PRIVATE LESSONS

TÍTULO ORIGINAL
Elève libre
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Joachim Lafosse
PRODUCCIÓN
Jacques-Henri Bronckhart
GUION
Joachin Lafosse, François Pirot
REPARTO
Jonas Bloquet (Jonas), Jonathan Zaccaï (Pierre), Claire Bodson (Nathalie), Yannick Renier (Didier), Pauline Etienne (Delphine), Anne Coesens (Pascale), Thomas Coumans (Thomas), Bernard Michel (Bernard) Johan Leysen (Serge), Muriel Hérault (Profesora de clase), Luc Van Grunderbeeck (Examinador de matemáticas)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Anne-Catherine Kunz
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Versus Production
DURACIÓN
105 minutos
 

JONAS: ¿Y Didier, es homosexual?
PIERRE: ¿Tú qué crees? ¿Nathalie es un chico? No lo eres por tener relaciones homosexuales. En el fondo creo que todos somos bisexuales. Es una cuestión de elección. Hay gente curiosa y valiente… y el resto. Los débiles, los que se mienten a sí mismos. Nos asusta la curiosidad normal por los demás. Pero la censura, la inhibición, no sirven de nada. Hagas lo que hagas, allí donde hay miedo hay deseo.
JONAS: Ya, pero a mí no me atraen los hombres.
PIERRE: ¿Cómo lo sabes si no lo has probado? Considerarse heterosexual sin probar me hace gracia. En un restaurante, ¿cómo sabes si un plato esta bueno si no lo has probado? Cuando te la chupó Didier no notaste que no era Nathalie.
JONAS: Ya, pero es que no me atraen. Si veo a un tío no siento nada.

PIERRE: Te entiendo. A mi me pasaba igual. Y empecé a hacerme preguntas. Experimenté cosas, evolucioné. Aunque las hice tarde y desperdicié mi juventud. Si te haces preguntas, estas más cerca de las respuestas. Pero no era tan maduro como tú.
JONAS: ¿Y tú lo haces a veces, o eres homosexual?
PIERRE: No, no soy homosexual. No aguanto a los hombres que hacen de mujeres. A tu edad me enamoré de una chica. Era la mujer de mi vida; y se fue. Y no he vuelto a sentir lo mismo. Pero lo importante aquí es que el sexo y los sentimientos son cosas muy diferentes. Al sexo no hay que darle mucha importancia. Tiene que estar en su sitio.
 
SINOPSIS
Jonas es un joven de dieciséis años, que tiene un gran talento como jugador de tenis. Sin embargo, no consigue llegar al nivel deseado para convertirse en un jugador profesional. Añadido a esto, es un pésimo estudiante que descubre que no va a poder completar su educación. 

En una reunión con su profesora, esta declara que su única opción parece ser la de estudiar alguna carrera en formación profesional. Para empeorar las cosas, sus padres están divorciados. Su madre casi siempre esta en el sur de Francia, y su padre se niega a financiar su sueño de convertirse en jugador de tenis profesional. Sin más opciones, decide aceptar la ayuda de un trío de adultos, que deciden darle clases particulares para ayudarlo a aprobar. Estos son Pierre, y sus amigos Didier y Nathalie.
Pierre es quien dedica más tiempo dando a Jonas clases particulares. Al mismo tiempo, Jonas comienza a salir con una chica llamada Delphine, y le confía a los tres adultos que están a punto de mantener su primera relación sexual. Cuando Jonas demuestra ser incapaz de aguantar el tiempo suficiente para que Delphine llegué al orgasmo, decide pedir consejo a los tres adultos. Esto genera un clima de complicidad sexual entre los adultos y el menor, y los tres deciden cruzar límites para enseñar al joven. La pedagogía de Pierre, Didier y Nathalie pasa de la teoría a dar consejos prácticos sobre el placer del sexo.

 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Joachin Lafosse, la película se creó con la idea de contestar a dos preguntas que se había planteado. La primera era en qué momento la enseñanza o transmisión de conocimiento se convierte en transgresión, y la segunda en qué momento una relación se convierte en trasgresora. El director quiso abordar estas cuestiones a través de la relación entre un adolescente que ha fracasado en sus estudios, y un adulto que desea ayudarlo. El tema principal de la película es el explorar los límites que hay en las relaciones personales, especialmente cuando están relacionadas con el tema de la educación. Su deseo era que la película generara un debate sobre temas que generalmente no se suelen discutir. Llegó a afirmar que sí después de ver la película, los espectadores cuestionaran la necesidad de establecer limites o el significado exacto de la educación, su proyecto habría conseguido el objetivo deseado.

Jonas Bloquet era el hijo del entrenador de tenis de Lafosse. El director no le había visto desde que era un niño, pero le reconoció cuando apareció en las pruebas de casting. Para elegir actores adolescentes o infantes, el director siempre ha mantenido la idea de que los padres deberían presentarse a las pruebas. Es necesario entender que motivo a un niño o a un adolescente, si de verdad quiere actuar, como es su relación con sus padres, como le perciben. En el caso de sus guiones, Lafosse reconoció que no eran fáciles de mostrar a los padres, ya que en el caso de la película había escenas volátilmente sexuales. Esta película fue el debut de Bloquet, quien obtendría más notoriedad internacional por su papel en "La monja" (2018).  Jonathan Zaccaï interpreta a Pierre, y Lafosse aseguró que logró seducirlo al pretender que no conocía su trabajo como cineasta. Lafosse tuvo claro que deseaba que el personaje de Pierre fuera neutral, alguien de quien quisiéramos hacernos amigos y que no se percibiera inmediatamente como transgresor. Sin que el actor lo supiera, el director quiso dar la sensación de que su cuerpo no existiera, vistiéndolo de forma banal, siempre de la mima forma.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que Lafosse se confunde estrepitosamente con su noción de transmisión y transgresión. El mayor problema es que la película no muestra transgresión de maestro a pupilo, se trata de un abuso sexual o violación en toda regla. La escena de los tres adultos introduciendo a un chaval de dieciséis años a ciertas prácticas sexuales es deleznable. No hay debate alguno que valga. Encima se nos intenta presentar como algo romántico, y se nos escupe dialogo básico sobre como no es posible saber si no te gusta algo si no lo pruebas. Para empeorar las cosas, la resolución de la película es lamentable, con un violador enfadado porque el chaval declara que ha sufrido abusos. Y da igual que al personaje de Jonas le haya afectado o no, sigue siendo una idea imperativa. Me pareció más bien otro intento de escandalizar, cuando lo único que consiguió es que pusiera los ojos en blanco. Es una lástima, porque el comienzo era interesante, pero la historia acabó completamente deformada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

YOUNG HEARTS

TÍTULO ORIGINAL
Young Hearts
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Anthony Schatteman
PRODUCCIÓN
Xavier Rombaut
GUION
Anthony Schatteman
REPARTO
Lou Goossens (Elias), Marius De Saeger (Alexander), Geert Van Rampelberg (Luk), Emilie de Roo (Nathalie), Dirk van Dijck (Fred),Jul Goossens (Maxime), Ezra van Dongen (Line), Olivier Englebert (Marc), Olga de Saeger (Ella), Wim Opbrouck (Tony), Florence Hebbelynck (Pia), La Diva (Lady Lana), Saar Rogiers (Valerie), Jill Malfroot (Lukas), Cassie Alcendor (Lizie), Samba Thiam (Matteo), Sam Michiels (Mieke), Marie Gevaert (Lore), Bert Dobbelaere (Maestro Van Daele), Stephen Harrison (Profesor de deportes), Tristan Versteven (Andre), Michèle Caucheteux (Fotógrafo), Tom Beyaert (Padrino de boda)
CINEMATOGRAFÍA
Pieter Van Campe
MÚSICA
Ruben de Gheselle
VESTUARIO
Gudrun Wylleman
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Kinepolis Film Distribution
DURACIÓN
97 minutos
 

FRED: Cuando conocí a tu abuela, veníamos aquí en coche muchos fines de semana. Éste era su lugar favorito. No he estado aquí desde… desde que ella falleció.
ELIAS: ¿La echas de menos?
FRED: Cada minuto.
ELIAS: Alexander me dijo que estar enamorado era el mejor sentimiento que existe. A veces, cuando me voy a dormir, deseo que todo haya vuelto a la normalidad cuando me despierte. Que ya no este en mi cabeza. Intento querer a Valerie de la misma manera. Intento enamorarme de ella. He hecho daño a todas las personas que me importan.
FRED: Esta bien, todos cometemos errores. Mira esto.
ELIAS: Léonie y Frederic.
FRED: Sí. En lo que deberías concentrarte ahora mismo, es en disfrutar lo que estas sintiendo. Si tus sentimientos por Alexander son parecidos a los que sentía por tu abuela… eso no es algo que se encuentre dos veces en la vida. 

Es muy guapo. Deberías ser feliz con esos sentimientos. Si la vida me ha enseñado algo, es que siempre debes seguir a tu corazón. No te quedes estancando en esa cabecita tuya.
 
SINOPSIS
Elias en un chico de catorce años que lleva una vida normal en la campiña de Bélgica. Tiene un grupo de buenos amigos, y su padre es un cantante que acaba de tener éxito con un nuevo single. La familia descubre que tiene una familia de nuevos vecinos procedentes de Bruselas. El hijo de la familia es un joven de catorce años llamado Alexander, que inmediatamente llama la atención de Elias. Alexander encaja con los amigos de Elias, y acaba formando una sólida con el joven. Con el tiempo, Alexander le confiesa que estuvo enamorado de un chico, y le pregunta a Elias si ha experimentado el amor verdadero. Elias no es capaz de afirmarlo, y esta cuestión comienza a rondarle la cabeza. Sin embargo, no tarda en entender esto, cuando comienza a enamorarse de Alexander.

Es Alexander quien da el primer paso besando a Elias, quien se siente feliz ante lo ocurrido. Sin embargo, Elias comienza a alejarse de Alexander cuando están en público, ya que siente pánico ante la idea de que todos descubran sus sentimientos, y no acepta su homosexualidad. Tras un primer altercado con Alexander, accede a acompañarle a Bruselas durante un fin de semana. Allí experimenta la libertad de la despreocupación, y conoce en entorno de aceptación en que Alexander ha crecido. Sin embargo, los temores de Elias vuelve a florecer cuando regresa a casa, provocando que acabe enfrentado a Alexander y se vuelva agresivo durante una fiesta con sus amigos. Tras escapar de casa, Elias es encontrado por su abuelo Fred, a quien termina confesando todo. Fred se muestra comprensivo y le habla de la relación con su fallecida abuela, con la esperanza de que Elias pueda reaccionar.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut como director para Anthony Schatteman. La película comenzó a desarrollarse en 2019, y tardó cuatro años en llevarse a cabo. En mayo de 2022, Schatteman anunció en Facebook el inicio de la producción de la película, pero todavía pasaron seis meses en busca de los lugares de rodaje apropiados. Las pruebas para seleccionar actores comenzaron en septiembre de 2022, y se centraron en conseguir los dos actores que interpretarían a los protagonistas y que debían tener entre once y dieciocho años. Schatteman y su mejor amigo Oliver Roeles, especializado en niños actores, vieron alrededor de mil quinientas pruebas de casting. Marius De Saeger fue el primero en ser seleccionado, ya que su personalidad y vida personal era bastante parecida a la del personaje de Alexander. Lou Goosens fue elegido más adelante para el papel de Elias. La decisión se basó en su conexión natural con DE Saeger y las similitudes entre su vida personal y la de su personaje. El rodaje comenzó en agosto de 2023, y fue completado en un total de veintiocho días.

La historia de la película se base en gran parte en la propia juventud de Schatteman y sus experiencias personales. En una entrevista describió la película como una que había necesitado y deseado ver durante su propia adolescencia. Su objetivo era crear una historia de la llegada a la madurez universal que pudiera tener impacto con espectadores de todas las edades. Decidió poner énfasis en una historia romántica, inspirándose en su propia vida, con la intención de despertar fuertes emociones. La película se centra en temas de identidad, descubrimiento personal y las dificultades que tiene crecer en la adolescencia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es extremadamente difícil crear una película de una relación entre jóvenes menores de edad que no hiera la sensibilidad de muchos. 

Sin embargo, Schatteman triunfa al proporcionarnos una historia conmovedora, que nos traslada a la época en la que éramos inocentes y el amor era una fascinante aventura que despertaba nuestros mejores sentimientos. Todo el reparto realiza una estupenda labor, pero tengo que destacar a Lou Goossens, quien me dejó completamente impresionado. Es evidente que se beneficia de un papel mucho más complejo, pero precisamente por su temprana edad me impresionó a la hora de finalizarlo.El personaje del padre de Elias es para mi el único punto débil de la película. El actor no me convenció, y la resolución de su relación con Elias tampoco.
 

CALIFICACIÓN
9- Muy bien

NORTH SEA TEXAS

TÍTULO ORIGINAL

Noordzee, Texas

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Bavo Defurne

PRODUCTOR

Yves Verbraeken

GUION

Bavo Defurne, Yves Verbraeken

Basado en la novela de André Sollie

REPARTO

Jelle Florizoone (Pim), Mathias Vergels (Gino), Eva Van Der Gucht (Yvette), Nina Marie Kortekaas (Sabrina), Katelijne Damen (Marcella), Thomas Coumans (Zoltan), Luk Wyns (Ettiene), Ben Van den Heuvel (Joven Pim), Noor Ben Taout (Joven Sabrina), Nathan Naenen (Joven Gino), Ella-June Henrard (Françoise), Patricia Goemaere (Simonne), Daniel Sikora (Maurice), Victor Zaidi (Julien)

CINEMATOGRAFÍA

Anton Mertens

BANDA SONORA

Adriano Cominotto

VESTUARIO

Nathalie Lermytte

PAÍS DE ORIGEN

Bélgica

DISTRIBUCIÓN

Kinepolis Film Distribution

DURACIÓN
96 minutos

GINO: A veces hay que elegir. Deja que te hable de François. Podemos seguir siendo amigos. Éramos unos niños, críos. Era solo un juego. Tú y Sabrina estaríais bien juntos.

PIM: Me voy. Iré con Zoltan durante la próxima Feria de Colonia. Zoltan me llevará con él.

GINO: ¿Ese gitano?

PIM: Estás muy guapo cuando te pones celoso.

GINO: ¿Pero quién está celoso? ¿En serio creías que estaba enamorado de ti?

SABRINA: De todas formas, Pim no puede venir a vivir a casa.

MARCELLA: Pim siempre ha formado parte de esta familia.

SABRINA: Ya me he dado cuenta.

MARCELLA: Y eso debía aburrirte mucho.

SABRINA: Eso era antes. El pequeño Pim ha encontrado su camino. Cuando el feriante vivía en su casa, apenas le veíamos. Tú sabias que Pim y Gino…

MARCELLA: Él se queda aquí. Ese chico jamás ha tenido un hogar verdadero. Con esa madre, variable como el viento. Ni siquiera su padre estaba a salvo de esa sucia pendona.

SINOPSIS

Pim es un joven de catorce años que vive en un pueblo en la costa de Bélgica. Con él vive su madre Yvette, quien en su día era la reina rompecorazones del pueblo, y ahora salta de relación en relación, sin reparar en las necesidades de su tímido e introvertido hijo. En esos momentos, Yvette mantiene una relación con un hombre llamado Ettiene, quien mantiene una relación tensa con el joven. Debido a esto, Pim pasa más tiempo en casa de sus vecinos, una mujer llamada Marcella y sus dos hijos, Gino y Sabrina. Gino tiene tres años más que Pim, y poco a poco ambos desarrollan una relación. Sin embargo, al cumplir los dieciocho años, Gino se compra una motocicleta, y comienza a ausentarse, hasta partir para iniciar una nueva vida con su novia Françoise.

Inicialmente desolado, Pim vuelve a sentir ilusión cuando un atractivo gitano, llamado Zoltan, alquila una habitación en casa de su madre. Sin embargo, todo toma un giro peor cuando Zoltan e Yvette inician una relación y se marchan abandonando a Pim. El joven, ya con diecisiete años, es acogido por Marcella y Sabrina, quien se ha sentido descorazonada también al no ser correspondida en su afecto hacia Pim. Cuando Marcella fallece, y Gino regresa, Pim comienza a sentir que no hay nadie para él.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película del director de culto Bavo Defurne, quien ya era conocido por sus numerosos cortos de temática gay, a menudo recopilados en volúmenes para ser distribuidos en DVD, lo que es algo inusual. Su método de dirigir es conocido por ser poético, por examinar los sueños referentes al amor gay, el deseo y la pérdida. Para Defurne, una parte importante de capturar la inocencia poética de sus personajes jóvenes radica en elegir a actores de su misma edad.

La película está basada en una novela para niños titulada, “Nooit Gaat Dit”, o en español “Esto es Eterno”, publicada en 2005. La novela fue escrita por Andre Sollie, cuando tenía sesenta años de edad, y a través del personaje protagonista deseaba expresar la importancia de los sueños interiores para enfrentarse a la cruda realidad, o en otras palabras, ser fiel a uno mismo. Cuando Defurne leyó la novela, se sintió muy identificado con el personaje de Pim. Procedió a escribir a Sollie, quien no tuvo problemas en que adaptara su trabajo, declarando ser fan incondicional de todos los cortos producidos por el director.

El título de la película hace referencia a un bar llamado “Texas”, situado en la costa de Bélgica. En los créditos finales del film, Bavo Defurne dedicó la película a todos los jóvenes cuyos padres no les habían permitido participar en la película. Para el director, resultó sorprendente que ciertos tabús siguieran existiendo en tiempos de mayor apertura social.

CRÍTICA PERSONAL

Otra joya por su belleza visual y narrativa, la película destaca sobre todo por la formidable interpretación del joven y desconocido actor Jelle Florizoone. Esto es elogiable porque el personaje de Pim está dotado de una profundidad y una interiorización tal de los sentimientos, que se me antoja un reto enorme a la hora de ser interpretado. Sin embargo, Florizoone no solo aprueba, sino que pasa por la ardua tarea con Matrícula de Honor. Sin un dialogo excesivamente elaborado, consigue transmitir palabras a través de sus gestos, expresiones faciales, actos; y esto resulta verdaderamente asombroso. La cinematografía es simplemente espectacular, hay escenas verdaderamente cautivadoras, y yo personalmente me quedo con la de la playa, entre Gino y Pim.

Una de las razones por las que la película me dejó completamente cautivado, fue porque me sentí completamente identificado con Pim. No con todas las situaciones difíciles a las que se enfrenta, sino con ese sentimiento de soledad, de no sentirse necesario para nadie. 

Creo que a todos nos ha pasado eso en un punto u otro de nuestras vidas. Sin embargo, lo fascinante es observar como el personaje va desarrollando una entereza y fuerza de la que ni siquiera es consciente, logrando ser fiel a sí mismo, cuando está rodeado de gente que solo piensa en el beneficio personal. Elogiable, como el personaje no pierde la esperanza, y sigue adelante enfrentándose a los reveses.

El final me dejó con un poco de duda, sobre todo considerando que tras elaborar esa fuerza personal, Pim parece necesitar volver al principio. Pero si bien ese final feliz puede no haber sido el más adecuado, elijo obviarlo a favor de una excelente película.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

THE CURIOSITY OF CHANCE

TÍTULO ORIGINAL
The Curiosity of Chance
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECTOR
Russell P. Marleau
PRODUCTORES
Lisa Schahet, Michael Gleissner
GUION
Russell P. Marleau
REPARTO
Tad Hilgenbrink (Chance Marquis), Brett Chukerman (Levi Sparks), Aldevina Da Silva (Twyla Tiller), Pieter Van Nieuwenhuyze (Hank Hudson), Chris Mulkey (Sir), Maxim Maes (Brad Harden), Colleen Cameron (Sienna Marquis), Magali Uytterhaegen (Ophelia Smelker), Tony Beck (Lawrence Sparks), Danny Calander (Claire Vuoyant), Tineke Caels (Loretta Getzick), Joyce Berx (Toni Durazo), Dirk Calander (Passion Pink), Stefan Van Haarlem (Lily Pad), Sophie Engel (Rachel), Didier Matthys (Gus), Benjamin Royaards (Steve), Tuur Stessel (Jon), Kristoff Van den Bossche (Conner), Jo Wee (Jessica)
CINEMATOGRAFÍA
Jack Messitt
BANDA SONORA
Willie Aron, Josef Peters
VESTUARIO
Loret Meus
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN

Bigfoot Entertainment
DURACIÓN
98 minutos

LEVI SPARKS: Oye, no puedo seguir estando contigo. Mi padre me esta obligándome a concentrarme en el fútbol y conseguir una beca.
CHANCE MARQUIS: ¿Y te ha hecho dejar la banda? ¿Qué ha pasado con la música es mi vida?
LEVI SPARKS: Mira, es como dijiste. Nosotros somos… ¿Cómo era? Ridículos. No es una perdida.
CHANCE MARQUIS: No lo sé. Un meteorito podría caer en la Tierra haciéndola mejor. Creo que vi eso en una película. Se la verdadera razón por la que no quieres que te vean conmigo.
LEVI SPARKS: No es lo que piensas. No me importa que te gusten los hombres.
CHANCE MARQUIS: Eso me lo creo. Pero te importa lo que los demás puedan pensar de ti por asociación. Nunca imaginé que Brad tuviera tanta influencia sobre ti. Normalmente el batería es el dispensable.
LEVI SPARKS: ¡Mira, no espero que lo entiendas!
CHANCE MARQUIS: ¡Eso es toda una noticia! No esperas gran cosa de mi. ¿Verdad? Continúas subestimándome por alguna razón desconocida. No eres tan complicado como crees.
LEVI SPARKS: ¿Cómo demonios lo sabrías?
CHANCE MARQUIS: También soy un adolescente. Infinitamente más complejo que tú.
LEVI SPARKS: ¿Eso crees?
CHANCE MARQUIS: No veo vestidos en tu armario. No pasa nada. Tíos como tú nunca son amigos de tíos como yo. Por eso escojo volver a la normalidad. Algún día tendrás que enfrentarte a los demás. Gente como Brad, o tu padre, y quizás a ti mismo.

SINOPSIS
La trama se desarrolla en Europa en la década de 1980. Chance Marquis en un adolescente extravagante y homosexual recién transferido a un nuevo colegio, donde no tarda en ganarse en odio de los estudiantes homófobos. A través del periódico de la escuela conoce a un introvertido fotógrafo, y jugando al tenis a una agresiva muchacha. Ambos se convertirán en sus dos amigos. También conoce a un muchacho deportista que es su vecino, y que será su amigo hasta que la presión de sus amigos se lo impida.
Chance conocerá a un grupo de drag Queens que le animaran a participar en un espectáculo de principiantes. Los problemas surgirán cuando una foto de su actuación se distribuya por todo el colegio, provocando que Chance se convierta en un hazmerreír. Será entonces cuando el joven tendrá que tomar una decisión, y enfrentarse a sus miedos para aceptarse a si mismo.

CURIOSIDADES
La película comenzó como un experimento en forma de guión creado por Russell P. Marleau. Dicho experimento tenía el propósito de crear una comedia de adolescentes que fuera única, hacer un homenaje a las películas de adolescentes y utilizar a un joven homosexual, pero que cuya historia no dependiera de las relaciones sexuales. La mezcla de estos temas debía convertirse en una historia sobre la salida del armario, pero sin la angustia de dicho proceso. Para ello, el personaje de Chance fue creado como un homosexual ya declarado en su viaje para la aceptación social.
Marleau también declaró que su idea era la de crear una visión de cómo su experiencia en el instituto debería haber sido, y que su gran inspiración eran las películas de adolescentes heterosexuales de John Hughes. Por otro lado, producir la película fue más fácil de lo que había esperado, aunque esto lo atribuyó más a estar en lugar acertado en el momento acertado. Por ello, pudo realizar su deseo de dirigir su guión.
Debido a un sentimiento de nostalgia, y de nuevo como homenaje a las películas de John Hughes, decidió ambientar la película en la década de 1980, prestando gran atención a la estética de la época. Al mismo tiempo, tuvo presente que la idea era que la película no solo llegara a un público homosexual, sino a uno heterosexual. La película recibió varios premios en festivales de cine independiente.

CRÍTICA PERSONAL

Toda la película se reduce a elogiar la brillante interpretación de Tad Hilgenbrink como el protagonista Chance Marquis. El joven actor consigue crear un personaje entrañable dentro de sus excentricidades, y de esta forma establece un lazo con el espectador, que aprecia el viaje que recorre a lo largo de la película. No cabe duda de que la película no tiene grandes pretensiones, es una comedía de adolescentes, pero logra mostrar de manera acertada las complejidades de un joven que debe aprender a aceptarse a si mismo, una vez este ha salido del armario. Muchos son los que infravaloran el poder comunicativo de una comedia, y yo no soy uno de ellos.
Y es que esta comedia es inteligente, y ahí radica el acierto de la película. El personaje de Chance Marquis es una exquisita combinación de elocuencia, dulzura, inseguridades, nostalgia y sueños (ya sea expectativas, o la genialidad de mostrarnos sus fantasías). Recorre un camino repleto de personajes que al final son tan excéntricos, a su manera, como él. Cuando una película sin pretensiones te conquista por sus personajes y uso de comedia inteligente, entonces sabes que esa película es sobresaliente.
Quizás sea necesario reconocer que hay momentos en los que se roza el ridículo de forma innecesaria, especialmente con algun personaje del profesorado.

CALIFICACIÓN
8- Notable

MI VIDA EN ROSA

TÍTULO ORIGINAL
Ma Vie en Rose
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECTOR
Alain Berliner
PRODUCTOR
Carole Scotta
GUION
Alain Berliner, Chris Vander Stappen
REPARTO
Michèle Laroque (Hanna Fabre), Jean-Philippe Écoffey (Pierre Fabre), Hélène Vincent (Élisabeth), Georges Du Fresne (Ludovic Fabre), Daniel Hanssens (Albert), Laurence Bibot (Lisette), Jean-François Gallotte (Thierry), Caroline Baehr (Monique), Julien Rivière (Jérôme), Marie Bunel (Psicoanalista), Gregory Diallo (Thorn Fabre), Erik Cazals De Fabel (Jean Fabre), Cristina Barget (Zoé Fabre), Delphine Cadet (Pam), Morgane Brune (Sophie), Raphaelle Santini (Christine Delvigne), Marine Jolivet (Fabienne Delvigne), Anne Coesens (Profesora), Vincent Grass (Director), Catherine Hirsh (Secretaria), Kevin Martin (Kevin), Marie Beatrice Paillard (Manon), Peter Bailey (Jeremie), Charly Esposito (Tristan), Jeremy Durie (Lucien), Michael Cordera (Ben), Erwan Demaure (Jonathan)
CINEMATOGRAFÍA
Yves Cape
BANDA SONORA
Dominique Dalcan, Zazie
VESTUARIO
Karen Muller Serreau
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN

Centre National de la Cinématographie
DURACIÓN
88 minutos

ELIZABETH: Imagínate, yo con un vestido así a mi edad, me vería completamente ridícula.
LUDOVIC FABRE: No es verdad, eres guapa.
ELIZABETH: Gracias querido.
LUDOVIC FABRE: De nada.
ELIZABETH: Pero llega un momento en que hay que enfrentarse a la realidad. Para hacer esas cosas sin verme ridícula tengo un truco. ¿Quieres saberlo?
LUDOVIC FABRE: Sí.
ELIZABETH: Mira, cierro los ojos.
LUDOVIC FABRE: Cierras los ojos.
ELIZABETH: Y el mundo es tal como yo quiero.

PROFESORA: Bien niños, escúchenme un minuto. Me gustaría hablarles sobre algo. Entre sus compañeros hay algunos que son diferentes a ustedes. De todas formas, todos son diferentes. Deben aprender a aceptar a todos tal como son, y a respetar a sus compañeros. A su edad, todos están buscando todavía su identidad, y les pido que hagan un esfuerzo.

SINOPSIS
La familia Fabre se acaba de instalar en un nuevo barrio, donde el jefe del padre de la familia también reside. La familia se encuentra lidiando con la personalidad de su miembro más joven Ludovic Fabre. Este se viste con ropa femenina, se empeña en llevar el pelo largo, y esta convencido de que debe convertirse en una niña. Pensando que no se trata de más que de una fase, la familia decide no prestar mayor importancia a su comportamiento.
Los problemas comienzan cuando Ludovic se hace amigo del hijo del jefe de su padre, Jerome, y se convence de que esta destinado a casarse con él. Cuando la familia de Jerome descubre esto, la hostilidad de toda la vecindad con la familia Fabre comienza a crecer, amenazando con romper la estabilidad emocional que ha tenido siempre.

CURIOSIDADES
El titulo de la película esta basado en el de la canción “La Vie en Rose”, donde se hace referencia al enamorarse, mientras que la película se refiere a la identidad femenina de Ludovic. En el film aparece una muñeca europea, completamente ficticia, denominada “Le monde de Pam”, que hace referencia a la más popular Barbie.
El guionista Chris Vander Stappen ha escrito y dirigido varias películas que trataban relaciones lesbianas, y se inspiró en dichas experiencias para crear el personaje de la chica de genero ambiguo, que sirve como contrapartida de Ludovic al final de la película.
Aunque la película fue presentada internacionalmente como belga, debido a la nacionalidad de Berliner, el film es en realidad una coproducción entre Bélgica, Reino Unido y Francia. De hecho la mayor parte del trabajo de producción fue realizada por la casa francesa de cine independiente denominada como “Haut et Court”, y el rodaje tuvo lugar al sur de París, cerca de Evry.
El uso del color en la película tiene un propósito, ya que cambia para distinguir estados de ánimo, sueños, madurez, niñez, y otros aspectos que se abordan en el film. Curiosamente a pesar de que la película tiene un contenido sexual prácticamente inexistente, en Estados Unidos se califico la película como no autorizada a menores de diecisiete años. Varias asociaciones han considerado esta decisión como resultado de transfobia
La película ganó el Globo de Oro a la mejor película extrajera.

CRÍTICA PERSONAL
Creo que el mayor logro de la película es tratar un tema tan delicado, considerando que la edad del personaje es de tan solo siete años, de una manera tan dulce y original. Las secuencias que muestran los sueños y fantasías de Ludovic también me parecieron francamente originales, sobre todo observando y analizando el inteligente uso del color en toda la película.
De todos los personajes adultos, el más definido y coherente, en cuanto a línea argumental, es el de la madre, Hanna Fabre. Uno puede ver como su mentalidad más flexible va a evolucionando debido a la presión externa, hasta estar a punto de acabar con su propia felicidad, que al fin y al cabo depende de la de su hijo.
En definitiva, una formidable película para mostrar a cualquier padre que crea saber lo que es adecuado para sus hijos, con excesiva confianza.
Desde mi punto de vista la película intenta cerrar todos los argumentos que ha mantenido demasiado deprisa. Uno no puede apreciar que ha llevado a cambiar la actitud del padre del joven, si bien la evolución de la madre es mostrada con más detalle, e invita más a la compresión. De manera añadida, hay determinados momentos que no parecen demasiado realistas, y no me refiero a las fantasías de Ludovic.

CALIFICACIÓN
8- Notable