LA BURBUJA

TÍTULO ORIGINAL
Ha- Buah (The Bubble)
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Eytan Fox
PRODUCCIÓN
Ronen Ben Tal, Amir Feingold, Gal Uchovksy
GUION
Eytan Fox, Gal Uchovksy
REPARTO
Ohad Knoller (Noam), Uousef ‘Joe’ Sweid (Ashraf), Daniella Wircer (Lulu), Alon Friedman (Yali), Zohar Liba (Golan), Zion Baruch (Shaul), Oded Leopold (Sharon), Ruba Blal (Rana), Shredy Jabarin (Jihad), Yael Zafrir (Orna), Noa Barkai (Ella), Yotam Ishay (Chiki), Eliana Bekier (Dalfi), Avital Barak (Dana), Hussein Yassin Mahajne (Padre de Ashraf), Eva Huri (Madre de Ashraf), Merav Shefer (Madre de Noam), Alon Hamawi (Oficial), Nadav Netz (Soldado), Ben Kitsony (Joven Noam), Abed Darwhish (Joven Ashraf),
CINEMATOGRAFÍA
Yaron Schard
MÚSICA
Ivri Lider
VESTUARIO
Oren Dar
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
United King Films
DURACIÓN
117 minutos
 

ASHRAF: ¿De dónde eres? ¿De Jerusalén?
NOAM: French Hill.
ASHRAF: ¿En serio? Yo vivía en Isawiya, ¿lo sabías?
NOAM: ¿De verdad? ¿Por qué nunca me lo dijiste?
ASHRAF: Era muy pequeño cuando me fui, no recuerdo mucho.
NOAM: A lo mejor éramos vecinos.
ASHRAF: Sí, puede ser. Mi padre nació allí, toda su familia es de Jerusalén.
NOAM: ¿Entonces tienes identificación israelí?
ASHRAF: La tenía. Vivíamos en la casa de mi padre. Cuando mi hermana pequeña nació, estaba llena de gente. Así que mi padre empezó a construirnos una casa nueva. Pidió un préstamo, usó su cuenta de ahorros y construyó la casa él mismo con ayuda de amigos y parientes. Estaba quedando bien. Mi hermana y yo solíamos correr alrededor decidiendo que habitación se quedaría cada uno. Y entonces se autorizó la demolición.
NOAM: ¿Y qué pasó?

ASHRAF: ¿Qué pasó? Un día vino un tractor y lo tiró todo abajo. Mi madre estaba de pie fuera gritando, pero nadie vino a ayudar. En una hora todo había acabado.
NOAM: ¿Qué hiciste?
ASHRAF: ¿Qué podía hacer? Era solo un niño. Tiré rocas a la máquina y mi padre me detuvo. Esa tarde nos dijó que nos mudábamos a un lugar que era nuestro. Nos fuimos. Devolvimos nuestras identificaciones y fuimos a Nablus. Mi madre discutió con él; le dijo que podría ser bueno conservar nuestras identificaciones israelíes. Pero mi padre se negó; no quiso llevarlas.
 
SINOPSIS
En un punto de control fronterizo israelí, Noam es un soldado reservista que presencia como una mujer palestina da a luz a un bebé muerto a pesar de todos sus esfuerzos. Durante ese suceso trágico pierde su identificación, que es recogida por un joven palestino llamado Ashraf. 

Noam regresa a su apartamento de Tel Aviv, donde vive con sus amigo gay Yali y una joven llamada Lulu. Los tres jóvenes son activistas en contra de la ocupación de más territorios palestinos, pero viven una vida bohemia aislados de todo. Ashraf aparece en el apartamento para devolverle a Noam su identificación, y la atracción surge de manera inmediata entre los dos, que acaban pasando la noche juntos. Noam le propone que se quede a vivir con ellos y comience a trabajar en su cafetería adoptando el nombre de Shimi y haciéndose pasar por judío. Ashraf acepta consciente de que no puede vivir abiertamente como gay en los territorios de Palestina. Al principio todo parece ir bien, pero cuando un antiguo ligue policía de Lulu descubre su tapadera, Ashraf decide huir y regresar con su familia en Nablus.
Como Ashraf no responde a sus llamadas, Noam y Lulu se hacen pasar por reporteros y cruzan la frontera. Su plan es aprovechar la inminente boda de la hermana de Ashraf para acercarse pretendiendo querer realizar un documental. 

Noam y Ashraf se besan pero son descubiertos por Jihad, futuro cuñado del último. Jihad chantajea a Ashraf, que debe casarse con su hermana si no quiere que delate su secreto. A pesar de esto, Ashraf vuelve a visitar a Noam en una fiesta anti-ocupación. Ashraf regresa a Nablus para asistir a la boda de su hermana, a quien revela ser gay para encontrarse con su rechazo. Durante la boda, también escucha a Jihad planeando un atentado suicida en Tel Aviv.
 
CURIOSIDADES
Probablemente se trate de la película más personal de todas las creadas por el director y guionista Eytan Fox. Éste aprovecha el proyecto para narrar sus experiencias cuando salió del armario. Describió las dificultades que tuvo para llegar a un entendimiento con su padre, y como solo logró alcanzar su comprensión mientras trabajaba en este proyecto. Poco después del estreno de la película, su padre declaró haber llegado a una reconciliación con Fox, pero poco después falleció de un ataque al corazón.

El director también reconoció que se pudo ver influenciado por el recuerdo de como se enamoró con un palestino mientras realizaba su servicio militar a la edad de dieciocho años, aunque nunca llegó a nada con el joven.
Inicialmente, la película iba a titularse “Romeo y Julio”, como una clara referencia a la obra de William Shakespeare. Sin embargo, Fox decidió cambiar el título cuando le hicieron ver que sonaba más al título de una película pornográfica. El título pasó a ser “La Burbuja”, haciendo referencia a Tel Aviv, que simboliza ser un refugio y aislamiento para la homosexualidad en un país y región ahogada por los conflictos. Ivri Líder compuso la mayor parte de la banda sonora y aparece cantando el tema de la película, un clásico de George Gershwin titulada “The Man I Love”. La película de temática gay que los personajes de Noam y Ashraf ven es “Bent” (1997), conocida por explorar a los presos homosexuales enviados a campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
 

CRÍTICA PERSONAL

Formidable y emotiva película sobre el amor quebrado por los conflictos políticos y bélicos, su mayor logro es intentar en todo momento que no tomemos partido y nos concentremos en los protagonistas. El título es formidable porque se refiere a una sensación falsa de protección, y también explora la ingenuidad de los activistas israelíes que componen la pandilla de los protagonistas. Aunque todos los actores llevan a cabo una gran labor, es destacable la de los protagonistas, especialmente la del personaje de Ashraf, que logra transmitir su angustia y despertar nuestra empatía.
Yo tenía claro que no íbamos a tener un final feliz, y esto era lógico. Sin embargo, me pareció acelerado y excesivamente dramatizado. Las tragedias de Ashraf no me parecieron suficientes como para que tomara una decisión que iba completamente con sus ideales.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

OUT IN THE DARK

TÍTULO ORIGINAL
Out in the Dark
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Michael Mayer
PRODUCCIÓN
Michael Mayer, Lihu Roter
GUION
Yael Shafrir, Michael Mayer
REPARTO
Nicholas Jacob (Nimer Mashrawi), Michael Aloni (Roy Schaffer), Jameel Khouri (Nabil Mashrawi), Alon Pdut (Gil), Loai Noufi (Mustafa N’amna), Khawlah Haj (Hiam Mashrawi), Maysa Daw (Abir Mashrawi), Shimon Mimran (Daniel), Morris Cohen (Shabak 1), Tal Elimelech (Shabak 2), Majd Bitar (Bashar), Alon Oleartchik (Eitan Schaffer), Cheli Goldenberg (Rina Schaffer), Huda Al Imam (Psicologa), Tonny Haddad (Trabajador social), Michael Teplitzky (Roman), Rami Kashi (Soldado), Karam Dabas (Waseem), Gidon Ucko (Presentador de noticias), Salam Hassan (Amar), Didi Lubetzky (Policía 1), Alex Kipper (Policía 2), Yossi Algim (Guardaespaldas), Yoav Goldwein (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Ran Aviad
BANDA SONORA
Mark Holden, Michael Lopez
VESTUARIO
Hamada Atallah
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Transfax Film Productions
DURACIÓN
96 minutos
 

ROY SCHAFFER: Ábrelo.
NIMER MASHRAWI: Roy, es muy bonito.
ROY SCHAFFER: Mira la parte de atrás.
NIMER MASHRAWI: ""El amor encuentra el modo".
ROY SCHAFFER:Le pedí a alguien que me lo tradujera.
 
NIMER MASHRAWI: ¿Qué esperabas?
ROY SCHAFFER: Que nos diera alguna opción.
NIMER MASHRAWI: Hay que ser realistas.
ROY SCHAFFER: Si no hacemos nada, es cuando nos acercamos a la realidad.
NIMER MASHRAWI: No lo entiendes. Tengo que aguantar esta mierda todos los días. Si pudiera hacer algo lo habría hecho hace mucho tiempo.
ROY SCHAFFER: Soy israelita, mi padre tiene buenos contactos.
NIMER MASHRAWI: Aunque ganemos más tiempo, no vamos a impedir lo inevitable.

ROY SCHAFFER: ¿Entonces das lo nuestro por perdido?
NIMER MASHRAWI: No. Yo no.
ROY SCHAFFER: ¿Y qué es lo que quieres?
NIMER MASHRAWI: No planee enamorarme de ti. Solo sé que quiero estar contigo. No quiero nada más.
 
SINOPSIS
Nimer Mashrawi es un estudiante de Palestina que acaba de conseguir un pase para cursar sus estudios en Tel Aviv. También esconde un secreto al resto de su familia, ya que es gay. Su hermano Nabil es militante y se encuentra a disgusto con el hecho de estudie en Israel, considerando que es boicot para la educación en Palestina. Nimer acude a un bar gay de Tel Aviv, donde reside otro amigo que ha salido de Palestina llamado Mustafa. En el bar conoce a un apuesto judío rubio llamado Roy Schaffer. Roy es israelí y ha salido del armario ante sus padres, quienes lo han aceptado con resignación. Trabaja como abogado para la empresa de su padre. La atracción entre ambos es inmediata, y continúan viéndose aun al descubrir las dificultades de proceder de dos mundos que solo saben odiarse.

La policía secreta decide enviar a Mustafa de vuelta a Palestina, ya que su labor como informante ya no es satisfactoria. A Mustafa se le permitía vivir en Tel Aviv a cambio de que proporcionara información. Una vez es abandonado en suelo palestino, Mustafa es capturado por Nabil y su grupo de militantes terroristas. Nimer ha descubierto que Nabil almacena armas en casa y le sigue, para ser testigo de como Mustafa es asesinado por traidor. Decidido a quedarse en Tel Aviv, Nimer cuenta con la ayuda de Roy, pero las cosas se complican. La policía secreta anula el permiso de Nimer cuando este se niega a ayudarles a detener Nabil, quien a su vez descubre que su hermano es homosexual.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Michael Mayer, quien también participó en la elaboración del guion y en el proceso de producción. 

Mayer describió la película como una historia existencial que tiene lugar en una complicada situación social y política entre los países de Israel y Palestina. Para el director la línea divisoria no era necesariamente nacional sino creada por la ignorancia. La inspiración le vino mientras cenaba en Los Ángeles con amigo de Tel Aviv, quien le habló sobre su trabajo con palestinos gais que vivían en Israel. Le explicó a Mayer las dificultades legales y políticas que tenían y la incertidumbre emocional que les provocaba. Esto dejó al director anonadado y con el deseo inmediato de narrar esa historia. En su siguiente viaje a Israel, Mayer comenzó a investigar sobre este conflicto y sus descubrimientos acabaron con todas sus ideas preconcebidas sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Encontró un espacio liminal donde los estereotipos políticos se derrumbaban, y donde muchas personas que no se consideraban activistas colaboraban y ayudaban a personas en ambos bandos.
La película tuvo considerable éxito entre espectadores y crítica, despertando interés en numerosos festivales internacionales. 

Treinta países llegaron a comprar los derechos para poder exhibirla, siendo el canal HBO el único que se hizo con los derechos para emitirla en la televisión estadounidense. La película también supuso una concienciación sobre como todavía hay países en los que ser gay puede ser una completa pesadilla, capaz de poner en riesgo la vida.
 
CRÍTICA PERSONAL

Formidable historia romántica que termina con una trama que desemboca en la pena y la angustia. Voy a comenzar señalando lo mucho que me gustó el final. Muchos se quejaron por no saber el destino de Roy y Nimer, pero creo que fue un acierto. El director lo deja en nuestras manos, pero no da ninguna respuesta. Creo que desea hacer patente que las historias más bonitas pueden venirse abajo en determinadas sociedades, sin proporcionar un final feliz. Para mi la incertidumbre del protagonista sobre el destino del otro se transmite al espectador, al no revelárnoslo.

Evidentemente son ambos atractivos, pero Jacob y Aloni desprenden una química inusual, logrando que su historia de amor sea creíble y empática.
Hay pequeñas lagunas que provocan que la trama chirríe en ocasiones. Yo me quedé con la duda de saber si la madre de Nimer realmente sabía que su hijo era terrorista, y lo aceptaba. La relación de Nimer y Roy es preciosa pero su enamoramiento me pareció poco elaborado.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

EL REPOSTERO DE BERLÍN

TÍTULO ORIGINAL
The Cakemaker (האופה מברלין)
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Ofir Raul Graizer
PRODUCCIÓN
Mathias Schwerbrock, Itai Tamir
GUION
Ofir Raul Graizer
REPARTO
Tim Kalkhof (Thomas), Sarah Adler (Anat Nachmias), Roy Miller (Oren Nachmias), Zohar Strauss (Moti), Sandra Sade (Hanna), Tamir Ben Yehuda (Itai Nachmias), Stephanie Stremler (Sophia), Tagel Eliyahu (Dana), Eliezer Shimon (Avram), Gal Gonen (Cliente), Sagi Shemesh (Soldado), Iyad Msalma (Profesor de natación), David Koren (Nadador)
CINEMATOGRAFÍA
Omri Aloni
BANDA SONORA
Dominique Charpentier
VESTUARIO
Lital Goldfine
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Films Boutique
DURACIÓN
104 minutos
 

OREN: Esta es mi mujer. ¿Te gustaría tener hijos algún día?
THOMAS: No. No puedo hacer lo que tú haces.
OREN: La familia es importante. No estarás nunca solo.
THOMAS: No lo estoy. Tengo el trabajo. Tengo mi casa… y a ti, una vez al mes. Otros no tienen absolutamente nada. Nacen solos y mueren solos. Mi abuela siempre decía que debemos apreciar lo que tenemos. Que es muy importante. Me crie con ella, en su panadería de Gerswalde, un pueblo a las afueras de Berlín… los dos solos. Murió hace dos años.
 
SINOPSIS
Thomas es un joven solitario que trabaja como repostero en una pequeña tienda de Berlín. Un día conoce a un hombre israelí llamado Oren, con quien comienza una aventura secreta. Oren vive en Jerusalén, donde esta casado y tiene un hijo, algo que no oculta a Thomas. 

Los dos se encuentran una vez al mes, cuando Oren debe viajar a Berlín por cuestiones de trabajo. Pasado un tiempo, Oren deja de contestar a las llamadas de Thomas, que termina por descubrir que ha fallecido en un accidente. En shock por las noticias, Thomas viaja a Jerusalén, donde visita la pequeña cafetería de Anat, viuda de Oren. Sin revelar quien es ni su relación con su difunto marido, consigue que Anat le contrate como ayudante en la cafetería.
La presencia de Thomas en la cafetería no es apreciada por Motti, cuñado de Anat. La cafetería cuenta con un certificado Kosher, y Motti se enfada al ver a Thomas usando el horno para hacer unas galletas para el cumpleaños del hijo de Anat. A pesar de Thomas no puede cocinar, Anat descubre que sus galletas tienen un gran éxito con sus clientes. Anat y Thomas se convierten en grandes amigos, hasta que ella decide dar un paso más e iniciar una relación con él. A pesar de sentirse extrañado con la situación, Thomas decide terminar por reciprocar dichos sentimientos. Pero cuando la verdad sale a la luz, la situación se complicará considerablemente.

CURIOSIDADES
La financiación de la película fue una ardua tarea que llevó un total de seis años. “Jerusalem Film Fund” apoyó la producción de la película, pero los fondos aportados no fueron suficientes. El proyecto fue presentado en Berlinale Talents, Afora Film Market y Cannet Marche du Film, pero tampoco consiguió el apoyo necesario. Tras recibir diecinueve cartas con negativas de financiación, y con solo el apoyo mencionado, se optó por rodar la película con un presupuestos de noventa mil dólares, en veinte días y en lugares de Israel y Alemania. Tras una exhibición parcial de prueba la película recibió apoyo adicional de otras compañías que permitió que la película fuera completada. Tras esto, la película fue adquirida por Films Boutique, que se encargó de su distribución internacional. Escrita y dirigida por Ofir Raul Graizer, la película mezcla la temática religiosa con las relaciones homosexuales extramaritales. Para el director la repostería se mostraba como una cura metafórica de las tragedias personales. 

Declaró que consideraba la repostería como un arte sensual, visual y erótico, y que le recordaba a su niñez, la maternidad, y la familia. Añadido a esto, la repostería tiene un significado espacial debido al recuerdo traumático de falta de comida que evoca. Además, el aspecto religioso del judaísmo tiene normas muy estrictas acerca de como se debe preparar la comida y en manos de quién. La película muestra esto ya que la tienda del personaje de Anat tiene un certificado Kosher, que garantiza que todo lo que se prepara allí sigue las normas del judaísmo. Thomas y Anat deben desafiar esas reglas para superar el dolor y la frustración, y así encontrar el camino a la reconciliación.
La película tuvo considerable éxito logrando hacerse con siete premios Ophir entregados por la Academia Israelí de Cine y Televisión. Debido a esto, la película fue presentada por Israel como candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Sin embargo, no logró hacerse con la nominación.

CRÍTICA PERSONAL
Es difícil sentir empatía con personajes que engañan a otros, o que viven una mentira que provoca el sufrimiento de otra. Sin embargo, cuando se cuenta con un guion bien elaborado y trabajado, esto resulta efectivo. Dicho esto destacaré que lo mejor de la película es el personaje de Thomas, que me dejó fascinado. Comenzó interesándome por ese lado introvertido y tierno, que le mostraban como alguien completamente adaptable a los sucesos que se le imponen. Siempre tuve la sensación de que en cualquier momento esa ternura y tranquilidad terminarían por quebrarse, y así sucedió en una escena magistral. El tema de buscar clausura tras perder a un amante casado ya se exploró en “El Hada Ignorante”, pero en esta ocasión no es la esposa la que busca respuestas, sino el amante. El ambiente religioso es tratado con respeto, y la película no se concentra tanto en el guion escrito como en la cinematografía como recurso metafórico. 

Si uno se fija, Thomas y Anat apenas mantiene conversaciones intimas, encontrándose más en el arte de la repostería, a través de los sentidos del gusto y el tacto. Hay escasas conversaciones acerca de los sentimientos de los personajes, pero también son sensibles y creíbles. En especial destacaría el curioso análisis que hace Thomas sobre la soledad y apreciar lo que se tiene, en contraste del egoísmo de Oren, que lo quiere todo.
Con un desarrollo y escenografía magistrales, el director fracasa en lo más importante, el final de la película. No hay metáfora que valga cuando se trata de cerrar una trama que se ha ido desarrollado y en la que la tensión se ha ido elevando. El resultado es una película inconclusa. Los personajes lloran pero no se enfrentan a la realidad ni entre ellos.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EYES WIDE OPEN

TÍTULO ORIGINAL
Einayim Pkuhot
(עיניים פקוחות)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Haim Tabakman
PRODUCCIÓN
Raphael Katz
GUION
Merav Doster
REPARTO
Zohar Strauss (Aaron Felischman), Ran Danker (Ezri), Ravit Rozen (Rivka Fleischman), Tzahi Grad (Rabino Vaisben), Isaac Sharry (Mordechai), Avi Grayinik (Israel Fisher), Eva Zrihen-Attali (Sara), Mati Atlas (Ephraim), Iftach Ophir (Jefe de estudiantes de Yeshiva), Safrira Zachai (Madre de Fischer), Lidor Daudi (Yakov), Tal Barak (David), Bar Kalfin (Shimon), Royi Zolicha (Nataniel), Eden Alon (Iftach)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Schneppat
BANDA SONORA
Nathaniel Méchaly
VESTUARIO
Yam Brusilovsky
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Peccadillo Pictures
DURACIÓN
91 minutos
 

AARON FELISCHMAN: Contente. Contente, tenemos la oportunidad de superarnos a nosotros mismos, para cumplir nuestra misión en este mundo. Este desafío no se nos hubiera puesto si no pudiéramos superarlo. ¿Por qué Dios creó el deseo? ¿Para la purificación del alma? Nosotros tenemos una misión. Dios no creó nada con defecto, el error no existe. ¡Mira esta belleza! ¡Esta complejidad! ¡Eres una obra maestra! El desafío del hombre se encuentra en sí mismo. Y el nuestro es poder superarlo. Cualquier hombre normal y corriente no puede entender esto.
 
RABINO VAISBEN: Un hombre que ayuna para expiar un pecado. Un hombre justo que se impone un ayuno, y se priva del vino. ¿Hay que llamarlo pecador? ¿Tiene que hacer un sacrificio? ¿Por qué? ¿Cuál es el significado literal? Dios no quiere que los hombres se inflijan dolor a sí mismos. Quiere que disfruten de la vida. Entonces, ¿para que creó el mundo? Para hacer el bien. Para que nosotros hagamos el bien

AARON FELISCHMAN: Rabino, es no me satisface. El asceta debe hacer un sacrificio porque se negó el desafío para ser un siervo de Dios en su trabajo diario. Uno debe amar los desafíos para superarlos con amor. Servir a Dios implica eso, amar a los desafíos.
 
SINOPSIS
Aaron es un judío ortodoxo que vive en Jerusalén junto a su esposa y cuatro hijos. Su padre acaba de fallecer, por lo que hereda su carnicería y comienza a encargarse del negocio. Poco después conoce a Ezri, un joven de diecinueve años y estudiante en la Yeshivá que acaba de llegar de Safed. Lo que Aaron desconoce es que Ezri es homosexual y ha llegado a Jerusalén para reunirse con su amante Ephraim, para encontrarse con su rechazo. Aaron decide acoger a Ezri como aprendiz en la carnicería, donde le permite vivir en una habitación que sirve de almacén. Poco a poco, se va forjando una amistad entre ambos, en la que Aaron descubre el talento de Ezri para el dibujo, y los dos comparten un baño ritual.

Una noche, Ezri le pide a Aaron que le permita dibujar su retrato, e intenta besarlo. Aaron rechaza el avance a pesar de reconocer que la atracción es mutua, indicando que ambos deben contenerse pues están siendo puestos a prueba por Dios. Sin embargo, unos días después cede a la pasión y ambos inician una relación clandestina. Hasta ese momento, la esposa de Aaron ha aceptado a Ezri como aprendiz de su marido, y como invitado en su casa. Sin embargo, las sospechas surgen cuando su marido comienza a llegar tarde, y ya no tiene interés en mantener relaciones con ella. El Rabino Vaisben, amigo de la familia, aconseja a Aaron que se aleje de Ezri, revelando que fue expulsado de su Yeshivá en Safed. Pero las cosas empeoran cuando Ephraim regresa para distribuir octavillas que revelan la orientación sexual de Ezri, y su posible relación con Aaron. Los vecinos comienzan a boicotear la carnicería, y la situación se torna cada vez peligrosa para la pareja.
 

CURIOSIDADES
El guion fue escrito por la israelí Merav Doster, y la dirección de la película corrió a cargo del director Haim Tabakman. Uno de los temas fundamentales fue el dualismo de la pasión, que puede ser destructiva pero también una fuente de fuerza e ilusión por la vida. A la hora de informarse sobre la cultura y religión que rodean la trama, Tabakman tuvo varias conversaciones con ultraortodoxos que eran gay, y se reunían con sus amantes en Tel Aviv. En muchas ocasiones observó que no eral realmente relaciones, sin encuentros esporádicos. También le explicaron que nunca llegaban al orgasmo, pues esa sería su interpretación de una relación sexual. Otros le explicaron que practicaban todo tipo de relaciones sexuales, excepto la penetración, al ser considerara de igual forma. Aunque para muchos esto era una manera de evitar la evidencia, para el director era una prueba de que estaban intentando llevar a cabo una acomodación.
Tabakman también comparó el proceso de rodaje con una guerrilla, ya que a menudo eran perseguidos o apedreados cuando se trasladaban en coche. 

De alguna forma, la gente local se había enterado de la temática de la película y les sometían a persecuciones y acosos, exigiéndoles que se marcharan. Construyeron un decorado en Jaffa con el aspecto del barrio Mea Shearim de Jerusalén, para evitar mayores complicaciones. La escena final dio que hablar, ya que muchos la interpretaron como un suicidio. La guionista explicó que no tenía porque ser así, ya que Aaron podría emerger del baño ritual, aunque la película finalizara. Sin embargo, Tabakman optó por dejar la decisión en manos de los espectadores.
 
CRÍTICA PERSONAL

Se aborda con éxito el daño irreversible del fundamentalismo, y el como puede desembocar en actos de odio que van en contra de la propia religión. Pero lo interesante, es que se intenta evitar caer en bandos, mostrando a un Rabino que inicialmente quiere solventar la situación sin odio ni conflicto. 

El discurso que Aaron mantiene es fascinante, defendiendo que no hay problema en sentir cualquier tipo de pensamiento pecaminoso, ya que este puede ser abordado como un reto para amar a Dios. Doblemente inteligente es que la narrativa nos muestre como Aaron termina por considerar inútiles sus propios argumentos.
El mayor fallo radica en que tanto director como guionista se concentran tanto en la homofobia y fundamentalismo religioso, que se olvidan de elaborar la historia de amor entre los personajes. En ningún momento pude ver más que una atracción física, sin que se desarrollaran los motivos por los que Ezri y Aaron terminaban por enamorarse.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

YOSSI & JAGGER

TÍTULO ORIGINAL
יוסי וג'אגר
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECTOR
Eytan Fox
PRODUCTORES
Amir Harel, Gal Uchovsky
GUION
Avner Bemheimer
REPARTO
Ohad Knoller (Yossi), Yehuda Levi (Lior Amichai, “Jagger”), Assi Cohen (Ophir), Aya Steinovitz (Yalei), Hani Furstenberg (Goldie), Sharon Raginiano (Coronel), Yuval Shema (Psycho), Yabiv Moyal (Samoncha), Hanan Savyon (Adams), Erez Kahana (Yaniv el cocinero), Shmulik Bernheimer (Shmuel Amichai), Yael Pearl (Varda Amichai)
CINEMATOGRAFÍA
Yaron Scharf
BANDA SONORA
Ivri Lider
VESTUARIO
Natan Elkanovich
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing
DURACIÓN
67 minutos

YOSSI: ¿Qué quieres de mi? Siento que esto no sea fácil, siento no regalarte un puto anillo, esto no es una puta peli americana.
JAGGER: Sí señor, desde luego señor. ¿Matamos algunos Charlies señor?
YOSSI: Idiota.
JAGGER: Señor. ¿Quiere follar conmigo, e señor?
YOSSI: Escúchame.
JAGGER: No, escúchame tú Yossi. Iremos juntos de vacaciones a Ijar, iremos a un hotel y pediremos una cama grande, tipo reinona o como quieras. Estoy harto de juntar las camas, no quiero volver a hacerlo más. Cuando me licencie se lo contaré a mi madre, y conocerás a mis padres, y a mi perra. Estoy harto de ocultarme, estoy harto.
YOSSI: Es lo que hay, recuerda que nunca te prometí que sería diferente. Tienes dos opciones, o lo tomas, o lo dejas. Tardará mucho en cambiar.

SINOPSIS
Yossi es el comandante de una compañía de soldados en las montañas nevadas cerca del Líbano. Mantiene en secreto una relación apasionado con su oficial segundo al mando Lior, llamado Jagger por todos debido a su atractivo aspecto de estrella del rock, y sus labios. La pareja mantiene su relación a escondidas, a menudo alejándose del campamento para mantenerla en secreto.
Las cosas comienzan a cambiar con la llegada de un coronel y dos mujeres soldados, una de las cuales se instala en el búnker. La otra, Yaeli, se muestra interesada en Jagger, al mismo tiempo que rechaza los avances sexuales del oficial Ofir, que intenta hacerle ver la falta de interés que Jagger tiene en ella. La relación comienza a someterse a presión, debido a lo harto que Jagger está de tener que ocultarse. Por otro lado, el coronel ha llegado para supervisar una emboscada nocturna, ante la cual Yossi se muestra preocupada debido a la luna llena. Todo cambiará tras la emboscada.

CURIOSIDADES
La película fue producida originalmente para la televisión por cable israelí, narrando la historia de amor de dos soldados sirviendo en la frontera entre Israel y el Líbano. Aunque se ha permitido que los homosexuales sirvan en el ejército en Israel desde el año 1985, la película quería mostrar como la homofobia todavía se filtra a todos los niveles de la sociedad. De hecho, le película no recibió ayuda de producción por parte del ejército Israelí, aunque se convirtió en un film popular en el país, y llegó a ser mostrado en varias bases del ejército algo después de su estreno. Fue rodada en un antiguo búnker de pequeñas dimensiones, lo que obligó a que el propio director tuviera que llevar la cámara en la mayoría de las escenas. Los uniformes fueron aportación de actores, y también se necesitó alquilarlos.
Existe un cortometraje titulado “Time Off”, realizado por Eytan Fox en el año 1990. Esta narra cómo dos soldados israelís se conocen y enamoran, y se le considera en algunos círculos como el origen de esta película, por completar temas no abordados, tales como la manera en la que los protagonistas iniciaron su relación.
La banda sonora corrió a manos del cantautor homosexual Ivri Lider, muy conocido en Israel. Incluye una versión de la canción “Bo” de Rita cantada por Ivri. Para la promoción de la película a nivel internacional, se grabó una versión en inglés titulada “Your Soul”.
La película se convirtió en un éxito de taquilla en Israel, y el actor Ohad Knoller se llevó el premio al mejor actor en el Festival de Cine Tribeca por su interpretación de Yossi en el año 2003. A pesar de esto, la crítica ha señalado la corta duración de la película, que es de poco más de una hora, considerándola más un documental. Otra parte de la crítica señaló el escaso desarrollo de los personajes, y una ambientación austera. La temática también probó ser polémica, por intentar llevar a la reflexión sobre la homosexualidad en Israel. Un grupo denominado “QUIT!” se mostró contrario, y creó un epílogo en el que Yossi abandona el ejército, acaba en prisión, y se convierte en activista pacifista. Dicho grupo irrumpió en la proyección de la película en San Francisco, y el presente Cónsul general de Israel les apoyó señalando que la película era una simple historia de amor sin carga política.

CRÍTICA PERSONAL
Cuando una película dura poco, esto suele dar lugar a una facilidad por parte del espectador a integrarse más en la narrativa. En este caso no se nos muestra el esperado debate sobre el papel de los homosexuales en el ejército. Esto supone un giro interesante, ya que el debate se centra en cómo mantener una relación en secreto, puede acabar por dañarla seriamente, sobre todo cuando una de las partes interesadas prefiere vivir abiertamente. Por otro lado, es elogiable como en una película de escaso presupuesto, los actores realizan una labor digna, en particular los dos protagonistas, y contribuyen a que sus personajes sean creíbles. La película marca un buen ritmo, y consigue entretener, aunque desde mi punto de vista queda un montón de lagunas en la trama que no son abordadas.
La escasa duración de la película se vuelve en contra de la narrativa. No se nos muestra algo tan fundamental como la motivación de ambos personajes para acabar enamorándose, ni se analiza en profundidad sus sentimientos. Únicamente vemos el eterno debate entre ellos, sobre si se debe salir del armario o no. Añadido a esto, y dada la mencionada duración del film, me parece que se pierde demasiado el tiempo con escenas como debates entre los soldados que no van a ninguna parte, o escenas como la del baile en el búnker que parecen fuera de lugar.

CALIFICACIÓN
6- Bien

ANTARCTICA

TÍTULO ORIGINAL
Antarctica
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Yair Hochner
PRODUCTOR
Eitan Reuven
GUION
Yair Hochner
REPARTO
Ofer Regirer (Boaz), Guy Zoaretz (Ronen), Yuval Raz (Miki), Yiftach Mizrahi (Danny), Oshri Sahar (Eitan), Tomer Ilan (Omer), Lucy Dubinchik (Shirley), Yael Decklebaum (Yael), Liat Ekta (Michal), Shirli Salomon (Shirli), Noam Huberman (Shoshana / Amram), Rivka Neuman (Matilda Rose), Dvir Benedek (Tzachy), Dina Limon (Señora Abramovich), Tamar Yerushalmi (Suzi), Hana Coller (Señora Caspi), Adi Fain (Chica de la tienda), Ofer Ein Gal (Joven amante), Noa Lazar (Mujer tentadora), Yoel Noy (Bailarín del estudio), Wilma Balila (Cliente), Sara Hochner (Bibliotecaria), Pola Hochner (Vecina de Omer), Dana Ruttenberg (Coreógrafa)
CINEMATOGRAFÍA
Ziv Bercovich
BANDA SONORA
Eli Soorani
VESTUARIO
Dekel Reuven, Meytal Swisa
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN

Regent Releasing
DURACIÓN
110 minutos

OMER: ¿Y tus padres?
DANNY: No preguntes, una relación complicada. Ser gay y bailarín al mismo tiempo no es fácil, ya sabes.
OMER: Mi hermana es lesbiana, así que se lo que algo no fácil supone.
DANNY: ¿Nunca has tenido ganas de escapar? ¿De ir a un sitio como Nueva York?
OMER: De hecho viví y estudié en Nueva York, pero fue más un periodo de búsqueda, quería encontrar algo.
DANNY: ¿Lo encontraste?
OMER: Al principio buscas serenidad, es un ciudad grande y ruidosa.
DANNY: ¿Y volviste aquí?
OMER: Se me había olvidado que esta también es una ciudad grande.
DANNY: ¿Pero más tranquila?
OMER: Pero más tranquila.

SINOPSIS

Omer es un joven a punto de cumplir los treinta años, y se encuentra en una encrucijada intentando encontrarse a si mismo. A pesar de eso termina enterrándose entre los libros de la biblioteca en la que trabaja, acudiendo ocasionalmente a alguna cita ciega. En una de esas citas conoce a Danny, un joven de veinte años que sueña con convertirse en un bailarín. Por otro lado, la hermana de Omer, Shirley, es una de sus constantes molestias que mantiene una relación con la dueña del café donde trabaja.
Cuando parece que Omer ha perdido la ilusión por encontrar a nadie, aparece en escena Ronen, un guapo periodista, que la hace sentir esperanza de nuevo, pero que es el antiguo amante de Danny. Boaz, antiguo bailarín harto de sus conquistas de una noche intenta por su parte ganarse el afecto de Danny, una de sus aventuras que despreció en su momento. Todos los personajes desean que aparezca la luz que haga que sus congelados corazones vuelvan a ser capaces de sentir.

CURIOSIDADES
Yair Hochner decidió crear esta película combinando las historias de amor entrelazadas entre los personajes, y una serie de personajes pintorescos que servían como contraste a la realidad en la que vivían. Uno de estos es el personaje de Matilda Rose, creyente de las abducciones por parte de lo extraterrestres, que esta basado en una editora que Hochner conoció trabajando como periodista. Según Hochner el personaje cumple la función de recordar al espectador de que existe una presencia superior, que empequeñece la existencia de los seres humanos.
La vida de los personajes resulta entrelazada para recordar al espectador como metáfora de los caminos que siguen nuestras vidas, que en ocasiones pueden llevarnos de regreso al punto de partida.
Los personajes hablan constantemente de bodas del mismo sexo a pesar de que en Israel estas son ilegales. El director incluyó esto como un mensaje a la sociedad israelí. Dicho mensaje señala que el cambio es necesario, y en la mayoría de las ocasiones inevitable. Al mismo tiempo decidió mostrar escenas de afecto público entre los personajes como desafío a la intolerancia, aunque Hochner ha señalado que Tel Aviv, ciudad donde se desarrolla la acción, mantiene una mentalidad mucho más abierta a del resto del país.

CRÍTICA PERSONAL
En lo relativo a las relaciones cruzadas de los distintos personajes homosexuales, la película me pareció todo un acierto. Me encanta el concepto de cómo las relaciones entre personajes que no se conocen pueden resultar decisivas en la vida de los mismos. Desde mi punto de vista, el héroe del film podría ser definido como Omer, que viaja a través de varios de esos personajes para llegar a aquel con el que ha de encontrar el amor, y derretir la antártica que ha desarrollado alrededor de su corazón.
También me gustó la idea de lo dañino que puede ser el orgullo representado en los personajes de Boaz y Danny. Ambos pierden sus oportunidades respectivas de encontrarse el uno en el otro, debido a su orgullo. Pero lo más curioso es que independiente de los defectos de cada uno de los personajes, todos resultan desarrollar empatía en el espectador, que desde su posición privilegiada observa el deseo común de todos ellos por encontrar el amor.
Particularmente aprecie en particular al personaje de Omer, cuya personalidad resulta quizás la más tierna de todo el elenco de personajes, y el modo en que se ha enterrado en su trabajo en la biblioteca, pero sin perder su encanto personal, manteniendo esperanza en encontrar una relación sumergiéndose en el mundo de las citas a ciegas.
En términos generales resulta una película muy entretenida mostrándonos la complicación del mundo de las citas, así como sus buenos y malos resultados.
El prologo resulta demasiado confuso, aunque se pueda entender su propósito. Por otro lado, el elenco de personajes extraños, así como la temática recurrente de los extraterrestres me parecieron completamente innecesarios, y resta credibilidad a una historia que había comenzado bien. El final resulta inconcluso para muchos de los personajes sin mostrarnos el porque de determinados cambios en la conducta de algunos de los personajes.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

GOOD BOYS

TÍTULO ORIGINAL
Yeladim Tovim
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECTOR
Yair Hochner
PRODUCTORES
Yonty Friesem, Yair Hochner
GUION
Yair Hochner
REPARTO
Daniel Efrat (Meni), Yuval Raz (Tal), Nili Tserruya (Mika), Ori Urian (Eran), Tomer llan (Lior), Gila Goldstein (Grace), Dvir Benedek (Pimp), Benny Eldar (Daniel), Danni Lachman (Cliente Viejo), Mor Deri (Cliente intellectual), Eyal Harel (Shlomo), Zoe Mor (Madre de Mika), Motti Dvir (Ministro de seguridad pública), Michael Hamel (Primer cliente), Yuval Dushi (Hija de Meni y Mika), Dana Balalti (Chica en la tienda), Idan Bosian (Traficante de droga), Eitan Reuven (Vecino), Roi Hasel (Cliente B)
CINEMATOGRAFÍA
Ziv Bercovich
BANDA SONORA
Eli Surani
VESTUARIO
CHAOS
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN

SineMadi
DURACIÓN
75 minutos

TAL: Esos hombres mayores quieren que les tengamos cariño, que les queramos. Pero lo que realmente quieren es olvidar a sus novios muertos.
MENI: Mi cliente de hoy parecía haber perdido a su mujer, por culpa de algún tío del gimnasio.
TAL: Cuando les digo que les quiero y que me importan, saben de sobra que es una mentira de mierda.
MENI: Pero diez minutos con uno valen cuatrocientos shekels, y esa es la verdad.
TAL: Y así acaba otro día en la oficina.

JOHN: ¿Has estado trabajando duro esta noche, verdad? ¿Quieres contármelo?
TAL: No. Me voy a la cama, ya es tarde.
JOHN: Realmente has estado trabajando duro.”
TAL: Hay chicos inocentes e ingenuos ahí fuera. Se bueno con ellos. ¿Vale?
JOHN: Vale.

SINOPSIS
A la edad de diecisiete años, Meni adora el cine, la música, la ropa de moda, y mantiene un trabajo como chapero. Tuvo una hija con Mika, una joven drogadicta y prostituta, y su madre adoptiva es una transexual que trabaja como prostituta. Mantiene una serie de clientes con los que contacta través de su móvil. Una noche conoce a otro chapero llamado Tal, con quien comparte un cliente, y termina pasando la noche con él en su casa.
Este evento cambia la vida de ambos cuando la atracción entre los dos jóvenes surge, y ambos deciden encontrarse esa misma noche. Hasta la llegada de esta esperada cita, ambos siguen con su rutina habitual. Mientras Meni se encuentra necesitando cuidar de su hija, cuando su Mika recae en las drogas y prostitución; Tal acaba siendo hecho prisionero por un policía que le seduce con la intención de que trabaje como su chapero personal. Ambos deberán enfrentarse a sus miedos y estilo de vida, esperando que la esperanza de volverse a ver les ayude a superar sus dificultades.

CURIOSIDADES
Tras escribir el guión, el director Yair Hochner le pidió a su amiga Keren Yedaya que dirigiera la película. Sin embargo, esta le aconsejó que lo hiciera el mismo, para que la película resultara tal y como la había concebido. Reticente, le pidió consejo a su amigo Tomer Heymann, pero este le expresó la misma opinión.
La película fue rodada en dieciséis días con un presupuesto de quinientos dólares. A pesar de resultar todo un reto, Hochner ha descrito la experiencia como la mejor de su vida, y fue lo que le inspiró a crear nuevos guiones. Diseño la escena inicial como un tributo a la película “Vivir su Vida” de Jean-Luc Godard, considerándola la mejor película que se ha hecho sobre la prostitución. La escena con el cliente mayor fue resultado de la influencia de Amos Gutman, un director innovador israelí del cine de temática gay. Hochner había visto “Mi Idaho Privado” cuando estaba en el colegio, y la consideraba una de sus películas favoritas.
Uno de los primeros borradores de la película la trataba como un thriller erótico de terror, pero acabó por evolucionar para convertirse en un film dramático. También se influenció por el aborde hacia el sexo de Catherine Breillat en “Anatomie de l'enfer”. En definitiva, se inspiró en este tipo de cine y su estilo de narrar una historia, sin ignorar las características humanas de los personajes, lo cual fue su reto más concreto.

CRÍTICA PERSONAL
La película mantiene una visión cruda del mundo de la prostitución, y evita caer en aspectos que puedan mitigar ese estilo de vida. Este es presentado como una realidad que tiende a evitar la esperanza como un medio de salida. Uno percibe con clarísima perfección como el director nos señala que las decisiones que tomamos alteran la posibilidad de cumplir aquellos sueños que deseamos cumplir, siendo en este caso el de conseguir el amor.
Otro logro elogiable es el presentar a estos personajes dedicados a la prostitución como seres humanos con sus inquietudes y sueños, pero al mismo tiempo combina esto con una deshumanización que los hunde en una inevitable desesperanza. De esta forma tenemos un bucle cuyo único propósito es mostrar lo difícil que resulta salir de este.
También esta lograda la caracterización de los clientes, que varían desde los más “humanos”, a los perversos, para acabar con aquellos carentes de humanidad alguna, como es el caso del policía.
Repleta de escenas impactantes que definen a la perfección los estados emocionales de los personajes, la película mantiene un ritmo ágil, jugando con las propias esperanzas del espectador desde el principio hasta el final.
El problema de la película es que se percibe el escaso presupuesto de la misma en su pobre cinematografía. Las imágenes tienden a flaquear en aspectos como la luz, la calidad de la definición (que a menudo se presenta granulada), y el uso de determinados ángulos.
En algunas ocasiones los diálogos también se presentan exagerados y poco creíbles cuando acompañan determinadas escenas.

CALIFICACIÓN
8- Notable