THE ROAD TO LOVE

TÍTULO ORIGINAL
Tarik El Hob
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECCIÓN
Rémi Lange
PRODUCCIÓN
Rémi Lange
GUION
Rémi Lange, Antoine Parlebas
REPARTO
Karim Tarek (Karim), Riyad Echaid (Farid), Sihem Benamoune (Siam), Abdellah Taia (Escritor marroquí), Mustapha Khaddar (Naturista de Marsella), Farid Tali (Escritor francés), Mehdi Jouhar (Chicho de organización social), Roschdy El Glaoui (Artista exhibicionista), Mohamed Garca (Inmigrante argelino), Madjid (Desconocido alocado), Djamel Lempereur (Marroquí), Ali Negrem (Marroquí), Nordine Youcef (Marroquí), Serge Feuillard (Fotógrafo)
CINEMATOGRAFÍA
Rémi Lange
BANDA SONORA
Bruno Haney
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Arab Film Distribution
DURACIÓN
70 minutos
 

KARIM: Ya no quiero seguir haciendo la película. El tema ha dejado de ser inocente. A lo mejor lo escogí inconscientemente, para que revelara mi deseo hacia los hombres.
FARID: ¿No tienes una novia?
KARIM: Hemos roto.
FARID: No me dijiste nada.
KARIM: Bueno, pues nuestra relación se acabó. No estoy hecho para una vida en pareja.
FARID: Así que no habrá matrimonio para nosotros. ¿No quieres escapar conmigo en busca del sol, para que te enseñe prácticas homosexuales en el Magreb? Toma esto (billete), es para pasado mañana, para ti y para mí.
KARIM: ¿Y qué haremos allí?
FARID: Descubrir si eres homosexual o no.
KARIM: Pero si no sabías nada sobre mi decisión.
FARID: Solo quería pasar un tiempo contigo, una semana más o menos, para ver si estábamos hechos el uno para el otro. Solo tienes que decir sí.

KARIM: ¿Al viaje o a nosotros dos?
FARID: Primero al viaje, y luego a nosotros.
 
SINOPSIS
Karim es un estudiante de sociología franco argelino que ha decidido investigar las relaciones homosexuales dentro de la cultura islámica. Para realizar dicho proyecto, Karim decide realizar una serie de entrevistas a homosexuales islámicos, grabándolas como parte de su estudio. Inicialmente, Karim tiene serias dificultades para encontrar a alguien que desee participar en el proyecto, y los primeros candidatos no tienden a aportar mucho al proyecto. Algunos intentan flirtear con el atractivo Karim, mientras otros se muestran más interesados en mostrar sus excentricidades. De esta forma, se suceden una serie de candidatos como un artista exhibicionista o un naturista de Marsella entre otros. Sin embargo, las cosas mejoran cuando Karim conoce a un atractivo auxiliar de vuelo llamado Farid, quien parece ser el candidato perfecto para su proyecto. 

Las cosas se complican cuando los dos jóvenes se van haciendo buenos amigos y Karim comienza a sentirse atraído hacia Farid, y no solo a sus ideas. A medida que continúan avanzando en el proyecto de sociología, Karim va a aprendiendo más acerca del mundo homosexual y de las culturas que han comenzado a aceptar esa diversidad sexual. Al ver que ya hay países que permiten la unión entre parejas del mismo sexo, Karim comienza a enfrentarse a su propia sexualidad y pone fin a la relación que mantenía con su novia.
 
CURIOSIDADES
Rémi Lange se encargó de escribir el guion de esta película, producirla y dirigirla con la intención de adentrarse en los conflictos culturales de los homosexuales islámicos. Casi todas las películas del director han sido creadas para estrenarse directamente en video. 

Exiten las excepciones de “Omelette” (1994), en la que narraba como él mismo había salido del armario y su continuación “Les Yeux Broquillas” (2000), que fueron emitidas en varios cines de Francia y consiguieron hacerse con algunos premios en diferentes festivales cinematográficos de temática gay. Aunque sus películas no son muy conocidas, han conseguido cierto nivel de seguimiento. Generalmente, los temas de sus películas abordan la sexualidad, y especialmente la homosexualidad y las diferente subculturas que ha desarrollado. Su estilo es deliberadamente amateur, usando tecnología Super 8 o miniDV. Suelen abordar temas ricos en personalidad y sucesos que pueden ser divertidos y macabros al mismo tiempo, pero siempre provocativos.
La película aborda la homosexualidad en el islam al estilo de un documental, pero con un trama que gira alrededor del protagonista que lo esta creando para su proyecto de sociología. En la película se hacen muchas referencias a Jean Genet y una escena fue rodada en su tumba, en el cementerio español de Larache, ubicado en Marruecos. 

Genet era un novelista y poeta francés, así como un conocido activista político. Durante los primeros años de su vida había sido un vagabundo y delincuente común, pero logró abandonar esa vida para convertirse en escritor. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las novelas “Diario del Ladrón”, “Santa María de las Flores”, y las obras de teatro “El Balcón”, “Las Criadas”, y “Los Biombos”.
El reparto de la película contó con jóvenes procedentes del islam, para poder conseguir el mayor realismo posible que Lange siempre ha exigido. Ninguno de ellos ha vuelto a participar en otra película.
 

CRÍTICA PERSONAL

Todo lo relacionado con el mundo homosexual sumergido en culturas caracterizadas por ausencia de tolerancia siempre me ha parecido interesante. Debo reconocer que los actores me sorprendieron, considerando que carecían de experiencia alguno y no volvieron a trabajar en el mundo del cine. 

El personaje de Karim me pareció especialmente creíble y fascinante logrando despertar empatía e interés por su situación personal.
El problema surge de la decisión de mezclar una trama con un estilo más propio de un documental. Las entrevistas para el proyecto de sociología me parecieron una forma equivocada de enlazar la trama. Me frustró que muchos de los personajes que aparecían para formar parte del proyecto no parecieran serios, o parecieran inmediatamente interesados en seducir al protagonista. La trama se torna algo lento debido a las entrevistas y tarda en llegar al punto en el que el personaje debe iniciar su viaje personal.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

VAGÓN FUMADOR

TÍTULO ORIGINAL
Vagón fumador
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECCIÓN
Verónica Chen
PRODUCCIÓN
Verónica Chen, Martín de Arbelaiz, Donald Ranvaud
GUION
Verónica Chen
REPARTO
Cecilia Bengolea (Reni), Leo Brezicki (Andrés), Adrián Fondari (Cliente en hotel), Pablo Razuk (Manager banda, cliente callejero), Fabián Talín (Cliente en auto), Carlos Issa (Charly), Fernando Moumdjian (Armenio), Juan Martín Gravina (Juanma), Pablo Sirianni (Vocalista banda), Cristian Dos Santos (Bajista banda), Violeta Uman (DJ banda), Ezequiel López (Tecladista banda), Adrián Blanco (Stripper masculino), Ximena Banus (Stripper femenina), Mariano Escalante (Taxiboy 5), César D’Angiolillo (Posible cliente Palza San Martín), Verónica Chen (Chica cajero), Mariano Pariz (Posible cliente calle), Nicolás Theodossioiu (Espectador cabaret)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Theodossiou
BANDA SONORA
Edgardo Rudnitzky, Chango Spaciuk
VESTUARIO
Fabian Medina Flores, Bárbara Carceller
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
91 minutos
 

RENI: ¿Nunca tenés miedo?
ANDRÉS: Pero yo me cuido, siempre.
RENI: No, yo no hablo de eso.
ANDRÉS: ¿De qué?
RENI: De enamorarte, que alguien se enamore de vos, ¿entendés? Que pase algo más.
ANDRÉS: No, con mis clientes nunca hablo de amor, nunca.
RENI: Te gusta, ¿no? Lo disfrutás.
ANDRÉS: ¿Esto? Sí, la verdad es que sí. Me gusta, me encanta, totalmente. Sobre todo cuando me pagan, es algo que no puedo describir. Es que todo tiene un precio, la pizza siete pesos, una cerveza tres pesos, los rollers noventa, y Andrés, ciento cincuenta. Es que si no tenés un precio significa que no tenés nada para ofrecer, no tenés nada para ser valorado, para que te valoren. Y a mí me encanta que me valoren, que me aprecien, que me disfruten. Soy así.
RENI: Yo también quiero.
ANDRÉS: ¿Vos querés qué?

RENI: Nada, eso, como vos. Un día aunque sea.
ANDRÉS: Vos no podés. A vos te dijeron, estoy seguro, cuando eras chiquilla, tu mamá te decía que el amor es gratis.
RENI: Mi mamá me decía que yo era igual a Ornella Mutti.
ANDRÉS: Te mintió.
 
SINOPSIS
Andrés es un chapero de veinte años, acostumbrado a recorrer la ciudad con sus patines, cuando no está manteniendo relaciones con hombres en vestíbulos o cajeros automáticos. Reni es una chica de su misma edad, que canta en una banda punk y esta pasando por dificultades personales. Una noche, Reni vuelve a un cajero automático donde ha olvidado su tarjeta bancaria. Desde el otro lado de la calle observa a Andrés manteniendo relaciones sexuales con otro hombre. Cuando dicho acto termina, Reni entra a por su tarjeta y ambos establecen contacto. Reni es seducida completamente por Andrés, y además queda fascinada por el estilo de vida que lleva.

Ambos proceden de mundos opuestos, pero terminan manteniendo relaciones sexuales y sucesivas conversaciones. Reni se sorprende al descubrir que Andrés disfruta vendiendo su cuerpo, basando su filosofía en que si nadie te paga, es que no tienes nada que ofrecer. Reni intenta adentrarse en su mundo, y llega a experimentar con la prostitución, manteniendo un trío con Andrés y otro hombre. A pesar de su interés inicial, Reni descubre que ese mundo no es para ella, y comienza a comprender que Andrés nunca lo abandonara. Esto comienza a crear una división entre la pareja.
 
CURIOSIDADES
Después de dirigir varios cortos cinematográficos, “Vagón Fumador” se convirtió en la primera película escrita y dirigida por Verónica Chen. Ella misma declaró que la idea central de la película tenía varios aspectos difusos, pero el más concreto es de la libertad. 

Describió la atracción que Reni siente hacia Andrés, no como algo morboso por algo extraño, sino una fascinación por un hombre que parece ser realmente libre. Chen centra toda la trama en estos dos personajes, poniendo un énfasis importante en las calles, plazas, bares y pizzerías de Bueno Aires. También contrasta lugares decadentes con paisajes urbanos más atrayentes, considerando la ciudad como un tercer personaje esencial para la trama. De hecho, la narrativa llega a incorporar un cariz documentalista para reforzar esa idea.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es cierto que la directora logra abordar esa fascinación por formas de vivir que nos pueden parecer morbosas, prohibidas, fascinantes, y en ese sentido la película logra mostrar esto a través del personaje de Reni. 

Lo curioso es que cuando indagué sobre la película, leí declaraciones en las que Chen explicaba que la fascinación de Reni no es por esa vida morbosa, sino por su libertad. Sea como fuere, no consideré la trama como una oda a la libertad, sino más bien como esa fascinación por lo prohibido. El resultado no es el esperado, aunque no por eso deja de funcionar.
La trama se queda corta, con la excepción de algún momento de dialogo interesante, no se llega a profundizar demasiado en los personajes. Esto pasa especialmente con el personaje de Andrés, ya que se presta excesiva atención en el de Reni, que no resulta tan interesante. El primer error radica en comenzar la película mostrándonos el destino final de Reni, para narrar en forma de flashback los acontecimientos que han llevado al mismo. Este es un recurso que, desde mi humilde punto de vista, pocas veces logra funcionar. Uno puede fácilmente perder el interés por una trama cuyo final ya conoces, pero la excepción radica en que el viaje que se narre sea interesante.

El viaje no es interesante, se exploran las bases del conflicto del personaje cuyo destino conocemos, pero se ignora al personaje de Andrés que queda como un mero recurso. Lo curioso es que Andrés tiene una filosofía de vida extraña, y que puede llevar a interpretarse como inseguridad. Y es que llega a afirmar que si no le pagaran, sería como si no tuviera nada que vender. Si bien es verdad que todo puede tener un precio, ese precio no debería definir el valor no material de algo. Son aspectos dañinos del personaje que no se exploran, cuando podrían aportar mucho a una trama que se centra excesiva e innecesariamente en el entorno de los personajes.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

GYPSY 83

TÍTULO ORIGINAL

Gypsy 83

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECCIÓN

Todd Stephens

PRODUCCIÓN

Todd Stephens, Karen Jaroneski,

GUION

Todd Stephens

REPARTO

Sara Rue (Gypsy Vale), Kett Turton (Clive Webb), Karen Black (Bambi LeBleau), John Doe (Ray Vale), Anson Scoville (Zechariah Peachey), Paulo Costanzo (Troy), Carolyn Baeumler (Lois), Stephanie McVay (Polly Pearl), Amanda Talbot (Connie), Vera Beren (Emperatriz Chi Chi Valenti), Eileen Letchworth (Señora Larson), Andersen Gabrych (Banning), Michael Cavadias (Hazleton), Heather Litter (Kitty Boots), Matthew Faust (Candidato a Fraternidad), Tyler Morgan (Candidato a Fraternidad)

CINEMATOGRAFÍA

Gina Degirolamo, Mai Iskander

BANDA SONORA

Marty Beller

VESTUARIO

Kitty Boots

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Palisades Pictures, Small Planet Pictures

DURACIÓN 
94 minutos

CLIVE WEBB: Es sexo me parece tan… desagradable.

GYPSY VALE: Oh no, el sexo puede ser estupendo. Realmente no lo recuerdo, pero…

CLIVE WEBB: A lo mejor tú y yo podríamos intentarlo.

GYPSY VALE: Sí, claro, creo que ya he pasado mi fase de mariliendre intentando relaciones sexuales con maricones, pero gracias por la oferta. Ya he pasado por eso.

CLIVE WEBB: Así por lo menos estaría seguro de serlo.

GYPSY VALE: Cariño, eres marica, con eme mayúscula.

CLIVE WEBB: ¿Así que ya lo sabes? Pues a algunos de nosotros no nos gusta ser definidos por nuestra sexualidad.

GYPSY VALE: Vaya, lo siento.  ¿Puedo hacerte una pregunta?

CLIVE WEBB: ¿Qué?

GYPSY VALE: ¿Eres gay?

CLIVE WEBB: Sí, pero no tengo nada en común con esa gente. Quiero decir, que me importa una mierda Judy Garland o… Stonewall. Ser marica es solo una pequeña parte de mi personalidad.

GYPSY VALE: Sí, como quieras.

SINOPSIS

Gypsy Vale es una joven de veinticinco años que reside en Sandusky, Ohio. Allí es amiga del joven Clive Webb, un homosexual de dieciocho años. Ambos son góticos y fans de la música de Stevie Nicks, lo que les convierte en inadaptados sociales para el resto de habitantes del pueblo. Los padres de Gypsy estuvieron una vez juntos en una banda, pero su madre les abandonó para intentar forjar una carrera musical en Nueva York. Aunque Gypsy desea triunfar en el mundo de la música. A pesar de sus dudas, Clive termina por convencerla para ambos viajen a Nueva York, para que Gypsy se presente a las pruebas de un evento llamado “La Noche de las Mil Stevies”, en un club gótico.

Durante el viaje a Nueva York la pareja se enfrenta a obstáculos personales y provocados por la intolerancia ajena. Ambos se enfrentan entre sí al recoger a un Amish fugado llamado Zechariah. 

Clive queda prendado del joven y le confiesa su virginidad, para descubrir que Zechariah se siente atraído hacia Gypsy. Por otro lado, los tres se encuentran con un grupo perteneciente a una fraternidad, que está realizando pruebas de iniciación. Clive termina teniendo su primera experiencia sexual con un miembro de la fraternidad llamado Troy. Sin embargo, tanto Gypsy como Troy terminan por ser abandonados y humillados, por lo que deberán reconciliarse para seguir su viaje a Nueva York. Allí Gypsy descubrirá que fue de su madre.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película escrita y dirigida por Todd Stephens. Previamente, había escrito el guion de la película “Edge of Seventeen” (1998), que fue dirigida por David Moreton y también tiene lugar en Sandusky, Oregón. 

Aunque se puede ver la influencia de esta película en “Gypsy 83”, también se percibe el esfuerzo de Stephens para que tuviera su propia personalidad. Todd Stephens fue criado en Sandusky, de ahí su interés por mostrar la vida de un homosexual en dicha ciudad. De hecho, “Edge of Seventeen” sirve como trabajo casi autobiográfico de sus primeras experiencias como gay. El título de esa película se inspiró el albúm discográfico titulado Bella Donna, de la cantante Stevie Nicks. A fecha de esta post, está previsto que el director estrene la película “Swan Song” en el año 2020. La película será la tercera cuya trama tendrá lugar en Sandusky, cerrando lo que se está empezando a definir como la Trilogía de Sandusky de Todd Stephens.

Como he mencionado, el director es un gran fan de la cantante Stevie Nicks, razón por la que la incluye como inspiración de sus personajes en “Gypsy 83”. La mencionada cantante es conocida por su distintiva voz, personalidad mística y poética en el escenario, y sus letras cargadas de simbolismo.

Los personajes de la película que nos concierne hoy se embarcan en un viaje para acudir al evento legendario conocido como “La Noche de las Mil Stevies”, que tiene lugar de forma anual y es organizado por sus fans más dedicados. Es un homenaje a la que consideran “Alta Sacerdotisa del Rock”.

La música original de la película fue compuesta por Marty Beller. La Banda Sonora incluye a iconos muy conocidos de la subcultura gótica, tales como The Cure, Claire Voyant y artistas de música electrónica como Velvet Acid Christ y Apoptygma Berzek. También incluye una versión de la famosa canción de Stevie Nicks “Talk to Me” interpretada por la banda gótica Diva Destruction.

CRÍTICA PERSONAL

De entre los dos personajes, debo reconocer que me quedó con la interpretación de Kett Turton, sin despreciar la de Sara Rue. Ambos personajes están bien definidos y logran mostrar esa vulnerabilidad emocional y frustración derivada de la marginalidad a la perfección. 

Sin embargo Turton va más allá logrando mostrar la fragilidad de su personaje en determinadas situaciones de forma magistral. La dinámica entre ambos personajes es excelente. Resulta curioso ver como Clive es más frágil, pero en ocasiones termina siendo ese apoyo tan necesario para Gypsy.

Me encantan las películas que narran viajes que someten a los personajes a cambios culturales. Dicha temática suele surgir de personajes que abandonan pueblos o lugares extremadamente conservadores, para descubrir las libertades de las grandes ciudades. Adicionalmente la película incluye una serie de obstáculos que hacen del viaje algo muy interesante.

El mayor problema es que la trama tarda demasiado en arrancar. Creo que existe demasiada exposición inicial en el pueblo, cuando dicha información podría haberse intercalado entre los eventos del viaje. Es una de esas películas en las que comencé pensando que la historia iba a ser un completo desastre, pero que terminó por engancharme cuando ya había transcurrido la mitad.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

SALIR DEL ARMARIO

TÍTULO ORIGINAL

Le Placard

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECCIÓN

Francis Veber

PRODUCCIÓN

Patrice Ledoux

GUION

Francis Veber

REPARTO

Daniel Auteuil (François Pignon), Gérard Depardieu (Félix Santini), Thierry Lhermitte (Guillaume), Michèle Laroque (Mademoiselle Bertrand), Jean Rochefort (Kopel), Alexandra Vandernoot (Christine), Stanislas Forlani (Franck), Michel Aumont (Belone), Edgar Givry (Mathieu), Thierry René (Victor), Armelle Deutsch (Ariane), Michèle Garcia (Madame Santini), Laurent Gamelon (Alba), Vincent Moscato (Ponce), Irina Ninova (Martine), Marianne Groves (Suzanne), Philippe Vieux (Policía), Luq Hamet (Moreau), Philippe Brigaud (Lambert), Eric Vanzetta (Maitre), Joël Demarty (Fotógrafo)

CINEMATOGRAFÍA

Luciano Tovoli

BANDA SONORA

Vladimir Cosma

VESTUARIO

Jacqueline Bouchard

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Miramax Films

DURACIÓN
84 minutos

BELONE: Tengo que hablar con usted, puede que tenga la solución a su problema. Fui psicólogo de empresa, conozco bien su trabajo. Si quieres conservar tu empleo…

FRANÇOIS PIGNON: ¿Si quiero conservar mi empleo?

BELGONE: Salga del armario.

FRANÇOIS PIGNON: ¿Cómo dice?

BELONE: Salga del armario, confiese su homosexualidad.

FRANÇOIS PIGNON: Pero si yo no soy homosexual.

BELONE: Eso es lo de menos, lo importante es que lo crean los demás, sobre todo su jefe.

FRANÇOIS PIGNON: Perdóneme, he sido brusco, pero es que ya no sé ni quien soy. Me han pasado un montón de cosas en pocos días… más que en toda mi vida.

BELONE: No exagere.

FRANÇOIS PIGNON: Mi jefa intentó desnudarme, el jefe de personal me propuesto irme a vivir con él y luego ha intentado estrangularme, me apalearon en el parque y el sábado tengo que desfilar con maricones. ¿Le parece poco?

BELONE: Digamos que hasta ahora ha tenido una vida aburrida, y que por fin ha empezado a pasarle algo. Yo en su lugar no me pararía por el camino.

SINOPSIS

François Pignon ha sido considerado insignificante durante toda su vida. Trabaja como contable en una empresa que no le valora, lleva dos años divorciado aunque sigue enamorado de su mujer, y desea poder tener una mejor relación con su hijo de diecisiete años. Para empeorar su situación, descubre que su empresa ha decidido despedirle. En un intento de suicido, es sorprendido por su vecino Belone, que le convence para que no siga adelante, asegurándole que le ayudara a conservar su trabajo. Belone le sugiere de que cree la sensación de ser gay, de forma que los ejecutivos de su empresa se arriesgaran a ser tildados de homófobos si siguen adelante con el despido.

Belone falsea unas fotos en las que Pignon aparece en un bar Leather de homosexuales, y las envía de forma anónima a la empresa. 

El plan funciona, y el presidente de la empresa decide mantenerle en la plantilla. Al mismo tiempo el jefe de personal, Félix Santini es manipulado por sus compañeros de trabajo, para que trate especialmente bien a Pignon y así no se arriesgue a ser despedido por homófobo. Félix se esfuerza en ser agradable, aunque esto comienza a someterle a gran estrés en la empresa y en su entorno familiar. Por otro lado, la jefa de Pignon, la Señorita Bertrand, está convencida de que todo es un montaje que pretende descubrir.

CURIOSIDADES

En el año 1989, Francis Veber tomó inspiración para crear la película durante el rodaje de

“Dos Fugitivos” (1986). En dicha película existe un personaje igualmente denominado François Pignon, que  es interpretado por Pierre Richard. El personaje le fascinó a Veber, que confesó desear dar un altavoz a aquellas personas que siempre habían sido tildadas de insignificantes sin emoción alguna en la vida. 

Durante el rodaje de la mencionada película de 1986, Francis Veber quería contratar a un actor nuevo de origen latino,  que consideraba tenía gran talento. Deseaba que interpretara al villano, el director de la película se negó a aceptar esto en nombre de lo “políticamente correcto”, ya que dar el papel de un villano a un latino podría descontentar a dicha comunidad. Este fue el evento que inspiró a Veber a defender siempre a aquellos personajes eclipsados o considerados ligados a único destino. También decidió que la película fuera todo lo políticamente incorrecta posible, sin complejo alguno.

La música de la película fue compuesta por Vladimir Cosma, y fue una reutilización de la que había realizado para la película de Pascal Thomas, “Celles qu'on n'a pas eues... (1981), veinte años atrás. El productor ejecutivo de la película, Alain Poiré, falleció durante el rodaje de “Salir del Armario”, por lo que se le dedicó la película. El actor Daniel Auteuil ganó el premio a Mejor Actor en el “Festival Internacional de Cine de Shanghái”.

CRÍTICA PERSONAL

Se trata de una buena comedia con un estilo muy francés, que precisamente tiene a su favor el no preocuparse por lo políticamente correcto. Crea una situación de enredo brillante que sirve al mismo tiempo como critica a la hipocresía de la sociedad, que al final confunde el derecho a la igualdad, con el temor a ser identificado como factor discriminante. Lo curioso de la historia es que el personaje no es despedido por ser homosexual, ya que nunca lo fue. La dinámica entre los personajes de Pignon y Belone es formidable, mientras que la del primero con Depardieu es sencillamente hilarante. Raramente se encuentra uno con un uso de los estereotipos dignos de ser elogiado, pero este es uno de los casos, ya que todos los personajes son estereotipados de forma igualitaria. Aunque la película funciona como comedia, me dio la sensación de que no alcanzaba todo su posible potencial.

La situación con el personaje de Depardieu tiende a ser ridícula en ocasiones, aunque tiende grandes momentos, y parece escrita de forma simplista y sin aprovechar a un actor que ha probado ser excepcional en comedia. La resolución de la película, en especial en lo relativo a los conflictos familiares de Pignon, me pareció apresurada. Al final de la película, que además me pareció corta al ser inferior a hora y media, me quedé con la sensación de que la trama estaba inacabada.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

I LOVE YOU BABY

TÍTULO ORIGINAL

I Love You Baby

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECTOR

Alfonso Albacete, David Menkes

PRODUCTORES

Alfonso Albacete, David Menkes, Francisco Ramos

GUION

Alfonso Albacete, Lucía Etxebarria, David Menkes

REPARTO

Jorge Sanz (Marcos), Tiaré Scanda (Marisol), Santiago Magill (Daniel), Verónica Forqué (Carmen), Marilyn Torres (Kenia), Alicia Agut (Asunción), Nacho San Pedro (Antonio), Laura Ramos (Kati), Elaine Yasiris (Teresa), Santa Morel (Rosi), Chacho Carreras (Fredis), Joel Angelino (Luis), Daniel Martín (Carlos), Rocío Bernal (Susana), Alexei Higuera (Sergei), Cintia Rivera (Tatiana), Santiago Sanz (Marquitos), Michael Salvador (Junior), Shigemi Hikino (Chica Karaoke), David Pomares (Joven Karaoke), Inmaculada Galván (Presentadora Telemadrid), Boy George (Boy George)

CINEMATOGRAFÍA

Gonzalo F. Berridi

BANDA SONORA

M.A. Collado, Paco Ortega

VESTUARIO

Maiki Marín

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
110 minutos

CARMEN: ¿Me estás contando que el golpe en la cabeza le ha cambiado la sexualidad? Jamás se me hubiera ocurrido utilizar una bola de discoteca travoltina como terapia para maricones. Porque se ha utilizado de todo, psicoanálisis, electroshock, pero golpetazo y macho… es la primera vez.

DANIEL: Pero yo no puedo pasarme cuarenta días hecho polvo.

CARMEN: Métetelo en la cabeza. Se necesitan dos para que una relación funcione, pero solo uno para que fracase; y si Marcos no quiere seguir, pues no quiere seguir. Créeme es como los abdominales. Al principio piensas que no vas a poder hacer una serie de diez, pero después de cinco días de entrenamiento ya estás haciéndolos, y al mes ya haces series de cuarenta.

DANIEL: No es lo mismo.

CARMEN: Sí es lo mismo. Ahora pensarás en él las veinticuatro horas al día; pero después de una semana podrás dormir por fin de un tirón, sin despertarte varias veces por la noche. Recuperarás el apetito y volverás a tener ganas de salir. Y un día de pronto te encontrarás mirando el culo a un chico que pasa por delante de ti en la calle. Entonces te darás cuenta que durante todo el día no has pensado ni una sola vez en Marcos. Créeme, ahora esto te parece la mayor tortura del mundo, y piensas que nunca te recuperarás. Pero en el mundo hay cientos, miles, millones de personas que han pasado por lo mismo, que hemos pasado por lo mismo. Y se pasa, todo se pasa. Ya lo verás.

SINOPSIS

El joven Marcos acaba de llegar a Madrid instalándose con sus tíos mientras trabaja en su restaurante “La Selva”. Sin embargo tiene el sueño de poder montar un restaurante algún día. 

Daniel es un actor que no consigue encontrar trabajo, y ha forjado una estrecha amistad con Carmen, cuyo sueño es poder adoptar para convertirse en madre. Marcos y Daniel coinciden en un bar, donde el flechazo es instantáneo. Ambos planean su primera cita ante un poster del cantante Boy George como testigo. Pasado un tiempo, comienzan a vivir juntos. Desde la llegada de Marcos, una inmigrante dominicana llamada Marisol, ha visitado “La Selva” al sentirse atraída hacia Marcos. Un día Daniel, Marcos, Carmen y varios amigos acuden a un karaoke, donde una bola de discoteca cae sobre la cabeza de Marcos.

Un mes después, Marcos y Daniel han roto. El golpe en la cabeza ha convertido a Marcos en heterosexual. El joven acude a un bar dominicano, donde surge el amor con Marisol, a la que por fin conoce. Daniel ha quedado abatido, pero al ver que Boy George ha tenido un accidente con una bola de discoteca, lo considera una señal. Daniel se traviste y convierte en María, dispuesto así a recuperar a Marcos enfrentándose a Marisol.

CURIOSIDADES

La idea de la trama surgió del productor Francisco Ramos. Este contactó con los directores Menkes y Albacete para proponerles contar como un golpe del destino podía cambiar la sexualidad de una persona. Los directores decidieron ir más allá y llevar la idea al terreno de los sentimientos. La idea de una bola de discoteca que cae sobre la cabeza de alguien está basada en un accidente que Boy George tuvo en diciembre de 1998. Una bola de discoteca de treinta kilos cayó del techo del Bournemouth International Centre, en Bournemouth, Inglaterra, sobre el hombro del cantante dejándole inconsciente. Afortunadamente el accidente no resultó ser fatal, y Boy George tampoco se convirtió en heterosexual.

Menkes y Albacete decidieron que su personaje sufriría un accidente similar, pero el resultado cambiaría su sexualidad creando una situación de enredo. También decidieron incluir una mención del accidente de Boy George en la película, y que el cantante tuviera cierta simbología en la relación de los personajes principales. 

Boy George, cantante y líder de Culture Club, aceptó aparecer en la película en la forma de un pequeño cameo al final.

CRÍTICA PERSONAL

Tuve la oportunidad de ver la película en el cine, y no puedo negar que me reí en numerosas ocasiones, por lo que la comedia tiene aspectos que funcionan. Debo destacar el principio de la película, en la que contrariamente a la opinión de muchos, Jorge Sanz realiza una labor admirable. Me pareció creíble e incluso tierno a la hora de interpretar al joven homosexual que llega a Madrid, descubriendo un mundo más amplio, novedoso y lleno de posibilidades. La química entre Sanz y Magill demuestra ser evidente. La evolución de su relación es tierna, creíble y cualquiera puede sentirse identificado con ella. También hay que destacar a una siempre brillante Verónica Forqué, que destaca con los mejores diálogos. Lamentablemente el personaje no se aprovecha en todo su potencial, y el de la actriz.

La idea de volverse heterosexual de un golpe en la cabeza me parece ofensiva. Recuerdo bastante bien que esa parte de la trama no hizo mucha gracia en el cine donde vimos la película. Me hubiera parecido mucho más razonable que el personaje de Marcos estuviera confuso y explorara su sexualidad, hasta dar con su verdadera orientación. Tras esta fatídica idea, la trama de la película se derrumba completamente. La idea de que travestirse sea la forma de reconquistar a Marcos me parece aceptable, pero que el personaje Daniel pueda pasar por una mujer creíble es completamente inverosímil. Para más ofensa la heterosexualidad sale triunfante. El único mensaje que se aprecia de todo esto, es que si eres gay debes escapar de las bolas de discoteca.

CALIFICACIÓN

6- Bien

10 ATTITUDES

TÍTULO ORIGINAL

10 Attitudes

AÑO DE ESTRENO

2001

DIRECTOR

Michael Gallant

PRODUCTORES

Michael Gallant, Robert Bonet, Jason Stuart

GUION

Michael Gallant, Jason Stuart

REPARTO

Jason Stuart (Josh Stevens), Jim J. Bullock (Tex), Christopher Cowan (Brandon), David Faustino (Billy, cita 3), Sean Kanan (Craig), Alexandra Paul (Leslie), Judy Tenuta (Glenda), Fritz Greve (Jack Langford), Mitch Hara (Tony), Sheila Kay (Cheryl), Lydia Nicole (Claire), Michael Lee Haring (Billy, cita 1), Scott Kennedy (Bryce, cita 2), David Scott Bayer (Chad, cita 4), Bryan Shyne (Ryan, cita 5), Fabrice Tasendo (Jean-Luc, cita 6), Hilliard Guess (Stephen, cita 7), Tony Rasmussen (Marty, cita 8), Joey Vieira (Leo, cita 9), Scott Larson (Nick, cita 10)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Gallant, Martin Luecke

BANDA SONORA

David Benoit

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Culture Q Connection

DURACIÓN
87 minutos

BRANDON: ¿Qué es lo que quieres de verdad? Creo que en realidad no podrías ser feliz con nadie. ¿Quién es tu hombre perfecto?

JOSH STEVENS: Ese chico… el camarero.

CAMARERO: Soy hetero.

JOSH STEVENS: Un tío hetero en un bar gay, trabajando como camarero. Es mi rollo favorito.

BRANDON: Olvídate del camarero. ¿Qué es lo que quieres de verdad?

JOSH STEVENS: Quiero un hombre que sea dulce, inteligente, sexy, fuera del armario, con un trabajo…

BRANDON: ¿Sabes qué? Voy a encontrar a tu hombre perfecto, te voy a preparar diez citas y encontraremos a tu hombre perfecto.

BILLY: Estuvimos charlando, y una de las fantasías que tenía era que quería verme con otro hombre en la cama. Sé que suena raro, pero pensé que podrías estar interesado. Sería como una sorpresa, estaría con ella mientras tú estarías encerrado en el baño…

JOSH STEVENS: ¿Encerrado en el baño?

BILLY: … o escondiéndote en el armario.

JOSH STEVENS: ¿Escondiéndome en el armario? Eso ya lo he hecho. Billy, Billy, Billy…

BILLY: Créeme esto es muy raro para mí, tener que pedirte esto. Pero esa tía me gusta mucho, es muy dulce, pero tiene ese lado quinqui que le hace desear probar nuevas cosas. Podrías salir de repente, y sería una aventura de una noche.

JOSH STEVENS: Eso no va a ocurrir jamás.

SINOPSIS

Josh Stevens es un homosexual judío en la treinta que reside en West Hollywood. Un día descubre a quien ha sido su pareja durante diez años con un jovencito de diecinueve. Frustrado, enfurecido y hundido, Josh se plantea marcharse de la ciudad. Josh siempre se ha definido como un chico corriente, sin destacar físicamente. Al reunirse con su amigo Brandon en un bar y contarle todo lo ocurrido recibe una interesante proposición. Brandon está dispuesto a encontrarle el hombre perfecto, para lo cual le prepara diez citas con diez hombres diferentes. 

De esta forma, Josh debería ser capaz de encontrar a su media naranja.

Josh decide aceptar la propuesta de Brandon, pero insiste en que si no es capaz de encontrar el amor tras el experimento, regresara a su ciudad natal Cleveland para empezar su vida desde cero. Sin embargo, las diez citas resultan ser una sucesión de situaciones de pesadilla en las que Josh se encuentra con chaperos, gais a sueldo, perdedores drogadictos, bisexuales con novia, pirados, o violentos. Tras una décima cita que parecía ser el principio de algo, pero que acaba en nada, Josh está dispuesto a tirar la toalla.

CURIOSIDADES

Se trata del debut como director de Michael Gallant, que también escribió el guion de forma conjunta con el actor Jason Stuart. Éste último también se encargó de interpretar al protagonista del film, Josh Stevens. 

Con un presupuesto mínimo, Gallant también tuvo que encargarse de la producción ayudado por Stuart, y de la cinematografía. El reparto contó con actores que apenas tenían experiencia, con la excepción de David Faustino, que había alcanzado cierta popularidad por interpretar a Bud Bundy en la famosa serie de televisión “Matrimonio Con Hijos” (1986). A pesar de contar con un guion, la película hizo uso de la improvisación en numerosas escenas, algo que varios actores confirmaron. La película pasó considerablemente desapercibida.

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que como comedia, la idea me pareció muy buena aunque no fuera especialmente original. Me encantó el concepto de la búsqueda del amor de la forma más equivocada, y como el viaje del personaje de Josh le lleva a una situación cada vez peor que la anterior, aunque igualmente desternillante. 

El guion tiene momentos francamente divertidos, y me encontré riéndome en repetidas ocasiones. El personaje de Josh está bien diseñado, como un hombre corriente que se siente perdido en el mundo de las citas tras diez años de relación. Creo que el gran acierto y lo que hace la película sea aceptable es que el personaje despierta la empatía del espectador, que mantiene su atención para ver cómo sale de las complicadas situaciones en las que se meta. El actor Jason Stuart es el único que realiza una labor muy buena, siendo lo único que la salva en su mayor parte.

Siempre he creído que si no hay medios suficientes para llevar un buen proyecto como este a cabo, es mejor guardarlo para una ocasión mejor. 

La cinematografía de esta película es horrible, y el sonido peor todavía, lo que en ocasiones llega a hacer imposible que se puedan escuchar bien los diálogos de la película. Particularmente complicadas son las escenas que tienen lugar en lugares públicos o la calle, ya que ruidos como la gente hablando o el tráfico de fondo llegan a hacer complicado seguir el dialogo. No creo que hubiera sido muy complicado editar el sonido para corregir esos errores. Añadido a esto, el reparto realiza una labor bastante deficiente, siendo Stuart el único que consigue salvar el proyecto de ser un completo desastre, añadiendo también un guion muy bien elaborado. Considero que la película es aceptable, pero podría haber sido remarcable si se hubiera esperado el tiempo necesario.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable