangulo, no queda definida a lo largo del film, y solo se revela casi al final en dos conmovedoras escenas. De esta manera el director consigue transmitir la irrelevancia de este aspecto. Los personajes se mueven exclusivamente por un instinto de materialismo y supervivencia radical. Los motivos son tan diversos como para ir desde la necesidad de ayudar a la familia, la rebeldía, o el trauma infantil.
Se ve muy clara la diferencia de la prostitución homosexual entre un país poco desarrollado y otro que lo es, donde muchos de los chaperos quieren dinero fácil no solo para vivir, sino para vivir a la última.
Aunque generalmente la temática de la prostitución en el cine no me ha atraído, debo decir que esta película me sorprendió de una manera muy grata, quizás porque me mostró algo diferente a lo que había visto antes.
Finalmente me pareció reconfortante ver un atisbo de esperanza en la exploración de un mundo bastante oscuro por parte del director.
Verdaderamente el único problema que veo en la película es su larga duración (136 minutos). Creo que le sobran unos cuarenta minutos de escenas y momentos que parecen estirados de manera innecesaria, y que inevitablemente pueden producir aburrimiento en determinados momentos.

CALIFICACIÓN
8- Notable

TRILOGÍA DE NUEVA YORK

TÍTULO ORIGINAL
Torch Song Trilogy
AÑO DE ESTRENO
1988
DIRECTOR
Paul Bogart
PRODUCTORES
Howard Gottfried, Ronald K. Fierstein
GUION
Harvey Fierstein
REPARTO

Harvey Fierstein (Arnold Beckoff), Anne Bancroft (Señora Beckoff), Matthew Broderick (Alan Simon), Brian Kerwin (Ed Reese), Karen Young (Laurel), Eddie Castrodad (David), Ken Page (Murray), Charles Pierce (Bertha Venation), Axle Vera (Marina del Rey), Benji Schulman (Joven Arnold Beckoff), Lorry Goldman (Phil Beckoff), Edgar Small (Jacob Beckoff), Bob Minor (Gregory), Byron Deen (Roz)
CINEMATOGRAFÍA
Mikael Salomon
BANDA SONORA
Peter Matz & Allan K Rosen
VESTUARIO
Colleen Atwood
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

New Line Cinema
DURACIÓN

120 minutos

DAVID: Tengo veintiún años, mucho éxito, y aún cuando conozco a un tío, me echa un vistazo y solo quiere sexo.
ARNOLD: Yo cuando conozco a un tío me echa un vistazo y lo único que quiere que es conversación.
DAVID: No todos los tíos…

ARNOLD: Hay algo más que quiero que comprendas. He aprendido solo a coser, a cocinar, reparar cosas, a hacer muebles, e incluso he aprendido a darme ánimos yo solo, para así no tener que pedirle nada a nadie. Yo no pido nada de nadie excepto amor y respeto, y aquel que no pueda darme esas dos cosas no tiene sitio en mi vida. Tú eres mi madre, te quiero, de veras, pero si no puedes respetarme no tienes nada que hacer aquí.

SINOPSIS
Arnold Beckoff es gay, proviene de una familia judía, y se dedica al mundo del transformismo en la ciudad de Nueva York bajo el seudónimo de la Jamona de Virginia. En perpetuo conflicto con su estricta madre, que es incapaz de aceptar su homosexualidad, comenzara un viaje en el mundo de las relaciones sentimentales. A través de ellas descubrirá el significado de los distintos tipos de amor que uno puede encontrar en su vida, siempre desde su sincera bondad, y autodeterminación a valerse por su mismo.
A su vida llegaran Ed, un hombre bisexual lleno de inseguridades, Alan, un joven y apuesto modelo que vera en él lo que suele pasar desapercibido para muchos, y su hijo adoptivo David, que acabará adoptándole como modelo a seguir para salir de sus dificultades. La prueba definitiva seguirá siendo la aceptación de su madre.

CURIOSIDADES
La Trilogía en el titulo hace referencia al viaje de Arnold en sus relaciones con los hombres en tres etapas concretas de su vida. La primer se basa en su primer amante Ed, un bisexual que termina por abandonarle para casarse. La segunda narra su encuentro con el que será el amor de su vida, Alan. Y sobre el tercero hay distintas opiniones, hay quien piensa que es su hijo adoptivo David (yo sigo esa teoría), y hay quien cree que se refiere a su regreso con Ed.
En 1988 Fierstein adaptó la obra de teatro a esta versión cinematográfico que necesitó de amplios cortes en el argumento original. Para no necesitar hacer mención de le epidemia de VIH que empezó a tomar lugar a finales de los ochenta, Fierstein retrasó el marco temporal del transcurso de la acción a una década antes.
Originalmente Mathew Broderick se negó a interpretar el papel de Alan. Hay que entender que en los ochenta todavía suponía un riesgo considerable aventurarse a interpretar el papel de un hombre homosexual para la carrera de cualquier homosexual. Tate Donovan fue contratado para interpretar dicho papel, pero cuando Broderick cambió de opinión, Donovan fue despedido en el acto.
Fierstein creó específicamente el papel de Bertha Venation para hacer mención especial al papel del transformista Charles Pierce.

CRÍTICA PERSONAL
Si tengo que elegir una película de temática gay como mi favorita, sin duda se trata de esta. Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película. Acababa de salir del armario, y en mi suma ingenuidad e inocencia pensé que con semejante acto de auto confirmación, todas mis dificultades habían llegado a su fin. Como es natural se abría un mundo completamente nuevo ante mi, y una de las primeras cosas que comencé a hacer fue alquilar cualquier película de temática gay que encontrase. “Trilogía de Nueva York” fue de las primeras, y me llegó al corazón de una manera especial.
El personaje de Arnold resulta entrañable como un hombre homosexual, tierno dedicado a sus amigos, que lucha por hacerse un hueco en la vida tanto a nivel profesional, como sentimental. Su buen corazón triunfaba ante los desesperantes obstáculos que se le presentaban. Creo que hay pocos personajes en el cine de temática gay que merezcan más el calificativo de héroes de película como el de Arnold.
Arnold representa lo que yo denominaría como un héroe gay, que es fiel a sus principios y sueños a pesar de las dificultades que suponía salir del armario en un tiempo en que las cosas no resultaban tan fáciles como ahora. La película también es brillante por conseguir que el espectador entienda ambos puntos de vista, tanto el de Arnold, como el de su madre.
Pero sobre todo, me sobrecogió en personaje de su madre, interpretado por la genial Anne Bancroft. Arnold luchaba, ante cualquier otra cosa, por el cariño de su tradicional madre judía. Aunque la película no acaba con una resolución de ese conflicto madre e hijo, si nos entregaba lo que podía ser interpretado como un primer paso a la reconciliación. Otro aspecto que me hizo sentirme identificado fue la extraña situación en la que resulta tener problemas para aceptar a su hijo gay es la madre y no el padre. El personaje de la madre es temperamental pero si se analiza es comprensible. Tenemos a la clásica madre que no puede aceptar la homosexualidad de su hijo, pero intenta combinar este problema con el hecho de le quiere en todo momento. Como ella mismo reconoce en uno de los sublimes diálogos de la película, Arnold tiene un corazón de oro.
Todos los actores realizan una soberbia labor, no creo que haya ni uno solo que flaquee. Cada uno de los personajes es todo un mundo e invita al espectador a analizar, para entender de donde vienen, y por qué sienten como sienten. Matthew Broderick realiza un gran trabajo como el adorable Alan en busca del amor verdadero, y la buena química con Fierstein es evidente.
En conjunto es una película atemporal acerca de la superación de los problemas, y de la fidelidad de la gente con sus principios. No cae en los clásicos clichés ni presenta a los cuerpos perfectos que invaden la temática de hoy en día, mostrando un ambiente común y con el que el espectador puede identificarse. A día de hoy no encontrado otra que la supere, y no cejo en recomendarla.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente