JUST FRIENDS

TÍTULO ORIGINAL
Gewoon Vrienden
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Ellen Smit
PRODUCCIÓN
Denis Wigman, Marijin Wigman, Roen Kiewik
GUION
Henk Burger
REPARTO
Majd Mardo (Yad), Josha Stradowski (Joris), Jenny Arean (Ans), Tanja Jess (Simone), Nazmiye Oral (Maryam), Melody Klaver (Moon), Sonia Eijken (Lely), Mohamad Alahmad (Anne Prakke), Eléne Zuidmeer (Fientje), Roscoe Leijen (Gerlof), Fritz Lambrechts (Organista), Myranda Jongelin (Veterinaria), Tessa DuMée (Encargada del crematorio), Sjoerd Dragtsma (Mitch), Belinda van der Stoep (Empleada), Justin Mooijer (Amigo de Yad), Malcolm Hugo Glenn (Erwin), Younes Badrane (Entrenadora), Jolanda de Vries (Entrenadora virtual), Ras Van Prooijen (Chico 1), Rutger Beugeling (Chico 2), Judith Edixhoven (Vendedora), Monique Barendrecth (Tatuadora), Stan Gobel (Joven Joris), renske Hettinga (Joven Moon), Aydin Balci (Bebé)
CINEMATOGRAFÍA
Tjitte Jan Nieuwkoop
MÚSICA
Rob Peters
VESTUARIO
Chantal van Setten
PAÍS DE ORIGEN
Países Bajos
DISTRIBUCIÓN
BNNVARA
DURACIÓN
80 minutos
 

YAD: Solíamos volar una cometa.
JORIS: ¿En Israel?
YAD: No, en Siria.
JORIS: Creía que eras de Israel.
YAD: No, de Siria.
JORIS: No me importa de donde vengas.
YAD: Eso ha sonado estúpido.
JORIS: Sí, me refería a cual sea tu origen.
YAD: ¿Qué piensa tu madre de mí?
JORIS: ¿Mi madre? Que interesante.
YAD: ¿Y bien?
JORIS: No le pregunté. Lo importante es lo que pensemos nosotros. A la mierda con ella, está loca. ¿A que viene eso?
YAD: Joris, esto no tiene nada que ver contigo.

JORIS: Ah genial, no tiene nada que ver conmigo. Ahora me siento aliviado.
YAD: Creo que eres guapo y cariñoso pero acabo de volver, y no sé si quiero quedarme aquí. Quizás me vaya otra vez.  Míranos, esto no puede ser, hombre. Estoy rompiendo contigo. A lo mejor podemos ser solo amigos.

JORIS: ¿Solo amigos? ¿Y qué es ser solo amigos?
 
SINOPSIS
Joris es un nuevo rico holandés de veintiún años que perdió a su padre diez años atrás y todavía no ha logrado aceptar la perdida. Su madre es una mujer adicta a la cirugía, plástica, racista, islamofóbica y superficial. Harta de pagar la cuota del columbario donde están las cenizas de su marido, decide sacarlas de allí. Esto crea una brecha entre ella, Joris y su hermana Moon. Por otro lados tenemos a Yad, un sirio refugiado de veintiséis años que abandonó sus estudios de medicina. Es gay y se ha sumergido en el mundo de la noche y la fiesta. Para disgusto de su madre, ha aceptado un trabajo para cuidar de una anciana. 

Se trata de Ans, quien no es otra que la abuela de Joris. Yad forja una bonita relación de amistad con Ans, y no tarda en fijarse en el atractivo Joris, quien se sorprende al sentirse atraído hacia el joven inmigrante.
Yad se ha hartado de su educación conservadora, y se limita a soñar con trabajar como profesor de surf, y cuidar de Ans. Sus estudios le aburrían y no le han provocado motivación. Aunque su padre es partidario de darle margen, su madre no cesa de presionarle. A pesar de sus diferencias, Joris y Yad van sintiéndose más unidos y acaban iniciando una relación no tan secreta. Ans se percata de la unión entre ambos y la aprueba; y la hermana de Yad también esta a favor. La madre de Joris esta simplemente escandalizada porque un inmigrante islámico esta cuidando de Ans. Los jóvenes no tardan en percibir la presión externa que pone en peligro su relación, pero deben buscar la forma de reconciliarse con sus problemas pendientes.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película televisiva holandesa, producida para una televisión pública. Cada año, seis emisoras se encargan de elegir una historia entre las sinopsis enviada, y optó por la escrita por la del guionista Henk Burger. 

Ya tenía experiencia en dicho proceso, ya que había trabajado en la obra "Boys" (2014), que también contaba la historia de amor entre dos jóvenes. Con "Just Friends" quiso no solo superar el proceso de selección, sino también hacer algo diferente. Según el guionista, el cine holandés tiende a optar por historias que problematizan la homosexualidad, con personajes de padres que deben pasar una fase de aceptación. Con la nueva película quiso exponer y jugar con los prejuicios raciales.
Años atrás, había visto al actor Majd Mardo en una obra titulada "Nobody Home", donde actuaba con tres actores que se habían refugiado en los Países Bajos. Mardo había nacido en Siria y se había trasladado a los Países Bajos como refugiado en el año 1998, a la edad de nueve años, junto a sus padres y hermanas. 

Es abiertamente gay, y cuando fue contratado para participar en la película, no dudó en aportar elementos de su vida personal. La película se rodó en Altere, la ciudad más reciente de Países Bajos cuya primera casas se terminó en 1976.
 
CRÍTICA PERSONAL
Burger consigue crear una bonita historia de amor con dos buenos actores que consiguen desarrollar una química perfecta. Quizás me atrevería a decir que Mardo destaca, pero reconozco que Josha Stradowski también me convenció con un personaje todavía más complicado por su hermetismo emocional. Más allá de los conflictos familiares, la película aborda temas como la inmigración, la islamofobia y los conflictos pendientes que nos bloquean. Sin embargo, me pareció que el guion no logra ahondar lo suficiente en estos temas, algo que se nota especialmente en un guion que no acaba de profundizar. Señalaría un buen uso de la banda sonora.El personaje de Mardo tiene un comienzo conflictivo, sumergido en un mundo de fiestas y drogas, que no se vuelve a mencionar en toda la película. 

El de Stradowski sigue una línea argumental más cuidada, mostrándonos un cierre ante el problema de la perdida de su padre que lleva diez años arrastrando. Jenny Arean realiza un gran trabajo como la anciana Ans, más abierta y sirviendo como amarre entre los jóvenes. La resolución con las madres me pareció algo acelerada, algo curioso porque la película no llega a la hora y media de duración. Es una buena película, pero me pareció que tenía muchísimo más potencial.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MARILYN

TÍTULO ORIGINAL
Marilyn
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Martín Rodríguez Redondo
PRODUCCIÓN
Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi
GUION
Mariana Docampo, Mara Pescio, Martín Rodríguez Redondo
REPARTO
Walter Rodríguez (Marcos), Catalina Saavedra (Olga), Germán de Silva (Padre), Ignacio Giménez (Hermano), Andrew Bargsted (Federico), Rodolfo García Werner (Facundo), Germán Baudino (Raúl), Josefina Paredes (Laura), Susana Taylor (Beba), Gastón Leiva (Tucu), Cristian Ru (Nacho), Julia González (Yiya), Karina Antonelli (Madre Federico), Santos Lontoya (Padre Federico), Raúl Latrónico (Agustín), Jorge Zanabone (Empleado Municipialidad)
CINEMATOGRAFÍA
Guillermo Saposnik
MÚSICA
Laurent Apffel
VESTUARIO
Jam Monti
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Cinetren
DURACIÓN
80 minutos
 

MARCOS: ¿Me querés?
FEDERICO: Me gusta estar con vos.
MARCOS: ¿Pero me querés?
MARCOS: ¿Cuándo vas a venir a verme?
FEDERICO: No sé dónde vivís. Nunca me dijiste.
MARCOS: Yo también te quiero presentar a mi mamá.
FEDERICO: ¿Y a tu hermano?
MARCOS: Él no me importa.
FEDERICO: ¿Pero esta todo bien con ellos? ¿Saben?
MARCOS: Sí, saben.
 
SINOPSIS
A la edad de diecisiete años, Marcos regresa a casa tras acabar sus estudios. Su padre y hermano trabajan en una finca ganadera alquilada. Su madre Olga le advierte que a partir de ese momento tendrá que cooperar, y que la vida en el campo es difícil. Sin embargo, Marcos se enfrenta al odio y la humillación de forma constante. 

Siempre ha tenido afición a coser ropa femenina, es un excelente maquillador, e incluso le tiñe el pelo a su madre. Todos son conscientes de su homosexualidad, y le humillan de forma constante. Su única amiga de verdad es Laura, quien ha menudo le lleva de un lado a otro en su moto, y se ha convertido en su confidente. El hijo del ranchero para el que su familia trabaja se comporta de una forma abusiva y ha conseguido que todos le llamen Marilyn para humillarlo.
Las cosas dan un giro trágico cuando el padre de Marcos fallece sin dejar nada a su familia. Una noche de desahogo, Marcos decide vestirse de mujer con un vestido de su propia creación, y usando una peluca y una máscara sale a una fiesta. Allí baila con el hijo del ranchero, quien al darse cuenta de su identidad se siente humillado. Mientras Laura lleva a Marcos de regreso, el hijo del ranchero y sus amigos le detienen y ordenan a Laura que se marche. Marcos es violado, agredido y sometido a la más grande humillación. Al enterarse de lo ocurrido, su madre quema toda su ropa de mujer y su hermano comienza a insultarle de forma constante. La familia se ve obligada a mudarse, y es entonces cuando Marcos conoce a Federico.

 
CURIOSIDADES
La película esta inspirada en hechos reales. Nacido Marcelo, la magdalenense Marilyn Bernasconi sufrió constantes abusos a manos de su madre y hermano tras el fallecimiento de su padre. Marilyn asesinó a su madre y hermano en el año 2009 en la localidad de Oliden. Por este crimen fue condenada a cadena perpetua en la Unidad 32 de Florencio Varela. Allí falleció debido a un cuadro incurable de tuberculosis en marzo de 2024.
Martín Rodríguez Redondo se encargó de dirigir la película, trabajando también en la elaboración del guion y cooperando como productor. Se entero del caso de Marilyn el mismo año 2009 en el que asesinó a su madre y hermano, mediante los periódicos y la televisión. Se interesó en el caso desde el primer momento y consiguió una entrevista con su abogado. Poco tiempo después de esto logró entrevistarse personalmente con Marilyn. 

Era el año 2010 y todavía no había decidido cambiar de género, y se refería a sí mismo como hombre. De esta forma el director fue testigo de su transformación y de como adoptó el nombre de Marilyn, con el que le insultaban todos sus agresores. Curiosamente, después de esa transición repetiría en varias ocasiones que Marcelo había muerto el día del doble asesinato, y que ahí había nacido Marilyn.
A la hora de elaborar la película, para el director fue importante el intentar transcender ciertas estructuras clásicas del cine de temática gay. Por este motivo, tuvieron mucho cuidado para que no fuera otra película acerca de salir del armario. La mayor dificultad fue el reto de que lo trans no quedara inexorablemente vinculado a lo perverso. Y es que esta era una idea bastante instalada en películas como “Psicosis” (1960) o “El silencio de los corderos” (1991). Walter Rodríguez no tenía experiencia previa como actor, pero envió una grabación al director que lo dejó cautivado.

CRÍTICA PERSONAL
Siempre he considerado que las películas basadas en hechos reales son especialmente difíciles, porque uno no puede saber con certeza todos los detalles de determinados eventos del pasado. Tras comprobar que la película estaba basada en un crimen real, decidí investigar un poco. La película no solo cambia el nombre del personaje sino el modo en el que los asesinatos se cometieron. Su hermano tenía veintiocho años y su madre sesenta. Mató a ambos por la espalda, a ella frente a la cocina y a su hermano ordeñando. Al adentrarme en la película fui consciente del primer y más importante problema. A la hora de narrar un crimen de esta magnitud, es importante narrar de forma explicita las situaciones que llevaron al mismo, lo cual no lo justifica. La película muestra a su madre y hermano más tiempo ignorándolo que cometiendo agresiones. La madre le pega una vez al encontrarlo con su amante, y su hermano simplemente lo insulta. 

La agresión más seria viene por parte del hijo del granjero. Por este motivo el crimen que se muestra al final resulta francamente inexplicable. No se ha nos mostrado el nivel suficiente de abuso para que espectador pueda comprender, de nuevo que no justificar, los actos del joven. Es una película bastante corta con un guion bastante poco elaborado, aunque Walter Rodríguez sorprende en todo momento, y consigue conectar empáticamente con el espectador. Sin embargo, los aspectos interesantes no compensan mucho la falta de elaboración. Se pierde mucho en escenas bastante largas y tediosas que apenan aportan nada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

BOHEMIAN RHAPSODY

TÍTULO ORIGINAL
Bohemian Rhapsody
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Graham King, Jim Beach
GUION
Anthony McCarten
REPARTO
Rami Malek (Freddie Mercury), Lucy Boynton (Mary Austin), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon), Aidan Gillen (John Reid), Allen Leech (Paul Prenter), Tom Hollander (Jim Beach), Mike Myers (Ray Foster), Aaron McCusker (Jim Hutton), Meneka Das (Jer Bulsara), Ace Bhatti (Bomi Bulsara), Priya Blackburn (Kashmira Bulsara), Dermot Murphy (Bob Geldof), Dickie Beau (Kenny Everett), Tim Plester (RT Baker), Jack Roth (Tim Staffell), Max Bennett (David), Felipe Bejarano (Operario brasileño), Neil Fox-Roberts (Padre de Mary), Kieran Hardcastle (Despachador del equipaje)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
MÚSICA
Queen
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
135 minutos
 

RAY FOSTER: Bohemian…
BRIAN MAY: Rhapsody.
RAY FOSTER: Rhapsody. ¿Qué es eso?
FREDDIE MERCURY: Un poema épico.
RAY FOSTER: Se hace eterno, dura seis minutos.
FREDDIE MERCURY: Si seis minutos se te hacen eternos compadezco a tu mujer.
 
FREDDIE MERCURY: Si alguno de vosotros se me pone pesado, o veo caras tristes o, peor aún, si me aburrís con vuestra compasión estaréis perdiendo el tiempo. Un tiempo que podemos usar en hacer música, que es todo lo que quiero hacer los años que me quedan. No tengo tiempo para hacerme la víctima, ser el chico del poster del SIDA, la moraleja del cuento. No, soy yo el que decide quien soy; y me convertiré en lo que estaba destinado a ser, un intérprete que da a su público lo que desea… tocar el cielo, el puto Freddie Mercury.
 

SINOPSIS
Durante la década de 1970, un joven y ambicioso refugiado Parsi llamado Farrokh Bulsara trabaja como despachador de equipajes en el Aeropuerto Heathrow de Londres. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la música, y convertirse en un músico de manda mundial. Su primera oportunidad surge cuando el cantante de una banda local conocida como Smile, decide abandonarla. Farrokh demuestra una gran capacidad vocal y se une al guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor, y el bajo John Deacon para formar una banda británica de rock. Farrokh pasara a convertirse en Freddie Mercury, y la banda recibe el nombre de Queen.
A pesar de un evidente talento, la banda se enfrenta a numerosos retos a lo largo de su carrera. Freddie Mercury se muestra fuerte y capaz, y llega a lograr imponer sus criterios musicales a las productoras sedientas de dinero pero incapaces de asumir riesgos. Sin embargo, Freddie Mercury es homosexual, y su mayor debilidad ha sido siempre la carencia de afecto. Esto le llevará a tomar malas decisiones, que culminaran en un diagnóstico de VIH.

 
CURIOSIDADES
La película fue anunciada por primera vez en el año 2010, y el actor Sacha Baron Cohen había seleccionado para interpretar a Freddie Mercury. Sin embargo, el actor abandonó el proyecto en el año 2013 debido a varias diferencias creativas con los productores. Esto provocó que la película fuera abandonada durante años, hasta que Rami Malek fue seleccionado para interpretar a Mercury a finales de 2016. Bryan Singer trabajó como director durante la mayor parte del rodaje, que comenzó en septiembre de 2017 en Londres. Sin embargo, Singer fue despedido en diciembre de 2017, debido a sus repetidas ausencias y enfrentamientos con el reparto y el equipo. Dexter Fletcher, que había sido elegido originalmente para dirigir el proyecto, fue contratado para poder completar la película. A pesar de esto, Singer mantuvo todo crédito como director debido a las normas del Gremio de Directores de América. Fletcher solo recibió crédito como productor ejecutivo. El Rodaje finalizó en enero de 2018.

La película tuvo un gran éxito, aunque recibió varias críticas por las múltiples licencias que se tomó a la hora de narrar la vida de Freddie Mercury y la trayectoria de su banda. La formación de Queen no fue tan sencilla como se muestra en la película. Mercury conocía a Tim Staffell, cantante y bajo de la banda Smile, desde la universidad. Ya había mostrado interés en unirse a la banda antes de Staffell la abandonara. Añadido a esto, la banda Smile tenía más de tres miembros. Mercury también compartía apartamento con Roger Taylor antes de unirse a la banda, y había trabajado con él en un puesto del Mercado Kensington. Deacon no fue el bajo original, sino el cuarto. El personaje de Foster es ficticio y esta vagamente basado en el director de la compañía discográfica EMI, Roy Featherstone. Aunque Featherstone y otros se negaron a lanzar “Bohemian Rhapsody” como sencillo debido a su duración, la marca accedió a lanzarlo como sencillo de “A Night at the Opera” debido a la petición del público. 

De hecho, Queen había formado con EMI desde el lanzamiento de su primer álbum en 1973, y permaneció con ellos durante el resto de su carrera.
La película ganó cuatro Oscars a Mejor Actor (Rami Malek), Mejor Montaje, Mejor Sonido, y Mejor Mezcla de Sonido. También fue nominada a Mejor Película pero perdió la estatuilla contra la película “Green Book”.
 
CRÍTICA PERSONAL
No cabe duda de que por encima de todo hay que elogiar la magistral interpretación de Rami Malek, quien parece Freddie Mercury encarnado. Todo en el actor es elogiable, especialmente el cuidado que tiene en presentar todos los manierismos del ya mítico cantante. Fue un Oscar más que merecido. 

El guion sí tiene cuidado en mostrar las debilidades de alguien que ha alcanzado la popularidad, y que para el resto puede parecer que lo haya conseguido todo. La dicotomía de seguridad e inseguridad es palpable. 

La película no termina de narrar la vida del cantante en su totalidad, y es evidente que se toma alguna que otra licencia complemente innecesaria. Se pasa muy por encima del hecho que tuviera SIDA, y se decide por no mostrar el inevitable declive, justo cuando aparecían proyectos como el de Barcelona que eran apoteósicos. Se queda muy corta.

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

COLA DE MONO

TÍTULO ORIGINAL
Cola de mono
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Alberto Fuguet
PRODUCCIÓN
Alberto Fuguet, Sebastián Arriagada, Mauricio Varela
GUION
Alberto Fuguet
REPARTO
Santiago Rodríguez Costabal (Vicente Díaz Olivos / Borja adulto), Cristóbal Rodríguez Costabal (Borja Díaz Olivos), Carmina Riego (Irene María Ovando de Díaz), Diego Nawrath (Guido), Benjamín Bou (Isaías), Daniel Morera (Oscar), Mauro Vaca (Gaspar), Vicente Almuna, Camilo Rojas Campos, Gustavo Astorga, Enzo Casanova, Nicolás Pérez, Dani Fox, Claudio Lara, Mauro Andrade, Felipe Irarrázaval, Vicente, Simón, Aninal (Chicos Baños Prat), Jesús Barrera, Antonio Gonzaliez, Felipe Carreño, Fernando Jacial (Chicos Parque Urugay Cruising)
CINEMATOGRAFÍA
Patricio Alfaro
MÚSICA
Cristián Heyne
VESTUARIO
Marcela Carboni
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Cinepata
DURACIÓN
102 minutos
 

IRENE MARÍA: Tú no eres feliz Borja, perdona la directa. Ni nunca lo vas a ser. Chicos como tú, no lo son. Sí soy sincera y ahora se lleva. ¿Preferirías que te mintiera? Él único acá que es normal y que va a lograr cosas es tu hermano. Tienes que ser fuerte, y quizás no te vaya tan mal. No eres tonto.
 
VICENTE: ¿Tú sabes por qué papá se mató? ¿Te has parao a pensar en esa huevada? ¿Tu crees que el viejo se mató por ver tantas películas malas huevon? ¿Por eso? Él no tenía ya ni para alimentarnos. Prefería ser un crítico y estar en el cine que con nosotros. Prefería estar pajeándose con putos en los cines triple-x que con nosotros, Borja.
BORJA: ¿Qué?
VICENTE: Sí. Tú papá también era cola Borja.
BORJA: No es verdad. Cállate.
VICENTE: Sí hermano. Ahora sabéis el secreto.

BORJA: Cállate Vicente, cállate
VICENTE: Sí el huevón te hubiera querido tanto como tú crees no se hubiera matado.
BORJA: Cállate.
VICENTE: Te hubiese protegido.
 
SINOPSIS
El día de nochebuena de 1986, Vicente y Borja se preparan para celebrar la Navidad con su madre viuda Irene. Vicente es un estudiante de arquitectura y el favorito de su madre, quien esta convencido de que es el único de la familia que logrará algo en la vida. Borja tiene solo diecisiete años, y es un empedernido cinéfilo y lector de Stephen King. Irene esta convencida de que no llegará a nada en la vida. El fallecido esposo de Irene dejó instrucciones claras sobre como celebrar la Nochebuena, entre las cuales se encuentran el encargo de preparara la bebida conocida como Cola de Mono. La cena es tensa, y Vicente decide salir después.

Borja decide beber a escondidas y se adentra en la habitación de su hermano para descubrir que es homosexual. Tiene revistas pornográficas ocultas, así como unos suspensorios que Borja decide ponerse. Para su sorpresa, Borja comienza a sentirse completamente excitado y descubre que también es homosexual. Mientras tanto, Vicente ha decidido adentrarse en un conocido parque de cruising. Allí llama la atención de un atractivo joven con el que comienza a besarse. Sin embargo, el joven resulta ser un homófobo que le propia una paliza, lo humilla y roba todo lo que tiene. Devastado, Vicente regresa a casa para encontrarse a Borja en su habitación, asegurando ser también gay. La situación se torna tensa, y un enfurecido Vicente decide revelar la verdad sobre el padre de ambos.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Alberto Fuguet, la película fue un proyecto creado para regresar a su época de adolescente. 

Tenía la intención de recordar experiencias, deseos y despertar sexual, mezclándolas con el cine que veía en aquel entonces. La trama se desarrolla en el Chile la década de 1980, sumergido en la represión de la dictadura de Pinochet. Quería revivir lo que definía como el verano del horror, ahogado por la represión sexual. Fuguet definió que los verdaderos villanos de la trama son el propio barrio o la oficina donde trabaja la madre, ya que esta vinculada a un mundo del cual ni puede salir y el que dirán. Incluyó elementos de su juventud como base para la historia, y reconoció que había incluido aspectos de su personalidad en los protagonistas Borja y Vicente. También deseaba recordar los veranos en los que no existía la era digital y el erotismo surgía de las revistas y el VHS. Deseaba crear una oda a la cultura B que se devoraba en aquel Chile.
Lo más complicado fue dar con actores para los protagonistas y hermanos, y quiso dejar claro que la película estaría cargada de un gran erotismo y escenas de desnudo frontal, sin llegar a la pornografía.

Para su sorpresa, se encontró con muchos candidatos, en su mayoría modelos y actores gais. Finalmente eligió a Santiago Rodríguez para el papel de Vicente y el adulto Borja, ya que habían trabajado juntos en la película “Invierno” (2015). El propio Santiago la recomendó que escogiera a su hermano Cristóbal, graduado en sociología. Fuguet planeaba buscar a un estudiante de arte dramático de primero, pero aceptó la ideal considerar que era interesante usar a hermanos para interpretar a hermanos.
 
CRÍTICA PERSONAL

Aunque Cristóbal Rodríguez no tenía experiencia como actor, debo señalar que su personaje fue el único que me fascino. Aunque las escenas eróticas extensas me suelen aburrir, toda su escena en la habitación de su hermano me dejó totalmente atrapado en la trama. Es cierto que Fuguet consigue establecer cierta atmosfera inquietante en lo que debería ser un entorno seguro, y esto fue algo que me llamó la atención igualmente. Mi mayor problema fue con la segunda parte de la trama.

No tengo nada en contra de las escenas provocativas, pero en este caso son demasiado extensas y aportan poca cosa. Toda la escena de la sauna me pareció bastante irrelevante, y excesivamente larga. Por otro lado, usar a un actor para interpretar a un personaje y luego a su hermano mayor me pareció un error. Por un momento creí que no era uno el que había sobrevivido, y algunos llegaron que había suplantado la identidad del hermano fallecido. Ya el toque final del cementerio me pareció absurdo.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

I MISS YOU WHEN I SEE YOU

TÍTULO ORIGINAL
I Miss You When I See You
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung, Sophia Shek
GUION
Simon Chung
REPARTO
Bryant Mak (Jamie), Jun Li (Kevin), Candy Cheung (Elaine), Ronny Yuen (Fai), Kevin Ip (David), Brenda Chan (Madre de Kevin), Lo Wing Kin Tom (Joven Jamie), Koon Yuk Wayne (Joven Kevin), Tam Fung Yee (Joven madre de Jamie), Angel Ching Yee-Tam (Señorita Yip), Yeung Wai Ho (Estudiante), Han Yi Cheng (Estudiante), Wong Yik Fung (Estudiante), Choy Pak Hei (Estudiante), Ryan Chui Wai Nga (Estudiante), Wong Shing Kit (Estudiante), Liu Zheng Andy (Estudiante), Yayun Li (Estudiante), Jason Leung (Estudiante), Harley Lin (Estudiante), Mufaddal Ali (Estudiante), Kad Abdulzahra (Estudiante), Lam Tik Sang Dickson (Asistente reunión), Fung Tai Pang Ray (Asistente reunión), Ko Man Chung (Asistente reunión), Leu Ching Man (Asistente reunión)
CINEMATOGRAFÍA
Bowen Chang
MÚSICA
Ellison Lau
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

KEVIN: ¿Por qué has venido sin avisar?
JAMIE: Fui a nuestra reunión del décimo aniversario el año pasado y la gente hablaba de ti. Algunos mencionaron que habías estado hospitalizado unos años atrás. Me llevó algo de tiempo encontrarte.
KEVIN: Así que todavía se acuerdan de mí.
JAMIE: No digas eso, nos importas a todos.
KEVIN: Entonces, ¿por qué has tardado tanto en venir?
 
AGENTE: ¿Qué estáis haciendo? Hay que tener descaro para mostraros como gais en público.
KEVIN: ¿Y? No es ilegal ser gay.
AGENTE: ¿Ah sí? ¿No conocéis la ley en contra de la indecencia pública? Si no, podemos explicárosla en la comisaría.
KEVIN: Muchos hombres y mujeres se enrollan en esta playa. Nunca los he visto…

JAMIE: ¡Cállate! Él va a emigrar pronto y no nos volveremos a ver. Por eso nos hemos puesto un poco emocionales. Prometo que no va a volver a ocurrir.
AGENTE: Menos mal que te marchas, así podrás ser gay en otro lugar.
JAMIE: Gracias señor.
AGENTE: Ahora marcharos.
 
SINOPSIS
Jamie y Kevin eran mejores amigos en el instituto. Sin embargo, su amistad era un secreto para todos, ya que mientras Jamie gozaba de gran popularidad, Kevin era objeto de burlas constantes. Ambos comparten los mismos gustos por los Mangas y pasan mucho tiempo juntos. Sin embargo, la familia de Kevin decide trasladarse a Australia, lo que supondrá la separación de ambos amigos. Ambos acuden a una playa, donde Kevin se muestra triste y Jamie acaba besándole. La policía los sorprende y amenaza, pero Jamie consigue calmar la situación y empieza a mostrarse distante. Cuando Kevin tiene partir, e intenta saber si podrá visitarle durante el verano, Jamie le dice que debe olvidarse de él.

Años después, Jamie acude a la reunión que celebra el décimo aniversario de su promoción. Sus compañeros mencionan que Kevin tuvo que ser ingresado y Jamie comienza a indagar. Pronto descubre que se haya en una residencia que ayuda a personas que sufren de fuertes depresiones en Australia, y acide a visitarlo. Tras el reencuentro, Kevin se anima a regresar a Hong Kong. Sin embargo, pronto descubre que Jamie lleva una vida homosexual, y vive con su novia Elaine. A pesar de todo, Jamie acoge a Kevin en la casa de ambos, hasta que pueda encontrar un sitio donde vivir. Pronto descubre que sus sentimientos hacia Kevin están resurgiendo, pero no es el único, ya que Elaine también empieza a percatarse de que hay algo más que amistad.
 
CURIOSIDADES

Simon Chung tuvo la idea base de la película en el año 2011, pero tuvo que enfrentarse a un largo proceso dividido en dos partes. Tras elaborar el guion, decidió modificarlo repetidas veces; y después se vio enfrentado a la dificultar para encontrar la financiación necesaria para llevar a cabo el proyecto. Después de varios intentos fallidos de recaudar dinero, decidieron llevar a cabo el proyecto de forma independiente. El tema base de todo el proyecto abordaba el problema de la depresión, y de las reuniones con personas del pasado a las que habíamos querido mucho. Estas dos días estaban vinculadas de forma muy especial con el corazón del director.
Por estos motivos Chung declaró que consideraba “I Miss You When I See You” su película favorita. Su escena favorita de la película fue la que tiene lugar bajo la lluvia. También fue la más complicada porque debía tener lugar durante la noche, y temían que se quedaran sin agua y empezara a amanecer. Todas las escenas en el apartamento de Jamie fueron rodadas en el apartamento de Chung. El perro que aparece en la película también era el suyo.

 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que el tema de la depresión a penas se aborda en el cine de temática de gay, y me parece más que relevantes. Ese fue el primer motivo por el que me sentí interesado por la película. La forma de abordar la historia, a través de flashbacks intercalados, fue inusualmente efectiva. No me suelen convencer este tipo de recursos, pero aquí fue efectiva al no tener excesivas pretensiones. La película comienza mostrándonos a Kevin bajo los efectos de una fuerte depresión, y a lo largo de la trama nos van dosificando la explicación correspondiente. Jun Li realiza una labor interpretativa admirable, y eclipsa al resto del reparto con diferencia. Mi mayor problema es que la trama no ahonda demasiado en determinados aspectos. 

Aunque se nos muestra una reunión de antiguos alumnos, no tenemos una resolución acerca de aspectos del pasado que afectaron a Kevin con sus compañeros. También eché de menos una confrontación directa entre Kevin y Jamie, quien a fin de cuentas fue responsable parcial de sus penurias. El final falla estrepitosamente, pues a cuentas de regalarnos un beso, no nos explican que consecuencia tiene.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

IDENTIDAD BORRADA

TÍTULO ORIGINAL
Boy Erased
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Joel Edgerton
PRODUCCIÓN
Kerry Kohansky-Roberts, Steve Golin, Joel Edgerton
GUION
Joel Edgerton
Basado en la novela de Garrard Conley

REPARTO
Lucas Hedges (Jared Eamons), Nicole Kidman (Nancy Eamons), Russell Crowe (Marshall Eamons), Flea (Brandon), Joel Edgerton (Victor Sykes), Joe Aldwyn (Henry), Xavier Dolan (Jon), Troye Sivan (Gary), Britton Sear (Cameron), Jesse LaTourette (Sarah), Cherry Jones (Doctora Muldoon), Madelyne Cline (Chloe), Victor McCay (Aaron), David Joseph Craig (Michael), Emily Sinclair (Lee), Devin Michael (Anders), Matt Burke (Simon), Lindsey Moser (Tina), David Ditmore (Phillip), William Ngo (Carl), Tim Ware (Big Jim), Randy Havens (Padre de Lee)
CINEMATOGRAFÍA
Eduard Grau
MÚSICA
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
VESTUARIO
Trish Summerville
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Focus Features
DURACIÓN
115 minutos

NANCY EAMONS: He hablado con tu padre. Él quiere que vuelvas al centro. Yo le he dicho que ya hablaremos, pero que tú ahí no vuelves. ¿Sabes esa noche en la que el Pastor Wilkes y Jim vinieron a casa? Ellos decidieron que había que hacer contigo, y yo dije a todo ‘amén’, como casi siempre hago. Dicen que a veces hay que hacer daño a los hijos para ayudarlos, y puede que sea así, pero una madre sabre cuando algo no está bien. Y yo sabía, en mi interior, que esto no te iba a ayudar. Sabía que te estaba fallando, y mantuve la boca cerrada. Y eso es algo que siempre lamentaré. Pero ahora puedo remediarlo, ahora que tengo la oportunidad. Me ocuparé de tu padre. Tendrá que decir ‘amén’ a lo que yo diga para variar.
 
MARHSALL EAMONS: No quiero perderte.
JARED EAMONS: Pues la verdad, no lo parece Estoy harto de evitarte. Estoy harto de hablar sobre nada. ¡Estoy harto! Soy gay, y soy tu hijo. 

Y ninguna de esas dos cosas va a cambiar. ¿De acuerdo? Afrontémoslo, o pongamos fin a todo esto. Los dos lo superaríamos, pero sería una verdadera pena. Yo no caminaré, eso es imposible. Dios sabe que lo intenté. Si lo dices de verdad, si lo dices de corazón, y no estás dispuesto a perderme, lo siento pero vas a ser tú el que tendrá que cambiar.
MARHSALL EAMONS: Lo entiendo. Voy a intentarlo. Lo intentaré.
 
SINOPSIS
James Eamons es un joven estudiante de un instituto de Arkansas. Su padre es un pastor Baptista llamado Marshal, y además un exitoso vendedor de coches. Su madre Nancy trabaja como peluquera. Tras graduarse en el instituto, Jared rompe su relación con su novia y comienza su vida universitaria. Se hace amigo de un estudiante llamado Henry, a quien permite quedarse en su habitación una noche. Henry viola a Jared, pero se detiene en lágrimas pidiéndole disculpas por lo que ha hecho, y que no se lo cuente a nadie. 

Jared queda traumatizado por la experiencia y decide pasar unos días en casa. Sin embargo, Henry teme que Jared cuente lo ocurrido y decide llamar a sus padres haciéndose pasar por un consejero de la universidad, contándoles que Jared es homosexual.
Aunque Jared lo niega y explica que se trata de un compañero que se ha hecho pasar por un consejero, termina por admitir que se siente atraído hacia hombres. Marshall acude a otros pastores de su congregación y cuando Jared acepta desear cambiar, lo envía “Amor en Acción”, un centro de terapia de conversión para homosexuales. Jared comienza a asistir a las reuniones con verdadera dedicación, bajo la dirección del terapeuta jefe Victor Sykes. Este convence a sus “pacientes” de que sus problemas tienen un origen familiar. Sin embargo, Jared termina por darse cuenta de que la terapia no sirve para nada, y puede hacer más mal que bien.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la novela autobiográfica del mismo título, escrita por Garrard Conley y publicada en el año 2016. En la novela Conley revela sus experiencias al asistir a un centro de terapia para conversión de homosexuales, empujado por su religioso padre. Tal y como se muestra en la película, Conley acabó abandonando la terapia con el apoyo de su padre y la eventual aceptación de su padre. Su nombre se cambió por el Jared Eamons en la película. El personaje de Victor Sykes esta basado en el que fuera director del centro, John Smid. Éste terminó por abandonar su trabajo, aceptó su homosexualidad, se disculpó por el daño que había hecho, y acabó casándose con otro hombre. A Conley se le ofreció la oportunidad de encargarse de escribir el guion, pero rechazó la oferta al pensar que un guionista cinematográfico era quien mejor sabría llevar a cabo la adaptación. La película cambió algunos aspectos de la novela de Conley, como la del funeral en la que el personaje de Cameron es obligado a arrodillarse ante su supuesto ataúd. La escena en la que los encargados del centro intentaban impedir que Conley abandonara el centro de forma violenta tampoco aparece en la novela.

Russell Crowe se encargó de interpretar al padre y pastor baptista de Jared. Ya había participado en otra película de temática gay titulada “Nosotros Dos” (1994), interpretando a un joven gay con un padre comprensivo. El actor era gran amigo de Nicole Kidman, y ambos llevaban años deseando participar en un mismo proyecto. El cantante Troye Sivan interpreta a otro “paciente” del centro llamado Gary, y contribuyó a la película con dos de sus canciones, “Revelation” y “The Good Side”.
 

CRÍTICA PERSONAL

De una extrema dureza pero igualmente cargada de sensibilidad, esta película aborda un tema que no ha sido tratado con frecuencia, o con la necesaria exhaustividad. Los centros de conversión para homosexuales siguen siendo una lacra en países civilizados, que debe ser erradicado. Todos los actores realizan una labor excepcional, pero hay que reconocer que Kidman y Crowe se llevan la palma con diferencia. 

Egerton resulta inquietante y casi aterrador en sus manipulaciones, pero creo que se queda corto. La película aborda el eterno conflicto entre el mundo homosexual y la religión de una forma inteligente, mostrando que se puede llegar a alcanzar una conexión. La religión utilizada como arma se muestra una vez más, y es curioso plantearse que el director del centro fuera un homosexual haciendo daño a su gente. Todos los actores que interpretan a los “pacientes” del centro realizan una interpretación conmovedora, y casi podía sentir el terror al que estaban sometidos. No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

UNA FAMILIA IDEAL

TÍTULO ORIGINAL
Ideal Home
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Andrew Fleming
PRODUCCIÓN
Maria Teresa Arida, Clark Peterson, Aaron Ryder, Maxime Rémillard, Gabrielle Tana
GUION
Andrew Fleming
REPARTO
Steve Coogan (Erasmus), Paul Rudd (Paul), Jesse Luken (Director), Evan Bittencourt (Tino), Jack Gore (Bill), Jake McDorman (Beau Brumble), Eric Womack (Agente Forrest), Sarah Minnich (Señora adicta), Monique Candelaria (Agente Gutierrez), Stafford Douglas (Proveedor de catering), Kate Walsh (Kate), Javier Gonzalez (Alcalde), Susan L Feniger (Susan), Pam Brady (Barb Holt), Will Gluck (Doug Holt), Alex Guarnaschelli (Alex), Nathalie Kent (Nathalie), Maria Teresa Arida (Maria), Frances Lee McCain (Doris), Emma Armstrong (Chica de checkout), Jordyn Aurora Aquino (Leticia)
CINEMATOGRAFÍA
Alexander Gruszynski
BANDA SONORA
Martin Simpson, John Swihart
VESTUARIO
Judith R Gellman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Brainstorm Media
DURACIÓN
91 minutos
 

PAUL: Entonces, ¿dónde están las pastillas? Falta un frasco entero.
BILL: Ya no las tengo.
ERASMUS: ¿Qué has hecho con ellas? Cuéntalo de una vez jovencito. Esto es serio.
BILL: Se las vendí a un chico de secundaria.
ERASMUS: Gracias a Dios.
PAUL: ¿Gracias a Dios?
ERASMUS: Bueno, por lo menos no se las ha tomado él.
PAUL: ¿De dónde has sacado una idea así?
ERASMUS: De su padre.
PAUL: Ah claro, quiero decir… bueno.
ERASMUS: ¿Por qué has sentido la necesidad de hacer algo así?
BILL: Necesitaba dinero.
PAUL: ¿Para qué? ¿No te compramos todo lo que pides?
BILL: Por si no puedo quedarme aquí. Por si Melissa decide llevarme con ella.

PAUL: Escúchame. No te iras a ninguna parte. ¿Vale? No lo permitiré. No lo permitiremos. Mírame. Lo prometemos ¿Entendido? Y si prometes no traficar con drogas, te daremos cien dólares a la semana.
ERASMUS: Espera, no, cincuenta.
 
SINOPSIS
Erasmus es un famoso chef con un programa de cocina que tiene un gran éxito en televisión. Paul es su pareja, considerablemente más joven que él, y encargado de producir su programa. Ambos comparten una enorme casa en Nuevo México, que además se ha convertido en centro de interés turístico. Una noche, un joven de diez años se presenta en casa de ambos y revela ser el nieto de Erasmus. Éste le confiesa a Paul que hace años tuvo un desliz heterosexual, del cual tuvo un hijo llamado Beau, al que nunca llegó a conocer. Beau acaba de ser arrestado por tráfico de drogas, pero el niño logra escapar y se presenta en casa de su abuelo. El niño se muestra hostil y falta el respeto a la pareja constantemente, negándose a revelar su nombre. 

Poco después les permite que se dirijan a él como Bill, y tanto Erasmus como Paul deciden ejercer de padres. Sin embargo, es Paul quien realiza el mayor esfuerzo de conectar con el chaval, quien se va ablandando con el paso del tiempo. Por su parte, Beau decide desintoxicarse y cambiar de vida durante su estancia en la cárcel, y con el tiempo consigue la libertad condicional. Preocupado por la mala influencia de su hijo, Erasmus consulta sobre la posibilidad de obtener su custodia, pero es informado de que no tiene ninguna oportunidad.
 
CURIOSIDADES
El director y guionista Andrew Fleming se inspiró en eventos de su propia vida para la película. Cuando tenía veintitrés años mantenía una relación con un hombre que tenía un hijo de un matrimonio anterior, y los tres vivían juntos. 

Fleming había creado a los personajes de Erasmus y Paul para otras historias diferentes, pero decidió que podría combinar a ambos personajes para esta nueva. Este era un proceso muy habitual del director, que como guionista estaba acostumbrado a combinar ideas de diferentes proyectos.
Desde que tuvo la idea original hasta que la película fue completada pasaron un total de diez años. Fue la tercera película en la que Paul Rudd y Steve Coogan trabajaron juntos. Las anteriores habían sido “Noche en el Museo” (2006) y “Our Idiot Brother” (2011). El rodaje comenzó en mayo de 2016, en Santa Fe, Nuevo México. Javier Gonzalez era el alcalde de Santa Fe durante el rodaje, y accedió a interpretarse a sí mismo durante la película. Otra curiosidad es que la mayoría de los personajes heterosexuales de la película fueron interpretados por homosexuales. La iglesia que se utilizó en la película es la Capilla de Loretto en Santa Fe, conocida por su legendaria escalera de caracol, conocida como la “Escalera Milagrosa”. 

Carece de soporte central y ese mantiene unida por clavijas de madera en lugar clavos. La tradición mantiene que fue construida el propio San José, en una acción milagrosa.
 
CRÍTICA PERSONAL
La base de la historia es considerablemente original en lo que se refiere a una pareja gay cuidando de un menor. En lugar de la habitual pareja idea se nos presenta una que es un completo desastre, que no podrían dar peor ejemplo, y que tienden a dar imagen de familia disfuncional. Lo curioso de la historia es que con todo, siguen siendo mejores padre que el biológico del menor. El guion tiene giros divertidos, y sobre todo destacaría el final, en el que la pareja consigue conectar con el chaval, sin recurrir a las habituales ñoñerías. A pesar del tono de comedia, la historia también consigue regalarnos algún momento emotivo. 

Los dos primeros tercios de la película no me terminaron de convencer. Aunque los personajes de Erasmus y Paul son divertidos, no me convenció la química entre ambos, ni lograron arrancarme una carcajada como pareja. Considerando lo mucho que me gusta Paul Rudd, reconozco que quedé bastante decepcionado con su trabajo en esta ocasión. Aunque sus personajes mejoran mucho en el último tercio, me pareció que el trabajo de Jack Gore como Bill me pareció bastante plano. El chaval se pasa toda la película con la misma expresión facial.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien