BLUES HARP

TÍTULO ORIGINAL
Blues Harp (ブルース・ハープ)
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Takashi Miike
PRODUCCIÓN
Yasuhiko Higashi, Naoya Narita, Youichiro Onishi,  Shun Shimizu
GUION
Toshihiko Matsuo, Toshiyuki Morioka
REPARTO
Hiroyuki Ikeuchi (Chuji Yonashiro), Seiichi Tanabe (Kenji Shindo), Saori Sekino (Tokiko), Mickey Curtis (Kaneko), Daisuke Iijima (Yùkichi Hanamura), Akira Ishige, Ito Yòzaburô (Buscador de talentos Sugiyama), Huntley Nicholas (Padre de Chuji), Atsushi Okuno, Bon Suzuki, Tatsuo Yamada
CINEMATOGRAFÍA
Hideo Yamamoto
MÚSICA
Atsushi Okuno
VESTUARIO
Akira Ishige
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Bonobo Co
DURACIÓN
107 minutos
 

CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Nos seas modesto. ¿Cómo me habías dicho que se llamaba?”
CHUJI YONASHIRO: “Tokiko.”
KENJI SHINDO: “Los dos me salvasteis la vida. Es lo mínimo que puedo hacer.”
CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Por favor acéptalo, hazlo por mí. Para mí esto es una cuestión de honor.”
CHUJI YONASHIRO: “Gracias.”
KENJI SHINDO: “Las mujeres gastan un montón de dinero. Nunca tendrás suficiente. Especialmente la gente que es como nosotros… la gente que es diferente no es tomada en serio si no tiene dinero.”
CHUJI YONASHIRO: “Sí, tienes razón.”
KENJI SHINDO: “Lo siento, eso no sirve para ti… quiero decir que no eres miembro de los Yakuza.”
CHUJI YONASHIRO: “Yakuza o no, tú eres mucho mejor hombre que yo. No sé lo que quiero, me siento completamente dividido. Per tú tienes tu vida en tus manos, Kenji. Apuesto a que tienes un sueño, ¿verdad?”

KENJI SHINDO: “Sí, pero no es solo un sueño, lograré llevarlo a cabo. No quiero ser alguien de poca monta el reto de mi vida. No es mi estilo.”
 
SINOPSIS
Chuji Yonashiro trabaja como camarero en un pequeño bar donde diferentes bandas de música acuden a tocar. Una noche se encuentra con un hombre herido en el callejón trasero del bar. Se trata de Kenji Shindo, un joven un ambicioso miembro de la banda criminal de los Yakuza. Chuji atiende sus heridas con ayuda de una cliente del bar llamada Tokiko, que resulta ser veterinaria. Kenji se recupera en su apartamento, y al despertar no logra quitar los ojos de Chuji, a quien promete que no olvidará lo que ha hecho y que le devolverá el favor de alguna manera. Por su parte, Chuji inicia una relación con Tokiko y se convierte en miembro de una banda de música gracias a su talento con la armónica. Sin embargo, también trafica con drogas para la banda rival de la de Kenji.

Kenji es ambicioso y desea avanzar en posición dentro de la banda Yakuza que dirige Yukichi Hanamura. Para empezar a seducido a la esposa de Yanamura, Reiko. Su plan es contratar a un hombre que falsifique el testamento de Hanamura para que lo nombre su único heredero. También contacta con Kojima, que trabaja para la banda de un criminal llamado Okada, para que mate a Hanamura. Tras esto, Kenji promete matar a Okada y así tanto él como Kojima lideraran las bandas. Tras obtener el dinero necesario, Kenji compensa económicamente a Chuji por su ayuda, y también acude a verle actuar con su nueva banda. Esto despierta los celos de Kaneko, guardaespaldas y mano derecha de Kenji. Kaneko decide poner a Chuji en peligro, para poder acabar con quien considera una amenaza.
 
CURIOSIDADES

La película está dirigida por Takashi Miike, nacido en Yao, Prefectura de Osaka Japón. Su familia procedía de la Prefectura de Kumamoto, en le isla de Kyushu. Durante la Segunda Guerra Mundial su abuela fue enviado a China y Corea, y su padre nación en Seúl, hoy en día Corea del Sur. Su padre trabajó como soldador y su madre como costurera. Aunque Miike ha declarado asistir ac lases con poca regularidad, logró graduarse en la Escuela de Radio y Cine de Yokohama, bajo la tutela del famoso cineasta Shohei Imamura, fundador y director de aquella institución.
Miike consiguió alcanzar la fama como director en Japón por su estilo gráfico a la hora de mostrar escenas de violencia extrema y perversiones sexuales. Muchas de sus películas contienen derramamiento de sangre explicito, a menudo exageradas al máximo como si tratara de un Anime. Gran parte de su trabajo muestra las actividades de bandas criminales, en especial los Yakuza, o se concentran en las vidas de gaijin, extranjeros, que viven en Japón. 

Es conocido por su humor negro y por intentar derribar las barreras de la censura. En esta ocasión incluyó a un personaje gay en sus guerra de bandas, el yakuza Kenji, aunque solo lo indica de forma sugerente.
 
LO MEJOR
Personalmente, creo que Seiichi Tanabe es lo mejor de la película con diferencia. Su personaje fue el único que me pareció interesante, y su interpretación la única creíble. El actor logra transmitir mucho solo con la forma de mirar a su coprotagonista. La dualidad de su interés por Chuji y sus ambiciones en el mundo de los yakuza me parecieron interesantes, pero no son exprimidas al máximo, lo cual es una lástima.
 
LO PEOR
Creo que el peor error de Miike es no abordar de forma directa la homosexualidad de Kenji. Es cierto que la forma sutil en la que muestra la sexualidad del personaje consigue incrementar sus sentimientos, pero me parece absurdo añadir un elemento de temática gay para luego no explotarlo. 

De esta forma, el personaje queda incompleto, parece que su única obsesión es liderar a los yakuza y, aunque consigue mostrar interés por Chuji, no llega a revelarlo abiertamente. Por otro lado tenemos los celos de Kaneko, demasiado drama interno para que los Yakuza, o el personaje de Reiko no se percaten de lo que esta ocurriendo. Si lo hicieran, esto añadiría más tensión a la historia. Sin embargo, tenemos a Chuji, un personaje que parece no enterarse de nada de lo que le rodea, y que como personaje me pareció completamente carente de interés. Esto me empuja a pensar que la homosexualidad de Kenji es meramente decorativa y provocativa, y no tiene función alguna para una historia que me pareció bastante tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

A QUEER STORY

TÍTULO ORIGINAL
Ji lao si shi (基佬40)
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Shu Kei
PRODUCCIÓN
Clifton Ko
GUION
Abe Kwong, Shu Kei
REPARTO
George Lam (Law Ka-Sing), Jordan Chan (Sonny), Christine Ng (Chuen), Meg Lam (Tía 10), Francis Ng (KK Kong), Fredric Mao (Kim Wing Lit), Chung-Kwan Siu (Tin Suk), Shu Qi (Pequeña Fai), Kristy Yeung (Gigi), Alfred Cheung (Carl), Brenda Chan (Señora Chu), Chi-Fai Chow (Señor Chu), Tung Cho 'Joe' Cheung (Hermano mayor de Kim), Hung Lu (Segundo hermano de Kim), An Chi-Man (Edmond), Dennis Chan (Stephen), Ka Kin Law (Young Ka-Sing), Ivy Leung (Clienta de la peluquería), Naoki Nakashima (Aki), Hau-Ngoc Chan (Periodista), Wai Fong Suen (Señora Chan), Yuen-Leung Poon (Colega de Sing), Hong-Kiu Hoh (Colega de Sing), Abe Kwong (Amigo de Sing), Danny Ko (Amigo de Sing), Anita Yuen (Yuk Shang)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Wong
MÚSICA
Dannu Chung
VESTUARIO
Chan Mei Wah, Yuk-Kuen Wong
PAÍS DE ORIGEN
Hong Kong
DISTRIBUCIÓN
Golden Harvest Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

LAW KA-SING: “Un gay que se casa es como un monje budista peinándose el cabello. Los dos son igual de ridículos. Ahora que lo recuerdo, el destino debe estar gastándome una broma trayéndome al mundo como gay. Ese soy yo en segundo grado. Soy más bien delgaducho. Durante aquel año no había nada que no esperara con más ansia que las tardes de los sábados. Porque teníamos clase de natación todos los sábados por la tarde. ¿Qué por qué? No me digas que todavía no te has dado cuenta. Debes de pensar que soy un sinvergüenza. La verdad es que me considero despreciable. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo.”
 
LAW KA-SING: “Esa fue mi primera vez, y que desastre Aquel chico iba dos cursos por delante de mí. No solo me dio una tanda de puñetazos, sino que además habló mal de mi en la escuela. Dijo que era un pervertido. No tomes esa palabra a la ligera. 

En aquel entonces la palabra ‘gay’ no estaba en circulación. La gente te llamaba pervertido y entonces estabas maldito para toda la eternidad y más allá. Quizás fuera un acto reflejo. Después me puse mu enfermo y falte al colegio durante tres meses. Suspendí los exámenes y me trasladaron a otro colegio. Lo cual de hecho me vino muy bien para poder enterrar mi pasado criminal, y abrir una nueva página en mi vida. Nadie conocía mi secreto. También tomé la decisión de que a partir de entonces me cerraría.”
 
SINOPSIS
Durante su preadolescencia, Law Kan-Sing se percató de la atracción que sentía hacia otros hombres. Los sábados acudía a clase de natación, donde admiraba los cuerpos de sus compañeros. Un día, un compañero dos años mayor que él se percató de que lo observaba y lo condujo a un callejón para propinarle una paliza. 

Tras esto, le hizo saber a todo el colegio que era un “pervertido”. Obligado a mudarse, Law Kan-Sing se prometió que nunca saldría del armario. Décadas más tardes, Law Kan-Sing trabaja como consejero matrimonial, pero no es capaz de arreglar sus propios problemas o relaciones. Lleva años inmerso en una relación con un joven y estrambótico peluquero llamado Sonny, pero mantiene esta relación, que ya dura ocho años en el más riguroso de los secretos.
Por su parte, Sonny se ha empezado a hartar de la situación que arrastra por su relación con Law Kan-Sing. No desea ocultar su homosexualidad y además no está dispuesto a renunciar a la diversión de la vida nocturna con sus amigos. Ocho después, las cosas están llegando a complicarse cada vez más. Law Kan-Sing comienza a recibir presión por parte de su familia conservadora para que contraiga matrimonio. Su padre era un cantante de opera de gran éxito y comienza a incrementar su presión para que su hijo termine por sentar la cabeza. Cuando Law Kang-Sing decide seguir con su farsa aceptando el matrimonio, Sonny decide que la situación ya ha llegado al límite.

 
CURIOSIDADES
Shu Kei coescribió el guion con Abe Kwong y se encargó de dirigir la película. Su verdadero nombre es Kenneth Ip y nació en Hong Kong en 1956. Comenzó a escribir críticas cinematográficas cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse en la Universidad de Hong Kong, donde se licenció en filología inglesa, comenzó a trabajar como guionista en la televisión comercial. Cuando su cadena cayó en la bancarrota, Shu Kei empezó a trabajar para Golden Harvest como guionista y ayudante de dirección. También fundó Film Biweekly Magazine, que pasaría a ser conocida como City Entertainment, y trabajó allí como editor en jefe. Consiguió debutar como director cinematográfico en 1981 con la película “Sealed With a Kiss”, que trataba acerca de la relación entre dos jóvenes discapacitados psíquicos.
El director se sintió intrigado por estas relaciones poco aceptadas por la sociedad, y se embarcó en la dificultad de rodar una película de temática gay. 

Ya era osado mostrar una relación entre dos hombres, pero fue más allá al hacer que dicha relación tuviera una diferencia de edad considerable. El personaje de Sonny, un peluquero gay estrambótico, fue interpretado por el actor Jordan Chan. Esto fue algo curioso en Hong Kong, ya que el actor estaba acostumbrado en trabajar en películas donde interpretaba a macarras o miembros de la mafia.
 
LO MEJOR
Es una buena película, atrevida para su época y osada por abordar la diferencia de edad en una relación. Los protagonistas realizan una buena labor interpretativa, y la relación de sus personajes resulta creíble y el espectador puede empatizar con ella. Me llamó la atención especialmente el final de la película. Aunque se solventa la crisis principal de los protagonistas, los guionistas son inteligentes al hacernos ver que este es solo el principio de una nueva serie de barreras que tendrán que romper. El último dialogo entre el personaje de Law Ka-Sing y su padre es simplemente brillante. 

Aunque el personaje de Sonny pueda parecer superficial, también tiene momentos de contraste que demuestran como las apariencias engañan en ocasiones.
 
LO PEOR
Se nos llega a dar un origen que se remonta a la infancia. Sin embargo, la película nos muestra al personaje en una relación con un hombre más joven, y se dan muchas vueltas al hecho de que sigue negándose a salir del armario y esta dispuesto a casarse. La resolución de esto no surge del personaje ni de su cariño al personaje de Sonny, sino de su futura esposa. De esta forma, el personaje no ha evolucionado, su problema no se ha analizado en profundidad, simplemente se soluciona porque sí.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

SKIN AND BONE

TÍTULO ORIGINAL
Skin and Bone
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Everett Lewis
PRODUCCIÓN
Claudia Hoover, Gardner Monks
GUION
Everett Lewis
REPARTO
Barry Wyatt (Harry), Alan Boyce (Dean), Nicole Dillenberg (Ghislaine), Garret Scullin (Billy), Chad Kula (Bruno), Susannah Melvoin (Chica encantadora), Clark Heathcliff Brolly (Frankie), Gregory Sporleder (Habadasher), Richard Mitrani (Herb, el fotógrado), Chris Wetzel (Ricky, su ayudante), Michael Nehring (Michael, managed de Harry), Michael Haynes (Asesino de Billy), Greg Jackson (Mr. Donut Audition), Chris Reahm (Estrella satánica), Andrea Beane (Junkie con piercings en pezones), Mark Sawicki (Poderoso agente de casting), Joseph Dalough (Policía en televisión), Fernando Argüelles (Psicópata en televisión), Rebecca Little (Productora), David Arquette (Buzz Head), Wynston A Jones (General Wayne), Kimberly Cardinally (Executrix)
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Argüelles
MÚSICA
Geoff Haba, Mark Jan Wlodarkiewicz
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 

HARRY: “La primera regla es que vas a tener a todos estos tíos leather con ganas de lamerte todo el cuerpo, así que no uses desodorante porque podrían quemarse las lenguas.”
DEAN: Vale.”
HARRY: “¿Haces ejercicio?”
DEAN: “Sí un poco.”
HARRY: “¿Tienes alguna especialidad?”
DEAN: “¿Qué quieres decir con especialidad?”
HARRY: “Activo, pasivo, tíos, daddies…”
DEAN: “¿Qué significa pasivo?”
HARRY: “Significa que te follan.”
DEAN: “¡No!”
HARRY: “Mira, te sorprenderías. ¿Vale? Yo soy activo, nunca pasivo. Tíos o tías, me da igual.”
 
SINOPSIS

Ghislaine es una mujer egoísta y manipuladora que tiene a dos hombres trabajando para ella como prostitutos, Harry y Billy. Añadido a esto, Ghislaine recorre las calles de Los Ángeles preparando diferentes citas con una larga variedad de clientes. Sin embargo, Billy ya no está resultando demasiado rentable, por lo que le pide a Harry que entrene a un atractivo joven llamado Dean para que se inicie en la profesión. Harry se reúne con Dean y le explica como se encarga de atender a todo tipo de clientes, ya sean hombres o mujeres. Eso sí, nunca es pasivo en estos encuentros, que a menudo llegan al nivel de la dominación. Harry sufre constantes fantasías acerca de una mujer que conoció en el pasado. En su trabajo ha llegado a convencerse de no es un prostituto, sino un actor que proporciona fantasías a sus clientes. Sin embargo, esa arrogancia le impide iniciar una carrera como actor. Aunque Billy tiene mucha experiencia, con el tiempo se ha mostrado ausente y descuidado. 

En ocasiones ayuda a Harry con su trabajo, pero comienza a abordar a hombres que nunca han buscado sus servicios, convencido de que sí lo han hecho. Aunque parece encontrar a alguien dispuesto a proporcionarle cariño e intentar sacarlo de ese duro trabajo, Billy no consigue centrarse. Dean comienza su trabajo como prostituto con entusiasmo, tras tener un encuentro formidable con una mujer. Sin embargo, pronto descubre la humillación a manos de otra. En busca de trabajo, comienza a visitar a un antiguo marine, que paga sus servicios porque el joven se parece a su hijo. Ambos mantienen relaciones que van subiendo en su nivel de agresividad. Mientras los tres parecen destinados a la fatalidad, a Ghislaine no parece importarle lo que les ocurra.
 
CURIOSIDADES

La película está escrita y dirigida por Everett Lewis, quien llevaba tiempo interesado en realizar una película sobre chaperos. Su motivación era que todas las anteriores películas que abordaban este tema, él nunca había visto ninguna. De hecho llegó a declarar que cuando empezó, no había películas sobre chaperos, y en la actualidad esa temática se había convertido en todo un subgénero. Su idea original era que la película consistiría en una serie de setenta cortos de un minuto de duración cada uno. Sin embargo, cambió de opinión después de tener una prueba con el actor B. Wyatt, en la que una serie de improvisaciones dieron lugar al personaje de Harry. La mayor parte de la película hace uso de la improvisación. Después de un año rodando sesiones de improvisación, Lewis escribió el guio para darle más estructura a la historia. La película tardó años en rodarse porque tuvo que ser prácticamente autofinanciada. La película alterna escenas en blanco y negro y color. 

Las escenas en blanco y negro suelen mostrar escenas en las que los chaperos trabajan con clientes, e indician que uno de los personajes esta sufriendo una fantasía. Sin embargo, si uno se fija esta idea no es consistente en toda la película. Según Lewis, la idea surgió del hecho de que las primeras escenas improvisadas fueron rodadas en blanco y negro, por lo que el montaje final pudo resultar confuso.
 
LO MEJOR
Hay alguna película de Everett Lewis que me ha llamado la atención, pero esta no es una de ellas. Los actores no realizan un buen trabajo interpretativo, excepto Wyatt, aunque reconozco que se logra mostrar la crudeza del mundo de la prostitución, en el que a menudo tienen que verse involucrados en el complicado mundo del sado. El contraste entre el experimentado Harry y el novato Dean es excelente, porque nos hace apreciar el viaje tortuoso dentro de la profesión de la prostitución.

 
LO PEOR
La película es un caos, se nota que carece de una estructura sólida, y que Lewis tuvo que pegar diferentes escenas con pegamento para que funcionaran debidamente. El personaje de Ghislaine me parece absurdo y lo menos creíble de toda la película. Los cambios de color a blanco y negro son un despropósito. La falta de estructura provoca que la película se convierta en algo tedioso. Parece una serie de escenas que muestran encuentro de los chaperos con sus clientes, sin que los personajes puedan gozar de un adecuado desarrollo. En términos generales la película fracasa, porque los personajes dejan de preocupar o interesar al espectador.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

I'M NOT GAY: A MUSICAL

TÍTULO ORIGINAL
I’m Not Gay: A Musical
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Scott L Semer
PRODUCCIÓN
Carrie Ormond, Scott L Semer
GUION
Scott L Semer
REPARTO
Sydney James Harcourt (Misha), Jahi Kearse (Skeeter), Yurel Echezarreta (Frank Diamond), Adrienne Walker (Vera), Gracie Bryant (Brooklyn), Gene Gabriel (Doctor Rubin), George Dvorsky (Señor Osbourne), Alan Mingo Jr (Doctora Maxine Caspar), Brad Bradley (Rush), Manuel Herrera (Pablo), Nick Silverio (Señor Fahrenheit), Ehizoje Azeke (Luchador), Michal Kolaczkowski (Luchador), Jena VanElslander (Luchadora), Griffin Santopietro (Carey), Anna Marchisello (Lighter)
CINEMATOGRAFÍA
Luca Fantini
MÚSICA
Scott Starrett
VESTUARIO
Ryan Wilbat
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Gravitas Ventures
DURACIÓN
104 minutos
 

MISHA: “No tengo un secreto.”
DOCTORA CASPAR: “Por eso estás tan enfadado. Porque eres capaz de ocultar tu secreto, y ella no puede. Puedes infligir cualquier cantidad de dolor en todo tu cuerpo, antes de mostrar tu esqueleto.”
MISHA: “No soy gay.”
DOCTORA CASPAR: “Estás en Fire Island, haciéndote pasar por un hombre gay.”
MISHA: “Para poder comprarme una casa, en la que me sienta como en casa.”
DOCTORA CASPAR: “Una casa que solo un gay querría. La tendrás toda limpia y ordenada y harás tortitas como Martha Stewart. ¿Cómo un guapo hombre gay?”
MISHA: “¡No soy gay!”
DOCTORA CASPAR: “Pruébalo. Pégame Misha. Pégame como un hombre heterosexual.”
MISHA: “Yo no pego a las mujeres.”
DOCTORA CASPAR: “Pero no soy una mujer, ¿verdad? Dilo Misha, di lo que soy.”

MISHA: “¿Una drag queen acabada?”
DOCTORA CASPAR: “Oh, venga, puedes hacerlo mucho mejor.”
MISHA: “Eres falso, una mentira, un hombre con un vestido. Hablas como una reinona.”
DOCTORA CASPAR: “Pero no soy una mentira, ni una reina asustada de mierda del Bronx, que haría cualquier cosa para evitar la verdad.”
 
SINOPSIS
Cuando Misha tenía solo trece años, decidió abandonar su pasión por el baile. Desde entonces concentró toda su pasión en las artes marciales mixtas. Sin embargo, siempre ha ocultado las verdaderas razones por las que abandonó el baile, y a menudo se autoflagela provocándose cortes en la cabeza. Su relación con su novia Vera se ve afectada por su obsesión de tener sexo anal. Misha también tiene una hija llamada Brooklyn, que desea bailar pero se enfrenta a la negativa de su padre a enseñarla. Su médico se niega a prescribirle más drogas, y le envía a ver a una psiquiatra, la Doctora Maxine Caspar en Fire Island. Una vez allí, Misha descubre que Maxine es un hombre vestido de mujer. Sin embargo, durante su visita encuentra la que considera sería la casa de sus sueños.

Sin embargo, Maxine le explica que la casa solo esta a la venta para hombres gais. Decidido a conseguir la casa, Misha decide hacerse pasar por gay, al mismo tiempo que acude a terapia con Maxine durante el verano. Brooklyn decide pasar el verano en Fire Island, y acepta a colaborar en la farsa de que su padre es gay. Durante su estancia, Misha conoce a tres vecinos gais que están practicando para participar en una competición de baile, pero no consiguen que Misha acceda a ayudarles. Las cosas se complican cuando uno de ellos se siente atraído hacia Misha, y Vera llega a Fire Island para averiguar que está pasando.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escritita y dirigida por Scott L Semer, quien también formó parte del proceso de producción. 

A la hora de concebir el proyecto, Semer se preguntó a cuanta gente le gustaba ver películas tan radicalmente opuestas como “Cantando Bajo la Lluvia” (1952) y “Estrella Oscura” (1974), o “La Película de los Teleñecos” (1979) y “Empieza el Espectáculo” (1979), o “El Precio del Poder” (1983) y “Woodstock” (1970). Semer tuvo la oportunidad de reflexionar acerca de estas disparidades ante la llegada de la pandemia, y se dio cuenta de que la rana Kermit tenía razón. La vida era como una película y uno podía escribir su propio final. De esta forma se decidió a embarcarse en la ida de mezclar el concepto de un musical con el de la temática gay, específicamente el tema de negarse a uno mismo la oportunidad de ser feliz.
Semer mantiene que en su carrera aprendió a estar preparado ante la posibilidad de que todos te odiaran. En unas declaraciones controvertidas declaró que si no empujabas a la gente más allá de su zona de comodidad, nunca conseguirías que trabajaran al máximo de su potencia. Adoptó esta filosofía durante el rodaje de la película, en el que empujó a todos a límites que nunca habría imaginado, desde sus interpretaciones, coreografías, composiciones o resto de trabajo técnico. 

El director aseguró estar convencido de que casi todos le habían odiado en algún momento y otro. Algunos ni siquiera le hablaban durante el rodaje. Sin embargo, Semer tenía claro que tenía que aceptar esto y confiar en sí mismo. La película tiene escenas en blanco y negro, y en color. Las escenas en blanco y negro reflejan la heterosexualidad y chovinismo forzado del personaje. Las escenas en blanco y negro su aceptación del entorno gay y su sexualidad.
 
LO MEJOR
Debo comenzar elogiando la mayoría de las canciones, que me dejaron sinceramente impresionado. Aunque la historia es bastante previsible, reconozco que logró captar mi atención por su originalidad, algo difícil de encontrar hoy en día. La película no se centra solo en la negativa a aceptar la homosexualidad, pues desde el principio me pareció claro que Misha lo era, sino por atacar ese chovinismo que acaba por intensificar esos miedos internos que todos podemos sufrir. 

Sydney James Harcourt lleva a cabo un trabajo más que convincente, aunque me llamó mucho más la atención el trabajo de Gracie Bryant como su hija. Brooklyn proporciona un contraste generacional muy interesante con su padre.
 
LO PEOR
Como he mencionado, la película es bastante previsible. En algunas ocasiones, las escenas de interior se asemejan más a un escenario teatral, y creo que funcionarían mejor en una obra de teatro. El cambio de color me pareció innecesario, aunque tampoco me molestó en exceso. Aunque las canciones y voces de los actores son encomiables, eché de menos coreografías más elaboradas.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10