ALGUNOS DE MIS MEJORES AMIGOS SON...

TÍTULO ORIGINAL
Some of My Best Friends Are…
AÑO DE ESTRENO
1971
DIRECCIÓN
Mervyn Nelson
PRODUCCIÓN
John Lauricella, Martin Richards
GUION
Mervyn Nelson
REPARTO
Tom Bade (Tanny), David Baker (Clint), Paul Blake (Kenny), Gary Campbell (Terry Nabour), Carleton Carpenter (Miss Intocable), Rob Christian (Eric), Candy Darling (Karen/Harry), Jeff David (Leo), Allen Dellay (Pete Thomas), Nick Denoia (Phil), Dan Drake (Lloyd), David Drew (Howard), Jim Enzel (Gable), Tommy Fiorello (Ernie), Fannie Flagg (Helen, Mildred Pierce), Joe George (Al), Gil Gerard (Scott), Uva Harden (Michel Mireaux), Rue McClanahan (Lita Joyce), Hector Martinez (Jose), Peg Murray (Señora Nabour), Dick O’Neil (Tim Holland), Larry Reed (Louis Barone), Gary Sandy (Jim Paine), Lou Steele (Barrett Hartman), Clifton Steere (Gigling Gertie), Sylvia Sims (Sadie), Joe Taylor (Nebraska), Ben Yaffee (Marvin Hocker)
CINEMATOGRAFÍA
Tony Mitchell
MÚSICA
Gordon Rose
VESTUARIO
Andy Greenhunt
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
American International Pictures
DURACIÓN
110 minutos
 

KAREN/HARRY: Has sido muy considerado.
HOWARD: No, en absoluto. ¿Cómo te llamas?
KAREN/HARRY: Harry.
HOWARD: Encantado de conocerte Harry.
KAREN/HARRY: ¿En cuantas iglesias tocas?
HOWARD: Oh, donde quieran que lo haga.
KAREN/HARRY: Y entonces, ¿tú que eres?
HOWARD: Lo que quieran que sea.
KAREN/HARRY: Supón que todo esto termina por afectar tu trabajo.
HOWARD: Bueno, hasta entonces seré un católico en St Mary y un protestante en Santo Tomás.
KAREN/HARRY: Debes de llevar una vida muy interesante.
HOWARD: Interesante… pero en cierto modo vacía. No he encontrado a alguien para mí.
KAREN/HARRY: Algunas de nosotras necesitan a alguien, otros necesitan a cualquiera. Eres como los otros.

HOWARD: Oh, tienes razón. Envidio a muchos de los chicos.
 
SINOPSIS
En Greenwich Village existe un bar gay llamado Blue Jay, donde los clientes se sienten seguros siendo ellos mismos, sin necesidad de continuar con sus falsas vidas heterosexuales. El Blue Jay se ha convertido en su refugio, donde pueden comportarse y hablar libremente, compartiendo sus sueños y fantasías. El bar se prepara para celebrar una cena de Nochebuena para todos sus clientes habituales. Sadie Holzer es la cocinera del bar, que acaba de regresar al trabajo tras lidiar con una baja médica. Para ella, todos los clientes del Blue Jay son su familia, aquella que elegimos y no nos viene impuesta. Sin embargo, las cosas no son tan idílicas como Sadie las presenta.
Lita Joyce es la mariliendre del bar, pero su única intención es arruinar la fiesta y probar que tiene lo necesario para atraer a cualquier gay. Lita trajo a un piloto llamado Scott al bar, pera ver como enamoraba de un cliente habitual llamado Terry, que trabaja como diseñador gráfico. 

Enfurecida por los celos, Lita esta dispuesta a todo para arruinar su felicidad. Marvin Hocker es otro cliente que trae a un joven y atractivo chapero llamado Jim Paine, pretendiendo hacerle pasar por su sobrino a quien va a llevar de vacaciones a Roma. Sin embargo, todos saben cual es la relación entre ambos. Karen es una drag queen que fantasea con ser una estrella de los años treinta y encontrar el amor. Michel es un profesor de esquí enamorado de Barrat Arden, un hombre mayor y casado. Louise Barone es el dueño del bar, encargado de sobornar a la policía para impedir las redadas, gracias a un policía corrupto llamado Pete Thomas.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Mervyn Nelson, la película fue titulada inicialmente “El Bar” y logró reunir a un reparto de actores bastante conocidos. 

La película es famosa por contar con Rue McClanahan, que alcanzaría la fama por interpretar a Blanche Devereaux en la serie “Las Chicas de Oro”. Candy Darling, conocida por ser una de las Estrellas Warhol y ser un icono transgénero, aparece para interpretar a un joven drag llamada Karen que sueña con ser una mujer. Gary Sandy, famoso por “Radio Cincinnati” (1978) y aparecer en varias series de popularidad, interpreta a un chapero bisexual. La trama de la película tiene lugar en un bar durante la Nochebuena, en la que varios homosexuales se reúnen para cenar.
La historia sirve como homenaje a la era pre Stonewall, aunque muchos creen que tiene lugar en el mismo año en el que se estrenó la película. De hecho, se muestra la asistencia a la fiesta por parte de un policía corrupto, que esta siendo chantajeado para el dueño para que el bar no sufra redadas. Este tipo de redadas fueron las que provocaron las Revueltas de Stonewall, que pusieron fin a estas actuaciones abusivas por parte de la policía. 

Los personajes viven con inseguridad, y Nelson quiso reflejar como esto afectaba a su comportamiento. De hecho, se les puede ver despreciándose por su sexualidad, o descargando su frustración en sus amigos.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es una de esas películas en las que es necesario mantener una mente abierta, pues el estilo de vida de la comunidad gay se presenta como desestructurada y proclive a la destrucción. Sin embargo, es necesario entender el contexto de algunas de estas historias para apreciarlas. La época anterior a las Revueltas de Stonewall era insegura, cargada de inseguridades. El único refugio eran los bares, tan criticados ahora por las nuevas generaciones, no solo a nivel personal sino como desahogo. Si hay algo destacable en esta película es el esfuerzo por mostrarnos esa realidad, sin tapujos y con cierto grado de crueldad. Me encantan estas historias situadas en bares, que nos muestran los defectos en las relaciones de la clientela.

El mayor problema es que se muestran las diversas historias de los distintos clientes, y muchas de ellas no son interesantes o poco creíbles. McClanahan realiza una gran labor interpretativa pero su personaje no encaja con el entorno demasiado bien. Añadido a esto, los clientes apenas interactúan entre ellos, y no sentí que la clientela fuera la de un bar donde coinciden a menudo, sino más bien gente que se reunía por primera vez
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

GAY-CLUB

TÍTULO ORIGINAL
Gay-Club
AÑO DE ESTRENO
1981
DIRECCIÓN
Ramón Fernández
PRODUCCIÓN
Jesús Gárgoles
GUION
Manuel Vidal
REPARTO
Josele Román (Isabel), Francisco Algora (Tony), Isabel Luque (Laly), Antonio Medina (Andrés), José Alvárez (Pépe), José Lifante (Don Alfonso), Rafael Alonso (El Marques), Manuel Alexandre (Riquelme), Antonio Gamero (Ricardo), José María Guillen, Carlos Larrañaga (Gobernador), Florinda Chico (Rafaela), Paco España, Elianne, Juan Gallo (La Otra Lola), Amel Amor, José María Caffarel, José Manuel Cervino, Carmén Martínez Sierra, Joaquín Pamplona, Julián Navarro, Fernando Chinarro, Sergio Mendizábal, Luis Ciges, Pedro Beltrán, Marciano Buendía, José Luís Chinchilla, Julian Navarro, Francisco Valdivia, Salvador Vives
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Arribas
BANDA SONORA
A. Agullo, E. Guerin, C. Villa
VESTUARIO
Carmen Ochoa
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Regia Films Arturo González
DURACIÓN
88 minutos
 

TONY: Lo que tenemos que decir, es que si aquello ten vez de ser ser un Club Gay, es un sitio donde la gente se emborracha por las buenas y canta el ‘Asturias Patria Querida’, no hubiera pasado nada. Nosotros sabemos muy bien cual es el verdadero motivo de este juicio, porque los homosexuales ya estamos acostumbrados a que se nos condene, no por lo que hacemos, sino por lo que somos. Desde niños nos humillan, nos desprecian y nos persiguen. El solo hecho de ser homosexual, en el mundo machista en el que vivimos, constituye ya en sí un delito. Por eso, aunque hayan quitado la homosexualidad de esa ley llamada de ‘peligrosidad social’, seguimos padeciendo la misma represión de antes por parte de personas, a las que durante toda su vida les inculcaron el miedo, el odio y el desprecio hacia nosotros. Y este que están ustedes juzgando es uno de tantos casos en los que alguien para condenarnos se ha inventado primero unos motivos legales, y después los ha provocado. Eso es todo.
 

SINOPSIS
Isabel trabaja en una pequeña whiskería que va a cerrar en una pequeña localidad de Andalucía. Su amigo gay Tony trabaja como conductor en una empresa de autobús, y le sugiere que transformen el local en un club gay. A pesar de vivir en un pueblo pequeño, ya están en democracia y la homosexualidad ha sido retirada de la ley de peligrosidad social. Sin embargo, el proyecto resulta ser demasiado ambicioso para un pueblo tan pequeño. Isabel no consigue que el banco le conceda un crédito para el club gay. Tony y su amigo Pepé visitan al marques homosexual que vive en el pueblo, quien les recuerda que los ricos siguen siéndolo al no prestar dinero. Por otro lado, el conservador abogado Don Alfonso, que vive en frente del local, descubre el proyecto y comienza a movilizar al pueblo para frustrar la apertura.
Isabel recurre a su antiguo novio, un periodista que consigue el apoyo de un periódico local y la ayuda del mismísimo alcalde del pueblo. 

A pesar de todas las dificultades, Tony, Isabel y Pepé consiguen hacerse con el local y se preparan para la fiesta de inauguración. Don Alfonso también recurre al gobernador y contratan a un grupo de matones para que arruinen el día de la inauguración. Para la fiesta, Tony consigue contratar a artistas del drag como Paco España, Juan Gallo o Elianne. Tras repartir invitaciones por todo el pueblo, el club gay se llena en la inauguración. Sin embargo, los matones de Don Alfonso llegan para arruinar el éxito del club.
 
CURIOSIDADES
Para el director Ramón Fernández, la película fue un proyecto sincero y honesto que no pretendía ser oportunista a la hora de abordar un aspecto del mundo gay de la España recién embarcada en la democracia. El director acababa de dirigir “La Insólita y Gloriosa Hazaña del Cipote de Archidona” (1979), basada en un famoso suceso narrado por Camilo José Cela y Alfonso Canales. 

Para abordar su nuevo proyecto deseaba hacer uso de la comedia, al asegurar que la mayor arma de un homosexual contra la discriminación era el sentido del humor. Aunque la situación legal había cambiado, y los homosexuales ya no estaban incluidos en la ley de peligrosidad social o vagos y maleantes, todavía se enfrentaban a una fuerte discriminación en España. El país era completamente ajeno al mundo homosexual y su norma heterosexual todavía imperaba.
De ahí surgió la idea de crear una película de comedia que narrara las dificultades de un grupo para abrir un local gay en un pequeño pueblo. La trama estaba establecida sobre la tesis de Fernández, que establecía que la clase popular aceptaba al “mariquita”, hasta cierto punto, mientras que la burguesía lo rechazaba por completo. Sin embargo, Fernández deseaba incluir un mensaje de positividad en el que el “cacique” acababa ridiculizado y perdía la batalla, recurriendo a la violencia para frustrar la apertura de un club gay de variedades. A pesar de usar un tono de humor, Manuel Vidal elaboró el guion con la idea de que no excluyera la tragedia de la intransigencia.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que hay películas que hay que saber ver en contexto. Muchos criticarían que los personajes gais son afeminados y representan al “mariquita” marginal, pero yo siempre he mantenido que dicha representación existió, existe y seguirá existiendo en el ambiente. Criticar esto a favor de una masculinidad, también aceptable, demuestra el problema de la discriminación interna en la comunidad gay. Los actores realizan un trabajo honesto y sin pretender ofender. Debo elogiar especialmente a Francisco Algora, cuyo personaje me ganó por divertido, inteligente y serio en caso de necesidad. Su discurso final, citado más arriba, me pareció muy avanzado a su época, y muy sensible ante la discriminación que entonces existía. Colegas que conocieron el ambiente gay de esa época me han señalado que el espectáculo de transformismo que se incluye representa bastante bien los del aquel entonces. Sobre todo, me agradó que en una época en la que los homosexuales se enfrentaban a finales trágicos, imperara un final feliz con un mensaje positivo sobre la intolerancia.

Se nota ese toque de la época del destape y no me gustó que Fernandez nos mostrara a Isabel Luque desnuda, pues es un aspecto que no pintaba nada. Por otro, lado la película no tiene gran duración y su trama podría estar más elaborada, sobre todo considerando que gran parte muestra a varias transformistas actuando, y la historia a penas se queda nada. Aunque el uso de comedia es acertado, esto no excluye la necesidad de expandir temas como la marginalidad o la intransigencia de la época. Más allá de mostrar las dificultades de abrir un bar gay, y la crisis en su apertura, creo que se perdió la oportunidad de elaborar como dichas dificultades persisten posteriormente, aún recurriendo a la comedia.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien